Adobe Creative Team - Adobe Illustrator CS6-CS6 PL. Oficjalny Podręcznik PDF

Tytuł oryginału: Adobe Illustrator CS6 Classroom in a Book
Tłumaczenie: Joanna Zatorska na podstawie tekstu Piotra Cieślaka
ISBN: 978-83-246-6431-3
Authorized translation from the English language edition, entitled:

ADOBE ILLUSTRATOR CS6 CLASSROOM IN A BOOK; ISBN 032182248X;
by the Adobe Creative Team; published by Pearson Education, Inc, publishing as Adobe Press.
Copyright © 2012 by Adobe Systems, Incorporated.
All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form
or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any
information storage retrieval system, without permission from Pearson Education, Inc.
Polish language edition published by HELION S.A. Copyright © 2013.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Nieautoryzowane rozpowszechnianie całości lub fragmentu

niniejszej publikacji w jakiejkolwiek postaci jest zabronione. Wykonywanie kopii
metodą kserograficzną, fotograficzną, a także kopiowanie książki na nośniku filmowym,
magnetycznym lub innym powoduje naruszenie praw autorskich niniejszej publikacji.
Wszystkie znaki występujące w tekście są zastrzeżonymi znakami firmowymi

bądź towarowymi ich właścicieli.
Wydawnictwo HELION dołożyło wszelkich starań, by zawarte w tej książce

informacje były kompletne i rzetelne. Nie bierze jednak żadnej odpowiedzialności
ani za ich wykorzystanie, ani za związane z tym ewentualne naruszenie praw patentowych
lub autorskich. Wydawnictwo HELION nie ponosi również żadnej odpowiedzialności
za ewentualne szkody wynikłe z wykorzystania informacji zawartych w książce.
Wydawnictwo HELION
ul. Kościuszki 1c, 44-100 GLIWICE
tel. 32 231 22 19, 32 230 98 63
e-mail: helion@helion.pl
WWW: http://helion.pl (księgarnia internetowa, katalog książek)
Drogi Czytelniku!
Jeżeli chcesz ocenić tę książkę, zajrzyj pod adres
http://helion.pl/user/opinie/ilcs6o_ebook
Możesz tam wpisać swoje uwagi, spostrzeżenia, recenzję.
Printed in Poland.
• Poleć książkę na Facebook.com • Księgarnia internetowa

• Kup w wersji papierowej • Lubię to! » Nasza społeczność
• Oceń książkę
Co na płycie
Oto krótki przegląd zawartości płyty dołączonej do książki
Na płycie dołączonej do książki zamieszczone zostały materiały niezbędne do wykonania

wszystkich ćwiczeń, a także inne elementy ułatwiające bliższe poznanie Illustratora i efek-
tywniejsze wykorzystywanie jego możliwości. Poniższy diagram prezentuje zawartość płyty
w formie ułatwiającej lokalizację żądanych plików.
Lessons
.pl n
lio
he
://
ttp
ah
ow
t
ne
er
Adobe® Illustrator ® CS6/CS6 PL

nt i
Każda lekcja ma tutaj swój

ia
arn
OFICJALNY PODRĘCZNIK
ęg
folder. Przed przystąpieniem

Ksi
-3.
do wykonywania ćwiczeń
428
46-6
z danej lekcji należy jej folder

ione. ISBN: 978-83-2
skopiować na dysk twardy.

zabron
ianie
chn
sze
ow
zp
i ro
ie
an
ow
pi
o
.K
ne
żo
rze
ast
az
p raw
lkie
Wsze
Materiały dodatkowe
Pliki i przykłady możesz pobrać bezpośrednio z serwera FTP
Wydawnictwa Helion. Wystarczy, że klikniesz w poniższy link:
ftp://ftp.helion.pl/przyklady/ilcs6o_p.zip
Rozmiar pliku: 160 MB
SPIS TREŚCI
ZACZYNAMY 1
Seria Oficjalny podręcznik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Niezbędna wiedza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Instalowanie programu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Czcionki użyte w ćwiczeniach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Kopiowanie plików z płyty CD dołączonej do książki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Przywracanie ustawień domyślnych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Aby usunąć bieżące ustawienia programu Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Aby odtworzyć zapisane wcześniej ustawienia po ukończeniu wszystkich ćwiczeń . . . . 4
Inne źródła informacji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Certyfikaty Adobe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Wyszukiwanie aktualizacji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
CO NOWEGO W PROGRAMIE ILLUSTRATOR CS6? 8

Wydajny i elastyczny interfejs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Możliwość regulacji jasności interfejsu użytkownika . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Funkcja Image Trace (Obrys obrazu) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Tworzenie wzorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
System wydajności Merkury . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Gradient na obrysie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Inne udoskonalenia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
SZYBKI KURS ZAPOZNAWCZY Z PROGRAMEM ADOBE ILLUSTRATOR CS6 12

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Praca z obszarami roboczymi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Tworzenie kształtów i linii . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Stosowanie kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Praca z narzędziem Shape Builder (Generator kształtów) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Praca z narzędziem Width (Szerokość) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
iv SPIS TREŚCI
Tworzenie i edycja gradientów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Umieszczanie obrazów Photoshopa w programie Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Zastosowanie funkcji Image Trace (Obrys obrazu). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Obsługa panelu Color Guide (Wzornik kolorów) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Tworzenie i stosowanie wzorków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Praca z tekstem. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Tryby rysowania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Korzystanie z pędzli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Obsługa panelu Appearance (Wygląd) oraz tworzenie efektów. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Praca z obrysami . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Wyrównywanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Tworzenie perspektywy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Praca z symbolami. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
1 NAJWAŻNIEJSZE INFORMACJE O PRZESTRZENI ROBOCZEJ 32

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Obsługa przestrzeni roboczej programu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Dopasowanie jasności interfejsu użytkownika . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Obsługa panelu Tools (Narzędzia) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Panel Control (Sterowanie). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Praca z panelami . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Resetowanie i zapisywanie przestrzeni roboczej . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Obsługa menu paneli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Zmienianie widoku ilustracji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Zastosowanie poleceń z menu View (Widok) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Korzystanie z narzędzia Zoom (Lupka) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Przewijanie dokumentu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Oglądanie projektu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Obsługa wielu obszarów roboczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Obsługa panelu Navigator (Nawigator) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Zastosowanie miarek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Rozmieszczanie dokumentów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Grupy dokumentów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Wyszukiwanie zasobów dotyczących programu Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK v

2 ZAZNACZANIE I WYRÓWNYWANIE 64
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Zaznaczanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Obsługa narzędzia Selection (Zaznaczanie) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Zaznaczanie przy użyciu ramki zaznaczenia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Zaznaczanie za pomocą narzędzia Magic Wand (Różdżka) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Zaznaczanie podobnych obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Wyrównywanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Wyrównywanie obiektów względem siebie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Wyrównywanie do obiektu kluczowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Wyrównywanie punktów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Rozmieszczanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Wyrównywanie obiektów względem obszaru roboczego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Zastosowanie grup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Grupowanie elementów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Zastosowanie trybu izolacji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Dodawanie elementów do grupy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Rozmieszczenie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Zmiana rozmieszczenia obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Zaznaczanie obiektów znajdujących się pod spodem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Ukrywanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
Stosowanie technik zaznaczania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
3 TWORZENIE I EDYCJA KSZTAŁTÓW 84

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Tworzenie nowego dokumentu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
Tworzenie i edytowanie prostych kształtów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Tryby rysowania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Rysowanie prostokątów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Tworzenie prostokątów zaokrąglonych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Tworzenie elips . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Tworzenie wielokątów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Tryb Draw Behind (Rysuj z tyłu) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
vi SPIS TREŚCI
Tworzenie gwiazd . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Zmiana szerokości i wyrównania obrysów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Edytowanie segmentów linii . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Łączenie ścieżek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Zastosowanie narzędzia Width (Szerokość) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Zamiana konturów na obiekty . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Łączenie i edycja obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Obsługa narzędzia Shape Builder (Generator kształtów). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
Obsługa efektów typu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Zastosowanie trybów kształtu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Tryb Draw Inside (Rysuj wewnątrz) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
Edycja obiektów narysowanych wewnątrz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Zastosowanie narzędzia Eraser (Gumka) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Tworzenie kształtów przy użyciu polecenia Image Trace (Obrys obrazu) . . . . . . . . . . . 116
Porządkowanie obrysowanej grafiki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
4 PRZEKSZTAŁCANIE OBIEKTÓW 120

YOU DONATE YOUR USED BIKES
VOLUNTEERS
WE
FIX THEM UP
AUCTION THE BIKES ON MAY 19th

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
CHILDREN KEEP MAKING ART
To get involved visit
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
RecycleCAC.org
TO BENEFIT
THE CHILDREN’S ART CENTER
Zastosowanie i obsługa obszarów roboczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

Dodawanie nowych obszarów roboczych w dokumencie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
Edytowanie obszarów roboczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Zmiana nazw obszarów roboczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Zmiana kolejności obszarów roboczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
Przekształcanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Zastosowanie miarek i linii pomocniczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Skalowanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Odbijanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
Obracanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Zniekształcanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
Pochylanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
Precyzyjne rozmieszczanie obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Zmiana perspektywy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Przeprowadzanie kilku przekształceń. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Zastosowanie efektu Free Distort (Zniekształcanie swobodne) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK vii

5 RYSOWANIE PRZY UŻYCIU PIÓRA I OŁÓWKA 144
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Zapoznanie z narzędziem Pen (Pióro) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Rysowanie linii prostych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Tworzenie linii krzywych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Tworzenie krzywej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
Przekształcanie punktów gładkich w narożne. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
Rysowanie skrzypiec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Kreślenie krzywych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Wybieranie krzywej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Rysowanie zakrzywionej ścieżki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
Rysowanie krzywych zamkniętych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Rysowanie kształtu pudła skrzypiec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Rysowanie strun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Rozdzielanie ścieżki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Dodawanie strzałek. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Tworzenie linii przerywanej . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
Edytowanie krzywych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
Usuwanie i dodawanie punktów węzłowych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
Przekształcanie punktów gładkich i narożnych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Rysowanie narzędziem Pencil (Ołówek) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
Edytowanie ścieżek narzędziem Pencil (Ołówek) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
Ostatni etap pracy nad rysunkiem skrzypiec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Składanie poszczególnych elementów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
Kolorowanie ilustracji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
6 KOLOR I MALOWANIE 176

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
Podstawowe informacje o kolorze. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
Tryby koloru. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Obsługa narzędzi do edytowania kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
Tworzenie kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Tworzenie i zapisywanie niestandardowego koloru . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Edytowanie próbki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
viii SPIS TREŚCI

Zastosowanie bibliotek próbek programu Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
Tworzenie koloru dodatkowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Obsługa próbnika kolorów. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
Tworzenie i zapisywanie tint kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Kopiowanie atrybutów wyglądu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Tworzenie grup kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
Obsługa panelu Color Guide (Wzornik kolorów) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
Edytowanie grupy kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
Edytowanie kolorystyki obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
Obsługa panelu Kuler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Przydzielanie kolorów do ilustracji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
Korygowanie kolorów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
Wypełnianie obiektów wzorkami. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Zastosowanie gotowych wzorków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Tworzenie niestandardowego wzorku . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
Stosowanie wzorków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
Edytowanie wzorków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Zastosowanie funkcji Live Paint (Aktywne malowanie) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Tworzenie grupy aktywnego malowania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
Edytowanie zasięgu obszarów aktywnego malowania . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
Korzystanie z funkcji Gap Options (Opcje odstępów). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
7 EDYCJA I PRZETWARZANIE TEKSTU 212

Help stop the spread of germs that cause colds and other illnesses!
COVER YOUR MOUTH AND NOSE

WHEN YOU COUGH OR SNEEZE
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
HANDS
K
YOUR
SIC
WASH STAY H O ME W H E N Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214
D
Praca z tekstem. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
OL
C
ON
T H E CO M M
Cover Your Mouth and Nose

When you sneeze or cough, always cover your
mouth and nose with a tissue, and throw the used
tissue in the trash. If you do not have time to find a tissue,
sneeze or cough into the crook of your elbow or upper arm.
Do not cover your mouth with your hands.
Wash Your Hands

Stay Home When Sick
Help yourself and others by staying home when you
are sick. It is important to avoid contact with others when
you are most contagious. The time when you are most con-
tagious varies depending on your illness.
The stress of work or school may make your illness worse or
prolong your symptoms. Staying home and getting some
Tworzenie tekstu ozdobnego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
rest may help you to get well sooner.
Keeping your hands clean is an easy and effective way to
reduce the spread of germs. Wash your hands often with
The Feel Better People ©
regular soap and water or an alcohol-based hand rub. Thor-
ough hand washing will help prevent illness for you and
those around you.
Tworzenie tekstu akapitowego. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216

Importowanie zwykłego pliku tekstowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
Tekst nadmiarowy i zmiana układu tekstu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
Tworzenie wątków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
Tworzenie łamów tekstu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220
Formatowanie tekstu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 221
Zmiana rozmiaru czcionki. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
Zmiana koloru czcionki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
Zmiana innych właściwości tekstu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK ix

Używanie glifów. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226
Zmiana wielkości obiektów tekstowych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228
Zmiana właściwości akapitu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229
Tworzenie i zastosowanie stylów tekstowych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
Tworzenie i zastosowanie stylu akapitowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
Edycja stylu akapitowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232
Próbkowanie właściwości tekstu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
Tworzenie i zastosowanie stylu znakowego. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
Edycja stylu znakowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
Deformowanie tekstu przy użyciu obwiedni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
Deformowanie tekstu przy użyciu obiektu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
Oblewanie obiektu tekstem. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
Umieszczanie tekstu na ścieżkach otwartych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239
Umieszczanie tekstu na ścieżkach zamkniętych. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
Zamiana tekstu na krzywe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
8 WARSTWY 244
1
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244
4 2
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
Tworzenie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
Zaznaczanie i przenoszenie obiektów i warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249
Powielanie zawartości warstwy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Przesuwanie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
Blokowanie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
Wyświetlanie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
Wklejanie warstw. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
Tworzenie masek przycinających. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258
Scalanie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
Lokalizowanie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Dodawanie atrybutów wyglądu do warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Wydzielanie warstw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264
9 RYSOWANIE W PERSPEKTYWIE 266

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268
Obsługa perspektywy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268
Narzędzie Perspective Grid (Siatka perspektywy) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269
x SPIS TREŚCI
Obsługa narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
Obsługa predefiniowanej siatki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
Edycja siatki perspektywy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270
Rysowanie obiektów w perspektywie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273
Zaznaczanie i modyfikowanie obiektów w perspektywie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
Umieszczanie obiektów w perspektywie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280
Jednoczesna edycja płaszczyzny i obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281
Umieszczanie i edycja tekstu w perspektywie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286
Korzystanie z symboli w perspektywie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
Umieszczanie symboli na siatce perspektywy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
Modyfikacja symboli na płaszczyźnie perspektywy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
Przeniesienie obiektów z perspektywy do trybu normalnego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
Korzystanie z planu poziomego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
10 ŁĄCZENIE KOLORÓW I KSZTAŁTÓW 294

Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Informacje o gradientach . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Tworzenie i zastosowanie gradientów liniowych w wypełnieniach . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Zmiana kierunku i kąta wypełnienia gradientowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
Dodawanie gradientu do obrysu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301
Edycja gradientu obrysu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302
Tworzenie gradientu promienistego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304
Zmiana kolorystyki gradientu promienistego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304
Korygowanie gradientu promienistego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
Dodawanie gradientów do wielu obiektów jednocześnie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308
Inne metody edycji kolorów gradientu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 309
Tworzenie przezroczystych gradientów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 311
Tworzenie przejść pomiędzy obiektami . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313
Tworzenie przejść z określoną liczbą kroków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313
Modyfikowanie przejścia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314
Tworzenie płynnych przejść kolorystycznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 316
11 PĘDZLE 320
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 322
Pędzle w praktyce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323
ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK xi

Zastosowanie pędzli kaligraficznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323
Edycja pędzla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324
Zastosowanie koloru wypełnienia podczas malowania pędzlami . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325
Usuwanie obrysu w postaci pędzla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325
Zastosowanie pędzli artystycznych. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 326
Przykłady pędzli artystycznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 326
Edytowanie ścieżek narzędziem Paintbrush (Pędzel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327
Tworzenie pędzla artystycznego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 329
Edycja pędzla artystycznego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330
Pędzle z włosia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331
Zmiana opcji pędzla z włosia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331
Malowanie pędzlem z włosia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 332
Zastosowanie pędzli ze wzorkiem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 334
Tworzenie pędzla ze wzorkiem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 336
Malowanie pędzlem ze wzorkiem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 339
Zmiana ustawień koloru pędzli. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 340
Zmiana koloru pędzla przy użyciu metody Tints (Tinty) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 341
Zmiana koloru pędzla przy użyciu metody Hue Shift (Przesunięcie barwy) . . . . . . . . . 342
Obsługa narzędzia Blob Brush (Kropla) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344
Rysowanie narzędziem Blob Brush (Kropla) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 344
Łączenie ścieżek narzędziem Blob Brush (Kropla) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345
Edytowanie obiektów przy użyciu narzędzia Eraser (Gumka) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 346
12 EFEKTY 350
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 350
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 352
Obsługa efektów dynamicznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353
Dodawanie efektu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353
Edytowanie efektu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355
Zmiana wyglądu tekstu przy użyciu efektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 356
Edycja obiektów przy użyciu efektu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) . . . . . . . . . . . 359
Stosowanie efektu Offset Path (Przesunięcie ścieżki) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360
Efekty trójwymiarowe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365
Tworzenie bryły obrotowej . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 365
Konfigurowanie oświetlenia obiektu trójwymiarowego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 367
Nakładanie symbolu na ścianki obiektu przestrzennego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 368
xii SPIS TREŚCI

13 ZASTOSOWANIE ATRYBUTÓW WYGLĄDU I STYLÓW GRAFICZNYCH 374
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374
Sign In | New Customers | View Shopping Cart Search Go
Registry
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 376
Clothing Furniture
Toys Contact
Welcome to 5 Little Duckies - the city’s

premier baby clothing and gift store!
Zastosowanie atrybutów wyglądu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

Edytowanie i dodawanie atrybutów wyglądu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377
Tworzenie dodatkowego obrysu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 379
Tworzenie dodatkowego wypełnienia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 380
Zmiana kolejności atrybutów wyglądu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381
Zmiana atrybutu wyglądu dla wybranej warstwy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 382
Zastosowanie stylów graficznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
Tworzenie i zapisywanie stylu graficznego. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383
Zastosowanie stylu graficznego do zmiany wyglądu obiektu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 384
Zmiana atrybutów stylu graficznego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385
Zastosowanie stylu graficznego do zmodyfikowania warstwy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385
Edycja stylu graficznego dodanego do warstwy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 387
Stosowanie istniejących stylów graficznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 388
Stosowanie wielu stylów graficznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 389
Zastosowanie stylu graficznego do zmodyfikowania tekstu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 390
Kopiowanie, stosowanie i usuwanie stylów graficznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391
Tworzenie grafiki na potrzeby internetu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392
Wyrównywanie obiektów do siatki pikseli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 392
Cięcie na plasterki . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 394
Zaznaczanie i edycja plasterków . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396
Polecenie Save For Web (Zapisz do pokazania w Internecie) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396
14 SYMBOLE 400
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 400
B R O A D W AY
U N I O N PA R K
E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C T O R Y S T
MOVE EAT
PA R K AV E
LIVE PARK
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 402
C E N T R A L PA R K
COA S T AV E
TOWNSEND ST
E
AV
E
IN
EL
OR
WA L N U T S T
SAND HILL
SH
Praca z symbolami. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

Obsługa bibliotek symboli programu Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403
Tworzenie symboli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 406
Edytowanie symboli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 407
Zastępowanie symboli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 409
Przerywanie połączenia z symbolem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411
Zmiana opcji symboli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412
Narzędzia do edytowania symboli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412
ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK xiii

„Rozpylanie” kopii symbolu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 412
Edytowanie zestawów symboli. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 414
Kopiowanie i edycja zestawów symboli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 416
Zapisywanie i pobieranie obiektów graficznych z panelu Symbols (Symbole) . . . . . . 418
Nanoszenie symboli na ścianki obiektów 3D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
Symbole a program Flash . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419
15 ŁĄCZENIE PROJEKTÓW ILLUSTRATORA CS6

I INNYCH PROGRAMÓW FIRMY ADOBE 424
Tematyka lekcji . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 424
Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 426
Praca z Adobe Bridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 426
Łączenie elementów graficznych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 428
Grafika wektorowa a obrazy rastrowe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429
Importowanie obrazów z programu Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430
Importowanie obrazu z programu Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 430
Przekształcanie zaimportowanego obrazu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 431
Osadzanie obrazu programu Photoshop zawierającego kompozycje warstw . . . . . . 432
Zmiana kolorystyki zaimportowanego obrazu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 434
Maskowanie obrazu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 436
Tworzenie maski przycinającej . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 436
Edycja maski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 436
Maskowanie obiektu za pomocą jednego kształtu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438
Maskowanie obiektu za pomocą kilku obiektów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438
Tworzenie masek przezroczystości . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 440
Edycja maski przezroczystości . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 441
Próbkowanie kolorystyki zaimportowanych obrazów . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443
Praca z obrazami dołączonymi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443
Znajdowanie informacji o połączeniu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444
Zastąpienie połączonego obrazu innym . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 445
Eksportowanie wielowarstwowego dokumentu do programu Photoshop . . . . . . . . . 446
Illustrator i Adobe InDesign, Adobe Muse, Adobe Fireworks oraz Adobe Flash . . . . . 447
SKOROWIDZ 448
xiv SPIS TREŚCI

Więcej na: www.ebook4all.pl
ZACZYNAMY
Adobe Illustrator CS6 to obecnie uznany standard w zakresie programów do edycji grafiki
przeznaczonej dla dokumentów drukowanych, projektów multimedialnych i sieci WWW.
Niezależnie od tego, czy pracujesz jako niezależny artysta, jako grafik przygotowujący ilustracje
do druku lub na potrzeby publikacji multimedialnych, czy też jako projektant lub autor stron
WWW, program Adobe Illustrator oferuje Ci wszystkie niezbędne narzędzia pozwalające
osiągnąć naprawdę profesjonalny rezultat.
Seria Oficjalny podręcznik

Książka Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik jest kolejnym tomem z serii pod-
ręczników szkoleniowych, które uczą korzystania z profesjonalnych programów graficznych
i edytorskich, opracowanych z pomocą ekspertów wykorzystujących oprogramowanie Adobe.
Kolejne lekcje zostały opracowane w taki sposób, aby każdy Czytelnik mógł studiować je
w swoim własnym tempie. Początkujący użytkownik programu Adobe Illustrator może zna-
leźć w tej książce podstawową wiedzę niezbędną do uruchomienia programu. Z kolei osoba
doświadczona znajdzie w niej opis wielu zaawansowanych funkcji programu oraz opis technik
i porad odnoszących się do najnowszej wersji programu Adobe Illustrator.
Mimo iż każda z lekcji zawiera przede wszystkim szczegółowe instrukcje, które przepro-
wadzają krok po kroku przez kolejne etapy realizacji projektu, ambitni użytkownicy znajdą
w nich wiele sugestii i propozycji samodzielnych eksperymentów i badania możliwości
programu. Książkę tę można przeczytać w całości od początku do końca, lecz można też
zdecydować się na lekturę tylko tych lekcji, które dotyczą interesujących technik lub zawie-
rają potrzebne w danym momencie informacje. Każda z lekcji kończy się podsumowaniem
streszczającym wszystko to, co zostało w niej omówione.
Niezbędna wiedza
Czytelnik książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik powinien mieć prak-
tyczną umiejętność korzystania z komputera i jego systemu operacyjnego, w tym między
innymi obsługi myszy i standardowych poleceń menu programu. Powinien też wiedzieć,
w jaki sposób otwiera się, zapisuje i zamyka pliki. Czytelnicy, którzy nie czują się jeszcze dość
pewnie, powinni zajrzeć do drukowanej lub elektronicznej dokumentacji systemu operacyj-
nego dostarczanej wraz z systemem Windows lub Mac OS.
Uwaga: Jeśli w różnych systemach operacyjnych daną rzecz robi się inaczej, stosować będziemy zasadę,
że najpierw podajemy polecenia właściwe dla systemu Windows, a następnie dla systemu Mac OS, prezentu-
jąc jednocześnie w nawiasie nazwę systemu operacyjnego. Na przykład tak: „wciśnij klawisz Alt (Windows) lub
Option (Mac OS) i kliknij poza obszarem ilustracji”. Często stosowane polecenia mogą być później podawane
w formie skrótowej — najpierw skrócone polecenie Windows, potem prawy ukośnik, a po nim polecenie
Mac OS — bez podawania w nawiasie nazwy systemu operacyjnego. Na przykład „wciśnij klawisz Alt/Option”
lub „kliknij, wciskając klawisz Ctrl/Command”.
ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 1

Instalowanie programu
Zanim przystąpisz do lektury książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik,
powinieneś upewnić się, że system operacyjny Twojego komputera został właściwie
skonfigurowany oraz że zainstalowane zostało w nim odpowiednie oprogramowanie
i niezbędne urządzenia.
Program Adobe Illustrator CS6 nie jest dostarczany na płycie CD dołączonej do książki;
Czytelnik musi go zakupić we własnym zakresie (lub pobrać wersję próbną ze strony
producenta). Kompletne instrukcje, jak zainstalować oprogramowanie, można znaleźć
w pliku Read Me na płycie DVD aplikacji lub na stronie internetowej firmy Adobe
pod adresem http://www.adobe.com/support/.
Czcionki użyte w ćwiczeniach

W projektach opisanych w niniejszej książce wykorzystane zostały czcionki dostarczane
wraz z programem Adobe Illustrator CS6. Część z nich można znaleźć na płycie
z programem, inne instalowane są wraz z aplikacją dla wygody użytkownika.
Czcionki te znajdują się w następujących lokalizacjach:
t System Mac OS X: [dysk startowy]/Library/Fonts/
t System Windows: [dysk startowy]\Windows\Fonts\
Więcej informacji na temat czcionek i ich instalowania można znaleźć w pliku Read Me
na płycie DVD aplikacji Adobe Illustrator CS6 lub na stronie firmy Adobe pod adresem
http://www.adobe.com/support/.
Kopiowanie plików z płyty CD

dołączonej do książki
Płyty CD dołączane do książek z serii Oficjalny podręcznik zawierają foldery ze wszyst-
kimi materiałami dodatkowymi do każdej z lekcji. Każdej lekcji odpowiada oddzielny
folder. Aby korzystać z zawartych w nich plików, należy skopiować te foldery na dysk
twardy komputera. W celu zaoszczędzenia miejsca na dysku można kopiować foldery
tylko tych lekcji, które w danym momencie będą Ci potrzebne.
Aby zainstalować pliki dołączone do książki
1 Włóż płytę CD dołączoną do książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny
podręcznik do swojego napędu CD-ROM.
2 Wykonaj jedną z następujących czynności:
t Skopiuj cały folder Lessons na dysk twardy Twojego komputera.
t Skopiuj na dysk twardy folder jednej, wybranej lekcji — ten, którego w danej
chwili potrzebujesz.
2 ZACZYNAMY
Przywracanie ustawień domyślnych
Plik zawierający ustawienia użytkownika przechowuje między innymi informacje
o sposobie działania poleceń i rozmieszczeniu poszczególnych paneli po uruchomie-
niu programu Adobe Illustrator. Za każdym razem, gdy kończysz pracę z programem
Adobe Illustrator, położenie paneli i pewne określone ustawienia poleceń są zapisywane
w osobnym pliku. Aby przywrócić narzędziom i panelom ich oryginalne, domyślne
ustawienia, wystarczy usunąć bieżący plik ustawień programu Adobe Illustrator CS6
(jeśli plik ten zostanie usunięty, to podczas najbliższego uruchamiania programu Adobe
Illustrator CS6 automatycznie utworzy i zapisze na dysku nowy plik z preferencjami).
Przed przystąpieniem do lektury każdej kolejnej lekcji należy przywrócić domyślne
ustawienia programu Illustrator. Dzięki temu będziesz miał gwarancję, że narzędzia
i panele programu będą działać dokładnie tak, jak to zostało opisane w książce. Po prze-
czytaniu książki można oczywiście przywrócić własne, zachowane wcześniej ustawienia.
Aby zachować bieżące ustawienia w programie Illustrator Uwaga:

W systemie
1 Zamknij program Adobe Illustrator CS6. Windows XP
2 Znajdź plik AIPrefs (Windows) lub Adobe Illustrator Prefs (Mac OS), stosując się folder Dane aplika-
cji może być domyśl-
do poniższych instrukcji: nie ukryty, podobnie
t W systemie Windows XP SP3 plik AIPrefs znajduje się w folderze [dysk star- jak folder AppData
towy]\Documents and Settings\[nazwa użytkownika]\Dane aplikacji\Adobe\ w systemie Windows
Vista i Windows 7.
Adobe Illustrator CS6 Settings\pl_PL\x86 lub x64. W celu uzyskania
t W systemie Windows Vista oraz Windows 7 plik AIPrefs znajduje się w folderze dostępu do tych fol-
derów otwórz okno
[dysk startowy]\Users\[nazwa użytkownika]\AppData\Adobe\Adobe Illustrator
dialogowe Opcje
CS6 Settings\pl_PL\x86 lub x64. folderów, którego
t W systemie Mac OS 10.6 i 10.71 plik Adobe Illustrator Prefs można znaleźć w fol- skrót znajduje się
w Panelu sterowa-
derze [dysk startowy]/Users/[nazwa użytkownika]/Library/Preferences/Adobe
nia, kliknij zakładkę
Illustrator CS6 Setting2/pl_PL. Widok i zaznacz
opcję Pokaż ukryte
Uwaga: Jeśli w podanej lokalizacji nie ma pliku z ustawieniami, to należy użyć polecenia Find pliki i foldery lub
(Znajdź), w które jest wyposażony każdy nowoczesny system operacyjny, i podjąć próbę wyszuka- opcję Pokaż ukryte
nia pliku o nazwie AIPrefs (w Windows) lub Adobe Illustrator Prefs (Mac OS) na całym dysku twardym pliki, foldery i dyski.
komputera.
Jeśli mimo wszystko nie możesz znaleźć pliku z ustawieniami, oznacza to, że pro-
gram Adobe Illustrator CS6 nie był jeszcze ani razu uruchomiony albo też plik ten
Wskazówka:
został przeniesiony w inne miejsce. Plik ustawień jest automatycznie tworzony po Aby móc łatwo od-
zakończeniu pierwszej sesji z programem Illustrator i aktualizowany przy każdym naleźć i usunąć plik
kolejnym zamykaniu Illustratora. ustawień programu
Adobe Illustrator
3 Utwórz kopię wspomnianego pliku i umieść go w innym katalogu na dysku twardym przed przystąpie-
komputera. niem do realizowa-
nia kolejnych lek-
4 Uruchom program Adobe Illustrator CS6. cji, możesz utworzyć
skrót (Windows) lub
alias (Mac OS) umoż-
1
W systemie Mac OS 10.7 (Lion) folder Library jest domyślnie ukryty. liwiający szybki do-
2
Uwaga. Nazwy folderów mogą nieznacznie się różnić, w zależności od wersji językowej systemu stęp do folderu Adobe
i programu Illustrator — przyp. tłum. Illustrator CS6 Settings.

Aby usunąć bieżące ustawienia programu Illustrator
1 Zamknij program Adobe Illustrator CS6.
Uwaga: 2 Odszukaj plik AIPrefs (Windows) lub też Adobe Illustrator Prefs (Mac OS) w nastę-
W systemie pujących folderach:
Windows XP fol-
der Dane aplikacji t W systemie Windows XP SP3 plik AIPrefs znajduje się w folderze [dysk star-
może być domyśl- towy]\Documents and Settings\[nazwa użytkownika]\Dane aplikacji\Adobe\
nie ukryty, podobnie Adobe Illustrator CS6 Settings\pl_PL\x86 lub x64.
jak folder AppData
w systemie Windows t W systemie Windows Vista oraz Windows 7 plik AIPrefs znajduje się w folderze
Vista i Windows 7. [dysk startowy]\Users\[nazwa użytkownika]\AppData\Adobe\Adobe Illustrator
W celu uzyskania CS6 Settings\pl_PL\x86 lub x64.
dostępu do tych fol-
derów otwórz okno t W systemie Mac OS 10.6 i 10.73 plik Adobe Illustrator Prefs można znaleźć w fol-
dialogowe Opcje derze[dysk startowy]/Users/username/Library/Preferences/Adobe Illustrator CS6
folderów, którego Settings4/pl_PL.
skrót znajduje się
w Panelu sterowa- Uwaga: Jeśli w podanej lokalizacji nie ma pliku z ustawieniami, to należy użyć polecenia Find (Znajdź),
nia, kliknij zakładkę w które wyposażony jest każdy nowoczesny system operacyjny, i podjąć próbę wyszukania pliku
Widok i zaznacz o nazwie AIPrefs (w Windows) lub Adobe Illustrator Prefs (Mac OS) na całym dysku twardym komputera.
pliki i foldery lub 3 Usuń plik z preferencjami programu.
pliki, foldery i dyski. 4 Uruchom program Adobe Illustrator CS6.
Aby odtworzyć zapisane wcześniej ustawienia

po ukończeniu wszystkich ćwiczeń
1 Zamknij program Adobe Illustrator CS6.
2 Usuń bieżący plik z ustawieniami w folderze Adobe Illustrator CS6 Settings i zastąp
go zarchiwizowanym wcześniej plikiem.
Uwaga: Zamiast przenosić oryginalny plik z preferencjami, możesz po prostu zmienić jego
nazwę, lecz to pierwsze rozwiązanie jest znacznie bezpieczniejsze.
Inne źródła informacji

Książka Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik nie zastąpi dokumentacji
dołączonej do programu. W naszej książce omawiamy tylko niektóre polecenia i opcje
Illustratora. Aby zapoznać się ze szczegółowymi wskazówkami i poradami dotyczą-
cymi różnych aspektów programu Adobe Illustrator CS6, sięgnij po następujące źródła
informacji:
Serwis pomocy społeczności Adobe Community Help: System ten obejmuje specjalny
serwis, skupiający użytkowników programów Adobe, członków zespołu rozwijającego
produkty Adobe, autorów i ekspertów, w którym możesz znaleźć porady, inspirujące
wskazówki i pomoc w rozwiązywaniu typowych problemów.
3
W systemie Mac OS 10.7 (Lion) folder Library jest domyślnie ukryty.
4
Uwaga. Nazwy folderów mogą nieznacznie się różnić, w zależności od wersji językowej systemu
i programu Illustrator — przyp. tłum.
4 ZACZYNAMY
Aby skorzystać z pomocy Community Help: System pomocy można uruchomić pole-
ceniem Help/Illustrator Help (Pomoc/Pomoc programu Illustrator).
Zawartość serwisu jest współtworzona przez użytkowników. Ty również możesz
przyczynić się do jego rozwoju, dodając komentarze na forach, wzbogacone łączami do
stron WWW, publikując własne prace za pomocą aplikacji Community Publishing lub
dodając własne wskazówki w serwisie Cookbook Recipes. Na stronie www.adobe.com/
community/publishing/download.html możesz uzyskać więcej informacji na ten temat.
Na stronie http://community.adobe.com/help/profile/faq.html znajdziesz odpowiedzi
na najczęściej zadawane pytania dotyczące serwisu Community Help.
Adobe Illustrator Help and Support: www.adobe.com/support/illustrator to strona,
na której możesz przeglądać i wyszukiwać potrzebne informacje zgromadzone w serwi-
sie adobe.com w sekcji Help and Support.
Fora Adobe: forums.adobe.com, pozwalają na wymianę opinii, pytań i odpowiedzi
dotyczących produktów Adobe.
Adobe TV: tv.adobe.com to miejsce, w którym znajdziesz wiele fachowych porad
ekspertów oraz inspiracji dotyczących produktów Adobe, między innymi kanał How To
(czyli „Jak to zrobić?”), gdzie zdobędziesz cenne wskazówki, które pomogą Ci rozpo-
cząć pracę z programem.
Adobe Design Center: www.adobe.com/designcenter zawiera mnóstwo artykułów
dotyczących projektowania i tematów pokrewnych. Ponadto możesz odwiedzić galerię
prezentującą prace znakomitych projektantów, a także skorzystać z kursów i innych
zasobów.
Adobe Developer Connection: www.adobe.com/devnet to źródło artykułów technicz-
nych, przykładowych fragmentów kodu oraz filmów szkoleniowych dotyczących
produktów i technologii Adobe.
Zasoby dla nauczycieli: www.adobe.com/education to prawdziwa skarbnica informacji
dla nauczycieli prowadzących zajęcia w oparciu o programy Adobe. Można tu znaleźć
rozwiązania przydatne na różnych poziomach nauki, w tym darmowe scenariusze edu-
kacyjne, które realizują zintegrowane podejście do nauczania obsługi oprogramowania
Adobe i mogą zostać wykorzystane podczas przygotowań do egzaminów na Adobe
Certified Associate.
A oto garść innych przydatnych łączy:
Adobe Marketplace & Exchange: www.adobe.com/cfusion/exchange umożliwia wymie-
nianie się własnymi rozszerzeniami, skryptami, funkcjami i dodatkami do programów
Adobe.
Strona poświęcona programowi Adobe Illustrator CS6: www.adobe.com/products/
illustrator/.
Adobe Labs: http://labs.adobe.com udostępnia wczesne wersje najnowocześniejszych
technologii, a także fora, na których możesz wymieniać doświadczenia z osobami
wchodzącymi w skład zespołu twórców produktów Adobe oraz innymi członkami
społeczności.

Certyfikaty Adobe
Programy certyfikacji organizowane przez firmę Adobe zostały opracowane w taki spo-
sób, aby pomóc klientom firmy w rozwijaniu i pogłębianiu ich znajomości produktów
Adobe. Dostępne są cztery różne poziomy szkoleń:
t Adobe Certified Associate (ACA)
t Adobe Certified Expert (ACE)
t Adobe Certified Instructor (ACI)
t Adobe Authorized Training Center (AATC)
Certyfikat ACA stanowi potwierdzenie umiejętności użytkownika programów firmy
Adobe w zakresie podstawowego planowania, projektowania i zarządzania projektami
przy użyciu różnych form komunikacji cyfrowej.
Certyfikat ACE to znakomita okazja do poszerzenia umiejętności dla ekspertów posłu-
gujących się programami firmy Adobe. Certyfikat ten może być kluczem do znalezie-
nia ciekawszej pracy lub wynegocjowania podwyżki i stanowi doskonały sposób na
potwierdzenie oraz udokumentowanie zdobytego doświadczenia.
Instruktorzy dysponujący certyfikatem ACE powinni zainteresować się programem
Adobe Certified Instructor (ACI), który pozwala im poszerzyć wiedzę, a także oferuje
dostęp do bogatej bazy materiałów szkoleniowych.
Ośrodki szkoleniowe z certyfikatem AATC oferują autoryzowane kursy obsługi pro-
gramów Adobe, prowadzone wyłącznie przez wykładowców z certyfikatem ACI. Lista
ośrodków szkoleniowych AATC dostępna jest pod adresem http://partners.adobe.com.
Więcej informacji o programach szkoleniowych firmy Adobe znajdziesz na stronie
www.adobe.com/support/certification/main.html.
6 ZACZYNAMY
Wyszukiwanie aktualizacji
Firma Adobe sukcesywnie publikuje aktualizacje swoich produktów. Można je pobrać
przy użyciu programu Adobe Updater, oczywiście pod warunkiem posiadania stałego
dostępu do internetu.
1 Wydaj polecenie Help/Updates (Pomoc/Uaktualnienia) w programie Illustrator.
Program Adobe Updater zweryfikuje dostępność aktualizacji dla posiadanego opro-
gramowania firmy Adobe.
2 Wybierz aktualizacje przeznaczone do zainstalowania w oknie dialogowym Adobe
Application Manager, a następnie kliknij przycisk Download And Install Updates
(Uaktualnij), aby przystąpić do ich pobierania.
Uwaga: Należy zauważyć, że jeśli program Illustrator będzie uruchomiony podczas instalowania
aktualizacji, w oknie dialogowym Adobe Application Manager zostaniesz poproszony o jego zamknię-
cie. Zamknij program i kontynuuj proces aktualizacji. Dopiero po jego ukończeniu możesz ponownie
uruchomić Illustrator.
Wskazówka: Niezależnie od tego, w którym programie uruchomiono okno dialogowe Adobe

Application Manager (w tym przypadku w Illustratorze), widoczne są w nim wszystkie aktualizacje do-
stępne dla zainstalowanego oprogramowania Adobe. Jeśli chcesz, możesz poprzez to okno uaktual-
nić również pozostałe aplikacje Adobe (o ile dostępne są ich aktualizacje).
3 Po zapoznaniu się z dostępnymi aktualizacjami i systemem pomocy programu

Illustrator zamknij wszystkie zbędne okna, by móc wygodnie kontynuować pracę.

CO NOWEGO W PROGRAMIE
ILLUSTRATOR CS6?
Program Illustrator CS6 oferuje wiele innowacyjnych funkcji ułatwiających użytkow-
nikom projektowanie grafiki, niezależnie od tego, czy jest ona przeznaczona do druku,
na potrzeby stron WWW, czy też cyfrowych produkcji wideo. W tej części książki
pokrótce przedstawimy większość nowych funkcji zaimplementowanych w tej wersji
programu Illustrator — opowiemy, jak działają i w jaki sposób korzystać z nich w trak-
cie projektowania.
Wydajny i elastyczny interfejs

Ponad 40 nowych ulepszeń interfejsu użytkownika programu Illustrator sprawia,
że praca z ulubionymi narzędziami jest łatwiejsza, bardziej efektywna i intuicyjna.
Narzędzia, panele i kontrolki znajdują się w nadal w tym samym miejscu, jednak
codzienne zadania wymagają mniejszej liczby czynności. Obsługa programu, począwszy
od zmiany nazwy warstw po nawigację na liście czcionek, stała się szybsza i bardziej
bezpośrednia. Zmiany dotyczące paneli obejmują rozwijalne obszary zawierające
próbki kolorów oraz możliwość edycji koloru poprzez kod szesnastkowy w panelu
Color (Kolor). Nazwy warstw, stylów oraz próbek można teraz edytować bezpośrednio
w odpowiednim panelu, natomiast w panelu Character (Typografia) udostępnione
zostały glify, których wyświetlenie wymagało wcześniej kilku kliknięć.
8 CO NOWEGO W PROGRAMIE ILLUSTRATOR CS6?

Możliwość regulacji jasności interfejsu użytkownika
Użytkownik programu otrzymał możliwość zmiany jasności interfejsu w dowolnym
momencie pracy, a także dopasowania jej dla każdego projektu oddzielnie, zgodnie
z własnymi upodobaniami. Możesz teraz dopasować wygląd programu do tego z pro-
gramów służących do obróbki wideo lub programu Adobe Photoshop CS6, albo po pro-
stu skorzystać z tej funkcji, aby ułatwić sobie koncentrację na projekcie podczas pracy.
Funkcja Image Trace (Obrys obrazu)

Całkowicie nowy silnik odpowiedzialny za obrysowywanie obrazów w programie
Illustrator CS6 pozwala na szybką i łatwą konwersję obrazów rastrowych w edytowalną
grafikę wektorową. Dzięki temu można uzyskać ostrzejsze krawędzie, które lepiej
odzwierciedlają kształty, oraz wierniejszy dobór kolorów w porównaniu do fukcji
Live Trace (Aktywny obrys) wprowadzonej w wersji CS2. Funkcja Image Trace (Obrys
obrazu) pozwala uzyskać praktycznie takie same efekty, lecz o znacznie lepszej jakości,
o wiele szybciej i z użyciem intuicyjnych, łatwych w obsłudze narzędzi. Nie musisz się
już więcej zmagać ze skomplikowanymi opcjami.

Tworzenie wzorów
W nowej wersji Illustratora tworzenie i edycja płytek wzorów wektorowych są niezwy-
kle proste. Poeksperymentuj z różnymi rodzajami układów płytek i wypróbuj moż-
liwość precyzyjnej kontroli miejsca łączenia i nakładania się płytek układających się
w jednolity wzór.
System wydajności Merkury

Ukryte moce nowego Illustratora CS6 uwidaczniają się przy wielu różnych okazjach.
Wsparcie architektury 64-bitowej w systemach Mac OS i Windows pozwala w pełni
wykorzystać całą dostępną pamięć RAM komputera. Wzrost wydajności daje się
zauważyć szczególnie podczas otwierania, zapisu i eksportu dużych plików. Szybsze jest
również wyświetlanie podglądów, a program szybciej reaguje na nasze działania.
10 CO NOWEGO W PROGRAMIE ILLUSTRATOR CS6?

Gradient na obrysie
Dzięki nowym gradientom na obrysie możesz w pełni wykazać swoją kreatywność.
Ten typ gradientu można stosować wzdłuż ścieżek, w poprzek lub wewnątrz obrysu.
Przekształć prostą ścieżkę w atrakcyjny wizualnie i przyciągający uwagę obiekt.
Wyposażony w całkowitą kontrolę nad położeniem gradientu i stopniem krycia, możesz
teraz tworzyć wyrafinowane kształty, korzystając z obrysów zamiast z wypełnień.
Inne udoskonalenia
t Panel Transform (Przekształcenia) — Teraz uzyskasz szybki dostęp do krytycznej
opcji Scale Strokes & Effects (Obrysy i efekty skalowania) bezpośrednio z panelu
Transform (Przekształcenia). Opcja Scale Strokes & Effects (Obrysy i efekty skalo-
wania) jest również dostępna w uaktualnionym panelu Transform Effect (Efekt
przekształcenia).
t Panel Transparency (Przezroczystość) — Dzięki nowym przyciskom Make Mask
(Utwórz maskę) i Release (Usuń) można teraz dużo łatwiej tworzyć maski kry-
jące i używać ich. Wszystkie funkcje Illustratora związane z maskami są dostępne
w panelu Transparency (Przezroczystość).
t Panel Control (Sterowanie) — Wszystkie potrzebne na bieżąco opcje są teraz
w zasięgu ręki, czyli w udoskonalonym panelu Control (Sterowanie). Został on ujed-
nolicony pod względem dostępnych opcji, niezależnie od kontekstu — czy będzie
to rozmieszczenie kontrolek punktów węzłowych, masek przycinających,
czy przekształceń.
t Udoskonalona funkcja Gaussian Blur (Rozmycie gaussowskie) — Efekt Gaussian
Blur (Rozmycie gaussowskie) został zoptymalizowany pod względem szybkości,
zwiększono wydajność tworzenia cieni i blasków, a ponadto dodano natychmia-
stowy podgląd podczas tworzenia czy edycji efektu.
Lista ta zawiera jedynie niektóre z nowych i udoskonalonych funkcji Illustratora CS6,
jednak pozwala na pokazanie starań firmy Adobe w kierunku zapewnienia Ci jak
najlepszych narzędzi potrzebnych do pracy. Mamy nadzieję, że praca z programem
Illustrator CS6 dostarczy Ci równie wspaniałych wrażeń jak nam.
— Zespół Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik

SZYBKI KURS ZAPOZNAWCZY
Z PROGRAMEM
ADOBE ILLUSTRATOR CS6
Tematyka lekcji
Ten krótki, praktyczny wstęp stanowi interaktywną demonstrację
najważniejszych funkcji i nowych, fascynujących możliwości programu
Adobe Illustrator CS6.
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej części książki powinno zająć około

godziny. Skopiuj folder Lesson00 na dysk twardy Twojego komputera.
12
Hours Mon–Sat 10am–6pm
Zadaniem niniejszego, wstępnego kursu jest przedstawienie nowych

funkcji programu Adobe Illustrator CS6, takich jak gradienty obrysów
i metody tworzenia wzorków. Prócz tego zwrócimy uwagę
na kluczowe zagadnienia związane z wygodą i efektywnością
pracy w tym programie.
13
Zaczynamy
Uwaga: W pierwszym rozdziale zapoznasz się z niektórymi narzędziami i funkcjami programu
Jeśli nie skopiowa- Adobe Illustrator CS6, co pozwoli Ci nabrać pewnego wyobrażenia o jego możliwościach.
łeś dotychczas mate- W trakcie wykonywania ćwiczeń narysujesz szyld firmy produkującej czekoladę.
riałów niezbędnych
do realizacji poszcze- 1 Aby upewnić się, że narzędzia i panele programu będą działały dokładnie tak, jak
gólnych ćwiczeń to zostało opisane w tym kursie, należy usunąć lub dezaktywować plik ustawień
z płyty CD dołączo-
programu Adobe Illustrator CS6. Szczegółowe wskazówki na ten temat znajdziesz
nej do tej książki na
dysk twardy kompu- w części „Przywracanie ustawień domyślnych” na stronie 3.
tera, to zrób to teraz 2 Uruchom program Adobe Illustrator CS6.
— na potrzeby tego
projektu wystarczy 3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik o nazwie
skopiować folder L00end.ai, znajdujący się w folderze Lesson00. Zawiera on ukoń-
o nazwie Lesson00. czony projekt, który będziesz próbował odtworzyć. Po zapozna-
Więcej informacji na
ten temat znajdziesz
niu się z tym projektem możesz go zamknąć przy użyciu polece-
na stronie 2, w czę- nia File/Close (Plik/Zamknij) lub pozostawić go w roli materiału Hours Mon–Sat 10am–6pm
ści zatytułowanej wzorcowego. Realizację projektu rozpoczniemy od utworzenia

„Kopiowanie plików nowego, pustego dokumentu.
nej do książki”. 4 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/
Wyzeruj podstawy).
Praca z obszarami roboczymi

Uwaga: Dokument utworzony w programie Illustrator może się składać nawet ze stu przestrzeni
Jeśli nie znajdziesz roboczych (obszary robocze można porównać do stron w programie takim jak Adobe
opcji Reset Essentials
(Okno/Przestrzeń ro-
InDesign®). W ćwiczeniu tym utworzysz dokument zawierający dwa obszary robocze.
bocza/Wyzeruj pod-
stawy) w menu
Uwaga: Więcej informacji na temat tworzenia nowych dokumentów znajdziesz w rozdziale 3.,
zaś na temat edycji przestrzeni roboczych — w rozdziale 4.
Workspace (Przestrzeń
robocza), najpierw
wydaj polecenie
1 Wydaj polecenie File/New (Plik/Nowy).
Window/Workspace/ 2 Po wyświetleniu okna dialogowego New
Essentials (Okno/ Document (Nowy dokument) z listy New
Przestrzeń robocza/
Podstawy). Dopiero
Document Profile (Nowy profil dokumentu)
później wydaj po- wybierz opcję Print (Drukowanie), a w polu
lecenie Window/ Name (Nazwa) wpisz signage. Następnie
Workspace/Reset zmień wartość parametru Number of
Essentials (Okno/
Artboards (Ilość obszarów roboczych) na 2, zaś
Wyzeruj podstawy). z listy Units (Jednostki) wybierz opcję Inches
(Cale). Kliknij przycisk OK. W oknie Illustratora pojawi się nowy, pusty dokument.
3 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Pozostaw domyślną nazwę dokumentu
signage.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i zapisz plik w folderze Lesson00.
Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator
(ai) w Mac OS wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format i kliknij
przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator Options
(Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim, domyślne ustawienia.
4 Wydaj polecenie View/Rulers/Show Rulers (Widok/Miarki/Pokaż miarki), by wyświetlić
miarki u góry i po lewej stronie okna dokumentu.
14 Szybki kurs zapoznawczy z programem Adobe Illustrator CS6

5 Włącz narzędzie Artboard ( Narzędzie obszaru
roboczego) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia),
często zwanego paskiem narzędzi programu,
a następnie kliknij środek białego obszaru
roboczego z etykietą 01-Artboard 1 (01-Obszar roboczy 1) znajdującą się w lewym
górnym rogu. Następnie kliknij przycisk Landscape ( Pozioma) w panelu Control
(Sterowanie), znajdujący się nad obszarami roboczymi.
6 Umieść kursor nad zaznaczonym obszarem robo-
czym i przeciągnij go w lewo, aż pojawi się szary
odstęp między dwoma obszarami roboczymi.
Program Illustrator pozwala na utworzenie obsza-
rów roboczych o różnych rozmiarach i orientacji.
7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), aby
zakończyć edycję obszarów roboczych. Kliknij
prawy obszar roboczy (o orientacji poziomej)
w celu uaktywnienia go, a następnie wydaj pole-
cenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
Tworzenie kształtów i linii

Kształty to fundamenty, na których opiera się program Illustrator. W nadchodzących Uwaga:
ćwiczeniach będziesz je tworzył wielokrotnie. Zaczniemy już teraz od utworzenia kilku Więcej informa-
cji na temat tworze-
kształtów. nia i edycji kształtów
1 Włącz narzędzie Line Segment ( Linia) na pasku znajdziesz w roz-
dziale 3., „Tworzenie
narzędzi i umieść kursor nad górną krawędzią przestrzeni
i edycja kształtów”.
roboczej, blisko lewej krawędzi (w miejscu zaznaczonym
kółkiem na rysunku obok). Naciśnij i przytrzymaj klawisz
Shift, po czym kliknij i przeciągnij kursor w dół, aż do
dolnej krawędzi obszaru roboczego. Zwolnij przycisk
myszy i klawisz Shift.
2 Wpisz 30 pt w polu Stroke w panelu Control (Sterowanie) Uwaga:
W zależności
znajdującym się nad oknem dokumentu, po czym naciśnij od rozdzielczo-
Enter lub Return. ści ekranu, opcje
z grupy Transform
(Przekształcenia)
(przykładowo pa-
rametr Y) mogą
nie być widoczne
3 Upewnij się, że narzędzie Line Segment ( Linia) jest nadal zaznaczone, i umieść w panelu Control
kursor nad nową linią, w odległości około jednej trzeciej długości od górnej krawę- (Sterowanie). W tym
przypadku klik-
dzi. Naciśnij i przytrzymaj klawisz Shift, po czym przecią- nij łącze Transform
gnij kursor w prawo, niemal do prawej krawędzi obszaru (Przekształć),
roboczego. Zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz. aby wyświetlić
panel Transform
4 Zmień grubość obrysu na 50 pt, korzystając z panelu (Przekształcenia),
Control (Sterowanie). Wpisz 3.65 in w polu z prawej lub wydaj pole-
strony wartości Y, aby zmienić pionowe położenie cenie Window/
Transform (Okno/
linii. Naciśnij Enter lub Return.
Przekształcenia).

5 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) na pasku narzędzi. Umieść kursor poni-
żej utworzonej przed chwilą linii (w miejscu zaznaczonym kółkiem na rysunku).
Kliknij i przeciągnij, aby narysować prostokąt o szerokości 5,8 cala i wysokości 3 cali.
Wymiary te są widoczne na szarych etykietach wyświetlonych obok kursora. Grubość
obrysu nowego prostokąta wynosi 50 pt; wartość tę zmienimy w kolejnym punkcie.
Uwaga: 6 Jeśli to konieczne, zmień wartość parametru W (Sz) w panelu Control (Sterowanie)
W zależności
od rozdzielczo- na 5.8 in i naciśnij Enter lub Return. Naciśnij klawisz D, aby zastosować w prosto-
ści ekranu, opcje kącie domyślne wypełnienie i obrys.
z grupy Transform 7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) na pasku narzędzi i przeciągnij prostokąt,
(Przekształcenia)
(przykładowo pa- umieszczając go mniej więcej w miejscu pokazanym na rysunku.
rametr Y) mogą
nie być widoczne
w panelu Control
(Sterowanie). W tym
przypadku klik-
nij łącze Transform
(Przekształć),
aby wyświetlić
panel Transform
(Przekształcenia),
lub wydaj pole-
cenie Window/ 8 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik extras.ai znajdujący się w fol-
Transform (Okno/ derze Lesson00, który znajduje się w folderze Lesson na dysku Twojego komputera.
Przekształcenia).
9 Kliknij spirale narzędziem Selection (Zaznaczanie), aby je zaznaczyć. Wydaj polece-
nie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj). Nie zamykaj pliku extras.ai i kliknij zakładkę pliku
signage.ai w górnej części okna dokumentu, a następnie wydaj polecenie Edit/Paste
Wskazówka: (Edycja/Wklej).
Spiralne kształty
10 Korzystając z narzędzia Selection
zostały utworzone
narzędziem Spiral (Zaznaczanie), przeciągnij spiralne
( Spirala), znaj- kształty w miejsce pokazane na rysunku,
dującym się w gru- po czym wydaj polecenie Select/Deselect
pie narzędzia Line
(Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Segment ( Linia)
w panelu Tools Ścieżki tworzące spirale zostały zgru-
(Narzędzia). powane, dzięki czemu po zaznaczeniu
jednej z nich, zaznaczona zostanie cała spirala.
Stosowanie kolorów
Używanie kolorów to jedna z najczęściej wykonywanych czynności w programie
Illustrator. Eksperymentowanie i stosowanie kolorów jest bardzo łatwe dzięki panelom
Color (Kolor), Swatches (Próbki), Color Guide (Wzornik kolorów) oraz oknom dialogo-
wym Edit Colors (Edytuj kolory) i Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie ilustracji).
Wskazówka: 1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij nary-
Gdy kursor znajdzie sowany wcześniej prostokąt, aby go zaznaczyć. Kliknij pole
się nad próbką
koloru, na ekranie koloru wypełnienia w panelu Control (Sterowanie), aby
wyświetli się wyświetlić panel Swatches (Próbki). Zaznacz czarną próbkę
wskazówka i ukryj panel, naciskając klawisz Escape.
z nazwą próbki.

2 Kliknij próbnik Stroke (Obrys) w dolnej części panelu Tools (Narzędzia). Uwaga:
Nie należy się przej-
3 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki) znajdującą się z prawej strony okna mować, jeśli kolor
dokumentu, aby rozwinąć panel. Umieść kursor nad brązowymi próbkami i kliknij obrysu zaznaczo-
próbkę, przy której wyświetla się etykieta C=40, M=65, Y=90, K=35. nego prostokąta bę-
dzie słabo widoczny.
Jest to normalna sy-
tuacja, ponieważ
prostokąt jest
dość mały.
Próbnik Stroke Zmiana koloru obrysu. Wynik zmiany koloru.

(Obrys).
4 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).
Praca z narzędziem Shape Builder (Generator kształtów) Uwaga:

Narzędzie Shape Builder (Generator kształtów) to interaktywne narzędzie pozwalające temat pracy z narzę-
na tworzenie skomplikowanych kształtów poprzez łączenie i usuwanie prostszych dziem Shape Builder
kształtów. W kolejnym ćwiczeniu za pomocą narzędzia Shape Builder (Generator kształ- (Generator kształtów)
znajdziesz w roz-
tów) zmodyfikujesz utworzony wcześniej prostokąt. dziale 3., „Tworzenie
1 Zaznacz narzędzie Ellipse ( Elipsa), klikając i przytrzymując narzędzie Rectangle i edycja kształtów”.
( Prostokąt) na pasku narzędzi.
2 Umieść kursor nad lewym górnym
narożnikiem czarnego prostokąta
(w miejscu zaznaczonym kółkiem na
rysunku). Gdy obok kursora pojawi się
zielony napis anchor (kotwica), kliknij
i przeciągnij kursor w dół i w kierunku
prawej krawędzi prostokąta, aż w szarym
okienku podpowiedzi pojawi się wartość
1 in. Zwolnij przycisk myszy.
3 Włącz narzędzie Selection
( Zaznaczanie) na pasku narzędzi.
Umieść kursor nad niebieskim punk-
tem pośrodku elipsy i przeciągnij go
w górę. Zakończ, gdy kursor zostanie
przyciągnięty do górnej krawędzi pro-
stokąta (i gdy kolor kursora zmieni się na biały). Zwolnij przycisk myszy.
4 Włącz narzędzie Ellipse ( Elipsa) na pasku narzędzi i kliknij w dowolnym miejscu
obszaru roboczego. W oknie dialogowym Ellipse (Elipsa) zmień wartości pól Width
(Szerokość) na 1 in, zaś Height (Wysokość) na 1 in. Kliknij OK.

Uwaga: 5 Włącz narzędzie Selection
Wartości wyświe- ( Zaznaczanie) na pasku narzędzi.
tlane w szarych
okienkach podpo-
Przeciągnij środek nowego koła nad
wiedzi prawdopo- punkt w lewym dolnym rogu prosto-
dobnie będą inne kąta. Środek koła zostanie do niego
niż na przykładach. przyciągnięty.
Jest to normalna
sytuacja. 6 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub
Option (Mac OS), chwyć środek koła
i przeciągnij je w kierunku prawego
dolnego rogu prostokąta. Zwolnij
przycisk myszy, gdy na ekranie pojawi
się napis intersect (przecięcie). Zwolnij
też przytrzymywany klawisz, aby utworzyć kopię koła.
7 Naciśnij klawisz Shift i kliknij kolejno drugie małe koło, elipsę i prostokąt,
aby zaznaczyć wszystkie cztery kształty. Podczas przesuwania kursora nad grafiką,
krawędzie każdego obiektu będą podświetlane.
8 Włącz narzędzie Shape Builder ( Generator kształtów) na pasku narzędzi. Umieść
kursor tuż nad elipsą znajdującą się na wierzchu grupy zaznaczonych kształtów
(w miejscu zaznaczonym znakiem X na poniższym rysunku) i przeciągnij myszą
w kierunku prostokąta. W ten sposób połączysz dwa kształty w jeden.
9 Umieść kursor w miejscu oznaczonym czerwonym znakiem X na drugim obrazku.
Przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Options (Mac OS) i przeciągnij fragment
koła nakładający się na lewy dolny róg prostokąta. Zwolnij przycisk myszy i klawisz
Shift. Powtórz tę czynność dla koła w prawym dolnym rogu, aby usunąć zaznaczone
kształty.
Praca z narzędziem Width (Szerokość)

Narzędzie Width (Szerokość) pozwala na utworzenie obrysów o zróżnicowanej szero-
kości i na zapisanie tych szerokości w postaci profilu, którego można użyć w innych
obiektach.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) na pasku narzędzi i powoli kliknij kilkakrotnie
na prawym końcu poziomej ścieżki, tuż poniżej spiralnych kształtów,
aby je powiększyć.

2 Włącz narzędzie Width ( Szerokość) na pasku narzędzi. Umieść kursor w miejscu Uwaga:
Więcej informa-
zaznaczonym na pierwszym rysunku. Gdy obok kursora pojawi się znak plus (+),
cji na temat pracy
przeciągnij myszą w górę, do środka linii. Gdy wartość parametru Width (Szerokość) z narzędziem Width
w okienku podpowiedzi wyniesie około 0,4 cala, zwolnij przycisk myszy. Nie musisz (Szerokość) znaj-
się przejmować, jeśli wymiary w Twoim projekcie nie będą dokładnie takie same, jak dziesz w rozdziale 3.,
„Tworzenie i edycja
na przykładach.
kształtów”.
3 Umieść kursor nieco na prawo od miejsca, w którym zmieniłeś szerokość obrysu.

Kliknij i przeciągnij w dół, poza środek linii. Gdy wartość parametru Width
(Szerokość) w okienku podpowiedzi wyniesie około 0,6 cala, zwolnij przycisk myszy.
4 Umieść kursor na prawym końcu czarnej linii (w miejscu zaznaczonym kółkiem
na poniższym rysunku). Gdy obok kursora pojawi się znak tyldy (~), zaś końcowa
krawędź linii podświetli się na zielono, kliknij i przeciągnij w górę, ku środkowi
linii. Gdy wartość parametru Width (Szerokość) w okienku podpowiedzi wyniesie 0,
zwolnij przycisk myszy.
5 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).

6 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i klik-
nij zawijasy, aby je zaznaczyć. Naciśnij kilkakrot-
nie klawisz strzałki w dół, aby przesunąć kształty,
aż zetkną się z edytowaną przed chwilą ścieżką.
7 Wydaj polecenie Object/Arrange/Send To Back
(Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód), a następnie
Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Tworzenie i edycja gradientów

Uwaga:
Gradienty to płynne przejścia kolorystyczne pomiędzy dwiema lub większą liczbą barw, Szczegółowe infor-
którymi można pokolorować kształt lub obrys. Twoje kolejne zadanie będzie polegało macje o gradientach
na pokolorowaniu gradientem obrysu ścieżki. znajdziesz w roz-
dziale 10., „Łączenie
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij zmodyfikowaną przed chwilą kolorów i kształtów”.
ścieżkę ze strzałką.
2 Kliknij ikonę panelu Gradient ( Gradient), znajdującą się po prawej stronie okna
programu.
3 Kliknij pole Stroke (Obrys) (zaznaczone kółkiem na
obrazku), aby pokolorować gradientem obrys linii. Kliknij
przycisk menu Gradient (Gradient) znajdujący się
z lewej strony napisu Type (Typ) i wybierz opcję White,
Black. Kliknij przycisk Apply Gradient Across Stroke
( Zastosuj gradient w poprzek pociągnięcia).
Uwaga: 4 Kliknij dwukrotnie biały znacznik z lewej strony suwaka
Możliwe, że w pa-
w panelu Gradient (zaznaczony kółkiem na rysunku
nelu, który się po-
jawi, widoczny bę- poniżej). Jeśli to konieczne, kliknij przycisk Color ( Kolor) i przeciągnij suwak
dzie tylko suwak K oznaczony etykietą K (czarny) w prawo, aż w polu %, z prawej strony suwaka,
(czarny). pojawi się wartość 80.
5 Umieść kursor nad czarnym znacznikiem, znajdującym się na prawym końcu suwaka
gradientu, i przeciągnij go w lewo, mniej więcej w miejsce pokazane na rysunku.
6 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), po czym, przytrzymując klawisz Shift,
kliknij zawijasy i wydaj polecenie Object/Arrange/Send To Back (Obiekt/Ułóż/
Przesuń na spód). Następnie wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zazna-
czenie) i File/Save (Plik/Zapisz).
Zmień kolor znacznika. Przeciągnij znacznik koloru. Wynik operacji.
Umieszczanie obrazów Photoshopa w programie Illustrator

Wskazówka: W programie Illustrator można importować dokumenty Photoshopa, i wybrać dowolną
Więcej informacji
kompozycję warstw przed umieszczeniem ich w obszarze roboczym projektu. W kolej-
na temat kompozy-
cji warstw oraz im- nym ćwiczeniu umieścisz w projekcie obraz przedstawiający drewnianą deskę.
portowania obra- 1 Wydaj polecenie File/Place (Plik/Umieść). Gdy pojawi się okno Place (Umieść), odszu-
zów Photoshopa
kaj w katalogu Lessons folder Lesson00 i wybierz plik wood.psd. Upewnij się, że pole
można znaleźć w roz-
dziale 15., „Łączenie wyboru Link (Połącz) w oknie zostało zaznaczone, i kliknij przycisk Place (Umieść).
projektów Illustratora Program Illustrator wykryje, że we wskazanym pliku zapisane zostały kompozy-
CS6 i innych progra-
mów firmy Adobe”.
cje warstw, i wyświetli okno dialogowe Photoshop Import Options (Opcje importu
w programie Photoshop). W tym przypadku plik został zapisany z dwoma różnymi
kompozycjami warstw.

2 W oknie Photoshop Import Options (Opcje importu w programie Photoshop) zaznacz

opcję without text na liście Layer Comp (Kompozycja warstw), po czym kliknij przy-
cisk OK. W projekcie umieszczony zostanie obraz drewnianej deski.
Zastosowanie funkcji Image Trace (Obrys obrazu)

Funkcja Image Trace (Obrys obrazu) służy do przekształcania zdjęć (i innych obrazów
rastrowych) w ilustracje wektorowe. Już za chwilę zapoznasz się z jej możliwościami.
1 Sprawdź, czy rysunek nadal jest Uwaga:
zaznaczony, i kliknij przycisk Image Więcej informacji
Trace (Obrys obrazu) w panelu o funkcji Image Trace
(Obrys obrazu) znaj-
Control (Sterowanie). Zaznaczony dziesz w rozdziale 3.,
rysunek zostanie wówczas przekształcony w czarno-białą ilustrację wektorową, lecz „Tworzenie i edycja
w tej postaci nie da się go jeszcze edytować. kształtów”.
2 Kliknij przycisk Image Trace Panel ( Panel Obrys obrazu) w panelu Control
(Sterowanie), znajdującym się nad obszarem roboczym. Następnie kliknij przycisk
Auto-Color ( Kolorowanie automatyczne) znajdujący się w górnej części panelu
Image Trace (Obrys obrazu), który się pojawi.
3 Przeciągnij suwak Colors (Próg), znajdujący się w panelu Image Trace (Obrys
obrazu), w lewo, aż w polu z prawej strony pojawi się wartość 4. Zamknij panel
Image Trace (Obrys obrazu).
W panelu Image Trace (Obrys obrazu) znajduje się wiele opcji, które pozwalają na
zmianę sposobu obrysowywania obrazu.
4 Kliknij przycisk Expand (Rozwiń) w panelu Control (Sterowanie), aby umożliwić
edycję obiektu. Obraz drewnianej deski został przekształcony w serię zgrupowanych
kształtów wektorowych.
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save

(Plik/Zapisz).

Obsługa panelu Color Guide (Wzornik kolorów)
Uwaga: Panel Color Guide (Wzornik kolorów) może posłużyć jako źródło inspiracji podczas
Więcej informacji dobierania kolorystyki do nowej ilustracji. W kolejnym ćwiczeniu utworzysz i zapiszesz
o panelu Color Guide kilka kolorów.
(Wzornik kolorów)
i o zmianie kolorów 1 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), aby rozwinąć
grafiki znajdziesz panel. Umieść kursor nad brązowymi próbkami i kliknij
w rozdziale 6., próbkę oznaczoną etykietą C=40, M=65, Y=90, K=35.
„Kolor i malowanie”.
2 Kliknij ikonę panelu Color Guide ( Wzornik kolorów)

z prawej strony przestrzeni roboczej. Następnie kliknij
ikonę Set Base Color To The Current Color ( Ustaw
kolor bazowy jako kolor bieżący) (oznaczoną kółkiem na
rysunku z lewej strony). Wybierz opcję Shades (Cienie)
Uwaga: z listy Harmony Rules (Reguły harmonii).
Kolory wyświetlone
w górnej części pa- 3 Kliknij przycisk Save Color Group To Swatch Panel
nelu Color Guide ( Zapisz grupę kolorów w panelu Próbki) znajdujący się
(Wzornik kolorów)
mogą być inne niż na w dolnej części panelu Color Guide (Wzornik kolorów).
pokazanym tu przy-
kładzie. Nie należy
się tym przejmować.
4 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), aby rozwinąć
panel, i przewiń w dół jego zawartość, aż na samym dole
panelu ujrzysz nową grupę (folder) brązowych próbek.
Tworzenie i stosowanie wzorków

Uwaga: W panelu Swatches (Próbki) można przechowywać nie tylko próbki kolorów, ale rów-
Więcej informa- nież próbki wzorków. Domyślna zawartość panelu Swatches (Próbki) obejmuje przykła-
cji o wzorkach znaj-
dziesz w rozdziale 6., dowe próbki każdego rodzaju. Można ją jednak uzupełnić własnymi wzorkami. W tym
„Kolor i malowanie”. ćwiczeniu skoncentrujemy się na tworzeniu, stosowaniu i edycji wzorka utworzonego
na podstawie drewnianej deski.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz
obrysowany kształt drewnianej deski znajdujący się na
obszarze roboczym. Wydaj polecenie Object/Pattern/
Make (Obiekt/Wzór/Utwórz). Kliknij przycisk OK
w oknie dialogowym, które się pojawi.
Wzór można utworzyć na podstawie zaznaczonej grafiki
lub rozpocząć zupełnie od zera. Utworzony wzór zostanie
zapisany w panelu Swatches (Próbki) w postaci próbki.
2 Zmień nazwę wzorka na wood grain w panelu Pattern
Options (Opcje wzorka) i wybierz opcję Brick By Row
(Ułóż według rzędów) z listy Tile Type (Typ płytki).
Zaznacz opcję Size Tile To Art (Ustaw płytkę do kompo-
zycji). Zmień wartość pól H Spacing (Odstęp w pozio-
mie) i V Spacing (Odstęp w pionie) na -0.2 in.

3 Upewnij się, że narzędzie Selection ( Zaznaczanie) jest włączone i wydaj polecenie
Select/All On Active Artboard (Zaznacz/Wszystko w aktywnym obszarze robo-
czym). W ten sposób zaznaczysz całą grupę obiektów tworzących drewnianą deskę.
Pozostałe kształty widoczne na ekranie pokazują docelowy wygląd wzorka.
4 Naciśnij klawisz Shift i przeciągnij punkt
prawego dolnego narożnika obwiedni
zaznaczonej grupy w prawo i w dół, aż
wartość parametru Width (Szerokość)
w okienku podpowiedzi wyniesie około 6
cali. Zwolnij przycisk myszy, a następnie klawisz Shift.
5 Kliknij napis Done (Gotowe) w lewym gór-
nym rogu okna dokumentu, aby zakoń-
czyć edycję wzorka.
6 Kliknij grupę tworzącą deskę, aby ją
zaznaczyć, po czym naciśnij klawisz Backspace lub Delete, aby ją usunąć.
7 Kliknij czarny kształt znaku narzędziem Selection
(Zaznaczanie), a następnie kliknij próbnik koloru wypełnie-
nia znajdujący się w panelu Control (Sterowanie) i wybierz
z panelu próbkę wzorka o nazwie wood grain. Naciśnij
klawisz Escape, aby ukryć panel Swatches (Próbki).
W kolejnym ćwiczeniu zmodyfikujesz próbkę wzorka.
8 Jeśli to konieczne, kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki)
z prawej strony przestrzeni roboczej, aby go rozwinąć. Kliknij dwukrotnie próbkę
o nazwie wood grain w panelu Swatches (Próbki), aby rozpocząć jej edycję.
9 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest włączone, po czym wydaj
polecenie Select/All On Active Artboard (Zaznacz/Wszystko w aktywnym obszarze
roboczym).
10 Wydaj polecenie Edit/Edit Colors/Adjust Color Balance (Edycja/Edytuj kolory/Dopasuj
balans kolorów). W oknie dialogowym Adjust Colors (Dopasuj kolory) zmień wartość
koloru Cyan (Niebieskozielony) oraz Magenta (Karmazynowy) na 80. Kliknij OK.
11 Kliknij napis Done (Gotowe) w lewym górnym rogu okna dokumentu, aby zakoń- Uwaga:
czyć edycję wzorka. Drewniany wzór ma teraz fioletowy odcień. Nie przejmuj się,
jeśli uzyskany przez
Ciebie wzór drew-
nianej deski będzie
umieszczony w nieco
innym miejscu,
niż na załączonym
przykładzie.
12 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/

Wyzeruj Podstawy), aby przywrócić domyślne położenie paneli.

Praca z tekstem
Uwaga: W kolejnej części ćwiczenia umieścisz i sformatujesz tekst na szyldzie.
Szczegółowe infor-
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) na pasku narzędzi i trzykrotnie powoli kliknij
macje na ten temat
znajdziesz w roz- pusty obszar poniżej szyldu wypełnionego wzorkiem wood grain, aby go powiększyć.
dziale 7., „Edycja 2 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i kliknij jeden raz pusty fragment obszaru robo-
i przetwarzanie
tekstu”.
czego znajdującego się poniżej. Wprowadź napis Fine Handmade Chocolates.
Upewnij się, że kursor znajduje się wewnątrz tekstu, i wydaj polecenie Select/All
(Zaznacz/Wszystkie), aby zaznaczyć cały napis.
3 Zaznacz bieżącą nazwę czcionki, wyświetloną na liście Font (Czcionka) w panelu
Wskazówka: Control (Sterowanie) (z prawej strony łącza Character (Typografia)), i rozpocznij
Jeśli opcje Character wpisywanie nazwy nowej czcionki od liter adobe cas. W ten sposób na liście czcio-
(Typografia) są nie- nek pojawi się nazwa czcionki Adobe Caslon Pro. Zmień rozmiar czcionki w panelu
widoczne na pa-
nelu Control Control (Sterowanie) na 26 pt i naciśnij Enter lub Return.
(Sterowanie), klik-
nij słowo Character
(Typografia),
aby wyświetlić
panel Character
(Typografia).
4 Upewnij się, że tekst jest nadal zaznaczony, po czym w panelu Control (Sterowanie) zmień
kolor obrysu na None ( Brak), zaś kolor wypełnienia na szary (C=0 M=0 Y=0 K=40).
5 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie)
przeciągnij tekst w górę, nad kształt szyldu.
Porównaj położenie napisu z rysunkiem obok.
6 Kliknij zakładkę dokumentu extras.ai w górnej
części okna dokumentu.
7 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) kliknij kształty tworzące napis
„Coco’s”, aby je zaznaczyć. Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), a następnie
File/Close (Plik/Zakończ). Napis „Coco’s” został wcześniej przekształcony w kontury
(kształty) z użyciem polecenia Type/Create Outlines (Tekst/Zamień na krzywe).
Uwaga: 8 Upewnij się, że dokument signage.ai jest ponownie widoczny, po czym wydaj pole-
Więcej informacji cenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
o konwersji na
krzywe znajdziesz 9 Wydaj polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej). Za
w podrozdziale pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) prze-
„Zamiana tekstu ciągnij wklejony napis nad prostokątny szyld,
na krzywe”
w rozdziale 7., powyżej drugiego napisu. Porównaj położenie
„Edycja i przetwarza- napisu z przykładem na rysunku obok.
nie tekstu”. 10 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).
Tryby rysowania
Dzięki różnym trybom rysowania możesz rysować wewnątrz kształtów, z tyłu istnie-
jących obiektów lub w domyślnym normalnym trybie, w którym kształty są zazwyczaj
umieszczane jeden nad drugim. W kolejnym ćwiczeniu będziesz rysował wewnątrz
prostokąta, korzystając z jednego z trybów rysowania.

1 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) znajdujące się w grupie narzędzia Ellipse Uwaga:
( Elipsa) na pasku narzędzi. Umieść kursor poniżej fioletowego szyldu i kliknij. Więcej informa-
cji na temat try-
W oknie dialogowym Rectangle (Prostokąt) zmień szerokość na 4.8 in, zaś wyso- bów rysowania znaj-
kość na .75 in. Kliknij OK. dziesz w rozdziale 3.,
2 Naciśnij klawisz D, aby zastosować domyślny obrys i wypełnienie. „Tworzenie i edycja
kształtów”.
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przeciągnij nowy prostokąt w dolną
część szyldu. Gdy górna krawędź prostokąta zetknie się z dolną krawędzią szyldu,
na ekranie pojawią się zielone linie pomocnicze.
4 Kliknij przycisk Drawing Modes ( Tryby rysowania) znajdujący się w dolnej części
panelu narzędzi i wybierz opcję Draw Inside (Rysuj wewnątrz).
Uwaga:
Jeśli panel Tools
(Narzędzia) jest wy-
świetlony w postaci
podwójnych kolumn,
możesz wybrać tryb
rysowania, klikając
przycisk Draw Inside
( Rysuj wewnątrz)
Utwórz prostokąt. Przesuń go we właściwe miejsce. Włącz tryb Draw Inside
znajdujący się w dol-
(Rysuj wewnątrz).
nej części panelu.
Zwróć uwagę na to, że prostokąt został obrysowany w narożnikach liniami przerywa-

nymi. W ten sposób zaznaczona została możliwość rysowania wewnątrz kształtu.
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), File/Save (Plik/Zapisz).
Korzystanie z pędzli
Pędzle pozwalają na stylizację wyglądu ścieżek. Możliwe jest zarówno zastosowanie
obrysów w postaci pędzla do istniejących ścieżek, jak i narysowanie ścieżki za pomocą Uwaga:
narzędzia Paintbrush (Pędzel) wraz z jednoczesnym zastosowaniem obrysu pędzla. Więcej informa-
cji o wykorzysta-
1 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle) z prawej strony niu pędzli znajdziesz
okna dokumentu, aby otworzyć panel Brushes (Pędzle). w rozdziale 11.,
Przewiń w dół zawartość panelu i wybierz pędzel Mop. „Pędzle”.
2 Zmień kolor wypełnienia w panelu Control (Sterowanie)

na None ( Brak), zaś kolor obrysu na brązowy, ozna-
czony etykietą C=40 M=65 Y=90 K=35.
3 Włącz narzędzie Paintbrush ( Pędzel)
w panelu Tools (Narzędzia). Umieść kursor
nad lewą krawędzią utworzonego przed
chwilą prostokąta. Kliknij i przeciągnij myszą
z lewej strony w prawo, aż do prawej kra-
wędzi prostokąta. Powtórz kilkakrotnie, aby
częściowo wypełnić prostokąt brązowymi liniami i utworzyć efekt drewna.
4 Kliknij dwukrotnie pędzel Mop w panelu Brushes (Pędzle), aby go edytować.
W oknie dialogowym Bristle Brush Options (Opcje pędzla z włosia) zmień wartość
parametru Size (Rozmiar) na 4 mm, parametru Paint Opacity (Krycie farby) na 50%,
zaś parametru Stiffness (Sztywność) na 20%. Kliknij przycisk OK.

5 Kliknij przycisk Leave Strokes (Pozostaw obrysy) w oknie dialogowym, które się
pojawi, aby nie zmieniać obrysów, które już namalowałeś w przestrzeni roboczej.
6 Zmień kolor obrysu w panelu Control (Sterowanie) na jasnobrązowy.
7 Za pomocą narzędzia Paintbrush (Pędzel) nama-
luj wewnątrz prostokąta kilka dodatkowych
linii, aby ulepszyć efekt drewna. Wybierz inne
odcienie brązu z panelu Control (Sterowanie)
i narysuj jeszcze kilka linii.
Uwaga: 8 Kliknij przycisk Drawing Modes ( Tryby ryso-
Jeśli panel Tools wania) znajdujący się w dolnej części panelu narzędzi i wybierz opcję Draw Inside
(Narzędzia) jest wy-
(Rysuj wewnątrz).
świetlony w postaci
podwójnych kolumn, 9 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) na pasku narzędzi i zaznacz napis „Fine
możesz wybrać tryb Handmade Chocolates”. Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), a następnie
rysowania, klikając
przycisk Draw Inside
Edit/Paste In Place (Edycja/Wklej w miejce).
( Rysuj wewnątrz) 10 Przeciągnij skopiowany napis w dół, ponad
znajdujący się w dol- prostokąt, który wcześniej pomalowałeś.
nej części panelu.
Spróbuj umieścić go jak najdokładniej pośrodku
prostokąta.
11 Włącz narzędzie Type ( Tekst) w panelu Tools
(Narzędzia) i kliknij skopiowany napis, aby umieścić w nim kursor. Wydaj pole-
cenie Select/All (Zaznacz/Wszystkie), aby zaznaczyć tekst, a następnie wpisz Hours
Mon–Sat 10am–6pm. Nie wpisuj kropki na końcu tej frazy.
12 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), upew-
nij się, że napis jest zaznaczony, i zmień styl
czcionki na pogrubiony, zaś jej kolor na czarny,
korzystając z panelu Control (Sterowanie).
13 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń
zaznaczenie), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).
Obsługa panelu Appearance (Wygląd)

oraz tworzenie efektów
Uwaga: Panel Appearance (Wygląd) służy do edytowania i tworzenia atrybutów związanych
Szczegółowe wska- z wyglądem obiektu, takich jak obrys, wypełnienie i efekty.
zówki dotyczące
posługiwania się tym 1 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) kliknij fioletowy szyld.
panelem znajdziesz
2 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd), znajdującą się po prawej stronie okna
w rozdziale 13.,
„Zastosowanie programu.
atrybutów wyglądu 3 Kliknij pole koloru Stroke (Obrys) (z prawej strony napisu Stroke (Obrys)), w panelu
i stylów graficznych”.
Appearance (Wygląd). Kliknij ponownie, aby wyświetlić panel Swatches (Próbki).
Wybierz z panelu kolor czarny. Zmień wartość pola Stroke Weight (Grubość obrysu),
znajdującego się z prawej strony pola koloru, na 10 pt. Kliknij podkreślone łącze
Stroke (Obrys) i w panelu Stroke (Obrys), który się pojawi, kliknij przycisk Align
Stroke To Inside ( Wyrównaj obrys do wewnątrz). Naciśnij klawisz Escape,
aby ukryć panel.

4 Kliknij przycisk Add New Stroke ( Dodaj nowy obrys), znajdujący się w dol-
nej części panelu Appearance (Wygląd), aby utworzyć nowy obrys edytowanego
obiektu. Kliknij próbnik koloru w górnej części listy w panelu Appearance (Wygląd)
i wybierz biały kolor. Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel Swatches (Próbki).
Zmień wartość pola Stroke Weight (Grubość obrysu) na 5 pt.
Zmień kolor obrysu. Zmień wyrównanie obrysu. Dodaj nowy obrys.
5 Wydaj polecenie Effect/Path/Offset Path (Efekty/Ścieżki/Przesunięcie ścieżki).

Zmień wartość parametru Offset (Przesunięcie) w oknie dialogowym Offset Path
(Przesunięcie ścieżki), które się wówczas pojawi, na -0.1 pt i kliknij przycisk OK.
6 Kliknij napis Fill (Wypełn.) w panelu Appearance
(Wygląd), aby dodać kolejny efekt do wypełnienia ścieżki.
Jeśli to konieczne, przewiń w dół zawartość panelu.
7 Kliknij przycisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt)
w dolnej części panelu Appearance (Wygląd) i wybierz
efekt Stylize/Inner Glow (Stylizacja/Blask wewnętrzny).
Wybierz opcję Darken (Ciemniej) z listy Mode (Tryb) w oknie dialogowym Inner
Glow (Blask wewnętrzny). Kliknij białe pole podglądu obok listy trybu mieszania,
aby wybrać kolor blasku w oknie dialogowym Color Picker (Próbnik kolorów).
Zmień wartość parametru K na 100% i upewnij się, że wartość parametrów C, M i Y
wynosi 0%. Kliknij OK w oknie dialogowym Color Picker (Próbnik kolorów). Zmień
wartość parametru Blur (Rozmycie) na 1 in i kliknij przycisk OK.
8 Kliknij napis „Fine Handmade Chocolates” narzędziem Selection (Zaznaczanie).

9 Wydaj polecenie Effect/Stylize/Drop Shadow (Efekty/Stylizacja/Dodaj cień). Zmień war-
tość parametru Opacity (Krycie) w oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj cień) na 75%
(jeśli to konieczne), parametru X Offset (X przesunięcie) oraz Y Offset (Y Przesunięcie) na
.02 in, zaś parametru Blur (Rozmycie) na .03 in i kliknij przycisk OK.
10 Kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) napis zaczynający się od wyrazu
„Hours”.

11 Wydaj polecenie Effect/Stylize/Drop Shadow (Efekty/Stylizacja/Dodaj cień). Wybierz
opcję Normal (Zwykły) z listy Mode (Tryb) w oknie dialogowym Drop Shadow
(Dodaj cień). Zmień wartość parametru X Offset (X przesunięcie) oraz Y Offset
(Y Przesunięcie) na .01 in, zaś parametru Blur (Rozmycie) na 0. Kliknij czarne pole
podglądu obok napisu Color (Kolor). W oknie dialogowym Color Picker (Próbnik kolo-
rów) zmień wartość parametrów C, M, Y i K na 0%, aby uzyskać biały kolor, po czym
kliknij OK. W oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj cień) kliknij OK.
Praca z obrysami
Oprócz zmiany koloru i grubości obrysu, do dyspozycji masz wiele innych możliwości
formatowania. Zajmiemy się tym w kolejnym ćwiczeniu, w którym utworzymy łańcu-
chy służące do zawieszenia szyldu.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) na pasku narzędzi i dwukrotnie powoli kliknij
pustą przestrzeń nad fioletowym szyldem, aby powiększyć ten fragment grafiki.
2 Wybierz narzędzie Ellipse ( Elipsa) z grupy narzędzi Rectangle ( Prostokąt)
w panelu Tools (Narzędzia). Umieść kursor w białym obszarze tuż nad lewym gór-
nym narożnikiem fioletowego szyldu i kliknij. W oknie dialogowym Ellipse (Elipsa)
zmień wartość parametru Width (Szerokość) na .35 in, zaś parametru Height
(Wysokość) na .45 in. Kliknij OK.
3 Kliknij pole wypełnienia na pasku Control
(Sterowanie) i wybierz opcję wypełnienia
Uwaga: None (Brak). Zmień też kolor obrysu na
Odstępy na Twoim czarny, zaś jego grubość na 5 pt.
rysunku mogą się
nieco różnić od tych 4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie),
na przykładzie. chwyć elipsę za jej krawędź i przeciągnij
Nie należy się tym w miejsce pokazane na obrazku.
przejmować.
5 Włącz narzędzie Line Segment ( Linia) na
pasku narzędzi. Umieść kursor nad elipsą,
na poziomej ścieżce. Gdy na ekranie pojawi
się napis intersect (przecięcie) oraz zielona
linia przechodząca przez środek elipsy,
naciśnij klawisz Shift, kliknij i przeciągnij myszą w dół. Kontynuuj, aż w szarym polu
podpowiedzi pojawi się odległość 1.3 in. Zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift.
6 Upewnij się, że szerokość obrysu wyświetlona w panelu Control (Sterowanie) wynosi
5 pt. Po zaznaczeniu linii kliknij podkreślony napis Stroke (Obrys), aby wyświetlić

panel Stroke (Obrys). Kliknij przycisk Round Cap ( Zaokrąglone zakończenie).
Zaznacz opcję Dashed Line (Linia przerywana), a następnie, jeśli to konieczne, przy-
cisk Aligns Dashes To Corners And Path Ends… ( Wyrównuje kreski do narożnych
i końców ścieżek, dostosowując długości). Wpisz 75 pt w pierwszym polu Dash (kres.),
a następnie naciśnij klawisz Enter lub Return, aby zamknąć panel Stroke (Obrys).
Umieść kursor w odpo- Narysuj linię. Zmień opcje obrysu.

wiednim miejscu.
7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) na pasku narzędzi. Naciśnij klawisz Shift Uwaga:
i kliknij krawędź elipsy, aby zaznaczyć obydwa obiekty. Kliknij przycisk Horizontal Opcje wyrówna-
nia mogą być nie-
Align Center ( Wyrównanie do środka w poziomie) oraz Vertical Align Center widoczne w panelu
( Wyrównanie do środka w pionie). Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj). Control (Sterowanie).
8 Upewnij się, że grupa tworząca łańcuch jest zaznaczona, i wydaj polecenie Object/ Należy wówczas
kliknąć napis Align
Arrange/Send To Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód). (Wyrównaj) znajdu-
9 Rozpocznij przeciąganie grupy w prawo jący się w panelu
narzędziem Selection (Zaznaczanie), wzdłuż Control (Sterowanie),
aby wyświetlić panel
krawędzi jednego z obiektów. Podczas Align (Wyrównaj).
przeciągania naciśnij Alt+Shift (Windows) Liczba opcji wyświe-
lub Option+Shift (Mac OS). Przeciągnij tlonych w panelu
grupę w kierunku prawej krawędzi szyldu. Control (Sterowanie)
zależy od rozdziel-
Porównaj położenie z przykładem. Zwolnij przycisk myszy i wciśnięte klawisze. czości ekranu.
10 Naciśnij klawisz Shift i kliknij krawędź jednego z obiektów tworzących łańcuch
w oryginalnej grupie. Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj). Nie usuwaj
jeszcze zaznaczenia grupy.
Wyrównywanie obiektów
W kolejnym ćwiczeniu wyrównasz poziomo obiekty tworzące szyld. Uwaga:
1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/ temat wyrównywa-
Zmieść obszar roboczy w oknie). nia obiektów znaj-
dziesz w rozdziale 2.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i umieść kur- „Zaznaczanie
sor nieco z lewej strony grupy tworzącej łańcuch. Kliknij i wyrównywanie”.
i przeciągnij w poprzek łańcuchów, fioletowego szyldu,
napisu „Coco’s”, napisu „Fine Handmade Chocolates”
i domalowanego fragmentu wraz z napisem, aby zazna-
czyć wszystkie obiekty.
3 Kliknij przycisk Horizontal Align Center ( Wyrównanie do środka w poziomie)
w panelu Control (Sterowanie), aby wyrównać obiekty do środka w poziomie.

Tworzenie perspektywy
Uwaga: Ostatnie ćwiczenie będzie polegało na narysowaniu w perspektywie kilku kostek czekolady.
Więcej informacji 1 Kliknij przycisk First ( Pierwszy) w lewym dolnym rogu okna dokumentu, aby
o tej funkcji znaj-
dziesz w rozdziale 9., przenieść się do pierwszego obszaru roboczego i wypełnić nim okno dokumentu.
„Rysowanie 2 Włącz narzędzie Perspective Grid ( Siatka perspektywy) w panelu Tools (Narzędzia).
w perspektywie”.
Wyświetlona zostanie siatka perspektywy.
3 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/ Two
Point Perspective/[2P-Normal View] (Widok/
Siatka w perspektywie/Perspektywa dwupunk-
towa/[2P-Widok normalny]). Dzięki temu
siatka zostanie wyrównana do środka pierw-
szego obszaru roboczego.
4 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) z grupy narzędzi Ellipse ( Elipsa) na
pasku narzędzi. Umieść kursor nad punktem początkowym w dolnej części siatki
(kółko na obrazku). Naciśnij klawisz 1, aby upewnić się, że będziesz rysować na lewej
płaszczyźnie siatki. Kliknij i przeciągnij myszą w górę i w lewo, i nary-
Uwaga: suj prostokąt o szerokości trzech, a wysokości dwóch komórek siatki.
Po naciśnięciu kla-
5 Zmień kolor wypełnienia w panelu Control
wisza 1, możesz
nie zauważyć żad- (Sterowanie) na brązowy, którego próbka jest
nej zmiany. Pamiętaj oznaczona etykietą C=40 M=70 Y=100 K=50.
jednak, że podczas Zmień też grubość obrysu na 0.
pracy z narzędziem
Perspective Grid 6 Kliknij opcję Right Grid(3) (Prawa siatka(3)) kon-
(Siatka perspektywy) trolki Plane Switching Widget (Widżet aktywnej
klawisze 1, 2, 3, i 4 płaszczyzny) znajdującej się w lewym górnym
służą do przełączania
płaszczyzn siatki.
rogu przestrzeni roboczej. W ten sposób włączysz prawy plan siatki perspektywy.
7 Upewnij się, że narzędzie Rectangle (Prostokąt) jest nadal zaznaczone, i ponownie
umieść kursor nad punktem początkowym siatki. Kliknij i przeciągnij
myszą w górę i w prawo, aby utworzyć prostokąt o szerokości trzech komó-
rek oraz wysokości dwóch komórek siatki.
(Sterowanie) na brązowy, którego próbka jest
oznaczona etykietą C=50 M=70 Y=80 K=70.
Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel
Swatches (Próbki).
9 Kliknij opcję Horizontal Grid(2) (Siatka
pozioma(2)) kontrolki Plane Switching Widget
(Widżet aktywnej płaszczyzny) (jak na prawym obrazku). Jeśli to możliwe, wydaj pole-
cenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
10 Umieść kursor nad lewym górnym punktem pierwszego narysowanego prostokąta
(kółko na rysunku). Kliknij i przeciągnij myszą aż do prawego górnego punktu
drugiego prostokąta.
11 Zmień kolor wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) na jasnobrązowy, którego
próbka jest oznaczona etykietą C=40 M=65 Y=90 K=35. Naciśnij klawisz Escape,
aby ukryć panel Swatches (Próbki).

12 Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard (Zaznacz/Wszystko w aktywnym
obszarze roboczym), a następnie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
13 Wydaj następnie polecenie View/Perspective Grid/Hide Grid (Widok/Siatka w per-
spektywie/Ukryj siatkę) i nie usuwaj zaznaczenia grupy.
Praca z symbolami
Symbol w programie Illustrator to element graficzny przechowywany w panelu Symbols
(Symbole). Za chwilę dowiesz się, jak utworzyć symbol na podstawie istniejącego obiektu.
1 Kliknij ikonę panelu Symbols ( Symbole) po prawej stronie okna programu.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie). Upewnij się, że grupa utworzona
w poprzednim ćwiczeniu jest nadal zaznaczona na pierwszym obszarze roboczym,
po czym kliknij New Symbol ( Nowy symbol) u dołu panelu Symbols (Symbole).
3 W polu Name (Nazwa) okna dialogowego Symbol Options (Opcje symbolu) wpisz
Uwaga:
nazwę chocolate, a w sekcji Type (Typ) wybierz opcję Graphic (Grafika). Kliknij Więcej informa-
OK. Grupa obiektów pojawi się teraz w panelu Symbols (Symbole). Symbol ten został cji na temat sym-
zachowany w bibliotece symboli. boli można zna-
leźć w rozdziale 14.,
4 Naciśnij klawisz Delete lub Backspace, aby usunąć oryginalną grupę znajdującą się „Symbole”.
na pierwszym obszarze roboczym. Kliknij przycisk Next ( Następny) w lewym
dolnym rogu okna dokumentu, aby przejść do drugiego obszaru roboczego.
5 Przeciągnij symbol kostki czekolady z panelu Symbols (Symbole) na środek szyldu,
nad napis „Coco’s”.
6 Przytrzymaj klawisze Shift+Alt (Windows) lub Shift+Option (Mac OS) i za pomocą
narzędzia Selection ( Zaznaczanie) przeciągnij pole ograniczające symbol do
środka jednej z kostek, aby je zmniejszyć, zachowując przy tym proporcje. Zwolnij
przycisk myszy, gdy rozmiar kostki będzie podobny do pokazanego na przykładzie.
Uwaga:
Instancje symbolu
czekolady w Twoim
projekcie mogą znaj-
dować się w innych
miejscach niż na ry-
sunku. Taka sytu-
Przeciągnij symbol na obszar roboczy. Zmień rozmiar symbolu. Rezultat. acja jest prawidłowa.
Rysunek służy jedy-
7 Przeciągnij jeszcze jeden symbol czeko- nie jako wskazówka.
lady z panelu Symbols (Symbole). Zmień
rozmiar kostki czekolady, aby była
mniejsza od pierwszej kostki. Umieść ją
w miejscu podobnym do pokazanego na
przykładzie i nie usuwaj jej zaznaczenia.
8 Wydaj polecenie Select/Same/Symbol Instance (Zaznacz/Jednakowe/Przykład symbolu),
a następnie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
9 Kliknij ikonę panelu Graphic Styles ( Style grafiki). Wybierz styl graficzny Drop
Shadow, aby zastosować atrybuty wyglądu zapisane w tym stylu.
10 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie File/Close (Plik/Zakończ).

1 NAJWAŻNIEJSZE INFORMACJE
O PRZESTRZENI ROBOCZEJ
Tematyka lekcji
W tej lekcji zostaną omówione następujące zagadnienia:
t Otwieranie plików programu Adobe Illustrator CS6.
t Dopasowanie jasności interfejsu użytkownika.
t Praca z panelem Tools (Narzędzia).
t Obsługa paneli.
t Zerowanie i zapisywanie obszaru roboczego.
t Powiększanie i zmniejszanie podglądu projektu.
t Zarządzanie wieloma obszarami roboczymi i dokumentami.
t Korzystanie z miarek.
t Praca z grupami dokumentów.
t Korzystanie z systemu pomocy programu Illustrator.
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około 45 minut.

W razie potrzeby usuń folder Lesson00 z dysku twardego Twojego kompu-
tera i zastąp go folderem Lesson01.
32
Aby móc w pełni wykorzystać wszystkie możliwości

rysowania, malowania i edycji oferowane przez program
Adobe Illustrator CS6, musisz oswoić się z obsługą
przestrzeni roboczej tej aplikacji. Przestrzeń robocza
składa się z paska aplikacji, pasków menu, panelu
Tools (Narzędzia), panelu Control (Sterowanie), okna
dokumentu i zestawu paneli.
33
Zaczynamy
W tej lekcji będziemy pracować z wieloma plikami graficznymi. Przed przystąpieniem
do lektury powinieneś przywrócić domyślne ustawienia programu Adobe Illustrator CS6.
Następnie otwórz gotowy plik z rysunkiem, który będzie tworzony w tej lekcji, by przyj-
rzeć się ilustracji, z którą będziemy pracować.
1 Aby się upewnić, że narzędzia i panele będą działać dokładnie tak, jak to zostało opi-
sane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę jego nazwy) plik
ustawień programu Adobe Illustrator CS6. Patrz „Przywracanie ustawień domyśl-
nych” na stronie 3.
Uwaga: Jeśli nie skopiowałeś dotychczas materiałów niezbędnych do realizacji poszczególnych

ćwiczeń z płyty CD dołączonej do książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik na dysk
twardy komputera, to zrób to teraz — na potrzeby tego projektu wystarczy skopiować folder
o nazwie Lesson01. Więcej informacji na ten temat znajdziesz na stronie 2., w części zatytułowanej
„Kopiowanie plików z płyty CD dołączonej do książki”.
2 Kliknij dwukrotnie ikonę Adobe Illustrator CS6, by uruchomić program Adobe

Illustrator.
Wyzeruj podstawy), aby przywrócić domyślne ustawienia bieżącej przestrzeni roboczej.
Uwaga: Jeśli nie znajdziesz opcji Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj podstawy)
w menu Workspace (Przestrzeń robocza), najpierw wydaj polecenie Window/Workspace/Essentials
(Okno/Przestrzeń robocza/Podstawy). Dopiero później wydaj polecenie Window/Workspace/Reset
Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj podstawy).
Uwaga: 4 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik L1start_1.ai znajdujący się
Ze względu na róż-
w folderze Lesson01 wewnątrz folderu Lessons, znajdującego się na dysku twardym
nice w ustawieniach
kolorów, które wystę- Twojego komputera.
pują między różnymi 5 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
systemami podczas
otwierania plików wy- Ostatnie polecenie spowoduje, że aktywny obszar roboczy wypełni okno dokumentu.
korzystywanych w na- Dzięki temu cały obszar roboczy będzie doskonale widoczny.
szych ćwiczeniach,
na ekranie może po-
jawić się ostrzeże-
nie o brakującym pro-
filu (Missing Profile).
Komunikat taki należy
zignorować kliknię-
ciem przycisku OK.
Realizowany projekt składa się z awersu i rewersu składanej broszury.
34 LEKCJA 1 Najważniejsze informacje o przestrzeni roboczej

Po uruchomieniu programu Adobe Illustrator CS6 wybrany plik zostanie wyświetlony
w oknie dokumentu, zaś na ekranie pojawi się kilka kluczowych elementów interfejsu
programu — pasek aplikacji, paski menu, panel Tools (Narzędzia), panel Control
(Sterowanie) i pasek z ikonami innych paneli. Ten ostatni pasek jest na stałe dołączony
(zaś zgodnie z nomenklaturą stosowaną w programach Adobe — „zadokowany”)
do prawej krawędzi ekranu. Domyślnie w pasku tym przechowywane są niektóre
z najbardziej przydatnych paneli programu. Najczęściej używane elementy różnych
paneli w programie Adobe Illustrator CS6 zebrane są również w poręcznym panelu
Control (Sterowanie), który domyślnie znajduje się tuż pod paskiem menu. Dzięki
temu uniwersalnemu panelowi możemy pracować z mniejszą liczbą otwartych paneli,
a tym samym — na większej przestrzeni roboczej.
Na podstawie projektu L1start_1.ai będziesz mógł przećwiczyć nawigowanie, regulo-
wanie powiększenia oraz kilka innych funkcji związanych z obsługą obszaru roboczego,
w które wyposażony jest program Illustrator.
6 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj zapisywanemu dokumentowi
nazwę brochure.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w fol-
derze Lesson01. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub
Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub
Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym
Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim
domyślne ustawienia.
Uwaga: Okno dialogowe Illustrator Options (Opcje programu Illustrator) zawiera opcje
pozwalające na określenie sposobu zapisu pliku, na zapisanie pliku we wcześniejszych formatach
Illustratora i wiele innych.
Dlaczego należy korzystać

z programu Adobe Illustrator?
Grafika wektorowa (czyli kształty lub obiekty wektorowe) składa się z linii i krzywych
zdefiniowanych matematycznymi obiektami, zwanymi wektorami, które opisują
obraz na podstawie własności geometrycznych. Więcej informacji na temat linii i krzy-
wych znajdziesz w lekcji 5., „Rysowanie przy użyciu pióra i ołówka”.
Grafikę wektorową można swobodnie przesuwać lub modyfikować bez utraty jakości,
ponieważ nie zależy ona od rozdzielczości — po zmianie rozmiaru, wydruku, zapisa-
niu w pliku PDF czy zaimportowaniu do innej aplikacji do edycji grafiki wektorowej,
ilustracja zachowa ostre krawędzie. Dzięki temu grafika wektorowa to najlepszy
wybór dla ilustracji takich jak logo, które będą używane w różnych rozmiarach i na
różnych nośnikach.
Obiekty wektorowe, które tworzysz, korzystając z narzędzi do rysowania i narzędzi
kształtów dostępnych w programie Adobe Illustrator i w Adobe Creative Suite®,
są przykładami grafiki wektorowej.
— na podstawie systemu pomocy programu Illustrator

Obsługa przestrzeni roboczej programu
Uwaga: Do przetwarzania i obsługi dokumentów i importowanych plików służą rozmaite panele,
Zrzuty ekranu po-
kazane na rysunk-
paski i okna, w które wyposażony jest program Illustrator. Dowolny układ tych elemen-
ach w tej lekcji tów interfejsu programu nosi nazwę przestrzeni roboczej. Po pierwszym uruchomieniu
zostały wykonane Illustratora automatycznie wczytywana jest domyślna przestrzeń robocza, którą można
w systemie Windows. dowolnie dostosowywać do aktualnych potrzeb. Możesz opracować kilka takich prze-
Różnice pomiędzy
programem w wersji
strzeni — jedną na potrzeby edycji projektów, inną zaś do przeglądania gotowych ilustra-
dla tego systemu cji. Zapisane przestrzenie robocze można dowolnie przełączać podczas pracy. Na poniż-
a wersją dla systemu szym rysunku opisane są poszczególne elementy przestrzeni roboczej programu:
Mac OS są bardzo
niewielkie. A. Pasek aplikacji
B. Panel Control (Sterowanie)
C. Panele
D. Panel Tools (Narzędzia),

czyli pasek narzędzi
E. Okno dokumentu
F. Pasek stanu
A. Pasek aplikacji znajduje się w górnej części okna programu i zawiera przełącznik
dostępnych przestrzeni roboczych, menu główne (w systemie Windows jego obec-
ność jest uzależniona od rozdzielczości ekranu) oraz kilka narzędzi ułatwiających
pracę z programem.
Uwaga: W systemie Mac OS główne menu programu znajduje się ponad paskiem aplikacji.
B. W panelu Control (Sterowanie) wyświetlane są ustawienia dla bieżącego narzędzia.

C. Panele służą do edytowania i śledzenia zmian zachodzących w projekcie. Część
paneli wyświetlona jest domyślnie, lecz wiele z nich trzeba w razie potrzeby otwo-
rzyć samemu przy użyciu poleceń zgromadzonych w menu Window (Okno). Wiele
paneli wyposażonych jest w menu zawierające opcje i ustawienia związane z ich
działaniem. Panele mogą być łączone w grupy, zestawiane ze sobą, „zadokowane”
lub swobodnie „pływające”.
D. Panel Tools (Narzędzia) zawiera przyciski narzędzi służących do rysowania i edycji
obrazów, ilustracji, wybranych elementów projektu oraz wiele innych. Narzędzia są
podzielone na tematyczne grupy.
E. W oknie dokumentu wyświetlany jest edytowany projekt.
F. Na pasku stanu, który znajduje się w lewym dolnym rogu okna dokumentu, wyświe-
tlane są informacje pomocnicze i narzędzia ułatwiające nawigowanie w obrębie projektu.

Dopasowanie jasności interfejsu użytkownika
Podobnie jak Adobe After Effects® czy Adobe Photoshop CS6, Illustrator umożliwia
dopasowanie jasności interfejsu użytkownika. Jest to parametr preferencji, który
pozwala na wybór jednego z czterech predefiniowanych poziomów jasności lub zdefi-
niowanie własnego.
W tym ćwiczeniu zmienisz wartość tego parametru i sprawdzisz uzyskany efekt.
Następnie przywrócisz domyślne ustawienia programu.
1 Wydaj polecenie Edit/Preferences/User Interface (Edycja/Preferencje/Interfejs
użytkownika) (Windows) lub Illustrator/Preferences/User Interface (Illustrator/
Preferencje/Interfejs użytkownika) (Mac OS).
2 Wybierz opcję Light (Jasny) z listy Brightness (Jasność) w sekcji User Interface (Interfejs
użytkownika).
Jasność interfejsu użytkownika można dopasować, używając zestawu opcji dostęp-
nych na liście Brightness (Jasność).
3 Przeciągnij suwak poniżej opcji Brightness (Jasność) w lewo, aż uzyskasz wartość 50%.
Suwak znajdujący się poniżej listy Brightness (Jasność) możesz przesunąć w lewo
lub w prawo, aby zdefiniować własny poziom jasności.
4 Wybierz opcję Medium Dark (Średnio ciemny) z listy Brightness (Jasność).
5 Wybierz opcję White (Biel) w sekcji Canvas Color (Kolor obszaru roboczego)
poniżej suwaka jasności.
Ten parametr definiuje kolor pustego obszaru znajdującego się poza obszarem
roboczym.
6 Kliknij przycisk Cancel (Anuluj), aby nie zapisywać zmienionych ustawień.

Obsługa panelu Tools (Narzędzia)
Panel Tools (Narzędzia) programu Illustrator zawiera narzędzia umożliwiające zaznacza-
nie obiektów, narzędzia służące do rysowania i malowania, narzędzia do edycji i ogląda-
nia ilustracji, próbniki Fill (Wypełnienie) i Stroke (Obrys), przełączniki Drawing Modes
(Tryby rysowania) oraz przełączniki trybu ekranu. W kolejnych lekcjach książki będziesz
stopniowo zapoznawał się z każdą z wymienionych funkcji tego ważnego panelu.
Uwaga: W panelu Tools (Narzędzia) widocznym na tym rysunku narzędzia ułożone są w dwóch
kolumnach, istnieje jednak możliwość zmiany układu ikon na jednokolumnowy; układ ten może być
włączony automatycznie, w zależności od rozdzielczości ekranu i rodzaju przestrzeni roboczej.
Selection
(Zaznaczanie) (V) Direct Selection (Zaznaczanie
bezpośrednie) (A)
Magic Wand
(Różdżka) (Y) Lasso (Lasso) (Q)
Pen
(Pióro) (P) Type (Tekst) (T)
Line segment (Linia) (\) Rectangle

(Prostokąt) (M)
Paintbrush (Pędzel) (B) Pencil (Ołówek) (N)
Blob Brush (Kropla) Eraser (Gumka)

(Shift+B) (Shift+E)
Rotate (Obracanie) (R) Scale (Skalowanie) (S)

Free transform
Width (Szerokość) (Przekształcanie
(Shift+W) swobodne) (E)
Shape Builder (Generator Perspective Grid (Siatka
kształtów) (Shift+M) perspektywy) (Shift+P)
Mesh (Siatka) (U) Gradient (Gradient) (G)
Eyedropper Blend
(Kroplomierz) (I) (Tworzenie przejść) (W)
Symbol Sprayer (Rozpyla- Column graph (Wykres

nie symboli) (Shift+S) kolumnowy) (J)
Artboard (Narzędzie
Slice (Cięcie na
obszaru roboczego)
plasterki) (Shift+K)
(Shift+O)
Hand (Rączka) (H) Zoom (Lupka) (Z)
Swap fill/stroke
(Zmiana wypełnienia
Fill (Wypełnienie) (X) i obrysu) (Shift+X)
Default fill/stroke Stroke (Obrys) (X)
(Domyślne wypełnienie
i obrys) (D)
Color (Kolor) (<) None (Brak) (/)
Gradient (Gradient) (>)
Draw Normal (Rysuj Draw Inside
normalnie) (Shift+D) (Rysuj wewnątrz)
Draw Behind
(Rysuj z tyłu) (Shift+D)
Change screen mode (Zmień tryb ekranu) (F)

1 Wskaż kursorem myszy przycisk narzędzia Selection Wskazówka:
( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia). Zauważ, Ponieważ domyślne
skróty klawiaturowe
że w okienku podpowiedzi wyświetlona zostanie zarówno
działają tylko wtedy,
nazwa narzędzia, jak i powiązany z nim skrót klawiaturowy. gdy nie jest aktywny
kursor wstawiania
Wskazówka: Podpowiedzi narzędzi można skonfigurować w oknie dialogo- tekstu, istnieje rów-
wym polecenia Edit/Preferences/General (Edycja/Preferencje/Ogólne) lub Illustrator/ nież możliwość doda-
Preferences/General (Illustrator/Preferencje/Ogólne) w systemie Mac OS. Należy wania własnych skró-
w tym celu włączyć lub wyłączyć opcję Show Tool Tips (Pokaż podpowiedzi). tów klawiaturowych,
z których można bę-
2 Przesuń kursor nad przycisk narzędzia dzie korzystać także
Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośred- podczas edytowa-
nie), po czym wciśnij i przytrzymaj lewy nia tekstu. W tym
celu należy skorzy-
przycisk myszy — na ekranie pojawią się
stać z polecenia Edit/
wówczas dostępne narzędzia zaznaczania. Keyboard Shortcuts
Przesuń kursor w prawo i zwolnij przycisk (Edycja/Skróty klawi-
myszy ponad narzędziem, które zamierzasz włączyć. szowe). Więcej infor-
macji na ten temat
Każdy z przycisków narzędzi w panelu Tools (Narzędzia), w którego prawym można znaleźć pod
dolnym rogu znajduje się mały czarny trójkąt, skrywa dodatkowe narzędzia, hasłem Keyboard
które można włączać w opisany sposób. Shortcuts (Skróty kla-
wiaturowe) w sys-
Wskazówka: Ukryte narzędzia można również zaznaczyć naciskając klawisz Alt (Windows) temie pomocy pro-
lub Option (Mac OS) i klikając narzędzie w panelu Tools (Narzędzia). Każde kliknięcie spowoduje gramu Illustrator.
wybranie kolejnego narzędzia z zestawu ukrytych narzędzi.
3 Wciśnij i przytrzymaj przycisk myszy Wskazówka:

nad narzędziem Rectangle ( Prostokąt) Swobodne panele
i przeciągnij kursor w prawo do strzałki z narzędziami można
zwinąć, zadokować
położonej na końcu paska danej grupy w przestrzeni ro-
narzędzi. Zwolnij przycisk myszy. W ten boczej lub połączyć
sposób oddzielisz pasek tej grupy od w grupę z innymi
panelu Tools (Narzędzia), dzięki czemu panelami.
będziesz widzieć wszystkie narzędzia
z danej grupy.
4 Kliknij przycisk zamknięcia (X) w prawym
górnym rogu (Windows) lub lewym
górnym rogu (Mac OS) na pasku tytułu
panelu swobodnego, aby go zamknąć.
Narzędzia powróciły do panelu Tools
(Narzędzia).
Teraz zajmiemy się zmianą rozmiaru i przenoszeniem panelu Tools (Narzędzia).
5 Przyciski narzędzi w panelu Tools (Narzędzia)
mogą być ułożone w dwóch albo w jednej kolum-
nie. Wystarczy kliknąć podwójną strzałkę w lewym
górnym rogu tego panelu, by zwęzić go do jednej
kolumny. Ponowne kliknięcie tej samej podwójnej
strzałki spowoduje rozszerzenie go z powrotem do
dwóch kolumn.

6 Aby przenieść panel Tools (Narzędzia) i umieścić go w dowolnym miejscu prze-
strzeni roboczej, należy kliknąć szary pasek tytułowy lub podwójną przerywaną linię,
która się pod nim znajduje, i przeciągnąć panel w odpowiednie miejsce. Panel Tools
(Narzędzia) stał się panelem swobodnym.
Kliknij i przeciągnij panel Tools (Narzędzia),

aby go swobodnie przemieszczać na obszarze roboczym
Wskazówka: 7 Nawet jeśli panel Tools (Narzędzia) nie jest zadokowany z boku obszaru roboczego,
Aby przełączyć się to i tak można wyświetlić go w postaci pojedynczej kolumny. Wystarczy w tym celu
pomiędzy jedno-
kliknąć podwójną strzałkę w lewym górnym rogu tego panelu. Ponowne kliknięcie
kolumnową a dwu-
kolumnową posta- tej strzałki przywróci mu dwukolumnową postać.
cią panelu Tools
(Narzędzia), mo-
żesz również kliknąć
dwukrotnie pasek
tytułu w górnej czę-
ści panelu. Uważaj
tylko, żeby nie klik-
nąć dwukrotnie
znaku X lub
podwójnej strzałki.
8 Aby ponownie zadokować panel Tools (Narzędzia) z boku obszaru roboczego, należy
kliknąć ciemnoszary pasek znajdujący się na samej górze tego panelu lub kropkowaną
linię, znajdującą się pod spodem, i przeciągnąć go do lewego brzegu okna aplikacji
(system Windows) lub ekranu (system Mac OS). Gdy kursor znajdzie się w pobliżu
krawędzi okna lub ekranu, po jego lewej stronie pojawi się półprzezroczysta niebieska
ramka. Wystarczy teraz zwolnić przycisk myszy, a panel Tools (Narzędzia) zostanie
automatycznie zadokowany po lewej stronie przestrzeni roboczej.
Kliknij i przeciągnij panel Tools (Narzędzia) we wskazane miejsce,

aby go zadokować przy krawędzi przestrzeni roboczej

Panel Control (Sterowanie)
Panel Control (Sterowanie) jest panelem kontekstowym, co oznacza, że wyświetlone
w nim ustawienia, opcje i narzędzia powiązane są z bieżącym elementem strony
lub wybranym obiektem. Niektóre napisy widoczne w panelu Control (Sterowanie) są
podkreślone — są to aktywne łącza, których kliknięcie spowoduje wyświetlenie jednego
z paneli pomocniczych. Na przykład kliknięcie napisu Stroke (Obrys) spowoduje
otwarcie panelu Stroke (Obrys). Domyślnie panel Control (Sterowanie) zadokowany jest
u góry okna aplikacji (system Windows) lub ekranu (system Mac OS). Niemniej można
go również umieścić w dolnej części okna, przenieść w dowolne miejsce na ekranie
lub całkowicie ukryć.
1 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) kliknij pośrodku rudego paska
znajdującego się w środkowej części projektu.
W panelu Control (Sterowanie) pojawią się wówczas różne informacje. Po lewej
stronie panelu wyświetlony zostanie napis Path (Ścieżki), a obok niego podane będą
wartości różnych parametrów i ustawień, takich jak opcje koloru, obrysu i wiele
innych. Wszystkie te ustawienia będą dotyczyły zaznaczonego obiektu.
2 Przy użyciu dowolnego narzędzia kliknij jasnoszary pasek po lewej stronie panelu
Control (Sterowanie). Przytrzymaj wciśnięty przycisk myszy i przeciągnij panel
w dowolne miejsce obszaru roboczego.
Po lewej stronie panelu powinien pojawić się pionowy pasek umożliwiający jego
przesuwanie. Panel Control (Sterowanie) można ponownie zadokować u góry lub
u dołu przestrzeni roboczej lub pozostawić go w dowolnym miejscu okna programu.

Wskazówka: 3 Przeciągnij panel Control (Sterowanie), chwytając jasnoszary pasek po lewej stronie,
Inny sposób na za- w kierunku dolnej krawędzi okna programu (Windows) lub ekranu (Mac OS). Gdy
dokowanie panelu
kursor znajdzie się w pobliżu tej krawędzi, zostanie ona oznaczona niebieską linią,
Control (Sterowanie)
polega na wybraniu sygnalizującą, że w chwili zwolnienia przycisku myszy panel zostanie zadokowany.
polecenia Dock to Top
(Zadokuj na górze)
lub Dock to Bottom
(Zadokuj na dole)
z menu znajdującego
się po prawej stronie
tego panelu ( ).
Wskazówka: 4 Przeciągnij panel Control (Sterowanie) na samą górę przestrzeni roboczej, chwytając
W celu umieszcze- jasnoszary pasek po lewej stronie. Gdy kursor znajdzie się w pobliżu dolnej krawę-
nia panelu Control
(Sterowanie) z po-
dzi paska aplikacji, krawędź ta zostanie podświetlona niebieską linią, wskazującą
wrotem w jego do- docelowe miejsce dokowania panelu. Panel zostanie zadokowany po zwolnieniu
myślnym położeniu przycisku myszy.
możesz po prostu
wczytać domyślną 5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), aby usunąć zaznaczenie
przestrzeń roboczą ścieżki.
Illustratora — wydaj
polecenie Window/
Workspace/Reset Praca z panelami
Essentials (Okno/ Panele ułatwiają dostęp do wielu narzędzi programu Illustrator, a dzięki ich możliwo-
Wyzeruj Podstawy). ściom modyfikowanie realizowanego projektu staje się znacznie prostsze. Domyślnie
Więcej informacji na niektóre z paneli są zadokowane w oknie programu i wyświetlane w postaci paska
ten temat znajdziesz z ikonami po jego prawej stronie. Oto proste ćwiczenie, które polega na otwieraniu,
w dalszej części zamykaniu i ukrywaniu paneli.
tej lekcji.
1 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy)
z przełącznika przestrzeni roboczych w prawym górnym
rogu pasku aplikacji, aby przywrócić domyślne położenie
wszystkich paneli.
Wskazówka: Możesz również wydać polecenie Window/Workspace/

Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy), aby przełą-
czyć przestrzeń roboczą.
2 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki) lub skorzystaj

z polecenia Window/Swatches (Okno/Próbki), aby wyświetlić ten panel. Zwróć uwagę,
że panelowi Swatches (Próbki) towarzyszyły będą dwa inne: Brushes (Pędzle) i Symbols
(Symbole). Razem tworzą one jedną grupę paneli. Kliknij zakładkę panelu Symbols
(Symbole), by go wyświetlić.

3 Kliknij teraz ikonę panelu Color ( Kolor). Zauważ, że w chwili otwarcia tego
panelu na ekranie pojawi się nowa grupa paneli, zaś poprzednia, zawierająca panel
Swatches (Próbki), zostanie ukryta.
4 Kliknij i przeciągnij pasek u dołu panelu Color (Kolor),
aby zwiększyć rozmiar panelu i wyświetlić spektrum Wskazówka:
kolorów na większej powierzchni. Aby zminimalizo-
wać dowolny panel
5 Kliknij ikonę panelu Color ( Kolor), aby zminimalizo-
do postaci ikony, na-
wać ten panel z powrotem do postaci ikony. leży kliknąć zakładkę
z jego nazwą, jego
Wskazówka: Aby otworzyć ukryty panel, należy wybrać jego nazwę ikonę lub podwójną
z menu Window (Okno). Symbol zaznaczenia po lewej stronie nazwy pa- strzałkę na pasku
nelu wskazuje, że panel jest już otwarty i znajduje się na wierzchu swojej tytułowym tego
grupy paneli. Jeśli z menu Window (Okno) wybierzesz nazwę zaznaczo- panelu.
nego panelu, to zarówno ten panel, jak i jego grupa zostaną zamknięte.
6 Kliknij podwójną strzałkę u góry zadokowanego paska z ikonami paneli, by rozwi-

nąć wszystkie panele. Ponowne kliknięcie tej strzałki spowoduje zwinięcie paneli.
W Twoim przypadku panele mogą po rozwinięciu wyglądać nieco inaczej, co jest
normalną sytuacją.
Kliknij, aby wyświetlić panele. Kolejne kliknięcie spowoduje Zminimalizowane panele

zminimalizowanie paneli. w stacji dokowania.
Wskazówka: Możesz też dwukrotnie kliknąć pasek tytułu stacji dokowania, aby rozwinąć
lub zwinąć wszystkie zadokowane panele.
7 Aby zwiększyć szerokość paneli na zadokowanym pasku, przeciągaj ich krawędź

w lewą stronę, aż pojawią się ich nazwy. Aby przywrócić panelom poprzednią szero-
kość, przeciągnij tę samą krawędź z powrotem w prawo, aż nazwy znikną.
8 Wybierz polecenie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/

Wyzeruj Podstawy), aby przywrócić domyślne położenie paneli.

Wskazówka: 9 Przeciągnij zakładkę panelu Swatches ( Próbki) na zewnątrz jego grupy, by usu-
Przy użyciu klawi- nąć ten panel z grupy zadokowanych paneli. Zwróć uwagę na to, że panel pozostaje
sza Tab można ukryć
zwinięty do postaci ikony. Kliknij podwójną strzałkę na jego pasku tytułowym,
(i ponowne wyświe-
tlić) wszystkie panele aby rozwinąć jego zawartość.
programu. Ponowne
wciśnięcie klawisza
Tab spowoduje ich
powtórne wyświe-
tlenie. Jeśli chcesz
ukryć lub wyświetlić
tylko panele po pra-
wej stronie okna pro-
gramu (Windows)
lub ekranu (Mac OS),
naciśnij Shift+Tab —
nie będzie to miało
wpływu na widocz-
ność paneli Tools Możesz również przenosić panele z jednej grupy paneli do drugiej, by utworzyć
(Narzędzia) i Control
(Sterowanie). własne grupy, zawierające panele, z których najczęściej korzystasz.
Wskazówka: W celu zamknięcia panelu przeciągnij go poza obręb doku i kliknij przycisk z sym-
bolem x, znajdujący się w prawym górnym rogu tego panelu. Ewentualnie kliknij zakładkę tego pa-
nelu prawym przyciskiem myszy (Windows) lub kliknij ją, przytrzymując klawisz Control (Mac OS),
i wybierz polecenie Close (Zamknij) z podręcznego menu, które się wówczas pojawi.
10 Przeciągnij zakładkę, pasek tytułowy (który znajduje się za zakładką) lub ciemno-
szary pasek u samej góry panelu Swatches (Próbki) ponad zakładki paneli Brushes
(Pędzle) lub Symbols (Symbole). Zwolnij przycisk myszy, gdy wokół grupy zawiera-
jącej panel Brushes (Pędzle) pojawi się niebieska ramka.
Spróbuj teraz tak zmienić ułożenie paneli, by powiększyć dostępną przestrzeń roboczą.
11 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika przestrzeni robo-
czych w panelu aplikacji, aby przywrócić domyślne położenie paneli.
12 Kliknij podwójną strzałkę lub ciemnoszary pasek na samej górze „doku”, aby zmak-
symalizować wszystkie zadokowane w nim panele. Kliknij zakładkę panelu Color
Guide (Wzornik kolorów), aby go wyświetlić. Dwukrotnie kliknij zakładkę tego
samego panelu w celu zmniejszenia ilości wyświetlanych w nim ustawień i informa-
cji. Raz jeszcze dwukrotnie kliknij tę zakładkę, aby zminimalizować panel. Operacje
te można przeprowadzić także wówczas, gdy panel nie jest zadokowany.
Uwaga: Wiele paneli posiada tylko dwa stany — zmaksymalizowany i zminimalizowany, które
można przełączać poprzez dwukrotne klikanie ich zakładek. Jeśli ponownie dwukrotnie klikniesz
panel, zostanie wyświetlona cała jego zawartość.

Wskazówka: Zamiast dwukrotnie klikać panel, aby zwiększyć lub zmniejszyć jego rozmiar,
kliknij małą ikonę podwójnej strzałki znajdującej się na zakładce panelu z lewej strony jego nazwy.
13 Kliknij zakładkę panelu Appearance (Wygląd), aby wyświetlić jego zawartość.

W zależności od rozdzielczości ekranu, panel ten może być już otwarty.
Teraz możesz zmienić wymiary wybranej grupy paneli. Pozwala to na przykład uczynić
wybrane panele bardziej widocznymi.
14 Kliknij zakładkę panelu Symbols (Symbole)
i przeciągnij pasek oddzielający grupę panelu
Symbols (Symbole) od grupy panelu Stroke
(Obrys), by zmienić ich wymiary.
Uwaga: W zależności od rozdzielczości i rozmiaru

ekranu przesunięcie paska na większą odległość może
okazać się niemożliwe.
15 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj

Podstawy) z przełącznika przestrzeni roboczych na pasku aplikacji.
Kolejne ćwiczenie będzie polegało na układaniu grup paneli. Podobnie jak poje-
dyncze panele, grupy mogą być dokowane i odłączane od doku, minimalizowane
i maksymalizowane.
16 Wydaj polecenie Window/Align (Okno/Wyrównaj), aby otworzyć grupę zawierającą Uwaga:
panel Align (Wyrównaj). Kliknij zakładkę tej grupy i przeciągnij ją ponad zado- Jeśli przeciągniesz
wybraną grupę pa-
kowane panele po prawej stronie przestrzeni roboczej programu. Umieść kursor neli ponad inną za-
tuż pod grupą, w której znajduje się ikona panelu Symbols ( Symbole), tak by we dokowaną grupę,
wskazanym miejscu pojawiła się pojedyncza niebieska kreska. Zwolnij przycisk to grupy te zostaną
myszy, aby dołączyć wybraną grupę do doku. połączone. W takim
przypadku możesz
przywrócić domyślny
układ paneli w bie-
żącej przestrzeni ro-
boczej i spróbować
jeszcze raz.

Wskazówka: Wybrany panel można przenieść pomiędzy grupami, nawet jeśli grupy te są zadokowane
Jeśli chcesz, możesz i zminimalizowane.
całkowicie przeorga-
nizować grupy pa- 17 Kliknij i przeciągnij ikonę panelu Transform
neli w doku, przecią- ( Przekształcenia) w górę, aby kursor myszy znalazł
gając w górę lub w dół się tuż pod ikoną panelu Color ( Kolor). Gdy grupa
podwójną szarą linię
zawierająca panel Color (Kolor) zostanie obrysowana
w górnej części każdej
grupy. niebieską linią, zwolnij przycisk myszy.
Pogrupuj panele w sposób, który uznasz za najbar-
dziej logiczny i wygodny, biorąc pod uwagę charakter
typowych realizowanych przez Ciebie projektów.
Resetowanie i zapisywanie przestrzeni roboczej

Panelowi Tools (Narzędzia) oraz pozostałym panelom można z łatwością przywrócić
ich domyślne położenie i rozmiar, z czym zapoznałeś się w trakcie tej lekcji. Szczególnie
wygodne dla Ciebie ułożenie paneli można również zapisać w postaci niestandardowej
przestrzeni roboczej, którą da się potem odtworzyć w dowolnym momencie. W kolej-
nym ćwiczeniu zaprojektujesz niestandardową przestrzeń roboczą, która ułatwi Ci
dostęp do przygotowanego zestawu najczęściej używanych paneli.
Wskazówka: 1 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika przestrzeni robo-
Dokowanie paneli czych na pasku aplikacji.
obok siebie po pra-
wej stronie prze- 2 Wydaj polecenie Window/Pathfinder (Okno/Odnajdywanie ścieżek). Kliknij i prze-
strzeni roboczej to ciągnij zakładkę tego panelu na prawą stronę przestrzeni roboczej programu. Gdy
znakomity sposób kursor myszy znajdzie się w pobliżu lewej krawędzi zadokowanych tam paneli, kra-
na zaoszczędzenie
cennego miejsca na wędź ta zostanie podświetlona na niebiesko. Zwolnij wówczas przycisk myszy, aby
ekranie. Panel, który zadokować wybrany panel. Kliknij przycisk z symbolem x, znajdujący się w prawym
został przed chwilą górnym rogu pozostałej grupy dwóch paneli (Windows), lub okrągłą kropkę w jej
zadokowany, może lewym górnym rogu (Mac OS), aby zamknąć niepotrzebne na razie panele Align
być zmniejszony lub
zminimalizowany (Wyrównaj) i Transform (Przekształcenia).
w celu zaoszczędze-
nia jeszcze większej
ilości miejsca.
3 Wydaj polecenie Window/Workspace/New Workspace (Okno/Przestrzeń robocza/

Nowa przestrzeń robocza). Na ekranie wyświetlone zostanie wówczas okno dialogowe
New Workspace (Nowa przestrzeń robocza). Należy wpisać w nim nazwę Navigation
i kliknąć przycisk OK. W ten sposób zapisałeś przestrzeń roboczą Navigation w pro-
gramie Illustrator. Będziesz mógł z niej korzystać, dopóki jej nie usuniesz.
4 Wydaj polecenie Window/Workspace/Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/
Podstawy), a następnie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń
robocza/Wyzeruj Podstawy). Zauważ, że panele wróciły na swoje domyślne miejsca.

Wydaj polecenie Window/Workspace/Navigation (Okno/Przestrzeń robocza/
Navigation). Za pomocą polecenia Window/Workspace (Okno/Przestrzeń robocza)
możesz przełączać przestrzeń, której chcesz użyć, lecz przed przystąpieniem do
kolejnego etapu ćwiczeń przywróć przestrzeń Essentials (Podstawy).
Uwaga: W celu usunięcia zapisanej przestrzeni roboczej wydaj polecenie Window/Workspace/

Manage Workspaces (Okno/Przestrzeń robocza/Zarządzanie przestrzeniami roboczymi). Zaznacz nazwę
przestrzeni, którą zamierzasz usunąć, i kliknij przycisk Delete Workspace (Usuń przestrzeń roboczą).
Wskazówka: W celu zmodyfikowania zapisanej przestrzeni roboczej wczytaj ją, ułóż panele w po-
żądany sposób, po czym wydaj polecenie Window/Workspace/New Workspace (Okno/Przestrzeń robo-
cza/Nowa przestrzeń robocza). W oknie dialogowym New Workspace (Nowa przestrzeń robocza) nadaj
przestrzeni roboczej początkową nazwę. Gdy na ekranie pojawi się okno dialogowe z pytaniem o chęć
nadpisania istniejącej przestrzeni, kliknij przycisk Yes (Tak).
Obsługa menu paneli

Większość paneli posiada w prawym górnym rogu przycisk menu. Kliknięcie tego
przycisku ( ) powoduje wyświetlenie menu z dodatkowymi opcjami dla wybranego
panelu. Posługując się tymi opcjami, można zmieniać sposób wyświetlania panelu
lub sięgać po dodatkowe polecenia związane z danym panelem.
Przekonaj się o tym sam na przykładzie panelu Symbols (Symbole).
1 Kliknij ikonę panelu Symbols ( Symbole) po prawej stronie przestrzeni roboczej.
Możesz również wyświetlić ten panel za pomocą polecenia Window/Symbols
(Okno/Symbole).
2 Wskaż kursorem przycisk menu ( )
w prawym górnym rogu panelu Symbols
(Symbole) i kliknij go, by wyświetlić
menu panelu.
3 Zaznacz opcję Small List View (Mała lista)
w menu panelu Symbols (Symbole).
W ten sposób wyświetlisz nazwy oraz miniatury symboli. Opcja ta dotyczy jedy-
nie panelu Symbols (Symbole) i nie ma wpływu na sposób wyświetlania miniatur
w innych panelach widocznych na ekranie. Polecenia znajdujące się w menu danego
panelu odnoszą się tylko do tego panelu.
4 Wyświetl menu panelu Symbols (Symbole) i zaznacz opcję Thumbnail View
(Miniaturki), by przywrócić domyślny sposób wyświetlania symboli. Kliknij Uwaga:
Jeśli umieścisz kur-
zakładkę panelu Symbols (Symbole), aby go ukryć. sor nad panelem,
Oprócz menu poszczególnych paneli w programie Illustrator dostępnych jest wiele na przykład nad pa-
różnych menu kontekstowych, w których wyświetlane są polecenia związane z aktualnie nelem Swatches
(Próbki), i klikniesz
używanym narzędziem, wybranym elementem lub panelem. prawym przyciskiem
5 Aby wyświetlić menu kontekstowe, umieść kursor ponad panelem lub myszy (Windows) lub
oknem dokumentu. Następnie kliknij w tym miejscu prawym przyciskiem klikniesz przytrzy-
mując klawisz Ctrl
myszy (Windows) lub kliknij, przytrzymując klawisz Ctrl (Mac OS). (Mac OS), możesz za-
Przykładowe menu kontekstowe, pokazane na rysunku obok, wyświetlane mknąć panel lub
jest po kliknięciu prawym przyciskiem myszy (Windows) lub po przy- grupę paneli korzysta-
jąc z menu, które się
trzymaniu klawisza Ctrl i kliknięciu (Mac OS) pustego miejsca w obszarze wówczas pojawi.
roboczym projektu, bez żadnego aktywnego zaznaczenia.

Zmienianie widoku ilustracji
Podczas pracy z projektem, na pewnym etapie pracy zapewne będziesz potrzebował
zmiany powiększenia wybranego fragmentu tego projektu oraz będziesz chciał się
przemieszczać między przestrzeniami roboczymi. Powiększenie widoku ilustracji
można zmieniać w bardzo szerokim zakresie — od 3,13% do 6400%. Program Adobe
Illustrator wyświetla informacje (w procentach) o tym, w jakim stopniu powięk-
szony lub zmniejszony został podgląd projektowanej ilustracji, na pasku tytułowym
(lub zakładce dokumentu), obok nazwy pliku oraz w polu znajdującym się w lewym
dolnym rogu okna dokumentu. Wszystkie narzędzia i polecenia służące do zmiany
podglądu projektu decydują jedynie o sposobie wyświetlania ilustracji na ekranie
i nie mają najmniejszego wpływu na jego rzeczywiste rozmiary.
Zastosowanie poleceń z menu View (Widok)

Aby powiększyć lub zmniejszyć widok ilustracji za pomocą poleceń menu View
(Widok), można wykonać jedną z następujących czynności:
t Wybrać polecenie View/Zoom In (Widok/Powiększ), aby powiększyć obraz,
np. podgląd ilustracji brochure.ai.
Wskazówka: Poleceniu temu odpowiada skrót Ctrl++ (Windows) lub Cmd++ (Mac OS).
t Wybrać polecenie View/Zoom Out (Widok/Zmniejsz), aby pomniejszyć obraz,
np. podgląd ilustracji brochure.ai.
Wskazówka: Poleceniu temu odpowiada skrót Ctrl+- (Windows) lub Cmd+- (Mac OS).
Za każdym razem, gdy wybierzesz jedno z poleceń służących do zmiany powiększenia,
sposób wyświetlania ilustracji zostanie zmieniony zgodnie z kolejną wartością z listy
predefiniowanych poziomów powiększenia. Predefiniowane poziomy powiększenia
można obejrzeć w menu wyświetlanym po kliknięciu przycisku ze skierowaną w dół
strzałką, znajdującym się w lewym dolnym rogu okna dokumentu. Przycisk ten znaj-
duje się tuż obok pola zawierającego bieżący poziom powiększenia.
W menu View (Widok) znajdują się też polecenia umożliwiające dopasowanie podglądu
ilustracji do rozmiarów aktywnego obszaru roboczego, dopasowanie wszystkich obsza-
rów roboczych do rozmiaru ekranu lub wyświetlenie ilustracji w naturalnej wielkości.
Wskazówka: 1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy
Kolejny sposób na
w oknie), aby dopasować skalę powiększenia aktywnego obszaru roboczego
dopasowanie pro-
jektu do rozmiaru do bieżących rozmiarów okna.
okna polega na dwu-
krotnym kliknięciu Uwaga: Zważywszy, że cała przestrzeń projektu, łącznie ze strefą znajdującą się poza obszarem
przycisku narzędzia roboczym, może rozciągać się aż na 227 cali (ok. 5,5 m), w trakcie pracy możemy łatwo „stracić pano-
Hand (Rączka). wanie” nad poszczególnymi fragmentami ilustracji. W takim przypadku warto sięgnąć po polecenie
View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie) bądź też użyć skrótu klawiaturo-
wego Ctrl+0 (Windows) albo Command+0 (Mac OS), aby szybko wyśrodkować ilustrację na ekranie.
2 Aby wyświetlić ilustrację w jej rzeczywistym rozmiarze, użyj poleceń View/Actual

Size (Widok/Naturalna wielkość).

Ilustracja zostanie wyświetlona w powiększeniu 100 procent. Po wybraniu takiego
powiększenia to od rzeczywistego rozmiaru ilustracji będzie zależało, jaka jej część
będzie widoczna na ekranie.
3 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie). Wskazówka:
Inny sposób na bły-
Wszystkie obszary robocze wchodzące w skład projektu zostaną wyświetlone skawiczne wyświe-
w oknie dokumentu. Więcej informacji na temat przemieszczania się w obrębie tlenie projektu w po-
obszarów roboczych znajdziesz w dalszej części rozdziału, zatytułowanej „Obsługa większeniu 100%
wielu obszarów roboczych”. polega na dwukrot-
nym kliknięciu przy-
4 Ponownie wybierz polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar cisku narzędzia
roboczy w oknie), zanim przystąpisz do kolejnego ćwiczenia. Zoom (Lupka).
Korzystanie z narzędzia Zoom (Lupka)

Widok ilustracji można powiększać i pomniejszać nie tylko za pomocą poleceń znajdu-
jących się w menu View (Widok), lecz także przy użyciu narzędzia Zoom
( Lupka). Menu View (Widok) służy głównie do wybierania jednego z kilku predefi-
niowanych poziomów powiększenia.
1 Kliknij przycisk narzędzia Zoom ( Lupka), znajdujący się w panelu Tools
(Narzędzia), aby je włączyć, a następnie przesuń kursor myszy nad okno dokumentu.
Zwróć uwagę, że pośrodku kursora narzędzia Zoom
(Lupka) pojawi się znak plus (+).
2 Umieść kursor narzędzia Zoom (Lupka) ponad tytułem
„Created with…” w środkowej części ilustracji i kliknij.
Podgląd ilustracji zostanie powiększony.
3 Kliknij wspomniany tytuł jeszcze dwukrotnie, by jesz-
cze bardziej powiększyć obraz. W centrum powiększe-
nia będzie się znajdować kliknięty przez Ciebie obszar.
Spróbuj teraz zmniejszyć powiększenie ilustracji.
4 Wskaż tytuł „Created with…” przy użyciu narzędzia Zoom (Lupka) oraz wciśnij Uwaga:
i przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS). Teraz w środku kursora Stopień powięk-
szenia obrazu (wy-
narzędzia Zoom (Lupka) pojawi się znak minus (-). rażony w procen-
5 Nie zwalniając klawisza Alt/Option, kliknij dwukrotnie ilustrację, aby zmniejszyć jej tach) zależeć będzie
widok. od rozmiarów ob-
szaru zaznaczonego
Aby precyzyjnie zmienić powiększenie pewnego fragmentu projektu, przeciągnij za pomocą narzędzia
kursorem myszy ponad tym fragmentem. Zaznaczony obszar zostanie automatycznie Zoom (Lupka) — im
powiększony. mniejszy będzie ten
obszar, tym silniejsze
6 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy powiększenie zosta-
w oknie). nie ustawione.
7 Upewnij się, że narzędzie Zoom (Lupka) nadal jest włączone, wciśnij i przytrzymaj
lewy przycisk myszy i przeciągnij kursorem myszy nad logo z napisem „Uncle Henry’s
Farm”, znajdującym się w dolnej lewej części dokumentu. Wskazany obszar zostanie
obrysowany przerywaną linią (ramką zaznaczenia). Gdy pożądany fragment ilustracji
zostanie zaznaczony, zwolnij przycisk myszy. Fragment ten zostanie w tym momencie
powiększony tak, by mieścił się w całości w oknie dokumentu.

8 Kliknij dwukrotnie przycisk narzędzia Hand ( Rączka), znajdujący się w panelu
Tools (Narzędzia), żeby zmieścić całą ilustrację w oknie dokumentu.
Ponieważ narzędzie Zoom (Lupka) jest podczas edytowania rysunku używane nie-
zmiernie często, warto nabrać nawyku tymczasowego włączania go przy użyciu skrótu
klawiaturowego, bez potrzeby wyłączania narzędzia, z którego aktualnie korzystasz.
9 Zanim włączysz narzędzie Zoom (Lupka) przy użyciu klawiatury, włącz któreś
z pozostałych narzędzi oferowanych przez panel Tools (Narzędzia) i przesuń kursor
do okna dokumentu.
Uwaga: 10 Teraz wciśnij i przytrzymaj klawisze Ctrl+spacja (Windows) lub Command+spacja
W niektórych (Mac OS), by włączyć narzędzie Zoom (Lupka). Kliknij i przeciągnij kursorem
wersjach systemu
myszy, by powiększyć wybrany obszar, a następnie zwolnij obydwa klawisze.
Mac OS skróty kla-
wiaturowe ułatwia- 11 Aby zmniejszyć widok ilustracji, korzystając z klawiatury, wciśnij i przytrzymaj kla-
jące obsługę narzę- wisze Ctrl+Alt+spacja (Windows) lub Command+Option+spacja (Mac OS). Kliknij
dzia Zoom (Lupka)
(wykorzystane
obszar, który ma się znaleźć w centrum pomniejszonego widoku, i zwolnij klawisze.
w punkcie 10. i 11.) 12 Kliknij dwukrotnie przycisk narzędzia Hand (Rączka), znajdujący się w panelu Tools
powodują włącze- (Narzędzia), by dopasować całą ilustrację do rozmiarów okna dokumentu.
nie narzędzi syste-
mowych, takich jak
Spotlight czy Finder. Przewijanie dokumentu
Jeśli wolisz użyć tych
skrótów do obsługi Do przewijania dokumentu służy narzędzie Hand (Rączka). Umożliwia ono przesuwa-
programu Illustrator, nie dokumentu w sposób naśladujący przesuwanie kartki papieru leżącej na biurku.
to powinieneś wyłą-
czyć je lub zmienić 1 Kliknij przycisk narzędzia Hand ( Rączka) znajdujący się w panelu Tools (Narzędzia).
w ustawieniach sys- 2 Przeciągnij kursorem w dół w oknie dokumentu. W trakcie przeciągania, ilustracja
temowych Mac OS.
będzie poruszać się wraz z kursorem.
Podobnie jak w przypadku narzędzia powiększenia Zoom ( Lupka), narzędzie Hand
(Rączka) również można włączyć za pomocą skrótu klawiaturowego, nie rezygnując
z aktualnie używanego narzędzia do edycji projektu.
3 Włącz dowolne inne narzędzie z panelu Tools (Narzędzia), oprócz narzędzia Type
Uwaga:
Podczas wpisywa- ( Tekst) i umieść kursor w oknie dokumentu.
nia i edycji tekstu 4 Wciśnij i przytrzymaj klawisz spacji, by włączyć narzędzie Hand (Rączka) przy
przy użyciu narzę-
użyciu klawiatury, a następnie przeciągnij jego kursor tak, aby jak najlepiej umieścić
dzia Type (Tekst) nie
da się włączyć narzę- ilustrację w oknie.
dzia Hand (Rączka) 5 Kliknij dwukrotnie przycisk narzędzia Hand (Rączka), aby dopasować bieżący
poprzez naciśnięcie
spacji.
obszar roboczy do rozmiarów okna.

Oglądanie projektu
Dowolny dokument jest po otwarciu automatycznie wyświetlany w trybie Preview
(Podgląd), który przedstawia wygląd tego dokumentu na wydruku. Podczas pracy
z bardzo rozbudowanymi, skomplikowanymi ilustracjami warto niekiedy zmienić ten
sposób wyświetlania, zastępując go podglądem konturów obiektów zawartych w pro-
jekcie. Dzięki temu podgląd nie będzie musiał być aktualizowany za każdym razem,
gdy wprowadzisz kosmetyczną zmianę w wyglądzie jednego z obiektów. Tryb Outline
(Kontur), bo o nim tutaj mowa, może przydać się także podczas zaznaczania obiektów,
o czym będziesz mógł przekonać się w trakcie lekcji 3., „Tworzenie i edycja kształtów”.
1 Wydaj polecenie View/Logo Zoom (Widok/Logo Zoom), znajdujące się na samym
dole menu View (Widok), aby powiększyć zdefiniowany wcześniej fragment pro-
jektu. Ten niestandardowy widok został zapisany wraz z dokumentem.
Wskazówka: W celu zaoszczędzenia czasu traconego na nieustanne zmiany sposobu wyświetla-

nia projektu można definiować własne, niestandardowe widoki, obejmujące różne fragmenty tego
projektu oraz powiązane z nimi wartości powiększenia. Aby zapisać taki widok, należy ustawić pod-
gląd projektu w pożądany sposób, wydać polecenie View/New View (Widok/Nowy widok), nadać
temu widokowi dowolną nazwę i kliknąć OK. Widoki są zapisywane wraz z dokumentem.
2 Wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur).

Na ekranie wyświetlone zostaną wówczas wyłącznie kontury obiektów. Podgląd ten
może przydać się podczas wyszukiwania obiektów, które są trudno dostępne lub
niezbyt dobrze widoczne w trybie Preview (Podgląd).
3 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd), aby wyświetlić wszystkie atrybuty
wyglądu poszczególnych obiektów.
Jeśli wolisz posługiwać się skrótami klawiaturowymi, naciśnij Ctrl+Y (Windows)
lub Command+Y (Mac OS) — skrót ten służy do przełączania pomiędzy obydwoma
wymienionymi trybami.
4 Wydaj polecenie View/Overprint Preview (Widok/Podgląd nadruku), aby wyświetlić
elementy i kształty przeznaczone do nadrukowania. Przydaje się ono głównie specjali-
stom pracującym w branży poligraficznej, którzy muszą mieć możliwość przeanalizo-
wania zależności pomiędzy poszczególnymi farbami podczas drukowania.
W przypadku projektu omawianego w tym rozdziale możesz nie zauważyć istotnych Uwaga:
W pewnych okolicz-
zmian po przełączeniu trybu wyświetlania ilustracji. nościach zmiana ro-
5 Wydaj polecenie View/Pixel Preview (Widok/Podgląd pikseli), by zobaczyć, w jaki dzaju podglądu
sposób ilustracja będzie wyglądać po rasteryzacji (przekształceniu w obraz zbudo- może nie być wi-
doczna na pierwszy
wany z pikseli), gdy będzie oglądana na ekranie w przeglądarce WWW. rzut oka. Aby upew-
nić się, że projekt jest
wyświetlany w pożą-
dany sposób, spró-
buj zmniejszyć go
lub powiększyć przy
użyciu poleceń View/
Widok Preview Widok Outline Widok Overprint Widok Pixel Preview
Zoom In (Widok/
(Podgląd) (Kontur) Preview (Podgląd (Podgląd pikseli)
Powiększ) i View/
nadruku)
Zoom Out (Zmniejsz).
6 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy

w oknie), aby obejrzeć zawartość całego obszaru roboczego.

Obsługa wielu obszarów roboczych
Program Illustrator umożliwia tworzenie wielu obszarów roboczych w obrębie jednego
dokumentu. Jest to znakomity sposób na projektowanie dokumentów wielostronico-
wych lub realizację zleceń wymagających narysowania kilku różnych elementów, opie-
rających się na podobnych założeniach bądź szablonie — nic nie stoi na przeszkodzie,
by w obrębie jednego dokumentu zaprojektować zestaw zawierający ulotkę reklamową,
pocztówkę i wizytówkę. Dzięki takiemu rozwiązaniu wspólne detale poszczególnych
elementów można z łatwością wymieniać pomiędzy obszarami roboczymi i aktualizo-
wać, zaś na podstawie ukończonego projektu utworzyć wielostronicowy dokument PDF
bądź wydrukować go.
Chęć utworzenia dodatkowych obszarów roboczych można zadeklarować już podczas
tworzenia nowego dokumentu przy użyciu polecenia File/New (Plik/Nowy) lub dodać
je później przy użyciu narzędzia Artboard (Narzędzie obszaru roboczego), dostępnego
w panelu Tools (Narzędzia).
Za chwilę dowiesz się, w jaki sposób skutecznie zarządzać dokumentem zawierającym
wiele różnych obszarów roboczych.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia).
2 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie). Jak zapewne
zauważyłeś, obydwa obszary robocze zostały dopasowane do wielkości ekranu.
Obszary robocze utworzone w dokumen-
cie mogą być ułożone w dowolny sposób
i w dowolnym kierunku; nie ma też żad-
nych ograniczeń co do ich rozmiaru. Mogą
nawet na siebie nachodzić. Przypuśćmy, że
zamierzasz zaprojektować czterostronicową
broszurę. Każda strona takiej broszury może
być umieszczona na oddzielnym obszarze
roboczym, wszystkie obszary robocze będą
zatem miały tę samą orientację i wielkość.
Równie dobrze można jednak ułożyć je jeden
nad drugim lub obok siebie — jak tylko
uznasz za stosowne.
Dokument brochure.ai zawiera dwa obszary robocze, poświęcone na projekt awersu
i rewersu składanej broszurki.
3 Naciśnij kilkakrotnie Ctrl+– (Windows) lub Cmd+– (Mac OS), aż zauważysz logo
w lewym górnym rogu okna projektu, poza obszarami roboczymi.
Uwaga:
Szczegółowe
Polecenie to powoduje dopasowanie rozmiaru bieżącego obszaru roboczego do wiel-
informacje doty- kości okna. Numer bieżącego obszaru roboczego wyświetlany jest na liście Artboard
czące pracy z obsza- Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym), znajdującej się w lewym dolnym
rami roboczymi znaj- rogu okna dokumentu.
dziesz w lekcji 4.,
„Przekształcanie 5 Wybierz opcję 2 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym),
obiektów”. aby wyświetlić w oknie dokumentu rewers broszurki.

6 Wydaj polecenie View/Zoom Out (Widok/Zmniejsz).
Zauważ, że zmiana powiększenia dokonana została w taki
sposób, by bieżąca przestrzeń robocza znajdowała się
pośrodku okna dokumentu.
Zwróć uwagę na przyciski w postaci strzałek wyświetlone z prawej i z lewej strony listy
Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym). Dzięki nim możesz się
szybko przemieszczać do pierwszego ( ), poprzedniego ( ), następnego ( ) i ostat-
niego ( ) obszaru roboczego.
7 Kliknij przycisk Previous (Poprzedni) aby wyświetlić poprzedni
obszar roboczy (Artboard 1) w oknie dokumentu.
Uwaga: Ponieważ bieżący projekt składa się jedynie z dwóch przestrzeni roboczych, taki sam
efekt uzyskasz, klikając przycisk First ( Pierwszy).

w oknie), aby dopasować rozmiar pierwszego obszaru roboczego do wielkości okna.
Kolejna metoda przełączania obszarów roboczych polega na wykorzystaniu panelu
Artboards (Obszary robocze). Zapoznasz się z nią w następnym ćwiczeniu.
czych na pasku aplikacji, aby przywrócić domyślne położenie wszystkich paneli.
10 Wydaj polecenie Window/Artboards (Okno/Obszary robocze), aby wyświetlić zawartość
panelu Artboards (Obszary robocze), znajdującego się z prawej strony ekranu.
W panelu Artboards (Obszary robocze) wyświetlona jest lista wszystkich obszarów
roboczych wchodzących w skład projektu. Panel ten umożliwia przełączanie obsza-
rów roboczych, zmianę ich nazwy, dodawanie lub usuwanie obszarów roboczych,
edycję ustawień i wiele innych.
Wykorzystamy teraz wspomniany panel do poruszania się po projekcie.
11 Kliknij dwukrotnie numer 2 w panelu Artboards
(Obszary robocze), aby dopasować rozmiar drugiej
przestrzeni roboczej do okna dokumentu.
Uwaga: Dwukrotne kliknięcie numeru znajdującego się

z lewej strony nazwy obszaru roboczego w panelu Artboards
(Obszary robocze) pozwala na zmianę jego nazwy. Natomiast
kliknięcie ikony w postaci kartki ( ) znajdującej się z prawej
strony nazwy przestrzeni roboczej umożliwia jej edycję.
12 Wydaj polecenie View/Zoom In (Widok/Powiększ), aby powiększyć drugi obszar

roboczy.
13 Kliknij dwukrotnie liczbę 1 w panelu Artboards (Obszary robocze), aby dopasować
rozmiar pierwszej przestrzeni roboczej do okna dokumentu.
Zwróć uwagę na to, że po dwukrotnym kliknięciu nazwy przestrzeni roboczej,
zostanie ona dopasowana do okna dokumentu.
14 Kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze), znajdującą się w doku,
aby zwinąć panel.

Garść informacji o obszarze roboczym
Uwaga: Obszar roboczy w programie Adobe Illustrator reprezentuje całą przestrzeń, która
W zależności od roz- może zawierać drukowany obraz (podobnie jak strony w programie Adobe InDesign).
miaru obszarów ro- Illustrator umożliwia tworzenie wielu różnych obszarów roboczych w obrębie
boczych jeden doku-
jednego projektu. Obszary te mogą ułatwiać uzyskanie projektu o odpowiednich
ment może zawierać
do 100 takich obsza- wymiarach, tworzenie wielostronicowych dokumentów PDF, zbieranie i drukowanie
rów. Liczbę obszarów w jednym dokumencie stron w różnym formacie (lub zawierających zupełnie inne
roboczych można ilustracje), tworzenie elementów składowych stron WWW, kadrów kluczowych na
określić na samym potrzeby materiałów wideo albo detali przeznaczonych do późniejszego wykorzysta-
początku, podczas nia w programie Adobe Flash® lub After Effects.
tworzenia doku-
mentu, lecz nic nie A. Obszar drukowalny
stoi na przeszkodzie, B. Obszar niedrukowalny
by dodać lub usu-
nąć je później, w cza- C. Krawędź strony
sie pracy nad projek- D. Obszar roboczy projektu
tem. Obszary robocze
mogą mieć różne roz- E. Spad
miary, a w razie po- F. Przestrzeń poza obszarem roboczym
trzeby można je ska-
lować przy użyciu
narzędzia Artboard
(Narzędzie obszaru
roboczego). Można A B C D E F
je też dowolnie roz-
mieszczać na ekranie,
A Obszar drukowalny (ang. printable area) otoczony jest przez wewnętrzną linię
a nawet częściowo przerywaną i pokazuje, jaką część strony jest w stanie wydrukować wybrana dru-
nakładać na siebie. karka. Wiele drukarek nie jest w stanie drukować aż do samej krawędzi papieru,
nie należy więc tego obszaru mylić z całkowitym obszarem kartki.
B Obszar niedrukowalny (ang. nonprintable area) znajduje się pomiędzy dwiema
przerywanymi liniami i jest to obszar kartki papieru, którego drukarce nie uda się
zadrukować. W przypadku projektu omawianego w tym ćwiczeniu obszar niedru-
kowalny znajduje się poza obrębem typowego formatu papieru używanego
w domowych drukarkach laserowych — czyli A4 (o wymiarach 210 na 279 mm)
lub tzw. letter (o wymiarach 8,5 na 11 cali).
C Krawędź strony wyznacza zewnętrzna linia przerywana.
D Obszar roboczy (ang. artboard) wyznaczony jest przez linię ciągłą i reprezentuje
cały obszar, który może zawierać przeznaczoną do druku ilustrację.
E Spad (ang. bleed) to pewna część projektu, która znajduje się poza granicami
obszaru drukowalnego lub obszaru wyznaczonego przez znaczniki cięcia.
Obszar przeznaczony na spad traktowany jest najczęściej jako pewien „mar-
gines bezpieczeństwa”, dzięki któremu kartka będzie z pewnością zadrukowana
do samej krawędzi dokumentu (po przycięciu). Granice spadu wyznaczają
jednocześnie kontury bezpiecznego przycinania elementu graficznego, projek-
towanego na potrzeby większej publikacji.
F Przestrzeń poza obszarem roboczym (ang. canvas) to strefa znajdująca się na
zewnątrz obszaru roboczego, który rozciąga się aż do granic całego 227-calowego
(ok. 550 cm) kwadratowego okna. Obiekty umieszczone w tym obszarze będą
widoczne na ekranie, ale nie zostaną uwzględnione na wydruku.

Obsługa panelu Navigator (Nawigator)
Panel Navigator (Nawigator) służy do przewijania dokumentu składającego się
z pojedynczego obszaru roboczego lub wielu obszarów roboczych. Rozwiązanie to jest
szczególnie wygodne w sytuacji, gdy chcemy widzieć w jednym oknie całą ilustrację,
a edytować ją w drugim oknie, w powiększeniu.
1 Wydaj polecenie Window/Navigator (Okno/Nawigator), aby otworzyć panel
Navigator (Nawigator). Jest to tzw. panel pływający, który można swobodnie prze-
suwać w obrębie przestrzeni roboczej.
2 Przeciągnij suwak w panelu Navigator (Nawigator) w prawo, do wartości około 50%, Uwaga:
aby zmniejszyć obraz. W miarę jak będziesz przeciągał suwak w lewo, czerwona Zmiana powięk-
szenia przy uży-
ramka w panelu Navigator (Nawigator), będzie stopniowo powiększana. Jej rozmiar
ciu suwaka
odpowiada obszarowi widocznemu w oknie dokumentu. W zależności od poziomu w panelu Navigator
powiększenia, możesz początkowo nie dostrzec ramki. Jednak w miarę powiększania (Nawigator) jest nie-
stanie się ona dobrze widoczna. zbyt precyzyjna.
Jeżeli zależy Ci na
uzyskaniu powięk-
szenia o ściśle okre-
ślonej wartości,
podaj tę wartość
w polu znajdującym
się w lewym dolnym
rogu tego panelu.
3 Kliknij kilkukrotnie przycisk symbolizujący „dużą górę”, znajdujący się w prawym

dolnym rogu panelu Navigator ( Nawigator), aby powiększyć obszar roboczy
z broszurą do około 150%.
4 Umieść kursor wewnątrz okna podglądu (wyznaczonego czerwoną ramką) w panelu
Navigator (Nawigator). Kursor przyjmie kształt dłoni .
5 Przeciągając ramkę podglądu w panelu Navigator (Nawigator), możesz błyska- Uwaga:
Zdarza się, że pro-
wicznie wyświetlić potrzebny fragment ilustracji. Na przykład przeciągnij tę ramkę centowa wartość wy-
w prawy dolny róg podglądu dokumentu w panelu Navigator (Nawigator), gdzie świetlana w lewym
znajduje się logo. dolnym rogu pa-
nelu Navigator
(Nawigator) i roz-
miar ramki podglądu
mogą sugerować zu-
pełnie inne wartości
powiększeń niż na
przykładzie; jest to
sytuacja normalna.

6 Przesuń kursor poza obręb ramki podglądu i kliknij. Ramka zostanie wówczas auto-
matycznie przeniesiona we wskazane miejsce, a w oknie dokumentu wyświetlony
zostanie odpowiedni fragment projektu.
Wskazówka: Po wybraniu polecenia Panel Options (Opcje panelu) z menu panelu Navigator
(Nawigator) na ekranie wyświetlane jest okno dialogowe, w którym można skonfigurować kilka usta-
wień związanych z obsługą i wyglądem tego panelu, w tym między innymi kolor ramki podglądu.

w oknie).
Uwaga: 8 Wyłącz opcję View Artboard Contents Only (Pokaż
Zdarza się, że pro- tylko zawartość obszaru roboczego) w menu panelu
centowa wartość wy-
Navigator (Nawigator) ( ). Na ekranie wyświetlone
świetlana w lewym
dolnym rogu panelu zostaną wówczas także te elementy graficzne, które
Navigator (Nawigator) znajdują się poza obszarami roboczymi projektu.
i rozmiar ramki pod- Zwróć uwagę na logo, które pojawiło się ponad pierw-
glądu mogą suge-
szym obszarem roboczym.
rować zupełnie inne
wartości powiększeń;
Uwaga: Wyświetlenie logo w panelu Navigator (Nawigator) może wymagać zmiany powiększenia
jest to sytuacja
przy użyciu suwaka.
normalna.
9 Kliknij przycisk z symbolem x, znajdujący się w prawym górnym rogu tego panelu
(Windows), lub okrągłą kropkę w jego lewym górnym rogu (Mac OS), aby zamknąć
grupę paneli zawierającą panel Navigator (Nawigator).
Zastosowanie miarek
Miarki pozwalają na dokładne rozmieszczenie i pomiary obiektów znajdujących się na
obszarze roboczym. Zgodnie z domyślnymi ustawieniami, wyświetlane są w każdym
dokumencie, przy czym miarki poziome znajdują się w górnej części okna, zaś pionowe
— z lewej strony okna dokumentu. Miejsce, w którym znajduje się wartość 0, nazywane
jest początkiem miarki.
Zapoznasz się teraz z obsługą miarek poprzez ich włączanie i wyłączanie, a także spraw-
dzenie, gdzie znajduje się punkt początkowy na każdym obszarze roboczym.
1 Wydaj polecenie View/Rulers/Hide Rulers (Widok/Miarki/Ukryj miarki),
aby wyłączyć miarki.
2 Wydaj polecenie View/Rulers/Show Rulers (Widok/Miarki/Pokaż miarki),
aby je włączyć ponownie.
Zwróć uwagę na to, że cyfra 0 miarki poziomej jest wyrównana względem lewej
krawędzi pierwszego obszaru roboczego, zaś cyfra 0 znajdująca się na miarce piono-
wej (z lewej strony okna dokumentu) jest wyrównana do górnej krawędzi obszaru
roboczego

3 Przejdź do drugiego obszaru roboczego, wybierając liczbę 2 z listy Artboard
Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym).
Zwróć uwagę na to, że również w tym przypadku cyfra 0 na obu miarkach jest
wyrównana względem lewego górnego rogu obszaru roboczego. Każdy obszar robo-
czy posiada własny system miarek, w którym początek pionowej i poziomej miarki
jest wyrównany względem lewego górnego narożnika. Więcej informacji na ten
temat zdobędziesz w rozdziale 4., „Przekształcanie obiektów”.
4 Powróć do pierwszego obszaru roboczego, wybierając liczbę 1 z listy Artboard
Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym).
Rozmieszczanie dokumentów
Po otwarciu kilku różnych projektów programu Illustrator okna kolejnych doku-
mentów otwierane są w zakładkach. Domyślny sposób ich otwierania nie jest jednak
jedynym — okna dokumentów można w dowolnie układać i rozmieszczać, na przykład
w celu porównania dwóch różnych wersji tego samego projektu bądź przeniesienia
różnych detali i obiektów graficznych pomiędzy tymi dokumentami. Dzięki funkcji
Arrange Documents (Ułóż dokumenty) możesz błyskawicznie rozmieścić poszczególne
okna na jeden z wielu predefiniowanych sposobów.
Już za chwilę zapoznasz się z możliwościami układania okien w programie Illustrator na
przykładzie kilku plików.
Uwaga:
1 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz), odszukaj folder Lesson01, naciśnij klawisz Zakładki w Twoim
Shift i kliknij kolejno pliki o nazwach L1start_2.ai i L2start_3.ai, znajdujące się w tym Illustratorze mogą
być ułożone w nieco
folderze. Kliknij przycisk Open (Otwórz), aby otworzyć wszystkie zaznaczone pliki. inny sposób niż na
W programie Illustrator powinny być otwarte trzy projekty: brochure. ai, L1start_2. pokazanym obok ry-
ai i L1start_3.ai. Każdy z nich opatrzony jest własną zakładką, znajdującą się w gór- sunku — to zupełnie
normalne. Podczas
nej części okna dokumentu. Projekty te należą do pewnej grupy okien dokumentów. przeciągania staraj
Grupy tego typu można tworzyć samodzielnie, na przykład w celu podzielenia wielu się przesuwać kur-
otwartych projektów na zestawy tematyczne. sor myszy poziomo,
w przeciwnym razie
2 Kliknij zakładkę projektu brochure.ai, aby wyświetlić ten projekt w oknie dokumentu. możesz przypad-
3 Kliknij i przeciągnij zakładkę projektu brochure.ai w prawą stronę i zwolnij przy- kowo odłączyć okno
cisk myszy, gdy znajdzie się ona pomiędzy zakładkami dokumentów L1start_2.ai dokumentu od do-
tychczasowej grupy
i L1start_3.ai. i utworzyć nową. Jeśli
tak się stanie, wydaj
polecenie Window/
Arrange/Consolidate
All Windows (Okno/
Ułóż/Konsolidacja
wszystkich okien).

Przeciąganie zakładek dokumentów umożliwia zmianę ich kolejności. Możliwość tę
docenią szczególnie ci użytkownicy programu Illustrator, którzy lubią posługiwać się
skrótami klawiaturowymi, ułatwiającymi wyświetlanie kolejnego (lub poprzedniego)
otwartego dokumentu:
Wskazówka: Przełączaj się między otwartymi dokumentami naciskając Ctrl+F6 (następny doku-
ment), Ctrl+Shift+F6 (poprzedni dokument) w systemie Windows lub Cmd+~ (następny dokument),
Cmd+Shift+~ (poprzedni dokument) w systemie Mac OS.
4 Przeciągnij zakładki poszczególnych okien w kolejności od lewej do prawej, począwszy

od dokumentu brochure.ai, przez L1start_2.ai, a na L1start_3.ai skończywszy.
Trzy otwarte dokumenty zawierają różne warianty projektów reklamowych. W celu
wyświetlenia ich wszystkich jednocześnie możesz ułożyć okna dokumentów w taki spo-
sób, by znajdowały się one obok siebie (ułożenie sąsiadujące) lub częściowo się nakła-
dały (kaskada). Ułożenie kaskadowe można zastosować także w przypadku grup okien,
co zostało szczegółowo omówione w dalszej części lekcji. W zależności od potrzeb okna
ułożone sąsiadująco można dowolnie przemieszczać i zmieniać ich rozmiary.
Przećwicz sąsiadujące układanie okien na następującym przykładzie.
5 Jeśli posiadasz system Mac OS (użytkownicy systemu Windows mogą pominąć
ten punkt), wydaj polecenie Window/Application Frame (Okno/Ramka aplikacji).
Następnie kliknij zielony przycisk w lewym górnym rogu okna aplikacji, aby dopa-
sować je do wielkości ekranu.
Dzięki temu wszystkie elementy aplikacji w systemie Mac OS będą rozmiesz-
czone we wspólnym oknie, podobnie jak to ma miejsce w przypadku programów
w systemie Windows. Przesunięcie lub zmiana rozmiaru takiego „okna” spowoduje
przemieszczenie jego zawartości w taki sposób, by poszczególne elementy interfejsu
nie nakładały się na siebie.
6 Wydaj polecenie Window/Arrange/Tile (Okno/Ułóż/Sąsiadująco).
Spowoduje to wyświetlenie wszystkich trzech projektów w oknach ułożonych obok
siebie.
Uwaga: 7 Kliknij w poszczególnych oknach dokumentu, aby je aktywować. Po aktywowaniu
W Twoim llustratorze wybranego okna można przystąpić do edycji znajdującego się w nim projektu.
poszczególne okna
dokumentów mogą
Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy
zostać automatycz- w oknie) dla każdego z okien. Upewnij się, że w oknie dokumentu wyświetlony
nie ułożone w nieco został 1. obszar roboczy każdego z projektów.
inny sposób.

Po ułożeniu okien dokumentów obok siebie możesz przeciągnąć dzielące je krawędzie,
aby zwiększyć lub zmniejszyć obszar ekranu, jaki został automatycznie przydzielony dla
każdego z nich. Pomiędzy ułożonymi w taki sposób oknami można wygodnie przenosić
dowolnie wybrane obiekty.
8 Kliknij w oknie dokumentu L1start_3.ai. Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie),
a następnie kliknij i przeciągnij koło od wozu (znajdujące się za dyniami) do okna
dokumentu L1start_2.ai. Po zwolnieniu przycisku myszy wybrany element graficzny
zostanie skopiowany z dokumentu L1start_3.ai do dokumentu L1start_2.ai.
Uwaga: Po przeciągnięciu obiektu graficznego w sposób opisany w punkcie 8. zwróć uwagę na

gwiazdkę, która pojawiła się obok nazwy pliku na zakładce dokumentu L1start_2.ai. Oznacza ona,
że dokument został zmodyfikowany i należy go zapisać.
Uwaga: Podczas przenoszenia obiektów pomiędzy wyświetlonymi sąsiadująco oknami obok kur-
sora myszy wyświetlany jest symbol plus (patrz rysunek poniżej). Wygląd kursora jest jednak zależny
od systemu operacyjnego.
W celu zmiany ułożenia okien możesz przeciągnąć ich zakładki. Znacznie szybsze
i pewniejsze rozwiązanie polega na zastosowaniu specjalnego okna o nazwie Arrange
Documents (Ułóż dokumenty), które ułatwia układanie okien dokumentów w wielu
różnych predefiniowanych konfiguracjach.
9 Kliknij przycisk Arrange Documents ( Ułóż
dokumenty), znajdujący się w panelu Control
(Sterowanie), aby otworzyć okno dialogowe
Arrange Documents (Ułóż dokumenty).
Kliknij przycisk Tile All Vertically
( Ułóż wszystkie sąsiadująco pionowo)
w celu rozmieszczenia okien poszczególnych
projektów w pionie, jedno obok drugiego.
Uwaga: W systemie Mac OS główne menu programu znajduje się ponad paskiem aplikacji. Podobna
sytuacja może mieć miejsce w systemie Windows. Jest to uzależnione od rozdzielczości ekranu.
10 Kliknij przycisk Arrange Documents (Ułóż dokumenty) znajdujący się na pasku

aplikacji, aby ponownie otworzyć okno dialogowe Arrange Documents ( Ułóż
dokumenty), i kliknij przycisk 2-Up ( 2 na ekranie).
Zauważ, że dwa spośród trzech dokumentów zostały otwarte po jednej stronie
ekranu w dwóch zakładkach.
11 Jeśli to konieczne, kliknij zakładkę okna L1start_2.ai, aby je uaktywnić, a następ-
nie kliknij przycisk z symbolem x, znajdujący się po prawej stronie tej zakładki,
by zamknąć okno wraz z dokumentem L1start2.ai. Jeżeli na ekranie wyświetlone
zostanie okno dialogowe z zapytaniem, czy zapisać dokument, kliknij przycisk
No (Nie) (Windows) lub Don’t Save (Nie) (Mac OS).
Wskazówka: 12 Kliknij przycisk Arrange Documents ( Ułóż dokumenty), znajdujący się na pasku
Aby umieścić oby- aplikacji, a następnie kliknij przycisk Consolidate All ( Konsoliduj wszystko).
dwa dokumenty
Obydwa pozostałe dokumenty zostaną wówczas otwarte w postaci zakładek.
w zakładkach tej
samej grupy, mo- Pozostaw te dokumenty otwarte (będą to pliki brochure.ai i L1start_3.ai).
żesz również wydać
polecenie Window/
Arrange/Consolidate Grupy dokumentów
All Windows (Okno/ Dokumenty otwierane w programie Illustrator są domyślnie rozmieszczane w kolejnych
Ułóż/Konsolidacja
zakładkach pojedynczej grupy okien. W celu ułatwienia zarządzania dokumentami
wszystkich okien).
można jednak łączyć poszczególne dokumenty w tematyczne grupy. Możliwość ta
przydaje się szczególnie podczas pracy nad rozbudowanymi projektami, wymagają-
cymi tworzenia i edytowania wielu różnych elementów graficznych niezależnie od
siebie. Zgrupowane dokumenty mogą swobodnie „pływać” w obrębie okna aplikacji
(Windows) lub na ekranie (Mac OS).
Oto krótki przykład, który demonstruje ich możliwości:
1 Jeśli to konieczne, kliknij zakładkę dokumentu L1start_3.ai, aby go zaznaczyć.
2 Wydaj polecenie Window/Arrange/Float All in Windows (Okno/Ułóż/Pływanie
wszystkiego w oknach). Wszystkie otwarte dokumenty zapoczątkują wówczas nową
grupę okien. Domyślnie grupy rozmieszczone są kaskadowo, jedna nad drugą.
„Pływające” okna dokumentów, podzielone na grupy
3 Kliknij zakładkę dokumentu brochure.ai. Zauważ, że spowoduje to ukrycie doku-

mentu L1star3.ai, który zostanie przysłonięty oknem brochure.ai.
4 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i odszukaj plik L1start_2.ai, znajdujący się
w folderze Lesson01 na dysku twardym Twojego komputera. Zaznacz ów plik i klik-
nij przycisk Open (Otwórz). Zauważ, że otwarty dokument został dodany w postaci
nowej zakładki do grupy zawierającej projekt brochure.ai.
Uwaga: Otwarty lub nowy dokument jest automatycznie dodawany do bieżącej

grupy dokumentów.
5 Wydaj polecenie Window/Arrange/Cascade (Okno/Ułóż/Kaskada), aby wyświetlić

obydwie grupy.
6 Kliknij przycisk minimalizowania okna znajdujący się w prawym górnym
(Windows) lub lewym górnym (Mac OS) rogu okna grupy L1start_3.ai.

Uwaga: Jeśli nie możesz zaznaczyć grupy L1start_3.ai, wybierz opcję L1start_3.ai, znajdującą się
na dole menu Window (Okno).
7 Wybierz opcję L1start_3.ai, znajdującą się na dole menu Window (Okno),

aby ponownie wyświetlić dokument.
8 Kliknij przycisk Close (Zamknij), znajdujący się w prawym górnym (Windows) lub
lewym górnym rogu (Mac OS) okna grupy L1start_3.ai, aby ją zamknąć. Jeżeli na
ekranie wyświetlone zostanie okno dialogowe z zapytaniem, czy zapisać dokument,
kliknij przycisk No (Nie) (Windows) lub Don’t Save (Nie) (Mac OS).
9 Przeciągnij zakładkę dokumentu L1start_2.ai w dół, aż zostanie ona przekształcona
w oddzielne pływające okno. Jest to kolejny sposób na tworzenie „pływających”
grup dokumentów.
10 Zamknij projekt L1start_2.ai, lecz plik brochure.ai pozostaw otwarty. Jeżeli na

ekranie wyświetlone zostanie okno dialogowe z zapytaniem, czy zapisać dokument,
kliknij przycisk No (Nie) (Windows) lub Don’t Save (Nie) (Mac OS).
11 W systemie Windows (użytkownicy systemu Mac OS mogą pominąć ten punkt ćwi-
czenia) wydaj polecenie Windows/Arrange/Consolidate All Windows (Okno/Ułóż/
Konsoliduj wszystkie okna).
12 W systemie Mac OS wydaj polecenie Window/Application Frame (Okno/Ramka
aplikacji), aby przywrócić domyślny sposób zarządzania interfejsem aplikacji.
w oknie), aby dopasować rozmiar pierwszego obszaru roboczego brochure.ai
w oknie dokumentu.
14 Wydaj polecenie File/Close (Plik/Zakończ), aby zamknąć dokument bez zapisywania.

Wyszukiwanie zasobów
dotyczących programu Illustrator
Szczegółowe, aktualizowane na bieżąco wskazówki i informacje dotyczące paneli,
narzędzi i innych funkcji programu Illustrator znajdziesz na stronie internetowej
firmy Adobe. Po wydaniu polecenia Help/Illustrator Help (Pomoc/Pomoc programu
Illustrator) zostaniesz połączony z serwisem Adobe Community Help, w którym znaj-
dziesz rozbudowany system pomocy i dokumentację dotyczącą programu Illustrator,
a także szereg łączy do ciekawych stron internetowych, przeznaczonych dla użytkowni-
ków tego programu. Serwis Adobe Community Help skupia aktywnych użytkowników
produktów Adobe, członków zespołów pracujących nad produktami Adobe, autorów
i ekspertów. Znajdziesz tu najbardziej przydatne i aktualne informacje na temat pro-
duktów Adobe.
Po wydaniu polecenia Help/Illustrator Help (Pomoc/Pomoc programu Illustrator)
możesz również pobrać dokument PDF zawierający najnowszą wersję instrukcji obsługi
tego programu. W tym celu kliknij przycisk pobierania.
W serwisie Adobe Community Help zgromadzone zostały także inne cenne informacje,
takie jak porady i wskazówki dotyczące realizacji różnego rodzaju projektów, a także
najnowsze wieści dotyczące produktów firmy Adobe. Znajdziesz je pod adresem
helpx.adobe.com/illustrator.html.

Pytania kontrolne
1 Opisz co najmniej dwa sposoby zmieniania widoku dokumentu.
2 Podaj metody włączania narzędzi w programie Illustrator.
3 Opisz trzy sposoby przeglądania obszarów roboczych.
4 W jaki sposób można zapisać położenie paneli i ich widoczność?
5 Omów zalety samodzielnego zarządzania układem okien w programie Illustrator.
Odpowiedzi
1 Można w tym celu skorzystać z menu View (Widok), by za pomocą dostępnych w nim poleceń powięk-
szyć lub zmniejszyć widok dokumentu lub też dopasować go do rozmiarów ekranu. Można również użyć
narzędzia Zoom (Lupka), którego przycisk znajduje się w panelu Tools (Narzędzia). W celu zmiany powięk-
szenia należy kliknąć wskazany fragment obrazu albo rozciągnąć nad dokumentem ramkę zaznaczenia,
ustalając, jaki fragment obrazu ma być widoczny w oknie po powiększeniu. Powiększenie podglądu
ilustracji można zmieniać także za pomocą skrótów klawiaturowych. Ponadto można także użyć panelu
Navigator (Nawigator), który pozwala przewijać ilustrację lub zmienić powiększenie widoku ilustracji,
bez dokonywania zmian w oknie dokumentu.
2 Aby włączyć dowolne narzędzie, należy kliknąć jego przycisk w panelu Tools (Narzędzia) lub wcisnąć
odpowiedni skrót klawiaturowy. Na przykład wciśnięcie klawisza V pozwala włączyć narzędzie Selection
(Zaznaczenie). Wybrane narzędzie pozostanie aktywne, dopóki nie zostanie zmienione na inne.
3 W celu wyświetlenia pożądanego obszaru roboczego należy wybrać jego numer z listy Artboard
Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym), znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
Znajdujące się tuż obok niej przyciski Next (Następny), Previous (Poprzedni), First (Pierwszy) i Last (Ostatni)
umożliwiają błyskawiczne przeglądanie całej sekwencji obszarów roboczych. Kolejnym sposobem jest
dwukrotne kliknięcie nazwy obszaru roboczego w panelu Artboards (Obszary robocze). Ponadto można
też skorzystać z panelu Navigator (Nawigator), aby wyświetlić określony obszar roboczy za pomocą ramki
zaznaczenia, którą można swobodnie przemieszczać.
4 W celu utworzenia niestandardowej przestrzeni roboczej, przystosowanej do wykonywania określonego
rodzaju projektów, należy wydać polecenie Window/ Workspace/New Workspace (Okno/Przestrzeń robocza/
Nowa przestrzeń robocza).
5 Przy użyciu funkcji Arrange Documents (Ułóż dokumenty) można ułożyć okna sąsiadująco lub kaskadowo;
także w grupach. Funkcja ta może być użyteczna podczas pracy ze złożonymi projektami, wymagającymi
edytowania i porównywania wielu dokumentów programu Illustrator jednocześnie.

2 ZAZNACZANIE
I WYRÓWNYWANIE
Tematyka lekcji
t Różnice między poszczególnymi narzędziami zaznaczania oraz
wykorzystanie różnych technik zaznaczania.
t Zastosowanie inteligentnych linii pomocniczych.
t Zapisywanie zaznaczeń w celu ich późniejszego użycia.
t Wyrównywanie kształtów i punktów, zarówno względem siebie,
jak i względem obszaru roboczego, przy użyciu narzędzi i poleceń.
t Grupowanie obiektów i rozłączanie grup.
t Obsługa i zastosowanie trybu izolacji.
t Rozmieszczanie obiektów.
t Zaznaczanie pod spodem.
t Powielanie elementów za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie).
t Blokowanie i ukrywanie elementów w celu usprawnienia pracy nad
projektem.
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około godziny.

W razie potrzeby usuń folder Lesson01 z dysku twardego Twojego kom-
putera i zastąp go folderem Lesson02.
64
Zaznaczanie obiektów wchodzących w skład ilustracji jest jedną
z najważniejszych umiejętności, jakie powinieneś nabyć, aby wygodnie
pracować z programem Adobe Illustrator. W tej lekcji dowiesz się, jak prawidłowo
odnajdywać i zaznaczać obiekty, korzystając z różnych narzędzi z zaznaczania,
oraz jak chronić obiekty przed przypadkową zmianą poprzez ich ukrycie lub
zablokowanie. Nauczysz się również wyrównywać obiekty i punkty względem
siebie oraz względem obszaru roboczego, a także wielu innych rzeczy.
65
Zaczynamy
W celu zmiany koloru, rozmiaru bądź dodania efektów lub nowych atrybutów do obiektu
należy najpierw ten obiekt zaznaczyć. Niniejsza lekcja stanowi jedynie wprowadzenie do
tematów związanych z narzędziami zaznaczania. Bardziej zaawansowane techniki zazna-
czania, związane z obsługą warstw, zostaną omówione w rozdziale 8., „Warstwy”.
1 Aby się upewnić, że narzędzia i panele będą działać dokładnie tak, jak to zostało
opisane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę jego nazwy)
plik ustawień programu Adobe Illustrator CS6. Patrz „Przywracanie ustawień
domyślnych” na stronie 3.
2 Uruchom program Adobe Illustrator CS6.
Uwaga: Jeśli nie skopiowałeś dotychczas materiałów niezbędnych do realizacji poszczegól-

nych ćwiczeń z płyty CD dołączonej do książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik na
dysk twardy komputera, to zrób to teraz — na potrzeby tego projektu wystarczy skopiować folder
Uwaga: 3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik

Jeśli to konieczne,
L2start_1.ai, znajdujący się w folderze Lesson02, skopiowanym
kliknij okrągły zie-
lony przycisk wraz z innymi materiałami do folderu Lessons na dysku
w lewym górnym twardym Twojego komputera. Wydaj polecenie View/Fit
rogu okna doku- Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
mentu, aby je
zmaksymalizować 4 Wydaj polecenie Window/Workspace/Essentials (Okno/
w systemie Mac OS. Przestrzeń robocza/Podstawy), upewnij się, że opcja ta jest
zaznaczona, a następnie wydaj polecenie Window/Workspace/
Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy).
Zaznaczanie obiektów
Niezależnie od tego, czy będziesz rozpoczynał tworzenie ilustracji od samego początku,
czy też będziesz modyfikował istniejącą już grafikę w programie Illustrator, koniecznie
powinieneś zapoznać się z technikami zaznaczania obiektów. W tej części rozdziału
zapoznasz się z narzędziami wykorzystywanymi do zaznaczania, włączając narzędzie
Selection (Zaznaczanie) oraz Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie).
Obsługa narzędzia Selection (Zaznaczanie)

Narzędzie Selection (Zaznaczanie), którego przycisk znajduje się w panelu Tools
(Narzędzia), służy do zaznaczania całych obiektów.
1 Jeśli to konieczne, włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy użyciu panelu Tools
(Narzędzia). Wskaż kursorem różne kształty, nie klikając ich jednak. Zwróć uwagę, jak
zmienia się kształt kursora, gdy umieszczasz go nad obiektami ( ). Zmiana wyglądu
oznacza, że pod kursorem znajduje się obiekt, który można zaznaczyć. Obiekt, nad
którym znajduje się kursor, obrysowywany jest niebieską obwódką.
2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia)
i przeciągnij zaznaczenie wokół czterech kolorowych kształtów (jabłek i czapki)
znajdujących się w środkowej części ilustracji. Obiekty te zostaną powiększone.
66 LEKCJA 2 Zaznaczanie i wyrównywanie

3 Umieść kursor ponad krawędzią czerwonego jabłka z lewej strony. Ze względu na
to, że inteligentne linie pomocnicze są domyślnie włączone, obok kursora zapewne
wyświetlony zostanie napis path (ścieżki) lub anchor (kotwica). Inteligentne linie
pomocnicze powodują „przyciąganie” różnych elementów projektu i ułatwiają
wyrównywanie, edycję i przekształcanie obiektów oraz obszarów roboczych.
Szczegółowe wskazówki dotyczące obsługi linii pomocniczych znajdziesz
w rozdziale 3., „Tworzenie i edycja kształtów”.
4 Kliknij czerwone jabłko położone
z lewej strony. Wokół niego pojawi
się wówczas obwiednia z ośmioma
uchwytami.
Obwiednia, zwana też ramką
zaznaczenia, ułatwia wykonywanie
prostych przekształceń obiektu, takich
jak skalowanie lub obracanie. Ponadto sygnalizuje ona, że obiekt został zaznaczony
i jest gotowy do edycji. Kolor ramki zaznaczenia wskazuje również, na której warstwie
znajduje się obiekt, lecz to zagadnienie omówimy dopiero w rozdziale 8., „Warstwy”.
5 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij czerwone jabłko po prawej stronie. Uwaga:
Zauważ, że zaznaczenie pierwszego jabłka zostanie anulowane, zaś zaznaczone W celu zaznaczenia
obiektu, który nie
zostanie tylko to drugie. posiada wypełnienia,
6 Dodaj do zaznaczenia jabłko z lewej należy kliknąć
strony: należy w tym celu nacisnąć jego obrys.
klawisz Shift i kliknąć pierwsze jabłko.
W ten sposób zaznaczone zostaną
obydwa jabłka.
7 Przemieść obydwa jabłka — należy Wskazówka:
w tym celu kliknąć pośrodku jednego W celu zaznaczenia
wszystkich obiektów
z zaznaczonych obiektów i przeciągnąć je w inne miejsce. Ponieważ zaznaczone są w projekcie wydaj
dwa jabłka, będą one „podróżować” razem. polecenie Select/All
Zauważ, że podczas przesuwania samolotów na ekranie wyświetlane będą zielone (Zaznacz/Wszystkie).
Aby zaznaczyć
linie, biegnące w różnych kierunkach. Ułatwiają one wyrównywanie obiektów, wszystkie obiekty
a o ich wyświetlaniu decyduje (domyślnie włączona) opcja View/Smart Guides znajdujące się w ob-
(Widok/Inteligentne linie pomocnicze). Przesuwane obiekty są automatycznie rębie jednego ob-
wyrównywane względem innych obiektów znajdujących się w bieżącym obszarze szaru roboczego,
użyj polecenia Select/
roboczym. Zwróć też uwagę na szare okienko przemieszczające się wraz z kursorem, All On Active Artboard
w którym wyświetlana jest bieżąca odległość przesuwanego obiektu względem (Zaznacz/Wszystko
położenia początkowego. Podobnie jak inteligentne linie pomocnicze, to okienko w aktywnym obszarze
wyświetlane jest jedynie wówczas, gdy włączona jest wspomniana przed chwilą opcja. roboczym). Więcej in-
formacji o obsłudze
8 Anuluj zaznaczenie jabłek, klikając w takim miejscu obszaru roboczego, w którym obszarów roboczych
nie ma żadnych obiektów. Jeśli wolisz, możesz też skorzystać z polecenia Select/ znajdziesz w roz-
Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). dziale 3., „Tworzenie
i edycja kształtów”.
9 Powróć do ostatniej zachowanej wersji rysunku przy użyciu polecenia File/Revert
(Plik/Przywróć). W oknie dialogowym Revert (Przywróć) kliknij przycisk Revert
(Przywróć).

Narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie)
Narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) służy do zaznaczania punktów
węzłowych (zwanych też kontrolnymi) lub segmentów ścieżek w obrębie wybranego
obiektu, dzięki czemu można zmienić jego kształt. Zaznaczanie punktów węzłowych
i ścieżek przy użyciu tego narzędzia jest tematem kolejnego prostego ćwiczenia.
1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy
w oknie).
Uwaga: 2 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczane
Nie należy się przej- bezpośrednie). Tak jak poprzednio nie wciskaj przycisku
mować, jeśli wartości myszy, lecz po prostu przesuń kursor narzędzia Direct
parametrów wyświe-
tlanych w szarych Selection (Zaznaczane bezpośrednie) nad górną krawędzią
okienkach podpo- jednej ze sztachet ogrodzenia, znajdującego się nad jabłkami.
wiedzi są różne od Gdy kursor znajdzie się nad punktem węzłowym obiektu
tych pokazanych
na rysunkach. czy też ścieżki, pojawi się obok niego niewielki pusty
kwadracik oraz napis path (ścieżki) lub anchor (kotwica).
Jego obecność wiąże się z włączonymi inteligentnymi liniami pomocniczymi. Zwróć
też uwagę na małą kropkę, która pojawi się wewnątrz kwadracika z prawej strony
kursora. Po umieszczeniu narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie)
nad punktem węzłowym, w kwadraciku obok kursora pojawia się kropka, której
obecność jednoznacznie potwierdza położenie kursora nad punktem węzłowym.
3 Kliknij punkt w zaostrzonym wierzchołku sztachety.
Zauważ, że wybrany przez Ciebie punkt zostanie
zamalowany, co wskazuje na to, że został on zaznaczony,
podczas gdy kwadraciki symbolizujące pozostałe punkty
są puste w środku, ponieważ nie zostały zaznaczone.
Zwróć też uwagę na niebieskie linie, które zostały
wyświetlone obok zaznaczonego punktu. Na końcu
każdej z nich znajdują się uchwyty umożliwiające
zmianę kierunku powiązanych z danym punktem węzłowym segmentów ścieżek.
Przesunięcie dowolnego z tych uchwytów będzie miało bezpośredni wpływ na
kształt i wydłużenie tych segmentów.
4 Upewnij się, że narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) jest nadal
włączone, a następnie kliknij i przeciągnij wybrany punkt. W ten sposób możesz
zmieniać kształt obiektu. Spróbuj kliknąć inne punkty
obiektu. Zauważ, że zaznaczenie pierwszego punktu
zostanie wówczas automatycznie anulowane.
Uwaga: W szarych okienkach informacyjnych, wyświetlanych pod-

czas przesuwania poszczególnych punktów, wyświetlane są parametry
dX i dY. Wartość parametru dX oznacza odległość, jaką kursor przebył
w kierunku poziomym (czyli względem osi X), zaś wartość parametru
dY informuje o odległości w kierunku pionowym (względem osi Y).
Wskazówka: Przy użyciu klawisza Shift można zaznaczyć i przesunąć kilka punktów jednocześnie.
5 Przywróć ostatni zachowany stan projektu poleceniem File/Revert (Plik/Przywróć).
W oknie dialogowym, które się pojawi, kliknij przycisk Revert (Przywróć).

Ustawienia dotyczące
punktów kontrolnych i zaznaczania
W oknie dialogowym Preferences (Preferencje) można skonfigurować ustawienia
dotyczące zaznaczania i sposobu wyświetlania punktów kontrolnych.
Wydaj polecenie Edit/Preferences/Selection & Anchor Display (Edycja/Preferencje/

Zaznaczanie i wyświetlanie punktów kontrolnych) lub Illustrator/Preferences/Selection
& Anchor Display (Illustrator/Preferencje/Zaznaczanie i wyświetlanie punktów kontro-
lnych). W oknie dialogowym, które się wówczas otworzy, możesz określić rozmiar
punktów kontrolnych i uchwytów.
Prócz tego możesz również wyłączyć podświetlanie punktów węzłowych po wskaza-
niu ich kursorem myszy, takie jest bowiem ich domyślne zachowanie. Podświetlanie
punktów sprawia, że łatwiej zorientować się, które z punktów kontrolnych zostaną
zaznaczone. Więcej informacji na temat punktów kontrolnych i uchwytów można
znaleźć w rozdziale 5., „Rysowanie przy użyciu pióra i ołówka”.
Zaznaczanie przy użyciu ramki zaznaczenia

W niektórych przypadkach zaznaczanie obiektów w zwykły sposób może okazać się
dość kłopotliwe. W takiej sytuacji w sukurs przychodzi nam możliwość zaznaczania
przy użyciu ramek.
w oknie).
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie). Zamiast zaznaczać kilka obiektów Wskazówka:
Podczas zaznacza-
oddzielnymi kliknięciami przy użyciu klawisza Shift, umieść kursor myszy z lewej nia obiektów
strony, nieco powyżej lewego górnego czerwonego jabłka, naciśnij przycisk myszy za pomocą ramki
i rozciągnij ramkę zaznaczenia w prawo w taki sposób, aby obejmowała ona górne wystarczy objąć
części obydwu jabłek. tylko niewielką
część obiektu,
by dołączyć go
do zaznaczenia.

3 Aby usunąć zaznaczenie, użyj polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie)
lub kliknij w miejscu, gdzie nie ma żadnych obiektów.
Skorzystamy teraz z narzędzia Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie), aby zazna-
czyć kilka punktów jednego obiektu.
4 Włącz narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie). Kliknij tuż obok
górnej części jednej ze sztachet, znajdujących się powyżej jabłek i przeciągnij kursor
myszy, by zaznaczyć wierzchołki obydwu sztachet. W ten sposób zaznaczone
zostaną tylko górne punkty.
5 Kliknij jeden z zaznaczonych punktów węzłowych i przeciągnij go. Zauważ,

że pozostałe zaznaczone punkty przesuną się razem z nim. Metoda ta nadaje się
również do zaznaczania pojedynczego punktu — dzięki niej unikniesz uciążliwego
powiększania obrazu i ciągłych prób trafienia w punkt, który chcesz zaznaczyć.
Uwaga: Sprawne opanowanie tej techniki zaznaczania wymaga pewnego doświadczenia.

Zaznaczasz tu bowiem tylko kilka interesujących Cię punktów, podczas gdy pozostałe nie powinny
zostać zaznaczone. Jeśli jednak to się nie uda, możesz cofnąć zaznaczenie, klikając w miejscu,
w którym nie ma żadnych obiektów. Spróbuj wtedy jeszcze raz.
Wskazówka: 6 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).

Narzędzie Magic
Wand (Różdżka)
7 Za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) przeciągnij
można skonfigu- zaznaczenie ponad górnymi częściami czerwonych jabłek. Zauważ, że na każdym
rować w taki spo- jabłku zaznaczone zostało kilka punktów.
sób, by umożliwiało
ono zaznaczanie 8 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
obiektów na pod-
stawie grubości i ko-
loru obrysu, oraz in-
Zaznaczanie za pomocą narzędzia Magic Wand (Różdżka)
nych atrybutów. Narzędzie Magic Wand (Różdżka) służy do zaznaczania obiektów o podobnym kolorze
Należy w tym celu lub wzorze wypełnienia.
dwukrotnie kliknąć
przycisk tego narzę- 1 Włącz narzędzie Magic Wand ( Różdżka). Kliknij pomarańczowe jabłko i zauważ,
dzia w panelu Tools że do zaznaczenia dołączony został również rysunek pomarańczowej czapki.
(Narzędzia) i wy- Obiekty te nie zostaną obrysowane ramką zaznaczenia, dopóki narzędzie Magic
brać odpowiednie
opcje. Przy użyciu Wand (Różdżka) nie zostanie wyłączone.
parametru Tolerance
(Tolerancja), znajdu-
jącego się w tym pa-
nelu, można określić
dopuszczalny zakres
tolerancji, z jakim Po kliknięciu obiektu za pomocą
zaznaczane będą narzędzia Magic Wand (Różdżka)
obiekty. zaznaczone zostaną wszystkie obiekty
o podobnym kolorze wypełnienia

2 Spróbuj kliknąć za pomocą narzędzia Magic Wand (Różdżka) jedno z czerwonych jabłek. Zauważ, że
zaznaczone zostaną wówczas obydwa jabłka, zaś zaznaczenie pomarańczowego jabłka i czapki zostanie
anulowane.
3 Przytrzymaj wciśnięty klawisz Shift, kliknij pomarańczową czapkę narzędziem Magic Wand (Różdżka)
i zwolnij klawisz. W ten sposób zaznaczysz zarówno czapkę, jak i pomarańczowe jabłko, ponieważ oba
obiekty mają taki sam kolor (pomarańczowy). Wciśnij i przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i ponownie kliknij pomarańczową czapkę przy użyciu narzędzia Magic Wand (Różdżka),
by anulować zaznaczenie pomarańczowych obiektów. Zwolnij wciskane klawisze.
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznaczenie/Usuń zaznaczenie) lub kliknij w miejscu, gdzie nie ma
żadnych obiektów.
Zaznaczanie podobnych obiektów

Obiekty można zaznaczać także na podstawie koloru wypełnienia, koloru obrysu, grubości obrysu i innych
właściwości, korzystając z przycisku Select Similar Objects (Zaznacz obiekty podobne), znajdującego się w panelu
Control (Sterowanie), lub z polecenia Select/Same (Zaznacz/Jednakowe). Wypełnienie to wygląd wnętrza obiektu.
Obrys obiektu to kontur (krawędź), który jest nałożony na ścieżkę wytyczającą kształt tego obiektu.
Spróbujmy teraz zaznaczyć kilka obiektów o takim samym obrysie.
1 Przywróć ostatni zachowany stan projektu poleceniem File/Revert (Plik/Przywróć). W oknie
dialogowym, które się pojawi, kliknij przycisk Revert (Przywróć). Wydaj polecenie View/Fit Artboard
In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij jedną ze sztachet ogrodzenia znajdującego się
w górnej części ilustracji.
3 Kliknij przycisk ze strzałką, znajdujący się obok przycisku Select Similar Objects
( Zaznacz obiekty podobne), aby wyświetlić menu zawierające różne opcje
zaznaczania. Wybierz opcję Fill Color (Kolor wypełnienia),
aby zaznaczyć wszystkie obiekty znajdujące się w bieżącym
obszarze roboczym, które cechują się takim samym
kolorem wypełnienia co zaznaczony obiekt (czyli białym).
Zauważ, że zaznaczone zostały wszystkie sztachety oraz
dodatkowo — biały prostokąt znajdujący się w dolnej Wskazówka:
Zaznaczeniom warto
części ilustracji.
nadawać nazwy
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). zgodne z ich rodza-
jem i przeznacze-
5 Zaznacz ponownie jedną ze sztachet i wydaj polecenie Select/ niem. Jeśli na przy-
Same/Stroke Weight (Zaznacz/Jednakowe/Grubość obrysu). kład w 6. punkcie
Ponieważ obrys wszystkich sztachet ma grubość 1 punktu, ćwiczenia nadałbyś
zapisywanemu za-
zaznaczone zostaną wszystkie sztachety. znaczeniu nazwę
6 Upewnij się, że dotychczasowe obiekty są nadal „obiekty z obrysem
o grubości 1 punktu”,
zaznaczone, po czym wydaj polecenie Select/Save Selection
to w przypadku póź-
(Zaznacz/Zapisz zaznaczenie). W oknie dialogowym niejszej zmiany gru-
Save Selection (Zapisz zaznaczenie) nadaj zaznaczeniu bości obrysu obiek-
nazwę Fence i kliknij OK. Dzięki temu możliwe będzie tów zawartych w tym
zaznaczeniu nazwa
skorzystanie z zapisanego zaznaczenia w przyszłości.
tego typu mogłaby
7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). być myląca.

Wyrównywanie obiektów
Podczas pracy często zachodzi konieczność równomiernego rozłożenia lub wyrównania
obiektów względem siebie, obszaru roboczego bądź obiektu kluczowego. Ta część lekcji
poświęcona jest omówieniu opcji związanych z wyrównywaniem obiektów i punktów
węzłowych. Dowiesz się również, czym są obiekty kluczowe.
Wyrównywanie obiektów względem siebie

1 Wydaj polecenie Select/Fence (Zaznacz/Fence), aby ponownie zaznaczyć sztachety
Uwaga:
Po zaznaczeniu kilku
ogrodzenia.
obiektów w panelu 2 Wybierz opcję Align to Selection ( Wyrównaj do zaznaczenia) z listy obok przycisku
Control (Sterowanie) Align To (Wyrównaj do) znajdującego się w panelu Control (Sterowanie). Uzyskasz
powinny pojawić
się ustawienia słu- w ten sposób pewność, że zaznaczone obiekty zostaną wyrównane względem siebie.
żące do wyrównywa- 3 Kliknij przycisk Vertical Align Bottom
nia obiektów. Jeśli ( Wyrównanie do dołu w pionie), znajdujący się
tak się nie stanie,
kliknij napis Align na pasku Control (Sterowanie).
(Wyrównaj), znajdu- Zwróć uwagę na to, że dolne krawędzie wszystkich
jący się w tym pa-
sztachet zostały wyrównane względem krawędzi
nelu. Liczba wyświe-
tlanych ustawień najniżej położonej sztachety.
i informacji jest za-
leżna od rozdzielczo- Uwaga: Są to te same opcje, które znajdziesz w panelu Align
ści ekranu. (Wyrównaj) po wydaniu polecenia Window/Align (Okno/Wyrównaj).
4 Wybierz polecenie Edit/Undo Align (Edycja/Cofnij wyrównanie), by cofnąć

operację wyrównywania. Nie usuwaj zaznaczenia obiektów — skorzystasz z niego
w kolejnym ćwiczeniu.
Wyrównywanie do obiektu kluczowego

Obiekt kluczowy to obiekt, względem którego wyrównywane będą inne obiekty. W celu
wyznaczenia obiektu kluczowego należy zaznaczyć wszystkie obiekty przeznaczone
do wyrównania, w tym przyszły obiekt kluczowy, a następnie ponownie kliknąć ten
obiekt. Wybrany element ilustracji zostanie wówczas obrysowany pogrubioną niebieską
obwódką, a w panelach Control (Sterowanie) i Align (Wyrównaj) pojawi się przycisk
Align to Key Object ( Wyrównaj do obiektu kluczowego).
1 Upewnij się, że sztachety ogrodzenia są nadal
zaznaczone, i kliknij sztachetę położoną skrajnie
z lewej strony ilustracji przy użyciu narzędzia
Selection ( Zaznaczanie).
Obiekt ten zostanie obrysowany grubą niebieską
obwódką, która oznacza, że stał się on obiektem
kluczowym i dalsze operacje wyrównywania
będą się odbywały względem niego.
Wskazówka: Analogiczny efekt można uzyskać po zaznaczeniu opcji Align to Key Object
(Wyrównaj do obiektu kluczowego) w niewielkim menu wyświetlanym po kliknięciu przycisku Align To
(Wyrównaj do) w panelu Align (Wyrównaj).

2 Kliknij przycisk Vertical Align Bottom
( Wyrównanie do dołu w pionie) w panelu
Control (Sterowanie) lub w panelu, który pojawi się
po kliknięciu napisu Align (Wyrównaj). Zauważ,
że pozostałe sztachety przesunęły się i wyrównały
względem dolnej krawędzi obiektu kluczowego.
Uwaga: Aby wyłączyć wyrównywanie i rozmieszczanie względem obiektu, kliknij go ponownie,

w celu usunięcia niebieskiej obwódki. Możesz też wybrać opcję Cancel Key Object (Anuluj obiekt klu-
czowy) z menu panelu Align (Wyrównaj).
3 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Wyrównywanie punktów
Kolejne zadanie będzie polegało na wyrównaniu dwóch punktów węzłowych przy uży-
ciu panelu Align (Wyrównaj).
1 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) i kliknij wierzchołek
najwyższej sztachety. Naciśnij klawisz Shift i kliknij wierzchołek innej sztachety.
Na poniższym rysunku zaznaczona została sztacheta z prawej strony najwyższej
sztachety.
Kolejność zaznaczania punktów jest bardzo istotna, gdyż ostatni z nich będzie
punktem kluczowym. Pozostałe punkty zostaną do niego automatycznie
wyrównane.
2 Kliknij przycisk Vertical Align Top ( Wyrównanie do góry w pionie) w panelu
Control (Sterowanie). Pierwszy z zaznaczonych punktów został wyrównany
względem drugiego.
Zaznacz pierwszy punkt. Zaznacz drugi punkt. Wyrównaj punkty.
Uwaga: Jeśli opcje i ustawienia wyrównywania są niewidoczne, to kliknij napis Align

(Wyrównaj) w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić panel Align (Wyrównaj).

Rozmieszczanie obiektów
Funkcje ułatwiające rozmieszczanie obiektów pozwalają między innymi na wygodne ukła-
danie wybranych elementów projektu w równych odstępach od siebie. Zapoznasz się teraz
z metodami rozmieszczania obiektów, umieszczając sztachety w jednakowych odstępach.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia) i wydaj polecenie
Select/Fence (Zaznacz/Fence), aby ponownie zaznaczyć sztachety ogrodzenia.
Uwaga: 2 Kliknij przycisk Horizontal Distribute Center
Za pomocą przy-
cisków Horizontal
( Rozmieszczenie do środka w poziomie)
Distribute Center w panelu Control (Sterowanie).
(Rozmieszczenie Sztachety zostaną wówczas przesunięte w taki
do środka w pozio-
mie) oraz Vertical
sposób, że odległości pomiędzy ich środkami
Distribute Center będą takie same.
(Rozmieszczenie 3 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń
do środka w pio-
nie) można ustawić zaznaczenie).
równe odległości 4 Upewnij się, że narzędzie Selection ( Zaznaczanie)
między środkami jest włączone, po czym naciśnij klawisz Shift
obiektów. W przy-
padku obiektów i przeciągnij w prawo sztachetę znajdującą się
o różnych rozmia- w skrajnym położeniu z prawej strony, uważając,
rach rezultat operacji aby nie zmienić pionowego wyrównania względem
może być nieprzewi- pozostałych sztachet. Zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift.
dywalny.
5 Wydaj polecenie Select/Fence (Zaznacz/Fence), aby ponownie zaznaczyć sztachety
ogrodzenia, po czym jeszcze raz kliknij przycisk Horizontal Distribute Center
( Rozmieszczenie do środka w poziomie). Zauważ, że wskutek przesunięcia ostatniej
sztachety po prawej stronie pozostałe zostały rozmieszczone w nieco większych
odstępach, by odległości pomiędzy nimi były idealnie równe.
Uwaga: Jeśli chcesz rozmieścić obiekty w poziomie, upewnij się, że obiekty znajdujące się na obu
końcach z lewej i z prawej strony znajdują się we właściwym położeniu i dopiero wtedy wyrównaj ich
odstępy. Natomiast jeśli chcesz rozmieścić obiekty w pionie, ułóż w odpowiednim miejscu obiekty
znajdujące się najwyżej i najniżej, po czym rozmieść między nimi pozostałe obiekty.
6 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie).
Uwaga:
Po zaznaczeniu kilku Wyrównywanie obiektów względem obszaru roboczego
obiektów w panelu
Wybrane elementy projektu można wyrównać nie tylko względem innych obiektów,
powinny pojawić lecz także względem obszaru roboczego. Dzięki zastosowaniu takiego rozwiązania
się ustawienia słu- obiekty można rozmieścić na stronie w sposób całkowicie niezależny od innych elemen-
żące do wyrównywa- tów ilustracji. Twoje kolejne zadanie będzie polegało na umieszczeniu korony drzewa,
nia obiektów. Jeśli
tak się nie stanie,
które znajduje się na następnym obszarze roboczym, pośrodku tego obszaru.
kliknij napis Align 1 Kliknij przycisk Next ( Następny), znajdujący się w lewym dolnym rogu okna
(Wyrównaj), znajdu- dokumentu, aby wyświetlić drugi obszar roboczy, na którym znajduje się grafika drzewa.
jący się w tym pa-
nelu. Liczba wyświe- 2 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij zieloną koronę drzewa, aby ją
tlanych ustawień zaznaczyć.
i informacji jest
zależna od rozdziel- 3 Kliknij przycisk Align To Selection ( Wyrównaj do zaznaczenia) i zaznacz opcję
czości ekranu. Align to Artboard (Wyrównaj do obszaru roboczego).

4 Kliknij przycisk Horizontal Align Center
(Wyrównanie do środka w poziomie), aby
wyrównać grupę względem środka obszaru
roboczego w poziomie.
Uwaga: Jeśli zamierzasz umieścić całą projekto-

waną ilustrację pośrodku obszaru roboczego, to powinie-
neś koniecznie pamiętać o połączeniu obiektów w grupę.
Zgrupowanie obiektów sprawia, że są one traktowane jak pojedynczy element projektu i przesu-
wane razem względem obszaru roboczego. W przeciwnym razie każdy z nich zostanie wypośrodko-
wany osobno, czego z pewnością wolałbyś uniknąć.
5 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) kliknij brązowy pień drzewa.

6 Kliknij przycisk Horizontal Align Center
( Wyrównanie do środka w poziomie),
a następnie przycisk Vertical Align Bottom
( Wyrównanie do dołu w pionie),
aby wyrównać dolną część pnia do dolnej
krawędzi obszaru roboczego.
Pozostaw pień zaznaczony, na potrzeby
kolejnego ćwiczenia.
Zastosowanie grup
Kilka obiektów można połączyć w jedną grupę, tak aby były one traktowane jako jedna
całość. Dzięki temu możliwe jest przesuwanie lub przekształcanie tych obiektów jedno-
cześnie, bez zmiany ich atrybutów lub położenia względem siebie.
Grupowanie elementów
W kolejnym ćwiczeniu zaznaczysz kilka obiektów i utworzysz na ich podstawie grupę.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przytrzymując klawisz Shift, kliknij
zieloną koronę drzewa, aby dodać ją do zaznaczonego pnia.
2 Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj), by zgrupować je razem, i anuluj
zaznaczenie za pomocą polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
3 Kliknij brązowy pień za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie). Ponieważ został
on połączony w grupę z koroną, zaznaczone zostaną obydwa obiekty.
Dopóki obiekty te pozostaną zaznaczone, po lewej stronie panelu Control
(Sterowanie) widoczny będzie napis Group (Grupuj).
Wskazówka: Aby zaznaczyć oddzielnie obiekty wchodzące w skład grupy, zaznacz ją, a następnie
wydaj polecenie Object/Ungroup (Obiekt/Rozgrupuj).

Zastosowanie trybu izolacji
Tryb izolacji umożliwia wydzielenie grupy lub warstwy podrzędnej (tzw. podwarstwy)
z obiektami, dzięki czemu można z łatwością zaznaczać i edytować obiekty znajdujące
się w tej grupie lub warstwie, bez potrzeby ich rozgrupowania. Tryb ten stosuje się
głównie podczas edytowania fragmentów dużych, rozbudowanych ilustracji. Podczas
pracy w trybie izolacji nie trzeba się zastanawiać, na jakiej warstwie znajduje się dany
obiekt, ani też ręcznie blokować lub ukrywać obiektów, których przypadkowego zmo-
dyfikowania chciałbyś uniknąć. Wyizolowany obiekt będzie wyświetlony w kolorze,
podczas gdy pozostała część ilustracji zostanie „przytłumiona”. Dzięki takiemu rozwią-
zaniu można błyskawicznie oszacować, która część projektu została wybrana do edycji.
Wskazówka: 1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij zieloną koronę drzewa lub jego
W celu włączenia pień, aby zaznaczyć grupę.
trybu izolacji możesz
też zaznaczyć grupę 2 Dwukrotnie kliknij pień, aby włączyć tryb izolacji.
obiektów przy użyciu 3 Wydaj polecenie View/Fit All In Window
narzędzia Selection
(Zaznaczanie) i klik-
(Widok/Zmieść wszystko w oknie) i zauważ,
nąć przycisk Isolate że kolorystyka pozostałej części projektu
Selected Object została „przytłumiona” — program Illustrator
( Wydziel zazna- sygnalizuje w ten sposób, że podczas edycji
czony obiekt), znaj-
dujący się w panelu
wybranych obiektów w trybie izolacji nie można
Control (Sterowanie). zaznaczyć innych obiektów w projekcie.
W górnej części okna dokumentu zostanie wówczas
wyświetlona szara strzałka, a obok niej pojawią się
napisy Layer 1 (Warstwa 1) i <Group> (<grupa>).
Oznaczają one, że wyizolowana została grupa obiektów znajdująca się na 1. warstwie
dokumentu. Więcej informacji o warstwach znajdziesz w rozdziale 8., „Warstwy”.
4 Naciśnij i przytrzymaj klawisz Shift, a następnie przesuń pień nieco w prawo.
Klawisz Shift narzuca ruch poziomy obiektu.
Po włączeniu trybu izolacji grupy są tymczasowo rozłączane, dzięki czemu można
wygodnie edytować znajdujące się w nich obiekty.
Wskazówka: 5 Dwukrotnie kliknij poza obrębem wyodrębnionych obiektów, aby zakończyć pracę
W celu zakończenia w trybie izolacji.
pracy w trybie izola-
cji możesz też kliknąć 6 Kliknij zieloną koronę drzewa, aby ją zaznaczyć.
szarą strzałkę znaj- Zauważ, że jest ona ponownie zgrupowana z pniem, a wszystkie inne obiekty
dującą się w lewym
znajdujące się w edytowanym projekcie można bez problemu zaznaczyć.
górnym rogu okna
dokumentu. W nie- 7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie polecenie
których przypadkach View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
trzeba będzie zrobić
to kilkukrotnie. Tryb
izolacji można też Dodawanie elementów do grupy
opuścić poprzez
kliknięcie przycisku Grupy obiektów mogą być również zagnieżdżane wewnątrz innych grup, czyli, mówiąc
Exit Isolation Mode prościej, można łączyć je w skomplikowane, większe struktury. Zapoznasz się z tym
( Wyjdź z trybu zagadnieniem, wykonując kolejne ćwiczenie.
izolacji) w panelu
Control (Sterowanie). 1 Naciśnij przycisk Previous ( Poprzedni), znajdujący się w lewym dolnym rogu
okna dokumentu, aby przejść do poprzedniego obszaru roboczego ilustracji,
w którym znajdują się obiekty tworzące ogrodzenie.

2 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) przeciągnij nad górną częścią
sztachet, aby zaznaczyć wszystkie sztachety.
3 Wybierz polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
4 Wybierz opcję Align To Artboard (Wyrównaj do obszaru roboczego) z listy Align To
Selection ( Wyrównaj do zaznaczenia), po czym kliknij przycisk Horizontal Align
Center ( Wyrównanie do środka w poziomie), aby wyrównać grupę poziomo do
środka obszaru roboczego. Anuluj zaznaczenie za pomocą polecenia Select/Deselect
5 Naciśnij klawisz Shift i za pomocą narzędzia Selection
(Zaznaczanie) przeciągnij biały prostokąt znajdujący się
w dolnej części obszaru roboczego w górną część sztachet
ogrodzenia. Nie musisz zwracać szczególnej uwagi na
ostateczne wyrównanie.
6 Naciśnij klawisz Shift i kliknij jedną ze sztachet,
aby zaznaczyć grupę.
7 Ponownie wybierz polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
Poprzednia grupa została w ten sposób umieszczona w nowej. Zagnieżdżanie
grup to technika dość powszechnie stosowana podczas projektowania złożonych
ilustracji, pozwalająca na uporządkowanie zawartości tematycznie.
8 Anuluj zaznaczenie za pomocą polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
9 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij dowolny ze zgrupowanych
obiektów. W ten sposób zaznaczysz je wszystkie.
10 Kliknij poza zaznaczonymi obiektami, w pustym miejscu obszaru roboczego,
by anulować istniejące zaznaczenie.
11 Kliknij przycisk narzędzia Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) w panelu
Tools (Narzędzia) i nie zwalniając przycisku myszy, przeciągnij kursorem w prawo,
by włączyć narzędzie Group Selection ( Zaznaczanie grupowe). Narzędzie to
pozwala na dodanie grupy źródłowej do bieżącego zaznaczenia.
12 Kliknij sztachetę na końcu po lewej stronie. Jeśli klikniesz ją jeszcze raz, to Wskazówka:
Po trzecim kliknięciu
zaznaczona zostanie grupa, w której sztacheta ta się znajduje. Przy użyciu narzędzia zaznaczony zostałby
Group Selection (Zaznaczanie grupowe) można dodawać do zaznaczenia następne biały prostokąt.
grupy, w kolejności ich tworzenia.
Kliknij, aby zaznaczyć sztachetę. Kliknij ponownie, aby zaznaczyć grupę źródłową.

14 Kliknij dowolny obiekt z grupy przy użyciu narzędzia Selection (Zaznaczanie).
Wydaj polecenie Object/Ungroup (Obiekt/Rozgrupuj), aby rozgrupować obiekty,
a następnie polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).

Uwaga: 15 Kliknij jedną ze sztachet, aby ją zaznaczyć; zwróć uwagę, że są one nadal
Aby rozgrupować
wszystkie zazna-
zgrupowane.
czone obiekty, wydaj 16 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
dwukrotnie polece-
nie Object/Ungroup
(Obiekt/Rozgrupuj).
Rozmieszczenie obiektów
W trakcie tworzenia obiektów w programie Illustrator, są one umieszczane jeden
nad drugim na obszarze roboczym, począwszy od pierwszego utworzonego obiektu.
Kolejność ich ułożenia (zwana kolejnością ułożenia na stosie) decyduje o tym, jakie
obiekty będą przesłaniać inne. Kolejność tę można zmienić za pomocą panelu Layers
(Warstwy) lub poleceń z grupy Object/Arrange (Obiekt/Ułóż).
Zmiana rozmieszczenia obiektów

Nauczysz się teraz korzystać z poleceń służących do rozmieszczania obiektów,
aby zmienić kolejność na stosie.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij czerwone jabłko, aby je zaznaczyć.
2 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie),
aby dopasować obydwa obszary robocze do rozmiarów ekranu.
3 Przeciągnij zaznaczone jabłko nad koronę
drzewa. Zwolnij przycisk myszy i zauważ,
że jabłko znalazło się pod spodem korony.
Pozostało jednak zaznaczone.
Przyczyną takiego zachowania jest fakt, że
jabłko zostało prawdopodobnie utworzone
wcześniej niż kształt korony drzewa.
W związku z tym znajduje się ono niżej na stosie.
4 Upewnij się, że jabłko jest nadal zaznaczone, po czym wydaj polecenie Object/Arrange/
Bring to Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch). Polecenie to przeniesie jabłko na
początek stosu, dzięki czemu znajdzie się ono na wierzchu wszystkich obiektów.
O rozmieszczaniu obiektów
W miarę tworzenia coraz bardziej złożonych ilustracji, z pewnością natkniesz się na
sytuację, kiedy konieczne będzie przesunięcie obiektu przed lub pod inny obiekt.
Skorzystaj wówczas z poniższych wskazówek:
· Aby przesunąć obiekt na wierzch lub pod spód wszystkich obiektów wchodzących
w skład ilustracji, zaznacz go i wydaj polecenie Object/Arrange/Bring to Front
(Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch) lub Object/Arrange/Send to Back (Obiekt/Ułóż/
Przesuń na spód).
· Aby przesunąć obiekt o jedną pozycję — nad lub pod inny obiekt — wydaj
polecenie Object/Arrange/Bring Forward (Obiekt/Ułóż/Przesuń do przodu) lub
Object/Arrange/Send Backward (Obiekt/Ułóż/Przesuń do tyłu).

Zaznaczanie obiektów znajdujących się pod spodem
Kiedy umieszczasz obiekty jeden nad drugim, czasem trudno jest później zaznaczyć
obiekty znajdujące się pod spodem. W kolejnym ćwiczeniu nauczysz się zaznaczać
obiekt znajdujący się pod innymi obiektami.
1 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) zaznacz drugie czerwone jabłko
znajdujące się na lewym obszarze roboczym i przeciągnij je nad koronę drzewa
znajdującego się na prawym obszarze roboczym. Zwolnij klawisz myszy.
Zwróć uwagę na to, że jabłko pozornie zniknęło. Znalazło się ono pod spodem
korony, ale pozostało zaznaczone. Tym razem usuniesz zaznaczenie jabłka,
a następnie zaznaczysz je ponownie poprzez obiekt znajdujący się na wierzchu.
2 Kliknij ponownie czerwone jabłko. Zauważ, że
zamiast jabłka zaznaczona została grupa drzewa.
3 Nie zmieniaj pozycji kursora — powinien się
on znajdować nad ukrytym jabłkiem. Naciśnij
i przytrzymaj klawisz Ctrl (Windows) lub
Command (Mac OS) i kliknij. Zwróć uwagę
na nawias ostry , który został wyświetlony
obok końcówki kursora. Kliknij ponownie, Uwaga:
aby zaznaczyć jabłko. Aby zaznaczyć
ukryte jabłko, upew-
4 Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring to nij się, że klikasz
Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch), w miejscu, w którym
aby przesunąć jabłko nad koronę drzewa. jest ono nakryte ko-
roną drzewa. W prze-
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ ciwnym przypadku
Usuń zaznaczenie). nie zostanie ono
zaznaczone.
Wskazówka: Jeśli chcesz poćwiczyć, możesz umieścić na drzewie jeszcze kilka jabłek.
Uwaga:
Obok końcówki kur-
Ukrywanie obiektów sora, podczas zazna-
czania obiektu znaj-
Podczas pracy z bardzo skomplikowaną ilustracją zaznaczanie wybranych obiektów może dującego się pod
spodem, może zo-
być bardzo trudne. W tym przykładzie połączymy wszystkie już poznane techniki z kil- stać wyświetlony
koma nowymi funkcjami, które ułatwiają zaznaczanie właściwych elementów projektu. znak plus (+).
Taka sytuacja jest
1 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) przeciągnij zaznaczenie nad sztachetami
prawidłowa.
ogrodzenia oraz białym prostokątem, aby je zaznaczyć. Przeciągnij zaznaczone obiekty
w dolną część prawej przestrzeni roboczej, na której znajduje się drzewo.
2 Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring to Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
Kliknij puste miejsce na obszarze roboczym, na którym znajduje się drzewo,
aby uaktywnić ten obszar.
3 Wydaj polecenie Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
4 Kliknij w dowolnym miejscu, aby usunąć zaznaczenie obiektów, a następnie kliknij
biały prostokąt znajdujący się na wierzchu grupy sztachet. Wydaj polecenie Object/
Arrange/Send Backward (Obiekt/Ułóż/Przesuń do tyłu). Możliwe, że konieczne będzie
wydanie tego polecenia kilkakrotnie, zanim prostokąt znajdzie się pod spodem grupy
sztachet. Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).

5 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) zaznacz grupę sztachet i ukryj ją,
korzystając z polecenia Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/Zaznaczenie). Dzięki
ukryciu grupy zaznaczenie znajdujących się pod spodem obiektów będzie znacznie
łatwiejsze.
6 Zaznacz biały prostokąt. Naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i przeciągnij prostokąt w dół, aby go powielić. Zwolnij przycisk myszy
i naciśnięty klawisz.
7 Wybierz polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w), by ponownie wyświetlić
ukrytą uprzednio grupę sztachet.
8 Wydaj polecenie Select/Same/Fill Color (Zaznacz/Jednakowe/Kolor wypełnienia),

aby zaznaczyć wszystkie trzy części ogrodzenia, włącznie z grupą sztachet.
Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
9 Upewnij się, że w menu przycisku Align To Selection ( Wyrównaj do
zaznaczenia) zaznaczona jest opcja Align To Artboard (Wyrównaj do obszaru
roboczego), po czym kliknij przycisk Horizontal Align Center ( Wyrównanie do
środka w poziomie), aby wyrównać grupę w poziomie do środka obszaru roboczego.
Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
10 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), aby zapisać plik, a następnie wydaj
polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Stosowanie technik zaznaczania

Jak już wcześniej wspomniano, zaznaczanie obiektów to niezwykle istotny aspekt pracy
z programem Illustrator. W dalszej części tej lekcji zapoznasz się z praktycznymi aspek-
tami stosowania technik, które zostały omówione w poprzednich ćwiczeniach, oraz kil-
koma innymi ciekawymi opcjami i możliwościami związanymi z zaznaczaniem obiektów.
1 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik L2start_2.ai znajdujący się
w folderze Lesson02, skopiowanym wraz z innymi materiałami do folderu Lessons
na dysku twardym Twojego komputera.
2 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
W drugim obszarze roboczym (z prawej strony) znajduje się ukończona ilustracja.
Z kolei w pierwszym obszarze roboczym (z lewej strony) znajdują się elementy
nieukończonej jeszcze grafiki.
w oknie), aby dopasować rozmiar pierwszego obszaru roboczego do wielkości ekranu.
4 Wyłącz opcję View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), aby ukryć
na chwilę linie pomocnicze.

5 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie)
zaznacz kształt kierownicy znajdujący się w prawej
górnej części obszaru roboczego i przeciągnij nad
pierwszą szybę autobusu w miejsce, w którym
powinna się znaleźć kierownica. Zaznacz czarny
zaokrąglony prostokąt znajdujący się w lewym
górnym rogu ilustracji i przeciągnij go ponad
przedni fragment autobusu, tak jak przedstawia rysunek.
6 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) przeciągnij nad kursorem w poprzek
kształtów (okręgów) przedstawiających reflektory, znajdujących się w prawym
dolnym rogu obszaru roboczego. Po ich zaznaczeniu wydaj polecenie Object/Group
(Obiekt/Grupuj).
Uwaga:
7 Przeciągnij środek grupy przedstawiającej reflektor Przeciąganie kształtu
i umieść ją z prawej strony czarnego zaokrąglonego za pomocą uchwy-
prostokąta. cenia jego środka
pozwala uniknąć
8 Dwukrotnie kliknij wnętrze grupy, aby wyodrębnić przypadkowego
ją w trybie izolacji. Kliknij i przesuń biały kształt kliknięcia któregoś
w taki sposób, by wypośrodkować go względem z uchwytów ramki
pozostałych kształtów. Wydaj polecenie Select/ zaznaczenia i zmiany
kształtu obiektu.
Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Naciśnij
klawisz Esc, aby zakończyć pracę w trybie izolacji.
9 Naciśnij i przytrzymaj kombinację klawiszy Alt+Shift Wskazówka:
Kształty można rów-
(Windows) lub Option+Shift (Mac OS) i za pomocą nież wyrównywać,
narzędzia Selection (Zaznaczanie) przeciągnij korzystając z opcji
reflektor w lewo, aby go powielić. Zwolnij przycisk wyrównania do-
stępnych w panelu
myszy oraz przytrzymywane klawisze.
Control (Sterowanie).
10 Zaznacz zaokrąglony prostokąt oraz prawy
reflektor przy użyciu narzędzia Selection
(Zaznaczanie) i klawisza Shift. Zaznaczone zostaną
wszystkie trzy obiekty.
11 Wybierz opcję Align to Selection (Wyrównaj do
zaznaczenia) z listy przycisku Align To Selection Uwaga:
Jeśli opcje wyrów-
( Wyrównaj do zaznaczenia), a następnie
nania nie są do-
kliknij przycisk Horizontal Distribute Center stępne w panelu
( Rozmieszczenie do środka w poziomie). Control (Sterowanie),
Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj). kliknij napis Align
(Wyrównaj) znajdu-
12 Zaznacz pomarańczowy kształt znajdujący się pod jący się w tym pa-
zaznaczoną grupą przy użyciu narzędzia Selection nelu lub wydaj pole-
(Zaznaczanie) i klawisza Shift. Ponownie kliknij cenie Window/Align
(Okno/Wyrównaj).
pomarańczowy kształt, aby stał się on obiektem
kluczowym. Kliknij przycisk Horizontal Align
Center ( Wyrównanie do środka w poziomie),
a następnie przycisk Vertical Align Center
( Wyrównanie do środka w pionie), aby wyrównać
położenie zaokrąglonego prostokąta względem pomarańczowego obiektu.

Wskazówka: 13 Przytrzymaj klawisz Shift i za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) kliknij
Blokowanie obiek- pomarańczowy kształt, aby usunąć zaznaczenie. Upewnij się, że grupa obiektów
tów to ważne polece-
zawierająca reflektory jest zaznaczona, i wydaj polecenie Object/Lock/Selection
nie które zapobiega
zaznaczaniu i edy- (Obiekt/Zablokuj/Zaznaczenie), aby zablokować położenie tych elementów. Nie będzie
cji obiektów. Można można ponownie ich zaznaczyć aż do chwili wydania polecenia Object/Unlock All
z niego korzystać (Obiekt/Odblokuj wszystko). Na razie powinny one pozostać zablokowane.
w połączeniu z ukry-
waniem obiektów. 14 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i powoli kliknij
trzykrotnie pomarańczowy zaokrąglony kształt na dachu autobusu, powyżej napisu
SCHOOL BUS.
15 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie
bezpośrednie) i zaznacz górny punkt kontrolny
wspomnianego kształtu, po czym zacznij
przeciągać go w górę, aby go powiększyć. Podczas
przeciągania przytrzymaj klawisz Shift, aby
wymusić ruch pionowy. Zwolnij przycisk myszy
i przytrzymywany klawisz.
16 Kliknij dwukrotnie przycisk narzędzia Hand ( Rączka), aby dopasować
powiększenie obszaru roboczego do rozmiarów okna.
17 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i kliknij trzykrotnie 4 linie znajdujące się
w lewym dolnym rogu, aby powiększyć ten fragment ilustracji.
18 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) przeciągnij zaznaczenie wokół
czterech linii, aby je zaznaczyć.
19 Kliknij przycisk Horizontal Align Left ( Wyrównanie do lewej w poziomie)
w panelu Control (Sterowanie).
20 Wydaj polecenie View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze).
21 Za pomocą narzędzia Direct Selection
( Zaznaczanie bezpośrednie) kliknij prawy
punkt kontrolny (na ekranie pojawi się
napis anchor [kotwica]) górnej krótszej linii,
a następnie przeciągnij go w prawo, aby jego
długość była równa długości pozostałych linii.
Uwaga: 22 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie)
Jeśli chcesz, możesz przeciągnij zaznaczenie wokół czterech linii, aby je zaznaczyć.
wyłączyć inteligentne
linie pomocnicze (na- Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
leży wydać polecenie 23 Kliknij dwukrotnie przycisk narzędzia Hand ( Rączka), aby dopasować
View/Smart Guides powiększenie obszaru roboczego do rozmiarów okna.
(Widok/Inteligentne
linie pomocnicze). 24 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie)
Dzięki temu przecią- przeciągnij grupę linii, aby umieścić je nad
gnięcie grupy linii
zaokrąglonym prostokątem, między reflektorami.
nad przednią część
autobusu będzie ła- Zauważ, że konieczne jest uchwycenie jednej
twiejsze. Kiedy tego z linii, a nie przestrzeni między nimi, aby
dokonasz, możesz
przesunąć grupę. Grupę linii możesz też
wyrównać grupę
z pozostałymi wyrównać do czarnego zaokrąglonego prostokąta, korzystając z opcji Align
obiektami. (Wyrównaj) w panelu Control (Sterowanie).

26 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie File/Close (Plik/Zamknij).
Pytania kontrolne
1 W jaki sposób zaznaczyć obiekt bez wypełnienia?
2 Opisz dwa sposoby zaznaczania wybranego obiektu należącego do pewnej grupy, które nie wymagają
zastosowania polecenia Object/Ungroup (Obiekt/Rozgrupuj).
3 Które z narzędzi zaznaczania: Selection (Zaznaczanie) czy Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie)
pozwala na edycję poszczególnych punktów węzłowych obiektu?
4 Co warto zrobić po przygotowaniu pracochłonnego zaznaczenia, które może się przydać podczas
dalszej pracy nad projektem?
5 Jak sobie poradzić w sytuacji, gdy jakiś obiekt blokuje możliwość zaznaczenia innego obiektu?
Opisz dwa rozwiązania problemu.
6 Co należy zrobić w panelu Align (Wyrównaj) lub w panelu Control (Sterowanie) jeszcze przed wybraniem
jednego z wariantów wyrównania, jeśli wyrównanie to ma nastąpić względem obszaru roboczego?
Odpowiedzi
1 W celu zaznaczenia obiektów, które nie mają wypełnienia, należy kliknąć ich obrys lub przeciągnąć nad
nimi zaznaczenie.
2 Pojedynczy element wchodzący w skład grupy można zaznaczyć przy użyciu narzędzia Group Selection
(Zaznaczanie grupowe) — w tym celu należy go kliknąć (wystarczy jeden raz). W analogiczny sposób można
też dodać do zaznaczenia kolejne obiekty należące do tej samej lub innej grupy. W rozdziale 8., „Warstwy”,
zgromadzone są szczegółowe wskazówki i informacje dotyczące zaznaczania obiektów przy użyciu warstw,
które bardzo ułatwiają przetwarzanie i edycję skomplikowanych projektów. Prócz tego wybrany obiekt
należący do jakiejś grupy można dwukrotnie kliknąć, aby wyodrębnić go w trybie izolacji, który umożliwia
zmianę kształtu i innych właściwości wybranego obiektu niezależnie od pozostałych należących do tej samej
grupy. Pracę w trybie izolacji można zakończyć przy użyciu klawisza Esc lub poprzez dwukrotne kliknięcie
poza obrębem grupy.
3 Przy użyciu narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) można zaznaczyć jeden lub więcej
punktów kontrolnych obiektu i w dowolny sposób zmienić jego kształt.
4 Dowolne zaznaczenie, które może przydać się w przyszłości, można zapisać za pomocą polecenia Select/
Save Selection (Zaznacz/Zapisz zaznaczenie). Po nadaniu zaznaczeniu nazwy będzie można łatwo je
odtworzyć przy użyciu menu Select (Zaznacz).
5 Jeśli jakiś fragment ilustracji blokuje dostęp do obiektu przeznaczonego do zaznaczenia, to
można ukryć przeszkadzający element za pomocą polecenia Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/
Zaznaczenie). Obiekt taki nie zostanie usunięty i będzie można w każdej chwili ponownie go wyświetlić
poleceniem Object/Show All (Obiekt/Pokaż w). Kolejny sposób polega na zaznaczeniu obiektu
znajdującego się poniżej, za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczenie). Naciśnij i przytrzymaj klawisz
Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS), po czym kliknij obiekty, które blokują dostęp do obiektu,
który chcemy zaznaczyć.
6 Należy w tym celu najpierw włączyć opcję Align To Artboard (Wyrównaj do obszaru roboczego).

3 TWORZENIE I EDYCJA
KSZTAŁTÓW
Tematyka lekcji
t Tworzenie dokumentów zawierających wiele obszarów roboczych.
t Tworzenie prostych kształtów przy użyciu narzędzi i poleceń.
t Praca w różnych trybach rysowania.
t Zastosowanie linii pomocniczych i miarek podczas dokładnego
pozycjonowania obiektów.
t Skalowanie i powielanie obiektów.
t Łączenie i tworzenie konturów obiektów.
t Edycja konturów za pomocą narzędzia Width (Szerokość).
t Korzystanie z narzędzia Shape Builder (Generator kształtów).
t Tworzenie kształtów przy użyciu poleceń z grupy Pathfinder
(Odnajdywanie ścieżek).
t Tworzenie obiektów za pomocą funkcji Image Trace (Obrys obrazu).
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około półtorej

godziny. W razie potrzeby usuń folder Lesson02 z dysku twardego Twojego
komputera i zastąp go folderem Lesson03.
84
Program Illustrator umożliwia tworzenie bardzo złożonych
dokumentów zawierających wiele obszarów roboczych, lecz dzięki
możliwości dowolnego przetwarzania i edytowania obiektów nawet
skomplikowane ilustracje można zaprojektować na podstawie kilku
prostych kształtów. W trakcie ćwiczeń opisanych w tej lekcji utworzysz
nowy dokument i dowiesz się, w jaki sposób tworzyć i modyfikować
proste kształty na potrzeby ilustracji.
85
Uwaga:
Jeśli nie skopiowa- Zaczynamy
łeś dotychczas mate-
riałów niezbędnych Twoim zadaniem w tej lekcji będzie narysowanie ilustracji przeznaczonej do wykorzys-
do realizacji poszcze- tania w ulotce reklamowej.
gólnych ćwiczeń 1 Aby się upewnić, że wszystkie narzędzia i panele działać będą dokładnie tak, jak
nej do książki Adobe to zostało opisane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę
Illustrator CS6/CS6 PL. jego nazwy) plik ustawień programu Adobe Illustrator CS6. Patrz „Przywracanie
Oficjalny podręcz- ustawień domyślnych” na stronie 3.
nik na dysk twardy
komputera, to zrób 2 Uruchom program Adobe Illustrator CS6.
to teraz — na po- 3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/
trzeby tego projektu
Otwórz). Odszukaj plik o nazwie L3end.
wystarczy skopio-
wać folder o nazwie ai w folderze Lesson03, skopiowanym wraz
Lesson03. Więcej in- z innymi materiałami do folderu Lessons
formacji na ten na dysku twardym Twojego komputera.
temat znajdziesz
W dokumencie tym utworzono ilustracje,
na stronie 2., w czę-
ści zatytułowanej jakie wykonasz samodzielnie w trakcie tej
„Kopiowanie plików lekcji. Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie),
z płyty CD dołączo- przyjrzyj się ilustracjom i — jeśli chcesz — nie zamykaj otwartego dokumentu, by móc
nej do książki”.
się na nich wzorować. W przeciwnym razie wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Uwaga:
Jeśli to konieczne, Tworzenie nowego dokumentu
kliknij okrągły
zielony przycisk Zgodnie z tym, o czym pisaliśmy wcześniej, projekt omówiony w tej lekcji polega na
w lewym górnym utworzeniu dokumentu zawierającego dwa obszary robocze, na których umieścisz
rogu okna doku- różne ilustracje, które później połączysz, tworząc końcową ilustrację.
mentu, aby je
zmaksymalizować 1 Wydaj polecenie File/New (Plik/Nowy), aby utworzyć nowy dokument. Zmień
w systemie Mac OS. domyślną nazwę tego dokumentu w oknie dialogowym New Document (Nowy
dokument) na homesale, wybierz opcję Print (Drukowanie) z listy New Document
Profile (Profil), jeśli nie została ona domyślnie wybrana, i zmień jednostki, w których
wyskalowany będzie ten dokument, na cale. Po zmianie jednostek na liście
New Document Profile (Profil) wyświetlona zostanie opcja [Custom] ([Własny]).
Na razie nie zamykaj omawianego okna dialogowego.
Dzięki profilom startowym tworzony dokument można przystosować do różnych
zastosowań i mediów, takich jak druk, publikacje internetowe czy materiały wideo. Jeśli
zamierzasz na przykład zaprojektować szablon strony internetowej, to możesz użyć
profilu zoptymalizowanego pod kątem realizacji tego typu zadań. Profil ten spowoduje
automatyczną zmianę jednostek miary na piksele, przełączenie trybu kolorów
dokumentu na RGB i zmniejszenie rozdzielczości efektów rastrowych na 72 ppi.
Uwaga: 2 Zmień wartość parametru Number of Artboards (Ilość obszarów roboczych) na 2, aby
Wartość parametru utworzyć w dokumencie dwa obszary robocze. Kliknij przycisk Arrange By Row ( Ułóż
Spacing (Odstępy)
decyduje o odległo- według rzędów) i upewnij się, że na przycisku zmiany układu dokumentu widoczna jest
ści pomiędzy obsza- strzałka skierowana w prawą stronę . W polu Spacing (Odstępy) wpisz 1, kliknij napis
rami roboczymi. Width (Szerokość) i w znajdującym się tuż obok niego polu, którego zawartość zostanie
wówczas podświetlona, wpisz 8. W polu Height (Wysokość) wpisz 8 i kliknij przycisk OK.
86 LEKCJA 3 Tworzenie i edycja kształtów

nazwę homesale (Windows) lub homesale.ai (Mac OS) w oknie dialogowym Save
As (Zapisz jako) i umieść go w folderze Lesson03. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe
Illustrator (*.AI) w systemie Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną
z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz).
Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu
Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim domyślne ustawienia.
Układanie wielu obszarów roboczych

Program Illustrator CS6 umożliwia tworzenie wielu obszarów roboczych w obrębie
jednego dokumentu. Poprawne skonfigurowanie tych obszarów wymaga podstawo-
wej wiedzy na temat predefiniowanych ustawień, dostępnych w oknie dialogowym
New Document (Nowy dokument). Po wpisaniu pewnej liczby obszarów roboczych
w obrębie jednego dokumentu możesz ustalić kolejność, w jakiej będą one rozmiesz-
czone na ekranie. Dostępne są następujące możliwości:
· Grid By Row (Siatka według rzędów): Powoduje ułożenie obszarów roboczych
w określonej liczbie rzędów. Liczbę rzędów należy określić w polu Rows (Rzędy).
Domyślnie program stara się automatycznie dobrać liczbę rzędów w taki sposób,
by otrzymany układ obszarów roboczych przypominał kwadrat.
· Grid By Column (Siatka według kolumn): Powoduje ułożenie obszarów roboczych
w określonej liczbie kolumn. Liczbę kolumn należy określić w polu Columns
(Kolumny). Domyślnie program stara się automatycznie dobrać liczbę kolumn
w taki sposób, by otrzymany układ obszarów roboczych przypominał kwadrat.
· Arrange By Row (Ułóż według rzędów): Powoduje ułożenie wszystkich obszarów
roboczych w jednym rzędzie.
· Arrange By Column (Ułóż według kolumny): Powoduje ułożenie wszystkich
obszarów roboczych w jednej kolumnie.
· Change To Right-To-Left Layout (Zmień na układ od prawej do lewej): Powoduje
ułożenie obszarów roboczych w dowolny z wymienionych wcześniej sposobów,
jednak są one wyświetlane w odwrotnej kolejności (od prawej do lewej).

Uwaga: 4 Kliknij przycisk Document Setup (Ustawienia dokumentu) w panelu Control
Jeśli przycisk (Sterowanie).
Document Setup
(Ustawienia doku- Po kliknięciu tego przycisku na ekranie pojawi się okno dialogowe Document Setup
mentu) nie jest wi- (Ustawienia dokumentu), w którym możesz zmienić rozmiar obszarów roboczych,
doczny w panelu domyślną jednostkę miary, ustawienia spadów i inne ważne parametry dokumentu.
Control (Sterowanie),
może to być spowo- 5 Zmień wartość parametru Top (Górny) w sekcji Bleed (Spad) okna dialogowego
dowane tym, Document Setup (Ustawienia dokumentu) na 0,125 cala. Należy w tym celu kliknąć
że na obszarze ro- przycisk ze strzałką skierowaną w górę, znajdujący się po lewej stronie tego pola,
boczym zaznaczony
jest dowolny obiekt. lub wprowadzić tę wartość samodzielnie. Wartości wszystkich parametrów w sekcji
W tej sytuacji możesz Bleed (Spad) zostaną ujednolicone. Kliknij przycisk OK.
wydać polecenie
File/Document Setup
(Plik/Ustawienia
dokumentu).
Zwróć uwagę na czerwoną linię, która zostanie wyświetlona wokół obydwu

obszarów roboczych. Wskazuje ona obszar spadu. Typowa szerokość spadu
w dokumentach przeznaczonych do wydruku wynosi około 1/8 cala (ok. 3 mm).
Co to jest „spad”?
Spad to pewien fragment ilustracji, który znajduje się poza obszarem możliwym do
wydrukowania lub też poza krawędziami obszaru roboczego. Spad może pełnić rolę
„marginesu bezpieczeństwa”, dzięki któremu po przycięciu wydrukowanego arkusza
do odpowiedniego formatu będzie on z pewnością zadrukowany do samej krawędzi,
niezależnie od drobnych błędów wynikających z niewystarczającej dokładności nano-
szenia obrazu na papier.
Wskazówka: — na podstawie systemu pomocy programu Illustrator

Jednostkę, w której
wyskalowane są
miarki w bieżącym
dokumencie, można
zmienić wprost
Tworzenie i edytowanie prostych kształtów
w oknie tego doku- Kolejne ćwiczenie będzie polegało na utworzeniu prostego rysunku domu przy użyciu
mentu: należy w tym
podstawowych kształtów — prostokątów, elips, zaokrąglonych prostokątów oraz wielo-
celu kliknąć dowolną
z miarek prawym kątów. Ćwiczenie rozpoczniemy od skonfigurowania przestrzeni roboczej.
przyciskiem myszy 1 Jeśli to konieczne, wydaj polecenie Window/Workspace/Essentials (Okno/Przestrzeń
(Windows) lub klik-
robocza/Podstawy), a następnie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/
nąć, przytrzymując
jednocześnie klawisz Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy).
Control (Mac OS), 2 Wydaj polecenie View/Show Rulers (Widok/Pokaż miarki) lub wciśnij Ctrl+R
i wybrać odpowied-
nią opcję z kontek-
(Windows) albo Command+R (Mac OS), by wyświetlić miarki wzdłuż górnej i lewej
stowego menu. krawędzi okna dokumentu (oczywiście jedynie wówczas, gdy nie są one widoczne).

Domyślnie miarki wyskalowane będą w calach, ponieważ taka jednostka miary została
wybrana w oknie dialogowym New Document (Nowy dokument). Jednostkę, w której
wyskalowane są miarki, można zmienić tylko dla bieżącego dokumentu bądź wszystkich
dokumentów. Wybrana jednostka będzie stosowana do mierzenia obiektów, podczas
przenoszenia i przekształcania obiektów oraz tworzenia kształtów geometrycznych.
Jednostka ta decyduje też o rozmiarze oczek siatki, nie ma ona jednak wpływu na
wartości wyświetlane w panelach Character (Typografia), Paragraph (Akapit) i Stroke
(Obrys). Sposób wyświetlania danych w wymienionych panelach można zmienić za
pomocą ustawień znajdujących się w panelu Units (Jednostki) okna dialogowego, które
można wyświetlić przy użyciu polecenia Edit/Preferences (Edycja/Preferencje) w systemie
Windows bądź Illustrator/ Preferences (Illustrator/Preferencje) w Mac OS.
Tryby rysowania Uwaga:

Zanim zaczniesz tworzyć kształty w programie W przypadku
gdy panel Tools
Illustrator, zwróć uwagę na trzy tryby rysowania, które
(Narzędzia) ma po-
można przełączyć, korzystając z przycisków znajdują- stać jednej ko-
cych się w dolnej części panelu Tools (Narzędzia). Rysuj normalnie Rysuj lumny, kliknij przy-
wewnątrz cisk Drawing Modes
Każdy z trybów rysowania umożliwia tworzenie Rysuj z tyłu
( Tryby rysowania)
kształtów w inny sposób. znajdujący się w jego
t Tryb Draw Normal (Rysuj normalnie): jest to tryb, w którym będziesz zaczynał dolnej części i z listy,
która się pojawi,
tworzenie każdego dokumentu. W trybie tym powstające kształty są umieszczane wybierz odpowiedni
na stosie po kolei, jeden nad drugim. tryb rysowania.
t Tryb Draw Behind (Rysuj z tyłu): tryb ten umożliwia rysowanie obiektów pod
spodem innych obiektów, bez konieczności wybierania odpowiednich warstw
i sprawdzania kolejności na stosie.
t Tryb Draw Inside (Rysuj wewnątrz): w trybie tym możliwe jest rysowanie obiektów lub
umieszczanie ich wewnątrz innych obiektów, w tym wewnątrz tekstu. Obiekt, wewnątrz
którego umieszczany jest inny obiekt, traktowany jest jak maska przycinająca.
Uwaga: Więcej informacji na temat masek przycinających znajdziesz w rozdziale 15., „Łączenie
projektów Illustratora CS6 i innych programów firmy Adobe”.
W trakcie wykonywania kolejnych ćwiczeń zapoznasz się z poszczególnymi trybami

rysowania oraz z ich wpływem na tworzone kształty.
Rysowanie prostokątów
Pracę nad rysunkiem rozpoczniemy od narysowania kilku prostokątów.
w oknie). Upewnij się, że na liście Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze
roboczym) jest wyświetlona liczba 1, która oznacza, że w danej chwili jest widoczny
pierwszy z utworzonych obszarów roboczych.
2 Wydaj polecenie Windows/Transform (Okno/Przekształcenia), aby wyświetlić panel
Transform (Przekształcenia).
Panel Transform (Przekształcenia) jest niezwykle przydatny podczas edycji takich
parametrów jak szerokość oraz wysokość istniejącej figury geometrycznej.

3 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt)
i rozpocznij rysowanie z lewej strony środka
obszaru roboczego, przeciągając kursor po skosie
w dół i w prawo. Sprawdź docelowe położenie
na przykładowym rysunku. Zwróć uwagę, że
podczas rysowania obok kursora jest wyświetlone
niewielkie szare okienko podpowiedzi, w którym
podawane są aktualne parametry rysowanego
kształtu. Jest to jest związane z włączonymi
inteligentnymi liniami pomocniczymi.
Zagadnienie to zostanie omówione w dalszej
części rozdziału. Narysuj prostokąt o szerokości około 4,7 cala i wysokości 2,3 cala.
Po zwolnieniu przycisku myszy narysowany prostokąt zostanie automatycznie
zaznaczony, a w jego wnętrzu pojawi się tzw. punkt środkowy. Punkt ten można
przeciągnąć w celu wyrównania wybranego obiektu względem innych elementów
ilustracji. Kształty są domyślnie wypełnione białym kolorem i mają czarny
obrys (krawędź). Kształt wypełniony kolorem można zaznaczyć i przeciągnąć,
umieszczając najpierw kursor w dowolnym miejscu w jego wnętrzu.
Wskazówka: Naciśnięcie i przytrzymanie klawisza Alt (Windows) lub Option (Mac OS) wymu-
sza rysowanie prostokąta, zaokrąglonego prostokąta, czy elipsy od środka, a nie od lewego górnego
narożnika. Natomiast naciśnięcie i przytrzymanie przycisku Shift i rysowanie narzędziami Rectangle
(Prostokąt), Rounded Rectangle (Prostokąt zaokrąglony), czy Ellipse (Elipsa) pozwala uzyskać kształt
o idealnych proporcjach (kwadrat, kwadrat o zaokrąglonych rogach lub koło).
4 Sięgnij do panelu Transform (Przekształcenia) i jeśli

okaże się to konieczne, wpisz wartość 4.7 w polu
odpowiadającym za szerokość i 2.5 w polu wysokości
obiektu. Nie musisz dopisywać jednostki cali in,
ponieważ Illustrator wstawi ją automatycznie.
5 W systemie Windows kliknij przycisk z symbolem x, znajdujący się w prawym
górnym rogu grupy paneli zawierającej panel Transform (Przekształcenia), zaś
w systemie Mac OS — niewielką kropkę znajdującą się w jej lewym górnym rogu.
Dowolna z tych operacji powinna spowodować zamknięcie tej grupy.
6 Upewnij się, że nowy prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym kliknij pole
koloru wypełnienia znajdujące się w panelu Control (Sterowanie) i wybierz
ciemnobrązową próbkę. Podczas przesuwania kursora nad próbkami, po trafieniu
na właściwą próbkę w okienku podpowiedzi ukażą się wartości C=50 M=70 Y=80
K=70.
Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel Swatches (Próbki).
Uwaga: Więcej informacji na temat kolorów znajdziesz w rozdziale 6., „Kolor i malowanie”.
Kolejny etap pracy będzie polegał na narysowaniu drugiego prostokąta, z wykorzysta-

niem innej metody.
7 Upewnij się, że narzędzie Rectangle (Prostokąt) jest nadal zaznaczone, po czym
umieść kursor nad prostokątem znajdującym się w obszarze roboczym i kliknij.
Na ekranie wyświetlone zostanie okno dialogowe Rectangle (Prostokąt).

8 Zmień wartość parametru Width (Szerokość) na 1 in, Uwaga:
po czym naciśnij klawisz Tab i wpisz 1.3 w polu Height Jeśli podczas wpisy-
wania wartości pa-
(Wysokość). Naciśnij klawisz OK. rametrów wyświe-
9 Upewnij się, że nowy prostokąt jest nadal zaznaczony, tlane są poprawne
po czym kliknij pole koloru wypełnienia znajdujące jednostki (na przy-
kład in w przypadku
się w panelu Control (Sterowanie) i wybierz czerwoną cali), nie ma po-
próbkę (przesuwaj kursorem nad próbkami, aż trzeby wpisywania
w okienku podpowiedzi ukażą się wartości C=15 skrótu in. Jest to na-
M=100 Y=90 K=10. Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć tomiast konieczne,
jeśli właściwe jed-
panel Swatches (Próbki). nostki NIE są wyświe-
10 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przesuń tlone. Wpisz wtedy
nowy prostokąt przedstawiający drzwi, aby jego dolna in, a jednostki zo-
staną automatycznie
krawędź zetknęła się z dolną krawędzią brązowego zmienione.
prostokąta. Drzwi powinny się też znaleźć bliżej lewej
krawędzi brązowego prostokąta.
Przyciąganie dwóch kształtów jest możliwe dzięki
włączeniu inteligentnych linii pomocniczych. Wartości
wyświetlone w okienku podpowiedzi mogą się nieco
różnić od widocznych na pokazanym tu przykładzie.
Nie należy się tym przejmować.
Innym sposobem tworzenia kształtów jest skopiowanie istniejącego kształtu.
W kolejnym ćwiczeniu powielisz drzwi i utworzysz kształty okna i komina.
1 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie)
jest włączone, i umieść kursor nad czerwonym
prostokątem. Naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt
(Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij
prostokąt w prawo. Gdy pojawi się zielona linia
informująca, że kształt jest wyrównany w poziomie
do środka brązowego prostokąta i w pionie do środka
czerwonego prostokąta, zwolnij przycisk myszy
i przytrzymywany klawisz. Wartości wyświetlone
w okienku podpowiedzi mogą się nieco różnić od
widocznych na pokazanym tu przykładzie.
2 Upewnij się, że nowy prostokąt jest nadal zaznaczony,
po czym kliknij pole koloru wypełnienia znajdujące
się w panelu Control (Sterowanie) i zmień kolor figury
na biały.
3 Przeciągnij prawy dolny punkt obwiedni białego
prostokąta w prawo, aby zmienić szerokość kształtu.
Kontynuuj, aż w okienku podpowiedzi pojawi się
szerokość 2,3 cala i wysokość 1,1 cala.
Wskazówka: W celu uzyskania większej precyzji podczas zmiany rozmiarów narysowanego

kształtu, możesz w dowolnym momencie pracy powiększyć potrzebny fragment obszaru roboczego
lub wpisać konkretne wymiary w panelu Transform (Przekształcenia).

jest włączone, po czym naciśnij klawisz Alt
biały prostokąt w górę, chwytając za jego środek.
Kontynuuj, aż jego dolna krawędź zetknie się
z górną krawędzią brązowego prostokąta.
5 Chwyć środkowy punkt lewej krawędzi prostokąta

i przesuń go w prawo, aż w okienku podpowiedzi
pojawi się szerokość 0,75 cala.
6 Przeciągnij nowy prostokąt w prawo, aż jego

prawa krawędź wyrówna się z prawą krawędzią
brązowego prostokąta.
zaznaczenie), a następnie — polecenie File/Save
(Plik/Zapisz).
Praca z siatką dokumentu

Siatka ułatwia precyzyjną pracę dzięki wyświetleniu w tle
dokumentu linii, do których mogą być automatycznie
przyciągane krawędzie obiektów. Siatka nie będzie oczy-
wiście widoczna na wydruku ilustracji. Aby wyświetlić
siatkę i w pełni wykorzystać jej możliwości, należy:
· Aby wyświetlić siatkę, wydaj polecenie View/Show
Grid (Widok/Pokaż siatkę).
· Aby ukryć siatkę, wydaj polecenie View/Hide Grid
(Widok/Ukryj siatkę).
· Aby krawędzie obiektów były automatycznie przyciągane do linii siatki, wydaj
polecenie View/Snap To Grid (Widok/Przyciągnij do siatki). Następnie zaznacz
obiekt i przesuń go w nowe miejsce. W momencie, gdy jego krawędzie znajdą się
w odległości 2 pikseli od linii siatki, zostaną do niej przyciągnięte.
· Aby określić odstęp między liniami siatki, styl linii (czy będzie ona ciągła,
czy przerywana), kolor linii oraz parametr określający, czy siatka powinna być
wyświetlona nad, czy pod ilustracją, wydaj polecenie Edit/Preferences/Guides & Grid
(Edycja/Preferencje/Linie pomocnicze i siatka) (Windows) lub Illustrator/Preferences/
Guides & Grid (Illustrator/ Preferencje/Linie pomocnicze i siatka) (Mac OS).
Uwaga: Włączenie opcji Snap To Grid (Przyciągnij do siatki) uniemożliwia korzystanie
z inteligentnych linii pomocniczych (nawet jeśli w menu programu zostanie zazna-
czona odpowiednia opcja).
— na podstawie systemu pomocy programu Illustrator.

Tworzenie prostokątów zaokrąglonych
Twoje kolejne zadanie będzie polegało na utworzeniu prostokąta zaokrąglonego.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) na pasku narzędzi i kliknij dwukrotnie ostatnio
utworzony biały prostokąt, który przedstawia komin domu.
2 Kliknij i przytrzymaj myszą narzędzie Rectangle
( Prostokąt) w panelu Tools (Narzędzia), i włącz narzędzie Rounded Rectangle
( Prostokąt zaokrąglony).
3 Umieść kursor na lewej krawędzi małego białego prostokąta, poniżej górnej
krawędzi, by ujrzeć napis path (ścieżki). Kliknij i przeciągnij w dół i w prawo,
ku prawej krawędzi białego prostokąta. Nie zwalniaj jeszcze przycisku myszy.
4 Naciśnij kilkakrotnie klawisz strzałki w dół, aby
zmniejszyć promień zaokrąglenia narożnika
(narożniki będą mniej zaokrąglone). Jeśli uznasz,
że zaokrąglenie jest zbyt małe, możesz nacisnąć
kilkakrotnie klawisz strzałki w górę, aż uzyskasz
optymalny efekt. Stopień zaokrąglenia narożników
utworzonego przez Ciebie kształtu nie musi być
identyczny jak na pokazanym tu przykładzie. Zwolnij
przycisk myszy, gdy jego wysokość osiągnie około 0,14 cala.
Wskazówka: Aby szybciej zmienić stopień zaokrąglenia narożników, naciśnij i przytrzymaj klawisz
strzałki w górę lub w dół.
Przy użyciu linii pomocniczych można z łatwością zmienić położenie nowego kształtu
względem istniejących obiektów.
5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy Wskazówka:
Kolor linii pomocni-
użyciu panelu Tools (Narzędzia). Kliknij w dowolnym czych można zmie-
miejscu wewnątrz zaokrąglonego prostokąta nić w oknie dialo-
i przeciągnij go w górę w taki sposób, by wyrównać gowym polecenia
go w poziomie względem środka większego białego Edit/Preferences/
Smart Guides
prostokąta. Jego dolna krawędź powinna się (Edycja/Preferencje/
zetknąć z górną krawędzią białego prostokąta, jak Inteligentne linie po-
na przykładzie. Gdy uda Ci się ta sztuka, obok linii mocnicze) w syste-
pomocniczych wyświetlony zostanie napis intersect (przecięcie). mie Windows lub
Illustrator/
Zwolnij wówczas przycisk myszy. Preferences/Smart
Guides (Illustrator/
Uwaga: Niewielkie szare okienko pomocnicze, które jest wyświetlane podczas przemieszczania Preferencje/
obiektu informuje o odległości (w osi X i Y), jaką przebył kursor myszy.
Inteligentne linie po-
mocnicze) w syste-
6 Upewnij się, że zaokrąglony prostokąt jest mie Mac OS.
nadal zaznaczony, po czym kliknij i przeciągnij
środkowy punkt prawej krawędzi w prawo. Podczas
przeciągania przytrzymaj klawisz Alt (Windows)
lub Option (Mac OS). W ten sposób możesz zmienić
rozmiar kształtu względem jego środka. Gdy
szerokość osiągnie około 0,9 cala, zwolnij przycisk
myszy i przytrzymywany klawisz.

7 Upewnij się, że zaokrąglony prostokąt jest nadal zaznaczony. Kliknij pole koloru
wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) i zmień kolor kształtu na jasnoszary
(w okienku podpowiedzi powinna się pojawić etykieta C=0 M=0 Y=0 K=20).
9 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
10 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia).
Umieść kursor wewnątrz większego białego okna i kliknij.
11 W oknie dialogowym Rounded Rectangle
( Prostokąt zaokrąglony) zmień szerokość
na 2.4 in i kliknij OK.
Ten sposób tworzenia zaokrąglonego prostokąta
pozwala na wpisanie szerokości, wysokości
i promienia rogu. Po kliknięciu obszaru roboczego
narzędziem Rounded Rectangle (Prostokąt
zaokrąglony), pola okna dialogowego zostaną
wypełnione domyślnie wymiarami ostatnio utworzonego kształtu.
12 Przeciągnij zaokrąglony prostokąt w dół, chwytając
Wskazówka: narzędziem Selection ( Zaznaczanie) jego środek.
Okazuje się, że włą- Przeciągnij go pod kształt okna i wyrównaj go
czone inteligentne
linie pomocnicze bar-
w poziomie do środka. Jego górna krawędź powinna
dzo ułatwiają pracę, się zetknąć z dolną krawędzią okna. Zielone linie
szczególnie jeśli nie- pomocnicze pomogą Ci znaleźć właściwe położenie.
zbędna jest precyzja.
Jeśli jednak uznasz, że 13 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).
nie są one potrzebne,
wydaj polecenie View/
Smart Guides (Widok/ Tworzenie elips
Inteligentne linie po- Kształt wieloboków, gwiazd i elips podczas ich deformowania można modelować przy
mocnicze). użyciu niektórych klawiszy. Przekonasz się o tym już za chwilę, tymczasem jednak
narysuj elipsę, która będzie stanowiła górną część drzwi.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) na pasku narzędzi i kliknij dwukrotnie czerwony
prostokąt.
2 Kliknij i przytrzymaj narzędzie Rounded Rectangle
( Prostokąt zaokrąglony), a następnie włącz
narzędzie Ellipse ( Elipsa). Umieść kursor
myszy ponad lewym górnym rogiem czerwonego
prostokąta. Zwróć uwagę na napis anchor (kotwica),
który pojawi się wówczas tuż obok kursora. Kliknij
i przeciągnij kursorem na ukos, w prawo i w dół.
Przyciągnij kursor do prawej krawędzi czerwonego
prostokąta, aż obok kursora zostanie wyświetlony
napis path (ścieżki). Nie zwalniając przycisku myszy, przeciągnij kursor odrobinę
w górę lub w dół, aż wysokość rysowanego kształtu będzie wynosiła około 0,7 cala.
Następnie zwolnij przycisk myszy.

3 Wydaj polecenie View/Hide Bounding Box (Widok/Ukryj obwiednię).
Mogłeś się już przekonać we wcześniejszych ćwiczeniach, że obwiednia pozwala na
przekształcanie kształtów. Po jej ukryciu, przeciąganie kształtu po uchwyceniu jego
krawędzi lub punktu węzłowego nie spowoduje przekształcenia obiektu.
4 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie). Kliknij
i przeciągnij elipsę w górę, chwytając środkowy
punkt z prawej strony. Gdy środek elipsy zetknie
się z górną krawędzią czerwonego prostokąta,
Uwaga:
5 Wydaj polecenie View/Show Bounding Box (Widok/ Jeśli konieczne
Pokaż obwiednię). było skorygowa-
nie szerokości elipsy
6 Wydaj polecenie Window/Transform (Okno/ w panelu Transform
Przekształcenia), aby otworzyć panel Transform (Przekształcenia). Kliknij (Przekształcenia),
czerwony prostokąt, aby go zaznaczyć, i sprawdź szerokość wyświetloną w panelu możliwe, że nie jest
ona już wyrównana
Transform (Przekształcenia). Kliknij potem elipsę i sprawdź, czy szerokość obydwu względem prosto-
zaznaczonych obiektów jest jednakowa. Jeśli tak nie jest, skoryguj rozmiary elipsy, kątów. Aby to na-
wpisując je w tym samym panelu, po czym naciśnij klawisz Enter lub Return. prawić, przeciągnij
Zamknij grupę panelu Transform (Przekształcenia). elipsę we właściwe
miejsce za pomocą
7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie polecenie narzędzia Selection
File/Save (Plik/Zapisz). (Zaznaczanie).
Tworzenie wielokątów
Kolejny etap pracy będzie polegał na narysowaniu dwóch trójkątów, które będą sta-
nowiły dach domu. W przeciwieństwie do narysowanych już kształtów, wielokąty są
domyślnie tworzone od środka kształtu.
w oknie).
2 Kliknij narzędzie Ellipse ( Elipsa) Wskazówka:
i przytrzymaj przycisk myszy, a następnie włącz Naciśnięcie klawisza
strzałki w górę pod-
narzędzie Polygon ( Wielokąt). Umieść czas rysowania figur
kursor myszy tuż ponad brązowym prostokątem. geometrycznych na-
Przeciągnij, aby rozpocząć rysowanie wieloboku, rzędziem Polygon
lecz nie zwalniaj na razie przycisku myszy. (Wielokąt) powoduje
zwiększenie liczby
Naciśnij trzykrotnie klawisz strzałki w dół, aby boków tworzonej
zmniejszyć liczbę boków wieloboku, tworząc figury.
w ten sposób trójkąt. Przytrzymaj klawisz
Shift, aby utworzyć trójkąt równoboczny. Nie zwalniając klawisza Shift, przeciągnij
kursorem myszy w dół i w prawą stronę, aż szerokość trójkąta wyświetlana
w szarym okienku pomocniczym będzie wynosiła około 3,5 cala. Zwolnij przycisk

3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie)
przy użyciu panelu Tools (Narzędzia)
i przeciągnij trójkąt, chwytając jego środek,
aż jego dolna krawędź zetknie się z górną
krawędzią prostokąta i zostanie wyrównana do
jego prawej krawędzi. Wyświetlona zostanie
wtedy etykieta intersect (przecięcie). Przeciągnij
prostokąt nieco bardziej w prawo, aby jego
podstawa wystawała nad krawędzią brązowego
prostokąta. Sprawdź prawidłowe położenie na
rysunku obok.
4 Przeciągnij środkowy górny punkt obwiedni
w dół narzędziem Selection (Zaznaczanie), aż
wysokość wyświetlona w okienku podpowiedzi
będzie wynosić około 1,7 cala. Jeśli to konieczne,
powiększ obraz lub przewiń okno dokumentu,
aby wierzchołek trójkąta był lepiej widoczny.
Uwaga:
W przypadku, Tryb Draw Behind (Rysuj z tyłu)
gdy panel Tools W kolejnym ćwiczeniu zapoznasz się z możliwościami, jakie oferuje tryb Draw Behind
(Narzędzia) ma po-
stać pojedynczej ko-
(Rysuj z tyłu).
lumny, możesz uzy- 1 Kliknij przycisk Draw Behind ( Rysuj z tyłu),
skać dostęp do znajdujący się w dolnej części panelu Tools (Narzędzia).
trybów rysowania,
klikając i przytrzymu- Po zaznaczeniu tego przycisku można będzie rysować
jąc przycisk Drawing jedynie pod spodem zaznaczonego obiektu. Zasada ta
Modes (Tryby ryso- będzie obowiązywać dla każdego nowego obiektu.
wania) znajdujący
się w dolnej części 2 Włącz narzędzie Polygon ( Wielokąt) na pasku narzędzi. Umieść kursor tuż obok
panelu. Następnie nowego trójkąta, po lewej stronie. Kliknij, aby otworzyć okno dialogowe Polygon
wybierz tryb Draw
(Wielokąt). Kliknij OK i zauważ, że nowy trójkąt został utworzony pod spodem
Behind (Rysuj z tyłu)
z listy, która się trójkąta znajdującego się na obszarze roboczym.
pojawi. Wartości wypełniające pola w oknie dialogowym Polygon (Wielokąt) odpowiadają
wartościom ostatnio narysowanego wielokąta (przed poddaniem go modyfikacjom).
Uwaga: 3 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie)
Wierzchołek więk-
szego trójkąta może
i przeciągnij nowy trójkąt, aż jego dolna
się znaleźć poza krawędź zetknie się z górną krawędzią
górną krawędzią ob- prostokąta, jak na rysunku (trójkąt zaznaczony
szaru roboczego. niebieskim konturem). Upewnij się, że
Tymczasowo możesz
to zignorować, po-
trójkąt jest nadal zaznaczony i że znajduje się
nieważ w dalszej czę- we właściwym miejscu, i jeśli to konieczne,
ści lekcji odetniesz przesuń go w lewo, naciskając klawisz strzałki
jego wierzchołek. w lewo. Jego krawędź powinna wystawać nad
lewą krawędzią prostokąta.

4 Upewnij się, że nowy trójkąt jest nadal zaznaczony. Kliknij pole koloru wypełnienia
w panelu Control (Sterowanie) i zmień kolor wypełnienia na szary, o odcieniu
ciemniejszym od koloru mniejszego trójkąta. Na potrzeby tego ćwiczenia wybraliśmy
próbkę, której etykieta w okienku podpowiedzi ma postać C=0 M=0 Y=0 K=50.
5 Kliknij przycisk Draw Normal ( Rysuj normalnie) w dolnej części panelu Tools
(Narzędzia).
Tworzenie gwiazd
Ostatnie zadanie w tej części lekcji będzie polegało na narysowaniu ornamentu okna
nad drzwiami przy użyciu narzędzia Star (Gwiazda).
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) na pasku narzędzi i kliknij dwukrotnie elipsę
znajdującą się w górnej części czerwonego prostokąta tworzącego drzwi.
2 Kliknij narzędzie Polygon ( Wielokąt) Wskazówka:
i przytrzymaj przycisk myszy, a następnie włącz Zwróć uwagę na
narzędzie Star ( Gwiazda). Umieść kursor myszy skróty klawiaturowe
użyte podczas ryso-
pośrodku szarego eliptycznego kształtu i zwróć uwagę wania gwiazdy.
na napis center (środek), który się wówczas pojawi. Nie spiesz się i do-
3 Kliknij i przeciągnij kursorem myszy w prawą kładnie sprawdzaj
pokazane tu przy-
stronę, aby utworzyć gwiazdę. Nie zwalniając kłady. Zwolnij przy-
przycisku myszy, naciśnij pięciokrotnie klawisz cisk myszy dopiero,
strzałki w górę, aby zwiększyć liczbę ramion gwiazdy do dziesięciu. Przeciągnij gdy o tym
myszą, aż szerokość wyniesie około 0,28 cala. Nie zwalniaj przycisku myszy. napiszemy.
Naciśnij klawisz Control (Windows) lub Command (Mac OS) i przeciągnij kursorem
myszy dalej w prawą stronę. Będziesz mógł wówczas wydłużyć ramiona gwiazdy,
nie zmieniając średnicy jej wewnętrznego obrysu. Przeciągaj, aż szerokość wyniesie
około 1,3 cala, i zatrzymaj mysz, nie zwalniając jednak jej przycisku. Zwolnij klawisz
Control/Command i — nadal nie puszczając przycisku myszy — naciśnij klawisz
Shift. Zmień rozmiar gwiazdy w taki sposób, by osiągnęła rozmiar około 1,3 na 1,3
cala. Zwolnij przycisk myszy, a następnie klawisz Shift.
Zmień liczbę wierzchołków. Zmień rozmiar gwiazdy. Wymuś równe położenie ramion
gwiazdy.
4 Zmień grubość obrysu w panelu Control (Sterowanie), wpisując 0 w polu obok

napisu Stroke (Obrys). W dalszej części lekcji, na podstawie elipsy i gwiazdy
utworzysz okno nad drzwiami.
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie polecenie
File/Save (Plik/Zapisz).

Wskazówki dotyczące rysowania
wieloboków, spiral i gwiazdek
Kształt wieloboków, spiral i gwiazdek można zmieniać poprzez naciskanie odpowied-
nich klawiszy podczas ich rysowania. Po włączeniu narzędzi służących do rysowania
można stosować następujące sztuczki ułatwiające modyfikowanie kształtów:
· Aby zmniejszyć lub zwiększyć liczbę boków wieloboku, ramion gwiazdy
lub liczbę segmentów spirali, należy podczas rysowania kształtu odpowiednio
wciskać strzałkę w dół lub strzałkę w górę. Sztuczka ta działa tylko wtedy,
gdy jest wciśnięty przycisk myszy. Po zwolnieniu przycisku myszy liczba ramion,
segmentów lub boków figury zostanie trwale ustalona.
· Aby obrócić kształt, wystarczy zakreślić kursorem myszy odpowiedni łuk.
· Aby skierować figurę bokiem lub wierzchołkiem (w zależności od kształtu)
do góry, należy nacisnąć klawisz Shift.
· Aby zmienić liczbę zwojów spirali lub proporcje ramion gwiazdy, rozpocznij
rysowanie jednego z tych kształtów i naciśnij klawisz Ctrl (Windows)
lub Command (Mac OS).
Zmiana szerokości i wyrównania obrysów

Domyślne ustawienia kształtów określają szerokość obrysów równą 1 punkt. Możesz to
bardzo łatwo zmienić i ustawić grubszy lub cieńszy obrys obiektu. Ponadto, domyślne
ustawienia definiują również wyrównanie obrysów względem środka ścieżki. Także tę
właściwość można bardzo łatwo zmienić za pomocą panelu Stroke (Obrys).
w oknie).
2 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) zaznacz mniejszy jasnoszary trójkąt
tworzący część dachu.
3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij trójkąt
trzykrotnie, aby go powiększyć.
Uwaga: 4 Kliknij łącze Stroke (Obrys) znajdujące się w panelu
Panel Stroke (Obrys) Control (Sterowanie), aby otworzyć panel Stroke
można także otwo- (Obrys). W panelu Stroke (Obrys) wybierz grubość
rzyć, wydając pole-
cenie Window/Stroke obrysu 10 pt z listy Stroke Weight (Grubość). Zwróć
(Okno/Obrys). uwagę, że obrys trójkąta jest domyślnie wyrównany
do środka krawędzi obiektu.
5 W panelu Stroke (Obrys) kliknij przycisk Align Stroke To Inside ( Wyrównaj obrys
do wewnątrz), aby wyrównać obrys do wewnętrznej krawędzi trójkąta.
Obrys trójkąta został wyrównany do jego środka, dzięki czemu jego dolna krawędź
i dolna krawędź drugiego trójkąta wyglądają na wyrównane.

6 Upewnij się, że trójkąt jest nadal
zaznaczony, po czym kliknij pole koloru
obrysu w panelu Control (Sterowanie)
(z lewej strony łącza Stroke [Obrys]) i zmień
kolor obrysu na szary o ciemniejszym
odcieniu niż kolor wypełnienia trójkąta.
Wyrównanie obrysu
Jeśli kontur jakiegoś obiektu jest ścieżką zamkniętą (na przykład w kształcie kwadratu),
to w panelu Stroke (Obrys) możesz wybrać jeden z trzech sposobów umieszczenia
obrysu względem tej ścieżki: do środka, do wewnątrz lub na zewnątrz:
Align Stroke To Align Stroke To Inside Align Stroke To Outside

Center (Wyrównaj (Wyrównaj obrys do (Wyrównaj obrys na
obrys do środka) wewnątrz) zewnątrz)
Edytowanie segmentów linii

Kolejny etap pracy będzie polegał na narysowaniu doniczki składającej się z segmentów
w postaci linii prostych i łuków, zwanych ścieżkami otwartymi. Program Illustrator
oferuje wiele różnych sposobów na narysowanie odpowiedniego kształtu, lecz jak to
zwykle bywa, najlepsze okazują się najprostsze metody.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia),
a następnie kliknij czterokrotnie tuż pod czerwonymi drzwiami, aby powiększyć
podgląd tego fragmentu projektu.
2 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika przestrzeni
roboczych na pasku aplikacji.
Dotychczas pracowałeś w domyślnym trybie Preview (Podgląd), w którym od razu
widać, w jaki sposób są pokolorowane i obrysowane obiekty. Jeśli atrybuty te rozpra-
szają Twoją uwagę, możesz włączyć tryb Outline (Kontur). Zajmiemy się tym w kolej-
nym ćwiczeniu.
3 Wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur), aby przełączyć tryb z Preview
(Podgląd) na Outline (Kontur).
Uwaga: W trybie Outline (Kontur) ukryte zostaną wszystkie atrybuty malowania, takie jak kolory
wypełnienia i obrysy. Przyspiesza to zaznaczanie i korektę elementów ilustracji. W trybie tym nie
można zaznaczyć i przeciągnąć obiektów, chwytając za ich środek, ponieważ wypełnienie jest
tymczasowo ukryte.

4 Włącz narzędzie Ellipse ( Elipsa) w panelu
Tools (Narzędzia). Narysuj elipsę poniżej kształtów
tworzących dom, o szerokości 0,6 cala i wysokości
0,1 cala. Dokładne wymiary tworzonej elipsy będą
wyświetlane w niewielkim okienku podpowiedzi
obok kursora myszy.
Uwaga: 5 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie

Podczas przeciąga- bezpośrednie) w panelu Tools (Narzędzia)
nia kursorem ramki
zaznaczenia na- i przeciągnij w poprzek dolnej części narysowanej
leży ominąć skrajne elipsy, aby zaznaczyć jej połowę.
punkty elipsy z pra-
6 Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj),
wej i z lewej strony.
a następnie Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej
na wierzch), aby utworzyć nową ścieżkę tuż nad
ścieżką źródłową.
W ten sposób skopiujesz i wkleisz jedynie ścieżkę
w postaci dolnej połowy elipsy, ponieważ to właśnie
ten fragment został zaznaczony za pomocą narzędzia
Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie).
i pięciokrotnie naciśnij klawisz strzałki w dół,
aby przesunąć uzyskany łuk poniżej elipsy.
8 Kliknij i przeciągnij linię w dół, aż wartość
parametru dY w okienku podpowiedzi będzie
wynosić około 0,25 cala.
Upewnij się, że przed zaznaczeniem
i przeciągnięciem linii umieściłeś kursor
dokładnie nad nią.
Uwaga: 9 Kliknij napis Transform (Przekształć) w panelu
Opcje przekształ-
ceń mogą być wy-
Control (Sterowanie), aby wyświetlić panel
świetlone w panelu Transform (Przekształcenia). Zmień szerokość
Control (Sterowanie), zaznaczonej linii na .4 in.
w zależności od roz-
dzielczości ekranu.
Panel Transform (Przekształcenia) można też
Jeśli są widoczne, wyświetlić, wydając polecenie Window/Transform
możesz zmienić (Okno/Przekształcenia).
wartość W (Sz.).
10 Włącz narzędzie Line Segment ( Linia) przy
użyciu panelu Tools (Narzędzia). Narysuj linię
zaczynającą się od punktu kontrolnego po lewej
stronie elipsy i kończącą w punkcie kontrolnym
po lewej stronie nowej łukowato wygiętej ścieżki.
Punkty kontrolne zostaną podświetlone w chwili,
gdy znajdzie się w ich pobliżu. Powtórz opisaną
operację dla prawej strony elipsy.

Kolejny etap pracy będzie polegał na połączeniu trzech segmentów tworzących
doniczkę w jedną ścieżkę.
Łączenie ścieżek
Po zaznaczeniu końcowych punktów dowolnej otwartej ścieżki możesz je połączyć,
aby utworzyć ścieżkę zamkniętą (na przykład owal). W analogiczny sposób można też
połączyć punkty kontrolne dwóch różnych ścieżek.
Już za chwilę dowiesz się, w jaki sposób połączyć trzy otwarte ścieżki w jedną.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy użyciu
panelu Tools (Narzędzia). Narysuj ramkę zaznaczenia
w poprzek trzech utworzonych wcześniej ścieżek, aby
zaznaczyć wszystkie (oprócz górnej elipsy).
2 Wydaj polecenie Object/ Path/Join (Obiekt/Ścieżki/
Złącz).
Trzy ścieżki zostaną przekształcone w jedną.
Illustrator rozpoznaje końcowe punkty kontrolne
każdej ścieżki i łączy ze sobą punkty położone najbliżej siebie.
Wskazówka: Po zaznaczeniu skrajnych punktów kontrolnych przeznaczonych do połączenia

możesz też nacisnąć Ctrl+J (Windows) lub Command+J (Mac OS).
3 Upewnij się, że ścieżka jest nadal zaznaczona, Uwaga:

po czym wydaj ponownie polecenie Object/Path/ Jeśli chcesz jedynie
Join (Obiekt/Ścieżki/Złącz). Wydaj polecenie wypełnić ścieżkę ko-
lorem, nie ma po-
Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), trzeby łączenia ście-
aby sprawdzić, jak wygląda połączona ścieżka. żek. Otwarte ścieżki
W ten sposób utworzyłeś ścieżkę zamkniętą, łączącą również można
wypełniać kolo-
dwa punkty końcowe poprzedniej ścieżki. Po rem. Natomiast jeśli
zaznaczeniu pojedynczej ścieżki otwartej i wydaniu chcesz, aby cały ob-
polecenia Object/Path/Join (Obiekt/Ścieżki/Złącz) Illustrator utworzy segment między szar był otoczony ob-
punktami końcowymi tej ścieżki. W ten sposób powstanie ścieżka zamknięta. rysem, powinieneś
utworzyć ścieżkę
4 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd). zamkniętą.
5 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i narysuj ramkę zaznaczenia wokół dwóch
kształtów tworzących doniczkę, aby je zaznaczyć. Zmień grubość obrysu na 1 pt przy
użyciu panelu Control (Sterowanie). Zmień kolor obrysu i wypełnienia na czarny.
6 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Kliknij, aby zaznaczyć
dolną część doniczki, i wydaj polecenie Object/Arrange/Send To Back (Obiekt/Ułóż/
Przesuń na spód).

(Sterowanie) na brązowy (C=35 M=60 Y=80 K=25).
Uwaga: Zaznaczanie obiektów pozbawionych wypełnie-

nia wymaga narysowania ramki zaznaczenia lub „trafienia”
kursorem myszy w tworzącą je ścieżkę.
8 Naciśnij i przytrzymaj klawisz Shift, po czym

kliknij elipsę narzędziem Selection (Zaznaczanie),
aby zaznaczyć obydwa kształty tworzące doniczkę.
Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
Ścieżki otwarte vs. ścieżki zamknięte

W trakcie rysowania tworzysz linię zwaną ścieżką. Ścieżka składa się z jednego lub
więcej prostych lub zakrzywionych segmentów. Początek i koniec każdego segmentu
jest wyznaczony punktami kontrolnymi, które spełniają podobną rolę jak pinezki
przytrzymujące sznurek w określonym miejscu. Wyróżniamy ścieżki zamknięte
(na przykład okręgi) lub otwarte, dla których można łatwo określić punkty końcowe
(na przykład linia falowana).
Ścieżki otwarte Ścieżki zamknięte
Zarówno ścieżki otwarte, jak i zamknięte można wypełniać kolorem.

Zastosowanie narzędzia Width (Szerokość)

Dzięki zastosowaniu narzędzia Width ( Szerokość) lub profili możliwa jest zmiana
szerokości obrysu. Jest to kolejny parametr dotyczący obrysu, obok grubości i wyrów-
nania, z którym zapoznasz się w tym rozdziale. Umożliwia on tworzenie rozmaitych
efektów wzdłuż obrysu ścieżki.
Wykorzystamy teraz narzędzie Width (Szerokość), aby narysować zasłony.
w oknie). Zaznacz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia), po czym
kliknij trzykrotnie białe okno, aby powiększyć ten fragment ilustracji.
2 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift i kliknij biały
prostokąt, szary zaokrąglony prostokąt znajdujący się poniżej oraz brązowy
prostokąt, aby zaznaczyć wszystkie kształty. Wydaj polecenie Object/Lock/Selection
(Obiekt/Zablokuj/Zaznaczenie), aby je tymczasowo zablokować.

3 Włącz narzędzie Line Segment ( Linia)
w panelu Tools (Narzędzia) i umieść kursor
w górnej części białego prostokąta, obok lewej
krawędzi. Naciśnij i przytrzymaj klawisz Shift,
i przeciągnij kursorem prosto w dół, aż do
dolnej krawędzi białego prostokąta. Zwolnij
przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
4 Upewnij się, że kolor obrysu linii w panelu
Control (Sterowanie) jest ustawiony na czarny,
i zmień grubość obrysu na 1 pt.
5 Włącz narzędzie Width ( Szerokość)
w panelu Tools (Narzędzia). Umieść kursor
na prawo od środka linii i zwróć uwagę na
znak plus wyświetlony obok końcówki kursora
. Przeciągnij kursor w prawo, poza linię.
Zauważ, że podczas przeciągania obrys jest
rozciągany równomiernie zarówno w lewo,
jak i w prawo. Zwolnij przycisk myszy, kiedy
okienko podpowiedzi będzie wyświetlać
wartość parametru Side 1 (Strona 1) i Side 2
(Strona 2) równą w przybliżeniu 0,25 cala.
Nowy punkt na obrysie oryginalnej linii jest nazywany punktem szerokości. Linie
wychodzące z punku szerokości to linie kontrolne. Punkty szerokości utworzone
w narożniku lub w bezpośrednio zaznaczonym punkcie węzłowym będą zawsze
przylegać do punktu węzłowego podczas podstawowych operacji edycji ścieżki.
6 Punkt szerokości znajdujący się na obrysie Uwaga:
(zaznaczony kółkiem na obrazku) powinien Jeśli chcesz po-
być nadal zaznaczony, co łatwo rozpoznać, nownie zaznaczyć
punkt, upewnij się,
ponieważ jest on wypełniony, w odróżnieniu że narzędzie Width
od punktów na końcach linii kierunkowych. (Szerokość) jest włą-
Naciśnij klawisz Delete, aby go usunąć. czone, umieść kur-
sor nad punktem
Ponieważ utworzyłeś na obrysie tylko jeden i kliknij.
punkt szerokości, jego usunięcie spowodowało
całkowity zanik pogrubienia.
7 Umieść kursor nad górnym punktem Uwaga:
węzłowym linii i zwróć uwagę na falisty znak Podczas używania
wyświetlony obok końcówki kursora ( ). narzędzia Width
(Szerokość), edytu-
Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option jesz jedynie obrys
(Mac OS), po czym przeciągnij w prawo, obiektu.
aż wartość parametru Side 1 (Strona 1)
będzie wynosić około 0,25 cala. Zwolnij
przycisk myszy i przytrzymywany klawisz.
Klawisz Alt lub Option pozwala na przeciągnięcie
tylko jednej strony obrysu, zamiast obydwu,
jak we wcześniejszym ćwiczeniu.

8 Umieść kursor nad dolnym punktem węzłowym
linii. Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub
Option (Mac OS), po czym przeciągnij w prawo,
aż wartość parametru Side 1 (Strona 1) będzie
wynosić około 0,3 cala. Zwolnij przycisk myszy
Wskazówka: 9 Upewnij się, że narzędzie Width (Szerokość)

Za pomocą okna jest włączone, umieść kursor nad górnym
dialogowego Width punktem szerokości lub uchwytem linii i kliknij
Point Edit (Edycja
punktu szerokości)
dwukrotnie, aby wyświetlić okno dialogowe
możesz utworzyć Width Point Edit (Edycja punktu szerokości).
punkty szerokości Zmień wartość parametru Side 1 (Strona 1) na
o takich samych .3 in. Upewnij się, że wartość parametru Side
parametrach.
2 (Strona 2) wynosi 0, i kliknij OK.
Okno dialogowe Width Point Edit (Edycja
punktu szerokości). Możesz w nim określić
szerokość każdej ze stron obrysu oddzielnie lub szerokość całkowitą. Po kliknięciu
przycisku Adjust Widths Proportionally ( Dostosuj szerokości proporcjonalnie),
pole Side 1 (Strona 1) zostanie połączone z polem Side 2 (Strona 2) w ten sposób, że
będą zmieniać się proporcjonalnie. Zwróć uwagę na opcję Adjust Adjoining Width
Points (Dostosuj sąsiadujące punkty szerokości). Zaznaczenie tej opcji pozwala na
dostosowanie szerokości pozostałych punktów obrysu.
10 Umieść kursor nad dolnym punktem szerokości lub uchwytem linii i kliknij
dwukrotnie, aby wyświetlić okno dialogowe Width Point Edit (Edycja punktu
szerokości). Zmień wartość parametru Side 1 (Strona 1) na .3 in. Upewnij się,
że wartość parametru Side 2 (Strona 2) wynosi 0, i kliknij OK.
11 Umieść kursor nad środkiem linii (w miejscu
oznaczonym na rysunku obok znakiem X). Kliknij
i przeciągnij w prawo, aż wartość parametru Side 1
(Strona 1) wyniesie około 0,06 cala.
Uwaga: Nie ma konieczności umieszczania kursora

nad środkiem linii i przeciągania w celu utworzenia innego
punktu szerokości. Możesz również przeciągnąć z dowol-
nego miejsca w obrębie obrysu.
12 Umieść kursor nad nowo utworzonym punktem

szerokości (zaznaczonym kółkiem na obrazku).
Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Options
(Mac OS) i przeciągnij ten punkt myszą w dół,
aby utworzyć kopię. Zwolnij przycisk myszy
13 Kliknij nowy punkt szerokości, aby go zaznaczyć.

Zajmiemy się teraz zaznaczeniem nowego punktu szerokości i przesunięciem obydwu
punktów. Pomocne może być powiększenie linii.
14 Upewnij się, że narzędzie Width (Szerokość) jest Wskazówka:
włączone, naciśnij klawisz Shift i kliknij punkt Po przeciągnięciu
szerokości, znajdujący się powyżej zaznaczonego jednego z punktów
punktu, aby zaznaczyć obydwa punkty szerokości. szerokości nad drugi
zostanie utworzony
Zwolnij klawisz Shift. Przeciągnij zaznaczony tak zwany przery-
przed chwilą punkt nieco w dół. Zwróć uwagę wany punkt szeroko-
na to, że wszystkie punkty przesuwają się ści. Jeśli klikniesz go
proporcjonalnie. dwukrotnie, będziesz
mógł edytować wła-
15 Umieść kursor pomiędzy pierwszym a drugim ściwości obu punk-
punktem szerokości, licząc od góry. Sprawdź tów naraz w oknie
dialogowym Width
właściwe miejsce na rysunku obok. Kliknij
Point Edit (Edycja
i przeciągnij w prawo, aż wartość parametru Side 1 punktu szerokości).
(Strona 1) wyniesie około 0,2 cala.
Zapisywanie profilów szerokości

Po zdefiniowaniu szerokości obrysu można zapisać profil
szerokości zmiennej za pomocą panelu Stroke (Obrys) lub
Profile te można następnie stosować w przypadku zaznaczo-
nych ścieżek. Wystarczy w tym celu wybrać pożądany profil
z listy Width Profile (Profil szerokości zmiennej) znajdującej się
w panelu Control (Sterowanie) lub Stroke (Obrys). W przy-
padku, gdy żaden profil nie został zdefiniowany, lista będzie
zawierać jedynie opcję Uniform (Jednolite). Wybór tej opcji
pozwala również na usunięcie profilu szerokości zmiennej
z danego obiektu. Aby przywrócić domyślny zestaw profili,
kliknij przycisk Reset Profiles (Wyzeruj profile), znajdujący się w dolnej części listy.
Jeśli dany obrys ma zdefiniowany profil, będzie na to wskazywać gwiazdka
wyświetlona w panelu Appearance (Wygląd)
Zamiana konturów na obiekty

Ścieżki, takie jak zwykłe linie proste, mogą cechować się jedynie pewnym kolorem
obrysu i nie mają żadnego wypełnienia. Jeśli po narysowaniu jakiejś linii w programie
Illustrator chciałbyś nadać jej nie tylko obrys, lecz także dowolne wypełnienie,
to możesz przekształcić taką linię w pewien zamknięty kształt (lub ścieżkę złożoną).
W kolejnym ćwiczeniu skonwertujesz obrys utworzonych w poprzednim
ćwiczeniu zasłon.

1 Upewnij się, że narysowana linia jest nadal zaznaczona, i wybierz opcję None (Brak)
w polu wypełnienia w panelu Control (Sterowanie), jeśli nie została automatycznie
wybrana.
Uwaga: Jeśli narysowanej linii nadany zostanie jakiś kolor wypełnienia, to po jej konwersji przy
użyciu polecenia Outline Stroke (Kontury obrysu) utworzona zostanie bardziej skomplikowana grupa
obiektów.
2 Wydaj polecenie Object/Path/Outline Stroke (Obiekt/Ścieżki/Kontury obrysu).

Spowoduje to przekształcenie linii w wypełniony kolorem kształt.
3 Kształt ten powinien pozostać zaznaczony. Kliknij pole Fill (Wypełnienie) w panelu
Control (Sterowanie) i zmień bieżący kolor wypełnienia na jasnopomarańczowy,
którego etykieta w okienku podpowiedzi ma postać C=0 M=35 Y=85 K=0. Kliknij
pole Stroke (Obrys) i zmień kolor obrysu na None ( Brak).
4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i rozpocznij przeciąganie kształtu
lewej zasłony w lewo. Podczas przeciągania przytrzymaj klawisz Shift. Gdy kształt
zetknie się z lewą krawędzią białego prostokąta okna, zwolnij przycisk myszy
5 Przeciągnij w prawo prawy punkt znajdujący się
pośrodku kształtu zasłon, aby je nieco poszerzyć.
6 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS)
i przeciągnij kształt zasłon w prawo, aż zetknie się
on z prawą krawędzią białego prostokąta okna.
Uwaga: 7 Kliknij łącze Transform (Przekształć) w panelu
W zależności od roz- Control (Sterowanie), aby otworzyć panel Transform
dzielczości ekranu,
łącze Transform (Przekształcenia) (Window/Transform [Okno/
(Przekształć) może Przekształcenia]). Upewnij się, że
nie być widoczne zaznaczony jest środkowy punkt
w panelu Control we wskaźniku punktu odniesienia
(Sterowanie). Jeśli
zamiast tego wi- (aby zasłony zostały odbite
doczne są łącza X, Y, względem środka kształtu)
Sz lub W, kliknij jedno i wybierz opcję Flip Horizontal
z nich, aby otwo- (Odbij w poziomie) z menu panelu
rzyć panel Transform
(Przekształcenia). Transform ( Przekształcenia).
8 Wydaj polecenie Object/Unlock All (Obiekt/Odblokuj wszystko), a następnie Select/
Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
9 Kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) biały prostokąt okna. Kliknij łącze Stroke
(Obrys) w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić panel Stroke (Obrys). Kliknij
przycisk Align Stroke To Outside ( Wyrównaj obrys na zewnątrz).
10 Kliknij szary zaokrąglony prostokąt poniżej
białego prostokąta okna i zasłon, aby go
zaznaczyć. Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring
to front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
11 Wydaj kolejno polecenia Select/Deselect (Zaznacz/
Usuń zaznaczenie) oraz File/Save (Plik/Zapisz).

Łączenie i edycja obiektów
Illustrator umożliwia tworzenie nowych kształtów poprzez łączenie obiektów wek-
torowych na kilka różnych sposobów. Rezultat połączenia obiektów może być różny,
w zależności od wykorzystanej metody łączenia ścieżek. Zapoznasz się teraz z metodą
wykorzystującą narzędzie Shape Builder (Generator kształtów). Za pomocą tego
narzędzia możesz w intuicyjny sposób łączyć, usuwać, dodawać wypełnienie i edytować
nachodzące na siebie kształty i ścieżki bezpośrednio w samej ilustracji.
Obsługa narzędzia Shape Builder (Generator kształtów)

W tym ćwiczeniu zmienisz wygląd czerwonych drzwi i utworzysz okno znajdujące się
powyżej za pomocą narzędzia Shape Builder (Generator kształtów). Następnie narysu-
jesz chmurę.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij
kształt gwiazdy. Wydaj polecenie Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj /
Zaznaczenie), aby go tymczasowo ukryć.
3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij trzykrotnie
górną część drzwi, aby powiększyć ten fragment ilustracji.
5 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) na pasku
narzędzi. Umieść kursor na zewnątrz lewej krawędzi
górnej części drzwi. Gdy pojawi się zielona linia
pomocnicza, kliknij i przeciągnij w dół i w prawo,
aby utworzyć prostokąt o szerokości około 1,2 cala
i wysokości około 0,1 cala.
6 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd).
7 Naciśnij klawisz Shift i kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) szarą elipsę
i czerwony prostokąt, aby zaznaczyć wszystkie trzy kształty. Upewnij się, że
obiekty zostały zaznaczone, po czym włącz narzędzie Shape Builder ( Generator
kształtów) w panelu Tools (Narzędzia).
Skorzystasz teraz z narzędzia Shape Builder (Generator kształtów), aby połączyć, usunąć
i pokolorować obiekty. Wskazówka:
8 Umieść kursor nad dolną częścią elipsy, w miejscu Powiększenie da-
nego fragmentu ilu-
oznaczonym na rysunku czerwonym symbolem x.
stracji ułatwi prawi-
Przeciągnij w dół nad czerwony prostokąt. Sprawdź dłowe zaznaczenie
na rysunku obok, jaki fragment powinien zostać obiektów, które
zaznaczony. Zwolnij przycisk myszy, aby połączyć chcesz połączyć.
kształty.
Aby edytować kształty przy użyciu narzędzia Shape Builder (Generator kształtów),
należy je najpierw zaznaczyć. Po włączeniu narzędzia Shape Builder (Generator
kształtów), nachodzące na siebie części obiektów są tymczasowo dzielone na
fragmenty. Podczas przeciągania od jednego fragmentu do drugiego, wokół
zaznaczonych części tworzy się czerwony kontur, który pokazuje końcowy kształt
obiektu powstałego z połączonych kształtów.
9 Upewnij się, że obiekty są nadal zaznaczone, po
czym naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i kliknij lewy fragment prostokąta, aby
go usunąć.
Zauważ, że po naciśnięciu wspomnianego klawisza
obok kursora pojawił się znak minus .
Usuniesz teraz kilka obiektów naraz za pomocą
narzędzia Shape Builder (Generator kształtów).
10 Upewnij się, że narzędzie Shape Builder (Generator
kształtów) jest nadal zaznaczone, po czym umieść
kursor poza lewą krawędzią małego prostokąta
poniżej elipsy, w miejscu oznaczonym czerwonym
symbolem x na rysunku. Naciśnij klawisz Alt
w prawo, aby usunąć wszystkie obiekty. Zwolnij
przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
Zwróć uwagę na to, że wszystkie fragmenty, które będą usunięte, są podświetlone
podczas przeciągania kursorem.
11 Upewnij się, że obiekty są nadal zaznaczone, po
czym zmień kolor wypełnienia w panelu Control
(Sterowanie) na czerwony, opisany etykietą C=15
M=100 Y=90 K=10. Na obszarze roboczym nic
się nie zmieni. Umieść kursor nad większym
prostokątem tworzącym drzwi i kliknij, aby
pokolorować je na czerwono.
Dowolne zaznaczone kształty możesz pokolorować, wybierając najpierw kolor,
a następnie klikając kształt.
12 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie View/
Preview (Widok/Podgląd).
13 Wydaj polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w), aby wyświetlić kształt gwiazdy.
Na zakończenie narysujesz prostą chmurę, korzystając z narzędzia Shape Builder
(Generator kształtów).
1 Włącz narzędzie Ellipse ( Elipsa) na pasku narzędzi i narysuj elipsę o szerokości
w przybliżeniu 1,4 cala i wysokości 0,8 cala nad kominem domu.
2 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i dwukrotnie przeciągnij elipsę, aby utworzyć dwie kopie.
3 Korzystając z narzędzia Selection (Zaznaczanie),
umieść kształty w podobnych miejscach jak na
rysunku i zaznacz je.
4 Włącz narzędzie Shape Builder ( Generator
kształtów) na pasku narzędzi.

5 Naciśnij klawisz Shift i zaczynając od lewej górnej
obwiedni kształtów, narysuj ramkę zaznaczenia.
Zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
Wskazówka: Po naciśnięciu kombinacji klawiszy Shift+Alt

(Windows) lub Shift+Option (Mac OS) i narysowaniu ramki za-
znaczenia wokół zaznaczonych obiektów, narzędzie Shape
Builder (Generator kształtów) pozwala na usunięcie serii
kształtów znajdujących się wewnątrz ramki.
6 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i upewniwszy się, że kształt jest

zaznaczony, zmień kolor wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) na biały,
zaś kolor obrysu na czarny.
(Plik/Zapisz).
Wskazówka:
Więcej informacji
Opcje narzędzia Shape Builder na temat opcji na-
rzędzia Shape Builder
(Generator kształtów) (Generator kształtów)
znajdziesz w syste-
Illustrator pozwala na dostosowanie różnorodnych opcji, takich mie pomocy pro-
jak sposób wyszukiwania przerw, źródło kolorowania i podświe- gramu Illustrator pod
tlenie. Dzięki temu możesz łatwiej połączyć kształty i uzyskać hasłem Shape Builder
lepszy efekt wizualny. (Generator kształtów).
Opcje te możesz zmienić w oknie dialogowym Shape Builder
Tool Options (Opcje narzędzia Generator kształtów), które
wyświetlisz, klikając dwukrotnie ikonę narzędzia Shape Builder
(Generator kształtów) w panelu Tools (Narzędzia).
Obsługa efektów typu Pathfinder

(Odnajdywanie ścieżek)
Odejmij
W wyniku łączenia i przetwarzania kształtów przy użyciu efektów wierzch Przetnij Wyklucz
Połącz
dostępnych w panelu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) powstają
obiekty składające się z pojedynczej ścieżki lub grupy ścieżek. Po zasto-
sowaniu jednego z efektów typu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek),
na przykład takiego jak Merge (Połączenie), źródłowe obiekty są prze-
kształcane w sposób trwały. Jeśli wskutek zastosowania jednego z tych
efektów utworzonych zostaje kilka ścieżek, to ścieżki te są automatycz-
nie łączone w grupę. Połączenie Kontur
Podzielenie
Odjęcie
Kolejny etap pracy nad ilustracją będzie polegał na ukończeniu dachu Przycięcie Kadrowanie spodu
domu poprzez usunięcie fragmentu jednego z szarych trójkątów.

1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
Naciśnij i przytrzymaj klawisz spacji, aby włączyć narzędzie Hand (Rączka).
Przeciągnij obszar roboczy nieco w dół, aby szary obszar nad obszarem roboczym
stał się widoczny.
2 Wydaj polecenie Window/Pathfinder (Okno/Odnajdywanie ścieżek), aby wyświetlić
panel Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
3 Przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) włącz
narzędzie Rectangle ( Prostokąt). Umieść
kursor nad obszarem roboczym z lewej strony.
Kliknij i narysuj prostokąt zakrywający górną
część większego trójkąta. Porównaj swoją grafikę
z rysunkiem.
4 Naciśnij klawisz Shift i kliknij większy trójkąt przy użyciu narzędzia Selection
( Zaznaczanie), aby go również zaznaczyć.
5 Upewnij się, że kształty są nadal zaznaczone, i kliknij przycisk Minus Front
( Odejmij wierzch) w panelu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
Otrzymany kształt powinien pozostać zaznaczony. Zwróć uwagę na napis path
(ścieżki), wyświetlony po lewej stronie panelu
6 Wydaj polecenie Object/Arrange/Send To Back
(Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
Zastosowanie trybów kształtu

Tryby kształtu umożliwiają tworzenie ścieżek w podobny sposób jak efekty typu
Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek), jednak w odróżnieniu od nich, pozwalają na tworze-
nie złożonych obiektów. Po zaznaczeniu kilku kształtów, kliknięcie obiektu przy wciśnię-
tym klawiszu Alt (Windows) lub Option (Mac OS) umożliwia utworzenie złożonej figury,
Uwaga: a nie samej ścieżki. Obiekty źródłowe złożonych obiektów zostaną zachowane. W efekcie,
Opcje wyrówna- nadal można zaznaczać każdy obiekt, który wchodzi w skład złożonego kształtu.
nia są niekiedy nie-
dostępne w panelu Kolejny etap realizacji projektu będzie polegał na ukończeniu okna znajdującego się
Control (Sterowanie). nad drzwiami przy użyciu trybów kształtu.
W takiej sytuacji
należy kliknąć napis
1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
Align (Wyrównaj) 2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i kliknij kilkakrotnie gwiazdę znajdującą się
widoczny w tym nad czerwonym prostokątem.
panelu, aby wy-
świetlić panel Align Uwaga: Jeśli gwiazda nie jest widoczna, wydaj polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w).
(Wyrównaj). Takie
postępowanie może 3 Zaznacz gwiazdę narzędziem Selection (Zaznaczanie), po czym naciśnij
być dość konieczne
dość często, ponie- i przytrzymaj klawisz Shift i kliknij szarą elipsę znajdującą się pod spodem, aby
waż liczba opcji do- zaznaczyć obydwa kształty. Zwolnij klawisz Shift, po czym ponownie kliknij elipsę,
stępnych w panelu aby przekształcić ją w obiekt kluczowy.
zależy od rozdziel- 4 Kliknij przycisk Horizontal Align Center ( Wyrównanie do środka w poziomie)
czości ekranu. w panelu Control (Sterowanie).

5 Upewnij się, że obiekty są nadal zaznaczone,
przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i kliknij przycisk Minus Front
( Odejmij wierzch) w panelu Pathfinder
(Odnajdywanie ścieżek).
Spowoduje to utworzenie złożonego kształtu,
którego obrys będzie obejmował nakładające się
fragmenty obu obiektów. Ponadto każdy z tych
obiektów — zarówno elipsę, jak i gwiazdę —
będzie można edytować niezależnie od siebie.
zaznaczenie).
Wskazówka:
Z powierzchni elipsy została wycięta gwiazda, W celu zmodyfikowa-
zaś wokół ostatecznego kształtu okna pojawił się nia poszczególnych
obrys. obiektów składają-
cych się na kształt zło-
7 Dwukrotnie kliknij okno nad drzwiami przy użyciu narzędzia Selection żony, taki jak w tym
(Zaznaczanie), aby włączyć tryb izolacji. ćwiczeniu, możesz też
zaznaczyć te obiekty
8 Wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur), przy użyciu narzę-
aby móc wyświetlić elipsę i gwiazdę niezależnie dzia Direct Selection
od siebie. Kliknij elipsę, aby ją zaznaczyć (jeśli (Zaznaczanie bezpo-
nie została zaznaczona wcześniej). Zmień średnie).
kolor wypełnienia na biały w panelu Control
(Sterowanie).
9 Przeciągnij w dół środkowy punkt górnej Uwaga:
krawędzi obwiedni elipsy, aby go skrócić. Dokładne przeska-
Kontynuuj, aż w okienku podpowiedzi ujrzysz lowanie kształtu sta-
nie się łatwiejsze,
wartość wysokości około 0,3 cala. Nie usuwaj jeśli powiększysz
zaznaczenia elipsy. fragment obszaru
10 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd). roboczego, w któ-
rym kształt ten się
11 Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), znajduje. Szerokość
aby skopiować kształt elipsy. Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń i wysokość zazna-
zaznaczenie). czonego obiektu
można zmienić także
12 Naciśnij klawisz Escape, aby wyjść z trybu izolacji. w panelu Transform
(Przekształcenia).
13 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), aby ponownie zaznaczyć kształt okna.
Wydaj polecenie Edit/Paste In Back (Edycja/Wklej na spód). W panelu Control
(Sterowanie) zmień kolor wypełnienia kopii elipsy na ciemnoszary (C=0 M=0 Y=0
K=40) i upewnij się, że kolor wypełnienia jest ustawiony na None (Brak).
14 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Kliknij, aby ponownie
zaznaczyć kształt okna (ścieżka złożona znajdująca się na górze). Kliknij ikonę
panelu Stroke ( Obrys) z prawej strony przestrzeni roboczej, aby rozwinąć panel
Stroke (Obrys). Zmień grubość obrysu na 0, klikając strzałkę w dół z lewej strony
pola lub wpisując wartość w polu tekstowym, i naciśnij Enter lub Return. Kliknij
zakładkę panelu Stroke (Obrys), aby go zwinąć. Nie usuwaj zaznaczenia złożonego
kształtu okna.

Wskazówka: Kształt okna można teraz przekształcić w zwykłe obiekty. Przekształcenie obiektu zło-
Obiekty zazwy- żonego w taki sposób umożliwia zachowanie kształtu tego obiektu, lecz uniemożliwia
czaj rozwija się, gdy
późniejszą edycję składających się na niego elementów.
chcemy zmodyfiko-
wać wygląd atrybu- 15 Kliknij przycisk Expand (Rozwiń) w panelu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
tów i innych właści- Zamknij całą grupę paneli zawierającą panel Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
wości określonych
Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
elementów
w obiektach.
16 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie),

a następnie File/Save (Plik/Zapisz).
Tryb Draw Inside (Rysuj wewnątrz)

W kolejnym ćwiczeniu zapoznasz się z możliwościami, jakie oferuje tryb Draw Inside
(Rysuj wewnątrz).
Uwaga: 1 Włącz narzędzie Elipse ( Elipsa) w panelu Tools
Jeśli nie widzisz (Narzędzia). Umieść kursor nad lewym górnym rogiem
opcji wyrównania
w panelu Control obszaru roboczego i kliknij. W oknie dialogowym Elipse
(Sterowanie), (Elipsa) wpisz 7 in w polach Width (Szerokość) i Height
kliknij łącze Align (Wysokość). Kliknij OK.
(Wyrównaj) w tym
panelu, aby 2 Upewnij się, że elipsa jest nadal zaznaczona, i wybierz
wyświetlić panel opcję Align To Artboard (Wyrównaj do obszaru roboczego) z listy Align To
Align (Wyrównaj). ( Wyrównaj do) w panelu Control (Sterowanie). Kliknij przycisk Horizontal
Align Center ( Wyrównanie do środka w poziomie), a następnie przycisk Vertical
Align Center ( Wyrównanie do środka w pionie).
3 Zmień kolor wypełnienia na niebieski (C=70 M=15 Y=0 K=0) w panelu Control
Uwaga: (Sterowanie).
W przypadku,
4 Kliknij przycisk Draw Inside (Rysuj wewnątrz),
gdy panel Tools
(Narzędzia) ma po- znajdujący się w dolnej części panelu Tools (Narzędzia).
stać pojedynczej ko- Przycisk ten będzie aktywny jedynie w przypadku, gdy
lumny, możesz uzy-
zaznaczony jest pojedynczy obiekt (ścieżka, ścieżka
skać dostęp do
trybów rysowania, złożona lub kształt). Po kliknięciu przycisku można
klikając i przytrzymu- będzie rysować jedynie wewnątrz zaznaczonego
jąc przycisk Drawing obiektu (w tym przypadku wewnątrz koła). Zasada ta
Modes ( Tryby ryso-
będzie obowiązywać dla każdego nowego obiektu. Zauważ też, że wokół niebieskiego
wania) znajdujący się
w dolnej części pa- koła pojawił się otwarty prostokąt o kropkowanych krawędziach, co oznacza, że
nelu. Następnie wy- dowolny obiekt, który narysujesz, wkleisz czy umieścisz w dokumencie, zostanie
bierz odpowiedni umieszczony wewnątrz koła.
tryb z listy, która się
pojawi. 5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).

6 Wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur), aby wyświetlić kontury pozostałych
kształtów.
7 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt)
i narysuj prostokąt, zaczynając od połowy
dachu i nieco poza lewą krawędzią dużego
koła, wewnątrz którego rysujesz. Upewnij się,
że prostokąt jest na tyle duży, że zakrywa dolną
część koła. To będzie trawnik.
8 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd), Uwaga:
Niebieskie koło,
aby sprawdzić, czy prostokąt znajduje się wewnątrz koła. które maskuje frag-
9 Upewnij się, że prostokąt jest zaznaczony, po czym zmień kolor wypełnienia ment zielonego
prostokąta, można
w panelu Control (Sterowanie) na zielony (C=50 M=0 Y=100 K=0).
uznać za tak zwaną
Zwróć uwagę na to, że otwarty kropkowany prostokąt wokół koła jest nadal obecny. maskę odcinającą.
Oznacza to, że tryb Draw Inside (Rysuj wewnątrz) jest nadal włączony. Więcej informacji na
temat masek odci-
10 Włącz narzędzie Polygon ( Wielokąt) w panelu Tools (Narzędzia). Umieść kursor nających znajdziesz
w dolnej połowie okręgu i kliknij. W oknie dialogowym Polygon (Wielokąt) zmień w rozdziale 15.,
wartość pola Radius (Promień) na 2.6 in, zaś pola Sides (Ilość boków) na 3. Kliknij OK. „Łączenie projek-
tów Illustratora CS6
Uwaga: Jeśli narysujesz kształt poza kołem, odniesiesz wrażenie, że obiekt zniknął. Wynika to i innych programów
z pewnego rodzaju maski, która pozwala jedynie na wyświetlenie obiektów narysowanych wewnątrz firmy Adobe”.
obszaru wyznaczonego przez krawędź koła.
11 Zmień kolor wypełnienia kształtu w panelu

Control (Sterowanie) na jasnoszary
(C=0 M=0 Y=0 K=10).
Gdy skończysz rysowanie wewnątrz kształtu,
możesz kliknąć przycisk Draw Normal
(Rysuj normalnie), aby przywrócić normalny
tryb rysowania nowych obiektów. Zanim
jednak przełączysz tryb i spróbujesz zaznaczyć trójkąt lub prostokąt, okaże się że
zaznaczone zostało koło. Gdy je przesuniesz, kształty znajdujące się w jego wnętrzu
przesuną się wraz z nim. Podobna zasada dotyczy zmiany rozmiaru lub kształtu
elipsy. Zmiana ta zostanie również odzwierciedlona w rozmiarze lub kształcie
obiektów znajdujących się w jej wnętrzu.
12 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Kliknij przycisk Draw Wskazówka:
Normal ( Rysuj normalnie) w dolnej części panelu Tools (Narzędzia). Możliwe jest oddzie-
lenie od siebie kształ-
tów. W tym celu za-
Edycja obiektów narysowanych wewnątrz znacz niebieskie
koło za pomocą na-
W kolejnym ćwiczeniu zmodyfikujesz kształty znaj- rzędzia Selection
dujące się wewnątrz koła. (Zaznaczanie) i wydaj
polecenie Object/
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij Clipping Mask/Release
szary trójkąt, aby go zaznaczyć. Zauważ, że zamiast (Obiekt/Maska przy-
niego zaznaczone zostało niebieskie koło. Kliknij cinania/Usuń). W ten
sposób powstaną
dwukrotnie szary prostokąt, aby włączyć tryb
trzy oddzielne
izolacji, i ponownie kliknij szary trójkąt, aby go obiekty położone
zaznaczyć. jeden nad drugim.

Upewnij się, że szary trójkąt jest nadal zaznaczony, i zauważ, że z lewej strony
panelu Control (Sterowanie) zaznaczony jest przycisk Edit Contents ( Edycja
zawartości). Zwróć też uwagę na szary pasek wzdłuż górnej krawędzi okna
dokumentu, który informuje, że zawartość okna jest grupą przycinania.
2 Wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur),
aby zobaczyć pozostałe kształty. Upewnij
się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest
nadal włączone, po czym przeciągnij trójkąt
w dół i w lewo, aż uzyskasz układ kształtów
podobny do tego na przykładowym rysunku.
To będzie chodnik rozpoczynający się przed
drzwiami. Wartości parametrów dX i dY wyświetlane w okienku podpowiedzi będą
najprawdopodobniej inne niż na rysunku. Nie należy się tym przejmować.
3 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd), aby ponownie wyświetlić
wypełnienie kształtów. Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/
Zmieść obszar roboczy w oknie).
4 Naciśnij klawisz Escape, aby wyłączyć tryb izolacji.
zaznaczenie).
Uwaga: 6 Kliknij kształt zielonego trawnika narzędziem
Chodnik na Twojej Selection (Zaznaczanie), aby go zaznaczyć.
ilustracji (szary trój-
kąt) może wyglądać Wydaj polecenie Object/Arrange/Send to Back
nieco inaczej niż na (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
przykładzie. Jest to
normalna sytuacja.
Inny sposób wykorzystania możliwości trybu Draw Inside (Rysuj wewnątrz) polega na
wklejeniu lub umieszczeniu grafiki wewnątrz ścieżki prostej lub złożonej, lub wewnątrz
obiektu tekstowego.
8 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik pieces.ai znajdujący się
w folderze Lesson03 wewnątrz folderu Lessons na twardym dysku.
9 Przejdź do pierwszego obszaru roboczego, na którym znajdują się cegły. Włącz
narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij grupę cegieł. Wydaj polecenie Edit/Copy
(Edycja/Kopiuj). Nie zamykaj jeszcze pliku pieces.ai.
10 Kliknij zakładkę homesale.ai, aby powrócić do tego dokumentu.
11 Kliknij większy prostokąt komina narzędziem Selection (Zaznaczanie), a następnie
kliknij przycisk Draw Inside (Rysuj wewnątrz)
znajdujący się w dolnej części panelu Tools
(Narzędzia).
12 Wydaj polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej).
Grupa cegieł zostanie wklejona wewnątrz
prostokąta komina i pozostanie zaznaczona.

13 Naciśnij kombinację klawiszy Shift+Alt
(Windows) lub Shift+Option (Mac OS)
i narzędziem Selection (Zaznaczanie) kliknij
i przeciągnij środkowy górny punkt obwiedni,
aby zmniejszyć wzór cegieł. Gdy wzór będzie
lepiej dopasowany, zwolnij przycisk myszy
i naciśnięte klawisze.
14 Kliknij przycisk Draw Normal ( Rysuj normalnie) znajdujący się w dolnej
części panelu Tools (Narzędzia) i wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń
zaznaczenie).
Zastosowanie narzędzia Eraser (Gumka)

Narzędzie Eraser (Gumka) umożliwia usunięcie dowolnego fragmentu ilustracji, nieza-
leżnie od struktury tworzących go ścieżek i obiektów. Narzędzia Eraser (Gumka) można
użyć w przypadku zwykłych ścieżek, ścieżek złożonych, ścieżek należących do grup
aktywnego malowania i ścieżek przycinających.
2 Kliknij dwukrotnie zielony prostokąt za domem narzędziem Selection
( Zaznaczanie), aby włączyć tryb izolacji, w którym można edytować kształty
znajdujące się w kole. Kliknij ponownie zielony prostokąt, aby go zaznaczyć.
Po zaznaczeniu zielonego prostokąta możliwe będzie zastosowanie gumki jedynie
dla tego obiektu. Pozostałe obiekty nie zostaną naruszone. Jeśli żaden obiekt nie
zostanie zaznaczony, narzędzie to będzie usuwać dowolny fragment ilustracji,
z którym się zetknie na dowolnej warstwie.
3 Włącz narzędzie Eraser ( Gumka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia). Umieść
kursor myszy w dowolnym miejscu obszaru roboczego, naciśnij i przytrzymaj
klawisz ] (prawy nawias kwadratowy) przez sekundę lub dwie, aby zwiększyć
średnicę gumki. Jeśli uznasz, że jest ona zbyt duża, możesz ją zmniejszyć, naciskając
klawisz [ (lewy nawias kwadratowy).
4 Umieść kursor w lewym górnym rogu zielonego Wskazówka:
prostokąta — poza lewą krawędzią koła. Kliknij Aby utworzyć
i przeciągnij z lewej do prawej, wzdłuż górnej ramkę zaznacze-
krawędzi prostokąta, przesuwając kursor w górę nia wokół obszaru
i usunąć całą zawar-
i w dół, aby utworzyć pagórki. Po zwolnieniu tość, przytrzymaj kla-
przycisku myszy ścieżka pozostanie zamknięta wisz Alt (Windows)
(krawędzie powstałe po wymazaniu przez gumkę lub Option (Mac OS)
połączą się). i przeciągnij. Aby
wymusić kwadra-
towy kształt ramki,
Wskazówka: Jeśli przytrzymasz klawisz Shift i przeciągniesz w poprzek zawartości, wymusisz po-
ziomy, pionowy lub ukośny ruch narzędzia Eraser (Gumka). przeciągnij, przy-
trzymując klawisze
5 Naciśnij klawisz Escape, aby wyjść z trybu Alt+Shift (Windows)
lub Option+Shift
izolacji. Wydaj polecenie Select/Deselect (Mac OS).
(Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/
Save (Plik/Zapisz).

Tworzenie kształtów przy użyciu polecenia
Image Trace (Obrys obrazu)
W tej części lekcji przyjrzymy się, jak korzystać z polecenia Image Trace (Obrys obrazu).
Służy ono do wyszukiwania krawędzi obiektów w obrazach rastrowych, na przy-
kład rysunkach utworzonych w Photoshopie. Otrzymany w ten sposób obraz można
przekształcić w ścieżki wektorowe lub obiekty typu Live Paint (Aktywne malowanie).
Może się to przydać do wielu zadań, przykładowo do przekształcania w grafikę wekto-
rową rysunku odręcznego lub rastrowego logo.
1 Kliknij przycisk Next ( Następny) na pasku stanu w lewym dolnym rogu okna
dokumentu, aby przejść do drugiego obszaru roboczego.
2 Kliknij zakładkę pieces.ai, aby wyświetlić grafikę w oknie dokumentu. Kliknij
przycisk Next ( Następny) na pasku stanu, aby przejść do drugiego obszaru
roboczego. Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard (Zaznacz/Wszystko
w aktywnym obszarze roboczym), aby zaznaczyć tablicę reklamową firmy. Wydaj
polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), a następnie File/Close (Plik/Zamknij), aby
zamknąć plik pieces.ai bez zapisywania.
3 Po powrocie do drugiego obszaru roboczego pliku homesale.ai, wydaj polecenie
Edit/Paste (Edycja/Wklej). Upewnij się, że obiekty są zaznaczone, i wydaj polecenie
Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/Zaznaczenie), aby ukryć szyld.
4 Wydaj polecenie File/Place (Plik/Umieść). Wybierz plik logo.png z folderu Lesson03,
który znajduje się w folderze Lesson na dysku twardym, i kliknij Place (Umieść).
Gdy umieszczony obraz zostanie zaznaczony, w panelu Control (Sterowanie) pojawią się
nowe opcje. Z lewej strony panelu widoczne będzie łącze Linked File (Plik połączony),
nazwa pliku logo.png, jego rozdzielczość (PPI:72) oraz inne informacje.
5 Kliknij przycisk Image Trace (Obrys obrazu)
w panelu Control (Sterowanie). Wynik operacji
może być nieco inny niż na pokazanym tu
przykładzie, czym nie należy się przejmować.
W wyniku przeprowadzonej operacji obraz został
przekształcony w obiekt obrysowywania obrazu.
Ten typ obiektu nie pozwala jeszcze na edycję
Uwaga: zawartości wektorowej, możesz jednak zmienić ustawienia obrysowywania, a nawet
Inny sposób obryso-
zamienić oryginalny obraz i uzyskać natychmiastowy podgląd uaktualnionego obiektu.
wywania obrazu ra-
strowego polega na 6 Naciśnij kilkakrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Command++,
jego zaznaczeniu aby powiększyć ilustrację.
i wydaniu polecenia
Object/Image Trace/ 7 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia).
Make (Obiekt/Obrys 8 Wybierz opcję 6 Colors (6 kolorów) z listy Preset
obrazu/Utwórz).
(Ustawienia wstępne) z lewej strony panelu Control
(Sterowanie).
Illustrator udostępnia predefiniowane opcje
obrysowywania, które można zastosować na potrzeby
obrysowania obrazu. Jeśli to konieczne, możesz też
dopasować ustawienia obrysowywania, modyfikując
ustawienia domyślne.

9 Wybierz opcję Outlines With Source Image (Kontury wraz
z obrazem źródłowym) z listy View (Widok) w panelu
Control (Sterowanie) i zerknij na obraz. Wybierz opcję
Tracing Result (Rezultat obrysowywania z konturami).
Obiekt obrysowywania obrazu składa się z oryginalnego
obrazu źródłowego i wyniku obrysowania (czyli grafiki
wektorowej). Domyślnie widoczne są jedynie rezultaty obrysowania, jednak sposób
wyświetlania zarówno oryginalnego obrazu, jak i wyniku obrysowania możesz
zmienić, aby najlepiej dostosować podgląd do swoich potrzeb.
Wskazówka:
10 Kliknij przycisk Image Trace Panel ( Panel obrys obrazu) w panelu Control Panel Image
(Sterowanie), aby wyświetlić panel. Kliknij przycisk Auto-Color ( Kolorowanie Trace (Obrys ob-
razu) można otwo-
automatyczne) w górnej części panelu. Wyniki obrysowania mogą się różnić od rzyć w dowol-
przykładowego rysunku, czym nie należy się przejmować. nym momencie,
Przyciski znajdujące wydając polece-
nie Window/Image
się w górnej części Trace (Okno/Obrys
panelu odpowiadają obrazu) lub wybie-
za predefiniowane rając przestrzeń
ustawienia pozwalające roboczą Tracing
(Obrysowywanie)
przekształcić obraz (Window/Workspace/
do skali szarości, do Tracing [Okno/
grafiki czarno-białej Przestrzeń robocza/
i innych. Obrysowywanie]).
11 Naciśnij i przytrzymaj ikonę oka z prawej strony listy View (Widok) w panelu
Image Trace ( Obrys obrazu), aby wyświetlić obraz źródłowy na obszarze roboczym.
Zwolnij przycisk myszy.
12 W panelu Image Trace (Obrys obrazu) przeciągnij suwak
Color (Próg) w lewo, aż w polu z prawej strony suwaka Wskazówka:
Klikając z prawej
pojawi się wartość 3. strony listy Preset
(Ustawienia wstępne)
Uwaga: Poniżej przycisków znajdujących się w górnej części pa- w panelu Image
nelu Image Trace (Obrys obrazu) widoczne są opcje Preset (Ustawienia
Trace (Obrys obrazu),
wstępne) i View (Widok). Są one identyczne, jak listy dostępne w panelu
możesz wyświetlić
Control (Sterowanie). Opcja Mode (Tryb) pozwala na zmianę trybu koloru
opcje panelu i wy-
uzyskanej grafiki (kolor, skala szarości czy biało-czarny). Opcja Palette
brać, czy chcesz za-
(Paleta) jest przydatna do ograniczenia palety kolorów lub przypisywa-
pisać ustawienia jako
nia kolorów z grupy kolorów.
predefiniowane, usu-
nąć je lub zmienić
13 Przełącz strzałkę z lewej strony napisu Advanced nazwę zapisanych
(Zaawansowane) i w sekcji Advanced (Zaawansowane) ustawień.
zmień wartości następujących opcji:
· Paths (Ścieżki): 88%
· Corners (Narożniki): 90%
· Noise (Szum): 20 px
· Method (Metoda): Kliknij przycisk Overlapping
( Nakładające się).
· Zaznacz opcję Snap Curves To Lines (Przyciągnij krzywe do linii)

Wskazówka: 14 Upewnij się, że obiekt powstały po obrysowaniu
Więcej informa- logo jest nadal zaznaczony, i kliknij przycisk
cji na temat funkcji
Expand (Rozwiń) w panelu Control (Sterowanie).
Image Trace (Obrys
obrazu) i opcji do- Zauważ, że logo nie jest już obiektem
stępnych w panelu obrysowywania obrazu, tylko składa się ze
Image Trace (Obrys zgrupowanych kształtów i ścieżek.
obrazu) znajdziesz
w systemie pomocy 15 Zamknij panel Image Trace (Obrys obrazu).
programu Illustrator
pod hasłem
„Tracing artwork” Porządkowanie obrysowanej grafiki
(„Obrysowywanie Po obrysowaniu obrazu, często konieczne jest uporządkowanie uzyskanej grafiki
grafiki”).
wektorowej.
1 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij dwukrotnie grupę tworzącą logo,
aby włączyć tryb izolacji. Kliknij niebieski kształt z lewej, nad literą M, i wydaj
polecenie Object/Path/Simplify (Obiekt/Ścieżki/Uproszczenie).
Uwaga: 2 W oknie dialogowym Simplify (Uproszczenie)
Więcej informacji na zaznacz opcję Straight Lines (Linie proste) i upewnij
temat pracy ze ścież-
kami i kształtami
się, że w polu Angle Treshold (Próg kąta) znajduje
znajdziesz w roz- się wartość 30°. Jeśli to konieczne, zaznacz opcję
dziale 5., „Rysowanie Preview (Podgląd), aby sprawdzić efekt. Kliknij OK.
przy użyciu pióra
i ołówka”. Polecenie Simplify (Uproszczenie) możesz też
zastosować dla innych części logo. Wyrównanie
punktów i użycie innych metod pozwoli na
przekształcenie logo rastrowego w logo wektorowe.
3 Naciśnij klawisz Escape, aby wyjść z trybu izolacji, i wydaj polecenie View/Fit
Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
4 Wydaj polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w), aby wyświetlić tablicę. Zaznacz
logo narzędziem Selection (Zaznaczanie), przytrzymaj klawisz Shift i przeciągnij
środkowy punkt górnej krawędzi obwiedni w dół, dopasowując jego położenie do
krawędzi tablicy.
5 Wyśrodkuj logo narzędziem Selection (Zaznaczanie).
Porównaj położenie z przykładem.
6 Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard (Zaznacz/
Wszystko w aktywnym obszarze roboczym), a następnie
polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj). Po zaznaczeniu
grupy wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj).
7 Kliknij przycisk Previous ( Poprzedni) na pasku stanu, aby wyświetlić pierwszy
obszar roboczy w oknie dokumentu. Następnie wydaj polecenie Edit/Paste (Edycja/
Wklej).
8 Korzystając z narzędzia Selection (Zaznaczanie), przeciągnij
reklamę, zmniejsz ją i umieść w miejscu pokazanym na rysunku.
Przeciągnij doniczkę obok prawej strony drzwi.
9 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie File/Close
(Plik/Zapisz).

Pytania kontrolne
1 Jakie narzędzia służą do rysowania prostych figur geometrycznych i kształtów?
2 W jaki sposób zaznaczyć kształt niemający wypełnienia?
3 W jaki sposób narysować kwadrat?
4 W jaki sposób można zmienić liczbę boków wielokąta podczas rysowania?
5 Jak połączyć kilka kształtów w jeden?
6 W jaki sposób przekształcić obraz rastrowy w obraz wektorowy, który będzie można potem
dowolnie edytować?
Odpowiedzi
1 Program Illustrator wyposażony jest w sześć narzędzi służących do rysowania podstawowych kształtów:
Rectangle (Prostokąt), Rounded Rectangle (Prostokąt zaokrąglony), Ellipse (Elipsa), Polygon (Wielokąt),
Star (Gwiazda) i Flare (Flara). Aby oddzielić grupę zawierającą wymienione narzędzia od panelu Tools
(Narzędzia), należy umieścić kursor ponad przyciskiem dowolnego narzędzia z tej grupy, po czym wcisnąć
i przytrzymać przycisk myszy. Gdy na ekranie zostanie wyświetlony panel z pozostałymi narzędziami,
trzeba przeciągnąć kursor ponad niewielki trójkąt znajdujący się w dolnej części tego panelu i zwolnić
przycisk myszy. Grupa zostanie wówczas odłączona od panelu Tools (Narzędzia).
2 W celu zaznaczenia obiektu, który nie posiada wypełnienia, należy kliknąć jego obrys.
3 Aby narysować kwadrat, należy najpierw włączyć narzędzie Rectangle (Prostokąt) przy użyciu panelu Tools
(Narzędzia). Następnie trzeba nacisnąć klawisz Shift i przeciągnąć kursorem myszy w dowolnym miejscu
obszaru roboczego bądź kliknąć i w oknie dialogowym Rectangle (Prostokąt) wpisać równe wartości
wysokości oraz szerokości tworzonego obiektu.
4 Aby zmienić liczbę boków wielokąta w trakcie rysowania, należy włączyć narzędzie Polygon (Wielokąt)
przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i rozpocząć rysowanie. Nie zwalniając przycisku myszy, należy
nacisnąć klawisz strzałki w dół (aby zmniejszyć liczbę boków) lub klawisz strzałki w górę (aby ją zwiększyć).
5 Nakładające się na siebie kształty i ścieżki można z łatwością łączyć, usuwać, wypełniać i edytować
w intuicyjny sposób, za pomocą narzędzia Shape Builder (Generator kształtów). Można również na różne
sposoby łączyć i przetwarzać nakładające się na siebie obiekty przy użyciu funkcji z grupy Pathfinder
(Odnajdywanie ścieżek), takich jak tryby kształtu i efekty. Efekty Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) znajdują
się w menu Effects (Efekty) oraz w panelu Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
6 W celu wykorzystania obrazu rastrowego w projekcie wektorowym możemy podjąć próbę przekształcenia
tego obrazu w ilustrację składającą się ze ścieżek. Aby przeprowadzić taką konwersję, najpierw należy
użyć funkcji Image Trace (Obrys obrazu), a następnie kliknąć przycisk Expand (Rozwiń) w panelu Control
(Sterowanie) lub wydać polecenie Object/Image Trace/Expand (Obiekt/Obrys obrazu/Rozwiń). „Rozwinięcie”
obiektu wektorowego uzyskanego przy użyciu funkcji Image Trace (Obrys obrazu) umożliwia niezależną
edycję każdej ze ścieżek, w które został przekształcony obraz rastrowy. Trzeba jednak pamiętać, że tuż po
konwersji wszystkie ścieżki są połączone w grupę.

4 PRZEKSZTAŁCANIE OBIEKTÓW
Tematyka lekcji
t Dodawanie, edytowanie, zmiana nazwy i kolejności przestrzeni
roboczych w bieżącym dokumencie.
t Przełączanie obszarów roboczych.
t Zaznaczanie pojedynczych obiektów, obiektów w grupie
i fragmentów obiektu.
t Różne sposoby przesuwania, skalowania i obracania obiektów.
t Zastosowanie inteligentnych linii pomocniczych.
t Poddawanie obiektów zniekształceniom perspektywicznym.
t Odbijanie, deformowanie i przekształcanie obiektów.
t Przeprowadzanie kilku przekształceń.
t Zastosowanie filtrów zniekształcających.
t Błyskawiczne powtarzanie wykonanych przekształceń.
t Kopiowanie do kilku obszarów roboczych.

W razie potrzeby usuń folder Lesson03 z dysku twardego Twojego komputera
i zastąp go folderem Lesson04.
120
VOLUNTEERS FIX THEM UP VOLUNTEERS FIX THEM UP
WE AUCTION THE BIKES ON MAY 19th WE AUCTION THE BIKES ON MAY 19th

To get involved visit

RecycleCAC.org
YES WE/I WILL DONATE ____ BIKES BY APRIL 1st
NO WE/I WILL NOT DONATE A BIKE, BUT ENCLOSED IS A DONATION

OF $__________ TO SUPPORT THE CHILDREN’S ART CENTER
PLEASE RESERVE ____ TICKETS AT $25 EACH

FOR THE AUCTION & BENEFIT ON MAY 19th AT 1:30 PM
TO BENEFIT ENCLOSED IS A CHECK TO THE CHILDREN’S
THE CHILDREN’S ART CENTER ART CENTER IN THE AMOUNT OF $__________
M _________________________
Obiekty wchodzące w skład realizowanego projektu można

przekształcać i modyfikować na wiele sposobów — między innymi
precyzyjnie zmieniać ich rozmiar, kształt i położenie. W trakcie tej lekcji
dowiesz się, w jaki sposób tworzyć i edytować właściwości przestrzeni
roboczych, zapoznasz się z różnymi poleceniami z grupy Transform
(Przekształć) i kilkoma specjalnymi narzędziami — a wszystko to na
przykładzie kilku powiązanych ze sobą tematycznie dokumentów
121
Zaczynamy
Uwaga: W trakcie tej lekcji zaprojektujesz proste logo, którego następnie można będzie użyć do
Jeśli nie skopiowa- utworzenia kilku powiązanych tematycznie dokumentów — ulotki, karty typu „save the
riałów niezbędnych day”, koperty i zawieszki. Zanim przystąpisz do wykonywania tego projektu, poprosimy
do realizacji poszcze- Cię o przywrócenie domyślnych ustawień programu Adobe Illustrator i otwarcie doku-
gólnych ćwiczeń mentu zawierającego podgląd gotowego projektu.
nej do książki Adobe 1 Aby się upewnić, że narzędzia i panele działać będą dokładnie tak, jak to zostało opi-
Illustrator CS6/CS6 sane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę jego nazwy) plik
PL. Oficjalny podręcz- ustawień programu Adobe Illustrator CS6. Patrz „Przywracanie ustawień domyśl-
nik na dysk twardy nych” na stronie 3.
komputera, to zrób
to teraz — na po- 2 Uruchom program Adobe Illustrator CS6.
trzeby tego projektu
3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz).
wystarczy skopio-
wać folder o nazwie Odszukaj plik o nazwie L4end_1.ai
Lesson04. Więcej in- w folderze Lesson04, skopiowanym wraz
formacji na ten z innymi materiałami do folderu Lessons
temat znajdziesz
na dysku twardym Twojego komputera.
ści zatytułowanej W dokumencie tym utworzono kilka
„Kopiowanie plików obszarów roboczych z trzema gotowymi
projektami: ulotką, kartą „save the day”
(osobny awers i rewers) oraz kopertą.
W tej lekcji wykorzystano fikcyjną nazwę firmy, adres oraz adres strony interneto-
Uwaga: wej, które wymyślono na potrzeby projektu.
kliknij okrągły zie- 4 Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
lony przycisk Pozostaw ilustrację otwartą podczas pracy z nowym projektem — dzięki temu
w lewym górnym w razie wątpliwości będziesz mógł w każdej chwili porównać wygląd docelowego
rogu okna doku-
mentu, aby je zmak- dokumentu i edytowanego projektu. Jeśli nie chcesz pozostawiać otwartego okna
symalizować w syste- z gotowym projektem, wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
mie Mac OS. Pracę rozpoczniemy od otwarcia przygotowanego wstępnie pliku.
5 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz)
i otwórz plik L4start_1.ai w folderze Lesson04,
Uwaga: znajdującym się w folderze Lessons. Dokument
Jeśli nie znajdziesz ten został zapisany razem z wyświetlanymi
opcji Reset Essentials
(Okno/Przestrzeń robo- miarkami.
cza/Wyzeruj podstawy) 6 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako).
w menu Workspace W oknie dialogowym Save As (Zapisz jako)
(Przestrzeń robocza),
najpierw wydaj po- nadaj zapisywanemu dokumentowi nazwę
lecenie Window/ recycle.ai i umieść go w folderze Lesson04.
Workspace/Essentials Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator
(Okno/Przestrzeń ro- (*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai)
bocza/Podstawy).
Dopiero później w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij
wydaj polecenie przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator Options
Window/Workspace/ (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim, domyślne ustawienia.
Reset Essentials (Okno/
Przestrzeń robocza/ 7 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/
Wyzeruj podstawy). Wyzeruj Podstawy).
122 LEKCJA 4 Przekształcanie obiektów

Zastosowanie i obsługa obszarów roboczych
Obszary robocze stanowią serce każdego dokumentu Illustratora — to właśnie na nich,
podobnie jak na stronach w programie InDesign, rozmieszczone są wszystkie elementy
projektu. Możliwość utworzenia wielu obszarów roboczych przydaje się podczas tworze-
nia różnych złożonych projektów — na przykład wielostronicowych dokumentów PDF,
arkuszy o różnych rozmiarach lub składających się z różnorodnych elementów, fragmen-
tów stron WWW przeznaczonych do wykorzystania w większym projekcie, scenopisów
na potrzeby produkcji wideo lub pojedynczych klatek animacji.
Dodawanie nowych obszarów roboczych w dokumencie

Obszary robocze można tworzyć i usuwać w dowolnym momencie podczas pracy nad
projektem. Każdy obszar może mieć różne wymiary, które w razie potrzeby można
przeskalować przy użyciu narzędzia Artboard (Narzędzie obszaru roboczego) lub
panelu Artboards (Obszary robocze) i umieścić w dowolnym miejscu okna dokumentu.
Wszystkie obszary robocze są ponumerowane, można też nadawać im nazwy.
Twoje kolejne zadanie będzie polegało na dodaniu kolejnych obszarów roboczych,
w których powstanie projekt karty „save the date” i koperty.
w oknie). Jest to pierwszy obszar roboczy.
2 Naciśnij spację, aby tymczasowo włączyć narzędzie Hand ( Rączka), a następnie
kliknij i przeciągnij w oknie dokumentu w dół i w lewą stronę, aby wyświetlić pustą
przestrzeń po prawej stronie istniejącego obszaru roboczego.
3 Włącz narzędzie Artboard ( Narzędzie obszaru roboczego) i umieść kursor myszy Wskazówka:
na przedłużeniu poziomej górnej krawędzi istniejącego obszaru roboczego, w czym W celu zwiększenia
dokładności wyświe-
powinna pomóc Ci zielona linia pomocnicza. Przeciągnij kursorem myszy w prawo tlanych wymiarów
i w dół, aby utworzyć nowy obszar roboczy tworzonego obszaru
o wysokości 4 cali i szerokości 9 cala. roboczego powiększ
Dobranie odpowiednich wymiarów podgląd dokumentu.
obszaru roboczego powinno ułatwić Ci
niewielkie okienko pomocnicze z jego bie-
żącymi wymiarami, które będzie wyświe-
tlane obok kursora podczas rysowania.
4 Kliknij przycisk New Artboard ( Nowy obszar roboczy) w panelu Control
(Sterowanie), aby utworzyć nowy obszar roboczy, o wymiarach analogicznych
jak wymiary poprzednio utworzonego obszaru.
5 Umieść kursor nieco poniżej lewego górnego
rogu nowego obszaru roboczego. Gdy na ekranie
wyświetlona zostanie pionowa zielona linia pomoc-
nicza, kliknij, aby zatwierdzić położenie nowego
obszaru roboczego w dokumencie. Nowy obszar
(po jego umieszczeniu w dokumencie) zostanie
oznaczony numerem 3.
6 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia).

7 Kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze),
znajdującą się z prawej strony okna dokumentu.
Zwróć uwagę, że w panelu tym podświetlona została ety-
kieta Artboard 3 (Obszar roboczy 3). Na liście tego panelu
zawsze podświetlona jest etykieta aktywnego obszaru
roboczego.
Panel Artboards (Obszary robocze) pozwala na sprawdzenie
liczby obszarów roboczych wchodzących w skład dokumentu. Umożliwia też zmianę
ich kolejności i nazw, dodawanie i usuwanie obszarów roboczych oraz udostępnia
szereg dodatkowych opcji związanych z ustawieniami obszarów roboczych.
Spróbujmy teraz skopiować obszar roboczy za pomocą panelu Artboards (Obszary robocze).
8 Kliknij przycisk New Artboard ( Nowy obszar roboczy),
znajdujący się w dolnej części panelu, aby utworzyć kopię
obszaru roboczego Artboard 3 (Obszar roboczy 3). Kopia
ta otrzyma nazwę Artboard 4 (Obszar roboczy 4).
Zauważ, że nowy, skopiowany obszar roboczy został
umieszczony na ekranie z prawej strony obszaru robo-
czego o numerze 2 (czyli pierwszego, który utworzyłeś).
Wskazówka: Obszary robocze można też kopiować za pomocą narzędzia Artboard (Narzędzie ob-
szaru roboczego). W tym celu naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij obszar
roboczy, aż oddzieli się on od obszaru źródłowego. Po utworzeniu nowego obszaru roboczego mo-
żesz go umieścić w dowolnym miejscu, nawet w taki sposób, by nachodził na inny obszar roboczy.
9 Kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze), aby go ukryć.

10 Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
Edytowanie obszarów roboczych

Wybrany obszar roboczy można zmienić lub usunąć w dowolnym momencie za
pomocą narzędzia Artboard (Narzędzie obszaru roboczego), poleceń menu oraz panelu
Artboards (Obszary robocze). W kolejnym ćwiczeniu zmienisz położenie oraz rozmiar
kilku obszarów roboczych, zapoznając się z różnymi metodami edycji.
1 Włącz narzędzie Artboard (Narzędzie obszaru roboczego) w panelu Tools
(Narzędzia) i kliknij obszar roboczy o nazwie Artboard 4 (Obszar roboczy 4)
znajdujący się po prawej stronie.
Zmieńmy teraz rozmiary tego obszaru, wpisując odpowiednie wartości w panelu

2 Kliknij lewy górny punkt odniesienia w panelu Control ( Sterowanie).
Dzięki temu wymiary obszaru roboczego będą liczone od jego górnej lewej krawę-
dzi. Domyślnie, podczas skalowania obszarów roboczych są one przekształcane
względem ich środka.
3 Upewnij się, że zaznaczony jest obszar roboczy o nazwie 04 — Artboard 4 (04 — Uwaga:
Jeśli pola Width
Obszar roboczy 4) i zwróć uwagę na punkty kontrolne oraz linię przerywaną wokół
(Szerokość) oraz
obszaru roboczego. Przy użyciu panelu Control (Sterowanie) nadaj mu inne roz- Height (Wysokość)
miary — jego szerokość powinna wynosić 9,5 cala, zaś wysokość 4 cale. Po wpisanie są widoczne
niu wartości naciśnij klawisz Enter lub Return. w panelu Control
(Sterowanie), klik-
nij przycisk Artboard
Options ( Opcje ob-
szaru roboczego)
w panelu Control
Między polami Width (Szerokość) oraz Height (Wysokość) w panelu Control (Sterowanie) i wpisz
(Sterowanie) znajduje się przycisk Constrain Width and Height Proportions odpowiednie warto-
ści w wyświetlonym
( Zachowaj proporcje szerokości i wysokości). Po kliknięciu tego przycisku zmiana war-
oknie dialogowym.
tości jednego pola pociągnie za sobą proporcjonalną zmianę wartości drugiego pola).
Kolejny sposób zmiany rozmiarów obszaru roboczego polega na wykorzystaniu uchwy-
tów kontrolnych, które można przeciągnąć za pomocą narzędzia Artboard (Narzędzie
Wskazówka:
obszaru roboczego). Za chwilę wypróbujesz tę technikę. W celu usunięcia ob-
4 Upewnij się, że obszar roboczy o nazwie 04 — Artboard 4 (04 — Obszar roboczy 4) szaru roboczego klik-
jest nadal zaznaczony, i wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/ nij ów obszar za po-
mocą narzędzia
Zmieść obszar roboczy w oknie). Artboard (Narzędzie
5 Upewnij się, że włączone jest narzędzie Artboard (Narzędzie obszaru roboczego) obszaru roboczego)
i naciśnij klawisz
i przeciągnij środkowy punkt kontrolny na dolnej krawędzi obwiedni tego obszaru
Delete. Ewentualnie
w dół, tak by wysokość obszaru roboczego wyświetlona w okienku podpowiedzi kliknij przycisk
wyniosła 4,15 cala. Delete Artboard
( Usuń obszar robo-
czy) w panelu Control
(Sterowanie) lub klik-
nij niewielką kwadra-
tową ikonę znaj-
dującą się w prawym
górnym rogu wy-
branego obszaru.
Ostatniego (jedy-
nego w dokumencie)
obszaru roboczego
nie da się usunąć.
6 Upewnij się, że obszar roboczy o nazwie 04 — Artboard 4 (04 — Obszar roboczy 4)

jest nadal zaznaczony, i kliknij przycisk Show Center Mark ( Pokaż znacznik Uwaga:
środka) w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić znacznik środka dla aktyw- Znacznik środka
nego obszaru roboczego. Znacznik środka może być wykorzystany na różne spo- można również wy-
świetlić, klikając
soby, włączając w to pracę z materiałami wideo. przycisk Artboard
7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i wydaj polecenie View/Fit All in Options ( Opcje ob-
Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie). szaru roboczego)
w panelu Control
Zauważ, że aktywny obszar roboczy o numerze 4 jest obrysowany czarną przerywaną linią. (Sterowanie).

8 Kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze), aby go wyświetlić.
Kliknij etykietę Artboard 1 na liście panelu, aby uaktywnić ten obszar roboczy.
Jest to obszar początkowy. Czarna ramka wokół tego obszaru roboczego, która
pojawi się w oknie dokumentu, wskazuje na to, że obszar ten jest aktywny. Tylko
jeden obszar roboczy może być aktywny w danym momencie. Tylko aktywny obszar
roboczy będzie podlegał poleceniom typu View/Fit Artboard In Window (Widok/
W kolejnym ćwiczeniu zmienisz rozmiar obszaru roboczego, wybierając predefinio-
wane wartości.
9 Kliknij przycisk Artboard Options ( Opcje obszaru
roboczego) z prawej strony etykiety Artboard 1 w panelu
Artboards (Obszary robocze). Na ekranie wyświetlone
zostanie okno dialogowe Artboard Options (Opcje obszaru
roboczego).
Wskazówka: Być może zauważyłeś, że ten przycisk znajduje się obok nazwy każdego obszaru ro-
boczego. Umożliwia on dostęp do opcji związanych z każdym obszarem roboczym, a także pokazuje
orientację obszaru roboczego.
10 Odszukaj zestaw punktów odniesienia z lewej strony pól X i Y, i upewnij się,

że nadal zaznaczony jest lewy górny punkt. Taki punkt odniesienia gwarantuje,
że obszar roboczy będzie skalowany, począwszy od lewego górnego narożnika.
11 Z listy Presets (Ustawienie), znajdują-
cej się w oknie dialogowym Artboard
Options (Opcje obszaru roboczego),
wybierz opcję Letter (Letter). Kliknij
Wskazówka: przycisk OK.
Więcej informacji
na temat okna dialo- Lista Presets (Ustawienie) umożliwia bły-
gowego Document skawiczną zmianę wymiarów bieżącego
Setup (Ustawienia do- obszaru roboczego zgodnie z jednym
kumentu) znajdziesz
w systemie pomocy
z predefiniowanych formatów. Zauważ, że ustawienia zgromadzone na tej liście
programu Illustrator obejmują nie tylko typowe formaty arkusza, lecz także ustawienia charakterystyczne
(Help/Illustrator Help dla druku, wideo, do wyświetlania na tabletach (na przykład na iPadzie firmy Apple)
[Pomoc/Pomoc pro- i do zastosowań internetowych. Rozmiar obszaru roboczego można też dobrać na
gramu Illustrator])
pod hasłem docu-
podstawie wymiarów zawartych w nim obiektów, co ułatwia na przykład dopasowanie
ment setup (ustawie- wielkości dokumentu do rozmiarów projektowanego logo.
nia dokumentu). 12 Kliknij przycisk Document Setup (Ustawienia dokumentu) w panelu Control
(Sterowanie).
Wskazówka: 13 Zmień wartość parametru Top
Okno dialogowe (Górny) w sekcji Bleed (Spad)
Document Setup w oknie dialogowym Document
(Ustawienia doku-
mentu) można wy-
Setup (Ustawienia dokumentu) na
świetlić także przy 0.125 — wystarczy w tym celu
użyciu polecenia jednokrotnie kliknąć przycisk ze
File/Document Setup strzałką w górę, znajdujący się po
(Plik/Ustawienia
dokumentu). prawej stronie pola tego parametru.

Zwróć uwagę, że wartości pozostałych parametrów dotyczących spadu zostaną auto- Uwaga:
matycznie zmienione w taki sam sposób. Dzieje się tak dlatego, że aktywny jest przycisk Zmiany wprowa-
dzone w oknie dia-
Make All Settings The Same ( Zrównaj wszystkie ustawienia). Kliknij OK.
logowym Document
W oknie dialogowym Document Setup (Ustawienia dokumentu) znajdziesz szereg Setup (Ustawienia
przydatnych opcji dla bieżącego dokumentu, takich jak ustawienia jednostek miary, dokumentu) mają
wpływ na wszyst-
opcje tekstu, przezroczystości oraz innych parametrów. kie obszary robocze
14 Włącz narzędzie Artboard ( Narzędzie obszaru roboczego) w panelu Tools (Narzędzia). znajdujące się
w tym dokumencie.
15 Kliknij górny obszar roboczy z prawej strony (04 — Artboard 4 [04 — Obszar
roboczy 4]) i przeciągnij go poniżej oryginalnego obszaru roboczego o rozmiarach
listu (01 — Artboard 1 [01 — Obszar roboczy 1]). Wyrównaj względem siebie lewe
krawędzie obszarów roboczych.
Uwaga:
Podczas przesuwa-
nia obszaru robo-
czego zawierającego
ilustrację jego zawar-
tość domyślnie prze-
mieszcza się wraz
z nim. Jeżeli chcesz
przesunąć sam ob-
szar roboczy, bez ilu-
stracji, zaznacz na-
rzędzie Artboard
Obszary robocze możesz przemieszczać w dowolnej chwili, a nawet, w razie (Narzędzie obszaru
potrzeby, nakładać je na siebie. roboczego) i kliknij
przycisk Move/Copy
16 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia).
Artwork With Artboard
17 Wydaj polecenie Window/Workspace/Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Podstawy). ( Przenieś/Kopiuj
Kompozycję z obsza-
18 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz). rem roboczym).
Zmiana nazw obszarów roboczych

Domyślnie, nowe obszary robocze otrzymują nazwę oraz numer. Jednak podczas prze-
mieszczania się między obszarami roboczymi szybko stwierdzisz, że warto nadać im
opisowe nazwy.
Zmienimy teraz nazwy przestrzeni roboczych na bardziej opisowe.
1 Kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze), aby go wyświetlić.
2 Kliknij dwukrotnie etykietę Artboard 1 na liście panelu
Artboards (Obszary robocze). Zmień nazwę na Flyer
i naciśnij klawisz Enter lub Return.
Wskazówka: Nazwę obszaru roboczego można zmienić również,

klikając przycisk Artboard Options ( Opcje obszaru roboczego) w panelu
Artboards (Obszary robocze) i wpisując nową nazwę w oknie dialogowym
Artboard Options (Opcje obszaru roboczego). Okno dialogowe Artboard
Options (Opcje obszaru roboczego) można również otworzyć, klikając
dwukrotnie narzędzie Artboard (Narzędzie obszaru roboczego) w panelu Tools (Narzędzia). W ten sposób
wyświetlone zostanie okno dialogowe, w którym można zmienić ustawienia aktywnego obszaru robo-
czego. Obszar roboczy można uaktywnić, klikając go za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie).
Zmienimy teraz nazwy pozostałych obszarów roboczych.

3 Kliknij dwukrotnie etykietę Artboard 2 (Obszar roboczy 2) na liście panelu i zmień
jej nazwę na Card-front.
4 Powtórz opisane czynności dla dwóch pozostałych obsza-
rów roboczych, zmieniając nazwy Artboard 3 (Obszar robo-
czy 3) na Card-back, zaś Artboard 4 (Obszar roboczy 4)
na Envelope.
5 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i pozostaw panel
Artboards (Obszary robocze) otwarty na potrzeby kolejnego
ćwiczenia.
Zmiana kolejności obszarów roboczych

W trakcie przemieszczania się między obszarami roboczymi może się okazać, że ich
kolejność jest niezwykle ważna. Zauważysz to z pewnością podczas korzystania z pole-
ceń Next (Następny) i Previous (Poprzedni). Domyślnie kolejność obszarów roboczych
zależy od kolejności ich utworzenia, jednak ten porządek można zmienić. Przekonasz
się o tym w kolejnym ćwiczeniu, zmieniając kolejność obszarów roboczych, aby obie
strony wizytówki zostały umieszczone we właściwej kolejności.
1 Upewnij się, że panel Artboards (Obszary robocze) jest nadal otwarty, po czym kliknij
etykietę Envelope. W ten sposób uaktywnisz ten obszar roboczy.
3 Umieść kursor nad etykietą Envelope w panelu Artboards
(Obszary robocze). Kliknij i przeciągnij w górę, aż między
etykietami obszarów roboczych Flyer i Card-artboards
pojawi się pozioma linia. Zwolnij przycisk myszy.
Wskazówka: Kolejność obszarów roboczych można również zmie-

nić zaznaczając obszar w panelu Artboards (Obszary robocze) i klikając
przyciski Move Up (Przesuń do góry) lub Move Down (Przesuń w dół)
znajdujące się w dolnej części panelu.
W ten sposób zmienisz kolejność obszarów roboczych tak, aby obszar ten znalazł się
na drugiej pozycji. Zwróć uwagę, że w oknie dokumentu nie zaszły żadne zmiany.
4 Kliknij dwukrotnie z lewej lub z prawej strony etykiety Flyer w panelu Artboards
(Obszary robocze), aby dopasować jej rozmiary do wielkości okna dokumentu.
5 Kliknij przycisk Next ( Następny) w lewym dolnym rogu okna dokumentu, aby
przejść do kolejnego obszaru roboczego (Envelope). Obszar ten również zostanie
dopasowany do rozmiarów okna dokumentu.
Gdybyś nie zmienił kolejności obszarów roboczych, zostałby wyświetlony obszar
o nazwie Card-front.
Po skonfigurowaniu ustawień poszczególnych obszarów roboczych możemy przystąpić
do edytowania i przekształcania elementów graficznych, przy użyciu których wypeł-
nimy poszczególne obszary treścią.

Przekształcanie obiektów
Funkcje służące do przekształcania elementów graficznych umożliwiają przesuwanie,
obracanie, odbijanie, skalowanie i deformowanie obiektów. Obiekty można przekształ-
cać przy użyciu panelu Transform (Przekształcenia), narzędzi zaznaczania, specjal-
nych narzędzi do edycji obiektów, poleceń z grupy Transform (Przekształć) oraz linii
pomocniczych — zarówno zwykłych, jak i inteligentnych. Już za chwilę zapoznasz się
z większością wymienionych metod przekształcania.
Zastosowanie miarek i linii pomocniczych

Miarki ułatwiają precyzyjne rozmieszczanie i mierzenie obiektów. Miejsce oznaczone
cyfrą 0 na każdej z miarek jest nazywane początkiem, a niekiedy także punktem począt-
kowym lub zerowym miarki. Położenie punktu początkowego może zostać zmienione,
w zależności od tego, który z obszarów roboczych jest w danym momencie aktywny.
Warto też wiedzieć o tym, że istnieją dwa rodzaje miarek: miarki globalne oraz miarki
obszarów roboczych. Domyślnie wyświetlane są miarki obszarów roboczych, co
Wskazówka:
oznacza, że po uaktywnieniu obszaru roboczego punkt początkowy dopasowuje się W celu zmiany do-
do lewego górnego rogu obszaru roboczego. W przypadku miarek globalnych punkt myślnych jednostek
początkowy znajduje się w lewym górnym rogu pierwszego obszaru roboczego. miary dokumentu
upewnij się, że żaden
Z kolei linie pomocnicze to niedrukowalne „kreski”, ułatwiające wyrównywanie i rozmiesz- element tego doku-
czanie obiektów względem siebie. W celu utworzenia pionowej lub poziomej linii pomocni- mentu nie jest zazna-
czej należy kliknąć jedną z miarek i przeciągnąć kursorem myszy w głąb dokumentu. czony, i wydaj pole-
cenie File/Document
W tym prostym ćwiczeniu nauczysz się wyświetlać miarki, resetować położenie ich Setup (Plik/Ustawienia
punktu początkowego oraz tworzyć linie pomocnicze. dokumentu) lub klik-
nij przycisk Document
1 Kliknij dwukrotnie z prawej lub z lewej strony etykiety Card-front w panelu Setup (Ustawienia do-
Artboards (Obszary robocze), aby wyświetlić ten obszar roboczy. kumentu), znajdu-
2 Naciśnij klawisz Shift i przeciągnij, począwszy od lewej jący się w panelu
pionowej miarki, w prawą stronę, aby utworzyć pionową Jednostkę można
linię pomocniczą w odległości 1/2 cala od lewej krawędzi też wybrać z menu
obszaru roboczego (koniec linii powinien wskazywać wyświetlanego po
wartość 1/2 na poziomej miarce). Naciśnięcie klawisza kliknięciu dowol-
nej z miarek prawym
Shift powoduje automatyczne przyciąganie linii do przyciskiem myszy
podziałki miarki. Zwolnij przycisk myszy i wciśnięty (w Mac OS: kliknij,
klawisz. Miarka pozostanie zaznaczona. przytrzymując
klawisz Ctrl).
Jeśli miarki nie są widoczne, wydaj polecenie View/Rulers/Show Rulers (Widok/
Miarki/Pokaż miarki). Ponadto, im bardziej powiększysz obszar roboczy, tym Uwaga:
dokładniejsze będą przyrosty miarek. Jeśli wartość X
nie jest widoczna,
Uwaga: Zwróć uwagę na punkt 0 wyświetlony w lewym górnym rogu obszaru roboczego. Jeśli możesz kliknąć
punkt 0 nie został wyświetlony, wydaj polecenie View/Rulers (Widok/Miarki) i sprawdź, czy widoczna łącze Transform
jest opcja Change To Global Rulers (Zmień na miarki globalne). Jeżeli widoczna jest opcja Change To (Przekształć)
Artboard Rulers (Zmień na miarki obszaru roboczego), wybierz ją. lub wyświetlić
panel Transform
3 Upewnij się, że miarka jest zaznaczona, zmień wartość parametru X w panelu (Przekształcenia)
Control (Sterowanie) na .25 in i naciśnij Enter lub Return. (Window/
Transform [Okno/
Miarki wykazują pewne podobieństwo do innych narysowanych obiektów, ponieważ Przekształcenia]).
można je zaznaczać tak jak linie oraz usuwać, naciskając klawisz Backspace lub Delete.

4 Umieść kursor w lewym górnym rogu okna dokumentu, w miejscu przecięcia
się miarek , i przeciągnij kursor do prawego górnego rogu obszaru roboczego.
Uważaj, aby nie zakończyć na czerwonych liniach pomocniczych spadu. Obok kur-
sora pojawi się napis „intersect” („przecięcie”).
Podczas przeciągania kursor znajdujący się w oknie i nad miarkami ma postać
krzyżyka, co oznacza, że jesteś w trakcie zmiany położenia punktu początkowego
miarek. W ten sposób przesunąłeś punkt początkowy miarki (0,0) do prawego gór-
nego rogu obszaru roboczego.
5 Naciśnij klawisz Shift i przeciągnij, począwszy od lewej

pionowej miarki, w prawą stronę, aby utworzyć pio-
nową linię pomocniczą w odległości 1/4 cala od lewej
krawędzi obszaru roboczego. Zwolnij przycisk myszy
i wciśnięty klawisz.
Spójrz na wartość parametru X w panelu Control
(Sterowanie). Po zwolnieniu przycisku myszy powinna
ona wynosić -0.25 cala. Oś X przebiega poziomo, zaś
oś Y pionowo. Wartości pomiarów dokonane w prawo
(w poziomie) i w dół (w pionie) względem punktu
Wskazówka:
Aby zmienić usta- początkowego są dodatnie, natomiast wartości pomiarów w lewo (w poziomie)
wienia miarek, i w górę (w pionie) względem punktu początkowego miarek są ujemne.
wydaj polecenie 6 Umieść kursor w lewym górnym rogu okna dokumentu, w miejscu przecięcia
Edit/Preferences/
Guides & Grid miarek, i kliknij dwukrotnie, aby przywrócić oryginalne położenie punktu począt-
(Edycja/Preferencje/ kowego miarek.
Linie pomocnicze
7 Wydaj polecenie View/Guides/Lock Guides (Widok/Linie pomocnicze/Zablokuj
i siatka) (Windows)
lub Illustrator/ linie pomocnicze), aby zapobiec przypadkowemu przesunięciu linii pomocniczych.
Preferences/Guides Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
& Grid (Illustrator/
Miarki nie są już zaznaczone i mają ponownie domyślny kolor niebieski.
Preferencje/Linie po-
mocnicze i siatka) 8 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).
(Mac OS).
Skalowanie obiektów
Skalowanie obiektów polega na zmniejszeniu ich wymiarów w poziomie (wzdłuż osi X)
lub w pionie (wzdłuż osi Y) względem przyjętego przez użytkownika punktu odniesienia.
Jeśli punkt odniesienia nie zostanie zdefiniowany, obiekty będą skalowane względem środka
każdego z nich. Dotychczas skalowaliśmy obiekty, korzystając z narzędzi zaznaczania.
W tym rozdziale podczas edytowania obiektów omówimy trzy różne metody skalowania.
Najpierw jednak poprosimy Cię o skonfigurowanie preferencji działania programu
w taki sposób, by zmiana rozmiaru obiektów powodowała proporcjonalne przeskalowa-
nie obrysów i efektów. Następnie zmienisz rozmiary logo, korzystając z polecenia Scale
(Skaluj), i wyrównasz je, posługując się miarkami.

1 Wydaj polecenie Edit/Preferences/General (Edycja/Preferencje/Ogólne) w systemie Wskazówka:
Windows lub Illustrator/Preferences/General (Illustrator/Preferencje/Ogólne) w sys- Możesz również sko-
rzystać z opcji Scale
temie Mac OS i zaznacz opcję Scale Strokes & Effects (Skalowanie obrysów i efektów).
Strokes & Effects (Efekty
Włączenie tej opcji sprawia, że zmiana rozmiarów obiektów skalowanych w dalszej skalowania obrysu)
części tego ćwiczenia spowoduje proporcjonalne przeskalowanie ich obrysów. dostępnej w menu
Kliknij przycisk OK. panelu Transform
(Przekształcenia).
2 Kliknij duże żółto-zielone koło tworzące logo, znajdujące się na obszarze roboczym
Flyer, aby je zaznaczyć. Przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS)
i przeciągnij obiekt w prawą górną część obszaru roboczego. Zwolnij przycisk myszy
i naciśnięty klawisz.
3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i powoli kliknij dwu-
krotnie nowe logo, aby je powiększyć.
4 Wydaj polecenie View/Hide Edges (Widok/Ukryj krawędzie), aby ukryć wewnętrzne Wskazówka:
krawędzie kształtu, pozostawiając przy tym ramkę zaznaczenia. Okno dialogowe
Scale (Skalowanie)
5 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Scale można również wy-
( Skalowanie) w panelu Tools (Narzędzia). świetlić wydając
polecenie Object/
6 Zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogo- Transform/Scale
wym Scale (Skalowanie). Zmień wartość parametru (Obiekt/Przekształć/
Uniform (Jednolite) na 50%. Usuń zaznaczenie opcji Skaluj).
Preview (Podgląd), a następnie zaznacz ją ponow-
nie, aby sprawdzić zmianę rozmiaru obiektu.
Uwaga:
Podczas przycią-
7 Upewnij się, że narzędzie Selection ( Zaznaczanie) gania do punktu,
jest włączone, i umieść kursor nad lewym punktem istotne jest poło-
kontrolnym dolnej strzałki koła. Gdy obok koń- żenie kursora, a nie
krawędzi przecią-
cówki kursora pojawi się napis anchor (kotwica),
ganych obiektów.
przeciągnij koło w lewo, aż punkt kontrolny Ponieważ domyślnie
zetknie się z linią pomocniczą. Kolor kursora powi- zaznaczona jest opcja
nien się wówczas zmienić na biały. View/Snap To Point
(Widok/Przyciągnij
Uwaga: W celu przyciągnięcia zawartości do miarki (View/ do punktu), możliwe
Smart Guides [Widok/Inteligentne linie pomocnicze]) może być jest też przyciąganie
konieczne wyłączenie inteligentnych linii pomocniczych. punktów do linii
Po ukończeniu tego punktu należy je ponownie włączyć. pomocniczych.

8 Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie),
a następnie View/Show Edges (Widok/Pokaż krawędzie).
10 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), a następnie narysuj ramkę zaznaczenia
obejmującą tekst rozpoczynający się od słów „YOU DONATE YOUR” i kończący
się frazą „KEEP MAKING ART.” na pierwszym obszarze roboczym (Flyer), aby go
zaznaczyć. Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj).
11 Wybierz opcję 3 Card-front z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze robo-
czym) w lewym dolnym rogu okna dokumentu, aby powrócić do edytowania karty.
12 Wydaj polecenie Edit/Paste In Place (Edycja/Wklej w miejsce).
W ten sposób wkleiłeś zgrupowane obiekty w tym samym położeniu względem
obszaru roboczego, w jakim znajdowały się w obszarze roboczym Flyer.
Uwaga: 13 W panelu Control (Sterowanie) kliknij środkowy punkt odniesienia po lewej stronie
Przy odpowied- diagramu . Wszelkie dalsze przekształcenia będą odbywały się względem
nio dużej rozdziel-
czości ekranu opcje tego punktu. Kliknij ikonę Constrain Width And Height Proportions ( Zachowaj
zgromadzone proporcje szerokości i wysokości), znajdującą się pomiędzy polami W (Sz) i H (W)
w panelu Transform w panelu Transform (Przekształcenia), zmień szerokość obiektu na 75% i zatwierdź ją
(Przekształcenia) klawiszem Enter lub Return. Napis ulegnie wówczas dość znacznemu zmniejszeniu.
mogą nie być wy-
świetlone bezpo-
średnio w panelu
Wtedy należy klik-
nąć napis Transform
(Przekształć),
aby wyświetlić
panel Transform
(Przekształcenia),
lub wydać pole-
cenie Window/
Transform (Okno/
Przekształcenia).
14 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).

W dalszej części lekcji umieścisz ten napis i pozostałą zawartość ilustracji we właściwym
miejscu.
Odbijanie obiektów
Podczas operacji odbijania obiektu Illustrator wykonuje odbicie obiektu względem
niewidocznej pionowej lub poziomej osi. W analogiczny sposób działa kopiowanie
z odbiciem, tyle że powoduje ono utworzenie lustrzanego duplikatu obiektu względem
wybranej osi. Podczas odbijania obiektów, podobnie jak podczas operacji skalowa-
nia i obracania, można określić punkt odniesienia, względem którego obiekt będzie
odbijany, lub też (domyślnie) użyć środkowego punktu obiektu. Ponadto istnieje
możliwość zmiany położenia odbicia poprzez ustawienie go pod odpowiednim kątem.
Twoje następne zadanie będzie polegało na umieszczeniu roweru w obszarze roboczym
i utworzeniu jego odbitej kopii, obróconej o 90° względem pionowej osi.

1 Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie). Naciśnij dwu-
krotnie kombinację klawiszy Ctrl+- (Windows) lub Command+- (Mac OS), aby zmniej-
szyć obraz na tyle, by rower z lewej strony obszaru roboczego Flyer stał się widoczny.
2 Zaznacz rower narzędziem Selection ( Zaznaczanie). Wydaj polecenie Edit/Cut
(Edycja/Kopiuj).
3 Wybierz opcję 4 Card-back z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze robo-
czym) w lewym dolnym rogu okna dokumentu, aby powrócić do edytowania karty.
4 Wydaj polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej), aby wkleić rower pośrodku okna
dokumentu.
5 Przeciągnij rower narzędziem Selection ( Zaznaczanie) w dół, w prawy dolny róg
obszaru roboczego. Spróbuj wyrównać prawą krawędź obwiedni roweru z linią
pomocniczą z prawej strony, jak na poniższym rysunku. Położenie roweru nie musi
być dokładnie takie samo jak w przykładzie.
6 Upewnij się, że rower jest zaznaczony, i wydaj kolejno polecenia Edit/Copy (Edycja/
Kopiuj) i Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej na wierzch), aby umieścić kopię dokład-
nie nad symbolem źródłowym.
7 Włącz narzędzie Reflect ( Odbijanie), które znajduje Wskazówka:
Aby jednocze-
się w grupie narzędzi Rotate ( Obracanie) w panelu śnie odbić i skopio-
Tools (Narzędzia), i kliknij lewą krawędź przedniej opony wać obiekt, należy
roweru — obok kursora może pojawić się wówczas napis włączyć narzędzie
anchor (kotwica) lub path (ścieżki). Reflect ( Odbijanie)
i przed kliknię-
W ten sposób zmieniłeś położenie punktu, względem któ- ciem nacisnąć kla-
rego nastąpi odbicie obiektu. Domyślnie punkt ten jest poło- wisz Alt (Windows)
lub Option (Mac OS),
żony w środku obiektu, jednak w naszym ćwiczeniu umieściłeś go na prawej krawędzi.
umieszczając punkt
8 Upewnij się, że zaznaczona jest kopia roweru, po czym umieść kursor poza lewą odbicia we wskaza-
krawędzią i przeciągnij w stronę zgodną z ruchem wskazówek zegara. Nie zapomnij nym miejscu (w tym
przypadku — na pra-
nacisnąć klawisza Shift podczas przeciągania. Kiedy w okienku podpowiedzi ujrzysz
wej krawędzi sym-
wartość –90°, zwolnij przycisk bolu). Zaznacz opcję
myszy i wciśnięty klawisz. Vertical (Pionowa)
w oknie dialogo-
Wciśnięcie klawisza Shift wymu- wym Reflect (Odbicie)
sza obrót o 45° podczas odbijania i kliknij przycisk Copy
obiektu. Nie zmieniaj położenia (Kopiuj).
roweru, ponieważ zajmiesz się tym
w dalszej części lekcji.

Obracanie obiektów
Obiekty można obracać wokół wskazanego punktu odniesienia. Należy w tym celu
wyświetlić obwiednię obiektu i przesunąć kursor myszy na zewnątrz jednego z naroż-
ników tej obwiedni. Gdy kursor przybierze charakterystyczny kształt wygiętej strzałki,
kliknij i przeciągnij w wybranym kierunku. W celu obrócenia obiektu względem punktu
odniesienia o określony kąt należy skorzystać z panelu Transform (Przekształcenia).
Już za chwilę obrócisz koła roweru przy użyciu narzędzia Rotate (Obracanie).
1 Wybierz obszar roboczy 1 Flyer z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po
obszarze roboczym) na pasku stanu dokumentu. Włącz narzędzie Zoom ( Lupka)
i przeciągnij ramkę zaznaczenia wokół małego czarnego koła logo, znajdującego się
w lewym górnym rogu obszaru roboczego.
Wskazówka: 2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz małe czarne koło. Wydaj pole-
Okno dialogowe
Rotate (Obrót) można
cenie Object/Transform/Rotate (Obiekt/Przekształć/Obróć).
również wyświe- Logo w kształcie koła zostanie domyślnie obrócone względem swojego środka.
tlić klikając dwukrot-
nie narzędzie Rotate 3 Upewnij się, że w oknie dialogowym Rotate
( Obracanie) (Obracanie) zaznaczona została opcja Preview
w panelu Tools (Podgląd). Zmień wartość kąta obrotu na 20
(Narzędzia). Funkcję i kliknij przycisk OK, aby obrócić koło wzglę-
obracania obiektu
znajdziesz też dem jego środka.
w panelu Transform
(Przekształcenia) Uwaga: Jeśli zaznaczysz jakiś obiekt, a następnie włą-
(Window/ czysz narzędzie Rotate (Obracanie), to możesz nacisnąć kla-
Transform [Okno/ wisz Alt lub Option i kliknąć w dowolnym miejscu obiektu
Przekształcenia]). (lub obszaru roboczego), aby zdefiniować położenie punktu, względem którego zostanie wykonane
przekształcenie. Jednocześnie na ekranie wyświetlone zostanie okno dialogowe Rotate (Obrót).
4 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie). Upewnij

się, że narzędzie Selection ( Zaznaczanie) nadal jest włączone, zaś małe koło zazna-
czone, a następnie naciśnij klawisz Shift i kliknij napis rozpoczynający się od słów
„THE CHILDREN’S ART CENTER”, który znajduje się po prawej stronie logo, aby
dodać go do bieżącego zaznaczenia. Wydaj polecenie Edit/Cut (Edycja/Wytnij).
5 Wybierz obszar roboczy 2 Envelope z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po
obszarze roboczym) na pasku stanu dokumentu.
6 Wydaj polecenie Edit/Paste In Place (Edycja/
Wklej w miejsce). Kliknij napis Transform
(Przekształć) w panelu Control (Sterowanie), aby
wyświetlić panel Transform (Przekształcenia).
Upewnij się, że zaznaczony jest środkowy punkt
odniesienia z lewej strony diagramu , i zmień
wartość parametru X na 1.7 in, zaś parametru Y
na 0.6 in. Naciśnij Enter lub Return, aby ponownie zamknąć panel.
W kolejnym ćwiczeniu obrócisz obiekt, korzystając z narzędzia Rotate (Obracanie).
8 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest włączone i kliknij duże żółto-
-zielone logo w kształcie koła, znajdujące się na obszarze roboczym Flyer. Wydaj
polecenie View/Hide Edges (Widok/Ukryj krawędzie).

9 Włącz narzędzie Rotate ( Obrót), które znajduje się w jednej grupie z narzędziem
Reflect ( Odbijanie) w panelu Tools (Narzędzia). Kliknij mniej więcej pośrodku
koła znajdującego się w logo, aby ustalić położenie punktu odniesienia ( ) (tuż
ponad domyślnym położeniem tego punktu). Umieść kursor z prawej strony koła
i przeciągnij w górę. Zauważ, że zmiana położenia odbywa się po okręgu, którego
środkiem jest punkt odniesienia. Gdy w okienku informacyjnym obok kursora
pojawi się wartość około 20°, zwolnij przycisk myszy.
W kolejnym ćwiczeniu skorzystasz z tej samej metody do obrócenia logo w kształcie

koła, które znajduje się na obszarze roboczym o nazwie 3 Card-front.
10 Wybierz obszar roboczy 2 Envelope z listy Artboard Navigation (Poruszanie się
po obszarze roboczym) na pasku stanu dokumentu. Włącz narzędzie Selection
(Zaznaczanie) i kliknij żółto-zielone koło logo, aby je zaznaczyć.
11 Włącz narzędzie Rotate ( Obrót) i kliknij mniej więcej pośrodku koła znajdującego się
w logo, aby ustalić położenie punktu odniesienia ( ) (tuż ponad domyślnym położeniem
tego punktu). Umieść kursor z prawej strony koła i przeciągnij w górę. Gdy w okienku
informacyjnym obok kursora pojawi się wartość około 20°, zwolnij przycisk myszy.
12 Wydaj polecenie View/Show Edges (Widok/Pokaż krawędzie), a następnie File/Save
(Plik/Zapisz).
Zniekształcanie obiektów
Oryginalne kształty obiektów można zmieniać na wiele sposobów przy użyciu roz-
maitych narzędzi programu Illustrator. Zmiany tego typu omówimy na przykładzie
kształtu znajdującego się w logo, który zniekształcisz najpierw przy użyciu filtra Pucker
& Bloat (Wklęśnięcie i wybrzuszenie), a następnie efektu Twist (Skręcanie), który umoż-
liwi skręcenie kształtu.
1 Kliknij przycisk First ( Pierwszy) na pasku stanu dokumentu, aby wyświetlić
pierwszy obszar roboczy projektu.
2 Kliknij ikonę panelu Layers (Warstwy), aby go wyświetlić, i kolumnę widoczności
z lewej strony nazwy warstwy Flyer Background, aby wyświetlić jej zawartość.
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij biały
trójkąt znajdujący się w lewym dolnym rogu obszaru
roboczego Flyer.
4 Wydaj polecenie Effect/Distort & Transform/Pucker
& Bloat (Efekty/Zniekształcenie i przekształcenie/
Wklęśnięcie i wybrzuszanie).

5 Zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogowym Pucker & Bloat (Wklęśnięcie
i wybrzuszanie), a następnie przeciągnij znajdujący się w nim suwak w lewą stronę,
do wartości około -60%, w celu zdeformowania oryginalnego kształtu trójkąta.
Kliknij przycisk OK.
6 Wydaj polecenie Effect/Distort & Transform/Twist (Efekt/Zniekształcenie i prze-

kształcenie/Skręcenie). Jeśli to konieczne, zaznacz opcję Preview (Podgląd), nadaj
parametrowi Angle (Kąt) wartość 20 i kliknij przycisk OK.
Deformacja typu Twist (Skręcanie) została zastosowana w postaci efektu, co znaczy,

że oryginalny kształt obiektu został zachowany, a widoczny na ekranie efekt można
w każdej chwili anulować lub zmodyfikować przy użyciu panelu Appearance
(Wygląd). Więcej informacji o efektach znajdziesz w rozdziale 12., „Efekty”.
7 Wydaj kolejno polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie
Pochylanie obiektów
Pochylanie powoduje taką deformację obiektu, że dwie krawędzie obwiedni tego
obiektu zostają ustawione na ukos względem wybranej osi, pozostałe dwie zaś pozostają
równoległe względem siebie. Jest to jeden ze sposobów na uzyskanie asymetrii obiektu.
Kolejne ćwiczenie polega na skopiowaniu i pochyleniu roweru.
1 Kliknij zakładkę panelu Artboards (Obszary robocze). Kliknij dwukrotnie cyfrę 4
z lewej strony nazwy obszaru roboczego Card-back, a następnie kliknij zakładkę
panelu Artboards (Obszary robocze), aby zwinąć grupę paneli.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie). Kliknij, aby zaznaczyć rower znaj-
dujący się z lewej strony. Wydaj polecenie Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/
Zaznaczenie). Kliknij i zaznacz drugi kształt roweru.
3 Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), a następnie Edit/Paste in Front (Edycja/
Wklej na wierzch), aby utworzyć duplikat zaznaczonego obiektu i umieścić go
wprost na nim.

4 Włącz narzędzie Shear ( Ścinanie), które znajduje
się w jednej grupie z narzędziem Scale ( Skalowanie)
w panelu Tools (Narzędzia). Umieść kursor myszy
ponad dolną częścią roweru pomiędzy kołami i kliknij,
aby ustalić położenie punktu odniesienia.
5 Przeciągnij w lewo, począwszy
mniej więcej od środka roweru,
aż pochylona kopia będzie
wyglądać podobnie do przed-
stawionej na rysunku. Zwolnij
przycisk myszy.
6 Zmień wartość parametru
Opacity (Krycie) w panelu
Control (Sterowanie) na 20%.
7 Wydaj polecenie Object/
Arrange/Send Backward
(Obiekt/Ułóż/Przesuń do tyłu),
aby umieścić kopię roweru
pod jego oryginałem.
Wskazówka: W panelu Transform
(Przekształcenia) można zmienić skalę,
wartość pochylenia, kąt obrotu i położe-
nie obiektu względem osi X i Y.
8 Wydaj polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w), aby wyświetlić i zaznaczyć

odbitą kopię roweru, którą wcześniej ukryłeś. Wydaj polecenie Edit/Cut (Edycja/
Wytnij), aby wyciąć rower z obszaru roboczego.
9 Wybierz obszar roboczy 2 Envelope z listy Artboard Navigation (Poruszanie się
po obszarze roboczym) na pasku stanu dokumentu. Wydaj polecenie Edit/Paste
(Edycja/Wklej).
(Plik/Zapisz).
Precyzyjne rozmieszczanie obiektów

Inteligentne linie pomocnicze i panel Transform (Przekształcenia) przydają się także
podczas umieszczania obiektów w miejscach o ściśle określonych współrzędnych (X i Y)
obszaru roboczego. Za pomocą wymienionych funkcji można też wygodnie zmieniać
położenie obiektów względem krawędzi.
Kolejne zadanie polega na wklejeniu obiektów na tle dwustronnych kart i podaniu
dokładnych współrzędnych miejsc na karcie, w których powinny się znaleźć obiekty.
1 Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
2 Naciśnij jeden raz kombinację klawiszy Ctrl+– (Windows) lub Command+– (Mac OS),
aby zmniejszyć obraz. Poza lewą krawędzią obszaru roboczego Flyer widoczne są
dwa obrazy.

3 Kliknij górny, ciemniejszy obraz narzędziem Selection ( Zaznaczanie), aby go
zaznaczyć.
4 Jeśli to konieczne, kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze). Kliknij

jeden raz nazwę obszaru roboczego 3 Card-front na liście, aby go uaktywnić.
Punkt początkowy miarek znajduje się teraz w lewym górnym rogu tego obszaru
roboczego.
5 Kliknij górny punkt po lewej stronie diagramu odniesienia ( ) w panelu Control
(Sterowanie). Zmień wartość parametrów X oraz Y na 0.
6 Wydaj polecenie Object/Arrange/Send to Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód),

a następnie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Obraz powinien być precyzyjnie dopasowany do obszaru roboczego, ponieważ jego
wymiary są identyczne.

w oknie), aby przestrzeń robocza 3 Card-front wypełniła okno dokumentu.
8 Naciśnij klawisz Shift i kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) wewnątrz tekstu
po prawej, z lewej strony słowa „YOU”. Przeciągnij w prawo, aż prawa krawędź
litery „h” we fragmencie „MAY 19th” zrówna się z prawą linią pomocniczą.
Zwolnij przycisk myszy, a następnie klawisz Shift.

9 Kliknij jeden raz nazwę obszaru roboczego 4 Card-back na liście panelu Artboards
(Obszary robocze), aby uaktywnić ten obszar. Kliknij zakładkę panelu Artboards
(Obszary robocze), aby zwinąć grupę paneli.
10 Wydaj polecenie View/Fit All in Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie),
aby wyświetlić wszystkie obszary robocze.
11 Naciśnij jeden raz kombinację klawiszy Ctrl+– (Windows) lub Command+–
(Mac OS), aby zmniejszyć obraz. Poza lewą krawędzią obszaru roboczego Flyer
widoczny jest drugi, jaśniejszy obraz.
12 Kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) i zaznacz obraz znajdujący się poza lewą
krawędzią obszaru roboczego Flyer.
13 Upewnij się, że w panelu Control (Sterowanie) zazna-
czony jest górny punkt po lewej stronie diagramu odnie-
sienia ( ). Zmień wartość parametrów X oraz Y na 0.
14 Wydaj polecenie Object/Arrange/Send to Back (Obiekt/
Ułóż/Przesuń na spód).
w oknie), aby przestrzeń robocza 4 Card-back wypełniła okno dokumentu.
16 Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl+– (Windows) lub Command+–
(Mac OS), aby zmniejszyć obraz. Poza prawą krawędzią obszaru roboczego
widoczna jest grupa tekstowa.
17 Kliknij grupę tekstową narzędziem Selection (Zaznaczanie). Uwaga:
Upewnij się, że w panelu Control (Sterowanie) zaznaczony W trakcie przesu-
jest górny punkt po lewej stronie diagramu odniesienia ( ). wania zaznaczo-
nego obiektu w górę
Zmień wartość parametrów X oraz Y na 0. lub w lewo w sza-
18 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/ rym okienku pomia-
Zmieść obszar roboczy w oknie). rowym zostanie wy-
świetlona ujemna
19 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest wartość parametru
włączone, umieść kursor nad wyrazem „YES” położonym dX lub dY.
na górze z lewej strony i przeciągnij grupę w dół
i w prawo. Obserwuj wartości
wyświetlane w okienku
obok kursora. Gdy będą one
wynosiły dX: 0,25 i dY: 0,05,
Wartość dY wskazuje na
odległość przebytą wzdłuż osi
Y (pionowo), zaś dX wskazuje na odległość przebytą wzdłuż osi X (poziomo).
20 Upewnij się, że grupa tekstowa jest nadal zaznaczona, i wydaj polecenie Object/
Arrange/Bring to Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch), aby przenieść tekst na
wierzch pozostałej zawartości obszaru roboczego.
21 Kliknij poza obrębem ilustracji, aby anulować dowolne istniejące zaznaczenie,
a następnie wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).

Zmiana perspektywy
Kolejny etap pracy będzie polegał na zmianie perspektywy obiektu przy użyciu narzę-
dzia Free Transform (Przekształcanie swobodne). Przekształcenia perspektywiczne to
nie jedyne zastosowanie tego bardzo wszechstronnego narzędzia — łączy ono w sobie
funkcje skalowania, deformowania, odbijania i obracania obiektów.
1 Wybierz obszar roboczy 2 Envelope z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po
obszarze roboczym) na pasku stanu dokumentu.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij rower znajdujący się na obszarze
roboczym, aby go zaznaczyć. Włącz narzędzie Free Transform ( Przekształcanie
swobodne) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia).
3 Umieść kursor nad środkowym punk-
tem górnej krawędzi obwiedni roweru
i uważnie zapoznaj się z dalszymi wska-
zówkami, albowiem poprawne wykona-
nie kolejnych czynności ma decydujący
wpływ na końcowy efekt przekształcenia.
Kliknij i powoli przeciągnij punkt
w dół i w prawo. Podczas przeciągania
naciśnij Ctrl (Windows) lub Command
(Mac OS), aby przekształcić obiekt. Gdy
szerokość w okienku podpowiedzi będzie wynosić około 4,75 cala, zaś wysokość około
1,5 cala, zwolnij przycisk myszy, a następnie wciskany klawisz.
Naciśnięcie klawisza Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS) powoduje znie-
kształcenie obiektu zgodne ze zmianą kształtu obwiedni, wynikającą z przesunięcia
wybranego uchwytu.
Uwaga: 4 Umieść kursor w lewym górnym rogu
Nie spiesz się pod- obwiedni obiektu i rozpocznij prze-
czas wykonywa- ciąganie w górę. Podczas przeciągania
nia tego ćwiczenia.
Jest ono dość specy-
naciśnij Shift+Alt+Ctrl (Windows) lub
ficzne i jeśli uważasz, Shift+Option+Command (Mac OS),
że uzyskany efekt aby przekształcić obiekt. Gdy szerokość
jest niezadowalający, w okienku podpowiedzi będzie wynosić
możesz zawsze cof-
nąć zmiany.
około 4,75 cala, zaś wysokość około 1,25
cala, zwolnij przycisk myszy, a następnie
wciskane klawisze. Wartości tych para-
metrów mogą być nieco inne.
5 Upewnij się, że narzędzie Selection
(Zaznaczanie) jest włączone, i prze-
ciągnij rower w lewo, aż lewa kra-
wędź znajdzie się w pobliżu kra-
wędzi obszaru roboczego. Zmień
wartość parametru Opacity (Krycie)
na 20% przy użyciu panelu Control
(Sterowanie). Sprawdź na rysunku właściwe położenie obiektu).

(Plik/Zapisz).
Przeprowadzanie kilku przekształceń

W kolejnym ćwiczeniu dokonasz kilku przekształceń, korzystając z polecenia Transform
Each (Przekształć każdy).
1 Upewnij się, że na ekranie widoczny jest obszar roboczy 2 Envelope, włącz narzędzie
Zoom ( Lupka) i narysuj ramkę zaznaczenia wokół lewego górnego rogu obszaru
roboczego. Upewnij się, że widoczny jest zarówno róg obszaru roboczego, jak i koło.
2 Kliknij dwukrotnie małe koło logo za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie).
Zaznacz kształt koła (uważaj, aby nie zaznaczyć napisu „RE-CYCLE IT”) i wydaj
polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj).
3 Naciśnij klawisz Escape, aby opuścić tryb izolacji, po czym wydaj polecenie Edit/
Paste In Front (Edycja/Wklej na wierzch).
4 Wydaj polecenie Object/Transform/Transform Each (Obiekt/Przekształć/Przekształć
każdy). Zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogowym Transform Each
(Przekształć każdy). Upewnij się, że w oknie tym zaznaczony jest środkowy punkt
odniesienia , i wpisz wartość -0.45 in w polu Horizontal (Poziomo) w sekcji Wskazówka:
Przekształceń można
Move (Przesuń). Zmień wartość parametru Angle (Kąt) w sekcji Rotate (Obrót) dokonywać także przy
na 20. Pozostaw pozostałe ustawienia bez zmian i kliknij przycisk Copy (Kopiuj). użyciu efektów. Po za-
znaczeniu wybra-
nych obiektów należy
w tym celu wydać po-
lecenie Effect/Distort &
Transform/Transform
(Efekt/Zniekształcenie
i przekształcenie/
Przekształcenia).
Przekształcanie za
pomocą efektu ma
istotną zaletę —
umożliwia zmianę
lub usunięcie efek-
tów przekształcenia
Ustawienia w oknie dialogowym Transform Each (Przekształć każdy) umożliwiają przy użyciu panelu
Appearance (Wygląd)
wybranie opcji zastosowania wielu przekształceń w losowy sposób. Ponadto możesz
w dowolnym mo-
przekształcić niezależnie od siebie kilka obiektów zaznaczonych na obszarze roboczym. mencie, bez szkody
5 Upewnij się, że nowe koło jest zaznaczone, i zmień kolor wypełnienia na szary o ciem- dla obiektów źródło-
wych. Więcej infor-
niejszym odcieniu (C=0 M=0 Y=0 K=60) przy użyciu panelu Control (Sterowanie).
macji na temat pa-
Następnie wydaj polecenie Object/Arrange/Send to Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód). nelu Appearance
6 Wydaj polecenie Object/Transform/Transform Again (Obiekt/Przekształć/Przekształć (Wygląd) znajdziesz
w rozdziale 13.,
ponownie), aby utworzyć jeszcze jedną kopię koła. „Zastosowanie
7 Upewnij się, że nowe koło jest zaznaczone, i zmień kolor wypełnienia na szary atrybutów wyglądu
o jaśniejszym odcieniu (C=0 M=0 Y=0 K=30) przy użyciu panelu Control (Sterowanie). i stylów graficznych”.
Następnie wydaj polecenie Object/Arrange/Send to Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
8 Naciśnij Ctrl+D (Windows) lub Command+D (Mac OS), aby ponowić przekształcenie.
Łącznie należy w ten sposób utworzyć cztery koła.

9 Zmień kolor wypełnienia ostatniego koła na
szary o jaśniejszym odcieniu (C=0 M=0 Y=0
K=10) przy użyciu panelu Control (Sterowanie).
Następnie wydaj polecenie Object/Arrange/
Send to Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
10 Wydaj kolejno polecenia File/Save (Plik/
Zapisz), a następnie File/Close (Plik/Zamknij).
Zastosowanie efektu Free Distort (Zniekształcanie swobodne)

Omówimy teraz nieco inny sposób na deformowanie obiektów, a mianowicie efekt
Free Distort (Zniekształcanie swobodne), który umożliwia zmianę kształtu dowolnego
zaznaczenia poprzez przesunięcie punktów kontrolnych (uchwytów), znajdujących się
w narożnikach tego zaznaczenia.
1 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj dokument o nazwie L4start_2.ai,
znajdujący się w folderze Lesson04, który z kolei znajdziesz w folderze Lessons,
skopiowanym uprzednio na dysk twardy komputera.
2 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Zmień nazwę na hangtags.ai
w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako), odszukaj folder Lesson04, zaakceptuj
domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai)
w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij
przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK, aby zatwierdzić domyślne ustawienia
w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator).
w oknie), aby dopasować wielkość 1. obszaru roboczego do rozmiarów ekranu.
Wskazówka: 4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i dwukrotnie kliknij napis „RE-CYCLE IT”,
W tym przypadku aby włączyć tryb izolacji. Kliknij kształty napisu w celu zaznaczenia go.
tekst został za-
znaczony narzę- 5 Wydaj polecenie Effect/Distort & Transform/Free Distort (Efekty/Zniekształcenie
dziem Selection i przekształcenie/Zniekształcanie swobodne).
(Zaznaczanie) i prze-
kształcony w kon- 6 W oknie dialogowym Free Distort (Zniekształcanie
tury poleceniem swobodne), które się wówczas pojawi, przeciągnij
Type/Create Outlines jeden lub kilka uchwytów obwiedni obiektu, aby
(Tekst/Zamień na go zniekształcić. My odsunęliśmy prawy górny
krzywe). Jednak
przed użyciem po- uchwyt w górę, zaś prawy dolny przesunęliśmy do
lecenia Free Distort środka obiektu. Po wprowadzeniu odpowiednich
(Zniekształcanie swo- przekształceń kliknij przycisk OK.
bodne) takie przygo-
towanie nie jest 7 Dwukrotnie kliknij poza obrębem ilustracji,
konieczne. aby zakończyć pracę w trybie izolacji i anulować jej
zaznaczenie.
Następnie wykonamy kilka kopii wizytówki.
obszarze roboczym).
9 Wydaj polecenie Edit/Cut (Edycja/Wytnij).

10 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/ Wskazówka:
Zmieść wszystko w oknie), a następnie Edit/Paste W celu wydrukowa-
nia wszystkich wizy-
On All Artboards (Edycja/Wklej we wszystkich
tówek na pojedyn-
obszarach roboczych). czym arkuszu wydaj
11 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń polecenie File/Print
(Plik/Drukuj) i zaznacz
zaznaczenie). Następnie wydaj kolejne polecenie opcję Ignore Artboards
View/Guides/Hide Guides (Widok/Linie pomocnicze/ (Ignoruj obszary robo-
Ukryj linie pomocnicze), aby ukryć niebieskie linie wyznaczające krawędzie spadu. cze). Włączenie tej opcji
spowoduje dopasowa-
12 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie File/Close (Plik/Zamknij). nie rozmiaru wszystkich
obszarów roboczych
do formatu arkusza.
Pytania kontrolne
1 Podaj dwa sposoby na zmianę rozmiaru istniejącego aktywnego obszaru roboczego.
2 W jaki sposób można zmienić nazwę obszaru roboczego?
3 Co to jest punkt początkowy miarki?
4 Opisz kilka sposobów zaznaczania obiektu.
5 Jakich przekształceń można dokonać przy użyciu panelu Transform (Przekształcenia)?
6 Co oznacza kwadratowa ikona i jaki ma ona wpływ na sposób dokonywania przekształceń?
Odpowiedzi
1 W celu zmiany wymiarów aktywnego obszaru roboczego należy dwukrotnie kliknąć przycisk narzędzia
Artboard ( Narzędzie obszaru roboczego) i wprowadzić pożądane wartości w oknie dialogowym Artboard
Options (Opcje obszaru roboczego). Inny sposób polega na włączeniu narzędzia Artboard (Narzędzie obszaru
roboczego), wskazaniu kursorem myszy narożnika lub krawędzi wybranego obszaru roboczego i przecią-
gnięciu w wybranym kierunku. Możesz też włączyć narzędzie Artboard (Narzędzie obszaru roboczego), kliknąć
obszar roboczy w oknie dokumentu i zmienić wymiary w panelu Control (Sterowanie).
2 Nazwę obszaru roboczego można zmienić po jego kliknięciu za pomocą narzędzia Artboard (Narzędzie obszaru
roboczego) i wpisaniu odpowiedniej nazwy w polu Name (Nazwa) w panelu Control (Sterowanie). Kolejnym
sposobem jest dwukrotne kliknięcie nazwy obszaru roboczego w panelu Artboards (Obszary robocze) i wpisanie
nowej nazwy. Można również kliknąć przycisk Artboard Options (Opcje obszaru roboczego) w panelu Artboards
(Obszary robocze) i wpisać nazwę w oknie dialogowym Artboard Options (Opcje obszaru roboczego).
3 Punkt początkowy miarki to miejsce oznaczone cyfrą 0 na każdej z miarek. Domyślnie punkt początkowy
dopasowuje się do lewego górnego rogu aktywnego obszaru roboczego.
4 Obiekty można skalować na kilka sposobów: jeden z nich polega na zaznaczeniu obiektu i przeciągnięciu
uchwytów znajdujących się na jego obwiedni, inny wymaga zastosowania narzędzia Scale (Skalowanie)
lub panelu Transform (Przekształcenia), jeszcze inny na wydaniu polecenia Object/Transform/Scale (Obiekt/
Przekształć/Skaluj) i podaniu określonych wymiarów. Skalowanie można przeprowadzić także przy użyciu
efektu Effect/Distort & Transform/Transform (Efekty/Zniekształcenie i przekształcenie/Przekształcenia).
5 Panel Transform (Przekształcenia) może służyć do wykonywania następujących przekształceń: przesunięcie
lub dokładne rozmieszczenie poszczególnych ilustracji (poprzez podanie wartości współrzędnych x i y
oraz zdefiniowanie położenia punktu odniesienia), skalowanie, pochylanie i odbijanie.
6 Kwadratowa ikona zwana wskaźnikiem punktu odniesienia stanowi odzwierciedlenie obwiedni zazna-
czonych obiektów. Wybranie jednego z punktów diagramu powoduje analogiczną zmianę położenia
punktu odniesienia, względem którego wykonywane są przekształcenia obiektów, takie jak przesuwanie,
skalowanie, obracanie, deformowanie i odbijanie.

5 RYSOWANIE PRZY UŻYCIU
PIÓRA I OŁÓWKA
Tematyka lekcji
t Rysowanie linii krzywych.
t Rysowanie linii prostych.
t Zastosowanie warstw z szablonami.
t Dzielenie linii i tworzenie różnych zakończeń ścieżek.
t Wybieranie segmentów krzywych i korygowanie ich kształtu.
t Tworzenie linii przerwanych i strzałek.
t Rysowanie i edytowanie linii przy użyciu narzędzia Pencil (Ołówek).
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około półtorej

godziny. W razie potrzeby usuń folder Lesson04 z dysku twardego Twojego
komputera i zastąp go folderem Lesson05.
144
Narzędzie Pencil (Ołówek) doskonale nadaje się do odręcznego
kreślenia i szkicowania, zaś przy użyciu narzędzia Pen (Pióro) można
tworzyć bardzo precyzyjne rysunki, kreślić linie proste, krzywe Béziera
i inne złożone kształty. W tej lekcji będziesz miał okazję przećwiczyć
posługiwanie się narzędziem Pen (Pióro) na pustym obszarze roboczym,
a następnie wykorzystać zdobyte umiejętności podczas rysowania
ilustracji przedstawiającej skrzypce.
145
Zaczynamy
Pierwsza część tej lekcji będzie polegała na zapoznaniu się z możliwościami narzędzia
Pen (Pióro) na przykładzie kilku prostych ćwiczeń na pustym obszarze roboczym.
1 Aby się upewnić, że narzędzia i panele będą działać dokładnie tak, jak to zostało
opisane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę jego nazwy) plik
2 Uruchom program Adobe Illustrator C6.

Uwaga: 3 Otwórz plik L5start_1.ai w folderze Lesson05, skopiowanym

Jeśli to konieczne, wraz z innymi materiałami do folderu Lessons na dysku twar-
kliknij okrągły
dym Twojego komputera.
zielony przycisk
w lewym górnym Na górnym obszarze roboczym znajduje się ścieżka, której kształt
rogu okna doku- będziesz starał się odtworzyć w dolnym obszarze roboczym.
mentu, aby je
zmaksymalizować 4 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj zapi-
w systemie Mac OS. sywanemu dokumentowi nazwę path1.ai w oknie dialogo-
wym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze Lesson05.
Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator
(ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij
(Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim domyślne ustawienia.
Zapoznanie z narzędziem Pen (Pióro)

1 Naciśnij Alt+Ctrl+0 (zero) (Windows) lub Option+Command+0 (zero) (Mac OS),
aby dopasować rozmiar obszaru roboczego do wielkości okna dokumentu. Następnie
przytrzymaj klawisz Shift i jednokrotnie naciśnij klawisz Tab, aby zamknąć wszystkie
panele, z wyjątkiem panelu Tools (Narzędzia) — nie będą one potrzebne w tej lekcji.
2 Wyłącz opcję View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze).
3 Kliknij pole wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) i wybierz opcję None
Uwaga: ( Brak). Następnie upewnij się, że kolor obrysu jest czarny.
Jeśli zamiast stalówki
kursor ma kształt 4 Upewnij się, że grubość obrysu wyświetlona w panelu Control (Sterowanie) wynosi
zwykłego krzyżyka, 1 punkt.
to zapewne wci-
śnięty został kla- W trakcie rysowania za pomocą narzędzia Pen (Pióro) najlepiej jest tworzyć ścieżki
wisz Caps Lock. nieposiadające wypełnienia. W razie potrzeby możesz później dodać wypełnienie.
Naciśnięcie tego kla-
wisza powoduje włą- 5 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia). Zauważ, że
czenie kursorów obok symbolu stalówki w kursorze myszy znajduje się niewielki symbol gwiazdki ,
w kształcie „celowni- który oznacza, że rozpoczynasz rysowanie ścieżki. Kliknij w górnej części dolnego
ków”, które ułatwiają obszaru roboczego i przesuń kursor na pewną odległość od miejsca, w którym klik-
precyzyjne kreślenie
ścieżek. nąłeś. Symbol gwiazdki powinien wówczas zniknąć.
146 LEKCJA 5 Rysowanie przy użyciu pióra i ołówka

6 Kliknij po prawej stronie pierwszego punktu, nieco niżej, Uwaga:
aby utworzyć kolejny punkt węzłowy (zwany także kontrol- Pierwszy segment
nie będzie widoczny,
nym) ścieżki. dopóki nie utworzysz
7 Przesuń kursor nieco niżej i kliknij po raz kolejny, aby drugiego punktu wę-
utworzyć trzeci punkt węzłowy; i tak dalej, aż na ekranie złowego. Jeśli obok
pierwszego punktu
powstanie zygzak składający się z sześciu takich punktów. pojawią się uchwyty
Powinieneś w sumie kliknąć sześć razy. służące do zmiany
Jedną z wielu zalet narzędzia Pen (Pióro) jest możliwość kierunku rysowa-
nej ścieżki, to zna-
tworzenia ścieżek o dowolnych kształtach, które można czy, że zamiast klik-
w dowolnym momencie modyfikować poprzez zmianę położe- nąć, przez przypadek
nia i właściwości poszczególnych punktów węzłowych. Zwróć przeciągnąłeś kur-
uwagę na to, że zaznaczony jest tylko ostatni punkt kontrolny sorem narzędzia Pen
(Pióro); w takim przy-
(nie jest pusty). padku wydaj pole-
Pokażemy teraz, w jaki sposób posługiwać się „tandemem” narzędzi cenie Edit/Undo Pen
Selection (Zaznaczanie) i Pen (Pióro). (Edycja/Cofnij Pióro)
i spróbuj jeszcze raz.
8 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia)
i kliknij narysowaną zygzakowatą ścieżkę. Gdy obok końcówki kursora pojawi się
czarny wypełniony kwadracik , kliknij, aby zaznaczyć ścieżkę i wszystkie punkty
węzłowe. Zauważ, że wszystkie punkty węzłowe ścieżki zostały wypełnione, co zna-
czy, że są one zaznaczone. Kliknij i przeciągnij ścieżkę w dowolne inne miejsce
obszaru roboczego. Wszystkie punkty węzłowe zostaną przesunięte jednocześnie,
a ścieżka nie zmieni swojego oryginalnego kształtu.
9 Anuluj zaznaczenie zygzakowatej ścieżki na jeden z następujących sposobów:
· Kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) w dowolnym pustym miejscu
obszaru roboczego.
· Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
· Jeśli narzędzie Pen (Pióro) jest nadal zaznaczone, przytrzymaj klawisz Ctrl
(Windows) lub Command (Mac OS) i kliknij w pustym miejscu obszaru
roboczego, aby anulować zaznaczenie. Naciśnięcie klawisza Ctrl lub Command
powoduje tymczasowe włączenie narzędzia Selection (Zaznaczanie); narzędzie to
zostanie wyłączone w chwili zwolnienia tego klawisza.
10 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośred-
nie) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i umieść kursor
nad dowolnym punktem węzłowym. Obok kursora pojawi
się mały kwadracik z kropką w środku . Oznacza to, że po
kliknięciu punkt węzłowy zostanie zaznaczony. Kliknij ten
punkt węzłowy ścieżki lub narysuj ramkę zaznaczenia, która
będzie taki punkt obejmować.
Zaznaczony punkt zostanie wypełniony, zaś wnętrza pozostałych punktów pozo-
staną puste.
11 Po zaznaczeniu dowolnego punktu węzłowego kliknij i przeciągnij go w dowolne
miejsce. Zauważ, że tym razem przesunięty został tylko ten jeden punkt, zaś poło-
żenie pozostałych nie zmieniło się. Posługując się tą techniką, można w dowolny
sposób zmieniać kształt ścieżki.

13 Włącz narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie),
kliknij dowolny segment pomiędzy dwoma punktami węzło-
wymi, a następnie wydaj polecenie Edit/Cut (Edycja/Wytnij).
Spowoduje to usunięcie tylko jednego, wskazanego segmentu
ścieżki.
Po umieszczeniu kursora narzędzia Direct Selection
( Zaznaczanie bezpośrednie) nad segmentem, który nie jest
zaznaczony, obok końcówki kursora pojawi się czarny kwa-
dracik, informujący, że po kliknięciu zaznaczony zostanie cały
Uwaga:
Jeśli zamiast
segment linii.
jednego seg- 14 Włącz narzędzie Pen (Pióro) i umieść kursor ponad jednym
mentu zniknie z punktów węzłowych, które były połączone segmentem
cała ścieżka, cof-
nij nieudaną ope- ścieżki. Zauważ, że kursor narzędzia Pen (Pióro) zosta-
rację poleceniem nie oznaczony ukośnikiem (/) informującym o ciągłości
Edit/Undo (Edycja/ wskazanej ścieżki. Po kliknięciu punktu węzłowego zostanie
Cofnij) i spróbuj on wypełniony kolorem. Jako wypełnione wyświetlane są
jeszcze raz.
wyłącznie aktywne punkty kontrolne ścieżek.
15 Umieść kursor ponad punktem węzłowym, który wyznaczał
drugi kraniec usuniętego segmentu. Obok kursora pojawi się
wówczas niewielkie kółko , które informuje o możliwości
dołączenia segmentu do istniejącej ścieżki. Kliknij, aby ponow-
nie połączyć dwie rozdzielone części zygzakowatej ścieżki.
16 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i zamknij dokument
poleceniem File/Close (Plik/Zamknij).
Rysowanie linii prostych

W rozdziale 4., „Przekształcanie obiektów”, dowiedziałeś się, że naciśnięcie klawisza
Shift podczas przekształcania obiektów powoduje zachowanie ich oryginalnych propor-
cji. To nie jedyne zastosowanie tego klawisza — umożliwia on także rysowanie ścieżek
pod kątem 45° lub jego wielokrotnością przy użyciu narzędzia Pen (Pióro).
Dzięki temu prostemu ćwiczeniu nauczysz się rysować linie proste umieszczone
pod określonymi kątami.
1 Otwórz plik L5start_2.ai, znajdujący się w folderze Lesson05, skopiowanym wraz
z innymi materiałami do folderu Lessons na dysku twardym Twojego komputera.
W górnym obszarze roboczym znajduje się ścieżka, której kształt będziesz starał się
odtworzyć w dolnym obszarze roboczym.
nazwę path2.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze
Lesson05. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub Adobe
Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format,
i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator
Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim domyślne
ustawienia.

3 Włącz opcję View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), a następnie Wskazówka:
View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie). Jeśli system inteligent-
nych linii pomocni-
4 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij z lewej strony czych jest wyłączony,
dolnego obszaru roboczego (w jego górnej części), aby utworzyć pierwszy punkt. to podczas kreśle-
nia nie będzie wy-
5 Przesuń kursor myszy na prawo od oryginalnego punktu świetlane ani okienko
węzłowego i umieść go w odległości 1,5 cala od niego, poma- pomocnicze z infor-
gając sobie przy tym informacjami wyświetlanymi w okienku macjami pomiaro-
podpowiedzi. Nie musisz być aż tak dokładny. Dopóki kursor wymi, ani też zielone
linie konstrukcyjne.
myszy pozostanie na tej samej wysokości co pierwszy punkt Możliwość kreślenia
węzłowy, będzie on połączony z tym punktem zieloną poziomą linii prostych przy uży-
linią konstrukcyjną. Kliknij, aby utworzyć drugi punkt. ciu klawisza Shift jest
dostępna niezależ-
Jak zapewne pamiętasz z poprzednich rozdziałów, zarówno wyświetlona przed nie od tego, czy wspo-
chwilą linia konstrukcyjna, jak i okienko z informacją o odległości pomiędzy punk- mniana funkcja jest
tami należą do systemu inteligentnych linii pomocniczych. Podczas korzystania włączona, czy też nie.
z narzędzia Pen (Pióro) z pewnością zauważysz, że po powiększeniu obszaru rysowa-
nia okienko podpowiedzi pokazuje dokładniejsze pomiary.
6 Kliknij jeszcze trzykrotnie, aby otrzymany
intersect
Uwaga:
kształt był możliwie podobny do wzorcowej Położenie punktów
na Twoim rysunku nie
ścieżki, znajdującej się w górnej części obszaru
musi być takie samo
roboczego. jak w przypadku przy-
kładowej ścieżki.
Ponadto wartości
7 Naciśnij klawisz Shift, przesuń kursor myszy widoczne w okienku
podpowiedzi mogą
w prawo i w dół, aż zostanie on wyrów- się różnić od tych
nany względem dwóch dolnych punktów, widocznych na ry-
a następnie kliknij, aby utworzyć kolejny sunku. Nie należy się
punkt ścieżki. tym przejmować.
Klawisz Shift naciśnięty podczas rysowania

ścieżki wymusza ustawienie kolejnego segmentu pod kątem 45˚. Kiedy kursor
wyrówna swoje położenie względem pozostałych punktów, pojawi się zielona
pozioma linia konstrukcyjna, która ułatwia pracę podczas rysowania linii prostych.
8 Przesuń kursor myszy w dół i kliknij, aby
utworzyć ostatni punkt i segment ścieżki.
9 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz),
a następnie File/Close (Plik/Zamknij).

Tworzenie linii krzywych
W tej części lekcji dowiesz się, w jaki sposób rysować łukowato wygięte segmenty
krzywych przy użyciu narzędzia Pen (Pióro). W programach do tworzenia ilustracji,
takich jak Illustrator, linie tego typu zwane są krzywymi Béziera; można je tworzyć przy
użyciu punktów węzłowych ze specjalnymi uchwytami. Zmiana położenia uchwytów
umożliwia nadanie krzywej pożądanego kształtu. Choć rysowanie krzywych w opisany
sposób wymaga pewnej wprawy, to metoda ta daje bardzo dużą swobodę i elastyczność
działania podczas tworzenia skomplikowanych ścieżek.
1 Otwórz plik L5start_3.ai znajdujący się w folderze Lesson05. Wydaj polecenie View/
Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
Uwaga: Dokument ten zawiera wzorcową warstwę z szablonem, którego kształt będziesz
Szczegółowe infor- starał się odtworzyć przy użyciu narzędzia Pen ( Pióro). Dolny obszar roboczy jest
macje dotyczące przeznaczona na samodzielne eksperymenty.
tworzenia warstw
znajdziesz w roz- 2 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj zapisywanemu dokumentowi
dziale 8., „Warstwy”. nazwę path3.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze
ustawienia.
3 Kliknij próbnik Fill ( Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie) i wybierz próbkę
o nazwie None (Brak). Kliknij próbnik Stroke ( Obrys) i zmień kolor obrysu na czarny.
4 Upewnij się, że grubość obrysu podana w panelu Control (Sterowanie) wynosi 1 punkt.
5 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) i kliknij z lewej strony
obszaru roboczego, aby utworzyć pierwszy punkt węzłowy.
Kliknij w dowolnym innym miejscu i przeciągnij kursorem
myszy, aby wygiąć narysowany segment ścieżki.
Kontynuuj klikanie i przeciąganie w różnych miejscach
obszaru roboczego. Celem tego ćwiczenia jest nie tyle
odtworzenie kształtu przykładowej ścieżki, co zapoznanie
się z możliwościami i sposobem tworzenia krzywych Beziera.
Zauważ, że podczas przeciągania kursorem myszy, do punktu kontrolnego dołą-
czone zostaną specjalne uchwyty. Składają się one z prostych kresek, kończących
się niewielkimi punktami. Kąt położenia i długość uchwytów decydują o kształcie
i długości rysowanych segmentów ścieżki. Uchwyty są automatycznie ukrywane,
gdy dany punkt węzłowy jest nieaktywny; nie są one też uwzględniane na wydruku.
7 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie)
w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij fragment linii pomiędzy
dwoma punktami (zwany segmentem linii), aby wyświetlić
uchwyty umożliwiające zmianę jego kształtu. Kliknij i przecią-
gnij jeden z uchwytów, aby nadać krzywej nieco inny kształt.
8 Nie zamykaj dokumentu — będziemy z niego korzystać
w kolejnym ćwiczeniu.

Składniki ścieżki
Podczas kreślenia tworzona jest linia zwana ścieżką.
Ścieżka składa się z jednego lub większej liczby
prostych bądź zakrzywionych segmentów. Początek Linia krzywa
i koniec każdego segmentu oznaczone są punk-
tem węzłowym, którego rolę można porównać do
pinezki, którą przypięty został kawałek elastycznego,
giętkiego przewodu. Ścieżka może być zamknięta
(przykładem takiej ścieżki jest okrąg) lub otwarta,
co znaczy, że jej skrajne punkty nie są ze sobą połą- A. Punkt węzłowy
czone (przykładem może być dowolna linia falista). B. Uchwyt kierunkowy
Kształt ścieżki można dowolnie zmienić poprzez C. Punkt kończący
przesunięcie punktów węzłowych, zmianę kąta uchwyt kierunkowy
nachylenia uchwytów kierunkowych, które są do
tych punktów dołączone, lub poprzez przeciągnięcie
wybranego segmentu ścieżki.
Ścieżki mogą być zbudowane z dwóch różnych Punkt gładki

rodzajów punktów węzłowych: narożnych i gładkich.
W punkcie narożnym ścieżka gwałtownie zmienia
kierunek, zaś w punkcie gładkim dwa segmenty
ścieżki są połączone w sposób ciągły.
Punkt narożny
Kolejność i układ punktów narożnych i gładkich
w ścieżce może być zupełnie dowolna. Co więcej,
rodzaj punktu węzłowego można zmienić
w dowolnym momencie.
Tworzenie krzywej
W tej części lekcji dowiesz się, w jaki sposób modelować krzywe przy użyciu uchwytów
kierunkowych. Wykorzystasz w tym celu górną część obszaru roboczego.
1 Naciśnij klawisz Z, aby włączyć narzędzie Zoom
( Lupka), i narysuj zaznaczenie obejmujące
krzywą oznaczoną literą A.
2 Wyłącz opcję View/Smart Guides (Widok/
Inteligentne linie pomocnicze).

Uwaga: 3 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) przy użyciu panelu
Podczas przeciągania Tools (Narzędzia), kliknij u podstawy łuku, po
podgląd obszaru ro-
boczego może zostać
jego lewej stronie i przeciągnij w górę, aby utwo-
przypadkiem prze- rzyć punkt węzłowy z uchwytem skierowanym
sunięty w kierunku pionowo i biegnącym w kierunku sklepienia łuku.
ruchu kursora myszy. Warto pamiętać, że podczas odręcznego rysowania
Jeśli wskutek tego ry-
sowana krzywa znik-
krzywych należy zawsze starać się podążać zgodnie
nie poza krawędzią z ułożeniem konturów obrysowywanego obiektu.
ekranu, wydaj pole- Zwolnij przycisk myszy, gdy uchwyt zostanie wycią-
cenie View/Zoom Out gnięty nieco powyżej sklepienia łuku.
(Widok/Zmniejsz) tyle
razy, ile będzie trzeba, Wskazówka: Jeśli podczas rysowania krzywych narzędziem Pen (Pióro) popełnisz jakiś błąd, to wydaj
aby ponownie wyświe- polecenie Edit/Undo Pen (Edycja/Cofnij Pióro), aby usunąć niepotrzebnie utworzony punkt lub punkty.
tlić zarówno krzywą,
jak i utworzony punkt. 4 Kliknij u prawej podstawy łuku i przeciągnij w dół.
Naciśnięcie spacji po-
woduje tymczasowe
Zwolnij przycisk myszy, gdy rysowany kształt
włączenie narzędzia zacznie przypominać łuk.
Hand (Rączka), które
umożliwia wygodne Uwaga: Wydłużenie uchwytu kierunkowego powoduje roz-
przesunięcie rysunku. ciągnięcie krzywej i zwiększenie nachylenia łuku. Analogicznie,
skrócenie uchwytu powoduje spłaszczenie łuku.
5 Jeśli utworzona ścieżka nie pokrywa się z szablonem,

włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie
bezpośrednie), aby móc zaznaczać pojedyncze punkty i skorygować położenie
uchwytów kierunkowych w taki sposób, by otrzymana krzywa możliwie wiernie
naśladowała pierwowzór.
6 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij w dowolnym miejscu obszaru
roboczego, w którym nie ma żadnych obiektów, lub wydaj polecenie Select/Deselect
(Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Jeśli kliknąłbyś narzędziem Pen (Pióro) w sytuacji, gdy
ścieżka „A” byłaby nadal aktywna, to zamiast rozpocząć tworzenie kolejnej ścieżki,
dołączyłbyś nowy segment do istniejącej. Anulowanie zaznaczenia istniejącej ścieżki
pozwala przystąpić do rysowania następnej.
Wskazówka: W celu anulowania dowolnego istniejącego zaznaczenia możesz też nacisnąć kla-
wisz Ctrl lub Command, aby chwilowo włączyć narzędzie Selection (Zaznaczanie) lub Direct Selection
(Zaznaczanie bezpośrednie) — w zależności od tego, które z nich było ostatnio używane — i kliknąć
w dowolnym miejscu obszaru roboczego, w którym nie ma żadnych obiektów.

8 Zmniejsz powiększenie podglądu na tyle, by na ekranie zmieściła się krzywa ozna-
Uwaga:
Nie przejmuj się, jeśli czona literą B.
krzywa wyjdzie nieco 9 Włącz narzędzie Pen (Pióro), a następnie kliknij
inna niż oryginał
u podstawy po lewej stronie ścieżki „B” i przeciągnij
w szablonie. Będziesz
mógł skorygować jej w kierunku łuku. Kliknij sąsiedni, kwadratowy punkt
kształt przy użyciu na- i przeciągnij w dół. Przed zwolnieniem przycisku
rzędzia Direct Selection myszy postaraj się uzyskać krzywiznę i wielkość łuku
(Zaznaczanie bezpo-
zgodną z wzorcowym szablonem. W ten sposób
średnie) po narysowa-
niu całej ścieżki. powstanie taki sam łuk, jak w przypadku ścieżki „A”.

10 Kontynuuj kreślenie wzdłuż ścieżki, na przemian
klikając i przeciągając kursorem myszy w górę
i w dół. Kolejne punkty węzłowe powinny znajdo-
wać się w miejscach wyznaczonych przez niewiel-
kie kwadraty. Jeśli popełnisz drobny błąd, anuluj
ostatnią operację przy użyciu polecenia Edit/Undo
Pen (Edycja/Cofnij Pióro).
11 Po zakończeniu tworzenia ścieżki włącz narzędzie
Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie)
i zaznacz dowolny punkt węzłowy. Po zaznaczeniu
punktu wyświetlone zostaną dołączone do niego uchwyty, przy użyciu których
można skorygować krzywiznę poszczególnych łuków ścieżki.
12 Przećwicz rysowanie podobnych ścieżek w pustych miejscach obszaru roboczego.
13 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i zamknij dokument poleceniem File/Close
(Plik/Zamknij).
Przekształcanie punktów gładkich w narożne

Punkty gładkie i ich uchwyty ułatwiają uzyskanie określonej krzywizny łuków podczas
rysowania krzywych. Po utworzeniu punktu gładkiego poprzez wyciągnięcie uchwytów
kierunkowych, jak w poprzednim ćwiczeniu, w razie potrzeby można go przekształcić
w punkty narożne, choć wymaga to odrobiny zachodu. Nie jest to jednak tak trudne,
jak mogłoby się wydawać, o czym przekonasz się podczas tego prostego ćwiczenia,
polegającego na przeprowadzeniu kilku tego typu zmian.
1 Otwórz plik L5start_4.ai znajdujący się w folderze Lesson05. Wydaj polecenie View/
Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie).
Dokument ten zawiera wzorcowe ścieżki, których kształt będziesz starał się odtwo-
rzyć. Są one oznaczone etykietami „A” i „B”. Górny obszar roboczy przeznaczony
jest do wykonania głównej części ćwiczenia (czyli narysowania wzorcowej ścieżki
o podanym kształcie; przy czym należy narysować ją wprost na ścieżce wzorcowej).
Dolny obszar roboczy przeznaczony jest na samodzielne eksperymenty.
nazwę path4.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze
ustawienia.
3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i narysuj zaznaczenie obejmujące ścieżkę ozna-
czoną literą A.
4 Kliknij próbnik Fill (Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie) i wybierz próbkę
o nazwie None ( Brak). Kliknij próbnik Stroke (Obrys) i zmień kolor obrysu na czarny.
Uwaga: Jeśli narysowane przez Ciebie ścieżki nie odzwierciedlają dokładnie kształtu szablonu,
nie musisz się tym przejmować. Celem tego ćwiczenia jest nauka wykorzystania możliwości narzę-
dzia Pen (Pióro).

Uwaga: 6 Włącz narzędzie Pen ( Pióro), naciśnij klawisz Shift, kliknij pierwszy punkt
Naciśnięcie klawisza węzłowy i przeciągnij w górę. Zwolnij przycisk myszy i naciskany klawisz, kiedy
Shift podczas przecią-
gania umożliwia usta-
linia kontrolna znajdzie się nieco ponad łukiem. Kliknij drugi punkt węzłowy i prze-
wienie uchwytu kie- ciągnij w dół, nie zwalniając przycisku myszy. Podczas przeciągania w dół również
runkowego pod kątem naciśnij klawisz Shift. Gdy krzywa uzyska pożądany kształt, zwolnij przycisk myszy
będącym wielokrotno- i klawisz Shift. Nie usuwaj zaznaczenia ścieżki.
ścią 45°.
Kolejny etap pracy będzie polegał na rozłączeniu uchwytów kierunkowych,
co pozwala na przekształcenie gładkiego punktu węzłowego w narożny.
Wskazówka: 7 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub
W celu zmiany ro- Option (Mac OS) i umieść kursor ponad
dzaju jednego lub
kilku punktów wę- ostatnim utworzonym punktem węzło-
złowych już po nary- wym lub jego uchwytem. Ustaw kursor
sowaniu ścieżki mo- w taki sposób, by obok niego pojawił się
żesz zaznaczyć ten kształt „daszka” (^), a następnie kliknij
punkt (lub punkty)
i kliknąć przycisk i przeciągnij w górę. Zwolnij przycisk
Convert Selected myszy, a następnie klawisz Alt lub
Anchor Points to Option. Kliknięcie w chwili, gdy symbol
Corner ( Konwertuj (^) nie jest widoczny, spowoduje utworzenie dodatkowej pętli krzywej.
zaznaczone punkty
kontrolne do naroż- Uwaga: Jeśli nie klikniesz dokładnie punktu
nych) lub Convert węzłowego lub punktu znajdującego się na
Selected Anchor końcu uchwytu kierunkowego, to na ekranie
Points to Smooth wyświetlone zostanie poniższe okno dialogowe.
( Konwertuj zazna- Kliknij przycisk OK i spróbuj jeszcze raz.
czone punkty kon-
trolne do gładkich) Po narysowaniu ścieżki możesz przećwiczyć zmianę położenia uchwytów punktów
w panelu Control
(Sterowanie). węzłowych przy użyciu narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie).
8 Umieść kursor narzędzia Pen (Pióro) nad następnym kwadratowym punktem sza-
blonu, kliknij i przeciągnij w dół. Zwolnij przycisk myszy, gdy ścieżka będzie miała
odpowiedni kształt.
9 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS), umieść kursor myszy ponad
ostatnio utworzonym punktem węzłowym lub jego uchwytem, a gdy przybierze on
kształt (^), przeciągnij w górę. Zwolnij przycisk myszy i naciskany klawisz.
10 Kliknij następny kwadrat na wzor-
cowej ścieżce i przeciągnij kursorem
myszy w dół, aż kolejny segment
ścieżki będzie wyglądał poprawnie.
Nie zwalniaj na razie przycisku myszy.
11 Ponownie naciśnij klawisz Alt
(Windows) lub Option (Mac OS)
i przeciągnij w górę, zmieniając
kierunek dolnego uchwytu na prze-
ciwny. Zwolnij przycisk myszy i przytrzymywany klawisz.
12 Kontynuuj kreślenie i tworzenie punktów narożnych przy użyciu klawisza Alt
(Windows) lub Option (Mac OS), aż ścieżka zostanie zakończona. Skoryguj kształt
ścieżki za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie), a następ-
nie anuluj jej zaznaczenie.

Kolejny etap tego ćwiczenia będzie polegał na przekształceniu krzywej w linię prostą.
w oknie). Ewentualnie naciśnij Ctrl+0 (zero) w systemie Windows lub Cmd+0
w Mac OS. Włącz narzędzie Zoom (Lupka) i obrysuj ramką zaznaczenia ścieżkę „B”,
aby powiększyć jej podgląd.
2 Włącz narzędzie Pen ( Pióro), kliknij pierwszy kwadrat po lewej stronie szarego
szablonu i przeciągnij w górę. Gdy ścieżka osiągnie właściwy wygląd, zwolnij przy-
cisk myszy. Następnie kliknij sąsiedni kwadrat i przeciągnij w dół. Kiedy ścieżka
osiągnie położenie zgodne z szablonem, zwolnij przycisk myszy.
Rysowanie łuków nie powinno Ci już sprawiać najmniejszych problemów.
Nadeszła pora na wprowadzenie nowego elementu: przekształcania krzywej w linię prostą.
Zwykłe naciśnięcie klawisza Shift i kliknięcie kolej-
nego punktu nie spowoduje powstania prostego
segmentu ścieżki, ponieważ ostatni utworzony
punkt węzłowy jest punktem gładkim.
Rysunek ilustrujący ten punkt ćwiczenia przedstawia
kształt ścieżki, który uzyskałbyś poprzez kliknięcie
narzędziem Pen (Pióro) trzeciego punktu szablonu.
3 W celu utworzenia prostego segmentu ścieżki
kliknij ostatnio utworzony punkt węzłowy.
Spowoduje to usunięcie jednego z uchwytów
kierunkowych — co pokazano na rysunku obok.
4 Naciśnij klawisz Shift i kliknij sąsiedni punkt
szablonu po prawej stronie, aby wstawić kolejny
punkt i utworzyć segment prosty.
5 W celu utworzenia kolejnego łuku wskaż
kursorem myszy ostatni utworzony punkt
(zwróć uwagę na symbol, który pojawi się obok
kursora ), a następnie kliknij i przeciągnij
w dół. Operacja ta nie spowoduje utworzenia
nowego segmentu, lecz jedynie uchwytu punktu
węzłowego.
6 Kliknij kolejny punkt szablonu i przeciągnij
w górę, aby utworzyć łuk. Kliknij ostatni punkt kontrolny, aby usunąć uchwyt
kierunkowy.
7 Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij kolejny punkt szablonu, aby utworzyć segment
prosty.
8 Kliknij kolejny punkt i przeciągnij w górę, a następnie kliknij ostatni punkt szablonu
i przeciągnij w dół, aby zakończyć ścieżkę wypukłym segmentem. Przećwicz opisane
w tym ćwiczeniu czynności w dolnym obszarze roboczym. W razie potrzeby skory-
guj kształt otrzymanych ścieżek przy użyciu narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie
bezpośrednie).
9 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i zamknij dokument poleceniem File/Close
(Plik/Zamknij).

Rysowanie skrzypiec
W kolejnej części lekcji opiszemy proces rysowania ilustracji skrzypiec. Podczas two-
rzenia tej ilustracji będziesz miał okazję wykorzystać umiejętności zdobyte w poprzed-
nich ćwiczeniach oraz zapoznać się z nowymi funkcjami i technikami posługiwania się
narzędziem Pen (Pióro).
Uwaga: 1 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj dokument o nazwie L5end_5.ai,
Ślimaki skrzypiec znajdujący się w folderze Lesson05, który z kolei znajdziesz w folderze Lessons.
widoczne na ukoń-
czonym rysunku są 2 Wydaj polecenie View/Fit All In Window (Widok/Zmieść wszystko w oknie), aby
opcjonalne i nie zo- sprawdzić, jak wygląda ukończony projekt (w razie potrzeby użyj narzędzia Hand
stały uwzględnione ( Rączka), aby przesunąć ilustrację w inne miejsce — tam, gdzie nie będzie prze-
w tym rozdziale.
szkadzała). Jeśli nie chcesz wzorować się na gotowym rysunku, po prostu zapoznaj
się z nim, a potem zamknij poleceniem File/Close (Plik/Zamknij).
3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/
Otwórz) i otwórz plik L5start_5.ai,
znajdujący się w folderze Lesson05.
4 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/
Zapisz jako). Nadaj zapisywanemu
dokumentowi nazwę violin.
ai w oknie dialogowym Save As
(Zapisz jako) i umieść go w folderze
Lesson05. Zaakceptuj domyślną
opcję Adobe Illustrator (*.AI)
w Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type
(Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK
w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwier-
dzić podane w nim domyślne ustawienia.
5 Kliknij próbnik Fill (Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie) i wybierz próbkę
o nazwie None ( Brak). Kliknij próbnik Stroke (Obrys) i zmień kolor obrysu na czarny.
Kreślenie krzywych
W tej części lekcji omówimy metody kreślenia krzywych na przykładzie ilustracji skrzy-
piec, składającej się z gryfu, strun i pudła.
Wybieranie krzywej
Na początek proponujemy przeanalizowanie pojedynczej krzywej, a następnie naryso-
wanie i wymodelowanie kolejnych krzywych na podstawie przygotowanego szablonu
pomocniczego.
1 Wybierz opcję 2 Curved Line z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze
roboczym), znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
w oknie) jeśli obszar roboczy nie wypełnia całkowicie okna dokumentu.

3 Włącz narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie
bezpośrednie), kliknij jeden z segmentów falistej
linii, aby wyświetlić jej punkty węzłowe i uchwyty
kierunkowe, które są do nich dołączone.
Narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpo-
średnie) umożliwia zaznaczanie i edytowanie
pojedynczych segmentów dowolnej ścieżki.
Po zaznaczeniu ścieżki możesz zmienić rodzaj jej
obrysu i wypełnienia. Jeśli się na to zdecydujesz, kolejna narysowana ścieżka odziedzi-
czy wybrane dla niej atrybuty. Więcej informacji na ten temat znajdziesz w lekcji 6.,
„Kolor i malowanie”.
Rysowanie zakrzywionej ścieżki

Twoje kolejne zadanie będzie polegało na narysowaniu pierwszej spośród krzywych
tworzących pudło skrzypiec.
1 Wybierz opcję 3 Curved Shape step 1 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się
po obszarze roboczym) znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
Rysowanie linii przy użyciu narzędzia Pen ( Pióro) będzie polegało na kliknięciu
w punkcie początkowym i przeciągnięciu kursorem myszy w kierunku zilustrowanym
przez przykładowy układ uchwytów w szablonie.
2 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) i umieść je
ponad punktem oznaczonym literą „A”. Kliknij
i przeciągnij, począwszy od tego punktu, aż do
czerwonej kropki znajdującej się powyżej.
Utwórz teraz drugi punkt węzłowy i ustaw jego
uchwyty kierunkowe w odpowiedni sposób.
3 Kliknij i przeciągnij narzędziem Pen (Pióro),

począwszy od punktu oznaczonego literą „B”,
do następnej czerwonej kropki.
Dwa punkty węzłowe zostaną wówczas połączone
łukowato wygiętym segmentem krzywej, której
kształt będzie odpowiadał ułożeniu uchwytów Wskazówka:
kierunkowych. Zauważ, że zmiana kąta, pod Inne sposoby na za-
kończenie rysowania
jakim przesuwasz kursor myszy, ma decydujący
bieżącej ścieżki po-
wpływ na zakrzywienie tworzonego segmentu. legają na kliknięciu
4 Na koniec kliknij i przeciągnij narzędziem Pen przycisku narzędzia
Pen (Pióro), naciśnię-
(Pióro), począwszy od punktu oznaczonego
ciu odpowiadają-
literą „C”, aż do ostatniej, czerwonej kropki. cego mu klawisza P
5 Przytrzymaj klawisz Ctrl (Windows) lub lub wybraniu pole-
cenia Select/Deselect
Command (Mac OS) i kliknij w pewnej odle- (Zaznacz/Usuń za-
głości od ścieżki, aby zakończyć jej tworzenie. znaczenie).

Rysowanie krzywych zamkniętych
Kolejny etap rysowania liścia będzie polegał na uzupełnieniu brakującego fragmentu.
Przekonasz się, że nawet po zakończeniu rysowania danej ścieżki można z łatwością
kontynuować jej edycję.
1 Wybierz opcję 4 Curved Shape step 2 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po
obszarze roboczym) znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
Uwaga: Już za chwilę dodasz do istniejącej ścieżki nowy punkt narożny. Taki punkt — w odróż-
Kropkowane linie nieniu od punktów gładkich, które umożliwiają kreślenie łagodnych łuków — służy do
krzywe szablonu zmiany kierunku rysowanej ścieżki (polegającej na utworzeniu ostrego „wierzchołka”).
służą jedynie jako
pomoc podczas edy- 2 Umieść kursor narzędzia Pen ( Pióro)
cji. Kształty, które na- ponad punktem oznaczonym literą „A”.
rysujesz, nie muszą
dokładnie odzwier-
Ukośnik (/), który pojawi się obok kursora,
ciedlać przebiegu informuje, że kursor znajduje się nad koń-
linii szablonu. cowym punktem węzłowym ścieżki otwartej.
Kliknięcie tego punktu umożliwia kontynu-
owanie rysowania istniejącej ścieżki zamiast
rozpoczęcia nowej.
3 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i spójrz na informację wyświetloną
na pasku stanu, w lewym dolnym rogu okna
dokumentu — powinna ona brzmieć Pen:
Make Corner (Pióro: Utwórz róg). Przytrzymaj
klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS),
a następnie przeciągnij kursorem narzędzia
Pen (Pióro), począwszy od punktu oznaczo-
nego literą „A”, do szarej kropki. Zwolnij
przycisk myszy, a następnie klawisz Alt lub Option.
4 Umieść kursor ponad punktem oznaczonym
na szablonie literą „D” i przeciągnij kursorem
do czerwonej kropki z prawej strony. Nie zwal-
niaj przycisku myszy. Przytrzymaj klawisz Alt
(Windows) lub Option (Mac OS), a następnie
przeciągnij uchwyt kontrolny od czerwonej
do żółtej kropki. Zwolnij przycisk myszy,
a następnie klawisz Alt lub Option.
Jak dotąd wszystkie rysowane krzywe były ścieżkami otwartymi z dwoma punktami
końcowymi. Kolejny etap pracy będzie polegał na zamknięciu ścieżki przy użyciu
punktu gładkiego.
5 Umieść kursor ponad punktem oznaczonym
na szablonie literą „C”. Obok kursora narzędzia
Pen (Pióro) pojawi się niewielkie kółko , infor-
mujące o możliwości zamknięcia ścieżki przez
kliknięcie we wskazanym miejscu.

6 Kliknij punkt „C” i przeciągnij kursorem myszy
do szarej kropki znajdującej się powyżej.
Zwróć uwagę na zmieniający się kształt
górnego segmentu ścieżki podczas tej operacji.
Zauważ też, że uchwyty kierunkowe punktu
gładkiego, który posłużył do zamknięcia krzywej,
stanowią swoje wzajemne przedłużenie.
7 Przytrzymaj klawisz Ctrl (Windows) lub
Command (Mac OS) i kliknij w pewnej odległości od ścieżki. Wydaj polecenie
Rysowanie kształtu pudła skrzypiec

W tej części ćwiczenia omówimy proces rysowania pojedynczej ścieżki składającej się
zarówno z punktów gładkich, jak i narożnych. Ścieżka ta utworzy pudło skrzypiec.
1 Wydaj polecenie View/Violin (Widok/Violin), aby wyświetlić powiększony podgląd
konturów pudła skrzypiec w oknie dokumentu. W razie potrzeby możesz później
powiększyć ilustrację.
2 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) w panelu Tools Uwaga:
Nie musisz kiero-
(Narzędzia). Rozpocznij od niebieskiego punktu
wać się naszymi su-
oznaczonego literą „A”: kliknij i przeciągnij, gestiami i rozpoczy-
począwszy od tego punktu, do czerwonej kropki, A nać od niebieskiego
znajdującej się poniżej, aby utworzyć pierwszy punktu „A”. Równie
dobrze możesz za-
punkt węzłowy i wyznaczyć kierunek rysowania
cząć od dowolnego
krzywej. z pozostałych punk-
B
3 Kliknij i przeciągnij narzędziem Pen (Pióro), tów oznaczonych na
szablonie i kontynu-
począwszy od punktu oznaczonego literą „B”, do czerwonej kropki z lewej strony,
ować kreślenie zgod-
tworząc w ten sposób kolejny punkt gładki wraz z uchwytem wyznaczającym sposób nie z ruchem wska-
ułożenia kolejnego segmentu. zówek zegara lub
przeciwnie do niego.
4 Przeciągnij, począwszy od punktu „C”, aż do
czerwonej kropki.
5 Przeciągnij, począwszy od punktu „D”, aż

do czerwonej kropki. Nie zwalniaj jeszcze
przycisku myszy. Następnie naciśnij
klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac D D
OS) i przeciągnij, począwszy od czerwo-
nej kropki, do żółtej kropki znajdującej
się poniżej. Dopiero wówczas zwolnij
przycisk myszy i wciskany klawisz. W ten
sposób rozdzielisz uchwyty kierunkowe.

począwszy od punktu oznaczonego literą „E”,
do czerwonej kropki. Naciśnij klawisz Alt
uchwyt utworzonego punktu od czerwonej
do żółtej kropki. Zwolnij przycisk myszy
7 Przeciągnij, począwszy od punktu oznaczo-
nego literą „F”, do czerwonej kropki.
począwszy od punktu oznaczonego literą
„G”, do czerwonej kropki. Przytrzymując
przycisk myszy, naciśnij klawisz Alt
uchwyt utworzonego punktu od czerwonej
do żółtej kropki. Zwolnij przycisk myszy
9 Przeciągnij, począwszy od punktu oznaczonego literą „H”, do czerwonej kropki.
10 Powtórz opisywane czynności dla punktów oznaczonych literami „I”, i „J”. Za każdym
razem rozpocznij od przeciągnięcia kursorem myszy, począwszy od punktu, do czerwo-
nej kropki, a następnie rozłącz uchwyty kierunkowe przy użyciu klawisza Alt (Windows)
lub Option (Mac OS) i przeciągnij drugi uchwyt od czerwonej do żółtej kropki.
Gotową ścieżkę należy zamknąć w punkcie początkowym.
11 Umieść kursor narzędzia Pen (Pióro) ponad
punktem oznaczonym literą „A”. Zwróć
uwagę na niewielkie, puste w środku kółko ,
które pojawi się obok kursora. Informuje ono
o możliwości zamknięcia wskazanej ścieżki
przez kliknięcie w miejscu, w którym znaj-
duje się kursor.
12 Kliknij i przeciągnij w dół oraz odrobinę na
lewo do czerwonej kropki poniżej punktu „A”.
Zwróć uwagę na ułożenie uchwytów kierunkowych, które zmienia się w zależności
od położenia kursora myszy i ma istotny wpływ na ostateczny kształt ostatniego
segmentu ścieżki.
13 Przytrzymaj klawisz Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS) i kliknij w pewnej
odległości od ścieżki, aby anulować zaznaczenie, a następnie wydaj polecenie File/
Save (Plik/Zapisz).
Wskazówka: Dobre opanowanie posługiwania się narzędziem Pen (Pióro) jest niezwykle ważne
i godne polecenia. Jednakże, aby przyspieszyć rysowanie symetrycznych obiektów, możesz naryso-
wać tylko jedną połowę, którą następnie odbijesz i połączysz z fragmentem źródłowym. W ten spo-
sób uzyskasz pewność, że powstały kształt jest idealnie symetryczny. Więcej informacji na temat od-
bijania obiektów znajdziesz w rozdziale 4., „Przekształcanie obiektów”.

Rysowanie strun
Linie proste można tworzyć na różne sposoby, również za pomocą narzędzia Pen (Pióro).
Nadszedł czas, aby utworzyć linie proste strun za pomocą narzędzia Pen (Pióro).
1 Wybierz opcję 5 Strings z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze robo-
czym) znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
Wyzeruj Podstawy).
Uwaga: Jeśli opcja Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) nie jest widoczna, najpierw wydaj po-
lecenie Window/Workspace/Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Podstawy), a następnie Window/
Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy). Możesz również wybrać
odpowiednie opcje z przełącznika przestrzeni roboczych na pasku aplikacji.
3 Upewnij się, że z próbnika wypełnień w panelu Control (Sterowanie) wybrana Uwaga:

została opcja None ( Brak), zaś z próbnika obrysów wybrany został kolor czarny. Podczas rysowa-
nia narzędziem Pen
Sprawdź też, czy grubość linii została ustawiona na 1 punkt.
(Pióro) częstokroć
4 Wydaj polecenie View/Hide Bounding Box (Widok/Ukryj obwiednię), aby ukryć łatwiej jest oszaco-
obwiednie zaznaczonych obiektów. wać kształt ścieżki,
jeśli nie nada się
5 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) i umieść kursor myszy jej wypełnienia.
w środku okręgu (w punkcie „A”) na obszarze roboczym. Wypełnienie i inne
Zauważ, że obok kursora znajduje się niewielki znak * , właściwości ścieżek
można z łatwością
który oznacza, że kliknięcie we wskazanym miejscu zmienić po naryso-
zainicjuje rysowanie nowej ścieżki. Kliknij, aby utworzyć waniu ścieżki.
pierwszy punkt początkowy.
6 Naciśnij klawisz Shift i kliknij punkt „B”, aby utworzyć
punkt końcowy. Naciśnięcie klawisza Shift gwarantuje
utworzenie punktu kontrolnego pod kątem będącym wielo-
krotnością 45°.
Po drugim kliknięciu, którego celem jest utworzenie punktu
„B”, obok kursora narzędzia Pen (Pióro) pojawi się nie-
wielki symbol (^). Oznacza on, że do utworzonego punktu Uwaga:
Jeśli w panelu
można dołączyć uchwyt kierunkowy poprzez kliknięcie Control (Sterowanie)
i przeciągnięcie kursorem myszy w odpowiednim kierunku. nie jest widoczna
Wspomniany symbol zniknie, gdy tylko odsuniesz kursor opcja Stroke Weight
myszy od utworzonego punktu węzłowego. (Grubość obrysu),
kliknij ponownie
7 Naciśnij literę V, aby włączyć narzędzie Selection ( Zaznaczanie). Linia prosta jest linię, nawet jeśli
nadal zaznaczona. Kliknij w dowolnym pustym miejscu obszaru roboczego, aby jest już zaznaczona.
usunąć zaznaczenie linii, zanim utworzysz kolejne linie, które nie powinny być W ten sposób infor-
mujesz Illustrator, że
dołączone do tej ścieżki. zakończyłeś już ryso-
Kolejna operacja będzie polegała na pogrubieniu narysowanej linii. wanie. Możesz rów-
nież wyświetlić panel
8 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij Stroke (Obrys), klika-
narysowany segment, aby go zaznaczyć. Zmień jąc ikonę znajdującą
wartość parametru Stroke Weight (Grubość się z prawej strony
ekranu.
obrysu) za pomocą panelu Control (Sterowanie)
na 3 punkty. Nie usuwaj zaznaczenia linii.

Rozdzielanie ścieżki
Następny etap rysowania struny będzie wymagał rozdzielenia narysowanego segmentu
przy użyciu narzędzia Scissors (Nożyczki) i skorygowania kształtu otrzymanych w ten
sposób ścieżek.
Uwaga: 1 Upewnij się, że narysowana linia jest nadal zaznaczona,
Jeśli użyjesz na- a następnie kliknij i przytrzymaj przycisk narzędzia Eraser
rzędzia Scissors
(Nożyczki) do roz-
( Gumka) w panelu Tools (Narzędzia), aby wyświetlić
dzielenia ścieżki za- przycisk narzędzia Scissors ( Nożyczki). Włącz to narzę-
mkniętej (na przy- dzie i kliknij w okolicy 3/4 długości narysowanej linii, licząc
kład takiej jak okrąg), od górnego punktu. Sprawdź właściwe położenie na rysunku.
to spowoduje ono
jej otwarcie (innymi Jeśli nie uda Ci się kliknąć samej ścieżki, na ekranie pojawi
słowy, na ścieżce się ostrzeżenie. Możesz wtedy kliknąć OK i spróbować
tej pojawią się dwa ponownie. Rozdzielenie ścieżki przy użyciu narzędzia
skrajne punkty
węzłowe). Scissors (Nożyczki) może nastąpić w obrębie dowolnego
prostego lub zakrzywionego segmentu, pomiędzy punktami węzłowymi (nie
można rozdzielić w ten sposób samego punktu). Po kliknięciu narzędziem Scissors
(Nożyczki) we wskazanym miejscu pojawi się nowy punkt węzłowy. W rzeczywisto-
ści narzędzie Scissors (Nożyczki) podzieliło linię na dwie części.
2 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpo-
średnie) i umieść kursor myszy ponad górnym fragmentem
rozdzielonej ścieżki, aby ją zaznaczyć i wyświetlić punkty
kontrolne. Zaznacz dolny punkt kontrolny ścieżki i zacznij
przeciągać go do góry. W trakcie tej czynności przytrzymaj
klawisz Shift, aby poszerzyć odstęp między fragmentami
podzielonej linii. Pozostaw górną część ścieżki zaznaczoną.
Dodawanie strzałek
Przy użyciu panelu Stroke (Obrys) do dowolnej otwartej ścieżki można dołączyć grot.
W programie Illustrator znajdziesz wiele gotowych strzałek i grotów, możesz również
edytować własne.
Kolejne zadanie będzie polegało na dołączeniu różnych grotów do segmentów linii.
1 Upewnij się, że górny fragment linii jest nadal zaznaczony, po czym otwórz panel
Stroke ( Obrys), klikając ikonę znajdującą się z prawej strony okna.
2 Wybierz opcję Arrow 24 (Flecha 24) z listy znajdującej się tuż obok napisu
Arrowheads (Groty strz.) w panelu Stroke (Obrys), aby utworzyć grot w punkcie
początkowym (górnym) linii.
Uwaga: Jeśli to konieczne, kliknij podwójne strzałki w lewej strony zakładki panelu Stroke (Obrys)
lub wybierz opcję Show Options (Pokaż opcje) z menu panelu, aby rozwinąć panel i wyświetlić jego
całą zawartość.
3 W panelu Stroke (Obrys) zmień wartość pola Scale (Skala) (poniżej pola, z którego
wybrałeś grot linii) na 30%. W tym celu kliknij napis Scale (Skala) i wpisz wspo-
mnianą wartość, po czym naciśnij klawisz Enter (Windows) lub Return (Mac OS),
aby zatwierdzić zmiany.

4 Kliknij dolny, krótszy fragment linii za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie). Wskazówka:
Wybierz opcję Arrow 22 (Flecha 22) z drugiej listy znajdującej się z prawej strony Jeśli chcesz zamienić
groty początkowe
napisu Arrowheads (Groty strz.) w panelu Stroke (Obrys), aby utworzyć grot i końcowe miej-
w punkcie końcowym linii. Sprawdź swój wybór na rysunku obok. scami, naciśnij przy-
5 W panelu Stroke (Obrys) zmień wartość pola Scale (Skala) (poniżej pola, z któ- cisk Swap Start
And End Arrowheads
rego wybrałeś grot linii) na 40%. Naciśnij Enter (Windows) lub Return (Mac OS), ( Zamiana począt-
aby zatwierdzić zmiany. kowego i końcowego
grotu strzałki).
Zauważ, że groty są domyślnie umieszczone pośrodku punktów końcowych linii.
W kolejnym ćwiczeniu przesuniesz je nieco poza zakończenia ścieżek.
Wskazówka:
Przycisk Link Start
And End Arrowhead
Scales ( Łączenie
początkowych i koń-
cowych skal grotu
strzałki), znajdujący
się z prawej strony
pola Scale (Skala)
w panelu Stroke
(Obrys), pozwala na
powiązanie wartości
skali. Jeśli jedna war-
tość ulegnie zmia-
6 Naciśnij klawisz Shift i za pomocą nie, druga również
narzędzia Selection (Zaznaczanie) zmieni się proporcjo-
nalnie.
kliknij górny segment linii, aby zazna-
czyć obydwie linie. Następnie kliknij
przycisk Extend Arrow Tip Beyond
End of Path ( Rozszerzanie grotu
strzałki poza koniec ścieżki), znaj-
dujący się poniżej pola Scale (Skala)
w panelu Stroke (Obrys).
Można teraz zauważyć, że groty na
końcach obydwu linii przesunęły się
lekko poza punkty końcowe. Nie usuwaj
zaznaczenia linii, ponieważ będziesz
z nich korzystał w kolejnym ćwiczeniu.

Tworzenie linii przerywanej
Linie przerywane mogą tworzyć obrys obiektu oraz mogą zostać dołączone do zamknię-
tej lub otwartej ścieżki. Składają się z określonej sekwencji kresek i odstępów między
nimi.
W kolejnym ćwiczeniu utworzysz linie przerywane dla ścieżek tworzących strunę.
1 Upewnij się, że obydwa segmenty linii są nadal zaznaczone
i sprawdź, czy wciśnięty został przycisk Butt Cap
( Kreseczka na styk) w panelu Stroke (Obrys), tuż obok
napisu Cap (Zakończenie). Zaznacz pole Dashed Line
(Linia przerywana) w panelu Stroke (Obrys).
Wskazówka: Domyślnie utworzona zostanie linia przerywana, skła-
Po naciśnięciu
przycisku Preserve dająca się z kresek o długości 12 punktów oddzielonych
Exact Dash odstępami o szerokości 12 punktów.
And Gap Lengths
( Zachowuje do- Wskazówka: Więcej informacji na temat opcji Cap (Zakończenie)
kładne długości kre- i Corner (Narożne) znajdujących się w panelu Stroke (Obrys) znajdziesz
sek i odstępów) za- w systemie pomocy programu Illustrator pod hasłem Change the caps
chowane zostaną or joins of a line (zmiana zakończeń i złączeń linii).
długości kresek oraz
równe odległości Zmienisz teraz wymiary elementów linii przerywanej
między nimi bez wy-
2 W panelu Stroke (Obrys) zaznacz wartość 12 pt w pierwszym polu Dash (kres.)
równywania do na-
rożników czy końcó- z lewej strony, poniżej pola Dashed Line (Linia przerywana). Zmień tę wartość na 3
wek linii. i naciśnij klawisz Enter (Windows) lub Return (Mac OS), aby zatwierdzić zmianę.
Zmieniłeś w ten sposób właściwości linii — zarówno długość kresek, jak i odstęp
między nimi ma teraz wartość 3 punktów. Kolejny krok polega na zmianie odległo-
ści między kreskami w panelu Stroke (Obrys).
3 Umieść kursor w polu Gap (ods.) z prawej strony pierwszego pola Dash (kres.).
Wpisz 1 pt i naciśnij klawisz Enter (Windows) lub Return (Mac OS), aby zatwier-
dzić zmianę. Powstała linia przerywana, składająca się z kresek o długości 3 punk-
tów i odstępu między nimi o długości 1 punktu.
Wskazówka:
Jeśli chcesz utwo-
rzyć własny wzór
linii przerywanej
o różnych długo-
ściach kresek i sze-
rokościach odstę-
pów, możesz wpisać
dodatkowe warto-
ści w kolejnych po-
lach panelu Stroke
(Obrys). Tak zdefinio-
wany wzór będzie
następnie powta-
rzany wzdłuż linii. 4 Upewnij się, że obydwa segmenty linii są nadal zaznaczone, i wydaj polecenie
Object/Group (Obiekt/Grupuj).
(Plik/Zapisz).

Edytowanie krzywych
W celu skorygowania kształtu narysowanych krzywych możesz wykorzystać teraz
zarówno ich punkty węzłowe, jak i dołączone do nich uchwyty. Krzywiznę poszczegól-
nych segmentów można zmienić także poprzez bezpośrednie przeciągnięcie wybranego
fragmentu ścieżki. Dla ułatwienia przed przystąpieniem do wykonywania opisanych
poniżej ćwiczeń proponujemy ukrycie warstwy z szablonem (która może utrudniać
„trafienie” w samodzielnie narysowaną ścieżkę).
1 Wybierz opcję 4 Curved Shape step 2 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się
po obszarze roboczym) znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
2 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials
(Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy). Następnie
kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby otworzyć ten
panel. Kliknij ikonę symbolizującą widoczność warstwy
z szablonem ( Template), aby chwilowo ukryć tę warstwę.
Wskazówka: Szczegółowe informacje dotyczące tworzenia warstw

znajdziesz w rozdziale 8., „Warstwy”.
3 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) i kliknij kontur krzy-

wej. Wyświetlone zostaną wszystkie punkty kontrolne.
Kliknięcie narzędziem Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) spowoduje
wyświetlenie uchwytów kierunkowych punktów węzłowych ścieżki i umożliwi sko-
rygowanie kształtu jej poszczególnych segmentów. Kliknięcie narzędziem Selection
( Zaznaczanie) powoduje zaznaczenie całej ścieżki. Wskazówka:
Jeśli naciśniesz kla-
4 Kliknij punkt węzłowy znajdujący się w górnej wisz Shift, a następ-
części kształtu, nieco z lewej strony od środka, nie klawisz strzałki,
aby go zaznaczyć. Naciśnij trzykrotnie klawisz punkt przesunie się
5 razy dalej niż
strzałki w dół, aby przesunąć zaznaczony
w normalnym
punkt do dołu. przypadku.
Uwaga: Położenie punktów węzłowych można zmie- Uwaga:

niać także poprzez przeciąganie ich narzędziem Direct Jeśli nie uda Ci się
Selection (Zaznaczanie bezpośrednie). zaznaczyć obu punk-
tów za pierwszym
5 Przeciągnij narzędziem Direct Selection razem, spróbuj jesz-
(Zaznaczanie bezpośrednie) w poprzek górnej cze raz obrysować
je ramką zaznacze-
części krzywej, aby zaznaczyć dwa górne
nia. Jeżeli zazna-
punkty węzłowe. czony został co naj-
Zauważ, że po zaznaczeniu tych punktów mniej jeden punkt
węzłowy, to mo-
w opisany sposób widoczne dotychczas
żesz też dodać pozo-
uchwyty kierunkowe znikną. stałe do zaznaczenia
6 Kliknij przycisk Show Handles For Multiple przy użyciu narzę-
dzia Direct Selection
Selected Anchor Points ( Pokaż uchwyty, gdy zaznaczono kilka punktów kon- (Zaznaczanie bezpo-
trolnych), który znajduje się w panelu Control (Sterowanie) obok napisu Handles średnie) — należy
(Uchwyty), aby wyświetlić uchwyty obydwu punktów. w tym celu nacisnąć
klawisz Shift i kliknąć
potrzebne punkty.

7 Przeciągnij w górę i w lewo dolny uchwyt
kontrolny punktu z prawej strony, aby zmienić
kształt krzywej.
W trakcie przeciągania zauważ, że przemiesz-
czają się obydwa punkty kontrolne. Zapewne
zauważysz również, że długość każdej linii
można zmieniać niezależnie.
8 Przeciągnij w górę i w prawo dolny uchwyt
kontrolny punktu z lewej strony, aby zmienić
kształt krzywej.
zaznaczenie).
Usuwanie i dodawanie punktów węzłowych

Podczas edytowania ścieżek warto pamiętać o ograniczaniu liczby punktów węzło-
wych do niezbędnego minimum. Ścieżka składająca się z mniejszej liczby punktów jest
łatwiejsza do skorygowania, wyświetlenia i wydrukowania. Zbyt skomplikowaną ścieżkę
można uprościć poprzez usunięcie nadmiarowych punktów; usunięcie wybranych
punktów może też być znakomitą okazją do skorygowania jej kształtu, podobnie jak
dodanie nowych punktów węzłowych.
W kolejnym ćwiczeniu będziesz miał okazję przećwiczyć usuwanie i dodawanie punk-
tów węzłowych.
1 Wybierz opcję 1 Violin z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze robo-
czym) znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij w środku
pudła skrzypiec, aby powiększyć ten fragment obiektu. Bardzo ważne jest, aby cały
kształt skrzypiec był widoczny podczas wykonywania kolejnych czynności.
3 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) w panelu Tools
(Narzędzia) i kliknij krawędź obiektu.
4 Umieść kursor nad górnym punktem naroż-
nym, a następnie go zaznacz.
5 Kliknij przycisk Remove Selected Anchor Points
( Usuń zaznaczone punkty kontrolne) znaj-
dujący się w panelu Control (Sterowanie), aby
usunąć punkt węzłowy.

6 Umieść kursor nad górną częścią ścieżki Uwaga:
i za pomocą narzędzia Direct Selection Unikaj usuwania
punktów węzłowych
(Zaznaczanie bezpośrednie) przeciągnij ścieżkę przy użyciu klawiszy
w górę, aby zmienić jej kształt. W trakcie tej Delete, Backspace czy
czynności przytrzymaj klawisz Shift. Kiedy Clear lub poleceń Edit/
otrzymasz pożądany kształt krzywej, zwolnij Cut (Edycja/Wytnij)
i Edit/Clear (Edycja/
przycisk myszy i klawisz Shift. Nie usuwaj Wyczyść) — powodują
zaznaczenia obiektu. one bowiem nie tylko
usunięcie punktu wę-
Wskazówka: Innym sposobem usunięcia punktu jest kliknięcie go za pomocą narzędzia Pen (Pióro). złowego, lecz także
połączonego z nim
Dodasz teraz dwa punkty węzłowe i zmienisz kształt dolnej części pudła skrzypiec segmentu linii.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij dwukrotnie
dolną część pudła skrzypiec, aby powiększyć ten fragment obiektu.
2 Włącz narzędzie Pen ( Pióro) i umieść kursor Wskazówka:
ponad fragmentem ścieżki z prawej strony Inny sposób na do-
danie punktu węzło-
dolnego punktu węzłowego. Gdy obok kursora
wego polega na
pojawi się symbol plus (+), kliknij, aby utwo- włączeniu narzędzia
rzyć nowy punkt węzłowy. Add Anchor Point
( Dodawanie punk-
tów kontrolnych) przy
użyciu panelu Tools
(Narzędzia), umiesz-
czeniu kursora
3 Umieść kursor ponad fragmentem ścieżki ponad ścieżką i klik-
z lewej strony dolnego punktu węzłowego. nięciu w wybranym
Gdy obok kursora pojawi się symbol plus (+), miejscu tej ścieżki.
kliknij, aby utworzyć trzeci punkt węzłowy
w tej części ścieżki.
4 Włącz narzędzie Direct Selection

( Zaznaczanie bezpośrednie), a następnie
kliknij i przeciągnij środkowy punkt w dół.
W trakcie tej czynności przytrzymaj klawisz
Shift. Przeciągnij tylko odrobinę, po czym
zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift.
Może być konieczne powiększenie obiektu.
Wskazówka: Jeśli dodajesz punkty na symetrycznej ścieżce, umieszczenie dwóch punktów w ta-
kiej samej odległości od punktu środkowego może być trudne. Aby upewnić się, że punkty są wła-
ściwie rozmieszczone, możesz je zaznaczyć i rozmieścić automatycznie względem punktu znajdują-
cego się między nimi. Więcej informacji na temat rozmieszczania obiektów znajdziesz w rozdziale 2.,
„Zaznaczanie i wyrównywanie”.


Przekształcanie punktów gładkich i narożnych
Następny etap pracy to rysowanie gryfu skrzypiec, która powstanie na podstawie
zmiany kształtu ścieżki. Modyfikacja ta będzie wymagała przekształcenia jednego gład-
kiego punktu węzłowego w narożny i jednego punktu narożnego w punkt gładki.
1 Wybierz opcję 6 Violin Neck z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze
roboczym) znajdującej się w lewej dolnej części okna dokumentu.
2 Kliknij ikonę symbolizującą widoczność warstwy z szablonem ( Template),
w panelu Layers (Warstwy), aby włączyć tę warstwę.
pomiędzy punktami „A”, „B”, „C” i „D”.
Uwaga: 4 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie), umieść kursor
Podczas przeciąga- myszy ponad punktem oznaczonym literą „A”, znajdującym się z lewej strony gryfu.
nia za pomocą narzę- Gdy obok kursora myszy pojawi się niewielki symbol w postaci kwadratu z kropką
(Zaznaczanie bez- w środku , kliknij wskazany punkt węzłowy, aby go zaznaczyć.
pośrednie) obydwa 5 Upewnij się, że punkt jest zaznaczony, po czym kliknij przycisk Convert Selected
uchwyty pozostają Anchor Points to Smooth ( Konwertuj zaznaczone punkty kontrolne do gładkich)
równoległe, jednak
ich długość jest nie- w panelu Control (Sterowanie).
zależna i może być 6 Naciśnij klawisz Shift i za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpo-
dowolnie zmieniana.
średnie) przeciągnij w dół dolny uchwyt kierunkowy, aby zmienić kształt dolnej
części krzywej. Zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift.
Zaznacz punkt węzłowy. Przekształć punkt węzłowy. Przeciągnij w dół uchwyt

kontrolny.
7 Powtórz czynności opisane w punktach 4. – 5. dla punktu „B” znajdującego się

z prawej strony gryfu.
8 Za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) kliknij punkt
oznaczony literą „C”, aby go
zaznaczyć, po czym kliknij
przycisk Convert Selected
Anchor Points to Corner
( Konwertuj zaznaczone
punkty kontrolne do naroż-
nych) w panelu Control
(Sterowanie).
9 Za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) zaznacz punkt
oznaczony literą „D” i również ten punkt przekształć w punkt narożny.

10 Za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) kliknij, aby
zaznaczyć górny punkt gryfu. Kliknij przycisk Cut Path At Selected Anchor Points
( Przetnij ścieżkę na zaznaczonych punktach kontrolnych), znajdujący się w panelu
Control (Sterowanie). Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
11 Naciśnij klawisz Shift i za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) przeciągnij
prawą stronę gryfu nieco w prawo. Zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift. W ten
sposób utworzyłeś odstęp między dwiema ścieżkami otwartymi.
12 Za pomocą narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie

bezpośrednie) przeciągnij nad dwoma punktami
znajdującymi się w górnej części edytowanej ścieżki,
a następnie kliknij przycisk Connect Selected End Points
( Połącz zaznaczone punkty końcowe) w panelu Control
(Sterowanie), aby połączyć je prostym segmentem ścieżki.
13 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window
(Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
14 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij
ścieżkę, aby ją zaznaczyć (nawet jeśli wygląda na zaznaczoną). Wydaj polecenie
Uwaga:
Object/Path/Join (Obiekt/Ścieżki/Złącz), aby połączyć otwarte punkty końcowe Pamiętaj, aby naci-
znajdujące się w dolnej części gryfu. snąć klawisz Shift po
rozpoczęciu przecią-
15 Włącz narzędzie Convert Anchor Point ( Konwertowanie punktów kontrolnych), gania punktu.
które należy do tej samej grupy co narzędzie Pen (Pióro) w panelu Tools (Narzędzia).
16 Przeciągnij lewy dolny punkt węzłowy gryfu w dół.
W trakcie tej czynności przytrzymaj klawisz Shift,
aby wymusić odpowiedni kierunek. Zwolnij przycisk
Przeciągnięcie uchwytu punktu gładkiego przy użyciu
narzędzia Convert Anchor Point (Konwertowanie
punktów kontrolnych) powoduje jego przekształcenie
w punkt narożny. Jest to tylko jedno z wielu możli- Uwaga:
wych zastosowań tego narzędzia. Jak już wspomniano
wcześniej w tym
17 Przeciągnij prawy dolny punkt narożny gryfu w górę, rozdziale, jeśli nie
aby utworzyć zaokrągloną ścieżkę. W trakcie tej klikniesz dokład-
czynności przytrzymaj klawisz Shift. Zwolnij przycisk nie w punkcie wę-
myszy i klawisz Shift. złowym, na ekra-
nie może się pojawić
18 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zazna- okno dialogowe
czenie), a następnie polecenie File/Save (Plik/Zapisz). z ostrzeżeniem.

Rysowanie narzędziem Pencil (Ołówek)
Narzędzie Pencil (Ołówek) służy do odręcznego kreślenia otwartych i zamkniętych
ścieżek, a jego działanie przypomina rysowanie zwykłym ołówkiem na papierze. Punkty
węzłowe są tworzone automatycznie podczas rysowania i umieszczane w miejscach,
które program Illustrator uzna za optymalne. Niemniej automatyczne rozmieszcze-
nie punktów można oczywiście skorygować po narysowaniu ścieżki. Liczba punktów
węzłowych utworzonych podczas rysowania jest określona przez długość i stopień kom-
plikacji ścieżki, a także tzw. ustawienia tolerancji, znajdujące się w oknie dialogowym
Pencil Tool Options (Opcje narzędzia Ołówek). Narzędzie Pencil (Ołówek) doskonale
nadaje się do odręcznego kreślenia i rysowania obiektów o organicznych kształtach.
Na początek proponujemy narysowanie podbródka skrzypiec.
1 Wybierz opcję 4 Curved Shape step 2 z listy znajdującej się w lewej dolnej części
okna dokumentu.
2 Kliknij ikonę symbolizującą widoczność warstwy z szablonem (Template) panelu
Layers ( Warstwy), aby chwilowo ukryć tę warstwę. Kliknij ikonę panelu Layers
( Warstwy), aby go ukryć.
3 Dwukrotnie kliknij przycisk narzę-
dzia Pencil ( Ołówek) w panelu Tools
(Narzędzia). Przesuń suwak parametru
Smoothness (Gładkość) w oknie dialogo-
wym Pencil Tool Options (Opcje narzędzia
Ołówek) do końca w prawą stronę, aby
zwiększyć wartość tego parametru do 100%.
Dzięki takiemu ustawieniu ścieżki rysowane
odręcznie przy użyciu narzędzia Pencil
(Ołówek) będą składały się z mniejszej
liczby punktów węzłowych, a przez to staną
się bardziej gładkie. Kliknij przycisk OK.
4 Włącz narzędzie Pencil (Ołówek), kliknij próbkę obrysu w panelu Control
(Sterowanie) i zmień kolor obrysu na czarny przy użyciu panelu Swatches (Próbki),
a następnie kliknij próbkę wypełnienia i wybierz wypełnienie typu None ( Brak).
Uwaga: Ustawienia obrysu i wypełnienia mogą nie wymagać wprowadzania poprawek.
5 Umieść kursor wewnątrz krzywej z lewej

strony. Kiedy z prawej strony kursora ujrzysz
symbol x, przeciągnij po łagodnym łuku,
począwszy od lewej strony ścieżki, w kierunku
jej prawej strony. Spójrz na rysunek obok, aby
sprawdzić efekt końcowy.
Jeśli przed przystąpieniem do rysowania po
prawej stronie kursora myszy widoczny będzie
niewielki symbol x, oznacza to, że po rozpoczęciu rysowania zostanie utworzona
nowa ścieżka. Natomiast jeśli symbol ten pozostaje niewidoczny, wówczas będziesz
kontynuować rysowanie ścieżki, obok której znajduje się kursor.

Wskazówka: Jeśli chcesz utworzyć ścieżkę zamkniętą, taką jak okrąg, kliknij i przeciągnij narzę-
dziem Pencil (Ołówek) w zwykły sposób, a podczas rysowania naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt lub
Option. Obok kursora narzędzia Pencil (Ołówek) wyświetlone zostanie niewielkie kółko, które infor-
muje o tym, że rysowana właśnie ścieżka zostanie zamknięta. Po narysowaniu ścieżki zwolnij przycisk
myszy i poczekaj chwilę na jej zamknięcie. Zwolnij klawisz Alt lub Option, dopiero gdy ścieżka zosta-
nie zamknięta. Domknięcie ścieżki w opisywanym przypadku polega na połączeniu początkowego
i końcowego punktu węzłowego przy użyciu najkrótszego możliwego segmentu — linii prostej.
Podczas rysowania ścieżka nie jest idealnie gładka; dopiero po zwolnieniu przycisku myszy
jest ona automatycznie wygładzana zgodnie z podaną wcześniej wartością parametru
Smoothness (Gładkość) w oknie dialogowym Pencil Tool Options (Opcje narzędzia Ołówek).
6 Umieść kursor ponad narysowaną przed chwilą ścieżką. Zauważ, że tym razem
kursor narzędzia Pencil (Ołówek) nie jest oznaczony symbolem x, co oznacza, że
rozpoczęcie rysowania w tym momencie nie spowoduje utworzenia nowej ścieżki,
lecz przekształcenie istniejącej.
Zapoznaj się teraz z innymi ustawieniami narzędzia Pencil (Ołówek), a następnie nary-
suj kolejny łuk z prawej strony łuku utworzonego wcześniej.
7 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Pencil ( Ołówek) w panelu Tools (Narzędzia).
8 Wyłącz opcję Edit Selected Paths (Edytuj zaznaczone ścieżki) w oknie dialogowym Wskazówka:
Pencil Tool Options (Opcje narzędzia Ołówek). Im wyższa jest war-
tość parametru Fidelity
Zmień wartość parametru Fidelity (Kolor) na 10
(Kolor), tym większy
pikseli. Kliknij przycisk OK. będzie odstęp pomię-
9 Kliknij koniec poprzedniego łuku i przeciągnij dzy kolejnymi punk-
tami węzłowymi
narzędziem Pencil (Ołówek) w prawo, aby nary- tworzonymi przez pro-
sować drugi łuk. gram (co przekłada
10 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń się na mniejszą liczbę
utworzonych punktów
zaznaczenie). węzłowych w obrębie
całej ścieżki). Dzięki
temu otrzymana
Edytowanie ścieżek narzędziem Pencil (Ołówek) ścieżka ma płynny
Przy użyciu narzędzia Pencil (Ołówek) można skorygować kształt dowolnej ścieżki, przebieg i jest mniej
a także dodawać dowolne odgałęzienia i wypustki do istniejących obiektów. Spróbujmy skomplikowana.
zatem skorygować kształt podbródka przy użyciu tego narzędzia.
1 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) zaznacz ścieżkę podbródka (uważaj,
aby nie zaznaczyć łuków).
2 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Pencil (Ołówek). Kliknij przycisk Reset Uwaga:
(Wyzeruj) w oknie dialogowym Pencil Tool Options (Opcje narzędzia Ołówek). W zależności od
tego, w którym miej-
Upewnij się, że włączona została opcja Edit Selected Paths (Edytuj zaznaczone
scu rozpoczniesz po-
ścieżki) — ma ona kluczowe znacznie podczas wykonywania kolejnych czynności. prawianie ścieżki
Zmień wartość parametru Fidelity (Kolor) na 10, i w którą stronę skie-
zaś parametru Smoothness (Gładkość) na 30% rujesz kursor myszy,
efekt wykonanego
i kliknij przycisk OK.
pociągnięcia może
3 Umieść kursor narzędzia Pencil (Ołówek) być zupełnie inny.
w lewej górnej części ścieżki i zauważ, że towa- Powinieneś wtedy
spróbować jesz-
rzyszący mu dotąd symbol x zniknął — to znak,
cze raz.
że kliknięcie nie spowoduje utworzenia nowej
ścieżki, lecz zmodyfikowanie istniejącej.

4 Przeciągnij w górę, aby zaokrąglić ścieżkę. Gdy
narysujesz łuk i dotrzesz kursorem do ścieżki,
zwolnij przycisk myszy i oszacuj otrzymany
kształt.
Wskazówka: 5 Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard
Jeśli kształt zmody- (Zaznacz/Wszystko w aktywnym obszarze
fikowanej ścieżki nie
spełni Twoich ocze- roboczym).
kiwań, wydaj po-
lecenie Edit/Undo Uwaga: Nie przejmuj się, jeśli narysowany przez Ciebie kształt będzie wyglądał nieco inaczej niż
Pencil (Edycja/Cofnij na przykładowym rysunku. Jeśli chcesz, możesz go poprawić za pomocą narzędzia Pencil (Ołówek).
Ołówek) lub spró-
buj raz jeszcze prze- 6 Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
ciągnąć kursorem 7 Upewnij się, że grupa obiektów jest zaznaczona,
myszy, aby ją po- po czym kliknij dwukrotnie narzędzie Scale
prawić.
( Skalowanie) w panelu Tools (Narzędzia).
W oknie dialogowym Scale (Skalowanie), które się
pojawi, zmień wartość parametru Scale (Skalowanie)
w sekcji Uniform (Jednolite) na 70% i kliknij OK.
Ostatni etap pracy nad rysunkiem skrzypiec

Ostatni etap pracy nad ilustracją będzie polegał na wprowadzeniu kilku kosmetycznych
poprawek w kształcie istniejących obiektów, złożeniu ich w jedną całość.
Składanie poszczególnych elementów

a następnie wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika prze-
strzeni roboczych na pasku aplikacji.
Uwaga:
Zachęcamy do prze- 2 Wydaj polecenie View/Show Bounding Box (Widok/Pokaż obwiednię), aby wyświe-
ciągnięcia grupy tlić obwiednię zaznaczonych obiektów podczas ich przekształcania.
przez kliknięcie jed-
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy użyciu panelu
nej ze ścieżek, za-
miast podejmowania Tools (Narzędzia) i przesuń edytowaną przed chwilą grupę
próby uchwycenia w lewą dolną część pudła skrzypiec, jak na rysunku obok.
jej środka. Wnętrze
tej grupy nie
4 Naciśnij klawisz Shift i kliknij pudło skrzypiec, aby zazna-
posiada bowiem czyć oba obiekty, a następnie wydaj polecenie Object/
wypełnienia. Group (Obiekt/Grupuj).
5 Wydaj polecenie Object/Lock/Selection (Obiekt/Zablokuj/
Zaznaczenie).
6 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) przesuń gryf nad górną część pudła
skrzypiec. Posługując się miarkami w celu ustalenia właściwej pozycji, umieść gryf
w odległości około 1 cala od górnej krawędzi obszaru roboczego i wyrównaj go ze
środkiem pudła najdokładniej, jak to możliwe (w dalszej części lekcji będziesz mógł
poprawić wyrównanie).

7 Upewnij się, że gryf skrzypiec jest nadal zaznaczony, po czym wydaj polecenie
Object/Arrange/Bring to Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
8 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) przy użyciu panelu
Tools (Narzędzia) i przeciągnij w poprzek dolnej części gryfu. Naciśnij klawisz Shift
i przeciągnij jeden z dolnych punktów obiektu w dół. Zwolnij przycisk myszy i naci-
skany klawisz. Sprawdź na poniższym rysunku, jaką długość powinieneś uzyskać.
9 Wydaj polecenie Object/Lock/Selection (Obiekt/Zablokuj/Zaznaczenie).
10 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) przesuń grupę linii przerywanych

(z obszaru roboczego 5 Strings) na środek skrzypiec. Postaraj się umieścić dolną
część linii nad zaokrągloną dolną częścią gryfu. Cała grupa powinna się znaleźć
z lewej strony gryfu. Zwolnij przycisk myszy i naciskany klawisz.
11 Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring to Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
12 Włącz narzędzie Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) przy użyciu panelu
Tools (Narzędzia) i zacznij przeciągać górny punkt linii przerywanej w górę. W trak-
cie tej czynności naciśnij klawisz Shift i przeciągnij punkt tuż pod wierzchołek gryfu.
Zwolnij przycisk myszy i naciskany klawisz.
13 Zaznacz grupę linii przerywanych. Kliknij dwukrotnie
ikonę narzędzia Selection (Zaznaczanie) w panelu Tools
(Narzędzia), aby wyświetlić okno dialogowe Move
(Przesuwanie).
14 W oknie Move (Przesuwanie) zmień wartość parame-
tru Horizontal (Poziomo) na 0,1 cala i upewnij się, że
wartość parametru Vertical (Pionowo) wynosi 0. Kliknij
przycisk Copy (Kopiuj), aby skopiować i przesunąć
grupę linii przerywanych w prawo.
15 Upewnij się, że skopiowana grupa jest zaznaczona i dwukrotnie wydaj polecenie
Object/Transform/Transform Again (Obiekt/Przekształć/Przekształć ponownie),
aby otrzymać w sumie 4 grupy linii przerywanych.
Przeciągnij grupę linii Przeciągnij, aby zmienić Skopiuj grupę linii.

w odpowiednie miejsce. kształt linii.

obszarze roboczym), a następnie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
17 Zmień grubość obrysu na 1 punkt, za pomocą panelu Control (Sterowanie).
dolny fragment grup linii przerywanych.
19 Włącz narzędzie Rectangle (Prostokąt) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij w dowol-
nym miejscu obszaru roboczego. W oknie dialogowym Rectangle (Prostokąt) zmień
wartość pola Width (Szerokość) na .5 in, zaś pola Height (Wysokość) na .18 in,
po czym kliknij przycisk OK.
20 Upewnij się, że narzędzie Rectangle (Prostokąt) jest nadal zaznaczone, i naciśnij
literę D, aby zastosować domyślne formatowanie wypełnienia i obrysu prostokąta.
Uwaga: 21 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) przeciągnij prostokąt w miejsce,
W razie potrzeby w którym znajduje się odstęp między przeciętymi liniami.
zmień wysokość pro-
Spójrz na rysunek obok i upewnij się, czy wiesz, o które
stokąta, aby dopaso-
wać go do odstępu miejsce chodzi.
między liniami. 22 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/
23 Wydaj polecenie Object/Unlock All (Obiekt/Odblokuj
wszystko), a następnie Select/All On Active Artboard
(Zaznacz/Wszystko na aktywnym obszarze roboczym).
24 Kliknij przycisk Align To Artboard (Wyrównaj do obszaru roboczego) z listy Align
to ( Wyrównaj do), a następnie Horizontal Align Center ( Wyrównanie do
środka w poziomie) w panelu Control (Sterowanie).
Uwaga: Jeśli opcje wyrównania nie są widoczne w panelu Control (Sterowanie), kliknij napis Align
(Wyrównaj) lub wydaj polecenie Window/Align (Okno/Wyrównaj).

(Plik/Zapisz).
Kolorowanie ilustracji
Przykładowa kolorowa ilustracja, przedstawiona na początku ćwiczenia, została
zamalowana przygotowanymi przez nas kolorami o nazwach Violin, Neck i Gray,
które są dostępne w panelu Swatches (Próbki). Więcej informacji o różnych opcjach
i ustawieniach malowania w programie Illustrator znajdziesz w rozdziale 6., „Kolor
Uwaga:
Aby zmienić kolor i malowanie”.
podbródka, kliknij go 1 Zaznacz dowolny obiekt za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie), a następ-
dwukrotnie, przełą- nie kliknij próbnik Fill (Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie). W zależności
czając się w tryb izo-
lacji. Zmień kolor od zaznaczonego obiektu wybierz odpowiednie wypełnienie — Violin w przypadku
i naciśnij klawisz pudła skrzypiec, Gray w przypadku prostokąta oraz podbródka, zaś Neck w przy-
Escape, aby powró- padku gryfu skrzypiec.
cić do normalnego
trybu rysowania. 2 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i File/Close (Plik/Zamknij).

Pytania kontrolne
1 Opisz, w jaki sposób rysować proste, pionowe, poziome lub ukośne linie
przy użyciu narzędzia Pen (Pióro).
2 Jak narysować linię krzywą przy użyciu narzędzia Pen (Pióro)?
3 Jak utworzyć punkt narożny na linii krzywej?
4 Opisz dwa sposoby na przekształcenie gładkiego punktu węzłowego
(kontrolnego) w punkt narożny.
5 Jakiego narzędzia użyłbyś w celu zmodyfikowania kształtu segmentu
linii krzywej?
6 Jak skonfigurować sposób działania narzędzia Pencil (Ołówek)?
Odpowiedzi
1 W celu narysowania linii prostej należy dwukrotnie kliknąć narzędziem Pen (Pióro)
— pierwsze kliknięcie powinno zostać wykonane w miejscu, w którym ma rozpo-
cząć się linia prosta, drugie zaś w miejscu jej zakończenia. Aby ustawić rysowaną
linię w poziomie, pionie lub pod kątem 45°, podczas rysowania narzędziem Pen
(Pióro) należy nacisnąć klawisz Shift.
2 W celu narysowania linii krzywej przy użyciu narzędzia Pen (Pióro) należy kliknąć
i przeciągnąć kursorem myszy, aby utworzyć pierwszy punkt węzłowy i usta-
lić początkowy kierunek krzywej, a następnie kliknąć w innym miejscu, aby ją
zakończyć.
3 Aby utworzyć punkt narożny na krzywej, należy nacisnąć klawisz Alt (Windows)
lub Option (Mac OS) i przeciągnąć uchwyt kierunkowy końcowego punktu węzło-
wego krzywej w pożądanym kierunku. Po ustawieniu uchwytu pod odpowiednim
kątem można przystąpić do rysowania kolejnego segmentu.
4 Pierwszy sposób polega na zaznaczeniu wybranego punktu narzędziem Direct
Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) i przeciągnięciu jednego z uchwytów
kierunkowych, które się wówczas pojawią, narzędziem Convert Anchor Point
(Konwertowanie punktów kontrolnych). Inny sposób polega na zaznaczeniu
punktu (lub punktów) przy użyciu narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpo-
średnie) i przekształceniu ich za pomocą przycisku Convert Selected Anchor Points
to Corner ( Konwertuj zaznaczone punkty kontrolne do narożnych) w panelu
5 W celu zmodyfikowania wybranego segmentu linii krzywej włącz narzędzie Direct
Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) i przeciągnij ten segment, aby zmienić jego
kształt, bądź przeciągnij uchwyt kierunkowy wybranego punktu węzłowego tego
segmentu, aby zmienić jego długość i krzywiznę.
6 Należy w tym celu dwukrotnie kliknąć przycisk narzędzia Pencil (Ołówek) i w oknie
dialogowym Pencil Tool Options (Opcje narzędzia Ołówek) zmienić wartość
parametrów, które decydują o działaniu tego narzędzia, takich jak Smoothness
(Gładkość) czy Fidelity (Kolor).

6 KOLOR I MALOWANIE
Tematyka lekcji
t Zastosowanie trybów i ustawień koloru.
t Tworzenie, edytowanie i malowanie przy użyciu kolorów wybieranych
za pomocą panelu Control (Sterowanie) i innych narzędzi
programu Illustrator.
t Nazywanie i zapisywanie kolorów, tworzenie grup kolorów
i budowanie palety barw.
t Zastosowanie panelu Color Guide (Wzornik kolorów) oraz okien
dialogowych Edit Colors (Edytuj kolory) i Recolor Artwork
(Ponowne kolorowanie ilustracji).
t Kopiowanie atrybutów związanych z kolorystyką i wyglądem obiektów
pomiędzy różnymi obiektami.
t Tworzenie wzorów i wypełnianie nimi obiektów.
t Praca w trybie Live Paint (Aktywne malowanie).
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około półtorej godziny.
176
Przekonaj się, jak bardzo można ożywić nawet prostą ilustrację przy
użyciu ustawień i narzędzi służących do kolorowania i edytowania
barw w programie Adobe Illustrator CS6. W tej (przyznajemy — bardzo
obszernej) lekcji dowiesz się, w jaki sposób projektować i używać
różnorodnych wypełnień i obrysów, czerpać inspirację z panelu Color
Guide (Wzornik kolorów), tworzyć grupy kolorów, zmieniać barwy
ilustracji, tworzyć złożone wzory i o wiele, wiele więcej…
177
Zaczynamy
W tej lekcji zapoznasz się z podstawowymi informacjami o kolorze i edytowaniu barw przy
użyciu paneli Color (Kolor), Swatches (Próbki) i innych narzędzi programu Illustrator.
1 Aby się upewnić, że narzędzia i panele będą działać dokładnie tak, jak to zostało opi-
sane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę jego nazwy) plik

ćwiczeń z płyty CD dołączonej do książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik na dysk
twardy komputera, to zrób to teraz — na potrzeby tego projektu wystarczy skopiować folder o na-
zwie Lesson06. Więcej informacji na ten temat znajdziesz na stronie 2., w części zatytułowanej

Uwaga: i wczytaj plik L6end_1.ai, który znajduje
się w folderze Lesson06, skopiowanym
lony przycisk wraz z innymi materiałami do folderu
w lewym górnym Lessons na dysku twardym Twojego kom-
rogu okna doku- putera. Zapoznaj się zawartością doku-
mentu, aby je zmak-
symalizować
mentu i — jeśli chcesz — nie zamykaj go,
w systemie Mac OS. by móc się na nim wzorować.
4 Ponownie wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz). W oknie dialogowym Open
(Otwórz), które się wówczas pojawi, zaznacz plik L6start_1.ai w folderze Lesson06
i wczytaj go. Dokument ten zawiera kilka gotowych elementów, lecz uzyskanie
efektu pokazanego we wzorcowym projekcie będzie wymagało przeprowadzenia
wielu zmian i poprawek związanych z kolorystyką poszczególnych obiektów.
5 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz
jako). Nadaj zapisywanemu dokumentowi
Uwaga:
Jeśli opcja Reset
nazwę label.ai w oknie dialogowym
Essentials (Wyzeruj Save As (Zapisz jako) i umieść go w fol-
Podstawy) nie jest derze Lesson06. Zaakceptuj domyślną
widoczna, najpierw opcję Adobe Illustrator (*.AI) w systemie
wydaj polecenie
Window/Workspace/
Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac
Essentials (Okno/ OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz
Przestrzeń robocza/ jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie
Podstawy), a na- dialogowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić
stępnie Window/
Workspace/Reset
podane w nim domyślne ustawienia.
Essentials (Okno/ 6 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/
Przestrzeń robocza/ Wyzeruj Podstawy).
Wyzeruj Podstawy).
Podstawowe informacje o kolorze

Przed przystąpieniem do edytowania barw w programie Illustrator powinieneś zapo-
znać się z podstawowymi informacjami dotyczącymi trybów kolorów (zwanych również
modelami barw). Podczas kolorowania dowolnej ilustracji należy wziąć pod uwagę
178 LEKCJA 6 Kolor i malowanie

właściwości docelowego nośnika, na którym ilustracja ta zostanie opublikowana (w grę
wchodzą głównie dwa — wydruk lub publikacja elektroniczna), i dobrać do nich odpo-
wiedni model barw oraz sposób definiowania składowych koloru. Na początku tej lekcji
zapoznasz się z trybami kolorów dostępnymi w programie Illustrator oraz najważniej-
szymi narzędziami do edycji koloru.
Tryby koloru
Zanim zaczniesz rysować nową ilustrację, powinieneś wybrać jeden z dwóch trybów
kolorów, którego planujesz użyć podczas pracy — CMYK lub RGB.
t Model CMYK zbudowany jest na podstawie czterech kolorów składowych,
używanych w tradycyjnym procesie druku — cyjanowego, magentowego, żółtego
i czarnego. Kolory te są łączone i nanoszone na papier w taki sposób, by ich
wzajemne kombinacje sprawiały wrażenie całego spektrum barw pośrednich.
Ten model barw należy wybrać w przypadku projektów przeznaczonych do druku.
t Model RGB składa się z trzech kolorów — czerwonego, zielonego i niebieskiego
— które są łączone w odmienny sposób, aby utworzyć pozostałe barwy. Wybierz
ten model, jeśli realizowany projekt przeznaczony jest na potrzeby prezentacji
multimedialnej lub internetu.
Podczas tworzenia nowego dokumentu,
wyboru modelu barw należy dokonać
w oknie dialogowym polecenia File/New
(Plik/Nowy), na przykład poprzez wybranie
profilu Print (Drukowanie), który powoduje
automatyczną zmianę trybu kolorów na
CMYK. Tryb koloru można wybrać także
w sekcji Advanced (Zaawansowane), wyświe-
tlanej po kliknięciu niewielkiego przycisku ze
strzałką, znajdującego się w lewym dolnym
rogu wspomnianego okna.
W zależności od tego, który tryb koloru wybierzesz, barwy dostępne w panelach wyświe-
tlanych po utworzeniu nowego dokumentu będą odpowiadały modelowi CMYK lub RGB.
Tryb koloru dokumentu można zmienić także po jego utworzeniu — służą do tego polece-
nia znajdujące się w menu File/Document Color Mode (Plik/Tryb kolorów dokumentu).
Obsługa narzędzi do edytowania kolorów

W tej lekcji omówimy tradycyjne metody kolorowania obiektów w programie
Illustrator. Pisząc o „tradycyjnych” metodach i narzędziach, mamy na myśli tech-
niki wypełniania obiektów kolorem i wzorami przy użyciu takich paneli jak Control
(Sterowanie), Color (Kolor), Swatches (Próbki), Gradient, Stroke (Obrys) i Color Guide
(Wzornik kolorów) oraz okna dialogowego Color Picker (Próbnik kolorów) i próbni-
ków barw w panelu Tools (Narzędzia). Na początek proponujemy jednak zapoznać się
z ukończoną i pokolorowaną ilustracją.
1 Kliknij zakładkę dokumentu L6end_1.ai w górnej części okna dokumentu.

2 Wybierz opcję 1 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym)
w lewym dolnym rogu okna dokumentu i wydaj polecenie View/Fit Artboard
in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij zielony kształt znajdujący się
pod napisem „Pizza Sauce”.
Obiekty w programie Illustrator mogą mieć przypisane wypełnienie, obrys lub obydwie
Uwaga: te właściwości jednocześnie. Zauważ, że kwadrat próbki Fill (Wypełnienie), znajdu-
W zależności jący w dolnej części panelu Tools (Narzędzia), częściowo przesłania próbkę obrysu,
od rozdzielczości co oznacza, że to właśnie ten atrybut obiektu jest w danej chwili aktywny (jest to zresztą
ekranu panel Tools domyślne ustawienie w programie Illustrator). Jak widać, próbka wypełnienia ma kolor
(Narzędzia) może być
wyświetlany w po- zielony, zaś ramka znajdującej się pod spodem próbki obrysu jest żółta.
staci jednokolumno-
wej lub dwukolum- A D A Przycisk Default Fill E Próbka Stroke (Obrys)
And Stroke (Domyślne F Przycisk None (Brak)
nowej. B wypełnienie i obrys) G Przycisk Gradient
E
B Próbka Fill (Wypełnienie)
C Przycisk Color (Kolor)
C F D Przycisk Swap Fill And Stroke
G (Zamiana wypełnienia i obrysu)
4 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd), znajdującą się po prawej stronie prze-
strzeni roboczej programu.
Właściwości Fill (Wypełnienie) i Stroke (Obrys) wybranego obiektu wyświetlane są
także w panelu Appearance (Wygląd). Te i inne właściwości wyglądu obiektu można
zapisywać w postaci stylów, których można później użyć do błyskawicznej zmiany
wyglądu obiektów, warstw i grup. Zastosowanie tego panelu zostanie omówione
w dalszej części lekcji.
A Rodzaj zaznaczonego obiektu
B Kolor obrysu
A
C Kolor wypełnienia
B
C
Wskazówka: 5 Kliknij ikonę panelu Color ( Kolor), znajdującą się po prawej stronie przestrzeni
Przytrzymaj klawisz roboczej programu. Jeśli to konieczne, kliknij ikonę podwójnej strzałki z lewej
Shift i kliknij kolo-
strony etykiety Color (Kolor) na zakładce panelu, aby go rozwinąć. W panelu Color
rowy pasek ze spek-
trum barw, znaj- (Kolor) wyświetlane są informacje o bieżącym kolorze wypełnienia i obrysu. Suwaki
dujący się w dolnej CMYK ilustrują wzajemne proporcje poszczególnych składowych koloru — cyjano-
części panelu Color wej, magentowej, żółtej i czarnej. W dolnej części omawianego panelu znajduje się
(Kolor), aby cyklicz-
pasek ze spektrum barw dostępnych w wybranej przestrzeni.
nie przełączać się po-
między dostępnymi
A A Przycisk Default Fill E Wartość składowej
modelami kolorów, E
B And Stroke (Domyślne koloru
takimi jak CMYK wypełnienie i obrys) F Suwak składowej koloru
czy RGB. C F B Próbka Fill G Spektrum barw
(Wypełnienie) H Przeciągnij, aby rozwi-
D C Próbka Stroke (Obrys) nąć spektrum barw
D Pole None (Brak)
G
H

Kolorowy pasek ze spektrum barw ułatwia błyskawiczne wybranie („na oko”) potrzeb-
nego koloru wypełnienia i obrysu z całej palety barw dostępnej w programie. Możesz
też zmienić kolor dowolnego z tych elementów na biały lub czarny przy użyciu prosto-
kątnych próbek, które znajdują się po prawej stronie tego paska.
6 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), znajdującą się po prawej stronie prze-
strzeni roboczej. W panelu tym można przechowywać próbki kolorów, gradientów
i wzorów przeznaczone do wykorzystania w edytowanym dokumencie. Dla wygody
próbkom tym można nadawać dowolne nazwy. Jeśli zaznaczony obiekt został
wypełniony lub obrysowany kolorem, gradientem lub wzorem, którego próbka znaj-
duje się w panelu Swatches (Próbki), to próbka ta zostanie podświetlona.
A Próbka F Przycisk New Color

B Grupa kolorów Group (Nowa grupa
A C Menu z Swatch Libraries kolorów)
(Biblioteki próbek) G Przycisk New Swatch
B D Menu Swatch Kinds (Nowa próbka)
C (Rodzaje próbek) H Przycisk Delete Swatch
E Przycisk Swatch Options (Usuń próbkę)
(Opcje próbki)
D E F G H
7 Kliknij ikonę panelu Color Guide ( Wzornik kolorów), znajdującą się po prawej stronie
przestrzeni roboczej. Kliknij zieloną próbkę znajdującą się w lewym górnym rogu tego
panelu, aby ustalić kolor bazowy na podstawie bieżącego koloru wypełnienia zaznaczo-
nego obiektu (na rysunku poniżej przycisk ten oznaczony został literą „A”). Rozwiń listę
Uwaga:
Harmony Rules (Reguły harmonii) i wybierz opcję Complementary 2 (Komplementarny 2) Kolory widoczne
obiektu (na poniższym rysunku przycisk ten jest oznaczony literą „D”). w panelu mogą się
Panel Color Guide (Wzornik kolorów) został pomyślany jako narzędzie twórczej różnić od tych na ry-
sunku. Nie należy się
inspiracji, ułatwiające dobieranie barw podczas rysowania. Upraszcza on między tym przejmować.
innymi podejmowanie decyzji związanych z komponowaniem odcieni kolorów
i wybieranie barw dopełniających. Panel Color Guide (Wzornik kolorów) został
ponadto wyposażony w możliwość przetwarzania i modyfikowania barw za pomocą
okna dialogowego Edit or Apply Colors (Edytuj lub zastosuj kolory).
A Ustawianie koloru bazowego na E Przycisk Edit or Apply Colors
podstawie bieżącego koloru (Edytuj lub zastosuj kolory)
A D
B Warianty i odcienie barw F Przycisk Save color group to
C Przycisk umożliwiający ogra- Swatches Panel (Zapisz grupę
B niczenie palety barw zgodnie kolorów w panelu Próbki)
z wybraną biblioteką
D Lista Harmony Rules (Reguły har-
C monii) i aktywna grupa kolorów
E F
8 Kliknij ikonę panelu Color ( Kolor). Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie)

i klikaj kolejno różne obiekty w dokumencie L6end_1.ai, aby zapoznać się z ich
właściwościami, wyświetlonymi w tym panelu.
9 Jeśli chcesz się wzorować na dokumencie L6end_1.ai, nie zamykaj go. W przeciwnym
razie nie zapisuj pliku i zamknij go za pomocą polecenia File/Close (Plik/Zapisz).
10 Jeśli nie zamknąłeś dokumentu L6end_1.ai, kliknij zakładkę dokumentu label.ai
znajdującą się w górnej części okna dokumentu.

Tworzenie kolorów
Omawiany dokument został zaprojektowany w trybie CMYK, co oznacza, że użyte w nim
kolory i odcienie można zmieniać i przetwarzać poprzez umiejętne łączenie czterech
składowych — cyjanowej, magentowej, żółtej i czarnej. W zależności od rodzaju ilustracji
sposoby tworzenia nowych barw mogą być bardzo różne. Jeśli chciałbyś uzyskać ściśle
określony kolor (np. odcień użyty w logo i projektach reklamowych Twojej firmy), to
możesz skorzystać z biblioteki próbek. Jeżeli zamierzasz uzyskać kolor pasujący do kolory-
styki istniejącego projektu, to możesz pobrać jej próbkę przy użyciu narzędzia Eyedropper
(Kroplomierz) lub wprowadzić ściśle określone wartości składowych tej barwy w oknie
dialogowym Color Picker (Próbnik kolorów).
W tej części lekcji zapoznasz się z różnymi metodami definiowania barw i używania ich
w celu pokolorowania ilustracji.
Tworzenie i zapisywanie niestandardowego koloru

Uwaga: To proste ćwiczenie będzie polegało na utworzeniu niestandardowego koloru przy uży-
Jeżeli podczas ciu panelu Color (Kolor) i zapisaniu go w postaci próbki w panelu Swatches (Próbki).
tworzenia koloru
1 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), aby upewnić się,
zaznaczone są jakieś
obiekty, to utwo- że żaden obiekt nie jest zaznaczony.
rzony kolor zosta- 2 Wybierz opcję 1 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym),
nie automatycznie
znajdującej się w lewym dolnym rogu okna dokumentu (jeśli zaznaczona jest inna
przypisany do tych
obiektów. opcja), a następnie wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść
obszar roboczy w oknie).
3 Jeśli panel Color (Kolor) jest niewidoczny, kliknij jego
Wskazówka: ikonę . Upewnij się, że w panelu Color (Kolor)
W poszczególnych widoczne są suwaki składowych CMYK; w przeciw-
polach CMYK wpro-
nym razie wybierz model kolorów CMYK z menu tego
wadzane są wartości
procentowe. panelu . Kliknij pole Stroke (Obrys) i wprowadź
następujące wartości w polach składowych CMYK: C
= 19, M = 88, Y = 78, K = 22.
Wskazówka: 4 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki) i wybierz
W celu zapisa- polecenie New Swatch ( Nowa próbka) z menu
nia koloru dobra- tego panelu. Zmień domyślną nazwę próbki na label
nego w panelu Color
background w oknie dialogowym New Swatch (Nowa
(Kolor) możesz też
kliknąć przycisk próbka), które się wówczas pojawi, pozostaw pozostałe
New Swatch (Nowa domyślne ustawienia i kliknij przycisk OK.
próbka), znajdu-
jący się w dolnej czę- Wskazówka: Jeśli chciałbyś wykorzystać próbki zdefinio-
ści panelu Swatches wane w jednym dokumencie podczas edycji innego projektu,
(Próbki). Kliknięcie kliknij przycisk Swatch Libraries Menu ( Menu Biblioteki pró-
go również spo- bek), znajdujący się w dolnej części panelu Swatches (Próbki)
woduje wyświetle- i wybierz polecenie Other Library (Inna biblioteka), a następnie
nie opisanego obok odszukaj plik z dokumentem, z którego chciałbyś zaczerpnąć
okna dialogowego potrzebne próbki.
New Swatch (Nowa
próbka).

Zwróć uwagę, że utworzona próbka została automatycz-
nie podświetlona w panelu Swatches (Próbki) (pojawiła
się wokół niej biała obwódka). Nowe kolory dodawane
do panelu Swatches (Próbki) są zapisywane wyłącznie
z bieżącym dokumentem. Po utworzeniu nowego doku-
mentu w panelu tym wyświetlony zostanie domyślny
zestaw próbek.
Uwaga:
5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczenie) i kliknij Panel Swatches
białe tło etykiety, aby wybrać je do edycji. Kliknij (Próbki), który wy-
świetlany jest po
próbkę Fill (Wypełnienie) w panelu Tools (Narzędzia).
kliknięciu próbki
Jeśli na ekranie nie pojawi się panel Swatches (Próbki), Fill (Wypełnienie)
kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki) i wybierz w panelu Control
próbkę o nazwie label background. Wydaj polecenie (Sterowanie), to ten
sam panel Swatches
Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
(Próbki), który można
Poznasz teraz kolejny, podobny sposób tworzenia próbki koloru. wyświetlić przy uży-
ciu ikony wspomnia-
6 Kliknij przycisk New Swatch ( Nowa próbka), znajdujący się w dolnej części panelu nej wcześniej w tym
Swatches (Próbki). W ten sposób utworzona zostanie kopia zaznaczonej próbki. ćwiczeniu.
7 Zmień domyślną nazwę próbki na label background
stroke w oknie dialogowym New Swatch (Nowa
próbka), które się wówczas pojawi. Zmień wartości
w polach składowych CMYK na następujące: C = 19,
M = 46, Y = 60, K = 0, po czym kliknij przycisk OK.
Uwaga: Gdyby obiekt był nadal zaznaczony, zostałby

wypełniony nowym kolorem.
8 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) kliknij

ponownie obiekt tła etykiety, aby go zaznaczyć. Kliknij
próbkę Stroke (Obrys) w panelu Control (Sterowanie)
i w panelu Swatches (Próbki), który się pojawi, wybierz
próbkę o nazwie label background stroke.
9 Zmień wartość parametru Stroke Weight (Grubość
obrysu) w panelu Control (Sterowanie) na 7 punktów.
Nie zamykaj panelu Swatches (Próbki).
Edytowanie próbki
Po utworzeniu koloru i zapisaniu go w panelu Swatches (Próbki) możesz dowolnie
zmodyfikować ten kolor. Wyjaśnimy to na przykładzie zapisanej przed chwilą próbki
label background.
1 Kliknij próbkę Stroke (Obrys) w panelu Tools (Narzędzia). Wyświetlony zostanie
panel Color (Kolor). Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), znajdującą się
po prawej stronie przestrzeni roboczej, aby otworzyć panel Swatches (Próbki).
2 Upewnij się, że tło logo jest nadal zaznaczone, a jeśli tak jest w istocie, dwukrotnie
kliknij próbkę label background w panelu Swatches (Próbki). W oknie dialogowym

Wskazówka: Swatch Options (Opcje próbki) zmień wartości w polach
Jeśli umieścisz kur- składowych CMYK na: C = 2, M = 15, Y = 71, K = 20.
sor nad próbką ko-
Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić pod-
loru w panelu
Swatches (Próbki), gląd wykonanej zmiany w oknie dokumentu. Zmień
wyświetlone zosta- wartość parametru K na 0 i kliknij przycisk OK.
nie okienko podpo-
Skorygowanie parametrów zwykłej próbki nie powo-
wiedzi z nazwą
tej próbki. duje automatycznej zmiany wyglądu obiektów, które zostały pokolorowane przy
użyciu tej próbki — obiekty te trzeba najpierw zaznaczyć.
Istnieje jednak możliwość utworzenia próbki o zasięgu globalnym, której zmiany
będą automatycznie odzwierciedlane w wyglądzie dokumentu, niezależnie od tego,
czy obiekty, w których ta próbka była użyta, zostały zaznaczone, czy też nie.
3 Upewnij się, że obiekt jest nadal zaznaczony, po czym kliknij próbkę Fill (Wypełnienie)
w panelu Tools (Narzędzia).
4 Dwukrotnie kliknij próbkę label background w panelu
Swatches (Próbki), aby otworzyć okno dialogowe
Swatch Options (Opcje próbki). Zaznacz opcję Global
(Ogólny) i kliknij przycisk OK.
5 Wybierz Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Uwaga: 6 Kliknij dwukrotnie próbkę label background w panelu
Biały trójkąt znaj- Swatches (Próbki), aby ponownie otworzyć okno dia-
dujący się w pra- logowe Swatch Options (Opcje próbki). Zmień wartość
wym dolnym rogu
próbki w panelu parametru K (odpowiadającego domieszce czerni) na
Swatches ( Próbki) 70. Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby śledzić wyko-
oznacza, że mamy do nywane zmiany w oknie dokumentu. Zwróć uwagę, na to że kolor obiektu zmienił
czynienia z próbką się, mimo że sam obiekt nie jest zaznaczony. Jest powód, dla którego stosowane są
o zasięgu globalnym.
kolory globalne. Kliknij przycisk Cancel (Anuluj), aby anulować zmianę koloru.
Zastosowanie bibliotek próbek programu Illustrator

Uwaga: Biblioteki próbek w programie Illustrator mogą zawierać zestawy predefiniowanych
Większość (choć nie kolorów, takich jak barwy wchodzące w skład systemów PANTONE czy TOYO bądź
wszystkie) bibliotek
instalowanych z pro- kolory powiązane ze sobą tematycznie, takie jak Earthtone (Odcień Ziemi) czy Ice
gramem Illustrator Cream (Lody). W Illustratorze zawartość bibliotek wyświetlana jest w oddzielnych
zawiera wyłącznie panelach i nie może być edytowana. Jeśli zdecydujesz się użyć jednego z kolorów zapisa-
próbki CMYK. nych w bibliotece podczas edytowania projektu, to kolor ten zostanie przeniesiony
w postaci próbki do panelu Swatches (Próbki) i zapisany wraz z bieżącym dokumentem.
Biblioteki stanowią wspaniałe źródło barw do samodzielnych eksperymentów.
Już za chwilę zapoznasz się z jedną z bibliotek, o nazwie PANTONE+, i utworzysz
próbkę żółtego koloru dodatkowego, która będzie pochodziła z tej biblioteki.
Niestety, samo określenie „żółty” bardzo niewiele mówi nam o rzeczywistym odcie-
niu tego koloru — możemy mieć przecież do czynienia na przykład z bardzo ciepłym,
ciemnym lub jasnym odcieniem żółtego. To dlatego większość projektantów i zakładów
drukarskich posługuje się specjalnymi systemami barw, takimi jak PANTONE, które
ułatwiają zachowanie spójności uzyskiwanych kolorów, a w niektórych przypadkach
pozwalają wzbogacić standardową paletę barw dostępnych w druku.

Kolory dodatkowe a procesowe
Kolory można podzielić na dodatkowe i procesowe, w zależności od tego,
jaki rodzaj farb zostanie użyty do odwzorowania ich w druku.
· Kolor procesowy drukowany jest przy użyciu kombinacji czterech standardowych
farb procesowych: cyjanowej (C), magentowej (M), żółtej (Y) i czarnej (K) (CMYK).
· Kolor dodatkowy drukowany jest specjalną mieszanką farb, która używana jest
zamiast lub oprócz farb procesowych CMYK. Kolor dodatkowy wymaga przygoto-
wania oddzielnej formy drukowej.
Tworzenie koloru dodatkowego

W tej części lekcji dowiesz się, w jaki sposób wczytać bibliotekę kolorów niestandar-
dowych, na przykład należącą do systemu PANTONE, i jak dodać jeden z kolorów
PANTONE Matching System (PMS) do panelu Swatches (Próbki). Uwaga:
Po zamknięciu pro-
1 Kliknij przycisk Swatch Libraries Menu ( Menu Biblioteki próbek) w panelu gramu Illustrator
Swatches (Próbki) i wybierz bibliotekę Color Books/PANTONE+Solid Coated i jego ponownym
(Książki koloru/ PANTONE+Solid Coated). uruchomieniu panel
PANTONE+Solid
Próbki zgromadzone w bibliotece PANTONE+Solid Coated zostaną wyświetlone Coated nie zosta-
w oddzielnym panelu. nie otwarty automa-
tycznie. Jeśli chciał-
2 W polu Find (Znajdź) wpisz wartość 100. Zauważ, że w panelu podświetlona zosta- byś, aby tak się
nie próbka o nazwie PANTONE 100 C. Kliknij tę próbkę, aby dodać ją do panelu działo, zaznacz opcję
Swatches (Próbki), i zamknij panel PANTONE+Solid Coated. Wybrana próbka Persistent (Trwały)
w menu tego panelu.
PANTONE zostanie dodana do panelu Swatches (Próbki).
3 Umieść kursor nad obszarem roboczym, naciśnij klawisz spacji i przeciągnij myszą
w prawo, aby na ekranie widoczne były zarówno wypełniony białym kolorem obiekt
z lewej strony poza obszarem roboczym, jak i zawartość pierwszego obszaru roboczego.
biały obiekt znajdujący się z lewej strony poza obszarem
roboczym 1. Kliknij próbkę Fill (Wypełnienie) w panelu
Control (Sterowanie) i wybierz próbkę o nazwie
PANTONE 100 C, aby zmienić kolor zaznaczonego
kształtu. Zmień rodzaj obrysu na None ( Brak).
5 Upewnij się, że obiekt jest nadal zaznaczony, po czym
naciśnij klawisz Shift, aby zaznaczyć czerwone tło
etykiety znajdujące się na pierwszym obszarze roboczym.
Zwolnij klawisz Shift.

w oknie).
Uwaga: 7 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie), kliknij ponownie czerwony obiekt,
Więcej informa-
aby stał się obiektem kluczowym.
cji na temat obiek-
tów kluczowych znaj- 8 W panelu Control (Sterowanie) kliknij przycisk
dziesz w rozdziale 2., Horizontal Align Center ( Wyrównanie do środka
„Zaznaczanie
i wyrównywanie”.
w poziomie), a następnie przycisk Vertical Align Center
( Wyrównanie do środka w pionie), aby wyrównać
żółty obiekt względem czerwonej etykiety.
Uwaga: Jeśli opcje wyrównania nie są widoczne, kliknij napis

Align (Wyrównaj) w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić panel Align (Wyrównaj).
9 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Usuń zaznaczenie).

10 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), lecz nie zamykaj edytowanego pliku.
Dlaczego próbka PANTONE wygląda inaczej

niż inne próbki w panelu Swatches (Próbki)?
Rodzaje próbek w panelu Swatches (Próbki) można odróżnić na podstawie ich oznaczeń. I tak — jeśli z menu
tego panelu wybrany został podgląd typu Thumbnails (Miniaturki) — próbki kolorów dodatkowych oznaczone
są niewielkim trójkątem z kropką . Natomiast jeśli wybrany został podgląd typu List (Lista), próbki kolorów
dodatkowych oznaczone są ikoną . Kolory procesowe nie są oznaczone żadnym z wymienionych symboli.
Domyślnie próbka koloru z biblioteki PANTONE+Solid Coated jest kolorem dodatkowym, stąd jej oznaczenie
w panelu Swatches (Próbki). Kolor dodatkowy nie powstaje wskutek wymieszania czterech farb CMYK, lecz jest
drukowany całkowicie osobno. W celu wydrukowania takiego koloru zakłady poligraficzne używają gotowych
farb z systemu PMS (ang. PANTONE Matching System), co zapewnia wysoką powtarzalność i spójność kolory-
styki drukowanych projektów.
Trójkąt znajdujący się w rogu próbki oznacza, że próbka ta ma charakter globalny. Po zmodyfikowaniu
parametrów takiej próbki wszystkie obiekty, które zostały pokolorowane przy jej użyciu, zostaną automa-
tycznie zaktualizowane. Taką właściwość można przypisać dowolnej próbce, nie tylko takiej, która została
zaczerpnięta z systemu PANTONE. Więcej informacji o kolorach dodatkowych znajdziesz w systemie pomocy
programu Illustrator: wydaj polecenie Help/Illustrator Help (Pomoc/Pomoc programu Illustrator) i poszukaj
tematów powiązanych z hasłem spot colors (kolory dodatkowe).
Obsługa próbnika kolorów

Okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów) umożliwia wybieranie kolorów przy
użyciu specjalnego zestawu narzędzi, składającego się z barwnego kwadratowego pola
oraz paska ze spektrum kolorów. Potrzebną barwę można uzyskać także poprzez wpro-
wadzenie wartości jej poszczególnych składowych.
W tej części ćwiczenia dowiesz się, jak wybrać kolor przy użyciu okna dialogowego Color
Picker (Próbnik kolorów) i jak zapisać go w postaci próbki w panelu Swatches (Próbki).
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij jeden z białych pasków w dolnej
części etykiety, aby zaznaczyć biały obiekt pod spodem etykiety w dolnej części
obszaru roboczego 1.

2 Dwukrotnie kliknij próbkę Fill (Wypełnienie) w panelu Tools (Narzędzia), Wskazówka:
aby otworzyć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów). Jeśli znasz program
Adobe Photoshop
Wskazówka: Dwukrotne kliknięcie próbki Fill (Wypełnienie) lub Stroke (Obrys) lub Adobe InDesign,
w panelu Color (Kolor) również spowoduje otwarcie okna dialogowego Color Picker to okno dialogowe
(Próbnik kolorów). Color Picker (Próbnik
kolorów) z pewno-
3 Wpisz następujące wartości w polach składowych CMYK, w oknie dialogowym ścią wyda Ci się zna-
jome — jest ono bo-
Color Picker (Próbnik kolorów): C = 0, M = 11, Y = 54 i K = 0. wiem bliźniaczo
Zauważ, że wprowadzenie wartości składowych CMYK spowodowało przesunięcie podobne do swego
suwaka na pionowym kolorowym pasku i zmianę położenia niewielkiego okrągłego odpowiednika z pro-
gramu Illustrator.
wskaźnika w kwadratowym polu z gradientem po lewej stronie. Pionowy pasek ilustruje
całe spektrum dostępnych barw, zaś kwadratowy gradient umożliwia dobranie nasyce-
nia (w kierunku poziomym) i jasności (w kierunku pionowym) wybranej barwy.
4 Zaznacz opcję S (nasycenie), aby zmienić sposób wyświetlania informacji o kolo-
rze w oknie dialogowym Color Picker (Próbnik kolorów). Pionowy wielobarwny
pasek będzie wówczas ilustrował całe spektrum nasycenia koloru pomarańczo-
wego. Przeciągnij suwak na tym pasku w górę, aż parametr S osiągnie wartość 60%,
i kliknij przycisk OK.
Zaznaczony przed chwilą kształt zostanie wypełniony kolorem wybranym w oknie
dialogowym Color Picker (Próbnik kolorów).
Uwaga:
Kliknięcie przyci-
sku Color Swatches
(Próbki kolorów)
w oknie dialogowym
Color Picker (Próbnik
kolorów) powoduje
wyświetlenie listy
próbek zapisanych
w panelu Swatches
(Próbki) oraz do-
myślnej książki ko-
5 Zmień rodzaj obrysu w panelu Control (Sterowanie) na None ( Brak). lorów (zestawu pró-
bek dołączonego do
Pora na zapisanie utworzonego koloru w panelu Swatches (Próbki). Illustratora) i wybra-
6 Upewnij się, że pole Fill (Wypełnienie) znajdujące się nie jednej z nich.
w dolnej części panelu Tools (Narzędzia) jest zaznaczone Po wskazaniu dowol-
nej próbki możesz
(powinno się znajdować na wierzchu). ponownie wyświe-
Dzięki temu upewnisz się, że nowa próbka zostanie utwo- tlić zwykłą zawar-
rzona na podstawie wypełnienia zaznaczonego obiektu. tość omawianego
okna poprzez kliknię-
7 Jeśli to konieczne, kliknij ikonę, aby otworzyć panel cie przycisku Color
Swatches ( Próbki). Models (Modele ko-
lorów). Sposób ten
8 Kliknij przycisk New Swatch ( Nowa próbka), znajdujący się w dolnej części pozwala wygodnie
panelu Swatches (Próbki); w oknie dialogowym New Swatch (Nowa próbka), które zmienić parametry
się wówczas pojawi, zmień domyślną nazwę nowej próbki koloru na yellow/ jednej z istniejących
i zapisanych próbek.
orange. Zaznacz opcję Global (Ogólny) i kliknij przycisk OK, aby dodać nową
próbkę do panelu Swatches (Próbki).
(Plik/Zapisz).
Tworzenie i zapisywanie tint kolorów
Tinta w programie Illustrator to jaśniejszy wariant jakiegoś koloru, powstały po jego
zmieszaniu z bielą. Tintę można utworzyć na podstawie próbki koloru procesowego
o zasięgu globalnym lub na podstawie koloru dodatkowego.
Tworzenie tinty omówimy na przykładzie utworzonego wcześniej koloru „yellow/orange”.
1 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczenie) kliknij jeden z czarnych pasków
w dolnej części obszaru roboczego. Zmień kolor wypełnienia za pomocą panelu
Control (Sterowanie) na utworzony wcześniej kolor „yellow/orange”.
2 Kliknij ikonę panelu Color ( Kolor), aby go
Uwaga: wyświetlić.
Jeśli to konieczne, 3 Sprawdź, czy pole Fill (Wypełnienie) we wspomnia-
wybierz opcję Show
nym panelu jest aktywne, a jeśli tak, przesuń suwak
Options (Pokaż opcje)
z menu panelu Color oznaczony literą T w lewą stronę, aby zmienić inten-
(Kolor), aby wyświe- sywność tinty na 20%.
tlić suwak.
4 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), znaj-
dującą się po prawej stronie przestrzeni roboczej.
Kliknij przycisk New Swatch ( Nowa próbka), umieszczony w dolnej części
tego panelu, aby zapisać utworzoną tintę. Zwróć uwagę na próbkę tinty w panelu
Swatches (Próbki). Po wskazaniu jej kursorem myszy nazwa wyświetlona w okienku
podpowiedzi powinna brzmieć yellow/orange 20%.
Kopiowanie atrybutów wyglądu

Narzędzie Eyedropper (Kroplomierz) pozwala na skopiowanie atrybutów wyglądu z jed-
nego obiektu do drugiego, włącznie z krojem czcionki, atrybutami akapitu, wypełnie-
niem i obrysem.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), zaznacz jeden z czarnych pasków,
który nie został jeszcze pokolorowany, a następnie wydaj polecenie Select/Same/
Fill Color (Zaznacz/Jednakowe/Kolor wypełnienia), aby dodać do zaznaczenia
pozostałe czarne paski.
2 Włącz narzędzie Eyedropper
( Kroplomierz) i kliknij
pasek wypełniony kolorem
yellow/orange 20%. Wszystkie
paski, które były dotychczas
czarne, zostaną automatycznie
zmienione na wzór wskazanego
paska.
3 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift i kliknij pierwszy
z pokolorowanych pasków, aby dołączyć go do zaznaczenia.
4 Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
5 Wydaj kolejno polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i File/Save
(Plik/Zapisz).

Tworzenie grup kolorów
W panelu Swatches (Próbki) w programie Illustrator można tworzyć i zapisywać grupy
kolorów zawierające powiązane ze sobą tematycznie barwy. Tworzenie grup zgodnych
z ich przeznaczeniem i obejmujących na przykład wszystkie barwy niezbędne do zapro-
jektowania logo bardzo ułatwia i przyspiesza pracę. Do grupy można dodać wyłącznie
kolory dodatkowe, procesowe i próbki barw o zasięgu globalnym.
Przećwicz tworzenie takiej grupy na przykładzie próbek potrzebnych do pokolorowania
etykiety.
1 Kliknij w pustym miejscu panelu Swatches (Próbki), aby anulować dowolne istnie-
jące zaznaczenie próbek. Naciśnij klawisz Shift i kliknij kolejno tło próbki koloru tła
etykiety (czerwone) oraz próbkę koloru yellow/orange, którą utworzyłeś wcześniej.
W ten sposób zaznaczysz wszystkie cztery próbki.
Wskazówka: Jeśli chcesz zaznaczyć kilka próbek, które nie są położone obok siebie w panelu
Swatches (Próbki), naciśnij klawisz Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS), a następnie kliknij
potrzebne próbki.
Uwaga:
Jeśli przed kliknię-
2 Kliknij przycisk New Color Group ( Nowa grupa kolorów), znajdujący się w dolnej ciem przycisku New
części panelu Swatches (Próbki). W polu Name (Nazwa) wpisz label base i kliknij Color Group (Nowa
przycisk OK, aby zapisać utworzoną w ten sposób grupę. grupa kolorów)
zaznaczysz jakieś
obiekty, to na ekra-
nie wyświetlona zo-
stanie poszerzona
wersja okna dialo-
gowego New Color
Group (Nowa grupa
kolorów). W oknie
tym będziesz mógł
utworzyć grupę ko-
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij lorów na podstawie
pusty obszar w panelu Swatches (Próbki), aby usunąć barw użytych do po-
zaznaczenie utworzonej grupy kolorów. kolorowania zazna-
czonych obiektów,
4 Dwukrotnie kliknij kolor „yellow/orange” w grupie a także nadać do-
label base, aby otworzyć okno dialogowe Swatch dawanym do grupy
Options (Opcje próbki). Zmień wartości składowych próbkom status pró-
bek globalnych.
próbki na następujące C = 0, M = 12, Y = 54, K = 0.
5 Kliknij próbkę yellow/orange 20% i przeciągnij

ją pomiędzy próbkę PANTONE 100 C a próbkę
„yellow/orange”. Obydwie te próbki znajdują
się w jednej grupie kolorów.
Zauważ, że kolejność próbek należących
do danej grupy można dowolnie zmieniać
poprzez przeciąganie ich w wybrane miejsce.

6 Przeciągnij próbkę PANTONE 100 C na prawo od próbki yellow/orange 20%.
Uwaga: Jeśli przeciągniesz próbkę PANTONE 100 C zbyt daleko w prawo, możesz ją usunąć
z grupy. Nawet gdy tak się stanie, możesz z powrotem przeciągnąć próbkę do grupy.
Obsługa panelu Color Guide (Wzornik kolorów)

Dzięki wbudowanym mechanizmom dobierania barw, takim jak tworzenie tint czy
wskazywanie kolorów pokrewnych, panel Color Guide (Wzornik kolorów) może sta-
nowić cenne źródło inspiracji podczas wybierania kolorów do realizowanego projektu.
Panel ten wyposażony jest ponadto w funkcję Edit Color/Recolor Artwork (Edytuj
kolory/Ponowne kolorowanie ilustracji), która służy do tworzenia i edytowania kolorów.
Już za chwilę przekonasz się, że dzięki możliwościom panelu Color Guide (Wzornik
kolorów) utworzenie kilku różnych wariantów kolorystycznych etykiety i zapisanie
otrzymanych barw w panelu Swatches (Próbki) staje się bardzo proste.
w lewym dolnym rogu okna dokumentu.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij czerwony kształt stanowiący
tło etykiety. Upewnij się, że w panelu Tools (Narzędzia) aktywna jest próbka Fill
(Wypełnienie).
Uwaga: 3 Kliknij ikonę panelu Color Guide ( Wzornik kolo-
Kolory w Twoim rów), znajdującą się po prawej stronie przestrzeni
panelu Color Guide roboczej programu, aby otworzyć ten panel. Kliknij
(Wzornik kolorów) przycisk Set Base Color To The Current Color
mogą być inne niż na
rysunku. Taka sytu- ( Ustaw kolor bazowy jako kolor bieżący).
acja jest prawidłowa. Kliknięcie tego przycisku umożliwia dobieranie
barw na podstawie wskazanego koloru. Próbka
wybranego koloru bazowego jest wyświetlana na przycisku
Set Base Color To The Current Color (Ustaw kolor bazowy jako kolor bieżący).
Poeksperymentuj teraz z kolorystyką etykiety.
4 Wybierz opcję Complementary 2 (Komplementarny
2) z listy Harmony Rules (Reguły harmonii), znajdu-
jącej się po prawej stronie przycisku Set Base Color
To The Current Color (Ustaw kolor bazowy jako kolor
bieżący) w panelu Color Guide (Wzornik kolorów).
5 Kliknij przycisk Save Color Group To Swatch Panel

( Zapisz grupę kolorów w panelu Próbki),
aby zapisać wybrane kolory zgodne z regułą
Complementary 2 (Komplementarny 2) w panelu
Swatches (Próbki).

6 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki). Przewiń
w dół, aby wyświetlić nową, dodaną grupę.
Próbki zawarte w tej grupie możesz teraz dowolnie
edytować lub użyć ich do pokolorowania bieżącego
projektu.
7 Kliknij ikonę Color Guide ( Wzornik kolorów),
aby otworzyć panel o tej samej nazwie.
Proponujemy teraz kilka eksperymentów z kolorami.
8 Wybierz piąty kolor od lewej w drugim rzędzie próbek różnych wariantów barw Uwaga:
zgromadzonych w panelu Color Guide (Wzornik kolorów). Zauważ, że po wybraniu Jeśli wybierzesz inny
niż sugerowany wa-
tej próbki etykieta automatycznie zmieniła kolor. Kliknij przycisk Set Base Color To riant koloru, to ko-
The Current Color ( Ustaw kolor bazowy jako kolor bieżący), aby utworzyć nową lorystyka przykła-
grupę kolorów na podstawie reguły Complementary 2 (Komplementarny 2). Kliknij dowych ilustracji
przycisk Save Color Group To Swatch Panel ( Zapisz grupę kolorów w panelu pokazanych w dal-
szej części tej lekcji
Próbki), aby zapisać zasugerowane przez program kolory zgodne z wybraną regułą może się różnić
w panelu Swatches (Próbki). od otrzymanej
przez Ciebie.
Edytowanie grupy kolorów

Po utworzeniu grupy kolorów, niezależnie od tego, czy powstała ona przy użyciu panelu
Swatches (Próbki), czy też Color Guide (Wzornik kolorów), można edytować jej zawartość
— całość lub pojedyncze próbki — przy użyciu okna dialogowego Edit Colors (Edytuj Uwaga:
kolory). Nic też nie stoi na przeszkodzie, aby zmienić nazwę istniejącej grupy kolorów, Jeśli klikniesz przy-
zmodyfikować kolejność próbek w grupie, dodać do niej nowe próbki lub usunąć stare. cisk Edit Color Group
Z tymi (i nie tylko) możliwościami edytowania próbek zapisanych w grupie kolorów przy (Edytuj grupę ko-
lorów), gdy zazna-
użyciu okna dialogowego Edit Colors (Edytuj kolory) zapoznasz się już za chwilę. czony będzie jakiś
1 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i kliknij ikonę panelu obiekt, zostanie on
pokolorowany zgod-
Swatches ( Próbki).
nie z grupą kolorów.
2 Kliknij ikonę z symbolem folderu, znajdującą się po Wyświetlone zosta-
lewej stronie ostatniej grupy kolorów — może to nie wówczas okno
dialogowe Recolor
wymagać przewinięcia zawartości panelu Swatches
Artwork (Ponowne
(Próbki). kolorowanie kom-
Zauważ, że po zaznaczeniu dowolnej grupy przycisk pozycji), w którym
można edytować ko-
Swatch Options ( Opcje próbki) zostaje zastąpiony lory, jakie chcesz za-
przyciskiem Edit Color Group ( Edytuj grupę kolorów). Przypominamy, że przycisk stosować dla zazna-
Swatch Options (Opcje próbki) służy do edytowania wybranego, pojedynczego koloru. czonego obiektu.

Wskazówka: 3 Kliknij przycisk Edit Color Group ( Edytuj grupę kolorów) w dolnej części panelu
Inny sposób na Swatches (Próbki), aby otworzyć okno dialogowe Edit Colors (Edytuj kolory).
otwarcie okna dialo-
gowego Edit Colors Z prawej strony okna dialogowego Edit Colors (Edytuj kolory), w sekcji Color Groups
(Edytuj kolory) w celu (Grupy kolorów) wyświetlone są wszystkie grupy kolorów dostępne w panelu Swatches
zmodyfikowania (Próbki). Lewa część okna dialogowego umożliwia edycję kolorów każdej grupy.
grupy kolorów po-
lega na dwukrot-
Możesz modyfikować zarówno pojedyncze kolory, jak i całą grupę.
nym kliknięciu ikony Spróbujemy teraz zmodyfikować kolory wchodzące w skład grupy kolorów.
folderu znajdującej
się po lewej stronie 4 Grupa, którą wybrałeś do edycji, będzie pokazana w lewej górnej części okna dialo-
tej grupy w panelu gowego Edit Colors (Edytuj kolory). Zaznacz etykietę Color Group 2 (Grupa kolorów
Swatches (Próbki). 2) na liście położonej nad etykietą Color Groups (Grupy kolorów) z prawej strony
okna dialogowego i zmień jej nazwę na label 2. Tak będzie się nazywać nowa
grupa kolorów, którą zapiszesz w jednym z kolejnych ćwiczeń.
5 Przyjrzyj się układowi znaczników (w kształcie niewielkich kółek) rozmieszczonych
na kole barw. Każdy z tych znaczników odpowiada położeniu jednego z kolorów
w grupie. Kliknij i przeciągnij duże czerwone kółko (oznaczone na rysunku poniżej,
po prawej stronie) w górę i w prawo — w kierunku krawędzi koła barw.
6 Skoryguj jasność całego koła barw, przesuwając w prawą stronę suwak Adjust
Brightness (Dopasuj jasność), który znajduje się poniżej koła. Nie zamykaj okna
dialogowego Edit Colors (Edytuj kolory).
Zmień nazwę grupy kolorów Zmień nasycenie i jasność koloru
Uwaga: Jeśli chcesz uzyskać identyczny kolor jak na przykładzie, zmień wartości parametrów H, S, B
(barwa, nasycenie, jasność) poniżej koła barw w oknie dialogowym Edit Colors (Edytuj kolory) na zgodne
z rysunkiem.
Opcja Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie ilustracji), znajdująca się w lewym dol-
nym rogu omawianego okna, jest nieaktywna, gdyż nie został zaznaczony żaden obiekt
do pokolorowania. Jeśli przed otwarciem okna Edit Colors (Edytuj kolory) zaznaczyłbyś
dowolny element edytowanego projektu, to okno to zostałoby opatrzone nazwą Recolor
Artwork (Ponowne kolorowanie kompozycji), a dowolne wprowadzone w nim zmiany
byłyby automatycznie odzwierciedlone w wyglądzie tego elementu.
Uwaga: Największy spośród znaczników widocznych na kole barw, obrysowany podwójnym

konturem, odpowiada bazowemu kolorowi w danej grupie.

Kolejny przykład będzie polegał na zmodyfikowaniu jednego z kolorów w istniejącej
grupie i zapisaniu otrzymanego zestawu barw w postaci nowej grupy.
7 Kliknij przycisk Unlink Harmony Colors ( Rozłącz kolory harmonii) w oknie dia-
logowym Edit Colors (Edytuj kolory), aby móc zmodyfikować poszczególne barwy
niezależnie względem siebie. Po kliknięciu przycisk ten powinien zmienić postać
na Link Harmony Colors ( Połącz kolory harmonii).
Kreski łączące poszczególne znaczniki ze środkiem koła barw zostaną wówczas
narysowane liniami przerywanymi, które symbolizują możliwość niezależnej
zmiany każdego z kolorów w grupie.
8 Kliknij i przeciągnij duży czerwony znacznik na dół i w lewą stronę — w kierunku kra-
wędzi koła barw, poniżej zielonych znaczników, aby zastąpić czerwony kolor niebieskim.
Przesunięcie znaczników w stronę krawędzi koła barw umożliwia zwiększenie
nasycenia koloru. Natomiast przesunięcie znacznika do środka koła spowoduje
zmniejszenie nasycenia. Po wybraniu do edycji dowolnego znacznika możesz zmie-
nić wartości składowych H, S, B odpowiadającego mu koloru przy użyciu suwaków
znajdujących się pod kołem barw.
9 Kliknij przycisk zmiany trybu kolorów z prawej strony parametrów H, S, B
poniżej koła barw i z menu, które się wówczas pojawi, wybierz opcję CMYK
(należy to zrobić tylko wówczas, gdy zamiast CMYK w omawianym oknie wyświe-
tlony jest inny zestaw suwaków). Kliknij jeden z zielonych znaczników na kole
barw, aby go zaznaczyć, i zmień wartości parametrów CMYK na C = 65, M = 0,
Y = 80 i K = 0. Zauważ, w jaki sposób przesunął się znacznik tego koloru na kole
barw. Nie zamykaj okna dialogowego.
Zmodyfikuj pojedynczy kolor Zmień kolejny kolor
Uwaga: Ułożenie znaczników w oknie dialogowym Edit Colors (Edytuj kolory) na ekranie Twojego Wskazówka:
W celu zmodyfiko-
komputera może się różnić od pokazanego w książce, jednak nie ma to najmniejszego znaczenia.
wania grupy kolo-
rów i zapisania zmian
10 Kliknij przycisk zmiany trybu kolorów i z menu, które się wówczas pojawi,
z pominięciem utwo-
wybierz opcję HSB (dzięki czemu po kolejnym otwarciu omawianego okna dialogo- rzenia nowej grupy
wego model ten zostanie wybrany automatycznie). kliknij przycisk Save
Changes To Color
11 Kliknij przycisk New Color Group ( Nowa grupa kolorów) w prawym górnym rogu
Group ( Zapisz
okna dialogowego Edit Colors (Edytuj kolory), aby zapisać zmodyfikowany zestaw zmiany w grupie
barw w postaci nowej grupy; nadaj jej nazwę label 2. kolorów).

12 Kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno dialogowe Edit Colors (Edytuj kolory).
Grupa kolorów label 2 zostanie automatycznie zapisana w panelu Swatches (Próbki).
Jeśli na ekranie zostanie wyświetlone okno dialogowe z komunikatem, kliknij przy-
cisk Yes (Tak), aby potwierdzić zapisanie zmian w zmodyfikowanej grupie kolorów
we wspomnianym panelu.
Edytowanie opcji kolorów

Ustawienia zgromadzone w lewej dolnej części okna dialogowego Edit Colors (Edytuj kolory) służą
do modyfikowania wybranych barw. Na poniższym rysunku przedstawione zostały funkcje i zastosowanie
tych ustawień.
A Przyciski Show saturation or brightness and hue on color
A B wheel (Pokaż nasycenie lub jasność i barwę na kole)
B Przyciski służące do dodawania i usuwania znaczników
C I koloru
H C Przyciski umożliwiające zmianę sposobu prezentowania
D
spektrum barw (koło z płynnym gradientem barw, koło
podzielone na segmenty oraz paski kolorów)
D Próbka koloru bieżącego znacznika lub paska
E E Jeśli opcja ta jest włączona, to zmiana ustawień kolorów
spowoduje zmodyfikowanie kolorystyki zaznaczonego
obiektu (opcja ta jest niedostępna, jeżeli żaden obiekt
nie został wcześniej zaznaczony)
F Suwaki składowych koloru
G Przycisk zmiany trybu kolorów
H Przycisk służący do ograniczania zawartości grupy kolorów
do próbek znajdujących się w wybranej bibliotece
I Przycisk Unlink harmony colors (Rozłącz kolory harmonii)
Edytowanie kolorystyki obiektów

Przy użyciu okna dialogowego Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie kompozycji)
można zmodyfikować wszystkie kolory użyte do pokolorowania zaznaczonego obiektu
jednocześnie. W kolejnym ćwiczeniu dowiesz się, w jaki sposób zmienić parametry
kolorów drugiej etykiety i zapisać je w postaci grupy kolorów.
obszarze roboczym).
2 Wydaj polecenie Edit/Edit Colors/Recolor Artwork (Edycja/Edytuj kolory/Zmień
kolory kompozycji), aby otworzyć okno dialogowe Recolor Artwork (Ponowne kolo-
rowanie kompozycji).
Okno dialogowe Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie kompozycji) może służyć
do ponownego przydzielania lub zmniejszania liczby kolorów w kompozycji, a także
do tworzenia i edytowania grup kolorów. Wszystkie grupy kolorów utworzone
i zapisane w bieżącym dokumencie wymienione są na liście Color Groups (Grupy
kolorów), po prawej stronie okna dialogowego Recolor Artwork (Ponowne kolorowa-
nie kompozycji) oraz w panelu Swatches (Próbki). Z próbek zgromadzonych w tych
grupach możesz skorzystać w dowolnym momencie.
3 Kliknij ikonę Hide Color Group Storage ( Ukryj obszar grupy kolorów), znajdującą Wskazówka:
się po prawej stronie okna dialogowego Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie Okno dialogowe
Recolor Artwork
kompozycji). ( Ponowne koloro-
4 Kliknij zakładkę Edit (Edycja), aby zmodyfikować wybrane kolory przy użyciu koła wanie kompozycji)
barw. można również wy-
świetlić po zaznacze-
5 Kliknij przycisk Link Harmony Colors ( Połącz kolory harmonii), aby poddać edy- niu obiektu i kliknię-
cji jednocześnie wszystkie powiązane kolory. Po kliknięciu tego przycisku powinien ciu przycisku Recolor
on przyjąć następującą postać: ( ). Artwork (Ponowne
kolorowanie kom-
6 Kliknij duży czerwony znacznik, aby go zaznaczyć. W dolnej części okna dialogowego pozycji) w panelu
zmień wartość parametru H na 336, parametru S na 77, zaś parametru B na 25. Control (Sterowanie).
Zmiana wartości parametrów H (barwa) i S (nasycenie) daje taki sam efekt jak prze-
ciągnięcie dużego czerwonego znacznika na kole barw. Zmiana wartości parametru B Wskazówka:
(jasność) jest równoznaczna z przeciąganiem suwaka Adjust Brightness (Dopasuj jasność). Jeśli chciałbyś od-
tworzyć oryginalną
kolorystykę etykiety,
kliknij przycisk Get
Colors From Selected
Art ( Pobierz kolory
z zaznaczonej
kompozycji).
Ukryj grupę kolorów Edytuj kolor dużego Rezultat

czerwonego znacznika
Opcje i ustawienia dostępne w oknie dialogowym Recolor Artwork (Ponowne kolo- Wskazówka:
W celu zapisania
rowanie kompozycji) są analogiczne jak w przypadku okna dialogowego Edit Color zmodyfikowanych
(Edytuj kolory). Różnica polega na tym, że zamiast edytowania kolorów i ich grup kolorów w postaci
w celu późniejszego pokolorowania wybranych fragmentów ilustracji, jak to ma miej- nowej grupy wy-
świetl listę istnieją-
sce w przypadku okna Edit Color (Edytuj kolory), w oknie Recolor Artwork (Ponowne
cych grup przy uży-
kolorowanie kompozycji) można eksperymentować na istniejących fragmentach ciu ikony Show Color
obrazu. Zwróć uwagę na opcję Recolor Art (Ponowne kolorowanie kompozycji), Group Storage (
znajdującą się w lewym dolnym rogu obydwu tych okien — jeśli jest ona włączona, Pokaż obszar grupy
kolorów), znajdu-
to znaczy, że pracujesz nad pokolorowaniem zaznaczonych elementów projektu.
jącej się po prawej
7 Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie stronie omawianego
kompozycji). okna dialogowego,
i kliknij przycisk New
8 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save Color Group ( Nowa
(Plik/Zapisz). grupa kolorów).
W kolejnym ćwiczeniu zapoznasz się z panelem Kuler, który umożliwia pobieranie
zestawów kolorów zaprojektowanych przez społeczność użytkowników programu
Illustrator.

Obsługa panelu Kuler
Panel Kuler to okno na przebogaty świat tematycznych zestawów kolorów (co powiesz na
zestaw „Ice Cream”?), zaprojektowanych przez użytkowników programów firmy Adobe
z całego świata. Grupy kolorów dostępne w serwisie Kuler można bez ograniczeń pobierać
i wykorzystywać we własnych projektach. Dzięki temu serwisowi możesz też opublikować
i udostępnić innym użytkownikom samodzielnie zaprojektowany zestaw barw.
Zastosowanie zestawów barw pobranych przy użyciu panelu Kuler omówimy na przy-
kładzie polegającym na kolorowaniu puszki z napojem.
1 Wybierz opcję 3 Artboard 3 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze
roboczym) znajdującej się w lewym dolnym rogu okna dokumentu.
2 Wydaj polecenie Window/Extensions/Kuler (Okno/Rozszerzenia/Kuler).
Uwaga: W celu przejrzenia i pobrania zestawów kolorów z serwisu Kuler niezbędne jest połączenie
z internetem.
Uwaga: 3 Kliknij przycisk Highest Rated

Ze względu na to, (Najwyżej oceniane), znajdujący
że baza zestawów się w lewym górnym rogu panelu
barw dostępnych
w serwisie Kuler jest
Kuler, i z listy, która się wówczas
nieustannie aktu- pojawi, wybierz opcję Most Popular
alizowana, wyniki (Najpopularniejsze). Opcje zgroma-
wyszukiwania, o któ- dzone na tej liście ułatwiają dostęp
rych będziemy pisać
w dalszej części ćwi-
między innymi do najnowszych i naj-
czenia, mogą się wyżej ocenianych zestawów barw.
różnić od wyników
pokazanych na ry-
sunkach w książce.
4 W celu wyszukania tematów kolorystycznych, które mogą się kojarzyć z włoską
restauracją, wpisz hasło Italian restaurant w polu wyszukiwania i naciśnij kla-
wisz Enter lub Return.
Uwaga: 5 Kliknij pierwszy zestaw o nazwie Italian restaurant, wyglą-
Więcej informacji dający mniej więcej tak ( ) — powinien się on
na temat opcji pa-
pojawić na liście zestawów poniżej pola wyszukiwania. Jeśli
nelu Kuler znajdziesz
w systemie pomocy zestaw ten nie zostanie uwzględniony w pierwszej części
programu Illustrator wyników wyszukiwania, wybierz dowolny inny ciekawy
(Help/Illustrator Help zestaw barw. Kliknij przycisk Add Selected Theme To
[Pomoc/Pomoc pro-
Swatches ( Dodawanie wybranych motywów do pró-
gramu Illustrator])
pod hasłem „panel bek), aby dodać próbki zawarte w tym zestawie do panelu
Kuler”. Swatches (Próbki) bieżącego dokumentu.
6 Zamknij panel Kuler.
7 Jeśli panel Swatches ( Próbki) jest niewidoczny, kliknij
jego ikonę, aby go otworzyć.
Zauważ, że na liście zestawów kolorów w tym panelu pojawiła się nowa grupa
o nazwie Italian restaurant (jeśli to konieczne, przewiń zawartość panelu Swatches
(Próbki) w dół, aby ją odnaleźć).

Przydzielanie kolorów do ilustracji
Na zakładce Assign (Przydziel) w oknie dialogowym Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie
kompozycji) zgromadzone zostały narzędzia umożliwiające przypisanie kolorów z wybra-
nego zestawu do wskazanego elementu ilustracji. Możesz tego dokonać na kilka sposobów.
Jednym z nich jest wybranie nowej grupy kolorów z listy Harmony Rules (Reguły harmonii).
W kolejnym ćwiczeniu przypiszesz nowy kolor do trzeciej wersji etykiety.
obszarze roboczym).
2 Kliknij przycisk Recolor Artwork ( Ponowne kolorowanie kompozycji) w panelu
3 Jeśli po prawej stronie okna dialogowego Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie
kompozycji) nie ma listy z zestawem kolorów, kliknij ikonę Show Color Group Storage
( Pokaż obszar grupy kolorów) (mała strzałka), aby ją wyświetlić. Upewnij się, że
zaznaczony jest przycisk Assign (Przydziel) znajdujący się w lewej górnej części okna.
Zwróć uwagę na to, że kolory etykiety są ułożone na liście Current Colors (Bieżące
kolory) okna dialogowego Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie kompozycji)
w kolejności zwanej „Hue-Forward (Barwa – do przodu)”. Oznacza to, że są one
posortowane z góry na dół według kolejności występowania kolorów na kole barw,
czyli: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo i fioletowy.
Uwaga: Jeśli kolory grupy, którą wcześniej wybrałeś, są inne niż opisane w tym rozdziale, rów-
nież kolory w tej sekcji okna dialogowego będą inne. Nie powinieneś się jednak tym przejmować.
4 Zaznacz zestaw kolorów o nazwie Italian restaurant (lub dowolny inny, który wczy-
tałeś za pośrednictwem panelu Kuler) na liście Current Colors (Bieżące kolory) okna
dialogowego Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie kompozycji).
Zauważ, że oryginalne kolory etykiety w oknie dialogowym Recolor Artwork (Ponowne
kolorowanie kompozycji) zostały zastąpione nowymi kolorami, pochodzącymi ze
wskazanej grupy barw. W kolumnie Current Colors (Bieżące kolory) wyświetlane są
dotychczasowe kolory, natomiast w kolumnie New (Nowy) widoczne są przypisane do
nich nowe kolory. Zwróć uwagę, że dwa żółte odcienie oryginalnej kolorystyki etykiety
zostały połączone ze sobą. Został do nich przypisany taki sam kolor. Przyczyną tej
sytuacji jest liczba kolorów w grupie Italian restaurant, wynosząca 5 kolorów, podczas
gdy oryginalna kolorystyka etykiety korzystała z 6 kolorów.
Uwaga:
Jeśli kolorystyka ety-
kiety nie zmieni się,
upewnij się, że opcja
Recolor Artwork
(Ponowne kolorowa-
nie kompozycji), znaj-
dująca się w lewym
dolnym rogu oma-
wianego okna, jest
włączona.

5 Kliknij ikonę Hide Color Group Storage ( Ukryj obszar grupy kolorów), aby ukryć
listę z zestawami barw. Przeciągnij okno dialogowe, chwytając pasek tytułu, aby
odsłonić całą ilustrację.
6 Kliknij i przeciągnij próbkę czerwonego koloru poniżej próbki koloru zielonego
w kolumnie New (Nowy).
Wskutek tego próbki te zostaną zamienione miejscami, co zostanie odzwierciedlone
w kolorystyce grafiki znajdującej się na obszarze roboczym.
7 Przeciągnij próbki z powrotem do ich oryginalnego położenia.
Kolory pokazane w kolumnie New (Nowy) odzwierciedlają bieżącą kolorystykę
wybranego fragmentu ilustracji. Jeśli klikniesz próbkę jednego z tych kolorów, to
będziesz mógł zmodyfikować jego parametry przy użyciu suwaków HSB, znajdują-
cych się w dolnej części okna Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie kompozycji).
8 Dwukrotnie kliknij ciemnobrązową próbkę znajdującą się na samym dole kolumny
New (Nowy).
9 Kliknij przycisk Color Swatches (Próbki kolorów) w oknie dialogowym Color
Picker (Próbnik kolorów), aby wyświetlić próbki zapisane w bieżącym dokumencie.
Wybierz próbkę label background z listy próbek i kliknij przycisk OK, aby powrócić
do edytowania kolorystyki obiektu w oknie dialogowym Recolor Artwork (Ponowne
kolorowanie kompozycji).
Zmień kolejność kolorów Kliknij dwukrotnie Zaznacz próbkę label background

w kolumnie New (Nowy) brązowy kolor
Kolejny etap pracy będzie polegał na wprowadzeniu kilku poprawek w kolorystyce

etykiety. Poprawki te zostaną zwieńczone zapisaniem zmodyfikowanego zestawu barw
Italian restaurant.
10 Kliknij ikonę ze strzałką, znajdującą się pomiędzy
jasnozieloną próbką w kolumnie Current Colors
(Bieżące kolory) a jasnobrązową próbką w kolumnie
New (Nowy).
Wzór zdobiący etykietę zauważalnie się zmieni.
Kliknięcie strzałki pomiędzy nowym a bieżącym
kolorem zaznaczonego obiektu powoduje pozosta-
wienie bieżącego koloru (w tym przypadku jasnego
odcienia zieleni) bez zmian. Innymi słowy, kolor ten

nie zostanie zastąpiony odpowiadającą mu próbką z nowego zestawu (w tym przy- Uwaga:
padku jasnobrązową). Nadal będzie to kolor jasnozielony (w tym przypadku). Jeśli chciałbyś po-
kolorować zazna-
11 Przeciągnij ten sam jasnozie- czony fragment ilu-
lony pasek ponad ciemno- stracji tylko jednym
brązowy pasek w kolumnie kolorem, to wybierz
opcję 1 z listy Colors
Current Colors (Bieżące (Kolory), znajdują-
kolory). Zauważ, że rysunek cej się tuż ponad ko-
etykiety ponownie się wów- lumną New (Nowy)
czas zmieni. w oknie dialogo-
wym Recolor Artwork
Przeciągnięcie próbki koloru w kolumnie Current Colors (Bieżące kolory) na inne (Ponowne koloro-
miejsce sprawia, że program przypisuje tę samą próbkę nowego koloru (w tym przy- wanie kompozycji).
Zanim to jednak zro-
padku jest to zielona próbka) do obydwu kolorów źródłowych. Zielona próbka koloru
bisz, wykonaj pozo-
w kolumnie New (Nowy) została podzielona na trzy różne części . Najciemniejszy stałe ćwiczenia, które
kolor w pasku (ciemnobrązowy) zostanie zastąpiony kolorem zielonym. Nieco jaśniej- opisano w dalszej
szy odcień zieleni będzie pokolorowany odpowiednio jaśniejszą tintą zieleni. części tej lekcji.
12 Kliknij ikonę Show Color Group Storage ( Pokaż obszar grupy kolorów), aby
wyświetlić listę zestawów kolorów po prawej stronie omawianego okna. Kliknij
przycisk Save Changes To Color Group ( Zapisz zmiany w grupie kolorów), aby
Uwaga:
zapisać zmiany, którym poddana została grupa kolorów, a jednocześnie nie zamykać W oknie dialogo-
omawianego okna. Kliknij przycisk OK. Dokonane przez Ciebie zmiany w grupie wym Recolor Artwork
kolorów zostały zapisane w panelu Swatches (Próbki). (Ponowne koloro-
wanie kompozycji)
13 Wybierz kolejno Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i File/Save (Plik/Zapisz). można przeprowa-
dzić wiele innych
zmian i poprawek
Korygowanie kolorów związanych z kolo-
Kolejny etap pracy będzie polegał na zmianie oryginalnego koloru etykiety znajdującej rystyką obiektów.
się na pierwszym obszarze roboczym na CMYK. Dotychczasowy żółty kolor PANTONE ten temat znajdziesz
100 C powinien zostać zastąpiony procesowym kolorem CMYK. w systemie pomocy
1 Wybierz opcję 1 z listy Artboard Navigation (Poruszanie się po obszarze roboczym) programu Illustrator
pod hasłem working
znajdującej się w lewym dolnym rogu okna dokumentu. with color groups
2 Wybierz Select/All On Active Artboard (Zaznacz/Wszystko na aktywnym obszarze (praca z grupami
roboczym). kolorów).
3 Wybierz Edit/Edit Colors/Convert to CMYK (Edycja/Edytuj kolory/Konwertuj na CMYK).

Kolory zaznaczonej etykiety, włączając żółty kolor
PANTONE 100 C, zostaną przekształcone w procesowe
barwy CMYK. Menu Edit/Edit Colors (Edycja/Edytuj
kolory) oferuje wiele różnych możliwości przekształcania Uwaga:
i edytowania kolorów, wśród których warto zwrócić uwagę Opisana tu metoda
na zestaw poleceń zgromadzony w menu Recolor With konwersji na barwy
Preset (Zmień kolory korzystając z ustawień). Polecenia te CMYK nie zmienia
próbek kolorów za-
służą do zmiany kolorystyki zaznaczonego obiektu lub obiektów na podstawie okre- pisanych w panelu
ślonej liczby kolorów, biblioteki kolorów lub określonej harmonii barw (zbudowanej Swatches (Próbki).
na przykład z kolorów dopełniających). Konwersja dotyczy
jedynie obiektów
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i zapisz dokument znajdujących się na
poleceniem File/Save (Plik/Zapisz). obszarze roboczym.

Wypełnianie obiektów wzorkami
Prócz kolorów dodatkowych i procesowych w panelu Swatches (Próbki) można zapisy-
wać także próbki gradientów i wzorków. Wraz z programem Illustrator instalowane są
próbki zarówno jednych, jak i drugich wypełnień; nic też nie stoi na przeszkodzie, by two-
rzyć własne, niestandardowe wypełnienia tego typu. W tym rozdziale skoncentrujemy się
na tworzeniu wzorków, ich edycji oraz stosowaniu ich w ilustracji. Szczegółowe informa-
cje o gradientach znajdziesz w lekcji 10., „Łączenie kolorów i kształtów”.
Zastosowanie gotowych wzorków

Wzorek to grafika zapisana w panelu Swatches (Próbki), której można użyć jako
wypełnienia lub obrysu obiektu. Ilustrator udostępnia szereg narzędzi, za pomocą
których możesz tworzyć własne wzorki na podstawie już istniejących bądź zupełnie od
początku. Wszystkie wzorki składają się z pojedynczego „kafelka”, który jest układany
(powtarzany) wewnątrz obiektu, począwszy od początku miarki w prawo. W kolejnym
ćwiczeniu zastosujesz gotowy wzorek dla obiektu.
Wyzeruj Podstawy).
2 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go wyświetlić.
3 Kliknij w pustym polu widoczności warstwy pattern
w panelu Layers (Warstwy).
4 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki). Kliknij przy-
cisk Swatch Libraries Menu ( Menu Biblioteki próbek),
Uwaga:
Ostatni krok jest
znajdujący się w dolnej części panelu Swatches (Próbki),
bardzo ważny. Jeśli i wybierz polecenie Patterns/Decorative/Vonster Patterns
chcesz zastosować (Wzorki/Ozdobne/Wzorki Vonster), aby otworzyć nowy
próbkę wzorku, zo- panel z biblioteką predefiniowanych wzorów.
stanie ona przypi-
sana do zaznaczo- 5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz biały obiekt znajdujący
nego obrysu lub się w górnej części obszaru roboczego. Zmień rodzaj obrysu w panelu Control
wypełnienia. (Sterowanie) na None ( Brak). Upewnij się, że w panelu Tools (Narzędzia)
aktywna jest próbka Fill (Wypełnienie).
Wskazówka:
Ponieważ niektóre 6 Kliknij próbkę o nazwie Blazer w panelu Vonster Patterns (Wzorki Vonster),
z predefiniowanych aby wypełnić ścieżkę wybranym wzorem. Zamknij panel Vonster Patterns (Wzorki
wzorów cechują Vonster) i zauważ, że obiekt został wypełniony wzorkiem z wybranej probki, zaś
się przezroczystym
tłem, to można po- sama próbka pojawiła się w panelu Swatches (Próbki). Kliknij ikonę panelu Swatches
kusić się o dodanie (Próbki), aby go zamknąć.
do wypełnienia wzo-
rem drugiego wypeł-
nienia przy użyciu
panelu Appearance
(Wygląd). Więcej in-
formacji na ten
temat znajdziesz
w rozdziale 13.,
„Zastosowanie atry-
butów wyglądu i sty-
lów graficznych”. 7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie polecenie
Tworzenie niestandardowego wzorku
W tej części lekcji zapoznasz się z możliwościami tworzenia niestandardowych wzor-
ków i dodasz taki wzorek do panelu Swatches (Próbki).
1 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) w panelu Tools
(Narzędzia), po czym kliknij obszar roboczy, aby wyświetlić
okno dialogowe Rectangle (Prostokąt). Zmień wartość para-
metrów Width (Szerokość) i Height (Wysokość) na 34 pt, po
czym kliknij przycisk OK.
Zauważ, że nowy prostokąt został wypełniony takim samym wzorkiem, jak obiekt
w poprzednim ćwiczeniu. Kształt ten będzie podstawą do utworzenia nowego
wzorku.
2 Upewnij się, że prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym naciśnij literę D, aby przy-
pisać mu domyślne ustawienia obrysu (czarny) oraz wypełnienia (biały). Jest to
ważne, ponieważ tworzony wzorek nie może zawierać innego wzorku.
3 Upewnij się, że prostokąt jest nadal zaznaczony, i wydaj polecenie Object/Pattern/ Uwaga:
Jeśli chcesz utworzyć
Make (Obiekt/Wzór/Utwórz). W oknie dialogowym, które się pojawi, kliknij przy- nowy wzorek całko-
cisk OK. wicie od podstaw,
Podczas tworzenia wzorku Illustrator włącza tryb edycji wzorku. Jest on podobny nie musisz niczego
zaznaczać.
do trybu izolacji, który poznałeś, pracując ze zgrupowanymi obiektami. Tryb edycji
wzorku pozwala na interaktywne tworzenie i edycję wzorków oraz na natychmia-
stowy podgląd uzyskanego efektu na obszarze roboczym. Na ekranie wyświetlony
zostanie również panel Pattern Options (Opcje wzorka) (Window/Pattern Options
[Okno/Opcje wzoru]), w którym znajdziesz wszystkie opcje potrzebne do utworzenia
wzorku.
4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz Uwaga:
Próbka wzorku może
prostokąt, klikając jego środek. Naciśnij dwukrot-
składać się z kilku
nie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub różnych kształtów.
Command++ (Mac OS), aby go powiększyć. Na przykład w celu
utworzenia kracia-
Zauważ, że wokół środkowego prostokąta pojawiło się stego deseniu, naśla-
wiele nowych prostokątów o jaśniejszym odcieniu. Są dującego kolorystykę
to wielokrotnie powtórzone kopie prostokąta tworzące flanelowej koszuli,
wzorek, które zostały zacienione, aby nie odwracać możesz nałożyć na
siebie trzy wydłu-
Twojej uwagi od oryginalnego prostokąta. żone prostokąty lub
5 Upewnij się, że prostokąt jest nadal zaznaczony, grube kreski o róż-
i kliknij dwukrotnie ikonę narzędzia Rotate nym wyglądzie.
( Obracanie) w panelu Tools (Narzędzia).
W oknie dialogowym Rotate (Obrót) zmień
wartość parametru Angle (Kąt) na 45. Kliknij
przycisk OK.
Pośrodku wzorku widoczny jest prostokąt
o niebieskich krawędziach, które wyznaczają
powierzchnię płytki wzorku oraz obszar
definiowania wzorku.

Uwaga: 6 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), naciśnij
Rysunek z prawej kombinację klawiszy Shift+Alt (Windows) lub
strony pokazuje
wzorek przed zmianą
Shift+Option (Mac OS) i przeciągnij górny punkt
rozmiaru. obwiedni zaznaczonego prostokąta w dół, aż szero-
kość i wysokość będą wynosić około 30 pt.
Zauważ, że obszar płytki (niebieski prostokąt) nie
zmienił rozmiaru, zaś wokół prostokątów pojawiło
się więcej miejsca. Na tym etapie możesz nadal
edytować istniejącą grafikę, dodawać lub usuwać
elementy graficzne.
7 Zmień nazwę wzorku na checker przy użyciu panelu
Pattern Options (Opcje wzorka) (nazwa ta będzie
widoczna w okienku podpowiedzi w panelu Swatches
[Próbki]). Wybierz opcję Hex By Column (Szestnastkowe
według kolumn) z listy Tile Type (Typ płytki).
Do wyboru są trzy możliwości: domyślny wzorek
typu siatka, ułożenie według rzędów lub kolumn oraz
ułożenie szesnastkowe. Opcja Brick Offset (Przesunięcie
ułożenia) stanie się aktywna po wybraniu ułożenia
według rzędów lub według kolumn.
8 Kliknij przycisk Pattern Tile Tool ( Narzędzie
Płytka wzoru) w lewym górnym rogu panelu Pattern
Options (Opcje wzorka). Umieść kursor nad prawą
środkową kontrolką rozmiaru niebieskiej płytki.
Naciśnij Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i prze-
ciągnij ją nieco w prawo, aby poszerzyć płytkę.
Aby zakończyć edycję płytki wzorku, możesz włą-
czyć inne narzędzie w panelu Tools (Narzędzia) lub
kliknąć przycisk Pattern Tile Tool ( Narzędzie
Płytka wzoru). Zamiast ręcznie przeciągać kontro-
lkę narzędziem Pattern Tile Tool (Narzędzie Płytka wzoru) w celu zmiany rozmiaru
płytki, możesz wpisać wartości w polach Width (Szerokość) i Height (Wysokość)
w oknie dialogowym panelu Pattern Options (Opcje wzorka). Jest to możliwe jedynie
po usunięciu zaznaczenia opcji Size Tile To Art (Ustaw płytkę do kompozycji).
9 Zaznacz opcję Size Tile To Art (Ustaw płytkę do kompozycji) w panelu Pattern
Options (Opcje wzorka).
Po zaznaczeniu opcji Size Tile To Art (Ustaw płytkę do kompozycji) obszar płytki
(niebieski sześciokątny kształt) zostanie dopasowany do rozmiarów grafiki, co
spowoduje zmianę odstępów między powtarzającymi się obiektami. Aby zmieścić
więcej elementów lub edytować odstępy między nimi, możesz zmienić szerokość
i wysokość obszaru definicji wzorku.
10 Zmień wartość parametru H Spacing (Odstęp w poziomie) na 5 pt, zaś parametru V
Spacing (Odstęp w pionie) na -5 pt.
Wskazówka: Wielkość odstępów może być dodatnia i ujemna, w zależności od tego, czy płytki
mają być położone bliżej, czy dalej od siebie.

11 Kliknij przycisk Bottom in Front
( Spód z przodu) w sekcji Overlap
(Nakładka), aby sprawdzić zmianę
wyglądu wzorku.
Obiekty tworzące wzorek mogą się
na siebie nakładać z powodu dużych
rozmiarów płytki lub zbyt małych
odstępów. Gdy obiekty nakładają się
w poziomie, obiekt z lewej znajduje się
domyślnie na wierzchu.
W panelu Pattern Options (Opcje wzorka) znajduje się szereg innych opcji edycji
wzorku, do których należy między innymi możliwość wyświetlenia większego lub
mniejszego fragmentu wzorku. Opcja ta nazywa się Copies (Kopie). Więcej informacji
na temat panelu Pattern Options (Opcje wzorka) znajdziesz w systemie pomocy pro-
gramu Illustrator pod hasłem „pattern options” („opcje wzorku”).
12 Wydaj dwukrotnie polecenie Edit/Undo Pattern Options (Edycja/Cofnij opcje wzorka),
aby cofnąć zmianę, po której płytki zaczęły się na siebie nakładać, oraz zmianę odstę-
pów w poziomie. Zachowasz w ten sposób odstęp w poziomie równy 5 pt.
13 Zaznacz opcję Show Swatch Bounds (Pokaż obwiednię próbki) w dolnej części panelu
Pattern Options (Opcje wzorka), aby wyświetlić kropkowany obszar, który zostanie
zapisany w próbce. Usuń zaznaczenie opcji Show Swatch Bounds (Pokaż obwiednię
próbki).
14 Upewnij się, że prostokąt jest nadal Wskazówka:
Jeśli chcesz utworzyć
zaznaczony, i w panelu Control wariant wzorku, klik-
(Sterowanie) zmień kolor wypełnienia nij łącze Save A Copy
na CMYK Cyan. (Zapisz kopię) na
pasku w górnej czę-
15 Kliknij łącze Done (Gotowe) na pasku ści okna dokumentu.
w górnej części okna dokumentu. W ten sposób zapi-
16 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz). szesz kopię bieżą-
cej wersji wzorku
w panelu Swatches
Stosowanie wzorków (Próbki) i będziesz
mógł kontynuować
Zaprojektowany wzorek można wykorzystać na wiele pracę.
różnych sposobów. Do wypełnienia obiektów wzor-
kiem w tej lekcji użyjemy panelu Swatches (Próbki), lecz
można to zrobić także na przykład przy użyciu próbki Fill Uwaga:
Utworzony przez
(Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie). Ciebie wzorek może
1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window się różnić od tego na
obrazku. Jest to pra-
(Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie). widłowa sytuacja.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij obiekt wypełniony wzorkiem
Blazer, znajdujący się w górnej części obszaru roboczego.
3 Kliknij pole Fill (Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie) i wybierz próbkę
o nazwie checker.
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i zapisz dokument
poleceniem File/Save (Plik/Zapisz).

Edytowanie wzorków
Zmodyfikujesz teraz zapisany wzorek, a następnie zaktualizujesz wygląd wszystkich
obiektów, w których został on wykorzystany.
1 Kliknij dwukrotnie próbkę wzorku checker w panelu Swatches (Próbki), aby rozpo-
cząć jego edycję.
Wskazówka: Możesz też zaznaczyć obiekt wypełniony wzorkiem i po zaznaczeniu pola koloru
wypełnienia w panelu Tools (Narzędzia) wydać polecenie Object/Pattern/Edit Pattern (Obiekt/Wzór/
Edytuj wzór).
2 Po włączeniu trybu edycji wzorku kliknij narzędziem

Selection (Zaznaczanie) środkowy romb na płytce.
W panelu Control (Sterowanie) zmień kolor wypeł-
nienia na żółtą próbkę o nazwie label background
stroke (znajdującą się w grupie koloru), zaś grubość
obrysu na 0.
3 Kliknij łącze Done (Gotowe), aby wyłączyć tryb edycji wzorku.
4 Kliknij kształt wypełniony wzorkiem checker,
aby go zaznaczyć. Kliknij dwukrotnie narzę-
dzie Scale ( Skalowanie) w panelu Tools
(Narzędzia), aby powiększyć wzorek, nie
zmieniając rozmiaru obiektu. Zmień wartość
parametru Uniform (Jednolite) w sekcji Scale
(Skalowanie) na 110%. Jeśli to konieczne, usuń
zaznaczenie opcji Scale Strokes & Effects (Skaluj
obrysy i efekty). Ponadto usuń zaznaczenie opcji
Transform Objects (Przekształcanie obiektów),
aby automatycznie zaznaczyć opcję Transform
Patterns (Przekształcanie wzorów). Zaznacz też
opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić podgląd
zmian. Kliknij OK.
5 Zaznacz kształt, który zmodyfikowałeś w celu zaktualizowania wzorku, i usuń go.
6 Otwórz panel Layers (Warstwy), a następnie wyświetl wszystkie warstwy projektu
poprzez kliknięcie w polach widoczności po lewej stronie warstw tomato i top sha-
pes. Kliknij ikonę panelu Layers (Warstwy), aby zwinąć grupę paneli.

8 Zamknij dokument poleceniem File/Close (Plik/Zamknij).

Zastosowanie funkcji Live Paint (Aktywne malowanie)
Funkcja Live Paint (Aktywne malowanie) służy do intuicyjnego kolorowania ilustracji wektorowych. Dzięki
automatycznemu wykrywaniu i pomijaniu drobnych szczelin oraz przerw w konturach obiektów nie musisz
już pieczołowicie domykać wszystkich ścieżek i sprawdzać „szczelności” obiektów pod kątem ich przyszłego
zamalowywania. Powstałe ścieżki dzielą powierzchnię ilustracji na fragmenty, które można pokolorować, nie-
zależnie od tego, czy są one wydzielone pojedynczą ścieżką, czy segmentami kilku ścieżek. Malowanie takich
obiektów przypomina kolorowanie gotowych rysunków lub malowanie akwarelami szkicu ołówkowego.
Tworzenie grupy aktywnego malowania

Zapoznasz się teraz z narzędziem Live Paint Bucket (Aktywne wiadro z farbą) i pokolo-
rujesz obiekty w ilustracji.
1 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz plik Uwaga:
L6start_2.ai, znajdujący się w folderze Lesson06. W folderze Lesson06,
który znajduje się
2 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj w folderze Lessons
zapisywanemu dokumentowi nazwę greetingcard.ai znajdziesz plik
w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go L6end_2.ai, który za-
wiera ukończony pro-
w folderze Lesson06. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe jekt. Otwórz go, jeśli
Illustrator (*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai) chcesz sprawdzić,
w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk czym się będziemy
Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje zajmować w kolej-
nym ćwiczeniu.
programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim domyślne ustawienia.
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przeciągnij myszą w poprzek trzech
białych kwiatowych kształtów znajdujących się na obszarze roboczym. Pozostała
część obiektów pozostanie zablokowana.
4 Wydaj polecenie Object/Live Paint/Make (Obiekt/Aktywne malowanie/ Utwórz).
Utworzysz w ten sposób tzw. grupę aktywnego malo- Wskazówka:
wania, którą pokolorujesz za pomocą narzędzia Live Grupę aktywnego
malowania można
Paint Bucket ( Aktywne wiadro z farbą). Po utwo-
rozpoznać po specjal-
rzeniu grupy aktywnego malowania nadal można edy- nej obwiedni wokół
tować każdą ścieżkę. Jeśli przesuniesz lub zmodyfiku- trzech obiektów.
jesz kształt ścieżki, nowe obszary powstałe w wyniku
edycji zostaną automatycznie pokolorowane.
5 Włącz narzędzie Live Paint Bucket ( Aktywne
wiadro z farbą) w panelu Tools (Narzędzia). Znajduje się ono w grupie narzędzia Uwaga:
Jeśli zajdzie taka po-
Shape Builder ( Generator kształtów). Zanim rozpoczniesz malowanie, kliknij trzeba, zamknij panel
pole wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) i wybierz próbkę o nazwie „yellow/ Swatches (Próbki),
orange” w wyświetlonym panelu Swatches (Próbki). naciskając klawisz
Escape.
6 Umieść kursor nad środkową częścią grupy aktyw-
nego malowania. W trakcie przesuwania kursora nad
obiektami wchodzącymi w skład tej grupy są one Wskazówka:
podświetlane, zaś nad kursorem wyświetlane są trzy Aby przypisać okre-
ślony kolor do kilku
małe próbki kolorów. Są to próbki znajdujące się obok obiektów jednocze-
siebie w panelu Swatches (Próbki). Środkowy kolor śnie, spróbuj przecią-
odpowiada ostatniej wybranej barwie. Kliknij, kiedy gnąć w poprzek kilku
podświetlony zostanie środkowy kształt. obiektów.

7 Przesuń kursor w lewo, nad obiekt nachodzący na
pokolorowany kształt. Naciśnij dwukrotnie klawisz
strzałki w lewo, aby podświetlić jasnożółty kolor
w próbce znajdującej się nad kursorem. Kliknij obiekt,
aby go pokolorować.
Uwaga: Możliwe jest również zastosowanie innych kolorów

niż te, które znajdują się w bieżącej grupie. Wystarczy kliknąć od-
powiedni kolor w panelu Swatches (Próbki).
8 Pokoloruj pozostałe kwiatowe obiekty kolorami

przedstawionymi na rysunku (żółtym, różowym
i ciemnoróżowym). Zanim klikniesz, aby pokolo-
rować obiekt, naciśnij klawisz strzałki w lewo lub
w prawo. Dzięki temu możesz wybrać odpowiedni
kolor z panelu Swatches (Próbki).
Uwaga: Narzędzie Live Paint Bucket (Aktywne wiadro z farbą)
Aby zdobyć
więcej informacji na umożliwia równie łatwe malowanie obrysów. Musisz
temat opcji dostęp- najpierw włączyć odpowiednią opcję umożliwiającą
nych w oknie dia- malowanie obrysów.
logowym Live Paint
Bucket Options (Opcje 9 Kliknij dwukrotnie ikonę narzędzia Live Paint
aktywnego wiadra Bucket (Aktywne wiadro z farbą) w panelu Tools
z farbą), sprawdź (Narzędzia), aby wyświetlić okno dialogowe Live
wyniki wyszukiwa-
Paint Bucket Options (Opcje aktywnego wiadra
nia hasła paint with
the Live Paint Bucket z farbą). Zaznacz opcję Paint Strokes (Obrysy
tool (malowanie obszaru malowania) i kliknij przycisk OK.
za pomocą narzę-
dzia Aktywne wiadro
W kolejnym ćwiczeniu usuniesz czarne obrysy znaj-
z farbą) w systemie dujące się wewnątrz obiektów, zachowując przy tym
pomocy programu obrysy zewnętrzne.
Illustrator.
10 Umieść kursor nad obrysem pomiędzy środkowym
obiektem a kształtem wypełnionym jasnożółtym kolo-
rem, w miejscu pokazanym na rysunku. Kiedy kursor
zmieni wygląd , naciśnij klawisz strzałki w lewo,
aby wybrać obrys None (Brak), po czym kliknij obrys,
aby usunąć jego kolor.
11 Umieść kursor nad obrysem pomiędzy środkowym
obiektem a kształtem wypełnionym jasnoróżowym
kolorem, w miejscu pokazanym na rysunku. Kiedy
kursor zmieni wygląd, upewnij się, że w próbce obok
kursora znajduje się opcja None (Brak), i kliknij obrys,
aby usunąć jego kolor.
12 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zazna-
czenie), aby sprawdzić wygląd ilustracji. Następnie
wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).

Edytowanie zasięgu obszarów aktywnego malowania
Wszystkie ścieżki obiektów przekształconych w grupy aktywnego malowania pozostają
edytowalne. Po skorygowaniu kształtu jednej z takich ścieżek granice pokolorowanych
wcześniej obszarów elastycznie zmieniają swój kształt w taki sposób, by dopasować się
do nowych konturów ścieżki (w odróżnieniu od tradycyjnych technik malarskich lub
większości programów do edycji obrazu, gdzie namalowana „plama” nie zmienia swo-
jego kształtu, niezależnie od ewentualnych zmian w kształcie konturów ilustracji, które
zajdą później w jej sąsiedztwie). Mechanikę tego procesu omówimy na podstawie edycji
ścieżek oraz dodawania nowego obiektu.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia), naciśnij
klawisz spacji i przeciągnij obszar roboczy w prawo, aby wyświetlić kwiatowy kształt
znajdujący się z lewej strony poza obszarem roboczym.
2 Zaznacz obiekt i wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj).
3 Kliknij dwukrotnie ikonę narzędzia Hand ( Rączka), aby dopasować wielkość
obszaru roboczego do rozmiarów okna dokumentu.
4 Kliknij dwukrotnie grupę aktywnego malowania za pomocą narzędzia Selection
(Zaznaczanie).
W ten sposób włączysz tryb izolacji, który umożliwia edycję każdego kształtu osobno.
5 Wydaj polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej).
Przeciągnij wklejony obiekt w lewą dolną część grupy,
aby nałożyć go na środkowy kształt. Zerknij na rysu-
nek, aby sprawdzić, czy wybrałeś właściwe położenie.
6 Włącz narzędzie Live Paint Bucket ( Aktywne wiadro

z farbą) w panelu Tools (Narzędzia) i pokoloruj nowe
kształty ciemnozieloną (zewnętrzną część obiektu)
i jasnozieloną (wewnętrzną część obiektu) barwą.
7 Umieść kursor nad obrysem znajdującym się mię- Uwaga:
dzy środkowym obiektem a kształtem wypełnionym Podczas przemiesz-
czania i edycji obiek-
zielonym kolorem. Kiedy kursor zmieni wygląd, naci- tów wchodzących
śnij klawisz strzałki w lewo, aby wybrać obrys None w skład grupy ak-
(Brak), po czym kliknij obrys, aby usunąć jego kolor. tywnego malowania
Powtórz tę czynność dla obrysów znajdujących się wewnątrz zielonego obiektu. możesz doświadczyć
nieoczekiwanych
8 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i przeciągnij efektów. Przykładem
zielony kształt lekko w górę i w lewo. Zwróć uwagę na może być pojawienie
zmianę wypełnienia. się obrysu w nowym
miejscu. Dlatego
9 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie sprawdź uważnie,
bezpośrednie) w panelu Tools (Narzędzia) i umieść czy poszczególne
kursor nad małym żółtym kwiatkiem znajdującym się obiekty wyglądają
tak, jak planowałeś.
w lewej górnej części grupy. Kliknij jeden z punktów
węzłowych na krawędzi środkowego obiektu (która
przechodzi przez środek żółtego kwiatka) i przeciągnij,
aby zmienić jego położenie.
Zwróć uwagę na to, że ścieżki są nadal w pełni edytowalne, a kolory nowych obiektów
utworzonych na podstawie dotychczasowych kształtów są nadawane automatycznie.
Pokolorujesz teraz środkowy obiekt białą barwą, dzięki czemu możliwe będzie utworze-
nie czytelnego tekstu.
10 Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Command++
(Mac OS), aby powiększyć ilustrację. Naciśnij klawisz Escape, aby wyjść z trybu
izolacji, po czym wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
11 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej
strony okna dokumentu, aby go otworzyć. Kliknij
w polu widoczności po lewej stronie warstwy o nazwie
„text” (tuż nad ikoną oka znajdującą się obok warstwy
o nazwie „live paint”).
12 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij
dwukrotnie kwiatowe obiekty, aby włączyć tryb izolacji.
13 Włącz narzędzie Line Segment ( Linia) w panelu Tools (Narzędzia) i zmień kolor
obrysu na biały za pomocą panelu Control (Sterowanie).
14 Kliknij środek pomarańczowego kwiatka i w oknie dialogowym Line Segment Tool
Options (Opcje narzędzia Linia) zmień wartość pola Length (Długość) na 2.55 cala,
zaś pola Angle (Kąt) na 0. Kliknij OK i pozostaw linię zaznaczoną.
Uwaga: 15 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie).
Jeśli widoczne jest Upewnij się, że w panelu Control
łącze Transform
(Przekształć) klik-
(Sterowanie) zaznaczony jest środkowy punkt odniesienia , i zmień wartość
nij je, aby wyświe- parametru X na 4.48 cala, zaś parametru Y na 1.8 cala, aby zmienić położenie linii
tlić panel Transform i pozostawić małą przerwę między prawym końcem linii a kształtem kwiatka.
(Przekształcenia) i do-
konać potrzebnych 16 Włącz narzędzie Line Segment ( Linia) i narysuj kolejną linię, naciskając klawisz
zmian. Shift i przeciągając w prawo, począwszy od krawędzi zielonego kwiatka, a skończyw-
szy w punkcie, w którym linia zostanie przyciągnięta do lewej krawędzi jasnoró-
żowego obiektu. Dzięki inteligentnym liniom pomocniczym (View/Smart Guides
[Widok/Inteligentne linie pomocnicze]) możliwe będzie dokładne przyciągnięcie linii
do krawędzi obiektu.
Uwaga: 17 Włącz narzędzie Live Paint Bucket (Aktywne wiadro z farbą) w panelu Tools
Jeśli czerwony obrys (Narzędzia) i wskaż kursorem środkowy fragment dużego kształtu między dwiema
pojawił się również liniami. Nie klikaj.
na górnej linii, spró-
buj skrócić górną Zwróć uwagę na to, że dolna linia „zamyka” dolną część obiektu. Natomiast górna
linię z prawej strony linia, która nie jest połączona z krawędzią, nie zamknie ścieżki. Oznacza to, że po
za pomocą narzę-
kliknięciu (nie klikaj teraz) kolor wypełniłby cały obszar ograniczony czerwonym
(Zaznaczanie bezpo- konturem. Czerwona linia na poniższym rysunku została celowo pogrubiona.
średnie).
Narysuj górną linię Poruszaj kursorem nad obszarem malowania

Korzystanie z funkcji Gap Options (Opcje odstępów)
Zapoznasz się teraz z oknem dialogowym Gap Options (Opcje odstępów).
1 Wydaj polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystko).
2 Wydaj polecenie Object/Live Paint/Gap Options
(Obiekt/Aktywne malowanie/Opcje odstępu).
Jeśli to konieczne, zaznacz opcję Gap Detection
(Wyszukiwanie odstępu) w oknie dialogowym Gap
Options (Opcje odstępów). Wybierz opcję Medium
Gaps (Średnie odstępy) z listy Paint Stops At
(Malowanie zatrzymuje się na). Wskazówka:
Po kliknięciu przy-
Na liście Gap Preview Color (Kolor podglądu odstępów) zaznaczony jest czerwony kolor cisku Close Gaps
podświetlenia odstępów. Dzięki opcji Medium Gaps (Średnie odstępy) farba nie będzie With Paths (Zamknij
przerwy ścieżkami)
„przelewać się” przez średniej wielkości szczeliny w konturach zamalowywanych obiek- w oknie dialogowym
tów. Przyjrzyj się oznaczonym na czerwono miejscom, w których wykryte zostały szcze- Gap Options (Opcje
liny. Szczelina między końcem górnej linii a krawędzią kwiatowego kształtu powinna odstępów), Illustrator
zostać zamknięta. Jeśli tak się nie stało, spróbuj wybrać opcję Large Gaps (Duże odstępy) umieści w projekcie
nowe ścieżki
z listy Paint Stops At (Malowanie zatrzymuje się na). Kliknij przycisk OK. wektorowe.
3 Włącz narzędzie Live Paint Bucket ( Aktywne wiadro
z farbą) i umieść kursor wewnątrz fragmentu ograni-
czonego dwiema liniami. Upewnij się, że próbka nad
kursorem zawiera biały kolor, po czym kliknij wspo-
mniany fragment, aby zmienić jego kolor na biały.
4 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window
5 Włącz narzędzie Live Paint Selection ( Zaznaczenie aktywnego malowania) znajdujące
się w tej samej grupie co narzędzie Live Paint Bucket (Aktywne wiadro z farbą) w panelu
Tools (Narzędzia). Kliknij górny żółto-pomarańczowy kształt, naciśnij klawisz Shift, po
czym kliknij dolny żółto-pomarańczowy kształt, jak pokazano na rysunku. Wybierz gra-
dient o nazwie „background” z pola Fill (Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie).
6 Włącz narzędzie Gradient w panelu Tools (Narzędzia). Upewnij się, że w dol-
nej części panelu Tools (Narzędzia) zaznaczone jest pole koloru wypełnienia.
Przeciągnij kursorem od środka dużego kwiatowego kształtu (w białym obszarze)
w dół i w prawo, aby wypełnić obydwa zaznaczone obiekty jednolitym gradientem.

Wskazówka: 7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i naciśnij klawisz Escape, aby wyjść
W obrębie grupy z trybu izolacji. Zauważ, że na obszarze roboczym pojawił się napis „Happy
aktywnego malowa-
nia możesz zazna- Birthday”.
czyć jej zawartość,
przeciągając
za pomocą narzędzia
Live Paint Selection
(Zaznaczenie aktyw-
nego malowania).
Zaznacz fragmenty obiektu Przeciągnij za pomocą Ostateczny wynik

narzędzia Gradient
8 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie polecenie File/Close (Plik/

Zamknij).
Pytania kontrolne
1 Opisz co najmniej trzy sposoby na wypełnienie dowolnego obiektu wybranym kolorem.
2 W jaki sposób można zapisać utworzony kolor?
3 Jak zmienić nazwę zapisanego koloru?
4 Jak utworzyć tzw. harmonie kolorów na podstawie dowolnie wskazanej barwy?
5 Opisz dwie podstawowe funkcje okien dialogowych Edit Colors (Edytuj kolory) i Recolor Artwork
(Ponowne kolorowanie ilustracji).
6 W jaki sposób dodawać próbki wzorków do panelu Swatches (Próbki)?
7 Opisz możliwości funkcji Live Paint (Aktywne malowanie).
Odpowiedzi
1 W celu pokolorowania wybranego obiektu należy najpierw zaznaczyć ten obiekt i zmienić kolor wypeł-
nienia lub obrysu w panelu Control (Sterowanie), lub uaktywnić pole Fill (Wypełnienie) w panelu Tools
(Narzędzia). Po dokonaniu tych przygotowań należy wykonać jedną z następujących czynności:
· Dwukrotnie kliknąć pole Fill (Wypełnienie) lub Stroke (Obrys) w panelu Tools (Narzędzia), aby wyświetlić
okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów).
· Przeciągnąć suwaki składowych koloru lub wprowadzić konkretne wartości liczbowe w towarzyszą-
cych im polach numerycznych w panelu Color (Kolor).
· Kliknąć próbkę koloru w panelu Swatches (Próbki).
· Włączyć narzędzie Eyedropper (Kroplomierz) i pobrać próbkę koloru wprost z projektu.
· Wybrać jedną z bibliotek dodatkowych z menu Window/Swatch Libraries (Okno/Biblioteki próbek)
i kliknąć dowolną próbkę zapisaną w tej bibliotece.

2 Próbkę koloru można zapisać w celu późniejszego wykorzystania jej podczas kolorowania innych obiek-
tów poprzez dodanie jej do panelu Swatches (Próbki). Należy w tym celu wybrać dowolny kolor, a następ-
nie wykonać jedną z następujących czynności:
· Przeciągnąć bieżący kolor z pola Fill (Wypełnienie) ponad puste miejsce w panelu Swatches (Próbki).
· Kliknąć przycisk New Swatch (Nowa próbka), znajdujący się w dolnej części panelu Swatches (Próbki).
· Wybrać polecenie New Swatch (Nowa próbka) z menu panelu Swatches (Próbki).
Istnieje też możliwość zapisania kolorów wybranych z innych bibliotek barw — należy zaznaczyć je
w panelu z odpowiednią biblioteką kolorów, a następnie wybrać polecenie Add To Swatches (Dodaj do
próbek).
3 W celu zmiany nazwy istniejącej próbki należy dwukrotnie kliknąć tę próbkę w panelu Swatches (Próbki)
lub też zaznaczyć ją i wybrać polecenie Swatch Options (Opcje próbki) z menu tego panelu. Nową nazwę
próbki należy wprowadzić w polu Name (Nazwa), w oknie dialogowym Swatch Options (Opcje próbki).
4 Panel Color Guide (Wzornik kolorów) to narzędzie inspirujące do samodzielnych, twórczych poszukiwań
i eksperymentów podczas pracy z projektem. Jedna z jego funkcji polega na tworzeniu harmonii kolorów,
czyli zestawów barw utworzonych na podstawie bieżącego koloru, wybranego w panelu Tools (Narzędzia).
5 Okna dialogowe Edit Colors (Edytuj kolory) i Recolor Artwork (Ponowne kolorowanie ilustracji) służą do
tworzenia i edytowania grup kolorów, a także do edytowania i modyfikowania (np. poprzez zmniejszenie
liczby kolorów) bieżącej palety barw wybranego obiektu lub ilustracji.
6 Najpierw należy utworzyć i edytować wzorki wektorowe. W tym celu możesz utworzyć obiekt bazowy
wzorku albo usunąć zaznaczenie wszystkich obiektów i wydać polecenie Object/Pattern/Make (Obiekt/
Wzór/Utwórz). Tryb edycji wzorku pozwala na edycję i podgląd wzorku.
7 Funkcja Live Paint (Aktywne malowanie) służy do intuicyjnego kolorowania ilustracji wektorowych. Dzięki
automatycznemu wykrywaniu i pomijaniu drobnych szczelin oraz przerw w konturach obiektów nie
musisz już pieczołowicie domykać wszystkich ścieżek i sprawdzać „szczelności” obiektów pod kątem ich
przyszłego zamalowywania. Powstałe ścieżki dzielą powierzchnię ilustracji na fragmenty, które można
pokolorować, niezależnie od tego, czy są one wydzielone pojedynczą ścieżką, czy segmentami kilku ścieżek.
Malowanie takich obiektów przypomina kolorowanie gotowych rysunków lub malowanie akwarelami
szkicu ołówkowego.

7 EDYCJA
I PRZETWARZANIE TEKSTU
Tematyka lekcji
t Importowanie tekstu.
t Tworzenie łamów z tekstem.
t Zmiana właściwości tekstu.
t Tworzenie i edycja stylów akapitowych i znakowych.
t Kopiowanie i stosowanie atrybutów tekstu poprzez próbkowanie
właściwości tekstu.
t Oblewanie obiektów graficznych tekstem.
t Deformowanie i przekształcanie tekstu.
t Umieszczanie tekstu na ścieżkach i w obrębie konturów obiektów.
t Tworzenie konturów napisów.

212
Tekst to jeden z najważniejszych elementów niemal każdego
projektu graficznego. Podobnie jak inne obiekty, może on być
kolorowany, skalowany, obracany i poddawany wielu innym rodzajom
przekształceń. W tej lekcji dowiesz się, w jaki sposób wprowadzać
i formatować tekst i jak tworzyć ciekawe efekty specjalne
na podstawie tekstu.
213
Zaczynamy
Już za chwilę zapoznasz się z projektem, którym będziesz zajmował się w tej lekcji,
lecz zanim otworzysz plik z tym projektem, przywróć domyślne ustawienia działania
programu Adobe Illustrator CS6.
1 Aby mieć pewność, że narzędzia i panele działać będą dokładnie tak, jak to zostało

3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj plik COVER YOUR MOUTH AND NOSE
L7end.ai, który znajduje się w folderze Lesson07, skopio- HANDS
K
YOUR
SIC
wanym wraz z innymi materiałami do foldera Lessons na WASH STAY H O ME W H E N
dysku twardym Twojego komputera.
Plik ten zawiera gotowy projekt plakatu. Zapoznaj się z jego
zawartością i — jeśli chcesz — nie zamykaj go, by móc się OL
D
C
ON
T H E CO M M
na nim wzorować. W przeciwnym razie wydaj polecenie
Uwaga:
Cover Your Mouth and Nose Stay Home When Sick
S
When you sneeze or cough, always cover your
our Help yourself
yo and others by staying home when you
File/Close (Plik/Zamknij).
mouth and nose with a tissue, and throw the used are sick. It is important to avoid contact with others when
you are most contagious. The time when you are most con-
sneeze or cough into the crook of your elbow or upper arm. tagious varies depending on your illness.
Do not cover your mouth with your hands.
Jeśli to konieczne, Wash Your Hands


regular soap and water or an alcohol-based hand rub. Thor-
kliknij okrągły 4 Ponownie wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz). ough hand washing will help prevent illness for you and
those around you.
zielony przycisk W oknie dialogowym Open (Otwórz), które się wówczas

w lewym górnym
rogu okna doku-
pojawi, zaznacz plik L7start.ai w folderze Lesson07 i wczytaj go.
mentu, aby je Jak widać, projekt znajdujący się w tym pliku jest już niemal gotowy,
zmaksymalizować lecz należy uzupełnić go napisami i tekstem.
w systemie Mac OS.
5 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj
zapisywanemu dokumentowi nazwę poster.ai w oknie
dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze
Lesson07. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator
(*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS,
wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format,
i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK
w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu
Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim domyślne
ustawienia.
Wyzeruj Podstawy).
Uwaga: Jeśli opcja Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) nie jest widoczna, najpierw wydaj po-
lecenie Window/Workspace/Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Podstawy), a następnie Window/
Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy).
214 LEKCJA 7 Edycja i przetwarzanie tekstu

Praca z tekstem
Narzędzia służące do edytowania tekstu należą do najbardziej rozbudowanych i wyrafinowanych
funkcji programu Illustrator. Dzięki ich elastyczności użytkownik tego programu może z równą łatwo-
ścią umieścić w projektowanej ilustracji pojedynczy wiersz tekstu, jak i wiele wypełnionych po brzegi
łamów (podobnie jak w programie InDesign). Nic też nie stoi na przeszkodzie, by umieszczać tekst na
ścieżce czy używać konturów znaków w roli obiektów graficznych.
Tekst w programie Illustrator można podzielić na trzy ogólne kategorie: ozdobny, akapitowy oraz
napisy umieszczone na ścieżkach. Oto krótki opis każdego z tych rodzajów tekstu:
t Tekst ozdobny to (najczęściej) pojedynczy, poziomy lub pionowy wiersz tekstu, który rozpoczyna
się w miejscu kliknięcia i stopniowo rozszerza wraz z wprowadzaniem kolejnych znaków. Każdy
wiersz takiego tekstu jest niezależny od pozostałych i ulega zwężeniu lub rozszerzeniu podczas
edytowania, lecz niezależnie od swojej długości nie jest automatycznie łamany. Ten rodzaj tekstu
doskonale nadaje się do tworzenia nagłówków lub uzupełniania projektu o krótkie, proste napisy.
t Tekst akapitowy jest wprowadzany w obrębie jakiegoś obiektu. Kontury tego obiektu
decydują o sposobie rozmieszczenia znaków, zarówno w kierunku poziomym, jak i pionowym.
Po osiągnięciu krawędzi obiektu tekst jest automatycznie łamany i przenoszony do nowego
wiersza. Ten rodzaj tekstu dobrze nadaje się do wprowadzania dłuższych informacji, o długości
jednego lub kilku akapitów — na przykład na potrzeby broszur i ulotek reklamowych.
t Tekst na ścieżce jest automatycznie układany zgodnie z krzywizną otwartej lub zamkniętej ścieżki.
W przypadku tekstu poziomego znaki biegną równolegle do linii bazowej, zaś w przypadku
tekstu pionowego są do niej prostopadłe. Niezależnie od rodzaju tekstu jest on układany zgodnie
z kierunkiem kolejnych segmentów i punktów węzłowych ścieżki.
W tej lekcji omówimy wszystkie trzy rodzaje tekstu: w najbliższym ćwiczeniu zajmiemy się tekstem
ozdobnym, w kolejnym omówimy tekst akapitowy, zaś w dalszej części lekcji będziesz miał okazję
zapoznać się z możliwościami programu Illustrator w zakresie umieszczania tekstu na ścieżkach.
Tworzenie tekstu ozdobnego

Wprowadzanie tekstu ozdobnego jest bardzo proste: wystarczy włączyć narzędzie Type (Tekst) i klik-
nąć w miejscu, w którym ma zaczynać się tekst. We wskazanym punkcie pojawi się kursor wstawiania
i edycji tekstu; od tej chwili można rozpocząć wpisywanie.
Twoje zadanie w kolejnym ćwiczeniu będzie polegało na utworzeniu napisu w górnej części plakatu.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i powoli kliknij dwukrotnie
lewy górny róg obszaru roboczego.
2 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i kliknij w lewym górnym rogu
obszaru roboczego, w miejscu, w którym przecinają się linie
pomocnicze. We wskazanym miejscu pojawi się kursor wstawiania
i edycji tekstu. Gdy tak się stanie, wpisz Help stop the spread
of germs that cause colds and other illnesses!.
Kliknięcie narzędziem Type (Tekst) powoduje utworzenie tekstu
ozdobnego. Tekst ozdobny to pojedynczy wiersz tekstu, który
będzie ciągnął się „w nieskończoność”, dopóki sam nie zdecydu-
jesz o jego złamaniu przy użyciu klawisza Return lub Enter. Tekst
tego typu znakomicie nadaje się do wpisywania i formatowania nagłówków.

Uwaga: 3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie)
Tekst ozdobny, prze- i zwróć uwagę na obwiednię, którą został oto-
skalowany w spo-
czony tekst. Kliknij i przeciągnij uchwyt znajdu- cause
at cause
colds
colds
andand
other
other
illnesses!
illnesses!
sób opisany w punk-
cie 3., będzie można jący się po prawej stronie tej obwiedni w prawo.
bez problemu wy- Zauważ, że czynność ta powoduje rozciągnięcie
drukować, lecz jego tekstu wraz z obwiednią.
rozmiar, uzyskany
podczas rozciągania 4 Wybierz Edit/Undo Scale (Edycja/Cofnij Skalowanie), a następnie View/Fit Artboard
obwiedni, zapewne in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
nie będzie wyrażony
liczbą całkowitą Tworzenie tekstu akapitowego
(np. 12 pt).
W celu utworzenia tekstu akapitowego należy włączyć narzędzie Type (Tekst),
a następnie kliknąć i przeciągnąć kursorem myszy w miejscu, gdzie tekst ten ma zostać
umieszczony (powstanie tak zwany obszar tekstowy). Gdy w ramce pojawi się kursor
wstawiania i edycji tekstu, możesz rozpocząć jego wpisywanie. Istnieje możliwość prze-
kształcenia istniejących kształtów i obiektów w obiekt tekstowy — należy w tym celu
kliknąć narzędziem Type (Tekst) w obrębie lub na krawędzi takiego obiektu.
Pora na kolejny etap ćwiczenia, polegający na utworzeniu ramki z tekstem akapitowym
i umieszczeniu w niej nowego tekstu.
Help stop the spread of germs that cause colds
1 Wybierz View/Smart Guides (Widok/Inteligentne
linie pomocnicze), aby włączyć inteligentne linie
pomocnicze.
2 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i umieść kursor
poniżej tekstu, nad linią pomocniczą. Przeciągnij
w dół i w prawo, począwszy od linii pomocni-
czej, aby utworzyć obszar tekstowy o szerokości
i wysokości równej około 2 cale.
Na koniec we wnętrzu obszaru tekstowego pojawi się kursor wstawiania i edycji tekstu.
3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i powoli
kliknij dwukrotnie pośrodku nowego obszaru tekstowego.
Uwaga: 4 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i wpisz Cover
Help stop the spread of germs that cause colds
Nie zmieniaj na razie your mouth and nose when you cough or
domyślnych usta- Cover your mouth and nose
sneeze. Nie wpisuj kropki na końcu zdania. when you cough or sneeze
wień formatowania
tekstu. Wprowadzony tekst zostanie automatycznie
złamany zgodnie z kształtem obszaru tekstowego.
5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zwróć
uwagę na obwiednię, którą obrysowany zostanie
d of germs that cause colds and other illnesses!
adres. Kliknij środkowy uchwyt na prawej kra-
nd nose when you cough or sneeze
wędzi obwiedni i przeciągnij go w prawą stronę, sneeze
obserwując zmianę układu tekstu w obrębie tego
obiektu. Po zapoznaniu się z mechaniką działania
obwiedni tekstu akapitowego nadaj tej obwiedni
taką szerokość, by wyrównać ją z prawą krawędzią
napisu znajdującego się powyżej.
6 Wybierz Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).

Tekst akapitowy a tekst ozdobny
Program Illustrator pozwala odróżnić tekst akapitowy od ozdobnego już na pierwszy
rzut oka. Otóż należy kliknąć tekst narzędziem Selection (Zaznaczanie) i przyjrzeć się
obwiedni, którą zostanie on obrysowany.
Obwiednia tekstu akapitowego jest zaopatrzona w dwa dodatkowe elementy, zwane
portami tekstu akapitowego. Porty służą do tworzenia wątków tekstu, czyli struktur
umożliwiających połączenie kilku oddzielnych ramek tekstowych w jedną, logiczną
całość. Zastosowanie i obsługa portów omówione są w dalszej części tej lekcji.
Obwiednia tekstu ozdobnego nie jest wyposażona w porty, lecz tekst ten również ma
jedną wyróżniającą cechę: po lewej stronie pierwszego znaku w pierwszym wierszu
takiego tekstu umieszczona jest niewielka kwadratowa kropka.
Tekst akapitowy Tekst ozdobny
Importowanie zwykłego pliku tekstowego

Program Illustrator umożliwia importowanie plików tekstowych, które zostały zapisane
przy użyciu innej aplikacji. Obsługiwane są następujące formaty dokumentów:
· Microsoft Word (doc).
· Microsoft Word DOCX (docx).
· Microsoft RTF (rtf).
· Zwykły tekst (ASCII) z rozszerzeniem ANSI, kodowanie Unicode, Shift JIS,
GB2312, kodowanie alfabetu chińskiego Big 5, cyrylica, GB18030, a także
kodowanie zgodne ze standardami języka greckiego, tureckiego, języków bałtyckich
i środkowoeuropejskich.
Tekst może być także kopiowany w innym dokumencie i wklejany w programie
Illustrator, lecz operacja ta może spowodować utratę jego źródłowego formatowania.
Jedną z przewag importowania z pliku nad kopiowaniem i wklejaniem go do doku-
mentu jest możliwość zachowania oryginalnego układu znaków i akapitów. Na przykład
w tekście zaimportowanym do programu Illustrator z pliku w formacie RTF uwzględ-
niony zostanie krój czcionki i ustawienia stylów.
Importowanie tekstu omówimy na przykładzie zwykłego pliku tekstowego.
1 Przed zaimportowaniem zawartości pliku włącz Help stop the spread of germs that cause colds
narzędzie Type ( Tekst) i umieść kursor na końcu Cover your mouth and nose when you cough or s Uwaga:
tekstu „Cover your mouth and nose when you cough Zanim klikniesz,
upewnij się, że kur-
or sneeze”. Naciśnij Enter lub Return i pozostaw kur-
sor znajduje się we-
sor w obszarze tekstowym. wnątrz ramki ob-
2 Wydaj polecenie File/Place (Plik/Umieść). Odszukaj szaru tekstowego.
W przeciwnym razie
plik o nazwie L7copy.txt, znajdujący się w folderze Lesson07, który z kolei znajduje
utworzysz nowy ob-
się w folderze Lessons na dysku twardym Twojego komputera, i kliknij przycisk szar tekstowy.
Place (Umieść).

3 W oknie dialogowym Text Import Options (Opcje
importu tekstu), które się wówczas pojawi, znajdują się
ustawienia i opcje, które można skonfigurować przed
zaimportowaniem tekstu. W tym przypadku można
jednak pozostawić je bez zmian — kliknij przycisk OK.
Tekst został umieszczony w ramce testowej. Nie
przejmuj się na razie jego wyglądem — edytowaniu
atrybutów i właściwości tekstu jest poświęcone jedno
z kolejnych ćwiczeń w dalszej części tej lekcji. Zignoruj
też niewielki czerwony kwadrat z symbolem plus ,
który może pojawić się w prawym dolnym rogu ramki
tekstowej. Oznacza on, że zaimportowany tekst nie zmieścił się w ramce w całości.
Także i ten problem rozwiążemy podczas dalszej pracy.
4 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i nie zamykaj edytowanego dokumentu.
Po umieszczeniu kursora w obszarze tekstowym, tekst zostanie automatycznie zła-
many zgodnie z kształtem obszaru tekstowego. Gdybyś nie umieścił kursora wewnątrz
obszaru tekstowego i wkleił tekst, po kliknięciu Illustrator utworzyłby obszar tekstowy
zakrywający większą część strony. Inny sposób utworzenia nowego obszaru tekstowego
o dowolnych wymiarach i w dowolnym położeniu polega na kliknięciu i przeciągnięciu
myszą ramki tekstu.
Umieszczanie dokumentów
programu Microsoft Word
Podczas umieszczania (File/Place [Plik/Umieść]) w Illustratorze dokumentów RTF
(ang. Rich Text Format) lub dokumentów programu Word (.DOC lub .DOCX), wyświe-
tlone zostanie okno dialogowe Microsoft Word Options (Opcje Microsoft Word).
W oknie tym możesz zdecydować, czy dołączyć wygenerowany spis treści, przypisy
dolne i końcowe lub tekst skorowidza. Możesz też zdecydować o usunięciu formato-
wania tekstu przed umieszczeniem w dokumencie.
Uwaga: Jeśli podczas umieszczania dokumentu Worda nie zaznaczysz opcji Remove
Text Formatting (Usuń formatowanie tekstu), style akapitowe tego dokumentu zostaną
przeniesione do Illustratora.
Tekst nadmiarowy i zmiana układu tekstu

Każda ramka tekstu akapitowego wyposażona 1000 Lombard Ave. Central,
port Washington port
jest w port wejściowy i wyjściowy. Porty te wejściowy wyjściowy
umożliwiają łączenie wielu ramek tekstowych
w jeden logiczny ciąg i ułatwiają tworzenie
kopii wybranego obiektu tekstowego. Pusty port oznacza, że cały tekst znajdujący się
w danej ramce jest widoczny, a sama ramka nie została połączona z innymi. Czerwony
symbol plus w porcie wyjściowym informuje o tym, że pewna część tekstu znajdują-
cego się w ramce jest niewidoczna — taki tekst nazywamy wówczas nadmiarowym.

Istnieją dwa sposoby rozwiązania problemu z nadmiarowym tekstem:
· Przeniesienie fragmentu tekstu do kolejnej ramki i utworzenie wątku.
· Powiększenie obiektu tekstowego lub dopasowanie tekstu.
Tworzenie wątków
W celu utworzenia wątku, czyli logicznego ciągu tekstu pomiędzy dwoma obiektami, należy
te obiekty powiązać. Powiązane obiekty tekstowe mogą mieć dowolny kształt, niemniej
muszą one zawierać tekst akapitowy lub umieszczony na ścieżce, a nie tekst ozdobny.
Kolejny etap pracy będzie polegał na przeniesieniu tekstu nadmiarowego do innego
obiektu tekstowego.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), Help stop the spread of germs that cause colds and other illnesses! Wskazówka:
Cover your mouth and nose when you cough or sneeze
aby zaznaczyć większy obiekt tekstowy. Cover Your Mouth and Nose Inny sposób na po-
When you sneeze or cough, always cover your mouth and nose
with a tissue, and throw the used tissue in the trash. If you do not
have time to find a tissue, sneeze or cough into the crook of your
wiązanie obiek-
2 Kliknij port wyjściowy w zaznaczonym obiek- elbow or upper arm. Do not cover your mouth with your hands.
Wash Your Hands tów tekstowych po-
Keeping your hands clean is an easy and effective way to reduce
cie tekstowym przy użyciu narzędzia Selection the spread of germs. Wash your hands often with regular soap and
water or an alcohol-based hand rub. Thorough hand washing will
lega na zaznaczeniu
( Zaznaczanie). Gdy odsuniesz kursor na ramki z tekstem aka-
pitowym, zazna-
zewnątrz, przybierze on kształt sygnalizujący
czeniu obiektu (lub
gotowość do wklejania tekstu. obiektów), które
chcesz do niej dołą-
Uwaga: Dwukrotne kliknięcie portu wyjściowego spowoduje utworzenie nowego obiektu tek- czyć, i wydaniu pole-
stowego. Jeśli tak się stanie, możesz po prostu przesunąć powstały obiekt na miejsce lub wydać po- cenia Type/Threaded
lecenie Edit/Undo Link Threaded Text (Edycja/Cofnij Połącz tekst powątkowany) i ponowić próbę nary- Text/Create (Tekst/
sowania ramki (kursor powinien „odzyskać” kształt opisany w poprzednim punkcie). Tekst powątkowany/
Utwórz).
3 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window
4 Kliknij w dolnej części obszaru roboczego
i przeciągnij kursorem myszy w dół i w prawo,
począwszy od lewego górnego rogu ramki
pomocniczej, a na jej prawym dolnym rogu
skończywszy.
Uwaga: Gdy kursor symbolizuje gotowość do wklejania tekstu, nie musisz rysować ramki — wy- Uwaga:
starczy, że klikniesz w dowolnym miejscu obszaru roboczego. W taki sposób możesz utworzyć znacz- Jeśli usuniesz drugi
nie większy obiekt tekstowy. obiekt tekstowy
(utworzony w po-
5 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz). przednim punkcie
Upewnij się, że dolny obiekt tekstowy jest nadal ćwiczenia), tekst zo-
stanie cofnięty do
zaznaczony, i zwróć uwagę na linię łączącą źródłowej ramki tek-
obydwie ramki z tekstem. Linia ta symboli- stowej i ponow-
zuje powiązanie (wątek) pomiędzy dwoma nie potraktowany
obiektami. Zwróć uwagę na wygląd portu jako nadmiarowy.
Usunięcie obiektu
wyjściowego w górnej i portu wejściowego z tekstem nadmiaro-
w dolnej ramce (obydwa porty są zaznaczone na wym nie powoduje
rysunku obok). Strzałka umieszczona pośrodku skasowania tego tek-
symbolu portu oznacza, że dany obiekt jest stu, choć będzie on
niewidoczny.
powiązany z innym.

Tworzenie łamów tekstu
Okno dialogowe Area Type Options (Opcje tekstu akapitowego) ułatwia dzielenie tekstu
akapitowego na rzędy i kolumny.
Uwaga: 1 Jeśli obiekt tekstowy w dolnej części obszaru roboczego nie jest zaznaczony, włącz
Jeśli kursor wstawia- narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz go.
nia i edycji tekstu
nadal znajduje się 2 Wydaj polecenie Type/Area Type Options (Tekst/Opcje tekstu akapitowego). Zaznacz
w obrębie obiektu opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogowym Area Type Options (Opcje tekstu aka-
tekstowego, nie mu- pitowego). Zmień wartość parametru Number (Liczba) w sekcji Columns (Kolumny)
sisz zaznaczać tego w tym oknie na 2 i kliknij przycisk OK.
obiektu przy użyciu
narzędzia Selection
(Zaznaczanie) przed help prevent illness for you and those around you.
Stay Home When Sick
wydaniem polece- Help yourself and others by staying home when you are sick. It is
important to avoid contact with others when you are most
contagious. The time when you are most contagious varies
depending on your illness.
nia Area Type Options The stress of work or school may make your illness worse or prolong
your symptoms. Staying home and getting some rest may help you to
get well sooner.
(Opcje tekstu akapito-

wego).
Uwaga: Układ tekstu uzyskany przez Ciebie może nieznacznie różnić się od pokazanego
na rysunku — nie ma to większego znaczenia.

4 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz). Nie zamykaj edytowanego dokumentu.
Opcje tekstu akapitowego

Okno dialogowe Area Type Options (Opcje tekstu akapitowego) umożliwia podzielenie tekstu na rzędy
i kolumny. Oto kilka istotnych opcji i ustawień, które można skonfigurować w tym oknie podczas dokonywa-
nia takiego podziału:
· Parametr Number (Liczba) decyduje o liczbie rzędów i kolumn, na które ma zostać podzielony tekst.
· Parametr Span (Wymiar) określa wysokość poszczególnych rzędów i szerokość kolumn.
· Opcja Fixed (Stała) pozwala zadecydować o tym, co stanie się z szerokością kolumn lub wysokością
rzędów, gdy zmieni się rozmiar całej ramki z tekstem. Jeśli opcja ta jest zaznaczona, przeskalowanie ramki
tekstowej może spowodować zmianę liczby kolumn lub rzędów, lecz ich szerokość pozostanie stała.
Wyłączenie tej opcji umożliwia zachowanie oryginalnego układu kolumn i rzędów — niezależnie od wiel-
kości ramki.
· Parametr Gutter (Margines na oprawę) określa odległość pomiędzy rzędami i kolumnami.
· Parametr Inset Spacing (Odstępy marginesu wewnętrznego) decyduje o szerokości marginesu dzielącego
tekst i krawędzie obwiedni.
· Przy użyciu listy First Baseline (Pierwsza linia bazowa) można określić sposób wyrównania pierwszego
wiersza względem górnej krawędzi obiektu.
· Przyciski Text Flow (Przepływ tekstu) umożliwiają określenie sposobu przenoszenia tekstu pomiędzy rzę-
dami i kolumnami.

Formatowanie tekstu
W tej części lekcji zapoznasz się z możliwościami programu Illustrator w zakresie zmie-
niania różnych atrybutów tekstu, takich jak rozmiar, krój i styl czcionki. Większość tych
właściwości można ustawić przy użyciu panelu Control (Sterowanie).
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i dwu-
krotnie powoli kliknij pośrodku górnego obszaru tekstowego zawierającego tekst
powiązany.
2 Włącz narzędzie Type ( Tekst) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i umieść Wskazówka:
kursor w dowolnym miejscu ramki tekstowej. Wydaj polecenie Select/All (Zaznacz/ Dwukrotne klik-
nięcie tekstu na-
Wszystko) lub naciśnij Ctrl+A (Windows) lub Command+A (Mac OS), aby zazna- rzędziem Selection
czyć cały tekst w obydwu powiązanych obszarach tekstowych. (Zaznaczanie) lub
W kolejnej części ćwiczenia zapoznasz się z dwoma sposobami wybierania potrzebnego Direct Selection
(Zaznaczanie bez-
kroju czcionki. Pierwszy sposób będzie polegał na zmianie kroju zaznaczonego frag- pośrednie) spowo-
mentu tekstu przy użyciu listy Font (Czcionka) w panelu Control (Sterowanie). duje automatyczne
3 Kliknij przycisk ze strzałką znajdujący się po prawej włączenie narzędzia
Type (Tekst).
stronie listy czcionek i przewiń ją w dół, aby odszu-
kać krój o nazwie Myriad Pro. Jeśli to konieczne,
kliknij nazwę tej czcionki, aby ją wybrać.
Uwaga:
W ten sposób zmieniłeś czcionkę dla całego tekstu Przewinięcie listy
podzielonego na wątki. krojów może wyma-
gać kliknięcia przy-
Uwaga: W panelu Control (Sterowanie) może być obecna cisku ze strzałką,
lista Character (Typografia), zamiast wspomnianej listy znajdującego się na
Font (Czcionka). Należy wówczas kliknąć napis Character samym dole tej listy.
(Typografia), aby wyświetlić listę dostępnych krojów czcionek.
4 Kliknij trzykrotnie pierwszy wiersz tekstu „Cover your mouth and nose when you
cough or sneeze”, aby zaznaczyć cały akapit. Wyświetl zawartość menu Type/Font
(Tekst/Czcionka). Odszukaj czcionkę Minion Pro, podświetl jej nazwę kursorem
myszy i z kolejnego menu wybierz opcję Bold. W celu odnalezienia wspomnianej
czcionki zapewne będziesz musiał przewinąć listę dostępnych krojów, szczególnie
jeśli zainstalowałeś ich większą liczbę (lista jest uporządkowana alfabetycznie).
Uwaga: Podczas zaznaczania tekstu powinieneś zachować ostrożność, ponieważ próba zaznacze-
nia tekstu poprzez przeciągnięcie może się zakończyć utworzeniem nowego obszaru tekstowego.

Wskazówka: 5 Cała zawartość ramki tekstowej powinna być nadal zaznaczona. Jeśli tak jest w isto-
Po zaznaczeniu cie, zapoznaj się z kolejnym i jednocześnie najszybszym sposobem na zmianę kroju
nazwy czcionki
czcionki.
możesz się prze-
mieszczać po liście · Zaznacz czcionkę widoczną na liście Font
czcionek, używa- (Czcionka) w panelu Character (Typografia)
jąc klawiszy strzałki
w górę i w dół.
i rozpocznij wpisywanie nazwy kroju
Letter Gothic Std. Program Illustrator
będzie wskazywał kolejne kroje czcionek, których nazwa będzie pasowała do
wpisywanych liter, aż do wybrania pożądanej czcionki.
Wskazówka: Inny sposób polega na kliknięciu napisu Character (Typografia) w panelu Control
(Sterowanie), w celu wyświetlenia panelu Character (Typografia) (Window/Type/Character [Okno/
Tekst/Typografia]) i wpisaniu w nim nazwy czcionki.
6 Kliknij przycisk ze strzałką, znajdujący się obok listy Font Style (Styl czcionki)
w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić wszystkie warianty kroju Letter
Gothic Std, i upewnij się, że wybrany został wariant o nazwie Bold.
Każdy krój czcionki charakteryzuje się własnym zestawem wariantów i odmian. Może
się zdarzyć, że krój Letter Gothic Std zainstalowany w Twoim systemie operacyjnym
będzie okrojony z wariantów takich jak bold (pogrubiony) czy italic (pochylony).
Czcionki instalowane
wraz z programem Illustrator CS6
Poniższe czcionki są instalowane (wraz z dokumentacją) z programem Illustrator CS6;
znajdziesz je też w folderze Documentation na płycie DVD z Illustratorem lub w pakiecie
pobranym z internetu, ze sklepu Adobe Store. Czcionki te nie są jednak instalowane
z wersją próbną programu Illustrator i mogą być pobrane dopiero po jego zakupie.
Adobe Arabic
Adobe Arabic Letter Gothic Std
-FUUFS(PUIJD4UE
Birch Std
#JSDI4UE Lithos Pro
-JUIPT1SP
Blackoak Std
#MBDLPBL4UE Mesquite Std
.FTRVJUF4UE
#SVTI4DSJQU4UE
Brush Script Std AdobeMing
Adobe MingStdStd
Adobe Caslon®
Adobe Caslon® Pro
Pro MinionPro
Minion Pro
Chaparral Pro
$IBQBSSBM1SP .ZSJBE"SBCJD
Myriad Arabic
$IBSMFNBHOF4UE
Charlemagne Std .ZSJBE)FCSFX
Myriad Hebrew
$PPQFS#MBDL4UE
Cooper Black Std .ZSJBE1SP
Myriad Pro
Adobe
AdobeDevanagari
Devanagari Adobe
AdobeMyungjo
MyungjoStdStd
Adobe
Adobe Fan
Fan Heiti
HeitiStd
Std Adobe
AdobeNaskhNaskh
Adobe
Adobe Fangsong
Fangsong Std
Std /VFWB4UE
Nueva Std
"EPCF(BSBNPOE¥1SP
Adobe Garamond® Pro 0$3"4SC
OCR A Std
(JEEZVQ4UE
Giddyup Std 0SBUPS4UE
Orator Std
Adobe
Adobe Gothic
GothicStd
Std 1PQMBS4UE
Poplar Std
¨èóæé¯éæöéû
Adobe Hebrew 1SFTUJHF&MJUF4UE
Prestige Elite Std
Adobe
Adobe Heiti
HeitiStd
Std 3PTFXPPE4UE
Rosewood Std
)PCP4UE
Hobo Std Adobe
AdobeSong SongStd
Std
Adobe
Adobe Kaiti
Kaiti Std
Std 4UFODJM4UE
Stencil Std
Kozuka
Kozuka Gothic
GothicPro
Pro(and
(andPr6N)
Pr6N) 5FLUPO1SP
Tekton Pro
Kozuka
Kozuka Mincho Pro(and
Mincho Pro (andPr6N)
Pr6N) 5SBKBO1SP
Trajan Pro

Co to jest OpenType?
Jeśli projektowane przez Ciebie dokumenty są często przenoszone pomiędzy różnymi systemami operacyj-
nymi, to powinieneś stosować w nich czcionki w standardzie OpenType.
Standard OpenType® to wieloplatformowy format plików czcionek, opracowany wspólnie przez firmy Adobe
i Microsoft. Firma Adobe dokonała konwersji całej biblioteki własnych czcionek (Adobe Type Library) na stan-
dard OpenType i dziś ma w swojej ofercie tysiące krojów i ich odmian w tym formacie.
Dwie najważniejsze zalety standardu OpenType to zgodność pomiędzy platformami systemowymi (ten sam
plik z czcionką można zainstalować w systemie Mac OS i Windows) oraz możliwość tworzenia bardzo rozbu-
dowanych zestawów znaków i funkcji typograficznych, które ułatwiają projektowanie czcionek wielojęzycz-
nych i implementację zaawansowanych rozwiązań, ułatwiających skład tekstu.
Format OpenType wchodzi w skład formatu TrueType SFNT, który wspiera również dane Adobe PostScript
oraz nowe cechy typograficzne. Czcionki formatu OpenType zawierające dane PostScript, na przykład czcionki
znajdujące się w bibliotece czcionek (Adobe Type Library), zapisywane są z rozszerzeniem .otf. Natomiast czcionki
formatu OpenType utworzone na podstawie czcionek TrueType posiadają rozszerzenie .ttf.
Czcionki OpenType mogą zawierać rozszerzony zestaw glifów i funkcji, bogactwo wariantów lingwistycz-
nych, a także zapewniają większą precyzję pozycjonowania znaków. Najbogatsze i najbardziej rozbudowane
czcionki OpenType firmy Adobe oznaczone są przyrostkiem „Pro”, stanowiącym część ich nazwy i wyświe-
tlanym na listach krojów czcionek w programie. Czcionki OpenType mogą być instalowane i używane wraz
z czcionkami PostScript Type 1 i TrueType.
— na podstawie informacji podanych na stronie Adobe.com/type/opentype
Zmiana rozmiaru czcionki

1 Sprawdź, czy tekst jest zaznaczony, narzędzie Type ( Tekst) włączone oraz czy
kursor znajduje się w górnym obszarze tekstowym zawierającym powiązany tekst,
i wydaj polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystkie).
2 W polu Font Size (Rozmiar czcionki) w panelu Control
(Sterowanie) wpisz 13 pt, po czym naciśnij Enter
(Windows) lub Return (Mac OS). Zwróć uwagę na zmianę
wielkości tekstu. Rozwiń listę Font Size (Rozmiar czcionki)
i wybierz z niej opcję 14 pt. Zawartość ramki tekstowej
powinna pozostać zaznaczona.
Uwaga: W panelu Control (Sterowanie) może być obecna lista

Character (Typografia), zamiast wspomnianej listy Font (Czcionka).
Należy wówczas kliknąć napis Character (Typografia), aby wyświetlić
listę dostępnych krojów czcionek.
Na liście Font Size (Rozmiar czcionki) jest zdefiniowanych wiele różnych rozmiarów
czcionek, lecz podczas formatowania tekstu nie trzeba ograniczać się do tej listy —
wystarczy podświetlić zawartość pola Font Size (Rozmiar czcionki), wpisać potrzebną
wartość w punktach i zatwierdzić ją klawiszem Enter lub Return.
Wskazówka: Rozmiar zaznaczonego tekstu można zmienić interaktywnie przy użyciu odpowied-
nich skrótów klawiaturowych. W celu zwiększenia rozmiaru zaznaczonego fragmentu o 2 punkty
naciśnij Ctrl+Shift+> (Windows) lub Command+Shift+> (Mac OS). Analogicznie w celu zmniejszenia
wielkości czcionek naciśnij Ctrl+Shift+< (Windows) lub Command+Shift+< (Mac OS).

Zmiana koloru czcionki
Kolor obrysu i wypełnienia czcionki można zmienić w dowolnym momencie. Na opisanym
tutaj przykładzie zmienimy tylko kolor wypełnienia.
1 Upewnij się, że tekst znajdujący się w ramce jest
nadal zaznaczony, i kliknij pole Fill (Wypełnienie)
w panelu Control (Sterowanie). Z panelu Swatches
(Próbki) wybierz kolor biały. Gdy to zrobisz, kolor
zaznaczonego tekstu zostanie zmieniony na biały.
strony przestrzeni roboczej, aby wyświetlić panel.
Kliknij kolumnę widoczności z lewej strony warstwy
background. Pojawi się w niej niebieski kwadracik.
Wskazówka: Kliknij zakładkę panelu Layers (Warstwy), aby zwinąć
Dwukrotne kliknięcie grupę.
w obrębie tekstu po-
woduje zaznaczenie 3 Włącz narzędzie Type (Tekst), a następnie kliknij trzy-
całego słowa wskaza- krotnie drugi akapit („Cover Your Mouth and Nose”),
nego kursorem myszy. aby go zaznaczyć. Fragment, który powinieneś kliknąć,
Trzykrotne kliknięcie
został zaznaczony na poniższym rysunku.
— całego akapitu.
Koniec akapitu 4 Zmień kolor wypełnienia przy użyciu pola Fill (Wypełnienie) w panelu Control
znajduje się w miejscu (Sterowanie) na jasnożółty (w okienku podpowiedzi powinna się pojawić etykieta
wymuszonego prze-
niesienia tekstu do
C=0 M=2 Y=60 K=0).
nowego wiersza 5 Tekst powinien pozostać zaznaczony. Zaznacz zawartość pola Font Size (Rozmiar
(tzw. powrót karetki), czcionki) w panelu Control (Sterowanie) i wpisz w nim wartość 20. Naciśnij klawisz
utworzonego po naci-
śnięciu klawisza Enter
Enter lub Return.
lub Return. 6 Wybierz opcję Bold z listy Font Style (Styl czcionki) w panelu Control (Sterowanie),
aby zmienić styl zaznaczonego tekstu na pogrubiony.
8 Kliknij trzykrotnie narzędziem Type
(Tekst) wewnątrz ramki tekstowej Cover your mouth and nose when you cough
or sneeze
znajdującej się w górnej części obszaru Cover Your Mouth and Nose
When you sneeze or cough, always cover your mouth
roboczego, w której znajduje się tekst and nose with a tissue, and throw the used tissue in the
trash. If you do not have time to find a tissue, sneeze or
„Help stop the spread…”. cough into the crook of your elbow or upper arm. Do not
cover your mouth with your hands.
9 Zmień kolor wypełnienia przy uży-

ciu pola Fill (Wypełnienie) w panelu
Control (Sterowanie) na pomarańczowy Help stop the spread of germs that cause colds and other illnesses!
Cover your mouth and nose when you cough
(w okienku podpowiedzi powinna się or sneeze

pojawić etykieta C=0 M=50 Y=100 K=0). and nose with a tissue, and throw the used tissue in the
trash. If you do not have time to find a tissue, sneeze or
cough into the crook of your elbow or upper arm. Do not
cover your mouth with your hands.
10 W polu Font Size (Rozmiar czcionki) zmień

rozmiar czcionki na 30 i wybierz opcję Bold
Condensed z listy Font Style (Styl czcionki)

Zmiana innych właściwości tekstu
Kliknij niebieski podkreślony napis Character (Typografia) w panelu Control
(Sterowanie) lub wydaj polecenie Window/Type/Character (Okno/Tekst/Typografia),
aby otworzyć panel Character (Typografia). W panelu tym można zmienić wiele róż-
nych właściwości znaków.
A Krój czcionki J Indeks górny
A B Styl czcionki K Indeks dolny
B C Rozmiar czcionki L Metoda wygładzania
C M D Kerning M Interlinia (odstęp
D N E Skalowanie w pionie międzywierszowy)
E O F Przesunięcie N Światło znaków
F P linii bazowej O Skalowanie w poziomie
G Q G Wersaliki P Obrót znaków
H R H Kapitaliki Q Przekreślenie
I Język R Podkreślenie
I J K L
Wprawdzie niektóre z tych właściwości zostaną omówione podczas dalszych ćwiczeń

w tej lekcji, lecz naszym zdaniem już teraz choćby pobieżnie warto zapoznać się ze
wszystkimi — każda z nich umożliwia bowiem uzyskanie innego rodzaju zmian
w wyglądzie formatowanego tekstu.
1 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i umieść Help stop the spread of germs that cause c
kursor wewnątrz tekstu rozpoczynającego Cover your mouth and nose when you cough
or sneeze
się od słów „Cover your mouth…”. Po Cover Your Mouth and Nose
and nose with a tissue, and throw the used tissue in the
umieszczeniu kursora wstawiania i edycji trash. If you do not have time to find a tissue, sneeze or
cough into the crook of your elbow or upper arm. Do not
tekstu w obrębie tego adresu kliknij go cover your mouth with your hands.
trzykrotnie, aby zaznaczyć cały akapit.

2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i kilku-
krotnie kliknij zaznaczony tekst, aby powiększyć jego podgląd.
3 Kliknij podkreślony napis Character (Typografia) w panelu Uwaga:
Jeśli wyświetlisz panel
Control (Sterowanie) (lub wydaj polecenie Window/Type/ Character (Typografia)
Character [Okno/Tekst/Typografia]), aby wyświetlić panel wydając polece-
Character (Typografia). Upewnij się, że tekst jest nadal nie Window/Type/
zaznaczony, kliknij ikonę parametru Tracking ( Światło Character (Okno/
Tekst/Typografia),
znaków) w panelu Character (Typografia), aby podświetlić prawdopodobnie ko-
bieżącą wartość tego parametru i wpisz -25. nieczne będzie klik-
Światło znaków decyduje o szerokości odstępów pomiędzy nięcie podwójnej
strzałki znajdującej się
literami. Dodatnia wartość światła znaków powoduje roz- obok napisu Character
sunięcie liter w kierunku poziomym, zaś ujemna — przy- (Typografia), w celu
sunięcie ich do siebie. wyświetlenia potrzeb-
nych opcji.
4 Kliknij ikonę Horizontal Scale ( Skalowanie w poziomie)
i wpisz 50% w polu znajdującym się obok. Wpisz 80 w polu
Font Size (Ustaw rozmiar czcionki) i naciśnij Enter lub
Return, aby zamknąć panel Character (Typografia).
5 Wydaj polecenie Type/Change Case/UPPERCASE (Tekst/
Zmień wielkość/WIELKIE LITERY).

w oknie), a następnie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i klik- Help stop the spread of germs that cause colds and other illnesses!
nij napis „COVER YOUR”, aby zaznaczyć obszar COVER YOUR MOUTH AND NOSE
tekstowy. Przeciągnij prawy dolny punkt ramki
tekstowej w prawo i w dół, aby napis „COVER
YOUR MOUTH AND NOSE” znalazł się w jed-

nym wierszu. Sprawdź na rysunku, jaki rozmiar
powinno mieć pole tekstowe i jak duży fragment
tekstu powinien się w nim zmieścić.
8 Włącz narzędzie Type (Tekst) i zaznacz drugi wiersz pierwszego akapitu, „WHEN
YOU COUGH OR SNEEZE”.
9 W panelu Control (Sterowanie) zmień rozmiar czcionki na 48 pt.
10 Kliknij trzykrotnie wewnątrz zaznaczonego tekstu „WHEN YOU COUGH OR
SNEEZE”, aby zaznaczyć cały akapit.
11 Kliknij napis Character (Typografia) w panelu Control (Sterowanie) i zmień wartość pola
Leading ( Ustaw interlinię) na 50 pt. Naciśnij Enter lub Return, aby zamknąć panel.

When you sneeze or cough, always cover your mouth and nose with a tissue, and throw the used tissue
in the trash. If you do not have time to find a tissue, sneeze or cough into the crook of your elbow or
upper arm. Do not cover your mouth with your hands.
Interlinia to odstęp między wierszami w pionie. Zwróć uwagę na zmianę odległości

w pionie między wierszami. Dopasowanie interlinii jest przydatne podczas optyma-
lizacji przepływu tekstu w obszarze tekstowym.
(Plik/Zapisz).
Używanie glifów
Glify to znaki określonego kroju pisma, które trudno jest utworzyć, takie jak punktory
czy zastrzeżone znaki towarowe.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i narysuj ramkę
zaznaczenia obejmującą dolny fragment tekstu znajdującego się w dolnej części
obszaru roboczego.
Uwaga: 2 Włącz narzędzie Type ( Tekst) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i kliknij tuż za
Upewnij się, że wsta- kropką na końcu tekstu „…may help you to get well sooner”. Naciśnij dwukrotnie
wiłeś kursor w obsza-
rze tekstowym i że klawisz Enter lub Return, aby wstawić dwa nowe wiersze.
nie utworzyłeś no- 3 Wpisz The Feel Better People. Nie wpisuj kropki na końcu napisu i pozostaw
wego obszaru tek- kursor za ostatnim wyrazem („People”).
stowego.
4 Wydaj polecenie Type/Glyphs (Tekst/Glify), aby otworzyć panel Glyphs (Glify).

Panel Glyphs (Glify) służy do wstawiania znaków specjalnych, takich jak symbol
[OBLVĕSNPXFHP
MVCQVOLUPSZ t
8QBOFMVGlyphs (Glify) wyświetlone są
wszystkie znaki (glify) dostępne w przypadku wybranej czcionki.Wstaw symbol
praw autorskich w wybranym miejscu tekstu.
5 Przewiń zawartość panelu Glyphs (Glify) i odszukaj symbol praw autorskich (©).
Dwukrotnie kliknij ten symbol, aby wstawić go we wskazanym wcześniej miejscu
tekstu. Zamknij panel Glyphs (Glify).
Help yourself and others by staying home when yo
It is important to avoid contact with others when yo
most contagious. The time when you are most cont
varies depending on your illness.
The stress of work or school may make your illness w
prolong your symptoms. Staying home and getting
The Feel Better People©
Wskazówka: Panel Glyphs (Glify) umożliwia wybranie innego kroju i stylu czcionki przy użyciu list
znajdujących się w jego dolnej części. Przyciski znajdujące się po prawej stronie tych list umożliwiają
powiększenie lub zmniejszenie wielkości glifów wyświetlonych w tym panelu.
6 Włącz narzędzie Type (Tekst) i zaznacz wstawiony przed chwilą symbol praw autor-
skich (©).
7 Kliknij napis Character (Typografia) w panelu Control (Sterowanie) (lub wydaj
polecenie Window/Type/Character [Okno/Tekst/Typografia]) i kliknij przycisk
Superscript ( Indeks górny) znajdujący się w dolnej części panelu.
and those around you.
Stay Home When Sick
Help yourself and others by staying home when you are
sick. It is important to avoid contact with others when you
are most contagious. The time when you are most
contagious varies depending on your illness.
The stress of work or school may make your illness worse o
The Feel Better People©
8 Kliknij narzędziem Type (Tekst) pomiędzy wyrazem „People” i symbolem praw

autorskich, aby umieścić tam kursor wstawiania i edycji tekstu. Panel Character
(Typografia) zostanie zmknięty.
Wskazówka:
9 Wybierz wartość 75 z listy Set the kerning… (Ustaw kerning…) w panelu Character W celu anulowa-
(Typografia). Zamknij grupę z panelem Character (Typografia) i wydaj polecenie nia zmian ker-
ningu umieść kursor
w zmodyfikowanym
y
Stay Home When Sick fragmencie tekstu,
Help yourself and others by staying home when you are a następnie wybierz
are most contagious. The time when you are most opcję Auto z listy
Set the kerning…
prolong your symptoms. Staying home and getting some (Ustaw kerning…)
w panelu Character
The Feel Better People © (Typografia).

Rola kerningu jest bardzo podobna do funkcji, jaką pełni światło znaków, z tą róż-
nicą, że zasięg kerningu ogranicza się do dwóch sąsiadujących znaków. Możliwość
zmiany kerningu często przydaje się w takich sytuacjach jak opisana przed chwilą —
do zmiany odległości pomiędzy literą a niestandardowym symbolem.
(Plik/Zapisz).
Zmiana wielkości obiektów tekstowych

Kolejny etap pracy będzie polegał na przeskalowaniu obiektów tekstowych w taki spo-
sób, by zmieściło się w nich nieco więcej tekstu lub by ramki tekstowe zawierające wątki
mieściły właściwe fragmenty tekstu.
w oknie).
krotnie pośrodku górnej ramki zawierającej wątek tekstu.
i kliknij tekst znajdujący się w górnej
ramce z wątkiem tekstu, aby go zaznaczyć.
Dwukrotnie kliknij port wyjściowy , znaj- When you sneeze or cough, always cover your mouth and nose with a tissue, and throw the used tissue
dujący się w prawym dolnym rogu tej ramki.

Dwukrotne kliknięcie portu wyjściowego
obiektu, który jest powiązany z innym
obiektem tekstowym, spowoduje przerwanie
wątku pomiędzy tymi obiektami. Tekst, który znajdował się w drugiej ramce, zostanie
przeniesiony z powrotem do pierwszej. Rozdzielenie powiązania pomiędzy ramkami
nie spowoduje usunięcia drugiej z nich — będzie ona znajdowała się w dotychczaso-
wym miejscu, lecz ze względu na brak obrysu i wypełnienia stanie się niewidoczna.
5 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), a następnie kliknij i przeciągnij środkowy
uchwyt dolnej krawędzi ramki tekstowej w górę, aby ukryć napis „Cover Your
Mouth and Nose”. W miarę przesuwania
krawędzi wysokość ramki będzie się stop-
niowo zmniejszać.
6 Kliknij port wyjściowy , znajdujący się When you sneeze or cough, always cover your mouth and nose with a tissue, and throw the used tissue
w prawym dolnym rogu górnej ramki tek-

stowej, narzędziem Selection (Zaznaczanie).
Kursor powinien wówczas przybrać kształt
informujący o gotowości do wklejania tekstu.
7 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window
8 Umieść kursor myszy ponad krawę-
dzią dolnej ramki tekstowej. Powinien on
wówczas przybrać kształt ( ). Kliknij, aby
ponownie powiązać ze sobą obydwie ramki.

Obiekty tekstowe, które zostały powiązane w wątek, można dowolnie przenosić w obrę-
bie dokumentu, bez szkody dla ich połączenia. Istnieje możliwość tworzenia wątków
obejmujących obiekty znajdujące się na różnych obszarach roboczych; trzeba jedynie
pamiętać o tym, że zmiana rozmiaru dowolnej ramki tekstowej w obrębie rozbudowa-
nego wątku, a w szczególności jednej z pierwszych ramek, może spowodować znaczące
zmiany w układzie dalszej części tekstu.
Wskazówka: Przy użyciu narzędzia Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) można tworzyć
nietypowe ramki tekstowe — należy w tym celu anulować dowolne istniejące zaznaczenie, włączyć
wspomniane narzędzia, a następnie kliknąć p gy y y y py g
Uwaga:
reduce the spread of germs. Wash your hands often
i przeciągnąć krawędź lub uchwyt znajdujący with regular soap and water or an alcohol-based hand The Feel Better People
©
Jeśli zmieniłeś kształt
rub. Thorough hand washing will help prevent illness
się w narożniku ramki z tekstem. Układ tek- for you and those around you.
dowolnej ramki tek-
Stay Home When Sick
stu w ramce zostanie automatycznie dopaso- Help yourself and others by staying home when
stowej w sposób opi-
you are sick. It is important to avoid contact
wany do nowego kształtu ramki. Przed przystą- with others when you are most contagious.
sany w poprzedniej
The time when you are most contagious
pieniem do edytowania kształtu ramek można varies depending on your illness.
wskazówce, wydaj
The stress of work or school may make
wyłączyć podgląd obwiedni poleceniem View/ your illness worse or
polecenie Edit/Undo
Hide Bounding Box (Widok/Ukryj obwiednię). (Edycja/Cofnij) przed
Ponadto proces ten wygodniej przeprowadzić przystąpieniem do
w trybie Outline (Kontur) (aby włączyć ten tryb, wykonywania kolejnej
wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur)). części ćwiczenia.
Zmiana właściwości akapitu

Podobnie jak to ma miejsce w przypadku właściwości pojedynczych znaków, atrybuty
całych akapitów (takie jak wyrównanie lub wielkość wcięć) można ustawić jeszcze przed
rozpoczęciem wpisywania tekstu lub już po jego wprowadzeniu, na przykład w celu
dopasowania jego układu do ramki. Jeśli zaznaczysz kilka ścieżek lub ramek z tekstem,
to zmiana dowolnego atrybutu akapitu będzie miała wpływ na wszystkie te obiekty.
Większość opcji formatowania jest dostępna w panelu Paragraph (Akapit), który
można wyświetlić, klikając podkreślony napis Paragraph (Akapit) w panelu Control
(Sterowanie) lub wydając polecenie Window/Type/Paragraph (Okno/Tekst/Akapit).
A Opcje wyrównania
A B Wcięcie z lewej
B F C Wcięcie lewe pierwszego wiersza
C D Odstęp przed akapitem
E Dziel wyrazy
D G
F Wcięcie z prawej
E G Odstęp po akapicie
Na początek proponujemy zwiększenie odstępu pomiędzy akapitami w tekście zawar-

tym w edytowanej ramce.
krotnie pośrodku dolnej ramki tekstowej (znajdującej się w dolnej części obszaru
roboczego).
2 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i umieść kursor w drugim akapicie, rozpoczynają-
cym się od słów „When you sneeze…”.

3 Kliknij podkreślony napis Paragraph (Akapit) w panelu
Control (Sterowanie), aby otworzyć panel Paragraph
(Akapit).
4 Wpisz 10 pt w polu Space After Paragraph (Odstęp
po akapicie), znajdującym się w prawym dolnym
rogu panelu Paragraph (Akapit), i naciśnij klawisz
Enter lub Return.
Wprawdzie odstęp po akapicie można uzyskać także
poprzez utworzenie pustego wiersza po
jego zakończeniu, lecz podczas edytowa- Cover Your Mouth and Nose gious varies depending on y
The stress of work or school
When you sneeze or cough, always cover your mouth and
prolong your symptoms. Sta
nia dużych materiałów tekstowych zaleca nose with a tissue, and throw the used tissue in the trash. If
you do not have time to find a tissue, sneeze or cough into rest may help you to get we
the crook of your elbow or upper arm. Do not cover your
się stosowanie omawianego parametru — mouth with your hands. The Feel Better People ©
Wash Your Hands

rozwiązanie to jest wygodniejsze i szybsze. Keeping your hands clean is an easy and effective way to
regular soap and water or an alcohol-based hand rub.
Uwaga: 5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ Thorough hand washing will help prevent illness for you
Stay Home When Sick
Wygląd tekstu Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save Help yourself and others by staying home when you are
w Twoim projekcie are most contagious. The time when you are most conta
może odbiegać
(Plik/Zapisz).
od pokazanego
na przykładowym
rysunku, nie ma to
jednak większego Ustawienia dokumentu
znaczenia.
Wydanie polecenia File/Document Setup (Plik/Ustawienia dokumentu) powoduje
wyświetlenie okna dialogowego Document Setup (Ustawienia dokumentu). Znajduje
się w nim wiele ustawień dotyczących sposobu formatowania tekstu, a wśród nich
między innymi opcje Highlight
Substituted Fonts (Podświetl
podstawione czcionki) i Highlight
Substituted Glyphs (Podświetl
podstawione glify), które znajdują
się w sekcji Bleed And View Options
(Opcje spadu i widoku).
W sekcji Type Options (Opcje tekstu),
znajdującej się w dolnej części tego
okna dialogowego, można wybrać
język dokumentu, zmienić rodzaj
pojedynczych i podwójnych znaków
cudzysłowu, zmienić położenie
czcionek ustawionych w indeksie
górnym i dolnym, podać rozmiar
kapitalików itp.

Tworzenie i zastosowanie stylów tekstowych
Style ułatwiają zachowanie spójnego wyglądu tekstu w projekcie i przyspieszają wpro-
wadzanie poprawek w obrębie całego dokumentu. W celu zmiany wyglądu akapitów,
które zostały sformatowane przy użyciu zapisanego stylu, należy po prostu zmodyfiko-
wać ustawienia tego stylu — akapity te zostaną wówczas automatycznie zaktualizowane.
Program Illustrator umożliwia tworzenie dwóch rodzajów stylów tekstowych.
t Style akapitowe, w których można zapisać właściwości tekstu i akapitu. Służą one
do formatowania całych akapitów tekstu.
t Style znakowe, w których można zapisać wyłącznie właściwości tekstu. Służą one
do formatowania zaznaczonych fragmentów tekstu.
Tworzenie i zastosowanie stylu akapitowego

Najpierw utworzysz styl akapitowy potrzebny do sformatowania nagłówków.
1 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i umieść kursor w żółtym nagłówku „Cover Your
Mouth and Nose”.
Nie ma potrzeby zaznaczania tekstu w celu utworzenia stylu akapitowego, jednak
należy umieścić punkt wstawiania tekstu w wierszu tekstu, który posiada atrybuty,
jakie chcesz zapisać.
2 Wydaj polecenie Window/Type/Paragraph Styles (Okno/Tekst/Style akapitowe)
i kliknij przycisk Create New Style ( Utwórz nowy styl), znajdujący się w dolnej
części panelu Paragraph Styles (Style akapitowe).
W ten sposób utworzyłeś nowy styl akapitowy, który został umieszczony na liście
panelu pod nazwą Paragraph Style 1 (Styl akapitowy 1). W stylu tym zostały zapi-
sane atrybuty formatowania znaków i akapitu żółtego nagłówka.
3 Kliknij dwukrotnie styl o nazwie Paragraph Style 1 (Styl
akapitowy 1) znajdujący się na liście. Zmień nazwę stylu na
Subhead i naciśnij Enter lub Return, aby zatwierdzić zmianę.
Klikając dwukrotnie styl w celu zmiany jego nazwy, zasto-
sujesz również nowy styl do żółtego nagłówka (wewnątrz
którego znajduje się kursor wstawiania). Oznacza to, że podczas edycji stylu akapi-
towego Subhead wygląd żółtego nagłówka zostanie automatycznie uaktualniony.
4 Kliknij trzykrotnie napis „Wash Your Hands” znajdu-
jący się dwa akapity poniżej żółtego nagłówka, aby go
zaznaczyć. Wybierz styl Subhead z listy panelu Paragraph
Styles (Style akapitowe).
Zwróć uwagę na symbol (+) znajdujący się z prawej strony
nazwy stylu oraz na to, że napis wygląda nieco inaczej niż tekst „Cover Your Mouth
and Nose”. Oznacza to, że niektóre atrybuty wskazanego tekstu uległy zmianie od
czasu, gdy tekst ten został sformatowany danym stylem (taka zmiana nosi nazwę
„przesłonięcia”). Z przesłonięciem mamy do czynienia np. w sytuacji, w której po
sformatowaniu wybranego akapitu dowolnym stylem akapitowym użytkownik
zmienił rozmiar czcionki. W celu zastąpienia istniejących właściwości tekstu tymi,
które zostały zapisane w stylu oznaczonym symbolem (+), kliknij nazwę tego stylu,
przytrzymując klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS).

5 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option
Cover Your Mouth and Nose gious varies depending on y
(Mac OS) i zaznacz ponownie nazwę stylu When you sneeze or cough, always cover your mouth and
nose with a tissue, and throw the used tissue in the trash. If
prolong your symptoms. Sta
you do not have time to find a tissue, sneeze or cough into rest may help you to get we
Subhead w panelu Paragraph Styles (Style the crook of your elbow or upper arm. Do not cover your
mouth with your hands. The Feel Better People ©
akapitowe), aby przesłonić dotychczasowe Wash Your Hands

Keeping your hands clean is an easy and effective way to
atrybuty zaznaczonego tekstu. reduce the spread of germs. Wash your hands often with
Thorough hand washing will help prevent illness for you
Uwaga: Jeśli umieściłeś w Illustratorze doku-

Stay Home When Sick
ment programu Microsoft Windows i zdecydo- are most contagious. The time when you are most conta
wałeś się zachować formatowanie, wówczas style

zapisane w dokumencie programu Word mogą zostać przeniesione do dokumentu Illustratora
i umieszczone w panelu Paragraph Styles (Style akapitowe).
6 Upewnij się, że narzędzie Type (Tekst) jest

Cover Your Mouth and Nose are most contagious. The tim
włączone, i kliknij trzykrotnie tekst „Stay When you sneeze or cough, always cover your mouth and
nose with a tissue, and throw the used tissue in the trash. If
gious varies depending on y
you do not have time to find a tissue, sneeze or cough into prolong your symptoms. Sta
Home When Sick”, aby zaznaczyć akapit. the crook of your elbow or upper arm. Do not cover your rest may help you to get we
mouth with your hands.
Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option Wash Your Hands

(Mac OS) i kliknij styl Subhead w panelu reduce the spread of germs. Wash your hands often with
Paragraph Styles (Style akapitowe). and those around you.
Stay Home When Sick
7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/ sick. It is important to avoid contact with others when you
Usuń zaznaczenie).
Edycja stylu akapitowego

Po utworzeniu stylu akapitowego można z łatwością zmienić jego formatowanie.
Zmiana ta zostanie natychmiast odzwierciedlona we wszystkich fragmentach tekstu,
do którego zastosowano ten styl.
1 Kliknij dwukrotnie z prawej strony nazwy Subhead w panelu Paragraph Styles (Style
akapitowe), aby wyświetlić okno dialogowe Paragraph Style Options (Opcje stylu
akapitowego).
Wskazówka: Możesz również wybrać opcję Paragraph Style Options (Opcje stylu akapitowego)
z menu panelu Paragraph Styles ( Style akapitowe).
2 Wybierz kategorię Indents and Spacing (Wcięcia i odstępy) z listy znajdującej się
z lewej strony okna dialogowego.
3 Zmień wartość parametru Space
After (Odstęp po) na 10 pt.
Ponieważ opcja Preview (Podgląd)
jest domyślnie zaznaczona,
możesz przesunąć okno dialo-
gowe, aby odsłonić tekst i zoba-
czyć zmianę jego wyglądu.
4 Kliknij OK i wydaj polecenie File/
Save (Plik/Zapisz).
Illustrator udostępnia cały szereg opcji pozwalających na pracę ze stylami akapitowymi.
Większość tych opcji jest dostępna w menu panelu Paragraph Styles (Style akapitowe).
Należy do nich powielanie, usuwanie i edycja stylów akapitowych.

Próbkowanie właściwości tekstu
Przy użyciu narzędzia Eyedropper (Kroplomierz) można z łatwością pobierać próbki
właściwości tekstu i używać ich podczas tworzenia nowych stylów tekstowych.
1 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i trzykrotnie kliknij drugi główny akapit w pierw-
szej kolumnie, który zaczyna się od słów „Keeping your hands clean…”.
2 Włącz narzędzie Eyedropper ( Kroplomierz) Cover Your Mouth and
nd Nos
Nose
se Help yourself and others by st
sick. It is important to avoid co
przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i kliknij When you sneeze or cough, always
wayss co
he u
nose with a tissue, and throw the
ccover
over
v you
ve
sed tiss
se
used
your mouth and
ue in the trash. If
tissue
are most contagious. The time
gious varies depending on yo
you do not have time to find a tissue, sneeze or cough into The stress of work or school m
pierwszy akapit białego tekstu. Nad kursorem the crook of your elbow or upper arm. Do not cover your
mouth with your hands.
prolong your symptoms. Stay
rest may help you to get well
narzędzia Eyedropper (Kroplomierz) pojawi się Wash Your Hands The Feel Better People ©

litera T. reduce the spread of germs. Wash your hands often with
Atrybuty zostaną natychmiast zastosowane and those around you.
Stay Home When Sick

do zaznaczonego tekstu.
3 Włącz narzędzie Type (Tekst) i trzykrotnie
kliknij akapit zaczynający się od słów „Help yourself and others…”, który znajduje
się pod nagłówkiem „Stay Home When Sick”. Następnie włącz narzędzie Eyedropper
(Kroplomierz) i ponownie kliknij pierwszy akapit tekstu. Powtórz tę czynność dla
kolejnego paragrafu, który rozpoczyna się od słów „The stress of work…”.
Wskazówka: Styl akapitowy można również utworzyć na podstawie białego tekstu.

(Plik/Zapisz). Nie zamykaj edytowanego projektu.
Tworzenie i zastosowanie stylu znakowego

Podczas gdy style akapitowe służą do formatowania całych akapitów, style znakowe
mogą być użyte jedynie do zmiany atrybutów znaków w zaznaczonych fragmentach
tekstu. W kolejnym ćwiczeniu utworzysz styl znakowy na podstawie atrybutów dwuko-
lumnowego tekstu.
1 Włącz narzędzie Type (Tekst) i zaznacz
Cover Your Mouth and Nose Help yourself and others by
sick. It is important to avoid
tekst „Do not cover your mouth with When you sneeze or cough, always cover your mouth and are most contagious. The tim
nose with a tissue, and throw the used tissue in the trash. If gious varies depending on y
your hands” w pierwszym akapicie you do not have time to find a tissue, sneeze or cough into
the crook of your elbow or upper arm. Do not cover your The stress of work or school
mouth with your hands. prolong your symptoms. Sta
znajdującym się pod nagłówkiem „Cover Wash Your Hands
rest may help you to get we
Your Mouth and Nose”. Keeping your hands clean is an easy and effective way to

Stay Home When Sick

Uwaga:
W panelu Control
(Sterowanie) może
2 Wybierz opcję Italic z listy Font Style (Styl czcionki) być obecna lista
w panelu Control (Sterowanie). Kliknij napis Character Character (Typografia),
(Typografia), a następnie przycisk Underline zamiast wspomnianej
listy Font (Czcionka).
( Podkreślenie), aby uzyskać podkreślenie tekstu. Należy wówczas klik-
3 Kliknij zakładkę panelu Character Styles (Style znakowe), nąć napis Character
(Typografia), aby wy-
który znajduje się w tej samej grupie co panel Paragraph
świetlić listę dostęp-
Styles (Style akapitowe). nych krojów czcionek.

4 Przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknij przycisk Create
New Style ( Utwórz nowy styl), znajdujący się w dolnej części panelu Character
Styles (Style znakowe).
Naciśnięcie klawisza Alt lub Option podczas klikania tego przycisku umożliwia
nadanie stylowi dowolnej nazwy jeszcze przed jego zapisaniem.
5 Nadaj zapisywanemu stylowi nazwę
emphasis i kliknij przycisk OK.
W stylu zapisane zostaną wszyst-
kie właściwości zaznaczonego
fragmentu tekstu.
6 Upewnij się, że tekst jest nadal
zaznaczony, naciśnij klawisz Alt
(Windows) lub Option (Mac OS)
Uwaga: i kliknij nazwę stylu emphasis
Podczas stosowania
stylów znakowych
w panelu Character Styles (Style
należy zaznaczyć znakowe), aby przypisać zapisany styl do tego słowa. Dzięki temu, po zmianie
całe słowo przezna- właściwości stylu, wygląd tekstu zostanie automatycznie uaktualniony.
czone do sforma-
towania — umiesz- 7 Zaznacz napis „Wash your hands often”, znajdujący się poniżej nagłówka „Wash
czenie kursora Your Hands”, i sformatuj go stylem emphasis, przytrzymując klawisz Alt (Windows)
w obrębie słowa jest lub Option (Mac OS).
w tym przypadku
niewystarczające. 8 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Edycja stylu znakowego

Po utworzeniu stylu znakowego możesz z łatwością zmienić wszystkie elementy tekstu,
które zostały sformatowane przy jego użyciu — wystarczy, że zmodyfikujesz zapisane
w tym stylu ustawienia.
1 Dwukrotnie kliknij z prawej strony
nazwy stylu emphasis w panelu
Character Styles (Style znakowe)
(uważaj, aby nie kliknąć nazwy
stylu). Kliknij nazwę kategorii
Character Color (Kolor znaków)
po lewej stronie okna dialogo-
wego Character Style Options
(Opcje stylu znakowego) i upew-
nij się, że aktywne jest pole Fill
(Wypełnienia). Kliknij jasnożółtą próbkę (C=0 M=2 Y=60 K=0), znajdującą się na
Uwaga: liście próbek zaczerpniętych z panelu Swatches (Próbki). Upewnij się, że opcja Preview
Po kliknięciu stylu (Podgląd) jest zaznaczona. Zauważ, że zmiana ustawień stylu emphasis jest na bieżąco
[Normal Character
odzwierciedlana w wyglądzie tekstu w oknie dokumentu. Kliknij przycisk OK.
Style] styl o nazwie
emphasis nie zosta- 2 Kliknij styl o nazwie [Normal Character Style] w panelu Character Styles (Style zna-
nie zastosowany do kowe). Zamknij grupę paneli zawierającą panel Character Style (Styl znakowy).
żadnego nowego
tekstu umieszczo- 3 Jeśli to konieczne, wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie),
nego w dokumencie. a następnie File/Save (Plik/Zapisz).

Deformowanie tekstu przy użyciu obwiedni
Program Illustrator umożliwia zniekształcanie tekstu przy użyciu specjalnych, predefi-
niowanych obwiedni (zwanych też formami), lecz jednocześnie pozwala zaprojektować
własną, niestandardową obwiednię deformacji. Obwiednia, której kontury decydują
o wyglądzie zniekształcanych obiektów, może zostać zaprojektowana na podstawie spe-
cjalnej siatki, której kształt można dowolnie modyfikować, lub na podstawie dowolnych
obiektów, znajdujących się w obszarze roboczym projektu.
W kolejnym ćwiczeniu zapoznasz się z kształtami predefiniowanych obwiedni dostęp-
nymi w Illustratorze.
1 Włącz narzędzie Type ( Tekst) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia). Zanim roz-
poczniesz wpisywanie tekstu, zmień krój czcionki na Myriad Pro (jeśli w międzycza-
sie wybrany został inny) przy użyciu panelu Control (Sterowanie), wybierz styl Bold
i zmień rozmiar tekstu na 36 pt.
2 Umieść kursor narzędzia Type (Tekst) z prawej strony pomarańczowej twarzy,
poniżej zielonego obiektu (jeśli to konieczne, przewiń zawartość dokumentu w górę)
i kliknij (dokładne położenie kursora nie jest w tej chwili istotne). We wskazanym
miejscu pojawi się kursor wstawiania i edycji tekstu.
3 Wpisz słowo COLD (używając jedynie wiel- Uwaga:
kich liter). Zaznacz tekst narzędziem Type Przycisk Make
(Tekst) i włącz narzędzie Eyedropper Envelope
( Utwórz formę)
( Kroplomierz). Kliknij zielone wypeł- nie powoduje auto-
nienie obiektu znajdującego się powyżej matycznego prze-
napisu, aby pokolorować go tym samym COLD kształcenia obiektu.
kolorem. Służy on jedynie do
tworzenia obwiedni
4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie). obejmującej zazna-
Upewnij się, że napis jest nadal zaznaczony, i kliknij przycisk Make Envelope czony obiekt tek-
stowy. Analogiczny
( Utwórz formę) (nie klikaj trójkątnej strzałki z prawej strony) w panelu Control
efekt do opisa-
(Sterowanie). Zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogowym Warp Options nego w poprzednim
(Opcje wypaczenia). Gdy to zrobisz, napis zostanie wygięty w łuk. punkcie ćwiczenia
można uzyskać po-
5 Wybierz opcję Bulge (Wybrzuszenie) z menu Style (Styl). Przeciągnij suwak Bend
przez wydanie po-
(Wygnij) w prawą stronę, aby jeszcze silniej zniekształcić napis. Spróbuj poekspery- lecenia Effect/Warp/
mentować z różnymi ustawieniami poszczególnych parametrów: przeciągnij suwaki Arc Upper (Efekty/
Horizontal (Poziomo) i Vertical (Pionowo) w sekcji Distortion (Zniekształcenie) Wypaczenie/Łuk po-
wyżej). Więcej infor-
w lewą lub w prawą stronę, aby sprawdzić, jaki wpływ mają one na kształt tekstu.
macji o deformowa-
Gdy skończysz, ustaw obydwa te suwaki w pozycji 0%, upewnij się, że wartość niu obiektów przy
w polu Bend (Wygnij) wynosi 40%, i kliknij przycisk OK. użyciu obwiedni
znajdziesz w syste-
mie pomocy pro-
gramu Illustrator,
pod hasłem Reshape
using envelopes
(Zniekształcanie
obiektów za pomocą
formy).

6 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), zaznacz białe tymczasowe koło znajdu-
jące się na wierzchu zielonego obiektu nad napisem i naciśnij klawisz Delete lub
Backspace, aby go usunąć.
7 Przesuń zdeformowany obiekt (czyli napis) i umieść go pośrodku zielonego obiektu.
Zaletą opisanego procesu zniekształcania napisów jest możliwość dowolnego mody-
fikowania zarówno samego napisu, jak i sposobu deformacji, niezależnie od siebie.
Przekonaj się o tym, zmieniając treść i kształt napisu w sposób opisany niżej.
8 Włącz Zoom ( Lupka) i kliknij kilkakrotnie zniekształcony napis, aby go zaznaczyć.
9 Upewnij się, że zdeformowany tekst jest nadal zaznaczony, i kliknij przycisk Edit
Contents ( Edycja zawartości) w panelu Control (Sterowanie). Przycisk ten umoż-
liwia zmianę treści zniekształconego napisu.
10 Wydaj polecenie View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze),
aby włączyć inteligentne linie pomocnicze.
11 Włącz narzędzie Type (Tekst) i umieść kursor
ponad zdeformowanym napisem. Zwróć
uwagę na niebieski podkreślony napis „COLD”,
Wskazówka: który się wówczas pojawi. Podgląd ten jest
Dwukrotne klik- zasługą systemu inteligentnych linii pomocni-
nięcie napisu na- czych, które w tym przypadku ilustrują kształt
rzędziem Selection
(Zaznaczanie) za- oryginalnego tekstu. Kliknij niebieski napis,
miast Type (Tekst) aby umieścić w nim kursor wstawiania i edycji
spowoduje włącze- tekstu, a następnie dwukrotnie kliknij ten napis,
nie trybu izolacji. Jest aby zaznaczyć go w całości.
to kolejny sposób
edycji zdeformowa- 12 Wpisz GERM i przyjrzyj się, w jaki sposób
nego tekstu. W takim deformowany jest wprowadzany tekst. Wydaj
przypadku naciśnij
polecenie Edit/Undo Typing (Edycja/Cofnij
klawisz Escape, aby
anulować włączenie Wpisywanie), aby przywrócić pierwotną treść
tego trybu. napisu („COLD”).
Oprócz edycji tekstu, możesz też na tym etapie zmienić jego wygląd.
13 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i upewnij się, że zdeformowany tekst jest nadal
zaznaczony. Kliknij Edit Envelope ( Edycja formy) w panelu Control (Sterowanie).
Zwróć uwagę na opcje zdeformowanego obiektu dostępne w panelu Control
(Sterowanie), takie jak Horizontal (Poziomo), Vertical (Pionowo) i Bend (Skręt). Te
same opcje mogłeś zobaczyć w oknie dialogowym Warp Options (Opcje wypaczenia)
podczas zniekształcania tekstu na początku ćwiczenia.
Uwaga:
Zmiana stylu 14 Zmień wartość
zniekształcenia może parametru Bend
spowodować przesu-
nięcie tekstu na (Skręt) na 87%
obszarze roboczym. przy użyciu
panelu Control (Sterowanie). Upewnij się,
że wartość pola H (Poz.) i V (Pion) w sekcji
Distortion (Zniekształcenie) wynosi 0.

15 Wydaj polecenie View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), Wskazówka:
aby wyłączyć inteligentne linie pomocnicze. W celu wyodręb-
nienia tekstu z ob-
16 Włącz narzędzie Direct Selection ( wiedni zaznacz go
Zaznaczanie bezpośrednie) przy użyciu panelu przy użyciu na-
Tools (Narzędzia). Kliknij jeden z punktów rzędzia Selection
(Zaznaczanie) i wydaj
kontrolnych znajdujących się z prawej strony polecenie Object/
litery D, a następnie przeciągnij go nieco Envelope Distort/
w prawo, aby zmienić kształt obwiedni i znaj- Release (Obiekt/
dującego się w niej napisu. Zniekształcenie z wy-
korzystaniem formy/
17 Wydaj polecenie Edit/Undo Move (Edycja/ Usuń). Wskutek tej
Cofnij przesunięcie). operacji utworzone
zostaną dwa obiekty:
18 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) tekst źródłowy oraz
i przytrzymując klawisz Alt (Windows) kształt odzwiercie-
lub Option (Mac OS), przeciągnij w prawo dlający kontury ob-
środkowy punkt kontrolny znajdujący się wiedni użytej do
zniekształcenia.
na prawej krawędzi obwiedni. Dzięki temu
usuniesz odstępy między tekstem a krawędzią
zielonego obiektu. Rysunek obok pokazuje miejsce i kierunek przeciągnięcia.
19 Wydaj kolejno polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i File/Save
(Plik/Zapisz). Nie zamykaj edytowanego projektu.
Deformowanie tekstu przy użyciu obiektu

Inny sposób deformacji tekstu polega na utworzeniu i edycji własnego obiektu służącego
do deformowania tekstu na podstawie obiektów znajdujących się na obszarze roboczym.
1 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij ponownie zniekształcony tekst,
aby go zaznaczyć. Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij
kopię zniekształconego obiektu w dół. Przewiń w dół zawartość obszaru robo-
czego i umieść kopię obiektu zniekształconego obwiednią na wierzchu czerwonego
kształtu, znajdującego się nad dwukolumnowym tekstem.
2 Wydaj polecenie Object/Envelope Distort/Release (Obiekt/Zniekształcenie z wykorzy-
staniem formy/Usuń), aby oddzielić napis od kształtu formy. Wydaj polecenie Select/
Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Kliknij
szarą formę, aby ją zaznaczyć, i usuń ją,
pozostawiając obszar tekstowy. Kliknij obszar
tekstowy, aby go zaznaczyć. COLD
3 Włącz narzędzie Eyedropper ( Kroplomierz) outh and Nose Help yourself and others by staying home when y
sick. It is important to avoid contact with others w
cough, always cover your mouth and are most contagious. The time when you are mos
przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i kliknij nd throw the used tissue in the trash. If
e to find a tissue, sneeze or cough into
gious varies depending on your illness.
ow or upper arm. Do not cover your The stress of work or school may make your illnes
ciemnoczerwony kształt wokół białego koła. ds. prolong your symptoms. Staying home and getti
rest may help you to get well sooner
4 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie)

i kliknij białe koło, aby je zaznaczyć, po czym wydaj polecenie Object/Arrange/Bring
To Front (Obiekt/Przesuń na wierzch).
5 Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), a następnie Edit/Paste in Front (Edycja/
Wklej na wierzch). Na obszarze roboczym znajdują się dwa białe koła, umieszczone
jedno nad drugim. Koło znajdujące się na wierzchu jest nadal zaznaczone.

6 Wydaj polecenie Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/Zaznaczenie).
8 Naciśnij klawisz Shift i kliknij napis „COLD” oraz krawędź białego koła, aby zazna-
czyć obydwa obiekty. Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd) i upewnij się,
że obydwa obiekty są zaznaczone.
9 Wydaj polecenie Object/Envelope Distort/Make With Top Object (Obiekt/
Zniekształcenie z wykorzystaniem formy/Z obiektem na wierzchu).
W panelu Control (Sterowanie) obiekt ten nosi
nazwę Envelope Top (Obiekt główny formy).
Ten rodzaj formy można edytować w iden-
tyczny sposób jak formę poznaną wcześniej.
10 Naciśnij klawisz Shift i zaznacz czerwony outh and Nose Help yourself and others by staying home when y
sick. It is important to avoid contact with others w
cough, always cover your mouth and are most contagious. The time when you are mos
obiekt znajdujący się pod spodem znie- nd throw the used tissue in the trash. If
e to find a tissue, sneeze or cough into
gious varies depending on your illness.
The stress of work or school may make your illnes

kształconego napisu. Wydaj polecenie ow or upper arm. Do not cover your
ds. prolong your symptoms. Staying home and getti
rest may help you to get well sooner
Object/Group (Obiekt/Grupuj), a następnie
Oblewanie obiektu tekstem

Oblewanie obiektów tekstem otwiera interesujące możliwości aranżowania elementów
tekstowych i graficznych w projekcie. Przekonaj się o tym sam — obejrzyj przykład
Wskazówka: opisany w kolejnym prostym ćwiczeniu.
W celu zmiany prze- 1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
pływu tekstu możesz
też zmienić rozmiar 2 Włącz narzędzie Type (Tekst) i umieść kursor przed nagłówkiem „Stay Home When
obszaru, przeciąga- Sick”. Naciśnij klawisz Enter lub Return raz lub dwa razy, aby przesunąć nagłówek
jąc środkowy punkt
w górną część drugiej kolumny.
kontrolny dolnej
krawędzi w górę 3 Zaznacz czerwony obiekt narzędziem Selection (Zaznaczanie) i wydaj polecenie
lub w dół. Object/Arrange/Bring To Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
Abyś mógł uzyskać efekt polegający na oblaniu obiektu tekstem, obiekt ten musi znajdo-
wać się na tej samej warstwie co tekst. Ponadto oblewany obiekt powinien być umiesz-
czony tuż ponad tekstem w hierarchii elementów znajdujących się w tej warstwie.
4 Upewnij się, że czerwony obiekt jest nadal zaznaczony, i wydaj polecenie Object/
Text Wrap/Make (Obiekt/Oblewanie tekstem/Utwórz). Tekst znajdujący się w ramce
podzielonej na dwie kolumny zostanie
wówczas rozsunięty w taki sposób, by ota-
czał czerwony kształt.
5 Kliknij i przeciągnij czerwony kształt nieco
w dół przy użyciu narzędzia Selection
outh and Nose
se Stay
St
Sta Home When Sick
(Zaznaczanie), by wypróbować różne cough, always coverer your
urr m
mo
mouth
th
h Help p yourself
yours
you
o and others by staying home
ue, and throw the used
sed tissue in the are sick. It is important
impo to avoid contact with othe
sposoby aranżacji dwukolumnowego ave time to find a tissue, sneeze or
k of your elbow or upper arm. Do not
you are most contagious. The time when you are
h your hands.
tekstu i obiektu w obrębie strony. Wydaj The stress of work or school may make your illnes
polecenie Edit/Undo Move (Edycja/Cofnij

przesunięcie).

6 Wydaj polecenie Object/Text Wrap/Text
Wrap Options (Obiekt/Oblewanie tekstem/
Opcje oblewania tekstem) i w oknie dialogo-
wym Text Wrap Options (Opcje oblewania
tekstem), które się wówczas pojawi, zwiększ
wartość parametru Offset (Przesunięcie) na
10 pt. Zaznacz opcję Preview (Podgląd),
aby wyświetlić podgląd przeprowadzonej
zmiany. Kliknij przycisk OK.
7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/
Usuń zaznaczenie).
8 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), outh and Nose Stay Home When Sick
cough, always cover yourr Help yourself and others by staying home
lecz nie zamykaj edytowanego projektu. h a tissue, and throw the used
you do not have time to find a tissue,
are sick. It is important to avoid contact with othe
o the crook of your elbow or upper arm. contagious varies depending on your illness.
uth with your hands.
The stress of work or school may make your illnes
Umieszczanie tekstu na ścieżkach otwartych

Przy użyciu narzędzi z grupy Type (Tekst) można umieszczać napisy na ścieżkach
i obiektach, dopasowując przy tym ich kształt i układ tekstu do ich konturów.
w oknie). Jeśli to konieczne, powiększ obszar roboczy, aby wpisywany tekst był lepiej
widoczny.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij falistą ścieżkę, która znajduje się
nad pomarańczowym kształtem twarzy.
3 Włącz narzędzie Type ( Tekst) i umieść COVER YOUR MOUTH AND NOSE
kursor na lewym skraju sinusoidalnej ścieżki. WHEN YOU COUGH OR SNEEZE
Postaraj się umieścić go w takim miejscu,
by przybrał on następujący kształt ( ). Gdy
tak się stanie, kliknij. Właściwe miejsce jest
pokazane na rysunku.
W miejscu kliknięcia ścieżki znajdzie się
początek wpisywanego tekstu. Obrys wskazanej ścieżki zostanie automatycznie Uwaga:
Jeśli tekst nie mie-
zmieniony na None (Brak), a na jej początku pojawi się kursor wstawiania i edycji ści się na ścieżce, to
tekstu. na końcu ścieżki po-
4 Wpisz WASH YOUR HANDS. Zauważ, że kolejne litery wprowadzanego tekstu są auto- jawi się symbol plus
(+). W celu zmiesz-
matycznie dopasowywane do kształtu ścieżki. czenia całego tekstu
5 Włącz narzędzie Type (Tekst) i kliknij trzykrotnie nowy napis, aby go zaznaczyć. można na przykład
zmniejszyć rozmiar
6 Włącz narzędzie Eyedropper ( Kroplomierz) Help stop the spread
p ad ooff germs that cause colds and other illnesses! czcionki lub wydłu-
w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij pierw- COVER YOUR
YOUR MOUTH AND NOSE żyć ścieżkę, na której
się on znajduje.
szy nagłówek, który zaczyna się od słów WHEN YOU COUGH OR SNEEZE
„COVER YOUR MOUTH…”.
Nad kursorem narzędzia Eyedropper YOUR HANDS
(Kroplomierz) pojawi się litera T (mimo że WASH
klawisz Caps Lock nie został naciśnięty).

CO OU OU OS
7 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) WHEN YOU COUGH OR SNEEZE
przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i upew-
nij się, że ścieżka, na której znajduje się napis,
H YOUR HAANNDDS
jest zaznaczona (nie należy zaznaczać tekstu). WASH YOUR H S
Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj),
a następnie Edit/Paste in Front (Edycja/Wklej
WAS
na wierzch). Przeciągnij kopię prosto w dół,
jak na rysunku.
CO OU OU OS
8 Włącz narzędzie Type (Tekst) i kliknij tekst WHEN YOU COUGH OR SNEEZE
znajdujący się na skopiowanej ścieżce. Kliknij
HANDS
trzykrotnie, aby zaznaczyć tekst, i wpisz STAY
SH YOUR WHEN S
HOME WHEN SICK. WA Y HOME IC K
9 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) S TA
i umieść kursor nad pionowym znacznikiem
na lewej krawędzi tekstu. Gdy pojawi się taki
kursor ( ), kliknij i przeciągnij w prawo,
Wskazówka: jak na rysunku. CO OU OU OS OU OU OS
Gdy ścieżka lub WHEN YOU COUGH OR SNEEZE OU COUGH OR SNEEZE
tekst znajdujący się Uważaj, aby nie
OUR HAHNEDNS OUR HANSDTS

na ścieżce jest za- przeciągnąć zbyt
K
Y Y
SIC
znaczony, możesz
wydać polecenie
daleko w prawo, H
WASY HOME W SIC K ASH AY H O ME W H E N
w przeciwnym
Type/Type On A Path/
Type On A Path razie na prawym STA
Options (Tekst/Tekst końcu ścieżki
na ścieżce/Opcje pojawi się symbol
tekstu na ścieżce),
portu wyjściowego .
aby wyświetlić
dostępne opcje. 10 Upewnij się, że ścieżka jest nadal zaznaczona, i wydaj polecenie Object/Transform/
Rotate (Obiekt/Przekształć/Obróć). Wpisz 8 w polu Angle (Kąt) w oknie dialogowym
Rotate (Obrót) i kliknij OK. CO OU OU OS
11 Przeciągnij ścieżkę narzędziem Selection
HANDS
K
YOUR
(Zaznaczanie), aby umieścić ją w miejscu
pokazanym na rysunku. SH SIC
STAY H O ME W H E N
WA
12 Wydaj kolejno polecenia Select/Deselect
Uwaga:
Jeśli chcesz, możesz (Zaznacz/Usuń zaznaczenie) i File/Save
sformatować tekst (Plik/Zapisz).
na ścieżce przy uży-
ciu dowolnych do-
stępnych atrybutów Umieszczanie tekstu na ścieżkach zamkniętych
znakowych i akapi-
Kolejne ćwiczenie będzie polegało na umieszczeniu tekstu na ścieżce zamkniętej.
towych.
1 Wydaj polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w).
2 Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring To Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
W ten sposób wyświetlisz białe koło, które wcześniej ukryłeś. Znajduje się ono na
wierzchu czerwonego kształtu.
3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i trzykrot-
nie powoli kliknij białe koło, aby je powiększyć. Włącz narzędzie Selection
( Zaznaczanie) i jeśli to konieczne, zaznacz białe koło.

4 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Scale
( Skalowanie) w panelu Tools (Narzędzia), aby
otworzyć okno dialogowe Scale (Skalowanie). Zmień
wartość parametru Scale (Skalowanie) w sekcji
Uniform (Jednolite) na 155%, a następnie kliknij OK.
Uwaga: Szczegółowe wskazówki dotyczące przekształca-

nia obiektów znajdziesz w lekcji 4., „Przekształcanie obiektów”.
5 Włącz narzędzie Type (Tekst) i umieść kursor nad krawędzią białego koła. Wokół
kursora narzędzia Type ( Tekst) pojawi się okrąg . Oznacza to, że po kliknięciu
(nie klikaj) tekst zostanie umieszczony wewnątrz koła, tworząc obszar tekstowy.
6 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option Uwaga:
(Mac OS) i umieść kursor myszy po lewej Jeśli nie chcesz uży-
wać klawisza Alt
stronie kółka (sprawdź miejsce na rysunku).
(Windows) lub
Gdy kursor przybierze kształt ( ), kliknij, lecz Option (Mac OS)
na razie nie zaczynaj jeszcze wpisywać tekstu. outh and Nose Stay Home When Sick w celu utworzenia
cough, always cover yourr Help yourself and others by staying home tekstu na ścieżce,
Kursor znajduje się na ścieżce tworzącej kon- h a tissue, and throw the used
you do not have time to find a tissue,
are sick. It is important to avoid contact with othe
o the crook of your elbow or upper arm. contagious varies depending on your illness. możesz włączyć
tury obiektu. uth with your hands.
The stress of work or school may make your illnes narzędzie Type on
a Path ( Tekst na
Uwaga: Jeśli zauważysz, że po kliknięciu kursor przeskoczył w inne miejsce na ścieżce tworzą- ścieżce) przy uży-
cej kółko, wydaj polecenie Edit/Undo Type (Edycja/Cofnij Wpisywanie). Następnie umieść kursor nieco ciu panelu Tools
niżej nad kółkiem i spróbuj ponownie. (Narzędzia) — aby
wyświetlić jego przy-
7 Wpisz THE COMMON COLD. Wprowadzany tekst zostanie umieszczony na ścieżce cisk, należy kliknąć
w kształcie okręgu. Kliknij trzykrotnie, aby zaznaczyć tekst. i przytrzymać
przycisk narzędzia
8 Wydaj polecenie Window/Type/Paragraph Styles (Okno/Tekst/Style akapitowe). Type (Tekst).
Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknij styl o nazwie [Normal
Paragraph Style], aby upewnić się, że tekst zostanie sformatowany w domyślny spo-
sób. Zamknij grupę panelu.
9 Upewnij się, że tekst jest zaznaczony, i zmień rozmiar czcionki na 15 pt przy użyciu
panelu Control (Sterowanie). Zmień czcionkę na Myriad Pro, styl czcionki na Bold
Condensed lub podobny, zaś kolor wypełnienia na jasnoszary (C=1 M=1 Y=13 K=15).
10 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie), aby dopasować położenie ścieżki. Umieść Uwaga:
kursor nad linią znacznika na lewym końcu napisu (z lewej strony napisu „THE”). Jeśli to konieczne,
powiększ ilustrację,
Gdy kursor zmieni wygląd na ( ), przeciągnij nieco w górę wokół koła. Sprawdź
aby znaczniki były
właściwe położenie na rysunku. lepiej widoczne.
ON
THE COMM
ON COLD
OMM
HEC
T
h and Nose h and Nose

gh, always cover your H gh, always cover your H
ssue, and throw the used are sick ssue, and throw the used are sic
Na początku tekstu, na końcu ścieżki, a także w jej środku pojawią się specjalne pionowe
znaczniki. Znaczniki te można przesuwać, aby zmienić położenie napisu na ścieżce.

11 Upewnij się, że ścieżka z tekstem jest nadal zazna-
czona, i wydaj polecenie Type/Type on a Path/
Type on a Path Options (Tekst/Tekst na ścieżce/
Opcje tekstu na ścieżce). Zaznacz opcję Preview
(Podgląd) w oknie dialogowym Type on a Path
Options (Opcje tekstu na ścieżce), zaś z listy Effect
(Efekt) wybierz opcję Skew (Pochylenie). Zapoznaj
Uwaga: się z działaniem innych opcji z listy Effect (Efekt),
Więcej informacji a na koniec przywróć domyślny sposób układania tekstu o nazwie Rainbow (Tęcza).
o ustawieniach znaj- Wybierz opcję Descender (Wydłużenie dolne) z listy Align to Path (Wyrównaj do ścieżki),
dujących się w oknie
dialogowym Type on zmień wartość opcji Spacing (Odstępy) na -12 pt i kliknij przycisk OK.
a Path Options (Opcje 12 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń D
OL
tekstu na ścieżce)
NC
zaznaczenie).
MO
znajdziesz w syste-
THE CO M
mie pomocy pro- 13 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window
gramu Illustrator (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
(Help/Illustrator Help
14 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), lecz nie h and Nose Stay Home W
[Pomoc/Pomoc pro-
h, always cover your Help yourself and others
gramu Illustrator]) zamykaj edytowanego dokumentu. ue, and throw the used
o not have time to find a tissue
are sick. It is important to avoid c
you are most contagious The tim
pod hasłem Creating
type on a path
(Tworzenie tekstu Zamiana tekstu na krzywe
na ścieżce).
Zamiana tekstu na krzywe (przekształcenie tekstu w kontury) oznacza przekształcenie
go w wektorowe ścieżki, które możesz modyfikować w taki sam sposób, jak każdy inny
obiekt graficzny. Kontury tekstu są przydatne do zmiany wyglądu dużych napisów,
natomiast nie przydadzą się w przypadku zwykłego tekstu czy napisów wykonanych
małą czcionką. Ponadto odbiorca projektu nie musi dysponować czcionkami niezbęd-
nymi do poprawnego otwarcia i wykorzystania pliku.
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z lewej
strony przestrzeni roboczej, aby wyświetlić panel.
Kliknij kolumnę widoczności z lewej strony warstwy,
na której znajduje się zniekształcony tekst. Kliknij
zakładkę panelu Layers (Warstwy), aby go zwinąć.
i kliknij napis „AH-CHOO” znajdu-
Uwaga:
Zawsze zapisuj orygi- jący się na obszarze roboczym, aby go
nał grafiki, ponieważ zaznaczyć. Wydaj polecenie Type/Create
po użyciu tej metody Outlines (Tekst/Zamień na krzywe).
nie można przywró-
cić konturów tekstu Odtąd napis nie będzie już skojarzony ze
do postaci edytowal- ściśle określoną czcionką i nie da się go edytować — został on bowiem przekształ-
nego tekstu. cony w obiekt graficzny, taki jak dowolny inny kształt lub ścieżka w projekcie. Napis
„AH-CHOO” został też zniekształcony, dlatego zaznaczenie nie pasuje do żółtego
napisu. Wydaj polecenie Object/Expand Appearance (Obiekt/Rozszerz wygląd),
aby dopasować zaznaczenie do napisu.
3 Wydaj polecenie View/Guides/Hide Guides (Widok/Linie pomocnicze/Ukryj linie
pomocnicze), a następnie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).

Pytania kontrolne
1 Wymień dwa sposoby na tworzenie tekstu w programie Illustrator.
2 Jakie są dwie najważniejsze zalety posługiwania się czcionkami OpenType?
3 Na czym polega różnica pomiędzy stylem znakowym a akapitowym?
4 Jakie są zalety i wady zamiany tekstu na krzywe?
Odpowiedzi
1 Oto kilka metod tworzenia tekstu:
· W celu utworzenia zwykłego obiektu tekstowego należy włączyć narzędzie Type (Tekst) i kliknąć w obsza-
rze roboczym projektu. Po wyświetleniu migającego kursora można rozpocząć wpisywanie tekstu.
· W celu utworzenia ramki tekstowej należy włączyć narzędzie Type (Tekst), a następnie kliknąć i prze-
ciągnąć kursorem myszy. Wprowadzanie tekstu można rozpocząć, gdy w ramce pojawi się migający
kursor wstawiania tekstu.
· W celu umieszczenia tekstu na dowolnej otwartej lub zamkniętej ścieżce bądź przekształcenia jej
w ramkę tekstową należy włączyć narzędzie Type (Tekst), a następnie kliknąć tę ścieżkę. Naciśnięcie
klawisza Alt (Windows) lub Option (Mac OS) umożliwia umieszczenie tekstu na obwodzie dowolnego
zamkniętego obiektu.
2 Dwie główne zalety czcionek OpenType to możliwość bezproblemowego przenoszenia dokumentów
zaprojektowanych przy ich użyciu pomiędzy platformami systemowymi Windows i Mac OS oraz obsługa
bardzo rozbudowanych zestawów znaków i zaawansowanych funkcji edycyjnych. Czcionki OpenType
umożliwiają posługiwanie się zestawami znaków zawierającymi glify charakterystyczne dla wielu różnych
alfabetów i języków, a także dają pełniejszą kontrolę typograficzną nad tekstem niż zwykłe czcionki.
3 Styl znakowy może być przypisany wyłącznie do zaznaczonego fragmentu tekstu, podczas gdy styl akapi-
towy służy do formatowania całych akapitów. Stylów akapitowych używa się najczęściej do definiowania
wcięć, marginesów i odstępów międzywierszowych.
4 Przekształcenie tekstu w krzywe pozwala uniknąć udostępniania plików z czcionkami użytych do realizacji
projektu innym osobom lub odbiorcy tego projektu. Napisy przekształcone w krzywe mogą być wypełnione
gradientem i umożliwiają tworzenie ciekawych efektów specjalnych — na przykład na podstawie pojedyn-
czych liter. Niemniej przed przeprowadzeniem takiej konwersji należy wziąć pod uwagę jej niedogodności:
· Otrzymanego tekstu nie da się ponownie edytować. Zarówno treść, jak i krój oraz inne właściwości czcionki
nie będą mogły zostać zmienione po konwersji. Ze względu na to warto rozważyć utworzenie kopii war-
stwy z oryginalnym materiałem tekstowym lub zastosowanie efektu Outline Object (Konturuj obiekt).
· Czcionki bitmapowe i kroje, które zostały zabezpieczone przed konwersją, nie mogą być przekształ-
cane w krzywe.
· Nie zaleca się konwersji na kontury tekstu mniejszego niż 10 punktów. Proces ten powoduje bowiem
usunięcie dodatkowych informacji wbudowanych w czcionki, na podstawie których kształt poszczegól-
nych znaków jest dopasowywany do ich rozmiaru podczas wyświetlania lub drukowania. Informacje te
umożliwiają uzyskanie optymalnej jakości i czytelności tekstu, niezależnie od jego rozmiaru. Z tych samych
powodów tekst należy przeskalować do pożądanych wymiarów jeszcze przed konwersją na krzywe.
· Na krzywe można przekształcić tylko cały obiekt tekstowy — nie da się skonwertować jednego wybra-
nego znaku i pozostawić reszty bez zmian. W celu przekształcenia pojedynczego znaku w kontury
należy utworzyć oddzielny obiekt tekstowy, który będzie zawierał wyłącznie ten znak.

8 WARSTWY
Tematyka lekcji
t Obsługa panelu Layers (Warstwy).
t Tworzenie, przemieszczanie i blokowanie warstw i podwarstw.
t Przenoszenie obiektów pomiędzy warstwami.
t Odnajdywanie obiektów w panelu Layers (Warstwy).
t Kopiowanie i wklejanie obiektów i ich warstw zaczerpniętych
z innego dokumentu.
t Scalanie warstw.
t Dodawanie efektu cienia do warstwy.
t Tworzenie maski przycinającej na podstawie warstwy.
t Zmiana właściwości związanych z wyglądem obiektów i warstw.
t Wyodrębnianie zawartości wybranej warstwy.
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około 45 minut.

244
Warstwy ułatwiają porządkowanie projektu i dzielenie go na kilka
oddzielnych poziomów, które — w zależności od potrzeb — można
edytować i przeglądać razem lub niezależnie od siebie. Każdy
dokument programu Adobe Illustrator zawiera przynajmniej jedną
warstwę. Poprawne rozplanowanie dokumentu składającego się
z wielu warstw ułatwia jego późniejsze wydrukowanie, wyświetlanie
i wprowadzanie poprawek
245
Zaczynamy
Twoje główne zadanie w tej lekcji będzie polegało na dokończeniu projektu przedsta-
wiającego telewizor. Podczas realizacji tego projektu zapoznasz się z różnymi możliwo-
ściami i funkcjami panelu Layers (Warstwy).
1 Aby mieć pewność, że narzędzia i panele będą działać dokładnie tak, jak to zostało

Uwaga: 3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj

Jeśli nie znajdziesz plik L8end.ai, który znajduje się w folderze Lesson08,
opcji Reset 1
Essentials (Okno/
skopiowanym wraz z innymi materiałami do folderu 4 2
Przestrzeń robocza/ Lessons na dysku twardym Twojego komputera.

Wyzeruj podstawy) 4 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window
w menu Workspace
(Przestrzeń robocza),
najpierw wydaj po- 5 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials
lecenie Window/ (Okno/Przestrzeń robocza/Wyzeruj Podstawy).
Workspace/Essentials
(Okno/Przestrzeń ro- 6 Jeśli panel Layers (Warstwy) jest niewidoczny, kliknij jego ikonę , znajdującą się po
bocza/Podstawy). prawej stronie przestrzeni roboczej, lub wydaj polecenie Window/Layers (Okno/Warstwy).
Dopiero później
wydaj polecenie Większość elementów wchodzących w skład grafiki umieszczonych zostało na oddziel-
Window/Workspace/ nych warstwach dokumentu. Warstwom tym nadane zostały nazwy odpowiednie do ich
Reset Essentials zawartości, o czym możesz się przekonać, otwierając panel Layers (Warstwy). Jeśli jest
(Okno/Przestrzeń
on niewidoczny, wydaj polecenie Window/Layers
C (Okno/Warstwy), aby go otworzyć.
robocza/Wyzeruj
podstawy). Panel ten, wraz z opisami najważniejszych funkcji, pokazany jest na rysunku poniżej.
A B
C A Kolumna z polami widoczności

B Kolor warstwy
D
C Menu panelu Layers (Warstwy)
D Kolumna ze wskaźnikami zaznaczeń
Uwaga: E
E Kolumna ze wskaźnikiem celu
Jeśli panel Layers
F Wskaźnik bieżącej warstwy
(Warstwy) w prze- G Ikona warstwy z szablonem
strzeni roboczej H Ikona symbolizująca blokadę edycji warstwy
Twojego programu I Trójkątny przycisk służący do wyświetlania
Illustrator wygląda i ukrywania warstw
nieco inaczej niż na J Przycisk Locate Object (Ustal położenie obiektu)
przykładowym ry-
F K Przycisk Make/Release Clipping Mask
sunku, to nie szkodzi (Utwórz/Usuń maskę przycinania)
— na razie chodzi L Przycisk Create New Sublayer
jedynie o to, abyś za- (Utwórz nową podwarstwę)
poznał się z jego wy- M Przycisk Create New Layer (Utwórz nową warstwę)
glądem i funkcjami. N Przycisk Delete Selection (Usuń zaznaczone)
G H I J K L M N
246 LEKCJA 8 Warstwy
7 Jeśli chcesz wzorować się podczas pracy na otwartym przed chwilą dokumencie,
nie zamykaj go. W przeciwnym razie wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Otwórz plik z projektem przeznaczonym do dokończenia.
8 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz). W oknie dialogowym Open (Otwórz),
które się wówczas pojawi, zaznacz plik L8start.ai w folderze Lesson08 i wczytaj go.
9 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj zapisywanemu dokumen-
towi nazwę tv.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folde-
rze Lesson08. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub
Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ)
lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialo-
gowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane
w nim domyślne ustawienia.
w oknie).
Garść informacji o warstwach

Podczas projektowania skomplikowanych projektów zapanowanie nad wszystkimi elementami dokumentu
bywa bardzo trudne. Niewielkie obiekty przesłaniane są większymi, a zaznaczenie potrzebnego detalu
okazuje się bardzo kłopotliwe. Jednym ze sposobów na uporządkowanie i ułatwienie dostępu do poszczegól-
nych elementów projektu są warstwy. Warstwy to wirtualne struktury, które można porównać do przezro-
czystych foliowych koszulek, w których umieszczone są różne ilustracje i obiekty. Zmiana kolejności koszulek
sprawia, że znajdujące się w nich elementy zostają ułożone w inny sposób, co może wpłynąć na ich widocz-
ność. Ponadto elementy znajdujące się w poszczególnych koszulkach można dowolnie przenosić pomiędzy
koszulkami. W koszulkach można ponadto tworzyć dodatkowe przegródki (zwane „podwarstwami”), które
dają jeszcze większe możliwości w zakresie planowania i porządkowania projektu.
Struktura warstw dokumentu może być dowolnie prosta lub skomplikowana — wszystko zależy od użytkow-
nika. Domyślnie wszystkie obiekty umieszczane są w jednej, nadrzędnej warstwie głównej. Nic jednak nie stoi na
przeszkodzie, by tworzyć własne warstwy i umieszczać w nich nowe lub przenosić do nich istniejące elementy.
Do wybierania, ukrywania, blokowania i zmiany wyglądu obiektów znajdujących się w poszczególnych war-
stwach służy panel Layers (Warstwy). Możesz nawet tworzyć warstwy zawierające szablony, na podstawie któ-
rych łatwiej jest utworzyć szkic ilustracji. Ułatwiona jest również współpraca z programem Photoshop, z którym
można wymieniać warstwy.
Przykład skomplikowanego projektu

i jego struktury warstw

Tworzenie warstw
Domyślnie każdy nowy dokument zawiera jedną warstwę o nazwie Layer 1 (Warstwa 1).
Nową warstwę można utworzyć w dowolnym momencie podczas pracy nad projektem;
w każdej chwili można też zmieniać nazwy warstw. Umieszczanie obiektów na oddzielnych
warstwach ułatwia ich późniejsze zaznaczanie i edytowanie. Jeśli na przykład zdecydujesz się
na umieszczenie obiektów tekstowych na oddzielnej warstwie dokumentu, to możesz póź-
niej z łatwością zmienić ich wygląd, bez najmniejszego wpływu na inne elementy projektu.
Rozpoczniemy od prostego ćwiczenia, polegającego na zmianie domyślnej nazwy warstwy
oraz utworzeniu na różne sposoby dwóch nowych warstw i jednej podwarstwy projektu.
1 Jeśli panel Layers (Warstwy) jest niewidoczny, kliknij jego ikonę , znajdującą się
po prawej stronie przestrzeni roboczej, lub wydaj polecenie Window/Layers (Okno/
Warstwy).
Warstwa Layer 1 (Warstwa 1) — tak bowiem brzmi domyślna nazwa pierwszej
utworzonej warstwy — jest podświetlona, co znaczy, że warstwa ta jest aktywna.
2 Dwukrotnie kliknij nazwę warstwy Layer 1 (Warstwa 1)
w panelu Layers (Warstwy), aby ją zmienić. Wpisz
Side panel i naciśnij Enter lub Return.
Zamiast umieszczać wszystkie obiekty na jednej war-
stwie, w kolejnych ćwiczeniach utworzysz kilka warstw
i podwarstw, które ułatwią porządkowanie elementów
projektu oraz ich zaznaczanie podczas pracy.
3 Kliknij przycisk Create New Layer ( Utwórz nową
Wskazówka: warstwę), znajdujący się w dolnej części panelu
Warstwę można
Layers (Warstwy), lub wybierz polecenie New Layer
bardzo łatwo usunąć.
W tym celu należy ( Nowa warstwa) z menu tego panelu.
zaznaczyć warstwę Kolejne warstwy i podwarstwy, którym nie nadano
lub podwarstwę i klik-
nąć przycisk Delete
nazwy, są automatycznie numerowane. Przykładowo,
Selection ( Usuń druga warstwa będzie mieć nazwę Layer 2 (Warstwa 2).
zaznaczone), znaj- 4 Dwukrotnie kliknij warstwę o nazwie Layer 2
dujący się w dolnej
części panelu Layers
(Warstwa 2) i zmień jej nazwę na TV body.
(Warstwy). W ten spo- Nowa warstwa umieszczona zostanie powyżej
sób usuniesz warstwę warstwy Side panel i będzie automatycznie uaktywniona. Zauważ, że kolor warstwy
lub podwarstwę wraz
z całą zawartością. widoczny z lewej strony jej nazwy jest jasnoczerwony — inny niż pierwszej war-
stwy. O znaczeniu tego koloru przekonasz się podczas kolejnych ćwiczeń, w których
konieczne będzie zaznaczanie właściwych obiektów.
Utworzysz teraz nową warstwę i nadasz jej od razu nazwę. W tym celu użyjesz dodatko-
wego klawisza.
5 Przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i kliknij przycisk Create New Layer
( Utwórz nową warstwę), znajdujący się w dol-
nej części panelu Layers (Warstwy). Na ekranie
wyświetlone zostanie okno dialogowe Layer
Options (Opcje palety Warstwy). Zmień nazwę na
Screen i naciśnij OK.

6 Kliknij (jednokrotnie) warstwę o nazwie Side panel, Uwaga:
a następnie kliknij przycisk Create New Sublayer W celu utworze-
nia nowej podwar-
( Utwórz nową podwarstwę), znajdujący się stwy i nadania jej
w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby utwo- nazwy w jednym
rzyć nową warstwę podrzędną. kroku naciśnij kla-
wisz Alt (Windows)
Utworzenie warstwy podrzędnej powoduje wyświe- lub Option (Mac OS)
tlenie („rozwinięcie”) całej zawartości warstwy i kliknij przycisk
głównej w panelu Layers (Warstwy). Warstwa pod- Create New Sublayer
rzędna stanowi część składową warstwy głównej. (Utwórz nową pod-
warstwę), aby otwo-
Warstwy te służą do porządkowania i układania rzyć okno dialogowe
obiektów w obrębie warstwy, bez konieczności ich Layer Options (Opcje
grupowania lub rozłączania istniejących grup. palety Warstwy).
7 Kliknij dwukrotnie nazwę nowej podwarstwy, która
brzmi Layer 4 (Warstwa 4), i zmień ją na knobs.
Naciśnij Enter lub Return.
Nowa podwarstwa pojawi się tuż pod warstwą główną,
do której należy (w tym przypadku jest to warstwa
Side panel), i będzie automatycznie zaznaczona.
Warstwy i kolory
Domyślnie program Illustrator przydziela unikatowy
kolor do każdej warstwy w panelu Layers (Warstwy).
Kolorowe oznaczenie warstwy jest wyświetlane
tuż obok jej nazwy w tym panelu. Ten sam kolor
odzwierciedlony jest w oknie dokumentu oraz
w wyglądzie elementów pomocniczych, takich jak
obwiednie, ścieżki, punkty węzłowe i punkty środ-
kowe zaznaczonych obiektów.
Kolorowe oznaczenia ułatwiają odnalezienie
Każda warstwa i podwarstwa mogą
potrzebnej warstwy w panelu Layers (Warstwy). być oznaczone innym kolorem
W razie potrzeby kolor przydzielony automatycznie
przez program Illustrator można dowolnie zmienić.
Zaznaczanie i przenoszenie obiektów i warstw

Poprzez zmianę ułożenia warstw w panelu Layers (Warstwy) można zmienić kolejność
obiektów w projekcie. Obiekty znajdujące się w warstwach, które są położone wyżej
w panelu Layers (Warstwy), przesłaniają obiekty znajdujące się w warstwach położo-
nych niżej. Wybrane obiekty można także dowolnie przenosić pomiędzy warstwami
(zarówno głównymi, jak i podrzędnymi).
Na początek spróbuj umieścić pokrętła na podwarstwie o nazwie knobs.

Wskazówka: 1 Jeśli zawartość warstwy Side panel nie jest widoczna w panelu Layers (Warstwy), klik-
W razie potrzeby sta- nij trójkątną strzałkę z lewej strony nazwy tej warstwy, aby wyświetlić jej zawartość.
raj się zamykać po-
szczególne war- Jeśli warstwa lub podwarstwa zawiera inne obiekty, z lewej strony nazwy warstwy
stwy i podwarstwy, lub podwarstwy w panelu Layers (Warstwy) pojawiają się trójkątne strzałki. Kliknij
aby ułatwić sobie za- strzałkę, aby wyświetlić lub ukryć zawartość warstwy. Jeśli obok nazwy brakuje
rządzanie zawarto-
ścią panelu Layers
strzałki, oznacza to, że nie zawiera ona żadnych elementów.
(Warstwy). 2 Przeciągnij dolną krawędź panelu Layers (Warstwy), aby go powiększyć i wyświetlić
wszystkie warstwy.
mniejsze pokrętło znajdujące się na górze, z prawej
strony ekranu telewizora.
Zauważ, że obwiednia i punkty kontrolne mają nie-
bieski kolor, odpowiadający kolorowi warstwy Side 1
panel w panelu Layers (Warstwa). Zwróć też uwagę
4 2
na to, że z prawej strony nazwy warstwy, w panelu
Layers (Warstwy), pojawiła się nazwa obiektu (w tym
przypadku <Path> [<ścieżka>]) oraz mały niebieski kwadracik . Jest to tak zwany
wskaźnik zaznaczonego obiektu, który wskazuje warstwę, na której znajduje się
zaznaczony obiekt.
4 Kliknij i przeciągnij w górę, nad warstwę knobs,
element <Path> (<ścieżka>), obok którego znajduje
się wskaźnik zaznaczonego obiektu dla podwarstwy
<Path> (<ścieżka>) w panelu Layers (Warstwy). Gdy
zauważysz, że podwarstwa jest podświetlona, zwolnij
przycisk myszy.
Zwróć uwagę na niewielką trójkątną strzałkę, która
pojawiła się po lewej stronie podwarstwy knobs.
Oznacza ona, że dana warstwa zawiera jakieś obiekty.
zaznaczenie).
6 Kliknij obiekt <Group> (<grupa>) znajdujący się
w górnej części warstwy Side panel, po czym naciśnij klawisz Shift i kliknij obiekt
<Group> (<grupa>) znajdujący się poniżej w panelu Layers (Warstwa), aby pod-
świetlić obydwa obiekty. Sprawdź na rysunku, które elementy należy zaznaczyć.
Wskazówka: 7 Przeciągnij obydwa podświetlone elementy do pod-
W celu błyskawicz- warstwy knobs. Gdy zauważysz, że podwarstwa jest
nego zaznaczenia podświetlona, zwolnij przycisk myszy.
kilku warstw głów-
nych lub podrzęd- W ten sposób można lepiej rozmieścić elementy
nych zaznacz do- w panelu, co znacznie ułatwi odnajdywanie obiektów
wolną warstwę, podczas pracy.
naciśnij klawisz Shift
i kliknij pozostałe 8 Kliknij trójkątną strzałkę po lewej stronie podwar-
potrzebne warstwy. stwy knobs, aby wyświetlić jej zawartość.

Powielanie zawartości warstwy
Warstwy i ich zawartość można powielać, korzystając z panelu Layers (Warstwy) lub
z poznanych wcześniej poleceń Edit/Copy (Edycja/Kopiuj) albo Edit/Cut (Edycja/Wytnij).
1 Kliknij nazwę <Path> (<ścieżka>), znajdującą się Wskazówka:
w podwarstwie knobs. Naciśnij Alt (Windows) Inny sposób po-
lega na zaznacze-
lub Options (Mac OS) i przeciągnij obiekt <Path> niu obiektu <Path>
(<ścieżka>), aż nad bieżącym obiektem <Path> (<ścieżka>) w panelu
(<ścieżka>) pojawi się pozioma linia. Zwolnij przy- Layers (Warstwy)
cisk myszy i przytrzymywany klawisz. i wybraniu opcji
Duplicate <Path>
Przeciąganie podczas przytrzymywania klawisza (Powiel „<ścieżka>”)
Alt (Windows) lub Options (Mac OS) spowoduje z menu panelu.
skopiowanie zaznaczonej zawartości. Uzyskasz taki
sam rezultat jak po zaznaczeniu obiektu na obszarze roboczym i wydaniu poleceń
Edit/Copy (Edycja/Kopiuj) i Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej na wierzch).
2 Przeciągnij lewą krawędź panelu Layers (Warstwy) w lewo, aby go poszerzyć i uła-
twić odczyt nazw warstw.
3 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony podwarstwy knobs, aby ukryć jej zawartość.
Ukrycie zawartości warstwy i/lub podwarstwy znacznie ułatwia korzystanie z panelu
Layers (Warstwy).
i kliknij małe pokrętło, aby je ponownie zazna-
czyć. Następnie kliknij dwukrotnie narzędzie
Selection (Zaznaczanie) i w oknie dialogowym
Move (Przesuwanie) zmień wartość parame-
tru Horizontal (Poziomo) w sekcji Position
(Położenie) na 0.8 in. Upewnij się, że wartość
pola Vertical (Pionowo) wynosi 0. Kliknij przy-
cisk OK.
Przesuwanie warstw
Kolejny etap pracy będzie polegał na przeniesieniu zawartości ekranu na warstwę
o nazwie Screen, do której w dalszej części ćwiczenia dodana zostanie grafika z innego
dokumentu Illustratora. Przeniesiesz również grafikę obudowy telewizora na warstwę
TV body.
biały zaokrąglony prostokąt, w miejscu ekranu
telewizora, aby go zaznaczyć. 4
1
Zauważ, że w panelu Layers (Warstwy) uaktyw-

niona zostanie wówczas warstwa Side panel, o czym
informuje niewielki kolorowy kwadrat , znajdu-
jący się po prawej stronie nazwy warstwy.

2 Kliknij i przeciągnij w górę wskaźnik zaznaczo-
nego obiektu znajdujący się z prawej strony
warstwy Side panel. Umieść kursor po prawej
stronie wskaźnika celu dla warstwy Screen.
Operacja ta spowoduje przeniesienie zaznaczo-
nego obiektu (<Path> [<ścieżka>]) do warstwy
o nazwie Screen. Kolor obwiedni symbolizującej
zaznaczenie obiektu oraz punkty kontrolne
w oknie dokumentu zmieni się w sposób zgodny
z kolorystyką warstwy Screen, czyli w tym przy-
padku stanie się zielony.
zaznaczenie).
4 Kliknij kolumnę zaznaczenia z prawej strony
obiektu <Path> (<ścieżka>), znajdującego
się w dolnej części warstwy Side panel, aby
sprawdzić, które obiekty zostaną zaznaczone na
obszarze roboczym. W kolumnie zaznaczania
pojawi się niebieski wskaźnik zaznaczonego
obiektu , tak jak na rysunku.
Kliknięcie kolumny zaznaczenia jest jednym
ze sposobów zaznaczania grafiki na obszarze
roboczym.
5 Przeciągnij tę samą podwarstwę <Path> (<ścieżka>) w górę, nad warstwę TV body.

Obiekt <Path> (<ścieżka>) znajduje się teraz na wierzchu większości obiektów
wchodzących w skład projektu.
4 2

6 Kliknij dolną podwarstwę <Path> (<ścieżka>)
znajdującą się w warstwie Side panel, aby ją
zaznaczyć. Naciśnij klawisz Shift i kliknij podwar-
stwę <Path> (<ścieżka>) znajdującą się powyżej,
aby zaznaczyć obydwie podwarstwy. Przeciągnij
zaznaczone podwarstwy nad warstwę TV body.
Zawartość warstwy Side panel (pokrętła) znik-
nęła, ponieważ zawartość warstwy TV body
znajduje się wyżej w panelu Layers (Warstwy) (nad zawartością warstwy Side panel).
7 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony warstwy Side panel, aby ukryć jej zawartość.
Następnie wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
8 Kliknij i przeciągnij warstwę Side panel w górę, umieść ją między warstwami
Screen i TV body w panelu Layers (Warstwy). Gdy pomiędzy warstwami pojawi się
pozioma linia, zwolnij przycisk myszy.
Uwaga:
Uważaj, by nie prze-
ciągnąć warstwy do
1
4 2
innej warstwy. Jeśli
3
warstwa Side panel
nie będzie widoczna,
wydaj polecenie Edit/
Undo Reorder Layers
(Edycja/Cofnij Zmień
kolejność) i spróbuj
ponownie.
Blokowanie warstw
Podczas edytowania obiektów znajdujących się na wybranej warstwie dokumentu
warto niekiedy zablokować inne warstwy, aby uniknąć przypadkowego zaznaczenia
lub zmodyfikowania pozostałej części projektu. W tej części lekcji dowiesz się, jak
zablokować zawartość warstwy lub podwarstwy. Już za chwilę zablokujesz wszystkie
warstwy edytowanego dokumentu oprócz podwarstwy knobs, dzięki czemu będziesz
mógł z łatwością zmodyfikować dowolne właściwości warstwy z pokrętłami telewizora,
unikając przypadkowych zmian i poprawek dotyczących innych warstw.
1 Kliknij w pustym polu po prawej stronie ikony
z symbolem oka dla warstwy Screen, aby ją
zablokować.
W polu tym pojawi się ikona z symbolem
kłódki , która oznacza, że wybrana warstwa
i cała jej zawartość zostały zablokowane.
2 Powtórz opisane przed chwilą czynności
dla warstwy TV body.

Wskazówka: 3 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony warstwy
Każde kolejne klik- Side panel, aby wyświetlić jej zawartość. Kliknij
nięcie we wspo-
w kolumnie edycji z prawej strony ikony oka,
mnianym wcześniej
polu powoduje cy- obok podwarstwy <Path> (<ścieżka>), znajdują-
kliczne blokowanie cej się poniżej podwarstwy knobs.
i odblokowywanie
wybranej warstwy.
Poszczególne zablokowane warstwy można
Jeśli naciśniesz kla- odblokować przez kliknięcie ikony .
wisz Alt (Windows)
lub Option (Mac OS) Wskazówka: Inny sposób polega na dwukrotnym kliknięciu miniatury warstwy lub z prawej
i klikniesz w polu strony nazwy warstwy, aby wyświetlić okno dialogowe Layer Options (Opcje palety Warstwy).
blokowania dla do- W oknie tym należy zaznaczyć opcję Lock (Zablokuj) i kliknąć OK.
wolnej warstwy, to
odblokowaniu lub Kolejne zadanie będzie polegało na zmianie rozmiaru mniejszego pokrętła.
zablokowaniu ule- 4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie)
gną wszystkie pozo-
stałe warstwy doku-
i narysuj ramkę zaznaczenia wokół dwóch
mentu. małych pokręteł znajdujących się w prawym
górnym rogu telewizora.
Po zablokowaniu wszystkich pozostałych
obiektów nie można ich już zaznaczyć na
obszarze roboczym. Blokowanie warstw to
świetny sposób na ułatwienie zaznaczania obiektów.
5 Wydaj polecenie Object/Transform/Scale (Obiekt/
Przekształć/Skaluj). Zmień wartość parametru Uniform
(Jednolite) w sekcji Scale (Skalowanie), w panelu Scale
(Skalowanie), na 110%, po czym kliknij OK.
6 Usuń zaznaczenie ikony kłódki obok warstw
<Path> (<ścieżka>), Screen i TV body, w panelu
Layers (Warstwy), aby je odblokować. Kliknij OK.
Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony warstwy
Side panel, aby ją zwinąć.
zaznaczenie).
Wyświetlanie warstw
Wskazówka:
Klikanie w polu ikony Panel Layers (Warstwy) umożliwia ukrywanie warstw (głównych i podrzędnych) i poszcze-
z symbolem oka po- gólnych elementów projektu. Po ukryciu dowolnej warstwy jej zawartość jest automatycznie
woduje naprze- blokowana i nie może być wybrana do edycji lub wydrukowana. Panel Layers (Warstwy)
mienne ukrywanie może też służyć do wyświetlania pojedynczych obiektów w trybie Outline (Kontur) lub
i wyświetlanie wy-
branej warstwy do- Preview (Podgląd), niezależnie od trybu wyświetlania całego dokumentu. Kolejny etap pracy
kumentu. Ukrycie będzie polegał na zmianie koloru wypełnienia fragmentu obudowy telewizora.
warstwy pozwala za- 1 Kliknij warstwę TV body w panelu Layers (Warstwy), aby ją zaznaczyć, a następnie
pobiec ewentual-
nym przypadkowym naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknij ikonę z symbolem oka
zmianom zawartości , znajdującą się po lewej stronie nazwy tej warstwy, aby ukryć wszystkie pozostałe
tej warstwy. warstwy projektu.

2 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony nazwy warstwy TV body, aby wyświetlić jej Wskazówka:
zawartość. W celu wyświetle-
nia zawartości war-
3 Naciśnij klawisz Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS) i kliknij ikonę oka stwy w trybie Outline
z lewej strony nazwy warstwy TV body, aby wyświetlić grafikę umieszczoną na tej (Kontur) można rów-
warstwie w trybie Outline (Kontur). nież kliknąć dwu-
krotnie miniaturę
Dzięki temu widać, że na tej warstwie znajdują się trzy kształty. Możliwość wyświe- warstwy lub ob-
tlenia warstwy w trybie Outline (Kontur) przydaje się też podczas analizowania szar z prawej strony
struktury punktów węzłowych i sprawdzania położenia punktów środkowych nazwy warstwy,
aby wyświetlić okno
obiektów, bez potrzeby ich zaznaczania. dialogowe Layer
Options (Opcje palety
Warstwy). W oknie
tym należy usunąć
zaznaczenie opcji
Preview (Podgląd)
i kliknąć OK.
Naciśnij klawisz Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS) i kliknij ikonę
z symbolem oka, aby wyświetlić wybraną warstwę w trybie Outline (Kontur)

i kliknij prostokąt znajdujący się wewnątrz
korpusu telewizora, aby wybrać go do edycji.
Sprawdź na rysunku, który prostokąt należy
zaznaczyć.
5 Po zaznaczeniu prostokąta kliknij pole Fill

(Wypełnienie) w panelu Control (Sterowanie),
a następnie kliknij próbkę Wood Grain w panelu
Swatches (Próbki), co spowoduje wypełnienie
prostokąta gradientem.

6 Naciśnij klawisz Ctrl (Windows) lub Command
(Mac OS) i kliknij ikonę oka z lewej strony
nazwy warstwy TV body, aby wyświetlić grafikę
umieszczoną na tej warstwie w trybie Preview
(Podgląd).
Zauważ wskaźnik zaznaczonego obiektu znaj-
dujący się w panelu Layers (Warstwy) z prawej
strony dolnej podwarstwy <Path> (<ścieżka>).
Zwróć uwagę na to, że obiekt ten nie jest
widoczny na obszarze roboczym, ponieważ
znajduje się on pod spodem pozostałych dwóch
obiektów <Path> (<ścieżka>).
7 Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring Forward
(Obiekt/Ułóż/Przesuń do przodu).
Zaznaczony kształt oraz wypełniający go
gradient są teraz widoczne na obszarze robo-
czym. Wydając polecenie Arrange (Ułóż),
zmieniłeś kolejność obiektów w panelu Layers
(Warstwy). Sposób ten pozwala uzyskać taki sam
rezultat jak przeciąganie podwarstw w panelu
Layers (Warstwy) poznane we wcześniejszym
ćwiczeniu.
Uwaga: 8 Włącz narzędzie Gradient przy użyciu
Po włączeniu narzę- panelu Tools (Narzędzia). Upewnij się, że
dzia Gradient w wy-
branym prostokącie w dolnej części panelu Tools (Narzędzia) zazna-
wyświetlona zosta- czone jest pole koloru wypełnienia. Umieść
nie pozioma linia, kursor pośrodku dolnej części zaznaczonego
symbolizująca prostokąta. Naciśnij klawisz Shift i przeciągnij
domyślny kierunek
wypełnienia kursorem myszy pasek gradientu pionowo
gradientowego. w górę, aż do górnej krawędzi prostokąta, aby
zmienić kierunek gradientu. Zwolnij przycisk
zaznaczenie) i zapisz plik poleceniem File/Save
(Plik/Zapisz).
10 Wybierz polecenie Show All Layers (Pokaż
wszystkie warstwy) z menu panelu Layers
( Warstwy). 1
4 2
Możesz też nacisnąć klawisz Alt (Windows) lub 3
Option (Mac OS) i kliknąć ikonę oka z lewej

strony nazwy warstwy TV body w panelu Layers
(Warstwy), aby wyświetlić pozostałe warstwy.
11 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony nazwy
warstwy TV body, aby ukryć jej zawartość.

Wklejanie warstw
Ostatni etap pracy nad wyglądem telewizora będzie polegał na skopiowaniu i wkle-
jeniu ukończonego fragmentu ilustracji, przygotowanego w odrębnym dokumencie.
Przekonasz się, że podczas przenoszenia złożonych ilustracji pomiędzy różnymi doku-
mentami można zachować ich źródłową strukturę.
Wyzeruj Podstawy).
2 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i otwórz doku-
ment o nazwie show.ai, który znajduje się w folderze
Lessons08; ten zaś znajdziesz w folderze Lessons, skopio-
wanym na dysk twardy Twojego komputera.
3 W celu przeanalizowania struktury poszczególnych
warstw naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac
OS) i kliknij kolejne ikony z symbolem oka w panelu
Layers (Warstwy). Będziesz mógł w ten sposób zapoznać
się z pojedynczymi warstwami dokumentu, ukrywając
przy tym pozostałe. Jeśli chcesz, możesz też przejrzeć
zawartość poszczególnych warstw, klikając trójkątne
strzałki , znajdujące się po lewej stronie ich nazw. Gdy
skończysz, upewnij się, że wszystkie warstwy projektu są
widoczne, a ich zawartość została „zwinięta” do możliwie
najbardziej kompaktowej postaci.
4 Wydaj polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystko), a następnie skopiuj całą ilustrację
do schowka poleceniem Edit/Copy (Edycja/Kopiuj).
5 Wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij). Jeśli na ekranie wyświetlone zostanie
ostrzegawcze okno dialogowe, kliknij przycisk No (Nie) w systemie Windows lub
Don’t Save (Nie zapisuj) w systemie Mac OS, aby zamknąć dokument show.ai bez
zapisywania zmian.
6 Włącz opcję Paste Remembers Layers (Wklejenie pamięta warstwy) w menu panelu Uwaga:
Jeśli w docelowym
Layers ( Warstwy) w dokumencie tv.ai. Przypominamy, że każda włączona
dokumencie znaj-
w menu opcja oznaczona jest specjalnym symbolem, zwanym potocznie „ptaszkiem”. duje się warstwa
Dzięki zaznaczeniu opcji Paste Remembers Layers (Wklejenie pamięta warstwy) o takiej samej na-
zwie, Illustrator scali
skopiowane i wklejone warstwy z innego dokumentu zostaną potraktowane jako
wklejone obiekty
oddzielne warstwy w panelu Layers (Warstwy) docelowego dokumentu, niezależnie z zawartością
od aktualnie aktywnej warstwy. Jeśli opcja ta nie zostanie włączona, to wszystkie tej warstwy.
wklejane obiekty zostaną umieszczone w bieżącej warstwie dokumentu, zaś warstwy
ze źródłowego dokumentu nie zostaną wklejone.
7 Wydaj polecenie Edit/Paste (Edycja/Wklej), aby
wkleić ilustrację ponad ekran telewizora.
Dzięki włączeniu opcji Paste Remembers Layers
1
4 2
(Wklejenie pamięta warstwy) wklejona ilustracja

zostanie skopiowana z zachowaniem oryginalnej
struktury warstw i kolejności, w jakiej warstwy te
były ułożone w pliku show.ai (są to kolejno warstwy
Shadow/highlight, Text, Game board i Background).
8 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczenie) i przecią-
gnij wklejoną grafikę na wierzch szarego zaokrą-
glonego prostokąta. Spróbuj umieścić ją pośrodku. 1
4 2
Właściwe położenie można sprawdzić na rysunku. 3
Kolejne zadanie będzie polegało na przeniesieniu

wklejonych warstw do warstwy Screen.
9 Zaznacz warstwę o nazwie Shadow/highlight (o
ile nie jest jeszcze zaznaczona) w panelu Layers
(Warstwy), naciśnij klawisz Shift i kliknij nazwę
warstwy Background. Przeciągnij jedną z czterech zaznaczonych warstw w dół,
nad warstwę Screen. Wygląd ilustracji nie powinien ulec zmianie.
Przeciągnij zaznaczone warstwy Wynik operacji
Cztery wklejone warstwy zostały przekształcone w podwarstwy należące do warstwy

Screen. Zauważ, że zachowały one swoje oryginalne kolory warstw.
(Plik/Zapisz).
Tworzenie masek przycinających

Panel Layers (Warstwy) umożliwia tworzenie masek przycinających (zwanych też maskami
przycinania lub odcinania), które decydują o tym, które fragmenty ilustracji znajdującej
się w warstwie (lub grupie) będą widoczne, a które zostaną ukryte. Maska przycinająca to
obiekt lub grupa obiektów, których kształt decyduje o widoczności fragmentów projektu
znajdujących się pod nimi. Wskutek zastosowania maski widoczne są tylko te fragmenty
projektu, które znajdują się w obrębie konturów obiektów tworzących tę maskę.
Twoim zadaniem w kolejnym ćwiczeniu będzie utworzenie maski przycinającej na pod-
stawie białego zaokrąglonego prostokąta znajdującego się na wierzchu warstwy Screen.
1 Przeciągnij dolną krawędź panelu Layers (Warstwy) w dół, aby wyświetlić wszystkie
warstwy wchodzące w skład projektu.
Obiekt maskujący w panelu Layers (Warstwy) musi znajdować się ponad obiektem
maskowanym. Maskę przycinającą można utworzyć dla całej warstwy, podwarstwy
lub grupy obiektów. Ze względu na to, że naszym celem jest zamaskowanie całej
zawartości warstwy Screen, obiekt przycinający trzeba będzie umieścić na samej
górze warstwy Screen. Zajmiemy się tym w kolejnym ćwiczeniu.

2 Kliknij podwarstwę <Path> (<ścieżka>) w dolnej Uwaga:
części warstwy Screen. Przeciągnij zaznaczoną Anulowanie zazna-
czenia nie jest ko-
podwarstwę <Path> (<ścieżka>) w panelu Layers nieczne, lecz ułatwi
(Warstwy) w górę, nad nazwę warstwy Screen. Gdy Ci śledzenie zmian
warstwa zostanie podświetlona, zwolnij przy- w wyglądzie
cisk myszy, aby umieścić nad nią obiekt <Path> projektu.
(<ścieżka>). Biały zaokrąglony prostokąt znajduje
się nad pozostałą zawartością warstwy Screen.
3 Zaznacz warstwę Screen, aby podświetlić ją w panelu
Layers (Warstwy). Kliknij przycisk Make/Release
Wskazówka:
Clipping Mask ( Utwórz/Usuń Maskę przycinania), W celu usunię-
znajdujący się w dolnej części panelu Layers (Warstwy). cia maski przycina-
jącej zaznacz po-
nownie warstwę
Screen i kliknij ten
sam przycisk Make/
1
4 2
Release Clipping Mask
3
(Utwórz/Usuń Maskę
przycinania).
Nazwa podwarstwy <Path> (<ścieżka>) została podkreślona, na znak, że to właśnie

ona jest odpowiedzialna za kształt maski. Zwróć też uwagę na zmianę, jaka zaszła
w wyglądzie dokumentu: podwarstwa <Path> (<ścieżka>) spowodowała ukrycie
tych części zawartości ekranu, które znajdowały się poza obrębem kształtu ekranu.
Scalanie warstw
W celu uproszczenia struktury projektu można scalić jego wybrane warstwy, pod-
warstwy lub grupy. Scalanie warstw, podwarstw lub grup powoduje połączenie całej
ich zawartości i umieszczenie jej w pojedynczej warstwie, podwarstwie lub grupie.
Co ważne, elementy zostaną scalone do ostatnio zaznaczonej warstwy lub grupy.
1 Kliknij podwarstwę Text w panelu Layers (Warstwy),
aby ją podświetlić, a następnie naciśnij klawisz Shift
i kliknij podwarstwę Background, aby dodać ją do
zaznaczenia.
Zauważ, że wskaźnik bieżącej warstwy wska-
zuje ostatnią podświetloną warstwę jako aktywną.
Ostatnia warstwa, którą dołączysz do zaznaczenia,
będzie jednocześnie decydowała o nazwie i kolorze
warstwy otrzymanej po scaleniu.

Uwaga: Warstwy mogą być scalane tylko z tymi warstwami, które znajdują się na tym samym po-
ziomie w hierarchii warstw w panelu Layers (Warstwy). Analogicznie podwarstwy można scalać tylko
z innymi podwarstwami znajdującymi się w obrębie tej samej warstwy, które znajdują się na tym
samym poziomie. Obiektów nie można scalać z innymi obiektami.
2 Wybierz polecenie Merge Selected (Połącz zazna-

czone) z menu panelu Layers ( Warstwy), aby
scalić trzy podwarstwy z podwarstwą Background.
Obiekty znajdujące się na scalanych warstwach
zachowują swoją źródłową kolejność i są umiesz-
czane powyżej obiektów znajdujących się w ostatniej,
docelowej warstwie.
3 Kliknij dwukrotnie miniaturę z lewej strony war-

stwy Background lub dwukrotnie kliknij z prawej
strony nazwy tej warstwy. Wybierz kolor Green
(Zielony) z listy Color (Kolor) w oknie dialogo-
wym Layer Options (Opcje palety Warstwy), aby
dopasować kolor tej warstwy do koloru warstwy
Screen, i naciśnij OK.
Zmiana koloru na dopasowany do głównej war-
stwy nie konieczna. W oknie dialogowym Layer
Options (Opcje palety Warstwy) dostępny jest szereg opcji, z którymi już miałeś okazję
się zapoznać. Okno to pozwala na zmianę nazwy warstwy, włączenie trybu Preview
(Podgląd) lub Outline (Kontur), blokowanie warstw, wyświetlanie ich i ukrywanie.
W oknie dialogowym Layer Options (Opcje palety Warstwy) możesz również usunąć
zaznaczenie opcji Print (Drukuj), aby uniemożliwić drukowanie zawartości warstwy.
4 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac
OS) i kliknij ikonę oka z lewej strony warstwy
Screen, aby ukryć pozostałe warstwy. Kliknij pustą
kolumnę widoczności z lewej strony podwarstwy
Shadow/highlight, aby wyświetlić jej zawartość na
obszarze roboczym.
Uwaga: 5 Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard
Nawet jeśli opcje (Zaznacz/Wszystko w aktywnym obszarze roboczym).
wyrównania nie są
widoczne w panelu 6 Upewnij się, że w panelu Control (Sterowanie) zaznaczona jest opcja Align To
Control (Sterowanie), Selection (Wyrównaj do zaznaczenia). Kliknij przycisk Horizontal Align Center
masz do nich dostęp (Wyrównanie do środka w poziomie) w panelu Control (Sterowanie), a następnie
poprzez łącze Align Vertical Align Center ( Wyrównanie do środka
(Wyrównaj). Liczba
opcji wyświetlonych w pionie), aby wyrównać obiekty względem
w panelu Control siebie.
1
(Sterowanie) zależy
7 Wybierz opcję Show All Layers (Pokaż wszystkie 4 2
od rozdzielczości 3
ekranu. warstwy) z menu panelu Layers ( Warstwy),

a następnie wydaj polecenie Select/Deselect

Lokalizowanie warstw
Często podczas pracy nad projektem konieczne jest odszukanie w panelu Layers
(Warstwy) obiektu zaznaczonego na obszarze roboczym. W ten sposób możesz się
łatwo zorientować w sposobie organizacji zawartości ilustracji.
i kliknij jedno z małych pokręteł na obszarze
roboczym.
Z prawej strony warstwy Side panel oraz podwar-
stwy knobs w panelu Layers (Warstwy) zostanie
wyświetlony wskaźnik zaznaczonego obiektu.
2 Kliknij przycisk Locate Object ( Ustal położenie
obiektu) znajdujący się w dolnej części panelu Layers
(Warstwy), aby zlokalizować obiekt na podwarstwie
knobs.
Po kliknięciu przycisku Locate Object (Ustal
położenie obiektu) zostanie wyświetlona zawartość
warstwy. Ponadto, w razie konieczności zawartość
panelu Layers (Warstwy) zostanie przewinięta, aby
wyświetlić zaznaczony obiekt. Może się to przydać
podczas pracy z projektem zawierającym wiele
warstw.
zaznaczenie).
4 Kliknij trójkątne strzałki z lewej strony nazw warstw Screen i Side panel, aby ukryć
ich zawartość.
Dodawanie atrybutów wyglądu do warstw

Właściwości decydujące o wyglądzie obiektów, takie jak style, efekty i ustawienia prze-
zroczystości, można stosować w odniesieniu do warstw, grup i obiektów przy użyciu
panelu Layers (Warstwy). Wskutek zmiany lub dodania dowolnego atrybutu wyglądu
do wybranej warstwy atrybut ten dziedziczony jest przez wszystkie obiekty znajdujące
się na tej warstwie. Jeśli atrybut ten dodany zostanie tylko do jednego, wybranego
obiektu, to będzie on miał wpływ wyłącznie na ten obiekt.
Uwaga: Więcej informacji o atrybutach wyglądu obiektów znajdziesz w lekcji 13., „Zastosowanie
atrybutów wyglądu i stylów graficznych”.
Już za chwilę dowiesz się, jak zastosować jeden z efektów programu Illustrator do
zmodyfikowania wybranego obiektu na jednej z warstw dokumentu. Uzyskany efekt
zostanie następnie skopiowany do innej warstwy dokumentu w celu zmodyfikowania
wyglądu wszystkich obiektów znajdujących się na tej warstwie.
1 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony nazwy warstwy TV body, aby wyświetlić całą
jej zawartość.

2 Kliknij wskaźnik celu , znajdujący się po prawej
stronie dolnego obiektu <Path> (<ścieżka>).
Kliknięcie wskaźnika celu oznacza, że kolejny efekt, styl
lub zmiana przezroczystości będą dotyczyły właśnie
tej warstwy, podwarstwy, grupy czy obiektu. Innymi
Uwaga: słowy, docelowym obiektem modyfikacji jest warstwa,
Kliknięcie wskaźnika
celu powoduje jed- podwarstwa, grupa czy obiekt. Docelowe obiekty
nocześnie zazna- zostaną również zaznaczone w oknie dokumentu. Gdy
czenie obiektu (lub wskaźnik celu ma postać podwójnego okręgu ( lub ),
obiektów) znajdu- oznacza to, że jest to docelowy element modyfikacji.
jących się w wybra-
nej warstwie. W celu Natomiast ikona w postaci pojedynczego okręgu ozna-
dodania efektu do cza, że element nie ulegnie zmianie.
obiektu, po prostu 3 Wybierz efekt Effect/Stylize/Drop Shadow (Efekty/Stylizacja/Dodaj cień). Jeśli to
zaznacz go na obsza-
rze roboczym. konieczne, zmień wartość parametru Opacity (Krycie) na 50%, parametru X Offset
(X Przesunięcie) na 0, Y Offset (Y Przesunięcie) na 0.1 in, zaś Blur (Rozmycie)
na 0.1 in w oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj cień). Kliknij przycisk OK.
Na zewnętrznej krawędzi telewizora pojawi się cień.
4 2
Uwaga: Na liście Effect (Efekty) znajdują się dwie opcje Stylize (Stylizacja). Wybierz opcję znajdu-
jącą się na górze — należy ona do grupy efektów programu Illustrator.
Zauważ, że wskaźnik celu dla podwarstwy <Path> (<ścieżka>) został wycie-

niowany, co oznacza, że wygląd obiektu znajdującego się w tej podwarstwie uległ
zmianie wskutek zastosowania lub zmiany jakichś atrybutów.
4 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd),
znajdującą się po prawej stronie przestrzeni robo-
czej programu, aby wyświetlić panel Appearance
(Wygląd). Jeśli ikona tego panelu nie jest
widoczna na ekranie, wydaj polecenie Window/
Appearance (Okno/Wygląd). Zauważ, że do listy
atrybutów wyglądu zaznaczonego obiektu dodany
został efekt Drop Shadow (Dodaj cień).
Kolejny etap ćwiczenia będzie polegał na zastosowaniu panelu Layers (Warstwy) do
skopiowania atrybutów wyglądu pomiędzy obiektem a całą warstwą dokumentu i póź-
niejszym zmodyfikowaniu tych atrybutów.

6 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), znajdującą się po prawej stronie prze-
strzeni roboczej programu, aby wyświetlić panel Layers (Warstwy). Kliknij trójkątną
strzałkę znajdującą się po lewej stronie warstwy Side panel w celu wyświetlenia jej
zawartości. Jeśli okaże się to konieczne, przeciągnij dolną krawędź panelu Layers
(Warstwy) w dół lub przewiń zawartość panelu, aby wyświetlić całą listę warstw
dokumentu.
7 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) Uwaga:
W celu skopiowa-
i przeciągnij cieniowany wskaźnik celu dla dolnej
nia właściwości zwią-
podwarstwy <Path> (<ścieżka>) w warstwie TV zanych z wyglądem
body ponad wskaźnik celu dla podwarstwy knobs, obiektów zgroma-
zawierającej rysunek wskazówek; nie zwalniaj jeszcze dzonych w panelu
przycisku myszy. Gdy wskaźnik celu podwarstwy
cieniowany wskaźnik
knobs stanie się jasnoszary, zwolnij przycisk myszy, celu można przecią-
a następnie klawisz Alt lub Option. gnąć pomiędzy do-
wolnymi warstwami,
Efekt cienia zostanie w ten sposób dodany do całej podwarstwami, gru-
podwarstwy knobs oraz jej zawartości, o czym świad- pami lub obiektami.
czyć będzie zmiana wskaźnika celu na cieniowany.
Efekt cienia skopiowany do warstw z pokrętłami należy
nieco zmodyfikować, aby stał się bardziej widoczny.
8 Ponownie sięgnij do panelu Layers ( Warstwy)
i kliknij wskaźnik celu dla podwarstwy knobs.
Spowoduje to automatyczne zaznaczenie obiektów
znajdujących się w podwarstwie i anulowanie zazna-
czenia obiektu umieszczonego w warstwie TV body.
9 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd)

znajdującą się z prawej strony okna dokumentu, aby
go wyświetlić. Kliknij napis Drop Shadow (Dodaj
cień) w panelu Appearance (Wygląd). Jeśli będzie on
niewidoczny, przewiń zawartość panelu Appearance
(Wygląd) w dół, aby go odszukać.
10 Zmień wartość parametru Opacity (Krycie) na

80% w oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj
cień) i kliknij przycisk OK.
zaznaczenie).

Wydzielanie warstw
Wyodrębnienie wybranej warstwy w trybie izolacji sprawia, że obiekty znajdujące się w tej
warstwie stają się całkowicie niezależne od innych elementów projektu, dzięki czemu
można dowolnie zmieniać je i przekształcać, bez wpływu na pozostałe warstwy doku-
mentu. Kolejne ćwiczenie będzie polegało na włączeniu trybu izolacji dla wybranej war-
stwy i wprowadzeniu prostych poprawek w wyglądzie znajdujących się w niej obiektów.
1 Jeśli to konieczne, kliknij ikonę panelu Layers (Warstwy), aby go otworzyć.
2 Kliknij trójkątne strzałki znajdujące się po lewej stronie poszczególnych warstw
w panelu Layers (Warstwy), aby zamknąć je wszystkie.
3 Kliknij warstwę Side panel, aby ją zaznaczyć.
4 Wybierz polecenie Enter Isolation Mode (Wejdź
w tryb izolacji) z menu panelu Layers ( Warstwy). 4
1
Po uruchomieniu trybu izolacji zawartość warstwy 3
Side panel wyświetlana jest ponad wszystkimi

innymi obiektami w obszarze roboczym projektu.
Pozostałe obiekty są wyświetlane w przytłumio-
nych kolorach i są nieaktywne, podobnie jak
w trybie izolacji grupy. W panelu Layers (Warstwy) wyświetlana jest teraz warstwa
o nazwie Isolation Mode (Tryb izolacji) oraz jej podwarstwa, zawierająca rysunek
znajdujący się na warstwie Side panel.
5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift i kliknij dwa małe
pokrętła znajdujące się w górnej części telewizora, aby je zaznaczyć.
6 Naciśnij dwukrotnie klawisz strzałki w dół, aby
przesunąć pokrętła w dół.
7 Naciśnij klawisz Esc, aby zakończyć edytowanie
warstwy w trybie izolacji.
Zauważ, że wszystkie elementy projektu zostały
odblokowane, a w panelu Layers (Warstwy) 1
ponownie pojawiła się lista wszystkich warstw
i podwarstw.
Po zakończeniu pracy nad projektem możesz pokusić się o umieszczenie zawartości
Uwaga: wszystkich warstw w jednej warstwie dokumentu i usunięcie tych, które pozostały puste.
Jeśli na ekranie po- W programie Illustrator proces ten nosi nazwę spłaszczania projektu. Przekazanie
jawi się okno dialo-
odbiorcy gotowego projektu w jednowarstwowej postaci pozwala uniknąć przykrych
gowe z ostrzeżeniem
dotyczącym zawar- niespodzianek, polegających na ukryciu niektórych, potrzebnych warstw lub utrud-
tości schowka, klik- nień związanych z poprawnym wydrukowaniem projektu. W celu scalenia wybranych
nij przycisk Clear warstw w taki sposób, by pozostałe (lub ukryte) warstwy nie zostały usunięte, wybierz
Clipboard (Opróżnij
polecenie Merge Selected (Połącz zaznaczone) z menu panelu Layers (Warstwy).
schowek). W ten spo-
sób uniemożliwisz Pełną listę skrótów klawiaturowych, które ułatwiają obsługę panelu Layers (Warstwy),
wklejenie zawartości znajdziesz w systemie pomocy programu Illustrator, w dziale zatytułowanym Keyboard
skopiowanej wcze-
Shortcuts (Skróty klawiszowe).
śniej w Illustratorze
do innej aplikacji. 9 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie File/Close (Plik/Zamknij).

Pytania kontrolne
1 Opisz dwie najważniejsze zalety projektowania ilustracji przy użyciu warstw.
2 W jaki sposób można ukryć warstwę? Jak wyświetlić wybrane warstwy dokumentu?
3 Jak zmienić kolejność warstw dokumentu?
4 Do czego przydaje się możliwość zmiany koloru oznaczającego daną warstwę?
5 Co się stanie po wklejeniu wielowarstwowej ilustracji do innego dokumentu?
Do czego może w związku z tym przydać się opcja Paste Remembers Layers (Wklejenie pamięta warstwy)?
6 Jak utworzyć maskę przycinającą na podstawie wybranej warstwy?
7 W jaki sposób można dodać efekt do warstwy dokumentu? Jak go później zmodyfikować?
Odpowiedzi
1 Bardzo ważną, lecz nie jedyną zaletą posługiwania się warstwami podczas rysowania ilustracji jest
ochrona tych elementów projektu, które nie powinny być w danym momencie zmieniane, przed przy-
padkową modyfikacją. Warstwy umożliwiają także wygodne ukrywanie warstw, które nie są w danym
momencie potrzebne, i ułatwiają wybieranie elementów przeznaczonych do wydrukowania.
2 W celu ukrycia warstwy należy kliknąć ikonę z symbolem oka, znajdującą się po lewej stronie nazwy tej
warstwy w panelu Layers (Warstwy). W analogiczny sposób można wyświetlić warstwę, która została
ukryta: należy w tym celu kliknąć w pustym polu, w którym wcześniej znajdowała się wspomniana ikona.
3 Najłatwiejszy sposób na zmianę kolejności warstw dokumentu polega na kliknięciu nazwy wybranej war-
stwy w panelu Layers (Warstwy) i przeciągnięciu jej w odpowiednie miejsce. Kolejność warstw w panelu
Layers (Warstwy) decyduje o sposobie wyświetlania obiektów w oknie dokumentu: warstwa znajdująca
się na samej górze listy w panelu Layers (Warstwy) wyświetlana jest na samym wierzchu, ponad innymi
warstwami.
4 Kolor, którym oznaczona jest warstwa, decyduje o sposobie wyświetlania punktów węzłowych i uchwy-
tów kierunkowych obiektów, znajdujących się w tej warstwie, i ułatwia rozróżnienie poszczególnych
warstw dokumentu.
5 Domyślnie polecenie Paste (Wklej) powoduje umieszczenie skopiowanych warstw lub obiektów w bieżą-
cej warstwie dokumentu. Opcja Paste Remembers Layers (Wklejenie pamięta warstwy) umożliwia zachowa-
nie oryginalnej struktury warstw po skopiowaniu.
6 W celu utworzenia maski przycinającej na podstawie dowolnej warstwy należy zaznaczyć tę warstwę,
a następnie kliknąć przycisk Make/Release Clipping Mask (Utwórz/Usuń maskę przycinania). Najwyżej poło-
żony obiekt w wybranej warstwie zostanie przekształcony w maskę przycinającą.
7 Aby dodać efekt do dowolnej warstwy, należy kliknąć wskaźnik celu tej warstwy, a następnie wybrać
pożądany efekt z menu Effect (Efekty). W celu zmiany ustawień istniejącego efektu należy zaznaczyć
warstwę z tym efektem i kliknąć nazwę efektu przeznaczonego do zmodyfikowania w panelu Appearance
(Wygląd). Na ekranie wyświetlone zostanie wówczas okno dialogowe z ustawieniami wybranego efektu,
w którym można wprowadzić potrzebne poprawki.

9 RYSOWANIE W PERSPEKTYWIE
Tematyka lekcji
t Obsługa perspektywy.
t Wykorzystanie i edycja predefiniowanych siatek.
t Rysowanie i edycja obiektów w perspektywie.
t Edycja planów siatki i ich zawartości.
t Tworzenie i edycja tekstu w perspektywie.
t Dodawanie symboli w perspektywie.
Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej lekcji powinno zająć około półtorej godziny.
W razie potrzeby usuń folder Lesson08 z dysku twardego swojego komputera
266
Program Adobe Illustrator CS6 umożliwia rysowanie i wyświetlanie
ilustracji w perspektywie za pomocą siatki perspektywy. Siatka
ta pozwala na zasymulowanie trójwymiarowej sceny na płaskiej
powierzchni, w sposób, w jaki oko ludzkie postrzega rzeczywistość.
Możesz na przykład narysować drogę lub tory kolejowe, których
krawędzie schodzą się lub zanikają na linii horyzontu.
267
Zaczynamy
W niniejszym rozdziale zapoznasz się z siatką perspektywy, dodasz do niej kilka obiektów,
a następnie je zmodyfikujesz.
Zanim przystąpisz do wykonywania ćwiczeń, poprosimy Cię o przywrócenie domyśl-
nych preferencji działania programu Adobe Illustrator CS6 i otwarcie pliku z projek-
tem, którego dokończenie będzie stanowiło Twoje główne zadanie w tej lekcji.
Uwaga: Jeśli nie skopiowałeś dotychczas na dysk twardy komputera materiałów niezbędnych
do realizacji poszczególnych ćwiczeń z płyty CD dołączonej do książki Adobe Illustrator CS6/CS6 PL.
Oficjalny podręcznik, to zrób to teraz — na potrzeby tego projektu wystarczy skopiować folder
3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj

plik L9end.ai, który znajduje się w folderze Lesson09,
skopiowanym wraz z innymi materiałami do folderu
Lessons na dysku twardym Twojego komputera.
4 Wydaj polecenie View/Zoom Out (Widok/Zmniejsz),
aby zmniejszyć ilustrację, jeśli chcesz się na niej
wzorować podczas pracy. (Skorzystaj z narzędzia Hand ( Rączka), aby przesunąć
ilustrację w dogodne miejsce). Pozostaw dokument otwarty, jeśli chcesz się nim
wzorować, lub wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Uwaga: 5 Ponownie wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz).
Jeśli to konieczne, W oknie dialogowym Open (Otwórz), które się
kliknij okrągły
zielony przycisk wówczas pojawi, zaznacz plik L9start.ai w folderze
w lewym górnym Lesson09 i wczytaj go.
rogu okna doku-
6 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj
mentu, aby je zmak-
symalizować w syste- zapisywanemu dokumentowi nazwę city.ai w oknie
mie Mac OS. dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze Lesson09. Zaakceptuj
domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w systemie Windows lub Adobe Illustrator
(ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij
Obsługa perspektywy
Program Illustrator CS6 umożliwia rysowanie i wyświe-
tlanie ilustracji w perspektywie za pomocą szeregu funk-
cji, które wykorzystują podstawowe prawa perspektywy.
Rysowanie w perspektywie umożliwia przedstawienie na
płaskiej powierzchni obrazu widzianego przez człowieka.
268 LEKCJA 9 Rysowanie w perspektywie

Obiekty narysowane w perspektywie charakteryzują się następującymi cechami:
t Mają mniejsze rozmiary w miarę oddalania się od obserwatora.
t Obiekty narysowane w perspektywie są skrócone, czyli ich rozmiary lub odległo-
ści do obiektów wydają się mniejsze lub krótsze niż w rzeczywistości, ponieważ są
umieszczone pod pewnym kątem względem obserwatora.
Narzędzie Perspective Grid (Siatka perspektywy)

Siatka perspektywy pozwala na przybliżone przedstawienie trójwymiarowej sceny na
płaskiej powierzchni, w sposób podobny do naturalnego widoku postrzeganego przez
oko ludzkie. Możesz na przykład narysować drogę lub tory kolejowe, które zbiegają się
lub zanikają na linii horyzontu. Dzięki siatce perspektywy możesz tworzyć i wyświetlać
ilustrację w perspektywie.
czych na pasku aplikacji.
Uwaga:
2 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie). Jeśli opcja Reset
3 Włącz narzędzie Perspective Grid ( Siatka perspektywy) w panelu Tools (Narzędzia). Essentials (Wyzeruj
Podstawy) nie jest
W ten sposób wyświetlisz domyślną siatkę perspektywy na obszarze roboczym. widoczna w prze-
Poniższy rysunek przedstawia siatkę perspektywy i jej części. Podczas wykonywania łączniku przestrzeni
roboczych, wybierz
ćwiczeń opisanych w tym rozdziale zapoznasz się z nimi bliżej. Możliwe, że podczas najpierw opcję
pracy z niniejszym rozdziałem przydatny będzie powrót do poniższego rysunku w celu Essentials (Podstawy).
odświeżenia wiadomości na temat opcji siatki perspektywy.
D O
E
P
G Q
H I J K L M N
A Widżet przełączenia płaszczyzny J Kontrolka prawej płaszczyzny siatki

B Pionowy zasięg siatki K Kontrolka poziomej płaszczyzny siatki
C Miarka siatki w perspektywie L Kontrolka lewej płaszczyzny siatki
D Lewy punkt zbiegu M Pochodzenie
E Linia horyzontu N Zasięg siatki
F Wysokość horyzontu O Prawy punkt zbiegu
G Poziom gruntu P Poziom horyzontu
H Zasięg siatki Q Poziom gruntu
I Rozmiar komórki siatki

Obsługa narzędzia Perspective
Grid (Siatka perspektywy)
Zanim rozpoczniesz pracę z perspektywą, przyda się ustawienie parametrów narzędzia
Perspective Grid (Siatka perspektywy).
Obsługa predefiniowanej siatki

Pracę z narzędziem Perspective Grid (Siatka perspektywy) rozpoczniemy od skorzystania
z jednej z predefiniowanych siatek dostępnych w programie Illustrator.
Domyślne ustawienia narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy) pozwalają na
utworzenie perspektywy o dwóch punktach zbiegu. Nie musisz się jednak ograniczać
do tych ustawień. Skorzystaj z narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy), aby
zmodyfikować lub przesunąć siatkę. Za pomocą tego narzędzia możesz umieścić obiekt
w perspektywie. Należy podkreślić, że siatka ta nie będzie wydrukowana. Program
Wskazówka: Illustrator umożliwia utworzenie nawet trzech punktów zbiegu perspektywy.
Innym sposobem
na wyświetlenie 1 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/One Point
siatki perspektywy Perspective/[1P-Normal View] (Widok/Siatka w per-
jest wydanie polece- spektywie/Perspektywa w jednym punkcie/[1P-Widok
nia View/Perspective
Grid/Show Grid normalny]). Zauważ, że siatka zmieniła postać na
(Widok/Siatka siatkę z jednym punktem zbiegu.
w perspektywie/ Perspektywa z jednym punktem zbiegu przydaje się
Pokaż siatkę).
podczas rysowania dróg, torów kolejowych lub budyn-
ków widzianych przez obserwatora znajdującego się
bezpośrednio przed nimi.
2 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Tree Point
Perspective/[3P-Normal View] (Widok/Siatka w perspek-
tywie/Perspektywa trójpunktowa/[3P-Widok normalny]).
Zauważ, że siatka posiada teraz trzy punkty zbiegu.
Perspektywa trójpunktowa jest wykorzystywana do
rysowania budynków widzianych z góry lub z dołu.
Siatka ta wyświetla punkty zbiegu dla każdej ściany
oraz, dodatkowo, punkt, w którym zbiegają się pio-
nowe krawędzie ścian — na górze lub na dole.
3 Powróć do siatki z dwoma punktami zbiegu, wydając
polecenie View/Perspective Grid/Two Point Perspective/
[2P-Normal View] (Widok/Siatka w perspektywie/
Perspektywa dwupunktowa/[2P-Widok normalny]).
Edycja siatki perspektywy

Nauczysz się teraz modyfikować siatkę perspektywy. W tym celu możesz skorzystać
z narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy) lub z listy Define Grid (Zdefiniuj siatkę
perspektywy). Zmiany możesz przeprowadzać, nawet jeśli na siatce znajdują się już obiekty,
jednak znacznie łatwiej będzie edytować siatkę, zanim umieścisz na niej dowolną zawartość.
Dla każdego dokumentu programu Illustrator można zdefiniować tylko jedną siatkę.

1 Upewnij się, że włączone jest narzędzie Uwaga:
Perspective Grid ( Siatka perspektywy), po Jeśli napotkasz na
rysunku w tej części
czym przeciągnij punkt na linii horyzontu poni- książki różowy krzy-
żej dolnej krawędzi nieba, aby osiągnąć widok żyk, będzie to ozna-
pokazany na rysunku. Okienko podpowiedzi czało, że powinieneś
powinno wyświetlać wartość 147 punktów. zacząć przeciągać
od miejsca, które
Położenie linii horyzontu odpowiada pozio- jest w ten sposób
mowi oka obserwatora. zaznaczone.
2 Za pomocą narzędzia Perspective Grid (Siatka
perspektywy) przeciągnij lewy punkt poziomu
gruntu w górę, aby przemieścić całą siatkę
perspektywy. Kontynuuj przeciąganie, aż Uwaga:
linia horyzontu zetknie się z dolną krawędzią Szare linie na niektó-
rych rysunkach
niebieskiego nieba.
wskazują począt-
Punkt na linii gruntu pozwala na przeniesienie kowe położenie
siatki perspektywy w inne miejsce obszaru siatki perspektywy.
roboczego lub na inny obszar roboczy.
Uwaga: Podczas przeciągania punktu na linii gruntu za pomocą narzędzia Perspective Grid (Siatka
perspektywy) zauważ, że możliwe jest jego przesunięcie w dowolnym kierunku. Upewnij się, że linia
ta jest położona w miarę poziomo na obszarze roboczym.

perspektywy) przeciągnij kontrolkę poziomej
płaszczyzny siatki w górę o około 68 punktów,
aby przybliżyć ją do linii horyzontu.
Wskazówka: Położenie linii gruntu w odniesieniu do

linii horyzontu pozwala na określenie wysokości, powy-
żej lub poniżej poziomu oka, do jakiej obiekty będą jesz-
cze widoczne.

perspektywy) przeciągnij punkt pionowego
zasięgu siatki (górny punkt siatki) w dół,
aby go zmniejszyć.
Dzięki zmniejszeniu zasięgu pionowego
możesz zmniejszyć siatkę, jeśli przewidujesz,
że nie będzie potrzebna duża precyzja podczas
rysowania obiektów. Przekonasz się o tym,
wykonując kolejne ćwiczenia.
5 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz). Zmiany dokonane w siatce perspektywy
zostaną zapisane wraz z dokumentem i będą się odnosić tylko do niego.
Ustalenie parametrów siatki to bardzo ważna czynność. Kolejny krok polega na doko-
naniu niezbędnych zmian za pomocą menu Define Grid (Zdefiniuj siatkę perspektywy).

6 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Define Grid (Widok/Siatka w perspektywie/
Określ siatkę).
7 W oknie dialogowym Define Perspective Grid (Zdefiniuj siatkę perspektywy) zmień jed-
Wskazówka: nostki na Inches (Cale). Zmień również wartość
Więcej informacji na parametru Gridline Every (Linie siatki co) na 0.3
temat opcji dostęp- cala, zaś parametru Viewing Distance (Odległość
nych w oknie dialogo-
wym Define Perspective widzenia) na 7 cali.
Grid (Zdefiniuj siatkę Parametr Viewing Distance (Odległość widze-
perspektywy) uzyskasz
nia) określa odległość między obserwatorem
pod hasłem Define grid
presets (definiowanie a obiektami na scenie. Zwróć uwagę na to, że
ustawień siatki) w sys- możesz również zmienić skalowanie siatki, co
temie pomocy pro- przydaje się szczególnie podczas rysowania
gramu Illustrator.
obiektów o rzeczywistych rozmiarach. W oknie
dialogowym możesz również ustawić wartości
opcji Horizon Height (Wysokość w poziomie)
Wskazówka: i Viewing Angle (Kąt widzenia), które można
Po ustawieniu opcji zmieniać także bezpośrednio na obszarze robo-
dostępnych w oknie
czym za pomocą narzędzia Perspective Grid
dialogowym Define
Perspective Grid (Siatka perspektywy). Nie zmieniaj domyślnych
(Zdefiniuj siatkę per- ustawień sekcji Grid Color & Opacity (Kolor
spektywy) możesz je i krycie siatki). Po wprowadzeniu wszystkich
zapisać na potrzeby
potrzebnych zmian kliknij przycisk OK.
przyszłych projek-
tów. W tym celu 8 Za pomocą narzędzia Perspective Grid (Siatka
ustaw odpowied- perspektywy) przeciągnij lewy punkt zbiegu
nie opcje, po czym
kliknij przycisk Save
o około 0,75 cala w lewo, aby zetknąć go
Preset (Zapisz usta- z lewym punktem na linii horyzontu. Zauważ,
wienia). że zmieniłeś w ten sposób jedynie lewą (niebie-
ską) stronę siatki.
9 Wydaj polecenie Edit/Undo Perspective Grid Edit (Edycja/Cofnij Edycja siatki
perspektywy).
Możliwe jest anulowanie niemal wszystkich zmian dokonanych w siatce perspektywy.
10 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Lock Station Point (Widok/ Siatka w per-
spektywie/Zablokuj punkt nieruchomy). Dzięki temu zablokowane zostały prawy
i lewy punkt zbiegu — podczas przesuwania siatki będą się teraz poruszać razem.
11 Za pomocą narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy) przeciągnij lewy punkt
zbiegu o około 0,75 cala w lewo, aby zetknąć go z lewym punktem na linii hory-
zontu. Tym razem zmiany zaszły w obu stronach siatki perspektywy.

13 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Lock Grid (Widok/Siatka w perspektywie/
Zablokuj siatkę).
Włączenie tej opcji uniemożliwi przesuwanie siatki oraz zmianę jej ustawień za pomocą Uwaga:
narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy). Będziesz mógł jedynie zmieniać widocz- Po włączeniu
ność i położenie planu siatki, z czym zapoznasz się w dalszej części rozdziału. innego narzędzia
niż Perspective Grid
Po zablokowaniu siatki w odpowiednim położeniu, możemy przystąpić do tworzenia (Siatka perspektywy)
budynków. nie będzie moż-
liwa edycja siatki.
Natomiast jeśli siatka
Rysowanie obiektów w perspektywie perspektywy jest za-
blokowana, możesz
Aby narysować obiekt w perspektywie, skorzystaj z narzędzi znajdujących się w tej ją nadal edytować
samej grupie co narzędzie Line Segment (Linia) i Rectangle (Prostokąt) (z wyjątkiem po wydaniu polece-
narzędzia Flare (Flara)), kiedy siatka perspektywy jest widoczna. Zanim zaczniesz ryso- nia View/Perspective
Grid/Define Grid
wać za pomocą wspomnianych narzędzi, powinieneś zaznaczyć plan siatki, na którym
(Widok/Siatka w per-
umieszczone zostaną obiekty. W tym celu skorzystaj z kontrolki Plane Switching Widget spektywie/Określ
(Widżet przełączenia płaszczyzny) lub z odpowiednich skrótów klawiszowych. siatkę).
Wskazówka:
Cyfra w nawia-
Kontrolka Plane Switching Widget sach (na przykład
Left Grid(1) [Lewa
(Widżet przełączenia płaszczyzny) siatka(1)]) odpo-
wiada klawiszowi,
Po zaznaczeniu siatki perspektywy, w lewym górnym rogu okna za pomocą którego
A D
dokumentu wyświetlona zostanie domyślnie kontrolka Plane C można włączyć od-
Switching Widget (Widżet przełączenia płaszczyzny). Za pomocą powiednią opcję
tej kontrolki możesz zaznaczyć aktywną płaszczyznę siatki. B w kontrolce.
A Przełącznik Left Grid(1)
Aktywna płaszczyzna siatki perspektywy to plan, na którym (Lewa siatka(1))
będą rysowane obiekty, w sposób symulujący naturalny B Przełącznik No Active
widok obserwatora. Grid(4) (Brak aktywnej
siatki(4))
Po dwukrotnym kliknięciu narzędzia Perspective Grid (Siatka C Przełącznik Horizontal
perspektywy) w panelu Tools (Narzędzia) możesz zmienić Grid(2) (Siatka
położenie kontrolki w dokumencie oraz ustawienia innych opcji. pozioma(2))
D Przełącznik Right Grid(3)
— na podstawie systemu pomocy programu Illustrator (Prawa siatka(3))
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go wyświetlić. Kliknij ikonę oka
z lewej strony warstwy o nazwie Background, aby ukryć jej zawartość. Zaznacz war-
stwę o nazwie Left face, aby nowe obiekty znalazły się na tej warstwie. Kliknij ikonę
panelu Layers (Warstwy), aby ukryć panel. Uwaga:
Wraz ze wzrostem
2 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) w panelu Tools (Narzędzia). doświadczenia,
3 Kliknij przycisk Left Grid (Lewa siatka) w kontrolce Plane Switching Widget (Widżet rozwiniesz nawyk
przełączenia płaszczyzny). sprawdzania, która
płaszczyzna jest ak-
Płaszczyzna zaznaczona w kontrolce odpowiada za płaszczyznę tywna, zanim roz-
siatki perspektywy, na której umieszczone zostaną obiekty. poczniesz rysowanie
w perspektywie.

Uwaga: 4 Umieść kursor nad górną częścią siatki perspektywy, w miejscu, w którym zbiegają się
Wykonanie kolej- dwie płaszczyzny siatki. Zauważ, że kursor zmienił wygląd i posiada teraz strzałkę
nych kroków może
wymagać powięk-
w lewo, która oznacza, że będziesz rysować na lewym planie siatki. Przeciągnij w dół
szenia obrazu. i w lewo, w kierunku dolnej prostopadłej linii, jak na poniższym rysunku, aż szerokość
wyświetlona w szarym okienku podpowiedzi wyniesie około 3,6 cala. Nie przejmuj się,
jeśli Twoja ilustracja będzie wyglądać nieco inaczej niż na rysunku.
Domyślnie, obiekty rysowane na planie siatki nie są przyciągane do linii siatki.
Uwaga: 5 Upewnij się, że narzędzie Rectangle (Prostokąt) jest nadal włączone, po czym zmień
W zależności od po- kolor wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) na szary (w okienku podpowiedzi
większenia obrazu, powinna pojawić się etykieta C=0 M=0 Y=0 K=40).
siatka na Twojej ilu-
stracji może wyglą-
dać nieco inaczej niż
na rysunku. Nie na-
leży się tym przej-
mować.
Rozpocznij rysowanie Narysuj prostokąt Zmień kolor wypełnienia
W kolejnym ćwiczeniu narysujesz jeszcze jeden prostokąt, aby utworzyć drugą ścianę
budynku.
Wskazówka: Możesz wyłączyć przyciąganie obiektów do linii siatki, wydając polecenie View/
Perspective Grid/Snap To Grid (Widok/Siatka w perspektywie/Przyciągaj do siatki).
6 Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Command++

(Mac OS), aby powiększyć siatkę perspektywy. Przyciąganie do siatki nie będzie
możliwe, jeśli obraz jest za mały.
7 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby wyświetlić panel. Zaznacz warstwę
o nazwie Right face, aby umieścić w niej nowy obiekt.
8 Upewnij się, że narzędzie Rectangle (Prostokąt) jest nadal włączone, po czym kliknij
przełącznik Right Grid(3) (Prawa siatka(3)) w kontrolce Plane Switching Widget
(Widżet przełączenia płaszczyzny), aby narysować obiekt w perspektywie na prawej
płaszczyźnie siatki. Zauważ, że kursor ma
teraz postać strzałki w prawo , co oznacza,
że będziesz rysować na prawej płaszczyźnie
siatki. Przeciągnij kursorem w dół i w prawo,
począwszy od tego samego punktu, w którym
rozpocząłeś rysowanie poprzedniego prosto-
kąta. Kiedy okienko podpowiedzi wyświetli
szerokość równą 3,3 cala, zaś kursor osiągnie
dolną krawędź prawej płaszczyzny siatki, zwol-
nij klawisz myszy.

9 Upewnij się, że prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym zmień kolor wypełnienia Wskazówka:
w panelu Control (Sterowanie) na jasnoszary (C=0 M=0 Y=0 K=10). Naciśnij kla- Aby ukryć siatkę,
możesz też wydać
wisz Escape, aby ukryć panel Swatches (Próbki).
polecenie View/
10 Kliknij symbol X w lewym górnym rogu kontrolki Plane Switching Widget (Widżet Perspective Grid/Hide
przełączenia płaszczyzny), aby ukryć siatkę perspektywy i sprawdzić wygląd ilustracji. Grid (Widok/Siatka
w perspektywie/Ukryj
11 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie). siatkę).
Narysujesz teraz prostokąt, który będzie przedstawiał drzwi budynku. Jednak najpierw
włącz ponownie siatkę, aby narysować ten obiekt w perspektywie.
12 Naciśnij kombinację klawiszy Shift+Ctrl+I (Windows) lub Shift+Cmd+I (Mac OS), Wskazówka:
aby wyświetlić siatkę. Siatkę perspek-
tywy można wyświe-
13 Włącz narzędzie Rounded Rectangle ( Prostokąt tlić, włączając narzę-
zaokrąglony) w panelu Tools (Narzędzia). W tym celu dzie Perspective Grid
kliknij i przytrzymaj przycisk myszy nad ikoną narzędzia (Siatka perspektywy)
lub wydając polece-
Prostokąt ( Rectangle). Umieść kursor w środku naryso-
nie View/Perspective
wanego wcześniej prostokąta i kliknij, aby otworzyć okno Grid/Show Grid
dialogowe Rectangle (Prostokąt). Zmień wartość parame- (Widok/Siatka w per-
tru Width (Szerokość) na 1.5 cala, zaś parametru Height spektywie/Pokaż
siatkę).
(Wysokość) na 0.9 cala. Zmień również wartość parametru Corner Radius (Promień
rogu) na 0.1 cala, po czym kliknij przycisk OK. Utworzyłeś w ten sposób okno budynku.
14 Naciśnij trzykrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Cmd++ (Mac OS),
aby powiększyć ilustrację.
15 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przeciągnij prostokąt w dół i w lewo,
aby umieścić go w lewej dolnej części jasnoszarego prostokąta.
Jeśli przesuniesz obiekt narysowany w perspektywie za pomocą narzędzia Selection
(Zaznaczanie), zachowa on swoją perspektywę i nie dostosuje jej do nowego położe-
nia na siatce perspektywy.
16 Wydaj polecenie Edit/Undo Move (Edycja/Cofnij przesunięcie), aby anulować prze-
sunięcie obiektu.
Zaznaczanie i modyfikowanie obiektów w perspektywie

Za pomocą narzędzia Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) możliwe jest
zaznaczenie obiektów narysowanych w perspektywie. Narzędzie to pozwala zaznaczyć
obiekty znajdujące się na aktywnej płaszczyźnie siatki.
Przesuniesz teraz i zmienisz rozmiar narysowanego prostokąta.
1 Włącz narzędzie Perspective Selection Wskazówka:
( Zaznaczanie perspektywy), przytrzymując Podczas rysowania
przycisk myszy nad narzędziem Perspective w perspektywie
możesz nadal
Grid (Siatka perspektywy) w panelu Tools
korzystać ze standar-
(Narzędzia). Przeciągnij zaokrąglony prosto- dowych skrótów
kąt w dół i w lewo, aby umieścić go w lewym klawiszowych,
dolnym rogu jasnoszarego prostokąta. Sprawdź takich jak Shift.
właściwe położenie na rysunku. Zauważ, że
jego krawędzie dopasowują się do linii siatki.

2 Upewnij się, że prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym zmień kolor wypełnie-
nia w panelu Control (Sterowanie) na gradient o nazwie window. Naciśnij klawisz
Escape, aby ukryć panel Swatches (Próbki).
3 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy)
jest nadal włączone, po czym kliknij ciemnoszary prostokąt na lewym
planie siatki, aby go zaznaczyć. Zauważ, że lewa płaszczyzna siatki została
zaznaczona w kontrolce Plane Switching Widget (Widżet przełączenia płaszczyzny).
4 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i przeciągnij zaznacze-
nie w poprzek lewego dolnego rogu ciemnoszarego prostokąta na lewym planie siatki.
5 Włącz narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy) w panelu Tools
Wskazówka: (Narzędzia) i przeciągnij lewy dolny róg w górę i w lewo wzdłuż dolnej krawędzi
Aby dopasować siatki w kierunku lewego punktu zbiegu. Sprawdź kierunek na poniższym rysunku.
wysokość obu pro- Kiedy okienko podpowiedzi wyświetli wartość szerokości równą około 4,5 cala,
stokątów, otwórz zwolnij przycisk myszy.
panel Transform
(Przekształcenia)
(w tym celu wydaj
polecenie Window/
Transform [Okno/
Przekształcenia])
i wprowadź odpo-
wiednie wartości.
Uwaga: Dokładny rozmiar nie jest istotny. Najważniejsze, aby krawędzie kształtu były przycią-
gnięte do krawędzi siatki perspektywy. Szerokość prostokątów na Twojej ilustracji może być inna
niż na rysunku.
Skalowanie obiektów w perspektywie

Za pomocą narzędzia Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) możesz skalować
obiekty w perspektywie. Podczas tej czynności pamiętaj o następujących regułach:
· Skalowanie odbywa się na płaszczyźnie obiektu. Podczas skalowania obiektu jego
wysokość oraz odległości są skalowane na podstawie płaszczyzny obiektu, nie zaś
aktywnej płaszczyzny.
· Skalowanie kilku obiektów zaznaczonych jednocześnie będzie dotyczyć jedynie
obiektów umieszczonych na tej samej płaszczyźnie. Na przykład, po zaznaczeniu
kilku obiektów na lewej i prawej płaszczyźnie przeskalowane zostaną jedynie
obiekty znajdujące się na tej samej płaszczyźnie co obiekt, którego obwiednia jest
wykorzystywana do skalowania.
· Obiekty, które zostały przesunięte prostopadle, zostaną przeskalowane
na własnej płaszczyźnie, a nie na płaszczyźnie aktywnej.
Kolejny krok polega na powieleniu obiektu narysowanego w perspektywie oraz przesu-

nięcie obiektu prostopadle do innego obiektu.

7 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection
(Zaznaczanie perspektywy) jest nadal zazna-
czone, i kliknij jasnoszary prostokąt znaj-
dujący się na prawym planie siatki. Naciśnij
kombinację klawiszy Alt+Shift (Windows) lub
Option+Shift (Mac OS) i przeciągnij zazna-
czony prostokąt w prawo. Kiedy w okienku
podpowiedzi wyświetlona zostanie odległość
(dX) około 4,75 cala, zwolnij przycisk myszy
i naciśnięte klawisze.
Skorzystasz z tej kopii prostokąta, aby utworzyć ścianę innego budynku. Podobnie
jak w przypadku innych trybów rysowania, naciśnięcie klawiszy Alt lub Option
umożliwia powielenie obiektów, zaś naciśnięcie klawisza Shift wymusza ruch
kursora.
Po umieszczeniu kopii prostokąta w odpowiednim miejscu i perspektywie, nadeszła
pora na dostosowanie siatki perspektywy, aby pokryła nowy kształt. W tym celu zwięk-
szysz zasięg siatki.
Uwaga:
8 Włącz narzędzie Perspective Grid ( Siatka perspektywy) w panelu Tools (Narzędzia). Linie siatki będą wy-
9 Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Command++ świetlane, jeśli od-
(Mac OS), aby powiększyć ilustrację. stęp między nimi
będzie wynosił co
Zauważ, że podczas powiększania linie siatki perspektywy rozszerzają się w prawo najmniej 1 piksel.
i w lewo. Jeśli będziesz sukce-
sywnie powiększał
10 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Unlock Grid (Widok/Siatka w perspektywie/ ilustrację, na ekranie
Odblokuj Siatkę), dzięki czemu możesz teraz edytować siatkę. wyświetlana będzie
coraz większa liczba
11 Za pomocą narzędzia Perspective Grid (Siatka perspektywy) umieść kursor nad linii zbiegających się
kontrolką prawej płaszczyzny siatki oznaczoną na rysunku czerwonym symbolem X w punkcie zbiegu
i przeciągnij ją w lewo, aż do prawej krawędzi skopiowanego prostokąta. siatki. Twoja siatka
nie musi wyglądać
12 Przeciągnij kontrolkę komórki siatki (zaznaczoną kółkiem na rysunku) nieco w dół, identycznie jak
aby zmniejszyć jej rozmiar. na rysunkach.
Zauważ, że jeśli przeciągniesz kontrolkę zbyt daleko w dół, lewy i prawy punkt
zasięgu siatki przesuną się poza odpowiedni punkt zbiegu. Jeśli przeciągniesz punkt
w górę, zwiększysz rozmiar komórki. Komórki Twojej siatki mogą mieć inny roz-
miar niż na rysunku. Nie należy się tym przejmować.
Przeciągnij kontrolkę zasięgu siatki Zmodyfikuj rozmiar komórki siatki

13 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Define Grid (Widok/Siatka w perspekty-
wie/Określ siatkę). W oknie dialogowym Define Perspective Grid (Zdefiniuj siatkę
perspektywy) zmień wartość parametru Gridline Every (Linie siatki co) na 0.25 cala
i kliknij OK. Uzyskasz w ten sposób taki sam efekt, jak w przypadku przeciągania
kontrolki komórki siatki.
14 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij ciemnoszary prostokąt na lewej
płaszczyźnie siatki. Zmień kolor wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) na
kolor o nazwie building face 1. Zaznacz drugi prostokąt (drugą ścianę budynku)
i zmień jego kolor na building face 2.
Po umieszczeniu skopiowanego prostokąta i dostosowaniu komórek siatki skopiu-
jesz teraz prostokąt z lewej płaszczyzny, aby utworzyć lewą ścianę nowego budynku.
Dowiesz się, jak przesunąć obiekt równolegle do jego bieżącego położenia.
1 Włącz narzędzie Perspective Selection
( Zaznaczanie perspektywy) w panelu Tools
(Narzędzia). Zaznacz czerwony prostokąt na
lewej płaszczyźnie siatki. Naciśnij klawisz 5
i przeciągnij prostokąt lekko w lewo. Zwolnij
przycisk myszy i naciskany klawisz.
W opisany tu sposób możesz przesunąć obiekt
równolegle do jego bieżącego położenia.
2 Wydaj polecenie Edit/Undo Perspective Move
(Edycja/Cofnij Przeniesienie w perspektywie).
Wskazówka: 3 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection

Po włączeniu trybu (Zaznaczanie perspektywy) jest włączone
Draw Behind (Rysuj i naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option
z tyłu) metoda ta po-
zwoliłaby utworzyć (Mac OS) oraz klawisz 5, po czym przeciągnij
kopię prostokąta prostokąt w prawo. Postaraj się, aby utworzył
pod spodem innych lewą ścianę drugiego budynku. Kiedy już
obiektów. prostokąt znajdzie się we właściwym miejscu,
zwolnij klawisz myszy i naciśnięte klawisze.
W ten sposób powieliłeś obiekt i umieściłeś
go w nowym miejscu bez zmiany obiektu
źródłowego.
4 Upewnij się, że kopia jest nadal zaznaczona, po
czym wydaj polecenie Object/Arrange/Send To Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
Zmień kolor wypełnienia nowego obiektu w panelu Control (Sterowanie) na szary
(w okienku podpowiedzi powinna się pojawić etykieta C=0 M=0 Y=0 K=50).
Utworzysz teraz kopię zaokrąglonego prostokąta tworzącego okno budynku i prze-
niesiesz go na lewą płaszczyznę czerwonego budynku, naciskając skrót klawiaturowy,
aby przełączyć plan siatki w trakcie rysowania.

5 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) jest włączone,
i zaznacz niebieskie okno na prawej ścianie budynku. Wydaj polecenie Edit/Copy
(Edycja/Kopiuj), a następnie polecenie Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej na wierzch).
6 Przeciągnij skopiowane okno w lewo za pomocą narzędzia Perspective Selection
(Zaznaczanie perspektywy). W trakcie przeciągania naciśnij, a następnie zwolnij
klawisz 1, aby przenieść okno na lewą płaszczyznę siatki. Przeciągnij okno w lewy Uwaga:
dolny róg czerwonego prostokąta z lewej strony (tworzący lewą ścianę budynku). W trakcie przecią-
gania może być ko-
nieczne kilkakrotne
8 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby wyświetlić panel Layers (Warstwy). naciśnięcie
Upewnij się, że zaznaczona jest warstwa Left face. Kliknij ponownie ikonę panelu klawisza 1.
Layers (Warstwy), aby go ukryć.
9 Wydaj polecenie Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej na wierzch).
Uwaga: Jeśli zaokrąglony prostokąt nie jest wyświetlony na wierzchu innych obiektów, wydaj po-
lecenie Object/Arrange/Bring To Front (Obiekt/Ułóż/Przesuń na wierzch).
10 Upewnij się, że zaokrąglony prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym naciśnij klawisz Uwaga:
strzałki w prawo, a następnie klawisz strzałki w górę. Zauważ, że po naciśnięciu klawiszy Rozmiar siatki deter-
minuje odległość, na
strzałek zaokrąglony prostokąt jest przyciągany do linii siatki perspektywy. Za pomocą jaką przeniesione zo-
klawiszy strzałek umieść okno w lewym dolnym rogu prostokąta, jak na rysunku. staną obiekty po
11 Zaznacz oryginalny zaokrąglony prostokąt na prawym planie siatki, tak aby był naciśnięciu klawiszy
strzałek. Im większa
jedynym zaznaczonym obiektem. Umieść go na tych samych liniach siatki (wzglę- siatka, tym większa
dem drugiej płaszczyzny), na których umieściłeś kopię, za pomocą klawiszy strzałek, odległość.
aby przyciągnąć go do linii siatki, jak na rysunku.
Skopiuj i umieść prostokąt Za pomocą klawiszy strzałek Umieść prostokąt w odpowied-

w odpowiednim miejscu umieść prostokąt na lewym nim miejscu na prawym planie
planie siatki siatki za pomocą klawiszy strzałek
12 Naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+I (Windows)

lub Command+Shift+I (Mac OS), aby tymczasowo
ukryć siatkę perspektywy.
czenie), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).

Umieszczanie obiektów w perspektywie
Jeśli utworzyłeś już kilka obiektów, możesz umieścić je na aktywnej płaszczyźnie siatki
perspektywy za pomocą opcji programu Illustrator. Umieścisz teraz logo sklepu z kawą
na jednej ze ścian budynku.
1 Wydaj polecenie View/Perspective Grid/Show Grid (Widok/Siatka w perspektywie/
Pokaż siatkę).
aby wyświetlić w oknie dwa obszary robocze.
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczenie) i zaznacz logo Coffee na obszarze robo-
czym z prawej strony. Przeciągnij logo na prawą stronę szarego budynku utworzo-
nego w perspektywie. Po umieszczeniu logo, kliknij w dowolnym pustym miejscu
głównego obszaru roboczego, aby przenieść się na obszar roboczy zawierający siatkę
perspektywy i usunąć zaznaczenie logo.
Wskazówka: 5 Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Command++
Możesz też przełą-
czać aktywny plan za (Mac OS), aby powiększyć siatkę perspektywy i ilustrację.
pomocą skrótów kla- Dodasz teraz zaznaczone logo z prawej strony czerwonego budynku i umieścisz je
wiaturowych: 1 = Left
w perspektywie wraz z pozostałymi obiektami na obszarze roboczym.
Grid (Lewa siatka),
2 = Horizontal Grid 6 Włącz narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie per-
(Siatka pozioma), 3 spektywy) w panelu Tools (Narzędzia). Kliknij przełącznik Left
= Right Grid (Prawa
Grid(1) (Lewa siatka(1)) w kontrolce Plane Switching Widget
siatka), 4 = No Active
Grid (Brak aktywnej (Widżet przełączenia płaszczyzny), aby upewnić się, że logo
siatki). zostanie umieszczone na lewym planie siatki.
Uwaga: Jest to bardzo ważny krok, którego nie można pominąć.

Wskazówka:
Zamiast przeciągać 7 Za pomocą narzędzia Perspective Selection
obiekt na plan siatki (Zaznaczanie perspektywy) przeciągnij logo,
za pomocą narzędzia aby jego górna krawędź zetknęła się z górną
Perspective Selection
(Zaznaczanie per-
krawędzią zasięgu siatki.
spektywy), możesz Grafika została umieszczona na planie siatki
też zaznaczyć obiekt zaznaczonym w kontrolce Plane Switching Widget
Perspective Selection (Widżet przełączenia płaszczyzny).
(Zaznaczanie per-
spektywy). Następnie Uwaga: Logo składa się z grupy obiektów. Do siatki
wybierz odpowied- perspektywy można równie łatwo dodać pojedynczy obiekt.
nią płaszczyznę siatki
za pomocą przełącz- 8 Upewnij się, że logo jest nadal zaznaczone, po czym wydaj polecenie Edit/Cut
nika w kontrolce (Edycja/Wytnij).
Plane Switching 9 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony
Widget (Widżet prze-
łączenia płaszczyzny) okna dokumentu, aby go otworzyć. Zaznacz warstwę
i wydaj polecenie Right face. Wydaj polecenie Edit/Paste in Place (Edycja/
Object/Perspective/ Wklej w miejsce). Dzięki temu logo zostanie umieszczone
Attach to Active Plane na tej warstwie.
(Obiekt/Perspektywa/
Dołącz do aktywnej 10 Kliknij ikonę panelu Layers (Warstwy), aby go ukryć.
płaszczyzny).

Po umieszczeniu logo na lewej płaszczyźnie siatki przesuniesz je prostopadle w obec-
nym miejscu, dzięki czemu umieścisz je na prawej ścianie budynku.
11 Włącz narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy), naciśnij klawisz 5
i przeciągnij logo w prawo, aż znajdzie się ono na prawej ścianie czerwonego prosto-
kąta, jak na poniższym rysunku. Zwolnij klawisz myszy i naciśnięty klawisz.
12 Naciśnij klawisz Shift i za
pomocą narzędzia Perspective
Selection (Zaznaczanie perspek-
tywy) przeciągnij środkowy
punkt na dolnej krawędzi
logo, aby go zmniejszyć.
Kiedy w okienku podpowiedzi
wyświetlona zostanie wysokość
równa 2,4 lub 2,5 cala, zwolnij
przycisk myszy i naciśnięty
klawisz.
Uwaga: Jeśli logo po przeskalowaniu

na Twojej ilustracji znajduje się zbyt bli- Przeciągnij logo Przeskaluj obiekt
sko lub zbyt daleko od czerwonego pro- w odpowiednie miejsce
stokąta, możesz je przeciągnąć za pomocą
narzędzia Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy), aby skorygować jego położenie.

(Plik/Zapisz).
Jednoczesna edycja płaszczyzny i obiektów

Płaszczyznę perspektywy możesz edytować, zanim umieścisz na niej dowolny obiekt lub
kiedy już znajdują się na niej obiekty. Obiekty można przenosić prostopadle, przeciąga-
jąc je, lub przeciągnąć płaszczyznę siatki za pomocą kontrolek płaszczyzny siatki.
Zmodyfikujesz teraz płaszczyzny siatki na obszarze roboczym.
1 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy) jest Uwaga:
nadal zaznaczone, po czym przeciągnij kontrolkę prawej płaszczyzny siatki w prawo, W tej części rozdziału
czerwony symbol X
aż w okienku podpowiedzi wyświetlony zostanie napis D: 1 in (O: 1 in), jak poka- na rysunkach wska-
zano na rysunku. W ten sposób przesuniesz prawą płaszczyznę siatki bez przemiesz- zuje miejsce, z któ-
czania obiektów, które się na niej znajdują. rego należy rozpo-
cząć przeciąganie.

2 Wydaj polecenie Edit/Undo Perspective Grid Edit (Edycja/Cofnij Edycja siatki per-
spektywy), aby przywrócić płaszczyznę siatki do początkowej pozycji.
Wskazówka: 3 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) jest
Jeśli zaznaczysz nadal zaznaczone, naciśnij klawisz Shift i przeciągnij kontrolkę prawej płaszczyzny
obiekt lub obiekty na
w prawo. Kiedy w okienku podpowiedzi wyświetlona zostanie wartość około 1 cala,
aktywnej płaszczyź-
nie siatki, a następ- zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift.
nie przeciągniesz Po naciśnięciu klawisza Shift płaszczyzna siatki zostanie przesunięta wraz z zawartością.
kontrolkę płaszczy-
zny siatki po naci-
śnięciu klawisza Shift,
jedynie zaznaczone
obiekty zostaną
przesunięte
razem z siatką.
Wskazówka: Jeśli przeciągniesz kontrolkę płaszczyzny siatki po naciśnięciu kombinacji klawiszy

Shift+Alt (Windows) lub Shift+Option (Mac OS), wraz z płaszczyzną przeciągniesz kopie obiektów,
które się na niej znajdują.
Przeciąganie kontrolki płaszczyzny siatki nie jest zbyt precyzyjne. Aby zwiększyć pre-
cyzję, możesz przesunąć kontrolkę prawej płaszczyzny za pomocą dokładnych wartości
przesunięcia. Dokonasz tego w kolejnym ćwiczeniu.
4 Kliknij dwukrotnie tę samą kontrolkę,
którą przeciągnąłeś poprzednio. Zmień
wartość parametru Location (Położenie)
na .5 in w oknie dialogowym Right
Vanishing Plane (Prawa płaszczyzna
zanikania), a następnie zaznacz opcję
Move All Objects (Przesuń wszystkie
obiekty). Kliknij przycisk OK.
Po zaznaczeniu opcji Do Not Move (Nie
przesuwaj) w oknie dialogowym Right Vanishing Plane (Prawa płaszczyzna zani-
kania) przesunięta zostanie sama płaszczyzna siatki bez obiektów, które się na niej
znajdują. Natomiast opcja Copy All Objects (Kopiuj wszystkie obiekty) pozwala na
przeniesienie płaszczyzny i kopii obiektów, które się na niej znajdują.
Odległość położenia w oknie dialogowym Right Vanishing Plane (Prawa płasz-
czyzna zanikania) jest odmierzana od punktu początkowego siatki. Punkt ten jest
oznaczony za pomocą małego zielonego rombu na siatce nad kontrolką poziomej
płaszczyzny.
W kolejnym ćwiczeniu przeniesiesz lewą płaszczyznę siatki za pomocą tej samej metody.

5 Kliknij dwukrotnie kontrolkę lewej płaszczy-
zny siatki. Zmień wartość parametru Location
(Położenie) na -.4 in w oknie dialogowym
Right Vanishing Plane (Prawa płaszczyzna
zanikania), a następnie zaznacz opcję Move
All Objects (Przesuń wszystkie obiekty). Kliknij
przycisk OK.
Płaszczyzny siatki zostaną przeniesione
w prawo, jeśli wprowadzisz wartość dodatnią,
natomiast jeśli wpiszesz wartość ujemną, przeniesiesz płaszczyznę w lewo.
Umieściłeś teraz we właściwym miejscu płaszczyzny siatki i obiekty, oprócz logo i lewej
ściany drugiego szarego budynku, którą przeniesiesz później. Dodasz teraz płaski prostokąt
w rogu czerwonego budynku, aby wypełnić przestrzeń powstałą po przesunięciu płaszczyzn.
6 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony
okna dokumentu, aby go wyświetlić. Zaznacz warstwę
Center face.
7 Ponownie kliknij ikonę panelu Layers (Warstwy), aby
ukryć panel.
8 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt), znajdujące się w tej

samej grupie co narzędzie Rounded Rectangle ( Prostokąt
zaokrąglony) w panelu Tools (Narzędzie). Kliknij przełącznik
No Active Grid(4) (Brak aktywnej siatki(4)) w kontrolce Plane
Switching Widget (Widżet przełączenia płaszczyzny).
Dzięki temu będziesz mógł narysować obiekt bez perspektywy.
9 Przeciągnij kursorem w dół i w prawo od prawego górnego rogu czerwonego
prostokąta na lewej płaszczyźnie siatki, aż osiągniesz lewy dolny róg prostokąta
na prawej płaszczyźnie siatki, jak pokazano na rysunku.
Uwaga: Narożniki prostokątów nie muszą się idealnie pokrywać. Jeśli jednak Ci na tym zależy,
włącz narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) i dopasuj do siebie punkty w naroż-
nikach prostokątów.
10 Upewnij się, że prostokąt jest nadal

zaznaczony, po czym zmień kolor
narożnika budynku, wybierając próbkę
o nazwie building corner w panelu
11 Wydaj polecenie Select/Deselect
(Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następ-
nie File/Save (Plik/Zapisz).
Kiedy już budynki otrzymały odpowiedni
kształt, możesz przenieść logo i narysować
kilka prostokątów, aby dołączyć logo na
ścianie budynku. W tym celu konieczne będzie
przeniesienie płaszczyzny siatki, aby dopasować ją do logo.

Uwaga: 1 Włącz narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy) w panelu Tools
Jeśli chcesz tylko (Narzędzia) i kliknij logo z napisem „Coffee”. Wydaj polecenie Object/Perspective/
przesunąć logo
w perspektywie za Move Plane To Match Object (Obiekt/Perspektywa/Wyrównaj płaszczyznę do obiektu).
pomocą narzędzia W ten sposób przeniesiesz lewą płaszczyznę siatki, aby dopasować ją do perspektywy
Perspective Selection logo. Dzięki temu możliwe będzie narysowanie nowych obiektów lub umieszczenie
(Zaznaczanie per-
spektywy), nie mu- istniejących obiektów w tej samej płaszczyźnie, w której znajduje się logo.
sisz przesuwać całej 2 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
płaszczyzny siatki,
Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia)
aby ją dopasować
do obiektu. i przeciągnij zaznaczenie wokół logo, aby je powiększyć.
3 Upewnij się, że w kontrolce Plane Switching Widget (Widżet
przełączenia płaszczyzny) zaznaczony jest przełącznik Left
Grid(1) (Lewa siatka(1)), po czym włącz narzędzie Rectangle
(Prostokąt) w panelu Tools (Narzędzia).
Narysujesz teraz między logo a budynkiem kilka prostokątów,
za pomocą których dołączysz logo do ściany budynku.
4 Przeciągnij w dół i w lewo, począwszy od lewej krawędzi logo z napisem „Coffee”,
aby utworzyć mały prostokąt, jak na poniższym rysunku. Będzie to jeden z uchwy-
tów logo.
5 Upewnij się, że prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym zmień kolor wypełnienia
w panelu Control (Sterowanie) na jasnoniebieski.
(Narzędzia). Naciśnij kombinację klawiszy Shift+Alt (Windows) lub Shift+Option
(Mac OS) i przeciągnij nowy prostokąt w dół, aby utworzyć jego kopię i umieścić ją
w dolnej części logo. Zwolnij przycisk myszy i naciśnięte klawisze. W razie potrzeby
powiększ ilustrację.
7 Upewnij się, że nowy prostokąt jest nadal zaznaczony, po czym naciśnij klawisz Shift
i kliknij pierwszy prostokąt oraz logo. Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
8 Wydaj polecenie View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), aby je
Wskazówka: wyłączyć.
Do obiektów naryso-
9 Przytrzymaj klawisz Shift i przeciągnij grupę logo w prawo, aby przyłączyć ją do
wanych w perspek-
tywie możesz dołą- ściany budynku. Twoja ilustracja nie musi wyglądać identycznie jak na rysunku.
czać efekty. Możesz
na przykład zasto-
sować efekt 3D
extrude (wyciągnięcie
3D) (w tym celu na-
leży wydać polece-
nie Effect/3D/Extrude
& Bevel (Efekty/3D/
Wyciągnięcie i fazo-
wanie)) w przypadku
logo z napisem
„Coffee”.

11 Zaznacz czerwony prostokąt będący lewą ścianą budynku za pomocą narzędzia Wskazówka:
Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy). Wydaj polecenie Object/Perspective/ Aby przywrócić
lewą płaszczyznę do
Move Plane To Match Object (Obiekt/Perspektywa/Wyrównaj płaszczyznę do obiektu).
ściany budynku, mo-
12 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). żesz również kliknąć
dwukrotnie kontro-
Przesuniesz teraz szary prostokąt, będący lewą ścianą drugiego budynku, we właściwe lkę lewej płaszczy-
miejsce. Aby płaszczyzna siatki była widoczna podczas przeciągania prostokąta, możesz zny siatki i zmienić
tymczasowo wyrównać lewą płaszczyznę siatki do obiektu. wartość parametru
Location (Położenie)
13 Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Command++ na -0.4 cala, zazna-
(Mac OS), aby powiększyć ilustrację i siatkę perspektywy. czyć opcję Do Not
14 Wydaj polecenie View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), Move (Nie przesuwaj)
i kliknąć przycisk OK.
aby je włączyć.
15 Zaznacz szary prostokąt znajdujący się za logo z napisem „Coffee” za pomocą narzę-
dzia Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy), jak na rysunku poniżej.
Uwaga: Jeśli masz trudności z zaznaczeniem szarego prostokąta znajdującego się za logo, wydaj
polecenie View/Outline (Widok/Kontur), aby zaznaczyć jego krawędź, a następnie wydaj polecenie
View/Preview (Widok/Podgląd).
16 Naciśnij klawisz Shift i umieść kursor nad prawym dolnym rogiem szarego prosto-
kąta. Zwolnij naciśnięty klawisz.
Lewa płaszczyzna siatki została tymczasowo wyrównana względem szarego pro-
stokąta. Oznacza to, że możesz teraz rysować na tej płaszczyźnie nowe obiekty lub
umieszczać obiekty gotowe. Jeśli naciśniesz klawisz Shift i umieścisz kursor nad
dowolnym punktem znajdującym się w rogu, będziesz mógł zrobić to samo.
Uwaga: Aby automatycznie zmienić pozycję płaszczyzny po naciśnięciu klawisza Shift,

musisz włączyć inteligentne linie pomocnicze. W tym celu wydaj polecenie View/Smart Guides
(Widok/Inteligentne linie pomocnicze).
17 Przeciągnij środkowy punkt prawej krawędzi szarego prostokąta w prawo, Uwaga:

aby wyrównać krawędź względem krawędzi jasnoszarego prostokąta. Jeśli chcesz zmie-
nić rozmiar lub prze-
sunąć obiekt naryso-
wany w perspektywie
Perspective Selection
(Zaznaczanie per-
spektywy), nie jest ko-
nieczna zmiana po-
łożenia płaszczyzny
siatki.
Po przeciągnięciu prostokąta zauważ, że lewa płaszczyzna siatki powróciła do poprzedniej

pozycji. Opisany tu sposób służy do tymczasowej zmiany położenia płaszczyzny siatki.
(Plik/Zapisz).

Automatyczna zmiana
pozycji płaszczyzny
Dzięki opcjom automatycznej zmiany pozycji płaszczy-
zny możesz wybrać, czy po naciśnięciu klawisza Shift
chcesz przesunąć tymczasowo aktywną płaszczyznę
podczas przesuwania myszą nad punktem węzłowym
lub punktem skrzyżowania linii siatki.
Opcje automatycznej zmiany pozycji płaszczyzny
są dostępne w oknie dialogowym Perspective Grid
Options (Opcje siatki perspektywy). Aby je wyświetlić,
kliknij dwukrotnie narzędzie Perspective Grid ( Siatka
perspektywy) lub Perspective Selection ( Zaznaczanie
perspektywy) w panelu Tools (Narzędzia).
Umieszczanie i edycja tekstu w perspektywie

Kiedy siatka perspektywy jest włączona, nie można bezpośrednio na niej utworzyć tek-
stu. Jeśli jednak utworzysz napis w normalnym trybie, możesz go później umieścić na
płaszczyźnie perspektywy. W kolejnym ćwiczeniu umieścisz napis nad jednym z okien
budynku.
Uwaga: 1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go otwo-
Możesz ułatwić sobie
pracę, powiększając
rzyć. Upewnij się, że zaznaczona jest warstwa Left face, po
ilustrację. W tym celu czym ponownie kliknij ikonę panelu, aby go zamknąć.
naciśnij dwukrotnie 2 Włącz narzędzie Type (Tekst) w panelu Tools
kombinację klawiszy
Ctrl++ (Windows)
(Narzędzia). Kliknij w dowolnym pustym miejscu
lub Command++ obszaru roboczego i wpisz Coffee.
(Mac OS). 3 Zaznacz tekst za pomocą narzędzia Type (Tekst) i jeśli
to konieczne, wybierz krój czcionki Myriad Pro z listy Font (Czcionka) oraz nadaj jej
rozmiar 48 punktów za pomocą pola Font Size (Rozmiar czcionki) w panelu Control
(Sterowanie). Zmień też styl czcionki na Bold za pomocą listy Font Style (Styl czcionki).
Uwaga: 4 Włącz narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy) w panelu Tools
Jeśli opcje formato- (Narzędzia). Naciśnij klawisz 1, aby włączyć lewą płaszczyznę siatki i przeciągnij
wania tekstu są nie-
widoczne w panelu
tekst nad zaokrąglony prostokąt okna znajdującego się na lewej ścianie budynku.
Control (Sterowanie),
kliknij napis Character
(Typografia) w tym
panelu, aby wyświe-
tlić panel Character
(Typografia).

Zapoznasz się teraz z możliwością edycji tekstu umieszczonego na płaszczyźnie
perspektywy
5 Upewnij się, że obiekt tekstowy jest zaznaczony, po czym kliknij go dwukrotnie za Wskazówka:
pomocą narzędzia Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy). Możesz również włą-
czyć tryb izolacji, klika-
W ten sposób włączysz tryb izolacji, w którym możliwa jest edycja samego tekstu, jąc przycisk Edit Text
a nie obiektu przedstawionego w perspektywie. ( Edytuj tekst) panelu
6 W trybie izolacji automatycznie włączy się narzędzie Type ( Tekst). Umieść kursor
za napisem „Coffee”, naciśnij klawisz spacji i wpisz Shop. Następnie naciśnij dwu-
krotnie klawisz Escape, aby opuścić tryb izolacji i powrócić do widoku perspektywy.
Wskazówka: Tryb izolacji można również wyłączyć, klikając dwukrotnie szarą strzałkę wyświe-
tloną pod zakładką dokumentu.
7 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) jest włą-

czone, po czym naciśnij klawisz Shift i przeciągnij do góry prawy górny róg obiektu
tekstowego, aby go powiększyć. Zwolnij klawisz myszy i naciśnięty klawisz. Upewnij
się, że tekst nie jest szerszy od lewej ściany budynku.
Zmodyfikuj napis „Coffee” Zmień rozmiar tekstu
8 Kliknij ikonę panelu Graphic Styles ( Style grafiki) z pra- Uwaga:

wej strony ekranu. Upewnij się, że tekst jest nadal zazna- Więcej informa-
cji na temat sty-
czony, po czym kliknij styl grafiki o nazwie Text w panelu lów grafiki uzy-
Graphic Styles (Style grafiki). Kliknij ponownie ikonę skasz w rozdziale 13.,
panelu Graphic Styles (Style grafiki), aby go zamknąć. „Zastosowanie atry-
butów wyglądu
Ze stylem tym związany jest efekt 3D Extrude i stylów graficznych”.
(Wyciągnięcie 3D); zdefiniowano w nim również wygląd obrysu, wypełnienie oraz
efekty cienia. Tekst umieszczony na płaszczyźnie perspektywy może zostać sforma-
towany pod względem wypełnienia, obrysu oraz różnorodnych efektów.
9 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In
Window (Widok/Zmieść obszar roboczy
w oknie).
10 Naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+I
(Windows) lub Command+Shift+I (Mac OS),
aby tymczasowo ukryć siatkę perspektywy.
Usuń zaznaczenie), a następnie polecenie

Korzystanie z symboli w perspektywie
Uwaga: Umieszczenie symboli na płaszczyźnie perspektywy, kiedy włączona jest siatka perspek-
Więcej informacji tywy, to świetny sposób na dodawanie powtarzających się elementów, takich jak okna.
na temat symboli Podobnie jak w przypadku tekstu, symbole można umieszczać na płaszczyźnie perspek-
znajdziesz w roz-
dziale 14., „Symbole”.
tywy po ich utworzeniu w normalnym trybie. W kolejnym ćwiczeniu umieścisz kilka
okien na ścianach czerwonego budynku, korzystając z gotowego symbolu.
Umieszczanie symboli na siatce perspektywy

1 Naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+I (Windows) lub Command +Shift+I
(Mac OS), aby wyświetlić siatkę perspektywy, po czym dwukrotnie naciśnij Ctrl++
(Windows) lub Command ++ (Mac OS), aby powiększyć siatkę i ilustrację.
2 Włącz narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy) i kliknij lewą ścianę
czerwonego budynku znajdującą się na lewej płaszczyźnie siatki (ścianę z napisem).
Dodasz teraz okno do lewej płaszczyzny siatki, umieszczając je w warstwie Left face.
3 Kliknij ikonę panelu Symbols ( Symbole), znajdującą się z prawej strony ekranu, aby
wyświetlić panel. Przeciągnij symbol o nazwie window1 z panelu Symbols (Symbole)
nad lewą ścianę czerwonego budynku. Zauważ, że nie podlega on perspektywie.
4 Za pomocą narzędzia Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) przeciągnij
okno nad napis Coffee Shop, aby umieścić je na lewej płaszczyźnie siatki. Następnie
przeciągnij okno w lewy górny róg lewej ściany budynku. Przyciągnij je do linii siatki.
Uwaga:
Upewnij się, że okno
znajduje się blisko
górnej krawędzi bu-
dynku, ponieważ
wkrótce umieścisz
pod nim kolejny rząd
okien. Sprawdź na
rysunku optymalne
położenie okna.
Przeciągnij symbol na obszar roboczy Przeciągnij go na płaszczyznę perspektywy
Modyfikacja symboli na płaszczyźnie perspektywy

Uwaga: 1 Kliknij dwukrotnie okno znajdujące się na lewej płaszczyźnie siatki za pomocą
Aby edytować sym- narzędzia Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy). Wyświetlone zostanie
bol związany z siatką
okno dialogowe z komunikatem, że będziesz edytować definicję symbolu. Oznacza
perspektywy, mo-
żesz go zaznaczyć to, że po dokonaniu zmian, będą one dotyczyć wszystkich symboli okien znajdują-
i kliknąć przycisk cych się na obszarze roboczym, zwanych instancjami symbolu. Kliknij przycisk OK.
Edit Symbol ( Edytuj
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia). Wydaj pole-
symbol) w panelu
Control (Sterowanie). cenie Select/All On Active Artboard (Zaznacz/Wszystko w aktywnym obszarze robo-
czym). Naciśnij klawisz Shift i przeciągnij prawy dolny róg okna w górę i w lewo, aby
je zmniejszyć. Kiedy okienko podpowiedzi wyświetli szerokość równą około 0,6 cala,
zwolnij przycisk myszy i klawisz Shift.

3 Naciśnij klawisz Escape, aby wyjść z trybu izolacji. Zauważ, że okno jest teraz mniejsze.
Okno znajdujące się na siatce powinno zostać wyrównane względem zaokrąglonego pro-
stokąta okna znajdującego się w dolnej części ściany budynku. Aby to osiągnąć, zmienisz
położenie punktu pochodzenia siatki. Zmiana ta zostanie odzwierciedlona w wartościach
współrzędnych X i Y płaszczyzny poziomej oraz współrzędnej X płaszczyzny pionowej.
Po zaznaczeniu obiektu w perspektywie, kiedy wyświetlona jest siatka perspektywy, wspo-
mniane współrzędne wyświetlone w panelu Transform (Przekształcenia) oraz w panelu
Info (Informacje) będą się zmieniać wraz z przemieszczaniem punktu pochodzenia siatki.
(Narzędzia). Zaznacz okno w postaci zaokrąglonego prostokąta, znajdującego się Wskazówka:
na lewej ścianie czerwonego budynku, poniżej napisu Coffee Shop. Wydaj polece- Możesz wyświe-
nie Window/Transform (Okno/Przekształcenia), aby wyświetlić panel Transform tlić miarki na każdej
płaszczyźnie siatki,
(Przekształcenia). Zwróć uwagę na wartości parametrów X i Y.
za pomocą polece-
5 Włącz narzędzie Perspective Grid ( Siatka perspektywy) nia View/Perspective
w panelu Tools (Narzędzia). Umieść kursor nad punktem Grid/Show Rulers
(Widok/Siatka w per-
pochodzenia siatki, w jej środkowej dolnej części, na ceglastym
spektywie/Pokaż
narożniku budynku. Obok kursora powinno się pojawić małe miarki). Dzięki temu
kółko . Przeciągnij punkt pochodzenia w lewy dolny róg czerwonego prostokąta wyświetlisz na każdej
znajdującego się na lewej płaszczyźnie siatki. Punkt ten może zostać przyciągnięty płaszczyźnie siatki
miarki opisane jed-
nieco w lewo od lewego dolnego punktu prostokąta, co jest prawidłową sytuacją.
nostkami określo-
W ten sposób ustawiłeś wartość współrzędnych x i y płaszczyzny poziomej i współ- nymi w oknie dialo-
rzędnej X płaszczyzny pionowej równą 0,0 w nowym punkcie pochodzenia siatki. gowym Define Grid
(Zdefiniuj siatkę per-
6 Włącz narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) w panelu Tools spektywy).
(Narzędzia). Zaznacz okno w postaci zaokrąglonego prostokąta i kliknij lewy dolny
punkt odniesienia w panelu Transform ( Przekształcenia). Zmień wartość parame-
tru X na .3 in.
7 Zaznacz okno znajdujące się nad zaokrąglonym prostokątem i zmień wartość para- Uwaga:
metru X na .3 in. Dzięki temu wyrównasz lewe krawędzie obu obiektów względem Aby wyzerować
siebie zgodnie z odległością od punktu pochodzenia. Nie przejmuj się, jeśli wartość punkt pochodze-
nia, włącz narzę-
parametru Y jest inna niż na przykładzie. dzie Perspective
Grid (Siatka perspek-
tywy) w panelu Tools
(Narzędzia) i kliknij
dwukrotnie punkt
pochodzenia.
Przeciągnij punkt Zmień położenie okna Zmień położenie drugiego okna

pochodzenia
8 Zamknij panel Transform (Przekształcenia).
9 Naciśnij kombinację klawiszy Shift+Alt (Windows) lub Shift+Option (Mac OS)
i przeciągaj okno w prawo, aż w okienku podpowiedzi ujrzysz wartość dX równą
1. Zwolnij przycisk myszy i naciśnięte klawisze. Utworzyłeś w ten sposób kopię
obiektu w perspektywie.
10 Wydaj polecenie Object/Transform/Transform Again (Obiekt/Przekształć/Przekształć
ponownie), aby powtórzyć przekształcenie. Naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+D
(Windows) lub Cmd+D (Mac OS), aby ponownie powtórzyć przekształcenie.
Zauważ, że skopiowane obiekty również znajdują się w perspektywie.
11 Włącz narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy), naciśnij klawisz
Shift i kliknij po kolei okna znajdujące się w rzędzie, aby je wszystkie zaznaczyć.
Wskazówka: 12 Naciśnij kombinację klawiszy Shift+Alt (Windows) lub Shift+Option (Mac OS)
Jeśli klikniesz okno
(okna) po naciśnię- i przeciągnij zaznaczone okna w dół, umieszczając je tuż nad napisem Coffee Shop.
ciu klawisza Shift, Zwolnij przycisk myszy i naciśnięte klawisze. Dzięki temu skopiowałeś okna w per-
możesz je przypad- spektywie. Na ścianie znajduje się już osiem okien.
kowo przesunąć.
W tym przypadku
wydaj polecenie
Edit/Undo Perspective
Move (Edycja/Cofnij
Przeniesienie
w perspektywie).
Przeciągnij kopię okna Powtórz przekształcenie Przeciągnij kopię okien

14 Przeciągnij zaznaczenie od lewej strony czerwonego budynku w poprzek czterech
okien znajdujących się nad napisem Shop za pomocą narzędzia Perspective Selection
(Zaznaczanie perspektywy). Naciśnij klawisz Shift i kliknij czerwony prostokąt na
lewej płaszczyźnie siatki, aby usunąć jego zaznaczenie.
Przeciągnij, aby zaznaczyć Naciśnij klawisz Shift,

okna aby usunąć zaznaczenie
W kolejnym ćwiczeniu będziemy korzystać z kilku skrótów klawiszowych, dlatego też

uważnie przeczytaj instrukcje.

15 Upewnij się, że zaznaczone są wspomniane wcześniej cztery okna, po czym przeciągnij
je w prawo. Nie zwalniaj jeszcze przycisku myszy. Naciśnij klawisz 3, aby włączyć prawą
płaszczyznę siatki. Następnie naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS)
i kontynuuj przeciąganie okna w kierunku lewego górnego rogu prawej ściany czerwo-
nego budynku. Spróbuj wyrównać lewe krawędzie okien z zaokrąglonym prostokątem
znajdującym się na prawej płaszczyźnie siatki. Kiedy znajdą się na właściwej pozycji,
zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz. Nie usuwaj zaznaczenia okien.
Skopiowane okna znajdują się na warstwie poniżej warstwy, na której znajduje się
prostokąt na prawej płaszczyźnie budynku. Powinieneś przenieść skopiowane okna
do tej samej warstwy.
Przeciągnij okna i zmień Przeciągnij kopię okien

płaszczyznę siatki

17 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) znajdującą się z prawej strony ekranu,
aby go otworzyć. Zaznacz warstwę Right face.
18 Wydaj polecenie Edit/Paste In Place (Edycja/Wklej w miejsce).
Zaznaczone okna możesz przesunąć, naciskając klawisze strzałek.
w oknie), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).
Przeniesienie obiektów
z perspektywy do trybu normalnego
Niekiedy może pojawić się konieczność skorzystania w normalnym trybie z obiektów
umieszczonych na płaszczyźnie perspektywy lub po prostu usunięcia ich z siatki perspek-
tywy. W programie Illustrator jest to oczywiście możliwe, o czym przekonasz się za chwilę.
1 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy) jest
włączone, po czym zaznacz napis Coffee Shop znajdujący się na lewej ścianie czerwo-
nego budynku.
2 Wydaj polecenie Object/Perspective/Release With Perspective (Obiekt/Perspektywa/
Usuń z perspektywą).

4 Upewnij się, że narzędzie Perspective Selection (Zaznaczanie perspektywy) jest włą-
czone, naciśnij klawisz Shift i przeciągnij kontrolkę lewej płaszczyzny siatki w lewo.
Kiedy w okienku podpowiedzi ujrzysz, że siatka została przesunięta o około 1 cal,
zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz. Napis Coffee Shop nie przesunie się wraz
z siatką, ponieważ został od niej odłączony.
5 Wydaj polecenie Edit/Undo Perspective Grid Edit (Edycja/Cofnij Edycja siatki

perspektywy), a następnie Edit/Undo Release With Perspective (Edycja/Cofnij Usuń
z perspektywą).
6 W panelu Layers (Warstwy) kliknij w kolumnie
widoczności z lewej strony warstwy Background,
aby ją wyświetlić.
Uwaga: Na rysunku obok siatka nie jest widoczna, jednak na

Twoim rysunku będzie nadal włączona.
Korzystanie z planu poziomego

1 Kliknij warstwę Horizon w panelu
Layers (Warstwy).
2 Włącz narzędzie Rectangle
( Prostokąt) i naciśnij klawisz 2,
aby zaznaczyć siatkę poziomą.
Umieść kursor w odległości około
cala poniżej dolnej krawędzi ceglanej ściany, przeciągnij linię horyzontu w górę
i zwolnij przycisk myszy. W ten sposób utworzysz chodnik.
3 Zmień kolor wypełnienia chodnika na szary, korzy-
stając z panelu Control (Sterowanie).
4 Kliknij i zaznacz warstwę Left face w panelu Layers
(Warstwy).
5 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt), upewnij
się, że w kontrolce Plane Switching Widget (Widżet
przełączenia płaszczyzny) zaznaczona jest lewa
płaszczyzna, i na lewej siatce utwórz drzwi czerwonego budynku.

Pytania kontrolne
1 Dostępne są trzy predefiniowane siatki perspektywy. Opisz krótko ich zastosowanie.
2 W jaki sposób można wyświetlić lub ukryć siatkę perspektywy?
3 Zanim zaczniesz rysować obiekt na siatce perspektywy, powinieneś upewnić się, że umieścisz
go na właściwej płaszczyźnie siatki. Co musisz zrobić w tym celu?
4 Opisz kolejne czynności, jakie należy wykonać, aby przenieść obiekty z jednej płaszczyzny siatki
do drugiej.
5 W jakim celu należy dwukrotnie kliknąć kontrolkę płaszczyzny siatki?
6 W jaki sposób można przenieść obiekt prostopadle do siatki?
Odpowiedzi
1 Z siatki o jednym punkcie zbiegu można korzystać podczas rysowania dróg, torów kolejowych lub
budynków widzianych przez obserwatora znajdującego się przed nimi. Z siatki o dwóch punktach
zbiegu powinno się korzystać, aby utworzyć bryły, takie jak budynki, oraz dwie drogi rozchodzące się
w dwóch kierunkach i dochodzące do linii horyzontu w dwóch miejscach. Siatka o trzech punktach
zbiegu jest wykorzystywana do tworzenia budynków obserwowanych z góry lub z dołu. Oprócz punk-
tów zbiegu dla każdej ze ścian, siatka ta posiada punkt zbiegu dla pionowych krawędzi ścian. Może
on się znajdować na górze lub na dole siatki — w zależności od tego, czy ściany mają się zbiegać
w kierunku podłoża, czy też ku górze.
2 Siatkę perspektywy można ukryć lub wyświetlić, włączając narzędzie Perspective Grid ( Siatka
perspektywy) w panelu Tools (Narzędzia). Możesz również wydać polecenie View/Perspective Grid/
Show Grid/Hide Grid (Widok/Siatka w perspektywie/Pokaż siatkę/Ukryj siatkę). Kolejny sposób polega na
naciśnięciu kombinacji klawiszy Ctrl+Shift+I (Windows) lub Command+Shift+I (Mac OS).
3 Powinieneś najpierw wybrać właściwą płaszczyznę siatki za pomocą kontrolki Plane Switching Widget
(Widżet przełączenia płaszczyzny) lub odpowiednich skrótów klawiszowych: lewa siatka — klawisz
1, siatka pozioma — klawisz 2, prawa siatka — klawisz 3, zaś klawisz 4 w przypadku braku aktywnej
siatki. Możesz również zaznaczyć obiekt znajdujący się na odpowiedniej płaszczyźnie siatki za pomocą
narzędzia Perspective Selection ( Zaznaczanie perspektywy).
4 Upewnij się, że obiekt (obiekty) jest zaznaczony i rozpocznij przeciąganie. Nie zwalniaj przycisku
myszy i naciśnij klawisz 1, 2, 3 lub 4, w zależności od płaszczyzny siatki, na której chcesz umieścić
obiekt (obiekty). W ten sposób obiekt zostanie umieszczony na właściwej płaszczyźnie.
5 Po dwukrotnym kliknięciu kontrolki płaszczyzny siatki możesz przesuwać płaszczyznę. Możesz też
określić, czy chcesz, aby wraz z siatką przemieściła się jej zawartość, czy też nie, oraz czy zawartość
płaszczyzny należy skopiować.
6 Aby przenieść obiekt prostopadle do siatki, naciśnij klawisz 5 i za pomocą narzędzia Perspective
Selection (Zaznaczanie perspektywy) przeciągnij obiekt w kierunku prostopadłym do płaszczyzny.

10 ŁĄCZENIE
KOLORÓW I KSZTAŁTÓW
Tematyka lekcji
t Tworzenie i zapisywanie gradientów.
t Dodawanie i edycja gradientów na obrysie.
t Stosowanie i edycja gradientów promienistych.
t Dodawanie kolorów do istniejącego gradientu.
t Zmiana kierunku gradientu.
t Zmiana przezroczystości wybranego koloru w gradiencie.
t Tworzenie etapów pośrednich (przejść) na podstawie kształtów obiektów.
t Tworzenie płynnych przejść kolorystycznych pomiędzy obiektami.
t Modyfikacja ścieżki przejścia, a także jego kształtu i koloru.

294
Wypełnienia gradientowe to płynne przejścia pomiędzy dwiema
lub większą liczbą barw. Wypełnienia lub obrysy tego typu można
tworzyć i edytować przy użyciu narzędzia Gradient i panelu o tej
samej nazwie. Z kolei za pomocą narzędzia Blend (Tworzenie przejść)
można płynnie łączyć kolory i kształty obiektów bądź tworzyć całe
sekwencje kształtów pośrednich, dziedziczących cechy obiektów
źródłowych.
295
Zaczynamy
W tej lekcji zapoznasz się z rożnymi sposobami tworzenia własnych gradientów kolo-
rystycznych i dowiesz się, w jaki sposób płynnie łączyć ze sobą kolory i kształty przy
użyciu panelu Gradient i narzędzia Blend (Tworzenie przejść).
Zanim przystąpisz do wykonywania ćwiczeń, poprosimy Cię o przywrócenie domyśl-
nych preferencji działania programu Adobe Illustrator CS6 i otwarcie pliku z projek-
tem, którego dokończenie będzie stanowiło Twoje główne zadanie w tej lekcji.
1 Aby mieć pewność, że narzędzia i panele działać będą dokładnie tak, jak to zostało


i wczytaj plik L10end.ai, który znajduje się w fol-
derze Lesson10, skopiowanym wraz z innymi
materiałami do folderu Lessons na dysku twar-
dym Twojego komputera.
4 Wydaj polecenie View/Zoom Out (Widok/
Zmniejsz), aby zmniejszyć podgląd ilustracji
i pozostawić ją na ekranie podczas pracy. (W razie
potrzeby użyj narzędzia Hand ( Rączka), aby
przesunąć rysunek w dowolne miejsce, w którym nie będzie Ci on przeszkadzał).
Jeśli wolisz zamknąć przykładowy projekt, wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
W celu przystąpienia do realizacji projektu otwórz plik z rozpoczętą ilustracją.
Uwaga: 5 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz).
Jeśli to konieczne, W oknie dialogowym Open (Otwórz), które się
lony przycisk wówczas pojawi, zaznacz plik L10start.ai w fol-
w lewym górnym derze Lesson10 i wczytaj go.
rogu okna doku-
6 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako).
mentu, aby je zmak-
symalizować w syste- Nadaj zapisywanemu dokumentowi nazwę
mie Mac OS. gallery.ai w oknie dialogowym Save As
(Zapisz jako) i umieść go w folderze Lesson10.
Uwaga: Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator
Jeśli opcja Reset
(*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type
Essentials (Wyzeruj
Podstawy) nie jest (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK
widoczna w prze- w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwier-
łączniku przestrzeni dzić podane w nim domyślne ustawienia.
roboczych, najpierw
wybierz opcję 7 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika przestrzeni robo-
Essentials (Podstawy). czych na pasku aplikacji.
296 LEKCJA 10 Łączenie kolorów i kształtów

Informacje o gradientach
Wypełnienie gradientowe to płynne przejście pomiędzy dwoma lub większą liczbą
barw. Program Illustrator umożliwia tworzenie własnych gradientów „od zera”, lecz jest
też wyposażony w bogatą bibliotekę predefiniowanych wypełnień gradientowych, które
można dowolnie zmieniać i otrzymane w ten sposób warianty wypełnień zapisywać
w postaci próbek w celu późniejszego wykorzystania.
Do projektowania, stosowania i modyfikowania gradientów służy narzędzie Gradient
oraz panel Gradient, który można otworzyć poleceniem Window/Gradient (Okno/
Gradient). Pole Gradient Fill (Wypełnienie gradientem) lub Stroke (Obrys) przedstawia
miniaturę bieżącego wypełnienia lub obrysu gradientowego, uwzględniającą kolory
i rodzaj gradientu.
A Pole Gradient Fill (Wypełnienie gradientem)
B Pola Fill (Wypełnienie)/Stroke (Obrys)
A I
C Przycisk Reverse Gradient (Odwróć gradient)
J D Punkt środkowy gradientu
B
K E Pasek gradientu
C F Znacznik koloru
L
G Parametr Opacity (Krycie)
D
E M H Parametr Location (Położenie)
F I Rodzaj gradientu
J Opcje obrysu
G
K Kąt ułożenia
H L Proporcje gradientu
M Przycisk Delete Stop (Usuń krok)
Znacznik znajdujący się po lewej stronie, pod paskiem gradientu w panelu Gradient,
oznacza jego kolor początkowy; znacznik po prawej stronie decyduje o kolorze końcowym.
Znacznik gradientu to punkt, w którym następuje zmiana jednego koloru gradientu na inny.
Istnieje możliwość dodawania kolejnych znaczników poprzez klikanie tuż ponad i tuż pod
paskiem gradientu. Dwukrotne kliknięcie dowolnego znacznika koloru powoduje wyświe-
tlenie panelu, w którym można wybrać dowolną barwę z palety dostępnych próbek, dobrać
ją przy użyciu suwaków składowych koloru lub pobrać jej próbkę za pomocą kroplomierza.
Tworzenie i zastosowanie gradientów liniowych w wypełnieniach

Pierwsze ćwiczenie w tej lekcji będzie polegało na utworzeniu gradientowego wypełnie-
nia tła projektu.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij duży żółty prostokąt z czarnymi
krawędziami, wypełniający większą część tła projektu.
Prostokąt ten wypełniony jest żółtym kolorem i otoczony grubym obrysem w kolo-
rze czarnym. Właściwości te odzwierciedlone są w polach Fill (Wypełnienie) i Stroke
(Obrys), znajdujących się w dolnej części panelu Tools (Narzędzia). Niewielki przycisk
Gradient, umieszczony tuż pod wspomnianymi polami, przedstawia miniaturę ostatnio
używanego gradientu. Domyślny gradient w programie Illustrator składa się z dwóch
kolorów: czerni i bieli. Po zaznaczeniu obiektu wypełnionego gradientem lub kliknię-
ciu próbki gradientu w panelu Swatches (Próbki) przycisk gradientu w panelu Tools
(Narzędzia) zostanie zmieniony zgodnie z wypełnieniem zaznaczonego obiektu lub
wybranej próbki.
3 Kliknij pole wypełnienia, aby je uaktywnić, po czym kliknij przycisk
Gradient , znajdujący się w dolnej części panelu Tools (Narzędzia).
W polu Fill (Wypełnienie) pojawi się wówczas domyślny czarno-biały
gradient, a wnętrze zaznaczonego obiektu zostanie wypełnione w analo-
giczny sposób. Na ekranie zostanie również wyświetlony panel Gradient.
4 Dwukrotnie kliknij biały znacznik po lewej stronie
paska gradientu w panelu Gradient, aby wybrać
początkowy kolor gradientu.
Po dwukrotnym kliknięciu znacznika na ekranie
wyświetlony zostanie nowy panel. Można w nim
zmienić kolor znacznika, wybierając go na przy-
kład z biblioteki dostępnych próbek lub definiując
jego parametry przy użyciu panelu Color (Kolor).
Zajmiemy się tym w kolejnym punkcie.
Uwaga: 5 Po dwukrotnym kliknięciu znacznika kliknij
Kolory, które po- przycisk Swatches ( Próbki), znajdujący
służą Ci do utwo-
rzenia gradientów się po lewej stronie wspomnianego panelu
w tym rozdziale, zo- (który będzie wyświetlony tuż pod panelem
stały zapisane w gru- Gradient). Kliknij próbkę o nazwie wall 1.
pach kolorów. Każda Zwróć uwagę, że kolor wybranej próbki
grupa jest przezna-
czona dla innego został automatycznie odzwierciedlony
obiektu, co znacznie w wyglądzie zaznaczonego obiektu w oknie
ułatwia odnalezienie dokumentu. Naciśnij klawisz Esc lub kliknij
potrzebnego koloru. pustą przestrzeń na panelu Gradient, aby do
niego powrócić.
6 Dwukrotnie kliknij czarny znacznik koloru,
znajdujący się z prawej strony panelu
Gradient, aby go zmienić.
Wskazówka: 7 Kliknij przycisk Color ( Kolor), znajdujący
Naciśnięcie klawi- się w panelu, który pojawi się wówczas pod
sza Tab powoduje panelem Gradient, aby otworzyć panel Color
podświetlenie ko-
lejnych pól z warto-
(Kolor). Jeśli suwaki składowych koloru
ściami składowych w panelu Color ( Kolor) nie odpowiadają
koloru w panelu składowym CMYK, wybierz polecenie CMYK
Color (Kolor). W celu z menu tego panelu. Zmień wartość poszcze-
zatwierdzenia poda-
nych wartości naci-
gólnych składowych na C = 50, M = 80, Y = 70
śnij klawisz Enter lub i K = 80. Po wpisaniu ostatniej wartości
Return po wpisaniu powróć do panelu Gradient, klikając w jego
ostatniej z nich. pustym fragmencie.
Utworzony gradient należy zapisać w panelu
Swatches (Próbki).

8 W celu zapisania gradientu kliknij Wskazówka:
przycisk znajdujący się po prawej stro- Istnieje inny spo-
sób na zapisanie ist-
nie bieżącej próbki w panelu Gradient
niejącego gradientu:
i kliknij przycisk Add To Swatches zaznacz obiekt
( Dodaj do biblioteki próbek), znaj- z wypełnieniem gra-
dujący się na samym dole miniaturo- dientowym, kliknij
pole Fill (Wypełnienie)
wego przybornika z listą gradientów,
w panelu Tools
który się wówczas pojawi. (Narzędzia), a następ-
Na liście w przyborniku wymienione nie kliknij przycisk
New Swatch ( Nowa
są wszystkie domyślne i predefiniowane gradienty, próbka), znajdujący
z których możesz korzystać podczas pracy. się w dolnej części
Jest wśród nich także zapisany przed chwilą gradient, dodany do panelu panelu Swatches
(Próbki).
Swatches (Próbki) pod domyślną nazwą, którą należy zmienić.
9 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), znaj-
dującą się po prawej stronie przestrzeni roboczej
programu, aby otworzyć panel Swatches (Próbki).
Dwukrotne kliknięcie ostatniej próbki w tym
panelu — będzie ona nosić nazwę New Gradient
Swatch 1 (Nowa próbka gradientu 1) — spowoduje
otwarcie okna dialogowego Swatch Options (Opcje próbki). W polu Swatch Name
(Nazwa próbki) wpisz wall background i kliknij przycisk OK.
10 W celu ograniczenia palety próbek
wyświetlanych w panelu Swatches
(Próbki) do wypełnień gradientowych
kliknij przycisk Show Swatch Kinds Menu
( Pokaż menu Rodzaje próbek), znaj-
dujący się w dolnej części tego panelu,
i zaznacz opcję Show Gradient Swatches
(Pokaż próbki gradientów) w menu, które
się wówczas pojawi.
11 Upewnij się, że prostokątny kształt
stanowiący tło ilustracji jest nadal zaznaczony, i wypróbuj kilka innych gradientów,
klikając ich próbki w panelu Swatches (Próbki). Na koniec kliknij próbkę zapisanego
uprzednio gradientu wall background, aby przywrócić pierwotny wygląd projektu
przed przystąpieniem do dalszej części ćwiczenia.
Zwróć uwagę, że niektóre gradienty składają się z kilku kolorów. O tworzeniu tego
typu gradientów napiszemy w dalszej części tej lekcji.
12 Kliknij przycisk Show Swatch Kinds Menu ( Pokaż menu Rodzaje próbek), znaj-
dujący się w dolnej części tego panelu, i zaznacz opcję Show All Swatches (Pokaż
wszystkie próbki) w menu, które się wówczas pojawi. Kliknij zakładkę panelu
Swatches (Próbki), aby go zwinąć.
13 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i nie usuwaj zaznaczenia prostokąta.

Zmiana kierunku i kąta wypełnienia gradientowego
Po wypełnieniu dowolnego obiektu gradientem możesz zmienić kierunek, strukturę
oraz położenie punktu początkowego i końcowego tego gradientu przy użyciu narzę-
dzia Gradient.
Zmiany tego typu omówimy w kolejnym ćwiczeniu na przykładzie prostokątnego
kształtu w tle projektu.
1 Włącz narzędzie Gradient przy użyciu
panelu Tools (Narzędzia).
Narzędzie Gradient można stosować wyłącznie
w odniesieniu do zaznaczonych obiektów, które
zostały wypełnione gradientem. Zwróć uwagę
na poziomy pasek, który przecina cały zazna-
czony obiekt na połowę. Wskazuje on kierunek
gradientu i jest opatrzony dwoma okrągłymi
wskaźnikami: większy wskaźnik z lewej strony
informuje o położeniu początku gradientu (pierwszego znacznika koloru), zaś mniej-
szy, z prawej strony — o jego końcu (czyli o położeniu ostatniego znacznika koloru).
Wskazówka: Pasek gradientu można ukryć, wydając polecenie View/Hide Gradient Annotator
(Widok/Ukryj oznaczenie gradientu). Aby go ponownie wyświetlić, wydaj polecenie View/Show
Gradient Annotator (Widok/Pokaż oznaczenie gradientu).
Uwaga: 2 Wskaż wspomniany pasek kursorem myszy.

Jeśli przesuniesz
kursor ponad inny
Pasek ten przeobrazi się wówczas w pasek
fragment paska gra- gradientu, analogiczny jak w przypadku panelu
dientu, wygląd kur- Gradient. W tej postaci paska można użyć
sora może ulec zmia- do edytowania gradientu, bez potrzeby sięgania
nie. Zmiana wyglądu
kursora oznacza
do panelu Gradient.
zmianę funkcji do-
stępnych dla użyt-
kownika w danym
miejscu projektu. 3 Upewnij się, że narzędzie Gradient jest nadal
włączone, naciśnij klawisz Shift i przeciągnij,
począwszy od górnej krawędzi prostokąta,
ku dołowi, aby zmienić kierunek gradientu
oraz położenie jego punktu początkowego
i końcowego.
Naciśnięcie klawisza Shift sprawia, że gradient
może zostać ułożony wyłącznie pod kątem
stanowiącym wielokrotność kąta 45°.
4 Przećwicz zmianę kierunku i wyglądu gradientu w obrębie prostokąta. W ramach
ćwiczeń przeciągnij kursorem myszy na niewielką odległość, by uzyskane przejście
kolorystyczne było bardziej raptowne i wyraziste, lub na znacznie dłuższą w celu
uzyskania łagodnego, płynnego przejścia. Jeśli chcesz, przeciągnij kursorem myszy
w górę, aby odwrócić kierunek gradientu. Zanim przejdziesz do kolejnego ćwiczenia,
powtórz krok 3.

5 Umieść kursor narzędzia Gradient tuż obok
dolnego znacznika końca gradientu. Kursor przy-
bierze wówczas kształt zakrzywionej strzałki .
Kliknij i przeciągnij w prawą stronę, aby obrócić
gradient wypełniający wnętrze prostokąta.
Pasek gradientu zostanie obrócony, wskazując
kierunek, jaki przybierze gradient po zwolnieniu
przycisku myszy.
6 Kliknij dwukrotnie narzędzie Gradient w panelu Uwaga:
Tools (Narzędzia), aby wyświetlić panel Gradient. Obracanie gra-
Zmień wartość parametru Angle (Kąt) na -90 dientu poprzez po-
danie konkretnej
w celu przywrócenia pionowego układu gradientu.
wartości kąta obrotu
Naciśnij klawisz Enter lub Return, aby zatwierdzić w panelu Gradient
wprowadzoną wartość. przydaje się głów-
nie wtedy, gdy za-
7 Upewnij się, że prostokąt w tle jest nadal zazna- leży Ci na uzyskaniu
czony, i wydaj polecenie Object/Lock/Selection idealnej dokładno-
(Obiekt/Zablokuj/Zaznaczenie). ści tej operacji, którą
trudno uzyskać pod-
8 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz). czas ręcznego obra-
cania gradientu
„na oko”.
Dodawanie gradientu do obrysu
Gradient można zastosować nie tylko do wypełnienia obiektu, ale również do jego
obrysu. Jednak w przeciwieństwie do gradientów wypełnienia, w tym przypadku nie
możesz się posłużyć narzędziem Gradient. W kolejnym ćwiczeniu dodasz gradient do
wypełnienia i obrysu prostokąta przedstawiającego obraz na ścianie.
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go
rozwinąć. Jeśli to konieczne, kliknij trójkątną strzałkę
z lewej strony warstwy Gallery, aby wyświetlić jej
zawartość. Kliknij w pustej kolumnie widoczności
z lewej strony podwarstwy sublayer, aby ją rozwinąć.
i kliknij biały prostokąt na obszarze roboczym,
aby go zaznaczyć.
3 Zmień kolor wypełnienia, wybierając próbkę
o nazwie painting background z panelu Control
(Sterowanie).
4 Włącz narzędzie Gradient przy użyciu panelu
Tools (Narzędzia) i upewnij się, że w dolnej
części panelu Tools (Narzędzia) zaznaczone
jest pole koloru wypełnienia. Umieść kursor
nad górną częścią prostokąta, naciśnij klawisz
Shift i przeciągnij w dół prostokąta, aby zmienić
położenie i kierunek początkowego i końcowego
koloru gradientu. Zwolnij przycisk myszy i naci-
śnięty klawisz.

5 Zmień grubość obrysu na 30 pt przy użyciu panelu Control (Sterowanie).
6 Zmień kolor obrysu, wybierając próbkę
gradientu o nazwie White, Black z panelu
Control (Sterowanie). Naciśnij klawisz
Escape, aby ukryć próbki.
W kolejnym ćwiczeniu użyjesz tego bazo-
wego gradientu do utworzenia i edycji
gradientu obrysu.
Edycja gradientu obrysu

Wygląd gradientu obrysu można kontrolować przy użyciu większej liczby opcji niż
w przypadku gradientu wypełnienia. W kolejnym ćwiczeniu dodasz zestaw kolorów do
gradientu obrysu i utworzysz ramę obrazu.
1 Kliknij ikonę panelu Gradient z prawej strony przestrzeni roboczej, aby wyświe-
tlić panel.
2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i narysuj
ramkę zaznaczenia wokół prawego górnego rogu zaznaczonego prostokąta, aby
powiększyć ten fragment obrazu.
3 Kliknij pole Stroke (Obrys) w panelu Gradient, aby włączyć edycję gradientu doda-
nego do obrysu (pole to jest oznaczone kółkiem na poniższym rysunku).
4 Pozostaw opcję Linear (Liniowy) na liście Type (Typ) i kliknij przycisk Apply
Gradient Across Stroke (Zastosuj gradient w poprzek pociągnięcia) ( ).
Do wyboru masz trzy sposoby na dodanie gradientu do obrysu: wewnątrz obrysu
(domyślny), wzdłuż obrysu i w poprzek obrysu.
5 Przeciągnij czarny znacznik koloru w lewo, aż w polu Location (Położenie) pojawi
się wartość około 60%.
Wskazówka:
Kolor znajdujący
się na pasku kolo-
rów można usunąć,
zaznaczając kolor
6 Kliknij dwukrotnie biały znacznik koloru i kliknij przycisk Swatches ( Próbki),
znacznika i klikając aby wyświetlić dostępne próbki. Wybierz próbkę o nazwie frame 1, znajdującą się
przycisk Delete Stop w górnej grupie kolorów. Kliknij poza panelem, aby zatwierdzić zmianę.
(Usuń krok). Inny spo-
sób polega na prze-
7 Umieść kursor poniżej paska koloru, pomiędzy dwoma znacznikami koloru, aby
ciągnięciu znacznika dodać nowy znacznik. Gdy obok kursora pojawi się znak plus, kliknij, aby dodać
w dół, poza obszar znacznik (w miejscu pokazanym na rysunku), a następnie kliknij go dwukrotnie
panelu Gradient. i wybierz jasnożółtą próbkę w górnej części panelu z próbkami.

Zmień kolor białego znacznika Dodaj nowy kolor do gradientu
8 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij jasnożółty znacz-
nik koloru w prawo, umieszczając go blisko czarnego znacznika, po czym zwolnij
przycisk myszy i naciśnięty klawisz. Jest to bardzo prosty sposób na powielenie
koloru w gradiencie.
9 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij znacznik koloru
znajdujący się z lewej strony (brązowy) w prawo. Zwolnij przycisk myszy i naci-
śnięty klawisz, gdy znacznik znajdzie się w miejscu pokazanym na przykładzie.
10 Kliknij poniżej paska koloru, pomiędzy dwoma znacznikami koloru znajdującymi
się z lewej strony, aby dodać ostatni znacznik. Kliknij dwukrotnie znacznik koloru
i wybierz próbkę o nazwie frame 2 w górnej grupie próbek znajdującej się w wyświe-
tlonym panelu.
Powiel żółty znacznik koloru Powiel znacznik koloru Dodaj i zmodyfikuj ostatni
znajdujący się z lewej strony znacznik koloru

zaznaczenie) i zapisz dokument poleceniem

Tworzenie gradientu promienistego
Oprócz gradientów liniowych w programie Illustrator można tworzyć gradienty
promieniste (owalne). Obydwa typy gradientów cechują się pewnym kolorem począt-
kowym i końcowym, tyle że w przypadku gradientu promienistego kolor początkowy
(określony przez znacznik po lewej stronie) decyduje o wyglądzie środka wypełnienia
gradientowego. W miarę oddalania się od centrum gradientu kolor ten stopniowo traci
swoją intensywność i zostaje zastąpiony barwą zdefiniowaną przy użyciu znacznika
końcowego (po prawej stronie), który decyduje o kolorystyce zewnętrznej części wypeł-
nienia. Z przykładem takiego gradientu zapoznasz się w dalszej części ćwiczenia.
2 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), znajdującą się po prawej stronie prze-
strzeni roboczej programu, aby go otworzyć. Upewnij się, że zawartość warstwy
Gallery jest wyświetlona i jeśli to konieczne, kliknij trójkątną strzałkę znajdującą się
z lewej strony tej warstwy. Kliknij w pustym polu widoczności po lewej stronie pod-
warstwy plate, by ją wyświetlić (odszukanie tej warstwy może wymagać przewinięcia
zawartości panelu w dół).
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), aby zazna-
czyć białą elipsę, znajdującą się na ramie obrazu.
4 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) przy użyciu
panelu Tools (Narzędzia) i kilkukrotnie kliknij
elipsę, aby powiększyć jej podgląd.
5 Zmień kolor wypełnienia, wybierając gradient
o nazwie White, Black w panelu Control (Sterowanie).
6 Kliknij ikonę panelu Gradient , aby go wyświetlić.
Upewnij się, że w panelu Gradient zaznaczone jest pole Fill (Wypełnienie). Wybierz
opcję Radial (Promienisty) z listy Type (Typ), znajdującej się w górnej części panelu
Gradient, aby zmienić dotychczasową liniową strukturę gradientu na promienistą.
Elipsa powinna pozostać zaznaczona. Nie zamykaj jeszcze panelu Gradient.
Zmiana kolorystyki gradientu promienistego

Po wypełnieniu dowolnego obiektu gradientem możesz użyć narzędzia Gradient lub
panelu Gradient w celu zmodyfikowania tego gradientu poprzez zmianę jego kierunku,
koloru czy struktury.
Kolejne ćwiczenie będzie polegało na zmianie koloru każdego ze znaczników przy uży-
ciu narzędzia Gradient. Dodasz też dwa nowe kolory, uzyskując gradient promienisty
złożony z czterech kolorów.

1 Włącz narzędzie Gradient przy użyciu panelu Tools (Narzędzia).
2 Umieść kursor myszy ponad paskiem gradientu znajdującym się nad ilustracją,
aby wyświetlić suwak. Kliknij dwukrotnie biały znacznik koloru po lewej stronie,
aby zmienić ustawienia tego koloru. Jeśli przycisk Swatches ( Próbki) znajdujący
się w panelu, który się wówczas pojawi, będzie nieaktywny — kliknij go. Wybierz
kolor o nazwie plate 1 znajdujący się w drugiej grupie kolorów. Naciśnij klawisz Uwaga:
Escape, aby ukryć panel. Gdy klikniesz dwu-
krotnie znacznik ko-
loru, w panelu, który
się pojawi, widoczne
jest pole Location
(Położenie). W trak-
cie rozbudowywania
gradientu promieni-
stego w tym ćwicze-
niu możesz wpisać
w to pole wartości
widoczne na rysun-
kach, aby wiernie
Zwróć uwagę na to, że początek paska gradientu znajduje się w środku elipsy, zaś odtworzyć położenie
pasek jest skierowany w prawo. Widoczny wokół niego okrąg narysowany linią znaczników.
przerywaną oznacza, że mamy do czynienia z gradientem promienistym. Za chwilę
przekonasz się, że możliwe są dalsze modyfikacje gradientu promienistego.
3 Kliknij dwukrotnie czarny znacznik koloru z prawej strony suwaka gradientu.
Wybierz żółtą próbkę znajdującą się w górnej części panelu Swatches (Próbki), będą-
cego częścią panelu, który się pojawi. Naciśnij klawisz Escape, aby zamknąć ten panel.
4 Umieść kursor poniżej suwaka gradientu. Gdy obok końcówki kursora pojawi się znak
plus , kliknij, aby dodać nowy kolor do gradientu. Miejsce, w którym należy kliknąć,
jest zaznaczone na rysunku. Kliknij dwukrotnie nowy znacznik koloru znajdujący
się poniżej suwaka gradientu. Wybierz próbkę plate 2 znajdującą się w drugiej grupie
kolorów w panelu, który się pojawi. Naciśnij klawisz Escape, aby zamknąć panel.

5 Umieść kursor poniżej suwaka gradientu i kliknij, aby dodać czwarty (i ostatni)
znacznik koloru. Miejsce, w którym należy kliknąć, jest zaznaczone na rysunku.
Kliknij dwukrotnie nowy znacznik koloru znajdujący się poniżej suwaka gradientu.
Wybierz próbkę plate 3 znajdującą się w drugiej grupie kolorów w panelu, który
się pojawi. Upewnij się, że wartość pola Location (Położenie) wynosi 97%. Naciśnij
klawisz Escape, aby zamknąć panel.
Po dopasowaniu kolorystyki gradientu, możesz w dowolnej chwili usunąć i dodać kolor,

a nawet zmienić kolejność kolorów. W kolejnym ćwiczeniu zmienisz kolejność dwóch
ostatnich kolorów.
6 Kliknij dwukrotnie znacznik koloru znajdujący się na lewym końcu suwaka
i w panelu, który się pojawi, zmień wartość parametru Location (Położenie) na 42%.
Naciśnij Enter lub Return, aby zatwierdzić zmianę i ukryć panel.
7 Kliknij znacznik koloru znajdujący się na prawym końcu suwaka (żółty) w lewo
(umieść go z lewej strony najbliższego brązowego znacznika). Przeciągnij w prawo
brązowy znacznik znajdujący się z prawej strony i umieść go na samym końcu
suwaka gradientu. Sprawdź na rysunku docelowe położenie znaczników. Zwróć
uwagę na to, że nadal znajdują się blisko siebie.

Korygowanie gradientu promienistego
W kolejnym ćwiczeniu zajmiemy się zmianą proporcji, kształtu, promienia i położenia
punktu początkowego gradientu promienistego.
1 Włącz narzędzie Gradient i umieść kursor myszy ponad białym kwadracikiem
znajdującym się na prawym końcu paska gradientu. Kliknij i przeciągnij w prawo.
Zatrzymaj się, gdy tylko przekroczysz prawą krawędź elipsy, po czym zwolnij przy-
cisk myszy. W ten sposób wydłużyłeś promień gradientu.
Uwaga: Podczas przeciągania końcówki paska gradientu okrąg o kropkowanej krawędzi może
być niewidoczny. Nie należy się tym przejmować. Jeśli jednak zależy Ci na jego obecności, zanim roz-
poczniesz przeciąganie prawego końca paska, najpierw umieść kursor nad paskiem gradientu.
2 Upewnij się, że w panelu Gradient zaznaczone jest Uwaga:

pole Fill (Wypełnienie), i zmień wartość parametru Wartość parame-
tru Aspect Ratio
Aspect Ratio ( Proporcje) na 40%, wybierając tę
(Proporcje) może
opcję z listy. przybierać wartości
Zmiana proporcji spowodowała przekształcenie od 0,5 do 32 767%.
W miarę zmniejsza-
okrągłego dotychczas gradientu w gradient w kształ- nia wartości tego pa-
cie eliptycznym, dzięki czemu talerz nabrał bardziej rametru elipsa bę-
przekonującego, naturalnego wyglądu. dzie stawała się coraz
bardziej płaska
3 Włącz narzędzie Gradient i umieść kursor nad i wydłużona.
gradientem wypełniającym talerz. Następnie kliknij i przeciągnij czarną kropkę,
znajdującą się na kreskowanej krawędzi gradientu, tuż nad górną krawędź elipsy,
aby zmienić proporcje gradientu.
Zwróć uwagę na to, że wartość parametru Aspect Ratio (Proporcje) jest teraz większa
od 40%, które podałeś przed chwilą (czyli wynosi około 50%).

Kolejne zadanie będzie polegało na przesunięciu wypełnienia gradientowego
w obrębie elipsy przy użyciu paska gradientu.
4 Kliknij i przeciągnij suwak gradientu przy użyciu narzędzia Gradient odrobinę
w górę, aby zmienić położenie wypełnienia w obrębie elipsy. Upewnij się, że dolna
krawędź kropkowanej elipsy znajduje się powyżej krawędzi elipsy talerza.
5 Kliknij i przeciągnij niewielką białą kropkę znajdującą się po lewej stronie pierw-
szego znacznika koloru w lewo.
Kropka ta decyduje o położeniu środka gradientu (czyli o miejscu, w którym dzia-

łanie lewego znacznika jest najbardziej intensywne). Zmiana ta nie ma wpływu na
położenie i promień całego wypełnienia gradientowego.
6 Wydaj polecenie Edit/Undo Gradient (Edycja/Cofnij gradient), aby przesunąć
gradient z powrotem na środek elipsy.
Dodawanie gradientów do wielu obiektów jednocześnie

Wybrany gradient można dodać do kilku obiektów jednocześnie. Należy w tym celu
zaznaczyć wszystkie te obiekty, wypełnić je dowolnym gradientem, a następnie przecią-
gnąć ponad nimi narzędziem Gradient.
Z możliwością tego typu zmian zapoznasz się w następnym ćwiczeniu, które polega na
narysowaniu kwiatka, wypełnieniu go gradientem promienistym i zmodyfikowaniu jego
kolorów.
2 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby otworzyć ten panel. Kliknij w pustym
polu, w kolumnie widoczności po lewej stronie podwarstwy o nazwie flower.

3 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i przeciągnij ramkę
zaznaczenia wokół niebieskiego kwiatka, aby powiększyć ten fragment obszaru
roboczego.
4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij jeden z niebieskich płatków,
aby go zaznaczyć.
5 Wydaj polecenie Select/Same/Fill Color (Zaznacz/Jednakowe/Kolor wypełnienia),
aby zaznaczyć wszystkie płatki.
6 Zmień wypełnienie obiektów na gradient o nazwie flower, przy użyciu panelu
Po dodaniu gradientu do wypełnienia lub obrysu wielu zaznaczonych obiektów
jednocześnie, każdy z tych obiektów zostanie pokolorowany osobno.
Gradient wypełniający poszczególne płatki należy ujednolicić, a przy tym zmienić jego
kierunek.
7 Upewnij się, że w dolnej części panelu Tools (Narzędzia) zaznaczone jest pole koloru
wypełnienia.
8 Kliknij dwukrotnie narzędzie Gradient w panelu Tools (Narzędzia), aby je
włączyć i wyświetlić panel Gradient. Przeciągnij, począwszy od środka żółtego
środka kwiatu w stronę zewnętrznej krawędzi jednego z płatków, jak na poniższym
rysunku, aby wypełnić gradientem wszystkie płatki jednocześnie.
Przeciągnij narzędziem Gradient w poprzek płatków Wynik operacji
Inne metody edycji kolorów gradientu

Dotychczas miałeś okazję poznać metody dodawania, edycji oraz zmiany położenia kolo-
rów na pasku kolorów. W kolejnym ćwiczeniu zapoznasz się ze sposobem odwracania
gradientu i dopasujesz położenie punktu pośredniego pomiędzy znacznikami kolorów.
1 Upewnij się, że w panelu Gradient zaznaczone jest
pole Fill (Wypełnienie) i kliknij przycisk Reverse
Gradient ( Odwróć gradient) w panelu Gradient.
Nie jest to jedyny sposób na „odwrócenie” gra-
dientu — równie dobrze możesz na przykład
włączyć narzędzie Gradient i przeciągnąć wzdłuż
edytowanego napisu w odwrotnym kierunku, czyli
od dołu do góry.

2 Przeciągnij znacznik koloru gradientu z lewej strony paska koloru w panelu
Gradient w prawo, aż w polu Location (Położenie) znajdującym się w dolnej części
panelu pojawi się wartość około 20%.
3 Przeciągnij miniaturowy romb, znajdujący się pomiędzy lewym a środkowym
znacznikiem, w prawą stronę, aż w polu Location (Położenie) pojawi się wartość
około 30%.
Kolejne sposoby na wybranie koloru na potrzeby gradientu polegają na pobraniu próbki

tego koloru bezpośrednio z ilustracji przy użyciu narzędzia Eyedropper (Kroplomierz)
bądź przeciągnięciu próbki wybranego koloru ponad jeden ze znaczników gradientu.
4 Upewnij się, że płatki są nadal zaznaczone, i kliknij znacznik koloru z lewej strony
panelu Gradient (w ciemnym kolorze).
w oknie).
6 Włącz narzędzie Eyedropper ( Kroplomierz) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia).
Naciśnij klawisz Shift i kliknij czarny prostokąt znajdujący się w dolnej części ściany.
Pobranie próbki koloru narzędziem Eyedropper (Kroplomierz), gdy wciśnięty jest

klawisz Shift, powoduje zmianę koloru bieżącego znacznika w gradiencie, zamiast
zamalowania całego zaznaczonego obiektu wskazanym kolorem.
Płatki są już gotowe. Pozostało Ci jeszcze zgrupowanie ich z kształtem znajdującym się
w środku oraz zniekształcenie kwiatu, w celu nadania mu bardziej trójwymiarowego
wyglądu.
zaznaczenia wokół niebieskiego kwiatka, aby powiększyć ten fragment obszaru
roboczego.
8 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift i kliknij żółty
kształt w środku kwiatka.

10 Wydaj polecenie Effect/Warp/Arc (Efekty/Wypaczenie/Łuk). Upewnij się, że w oknie
dialogowym Warp Options (Opcje wypaczenia) zaznaczona jest opcja Horizontal
(W poziomie) i zmień wartość parametru Bend (Wygnij) na -20%, po czym kliknij OK.
11 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie zapisz

projekt poleceniem File/Save (Plik/Zapisz).
Tworzenie przezroczystych gradientów

Poprzez zmianę wartości parametru Opacity (Krycie) dla różnych znaczników koloru
w gradiencie można na przykład tworzyć wypełnienia gradientowe, które płynnie
zanikają, odsłaniając przy tym znajdujący się pod nimi obraz. Przykład takiego efektu
opiszemy w kolejnym ćwiczeniu, które będzie polegało na utworzeniu efektu płynnie Wskazówka:
zanikającego oświetlenia obrazu. Dwa spośród gra-
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go otworzyć. Kliknij w pustym polu, dientów znajdują-
cych się w przybor-
w kolumnie widoczności po lewej stronie obiektu <Path> (<ścieżka>). niku — Fading Sky
2 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window (Widok/Zmieść obszar roboczy i Super Soft Black
Vignette — mogą
w oknie).
stanowić znakomity
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij białą elipsę, która pojawiła się na punkt wyjścia do
obszarze roboczym, aby ją zaznaczyć. tworzenia własnych
wypełnień gradien-
4 Kliknij ikonę panelu Gradient, towych z przezroczy-
aby otworzyć ten panel. Upewnij stością.
się, że zaznaczone jest pole Fill
(Wypełnienie), a następnie kliknij
przycisk przybornika gradientów
i wybierz gradient o nazwie White,
Uwaga:
Black. Tworzenie gra-
5 Wybierz opcję Radial (Promienisty) dientu składającego
się z dwóch białych
z listy Type (Typ) w panelu Gradient. znaczników może
Dwukrotnie kliknij czarny znacznik gradientu po prawej stronie. W panelu, który wydawać się dość
się pojawi, kliknij przycisk Swatches ( Próbki) i wybierz próbkę o nazwie White. dziwne. Niemniej
Naciśnij klawisz Escape, aby powrócić do panelu Gradient. poprzez zmniejsze-
nie krycia znacz-
nika można osiągnąć
efekt płynnego zani-
kania obiektu.

6 Upewnij się, że znacznik koloru po prawej stronie paska gradientu jest zaznaczony,
i wpisz 0 w polu Opacity (Krycie).
7 Przeciągnij punkt pośredni gradientu (miniaturowy

romb) w lewo, aż w polu Location (Położenie) pojawi
się wartość około 30%. Kliknij zakładkę panelu
Gradient, aby zwinąć grupę panelu Gradient.
8 Naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+- (Windows) lub
Command+- (Mac OS), aby całe zaznaczone koło
stało się widoczne.
9 Włącz narzędzie Gradient przy

użyciu panelu Tools (Narzędzia).
Naciśnij klawisz Shift, po czym
kliknij i przeciągnij, począwszy od
górnej części elipsy, aż do jej dolnej
krawędzi. Uważaj, aby nie przecią-
gnąć przycisku zmiany proporcji.
10 Zmień kolor obrysu na [None]
([Brak]) przy użyciu panelu Control
(Sterowanie).
11 Wydaj polecenie Effect/Blur/
Gaussian Blur (Efekty/Rozmycie/
Rozmycie gaussowskie). W oknie
dialogowym Gaussian Blur
(Rozmycie gaussowskie) zmień war-
tość parametru Radius (Promień)
na 60, a następnie kliknij OK.
(Zaznacz/Usuń zaznaczenie),
a następnie File/Save (Plik/Zapisz).

Tworzenie przejść pomiędzy obiektami
Dwa dowolne obiekty mogą stać się źródłem
Przejście pomiędzy dwoma
dowolnej liczby obiektów pośrednich, dziedziczą- identycznymi obiektami
cych (w różnym stopniu) ich najważniejsze cechy.
Przejście pomiędzy dwoma
Dwa obiekty wybrane do utworzenia tego typu
obiektami o takim samym
przejść mogą być identyczne lub bardzo rożne. kształcie i różnych kolorach
Program Illustrator umożliwia też tworzenie Przejście pomiędzy
płynnych przejść kolorystycznych pomiędzy dwoma obiektami o róż-
nych kolorach i kształtach
dwiema otwartymi ścieżkami, dwoma obiektami
o takim samym kształcie, lecz różnych kolorach,
Przejście wzdłuż ścieżki
a także dwoma obiektami różniącymi się zarówno
kształtem, jak i kolorem.
Po utworzeniu przejścia poszczególne etapy tego Płynne przejście kolory-
przejścia traktowane są jako pojedynczy obiekt, styczne pomiędzy dwiema
ścieżkami
zwany niekiedy po prostu „przejściem”. Jeśli prze-
niesiesz jeden z obiektów źródłowych przejścia
lub zmienisz położenie jego punktów węzłowych, to wygląd poszczególnych obiektów
przejściowych ulegnie stosownym zmianom. W razie potrzeby otrzymany zestaw obiek-
tów przejściowych można rozłożyć na poszczególne ścieżki składowe.
Tworzenie przejść z określoną liczbą kroków

Twoim kolejnym zadaniem będzie utworzenie sekwencji obiektów pośrednich na pod-
stawie trzech obiektów, stanowiących deseń drewnianej podłogi.
2 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby
go otworzyć. Kliknij w pustym polu, w kolumnie
widoczności po lewej stronie podwarstw floor i fruit.
Następnie kliknij w kolumnie widoczności pod-
warstw <Path> (<ścieżka>), flower, plate, painting
oraz wall, aby je ukryć. Kliknij zakładkę panelu Layers
(Warstwy), aby zwinąć grupę panelu.
Zanim utworzysz przejście na podstawie kształtów,
możesz zdefiniować kilka opcji.
3 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Blend ( Tworzenie przejść) w panelu Tools
(Narzędzia), aby otworzyć okno dialogowe Blend Options (Opcje przejść).
4 Wybierz opcję Specified Steps (Określona liczba
przejść) z listy Spacing (Odstępy) i zmień liczbę
etapów pośrednich na 4. Kliknij przycisk OK.
Wskazówka: W celu utworzenia przejścia pomiędzy

dwoma obiektami można też zaznaczyć te obiekty i wydać
polecenie Object/Blend/Make (Obiekt/Stwórz przejście/Utwórz).
5 Przewiń w dół zawartość okna dokumentu, aż ujrzysz trzy brązowe deski podłogi.

6 Umieść kursor narzędzia Blend (Tworzenie przejść) ponad wypełnionym gradientem
kształtem po lewej stronie. Kliknij, gdy obok końcówki kursora pojawi się niewielki
symbol X. Następnie przesuń kursor ponad prostokąt pośrodku. Gdy symbol X
zostanie zastąpiony znakiem plus, informującym o możliwości dodania wskazanego
obiektu do tworzonego przejścia, kliknij. Program Illustrator utworzy wówczas dwa
obiekty, stanowiące etapy pośrednie pomiędzy wskazanymi obiektami.
7 Kliknij prostokąt znajdujący się po

prawej stronie przy użyciu narzę-
dzia Blend (Tworzenie przejść),
aby dodać go do przejścia i zakoń-
czyć tworzenie obiektu (kursor
powinien być wówczas oznaczony
symbolem plus).
Uwaga: W celu zakończenia bieżącej

ścieżki i utworzenia kolejnych przejść na podstawie innych obiektów kliknij przycisk narzędzia Blend
(Tworzenie przejść) w panelu Tools (Narzędzia) i dopiero potem rozpocznij tworzenie następnego
przejścia, klikając kolejne obiekty.
Modyfikowanie przejścia
Zapoznasz się teraz z możliwościami modyfikowania istniejących przejść przy użyciu
okna dialogowego Blend Options (Opcje przejść). Ponadto zmienisz kształt ścieżki zwa-
nej osią przejścia — w tym przypadku będzie to ścieżka łącząca kolejne deski.
Wskazówka: 1 Upewnij się, że utworzone w wyniku przejść prostokąty są nadal zaznaczone, i wydaj
W celu zmodyfi- polecenie Object/Blend/Blend Options (Obiekt/Stwórz przejście/Opcje przejść). Zmień
kowania ustawień wartość w polu po prawej stronie listy z wybraną opcją Specified Steps (Określona
przejścia dla zazna-
czonych obiektów liczba przejść) na 9 i kliknij przycisk OK.
możesz też dwu-
krotnie kliknąć przy-
cisk narzędzia Blend
(Tworzenie przejść).

zaznaczenia wokół zielonych kształtów, aby powiększyć ten fragment obszaru robo-
czego. Jeśli to konieczne, przewiń zawartość okna dokumentu w górę.
4 Kliknij pierwszy owoc z lewej strony narzędziem Blend (Tworzenie przejść),
a następnie kliknij owoc z prawej strony, aby utworzyć przejście między nimi.
5 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Blend
( Tworzenie przejść) w panelu Tools
(Narzędzia), aby otworzyć okno dialogowe Blend
Options (Opcje przejść), i zmień liczbę etapów
pośrednich na 3. Kliknij przycisk OK.
W trybie Outline (Kontur) widoczne są kontury
dwóch obiektów źródłowych oraz prosta ścieżka
znajdująca się pomiędzy nimi. Domyślnie, obiekt
przejścia składa się z tych trzech obiektów. Tryb Outline (Kontur) znacznie ułatwia
edycję ścieżki znajdującej się pomiędzy oryginalnymi obiektami.
7 Upewnij się, że inteligentne linie pomocnicze są włączone (View/Smart Guides
[Widok/Inteligentne linie pomocnicze]).
8 Włącz narzędzie Direct Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie) przy użyciu panelu Tools Uwaga:
(Narzędzia). Kliknij punkt węzłowy na prawym końcu ścieżki, aby go zaznaczyć. Kliknij Zmiana kształtu osi
przycisk Convert Selected Anchor Points to Smooth ( Konwertuj zaznaczone punkty przejścia powoduje
automatyczne prze-
kontrolne do gładkich) w celu wygładzenia przebiegu krzywej. Przeciągnij dolny punkt
sunięcie obiektów
linii kierunkowej w górę i w lewo. Sprawdź na rysunku kierunek przeciągnięcia punktu. znajdujących się
na tej osi.
Wskazówka:
Jeden z najszyb-
szych sposobów
9 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd), aby sprawdzić zmianę grafiki. na ukształtowanie
osi przekształcenia
10 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). w pożądany sposób
Uzyskane przejście można zmodyfikować poprzez zmianę kształtu, koloru lub położe- polega na zastąpie-
niu jej inną ścieżką.
nia obiektów źródłowych. Przekonasz się o tym w dalszej części ćwiczenia, która polega W tym celu nary-
na zmianie położenia owocu z lewej strony i sprawdzeniu uzyskanego efektu. suj nową ścieżkę, za-
11 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij utworzone przejście, aby je zaznaczyć. znacz złożony obiekt,
uzyskany w wyniku
12 Dwukrotnie kliknij w dowolnym miejscu przejścia, aby wyodrębnić je w trybie izolacji. utworzenia przejścia,
a następnie wydaj
Spowoduje to tymczasowe rozgrupowanie wszystkich obiektów wchodzących
polecenie Object/
w skład przejścia i umożliwi zmianę właściwości tych, które były obiektami źródło- Blend/Replace Spine
wymi (obiektów pośrednich nie można edytować). W trybie izolacji będziesz też (Obiekt/Stwórz przej-
mógł zmienić położenie osi przekształcenia. ście/Zastąp grzbiet).

13 Kliknij owoc znajdujący się z lewej strony. Upewnij
się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) nadal jest
włączone, naciśnij klawisze Shift+Alt (Windows)
lub Shift+Option (Mac OS), a następnie kliknij
i przeciągnij narożny uchwyt obwiedni zaznaczo-
nego obiektu, aby go zmniejszyć.
14 Naciśnij klawisz Esc, aby zakończyć pracę w trybie
izolacji
Wszystkie obiekty wchodzące w skład przejścia traktowane są jako jeden obiekt („przej-
Wskazówka:
Przejście można od- ście”). W sytuacji, w której konieczne byłoby zmodyfikowanie poszczególnych etapów
wrócić, wydając po- przejścia, w tym tych, które zostały utworzone automatycznie przez program Illustrator,
lecenie Object/Blend/ obiekt ten można przekształcić w zwykłe, pojedyncze obiekty. Operacja ta — zwana
Reverse Front To Back
„rozwinięciem” — uniemożliwia późniejszą zmianę ustawień przejścia, gdyż otrzymane
(Obiekt/Stwórz
przejście/Odwróć kształty nie będą już elementami przejścia, lecz grupą zwykłych ścieżek — w tym przy-
przód do tyłu). padku grupą owoców. Przekształcimy teraz przejście w opisany sposób.
15 Wydaj polecenie Object/Blend/Expand (Obiekt/
Stwórz przejście/Rozwiń). Otrzymane obiekty
powinny pozostać zaznaczone, lecz zwróć uwagę
na napis Group (Grupa), znajdujący się po lewej
stronie panelu Control (Sterowanie).
Oznacza on, że mamy teraz do czynienia z grupą
oddzielnych obiektów, które można edytować
Wskazówka: niezależnie od siebie.
W celu usunięcia lub
rozłączenia obiektów 16 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
tworzących przejście 17 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz).
zaznacz to przejście
i wydaj polecenie
Object/Blend/Release Tworzenie płynnych przejść kolorystycznych
(Obiekt/Stwórz przej-
ście/Usuń). Zgodnie z tym, o czym pisaliśmy wcześniej, program Illustrator oferuje kilka różnych
sposobów tworzenia przejść. Jeden z nich kryje się pod nazwą opcji Smooth Color
(Kolor jednolity) i polega na takim przetworzeniu kształtów i kolorów obiektów źródło-
wych, by uzyskany efekt stanowił bardzo płynne przejście pomiędzy tymi obiektami.
Przejścia tego typu omówimy na przykładzie trzech obiektów, które pozwolą na utwo-
rzenie banana.
w oknie). Naciśnij dwukrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub
Command++ (Mac OS), aby powiększyć obraz.
Twoje zadanie będzie polegało na utworzeniu przejścia kolorystycznego pomiędzy
trzema obiektami. Obiekty te cechują się pewnymi właściwościami obrysu, lecz są
pozbawione wypełnienia. Jest to o tyle istotne, że przejścia na podstawie obiektów
z obrysem tworzone są w nieco inny sposób niż przejścia obiektów bez obrysu.

2 Umieść kursor narzędzia Blend (Tworzenie przejść), oznaczony znakiem X, ponad
górną ścieżką i kliknij ją. Gdy to zrobisz, umieść kursor narzędzia Blend (Tworzenie
przejść) ponad środkową (żółtą) ścieżką — powinien on zostać wówczas oznaczony
symbolem plus — i ponownie kliknij, aby wybrać tę ścieżkę do utworzenia przejścia.
Umieść kursor nad trzecią linią (poza zielonymi owocami) i kliknij, gdy obok kursora
pojawi się znak plus (+).
W ten sposób utworzyłeś przejście z wykorzystaniem wcześniejszych ustawień

(o określonej liczbie kroków). W kolejnym ćwiczeniu zmienisz ustawienia,
aby utworzyć płynne przejście kolorów.
3 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Blend
( Tworzenie przejść) w panelu Tools (Narzędzia), aby
otworzyć okno dialogowe Blend Options (Opcje przejść).
Wybierz opcję Smooth Color (Kolor jednolity) z listy
Spacing (Odstępy), aby wybrać inny sposób tworzenia
przejść (sposób ten pozostanie aktywny aż do jego
następnej zmiany). Kliknij przycisk OK.
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń Wskazówka:
zaznaczenie). Tworzenie płynnych
przejść kolorystycz-
Podczas tworzenia przejścia kolorystycznego pomiędzy obiektami program Illustrator nych pomiędzy ścież-
automatycznie oblicza liczbę etapów pośrednich niezbędną do uzyskania odpowiednio kami może niekiedy
płynnego efektu. Uzyskany efekt płynnego przejścia pomiędzy obiektami można dowol- przynieść zupełnie
nieoczekiwane skutki.
nie edytować — na przykład poprzez zmianę właściwości tworzących go ścieżek.
Dzieje się tak zazwy-
5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i dwukrotnie kliknij uzyskane przej- czaj w przypadku,
ście (banana), aby wyodrębnić je w trybie izolacji. Kliknij środkową ścieżkę źró- gdy ścieżki wybrane
do utworzenia przej-
dłową w celu zaznaczenia jej, a następnie zmień kolor jej obrysu w panelu Control ścia przecinają się lub
(Sterowanie) na dowolny inny. Zauważ, w jaki sposób wpłynie to na wygląd otrzy- mają bardzo skompli-
manego przejścia. Wydaj polecenie Edit/Undo Apply Swatch (Edycja/Cofnij Zastosuj kowany kształt.
próbkę), aby przywrócić pierwotny kolor ścieżki.
6 Dwukrotnie kliknij poza obrębem uzyskanego przejścia, aby zakończyć pracę
w trybie izolacji.
w oknie).
8 Otwórz panel Layers (Warstwy) i kliknij w pustym polu widoczności obok wszyst-
kich podwarstw, włącznie z podwarstwą Mask, aby wyświetlić znajdujące się w nich
obiekty.

9 Kliknij warstwę Gallery w panelu Layers
(Warstwy), aby ją zaznaczyć.
10 Kliknij przycisk Make/Release Clipping Mask
( Utwórz/Usuń Maskę przycinania) w dolnej
części panelu Layers (Warstwy).
W ten sposób pierwszy obiekt (kształt Mask)
został użyty do utworzenia maski przycinania
i do ukrycia fragmentów grafiki znajdujących się
poza granicami tego obiektu.
11 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i zamknij wszystkie otwarte pliki.
Pytania kontrolne
1 Co to jest gradient?
2 Wymień co najmniej dwa sposoby na dodanie gradientu do obiektu.
3 W jaki sposób zmienić sposób płynnego przechodzenia kolorów w gradiencie?
4 Wymień dwa sposoby na dodanie nowych kolorów do gradientu.
5 W jaki sposób zmienić kierunek gradientu?
6 Na czym polega różnica pomiędzy wypełnieniem gradientowym a płynnym przejściem barw obiektów?
7 Opisz dwa sposoby na uzyskanie płynnego przejścia pomiędzy kształtami lub kolorami obiektów.
8 Na czym polega różnica pomiędzy opcją Smooth Color (Kolor jednolity) a ustawieniem polegającym na
podaniu określonej liczby etapów pośrednich przejścia?
9 W jaki sposób zmienić kształt lub kolor obiektów źródłowych przejścia? Jak zmodyfikować kształt ścieżki,
wzdłuż której nastąpiło przejście?
Odpowiedzi
1 Gradient to płynne przejście pomiędzy dwoma lub większą liczbą kolorów bądź tint tego samego koloru.
Gradient można zastosować zarówno do obrysu, jak i do wypełnienia obiektu.
2 W celu wypełnienia obiektu gradientem należy zaznaczyć ten obiekt i wykonać jedną z następujących
czynności:
· Zaznaczyć pole wypełnienia lub obrysu i kliknąć przycisk Gradient w panelu Tools (Narzędzia).
Zaznaczony obiekt zostanie wówczas wypełniony domyślnym, biało-czarnym gradientem lub gra-
dientem, który był ostatnio używany do wypełnienia innych obiektów.
· Zmienić kolor wypełnienia lub obrysu przy użyciu panelu Control (Sterowanie) w celu wypełnienia
gradientem zaznaczonego obiektu.
· Zaznaczyć pole wypełnienia lub obrysu w panelu Tools (Narzędzia) i kliknąć próbkę gradientu
w panelu Swatches (Próbki).
· Użyć narzędzia Eyedropper (Kroplomierz) w celu pobrania próbki gradientu z dowolnego obiektu
w ilustracji, a następnie zastosować tę próbkę do wypełnienia zaznaczonego obiektu.

3 Aby zmienić sposób płynnego przechodzenia kolorów w gradiencie, należy włączyć narzędzie
Gradient i umieścić kursor nad paskiem gradientu w ilustracji albo przesunąć niewielkie wskaźniki
w kształcie rombów lub znaczniki kolorów znajdujące się ponad i pod paskiem gradientu w panelu Gradient.
4 Pierwszy sposób dodania nowego koloru polega na kliknięciu tuż pod paskiem gradientu w panelu
Gradient. We wskazanym miejscu wstawiony zostaje wówczas znacznik nowego koloru. Następnie
należy kliknąć go dwukrotnie i edytować kolor, korzystając z panelu, który się pojawi. Można go dobrać
przy użyciu suwaków lub wybrać istniejącą próbkę koloru. Drugi sposób polega na włączeniu narzędzia
Gradient przy użyciu panelu Tools (Narzędzia) i umieszczeniu kursora myszy ponad obiektem, który został
wypełniony gradientem. W obiekcie tym wyświetlony zostanie wówczas pasek gradientu, którego można
użyć do dodania nowego znacznika. Podobnie jak w przypadku paska w panelu Gradient, w celu dodania
znacznika należy kliknąć tuż pod wspomnianym paskiem.
5 W celu zmiany kierunku gradientu można włączyć narzędzie Gradient, a następnie kliknąć i przeciągnąć
nim w obrębie edytowanego obiektu. Im większa będzie odległość, na którą przeciągnięty zostanie
kursor, tym bardziej płynny stanie się otrzymany gradient. Analogicznie: w celu uzyskania bardziej rap-
townych przejść kolorystycznych należy odpowiednio skrócić tę odległość. Oprócz tego, że pozwala na
obracanie, narzędzie Gradient umożliwia zmianę promienia, proporcji i punktu początkowego gradientu.
6 Różnica pomiędzy wypełnieniem gradientowym i przejściem barw wynika ze struktury tych elementów:
w przypadku gradientu kolory wybrane do jego utworzenia płynnie przenikają się w obrębie jednego
obiektu, zaś w przypadku przejścia widoczny na ekranie „gradient” powstaje na skutek gęstego ułożenia
obiektów stopniowo zmieniających swój odcień.
7 Płynne przejście pomiędzy kształtami i kolorami obiektów można uzyskać na jeden z dwóch następują-
cych sposobów:
· Pierwszy polega na kliknięciu dwóch obiektów narzędziem Blend (Tworzenie przejść), co spowoduje
utworzenie sekwencji obiektów pośrednich, zgodnie z wybranymi wcześniej ustawieniami tworzenia
przejść.
· Drugi polega na zaznaczeniu obiektów i wydaniu polecenia Object/Blend/Blend Options (Obiekt/Stwórz
przejście/Opcje przejść). W oknie dialogowym tego polecenia należy podać liczbę etapów pośrednich,
potem zaś można już utworzyć potrzebne przejście za pomocą polecenia Object/Blend/Make (Obiekt/
Stwórz przejście/Utwórz).
Podczas tworzenia przejść obiekty z obrysami są przekształcane nieco inaczej niż obiekty pozbawione obrysu.
8 Po wybraniu opcji Smooth Color (Kolor jednolity) program Illustrator stara się automatycznie dobrać liczbę
etapów pośrednich w taki sposób, by uzyskane przejście pomiędzy zaznaczonymi obiektami było możli-
wie płynne. Wpisanie liczby kroków pozwala na samodzielne skonfigurowanie liczby utworzonych przejść.
Zamiast liczby kroków można też podać odległość pomiędzy kolejnymi obiektami pośrednimi.
9 W celu zmiany kształtu jednego ze źródłowych obiektów, wybranych do utworzenia przejścia, można użyć
narzędzia Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie). Każda taka zmiana będzie automatycznie odzwier-
ciedlona w wyglądzie poszczególnych etapów pośrednich danego przejścia. W analogiczny sposób
traktowana jest też zmiana koloru obiektów źródłowych. W celu zmodyfikowania kształtu ścieżki przejścia,
zwanej też jej osią, można użyć narzędzia Convert Anchor Point (Konwertowanie punktów kontrolnych).
Oprócz przekształcania punktów narożnych w gładkie można też zmieniać ich położenie bądź układ ich
uchwytów kierunkowych, co pozwala nadać osi dowolny kształt.

11 PĘDZLE
Tematyka lekcji
t Cztery rodzaje pędzli: artystyczne, kaligraficzne, z włosia
i ze wzorkiem.
t Tworzenie pociągnięć pędzla wzdłuż ścieżek narysowanych
przy użyciu narzędzi kreślarskich.
t Malowanie i edycja ścieżek za pomocą narzędzia Paintbrush (Pędzel)
t Zmiana koloru i ustawień pędzli.
t Tworzenie nowych pędzli na podstawie ilustracji.
t Zastosowanie narzędzi Blob Brush (Kropla) i Eraser (Gumka).

320
Olbrzymia liczba pędzli dostępnych w programie Adobe Illustrator CS6 umożliwia
tworzenie rozmaitych efektów artystycznych za pomocą narzędzia Paintbrush
(Pędzel) i całego szeregu innych narzędzi malarskich i kreślarskich. Jeśli chcesz,
możesz też z łatwością tworzyć ciekawe odręczne ilustracje przy użyciu
narzędzia Blob Brush (Kropla) i całej gamy pędzli artystycznych, kaligraficznych,
rozpraszających, z włosia oraz pędzli z wzorkami. Do bogatej biblioteki
predefiniowanych pędzli można dodawać własne, samodzielnie zaprojektowane
końcówki, utworzone na przykład na podstawie fragmentów ilustracji.
321
Zaczynamy
W tej lekcji zapoznasz się z narzędziami Blob Brush (Kropla) i Eraser (Gumka). Dowiesz
się też, w jaki sposób posługiwać się czterema różnymi rodzajami końcówek pędzla,
dostępnymi w panelu Brushes (Pędzle); jak zmieniać ich ustawienia i jak tworzyć nowe,
własne końcówki. Zanim jednak przystąpisz do pracy, poprosimy Cię o przywrócenie
domyślnych preferencji działania programu Illustrator CS6 i zapoznanie się z pierw-
szym spośród projektów, którym będziesz zajmować się w tej lekcji.

o nazwie Lesson11. Więcej informacji na ten temat znajdziesz na stronie 2, w części zatytułowanej

i wczytaj plik L11end.ai, który znajduje się
w folderze Lesson11, skopiowanym wraz
z innymi materiałami do folderu Lessons na
4 Jeśli chcesz, wydaj polecenie View/Zoom Out
(Widok/Zmniejsz), aby zmniejszyć podgląd
ilustracji i pozostawić ją na ekranie podczas
pracy. (W razie potrzeby użyj narzędzia
Hand ( Rączka) w celu odpowiedniego przesunięcia podglądu ilustracji w oknie
dokumentu). Jeśli wolisz zamknąć przykładowy projekt, to po zapoznaniu się z nim
wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
W celu przystąpienia do realizacji projektu otwórz plik z rozpoczętą ilustracją.
Uwaga: 5 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz).
Jeśli to konieczne, W oknie dialogowym Open (Otwórz), które
lony przycisk się wówczas pojawi, zaznacz plik L11start.ai
w lewym górnym w folderze Lesson11 i wczytaj go.
rogu okna doku- 6 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window
mentu, aby je zmak-
symalizować w syste- (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
mie Mac OS. 7 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz
jako). Nadaj zapisywanemu dokumentowi
nazwę bookcover.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w fol-
derze Lesson11. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub
Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub
Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym
Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim
domyślne ustawienia.
322 LEKCJA 11 Pędzle

Pędzle w praktyce
Przy użyciu pędzli można ozdabiać zwykłe Rodzaje pędzli
ścieżki wzorami, figurami, teksturami lub A Pędzel kaligraficzny
kreskowanymi pociągnięciami. Jeśli chcesz, B Pędzel artystyczny
C Pędzel wzorka
możesz użyć w tym celu predefiniowanych D Pędzel rozpraszający
końcówek pędzli, instalowanych wraz z pro- E Pędzel z włosia
gramem Illustrator, lub tworzyć nowe — od
zera lub na podstawie istniejących.
Pędzle można nakładać na istniejące ścieżki
lub skorzystać z narzędzia Paintbrush (Pędzel), A B C D E
aby narysować ścieżkę, na którą automatycznie
zostanie nałożone pociągnięcie pędzlem. Kolor, rozmiar i inne właściwości pędzla można
zmienić w dowolnym momencie. Nic też nie stoi na przeszkodzie, by zmodyfikować
kształt ścieżki stanowiącej „nośnik” pociągnięcia już po jego nałożeniu.
Pędzle zgromadzone w panelu Brushes (Pędzle) (aby go wyświetlić, wydaj polece-
nie Window/Brushes (Okno/Pędzle) można podzielić na pięć rodzajów: Calligraphy
(Kaligraficzne), Art (Artystyczne), Pattern (Wzorka), Scatter (Rozpraszające) i Bristle
(Z włosia). W lekcji tej nauczysz się korzystać z wszystkich wymienionych rodzajów
pędzli, z wyjątkiem pędzla rozpraszającego
A Pędzle
B Menu z bibliotekami pędzli
A C Przycisk Remove Brush Stroke (Usuń obrys pędzla)
D Przycisk Options of Selected Object
(Opcje zaznaczonego obiektu)
E Przycisk New Brush (Nowy pędzel)
B F Przycisk Delete Brush (Usuń pędzel)
C D E F
Zastosowanie pędzli kaligraficznych

Pociągnięcia wykonane pędzlami kaligraficznymi naśladują ślady pozostawiane przez pióra
i inne narzędzia kaligraficzne ze ściętą końcówką. Przekrój większości pędzli kaligraficz-
nych jest owalny, dzięki czemu podążająca za kreśloną ścieżką końcówka pozostawia ślad
o zmieniającej się grubości. Posługując się tymi pędzlami, można uzyskać efekty naśladujące
odręczne kreślenie przy użyciu pióra lub flamastra o ukośnie ściętym zakończeniu.
Podczas tworzenia omawianej ilustracji pędzle kaligraficzne posłużą Ci do narysowania Przykłady pędzli
ozdoby wagonika. kaligraficznych
1 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle) z prawej strony przestrzeni roboczej,

aby go otworzyć. Uwaga:
Symbol zaznaczenia,
2 Wybierz opcję List View (Lista) z menu panelu Brushes (Pędzle) . widoczny obok ro-
dzaju pędzla w menu
3 Zaznacz opcję Show Calligraphic Brushes (Pokaż pędzle kaligraficzne) w menu panelu
panelu Brushes
Brushes (Pędzle) . Przy okazji wyłącz opcje Show Art Brushes (Pokaż pędzle (Pędzle), oznacza,
artystyczne), Show Bristle Brushes (Pokaż Pędzle z włosia), oraz Show Pattern Brushes że pędzle tego ro-
(Pokaż pędzle wzorka) w tym samym menu. dzaju są wyświetlone
w panelu.

4 Kliknij pole Stroke (Obrys) w panelu Control (Sterowanie) i wybierz jasnopomarań-
czową próbkę. Zmień grubość obrysu na 2 punkty i upewnij się, że kolor wypełnie-
nia ma wartość None (Brak).
O kolorze pociągnięć pozostawianych przez pędzle kaligraficzne decyduje bieżący
kolor obrysu.
5 Kliknij dwukrotnie narzędzie Pencil ( Ołówek) w panelu Tools (Narzędzia).
W oknie dialogowym Pencil Tool Options (Opcje narzędzia Ołówek) zmień wartość
parametru Smoothness (Gładkość) na 100%, nie zmieniaj domyślnych wartości pozo-
stałych parametrów i kliknij przycisk OK.
6 Umieść kursor w lewym górnym rogu czerwonego wagonika i narysuj dwie linie
w kształcie litery „u”. Powinieneś wykonać to jednym pociągnięciem kursora z lewej
strony w prawo. Udało Ci się utworzyć ozdobę wagonu.
7 Upewnij się, że narysowana linia jest zaznaczona, i kliknij pędzel 5 pt. Oval w panelu
Brushes (Pędzle), aby dodać go do obrysu linii. Zauważ, że w panelu Control
(Sterowanie) grubość obrysu uległa zmianie.
Narysuj ozdobę wagonika Zastosuj pędzel Wynik końcowy
Edycja pędzla
Aby zmienić ustawienia pędzla, kliknij go dwukrotnie w panelu Brushes (Pędzle).
Dokonane zmiany będą odzwierciedlone jedynie w bieżącym dokumencie i mogą zmie-
nić całkowicie wygląd ilustracji. W kolejnym ćwiczeniu zmodyfikujesz wygląd pędzla 5 pt.
Oval (5 pt. Owalny).
1 Dwukrotnie kliknij końcówkę pędzla o nazwie 5 pt. Oval (5 pt. Owalny) w panelu
Uwaga: Brushes (Pędzle) i zmień nazwę na 30 pt. Oval. Naciśnij klawisz Enter lub Return.
Zmiany, których
za chwilę dokonasz, 2 Dwukrotnie kliknij miniaturkę pędzla o nazwie 30 pt. Oval (30 pt. Owalny) w panelu
będą się odnosić Brushes (Pędzle) lub kliknij z prawej strony nazwy pędzla, aby wyświetlić okno dia-
jedynie do bieżącego
logowe Calligraphic Brush Options (Opcje pędzla kaligraficznego).
dokumentu.
3 Wpisz 0 w polu Angle (Kąt) i wybierz
opcję Fixed (Niezmienności) z listy
z prawej strony. Zmień wartość para-
Wskazówka: metru Roundness (Zaokrąglenie) na 10%
W sekcji podglądu
okna dialogowego
i wybierz opcję Fixed (Niezmienności)
(poniżej pola Name z listy z prawej strony. Zmień też wartość
(Nazwa)) wyświe- parametru Size (Rozmiar) na 30 punktów
tlany jest wygląd i zaznacz opcję Preview (Podgląd). Kliknij
pędzla po wprowa-
dzeniu zmian.
przycisk OK.

4 Kliknij przycisk Apply To Strokes Uwaga:
(Zastosuj do obrysów), aby zmienić Po naciśnięciu przy-
cisku Apply To Strokes
wygląd wykonanych wcześniej (Zastosuj do obrysów)
pociągnięć zgodnie z wprowadzo- pędzel może nie być
nymi zmianami. widoczny na ścieżce.
Upewnij się, że ścieżka
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save ozdoby wagonika jest
(Plik/Zapisz). nadal zaznaczona,
i kliknij ponownie pę-
dzel 30 pt. Oval, aby go
Zastosowanie koloru wypełnienia dodać do ścieżki.
podczas malowania pędzlami
Zmiana obrysu wybranego obiektu przy użyciu pędzla Ścieżka, dla której zasto-
nie wyklucza możliwości wypełnienia wnętrza tego sowano obrys w postaci
pędzla oraz kolorowe
obiektu dowolnie wybranym kolorem. W takim przy- wypełnienie
padku pociągnięcie pędzla jest nanoszone na wypełnie-
nie i przesłania je we wszystkich miejscach, w których elementy te nakładają się na siebie.
Twoje kolejne zadanie będzie polegało na wypełnieniu kolorem kształtów utworzonych
w poprzednim ćwiczeniu.
Uwaga:
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz Kształt ozdoby
obiekt narysowany w poprzednim ćwiczeniu. na Twojej ilustra-
cji może wyglądać
2 Kliknij pole Fill (Wypełnienie) w panelu Control
nieco inaczej niż na
(Sterowanie) i wybierz próbkę o nazwie CMYK Cyan. rysunku. Jest to pra-
3 Kliknij poza obrębem ilustracji, aby anulować zbędne widłowa sytuacja.
już zaznaczenie.
Usuwanie obrysu w postaci pędzla

Obrys w postaci pociągnięcia pędzla można z łatwością usunąć z ilustracji, jeśli nie jest
już potrzebny. W kolejnym ćwiczeniu usuniesz pociągnięcie pędzla ze ścieżki znajdują-
cej się nad kaczorem siedzącym w lokomotywie. Ścieżka ta jest obrysowana pędzlem 5
pt. Oval (5 pt. Owalny), który edytowałeś wcześniej.
1 Kliknij szarą ścieżkę nad kaczorem za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie). Uwaga:
Ścieżki na Twojej ilu-
2 Kliknij przycisk Remove Brush Stroke ( Usuń obrys pędzla) w dolnej części panelu stracji mogą wyglą-
Brushes (Pędzle). dać nieco inaczej niż
na rysunku. Jest to
3 Zmień grubość obrysu na 10 punktów w panelu Control (Sterowanie).
prawidłowa sytuacja.
(Plik/Zapisz).

Zastosowanie pędzli artystycznych
Pędzle artystyczne, wśród których można wyróżnić strzałki, pędzle
ozdobne, malarskie i inne, to narzędzia służące do nakładania na
ścieżkę różnych pędzli (na przykład kreski narysowanej węglem) lub
obiektów graficznych (na przykład banerów), przy czym obiekty te
ulegają rozciągnięciu wzdłuż całej ścieżki.
Rysowanie narzędziem
Paintbrush (Pędzel)
Przykłady pędzli artystycznych
W tej części ćwiczenia zapoznasz się z techniką nakładania pociągnięć przy użyciu
narzędzia Paintbrush (Pędzel) i zmienisz obrys misia, aby stał się mniej ostry. Jak już
wcześniej wspomniano, narzędzie Paintbrush (Pędzel) pozwala na stosowanie pędzli
w trakcie rysowania.
Uwaga: 1 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika przestrzeni robo-
Jeśli opcja Reset czych na pasku aplikacji.
Essentials (Wyzeruj
Podstawy) nie jest 2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i przeciągnij zazna-
widoczna w prze- czenie wokół misia, aby go powiększyć.
łączniku przestrzeni
roboczych, naj- 3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia) i kliknij
pierw wybierz opcję misia, aby go zaznaczyć. Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zazna-
Essentials (Podstawy). czenie). Uaktywnisz w ten sposób warstwę, na której znajduje się miś. Dzięki temu
każdy nowy obiekt zostanie umieszczony na tej warstwie.
4 Zmień kolor obrysu misia na bear brown, zaś kolor wypełnienia na None (Brak)
za pomocą panelu Control (Sterowanie).
Uwaga: 5 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle) z prawej strony przestrzeni roboczej.
„Ptaszek” obok Otwórz menu panelu Brushes (Pędzle) i wyłącz opcję Show Calligraphic Brushes
nazwy kategorii (Pokaż pędzle kaligraficzne), a następnie zaznacz opcję Show Art Brushes (Pokaż
pędzli w menu pa-
nelu Brushes (Pędzle)
pędzle artystyczne), aby wyświetlić je w panelu.
oznacza, że pędzle 6 Kliknij przycisk Brush Libraries Menu ( Menu Biblioteki pędzli) w dolnej części
należące do danej panelu Brushes (Pędzle) i wybierz opcję Artistic/Artistic_ChalkCharcoalPencil
kategorii będą
wyświetlane (Artystyczne/Artystyczne_KredaWęgiel).
w tym panelu. 7 W panelu Artistic_ChalkCharcoalPencil (Artystyczne_KredaWęgiel) wybierz opcję
List View (Lista) z menu panelu . Kliknij etykietę Charcoal — Thick na liście,
aby dodać ten pędzel do panelu Brushes (Pędzle) bieżącego dokumentu. Zamknij
panel Artistic_ChalkCharcoalPencil (Artystyczne_KredaWęgiel).
Obrysujesz teraz misia za pomocą pędzla, aby nadać jego konturom nieostry wygląd.
8 Włącz narzędzie Paintbrush ( Pędzel) w panelu Tools (Narzędzia) i jeśli to
konieczne, kliknij pędzel Charcoal — Thick w panelu Brushes (Pędzle). Zmień gru-
bość obrysu na 0.5 punktu w panelu Control (Sterowanie).
Zauważ, że obok ikony kursora narzędzia Paintbrush (Pędzel) pojawił się symbol X .
Oznacza to, że narysujesz teraz nową ścieżkę.
9 Narysuj długą linię tworzącą lewą stronę głowy misia, począwszy od ramienia, aż do
nasady ucha. Przeciągnij nad górną krawędzią głowy od lewego do prawego ucha.
Dokończ pracę, rysując ścieżkę z prawej strony głowy misia, począwszy od nasady
ucha, aż do prawego ramienia.

10 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczenie) w panelu
Tools (Narzędzia) i kliknij dwukrotnie lewe ucho misia,
aby włączyć tryb izolacji. Zaznacz jaśniejszą część ucha.
11 Kliknij pędzel Charcoal — Thick w panelu Brushes
(Pędzle), aby dodać go do obrysu. Zmień grubość
obrysu na 0.5 punktu, zaś kolor obrysu na bear brown
12 Naciśnij klawisz Escape, aby wyłączyć tryb izolacji. Powtórz opisane tu czynności dla
drugiego ucha.
(Plik/Zapisz).
Edytowanie ścieżek narzędziem Paintbrush (Pędzel)

W tym ćwiczeniu dowiesz się, w jaki sposób zmienić wygląd zaznaczonej ścieżki przy
użyciu narzędzia Paintbrush (Pędzel).
1 Zaznacz ostatnią narysowaną ścieżkę z prawej strony głowy misia za pomocą narzę-
dzia Selection (Zaznaczenie).
2 Włącz narzędzie Paintbrush ( Pędzel), przesuń kursor myszy ponad dolną część Wskazówka:
Ścieżki narysowane
zaznaczonej ścieżki. Gdy kursor znajduje się nad zaznaczoną ścieżką, obok ikony za pomocą narzędzia
kursora nie pojawi się znak X. Przeciągnij w dół i w lewo, aby przedłużyć ścieżkę Paintbrush (Pędzel)
nieco w dół, poniżej podbródka misia. Zaznaczona ścieżka będzie podlegać zmianie, można edytować
począwszy od punktu, w którym rozpoczniesz rysowanie. także przy użyciu
narzędzi Smooth
3 Naciśnij klawisz Ctrl (Windows) lub Command (Mac OS), aby tymczasowo włączyć ( Gładzik) oraz Path
narzędzie Selection (Zaznaczanie), i zaznacz pierwszą ścieżkę (z lewej strony głowy Eraser ( Gumka),
misia) narysowaną przy użyciu narzędzia Paintbrush (Pędzel). które znajdują się
w grupie narzędzia
4 Upewnij się, że narzędzie Paintbrush (Pędzel) jest nadal włączone, umieść kur- Pencil ( Ołówek)
sor w pobliżu dolnej części zaznaczonej ścieżki i przeciągnij w dół i w prawo, aby w panelu Tools
(Narzędzia).
przedłużyć ścieżkę poniżej podbródka misia. Sprawdź na rysunku ostateczny wynik
opisanych tu czynności.

(Plik/Zapisz).
Zmienimy teraz opcje narzędzia Paintbrush ( Pędzel).
6 Kliknij dwukrotnie narzędzie Paintbrush
(Pędzel), aby wyświetlić okno dialogowe
Paintbrush Tool Options (Opcje narzędzia
Pędzel). Zaznacz opcję Keep Selected (Utrzymaj
Wskazówka: zaznaczone) i kliknij przycisk OK.
Wartość opcji
Smoothness Okno dialogowe Paintbrush Tool Options
(Gładkość) (Opcje narzędzia Pędzel) pozwala na zmianę
w oknie dialogo- ustawień i zachowania narzędzia Paintbrush
wym Paintbrush Tool (Pędzel). Po zaznaczeniu opcji Keep Selected
Options (Opcje na-
rzędzia Pędzel) odpo- (Utrzymaj zaznaczone) ścieżki, które skończysz
wiada za utworze- rysować, pozostaną zaznaczone.
nie mniejszej liczby
7 Upewnij się, że narzędzie Paintbrush (Pędzel) jest nadal zaznaczone, umieść kursor
punktów węzłowych
podczas rysowania nad lewym ramieniem i przeciągnij w dół i w lewo, aby je obrysować. Obrysuj całe
ścieżki. ramię i dolną część tułowia misia.
Uwaga: W niektórych miejscach możesz zwolnić przycisk myszy i wznowić rysowanie. Ścieżka
pozostanie zaznaczona, ponieważ włączyłeś opcję Keep Selected (Utrzymaj zaznaczone) w oknie
dialogowym Paintbrush Tool Options (Opcje narzędzia Pędzel).
8 Upewnij się, że narzędzie Paintbrush (Pędzel) jest nadal zaznaczone. Umieść kursor
nad prawym ramieniem i przeciągnij w dół i w prawo, aby je obrysować. Obrysuj
całe ramię i dolny tułów misia.
Uwaga:
Kiedy opcja Keep
Selected (Utrzymaj
zaznaczone) jest wy- 9 Kliknij dwukrotnie narzędzie Paintbrush (Pędzel). Usuń zaznaczenie opcji Keep
łączona, możesz Selected (Utrzymaj zaznaczone) w oknie dialogowym Paintbrush Tool Options
edytować ścieżkę (Opcje narzędzia Pędzel) i kliknij przycisk OK.
po jej zaznacze-
niu za pomocą na- Nowe ścieżki nie będą już automatycznie zaznaczane, dzięki czemu możesz rysować
rzędzia Selection ścieżki nachodzące na już istniejące, które pozostaną nienaruszone.
(Zaznaczenie) lub
po zaznaczeniu seg- 10 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie Select/
mentu lub punktu Object/Brush Strokes (Zaznacz/Obiekt/Pociągnięcia pędzlem). Polecenie to pozwala na
na ścieżce za po- zaznaczenie wszystkich obiektów posiadających obrys w postaci pociągnięcia pędzla.
mocą narzędzia
Direct Selection 11 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczenie) w panelu Tools (Narzędzia). Naciśnij kla-
(Zaznaczanie bez- wisz Shift i kliknij ozdobę wagonika, aby usunąć jej zaznaczenie.
pośrednie) i popra-
wieniu ścieżki za
12 Kliknij kilka różnych pędzli w panelu Brushes (Pędzle), aby sprawdzić efekt. Kiedy
pomocą narzędzia skończysz, kliknij ponownie pędzel Charcoal — Thick, aby go znowu zastosować.
Paintbrush (Pędzel). Upewnij się, że w panelu Control (Sterowanie) grubość obrysu wynosi 0,5 punktu.
Zaznaczone ścieżki Spróbuj zastosować inne pędzle Wynik końcowy
Wskazówka: Nie zapominaj o ogromnej liczbie gotowych pędzli, które udostępnia program
Illustrator. Dostęp do nich uzyskasz, klikając przycisk Brush Libraries Menu ( Menu Biblioteki pędzli)
w lewym dolnym rogu panelu Brushes (Pędzle).
13 Kliknij poza obszarem ilustracji, aby usunąć jej zaznaczenie.

Tworzenie pędzla artystycznego

Program Illustrator umożliwia tworzenie nowych pędzli kaligraficznych, rozpraszają- Uwaga:
cych, artystycznych, wzorka oraz z włosia na podstawie własnych ustawień. Jeśli chcesz Więcej informa-
cji na temat tworze-
utworzyć nowy pędzel rozpraszania, artystyczny lub ze wzorkiem, musisz najpierw nia pędzli znajdziesz
narysować grafikę, którą wykorzystasz przy definicji pędzla. W kolejnym ćwiczeniu sko- w systemie pomocy
rzystasz z gotowej grafiki, aby utworzyć nowy pędzel artystyczny. Następnie skorzystasz programu Illustrator
z tego pędzla, aby utworzyć logo, które umieścisz na lokomotywie. pod hasłem Create
or modify brushes
1 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie). (tworzenie
lub edycja pędzli).
w lewej dolnej części okna dokumentu, aby dopasować drugi obszar roboczy do
wielkości okna.
3 Kliknij grupę gwiazdek za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie).
Utworzysz teraz pędzel artystyczny na podstawie zaznaczonych obiektów. Pędzel arty-
styczny można utworzyć z obiektów wektorowych, jednak nie mogą one zawierać gra-
dientów, przejść, innych obrysów w postaci pociągnięć pędzla, siatek, bitmap, wykresów,
obrazów umieszczonych, masek oraz tekstu, który nie został zamieniony na krzywe.
4 Kliknij przycisk New Brush ( Nowy pędzel) w dolnej części panelu Brushes
(Pędzle), aby utworzyć nowy pędzel na podstawie zaznaczonych obiektów.
5 W oknie dialogowym New Brush (Nowy pędzel), które się wówczas pojawi,
zaznacz opcję Art Brush (Pędzel artystyczny) i kliknij przycisk OK.

6 W oknie dialogowym New Brush (Nowy
pędzel) zmień nazwę pędzla na train logo
i naciśnij przycisk OK.
7 Wybierz opcję 1 z listy Artboard Navigation
(Poruszanie się po obszarze roboczym)
w lewej dolnej części okna dokumentu.
w panelu Tools (Narzędzia) i zaznacz okrąg
znajdujący się na lokomotywie wokół liter
„RR”.
9 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu
Tools (Narzędzia) i przeciągnij zaznaczenie
wokół okręgu i napisu, aby powiększyć ten fragment lokomotywy.
10 Kliknij pędzel train logo w panelu Brushes (Pędzle),
aby zastosować go do obrysu okręgu.
Zauważ, że oryginalna grafika została rozciągnięta
wokół okręgu. Jest to domyślne zachowanie pędzla
artystycznego.
Edycja pędzla artystycznego

Zmienimy teraz ustawienia pędzla artystycznego.
Wskazówka: 1 Upewnij się, że okrąg jest nadal zaznaczony,
Więcej informacji i kliknij dwukrotnie miniaturkę z lewej
na temat opcji do- strony nazwy pędzla train logo lub kliknij
stępnych w oknie
z prawej strony nazwy w panelu Brushes
dialogowym Art
Brush Options (Opcje (Pędzle), aby otworzyć okno dialogowe
pędzla artystycznego) Art Brush Options (Opcje pędzla artystycz-
znajdziesz w syste- nego). Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby
mie pomocy pro-
wyświetlić podgląd dokonywanych zmian.
gramu Illustrator
pod hasłem Art brush Zmień wartość parametru Width (Szerokość)
options (opcje pędzla na 120%, aby zwiększyć rozmiar pierwotnej
artystycznego). grafiki pędzla. Zaznacz opcję Select Stretch
Between Guides (Rozciągnij pomiędzy
liniami pomocniczymi) i zmień wartość
parametru Start (Początek) na 17 punktów, zaś parametru End (Koniec) na 18 punk-
Uwaga: tów. Zaznacz opcję Flip Along (Odbij poziomo) i kliknij przycisk OK.
Jeśli gwiazdki na 2 W oknie dialogowym z ostrzeżeniem kliknij przycisk Apply to Strokes (Zastosuj
krawędzi okręgu
nie znajdują się na
do obrysów), aby uwzględnić wprowadzone zmiany w wyglądzie wykonanych tym
dole, możesz obró- pędzlem pociągnięć.
cić okrąg za pomocą 3 Wydaj polecenie View/Fit Artboard in Window
narzędzia Rotate
(Obracanie), aby uzy- (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
skać efekt przedsta- 4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zazna-
wiony na rysunku. czenie), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).

Pędzle z włosia
Pędzle z włosia pozwalają na tworzenie obrysów, które wyglądają, jakby zostały
namalowane prawdziwym pędzlem. Rozpoczniemy od dostosowania ustawień pędzla,
aby zmienić jego wygląd w ilustracji, a następnie utworzymy efekt płomienia, malując
za pomocą narzędzia Paintbrush (Pędzel).
Zmiana opcji pędzla z włosia

Przekonałeś się wcześniej, że wygląd pędzla można dostosować poprzez zmianę jego
ustawień w oknie dialogowym Brush Options (Opcje pędzla), zarówno przed, jak i po Przykłady pędzli
jego zastosowaniu w ilustracji. Podczas malowania pędzlem z włosia powstają ścieżki z włosia
wektorowe. Polecamy dostosowanie wyglądu pędzla z włosia przed rozpoczęciem malo-
wania, ponieważ uaktualnienie gotowych obrysów może dość długo potrwać.
1 Wybierz opcję Show Bristle Brushes (Pokaż Pędzle z włosia) w menu panelu Brushes
(Pędzle) i usuń zaznaczenie opcji Show Art Brushes (Pokaż pędzle artystyczne).
2 Kliknij dwukrotnie miniaturkę pędzela Filbert lub kliknij z prawej strony jego Wskazówka:
nazwy, aby otworzyć okno dialogowe Brush Options (Opcje pędzla z włosia). Illustrator udostępnia
Nie zamykaj okna, ponieważ będziemy z niego korzystać w kolejnych punktach. sporą liczbę gotowych
pędzli z włosia.
3 W oknie dialogowym Bristle Brush Options Aby je wyświetlić,
(Opcje pędzla z włosia) ustaw następujące kliknij przycisk
opcje: Brush Libraries Menu
( Menu Biblioteki
· Pozostaw opcję Flat Curve (Krzywa pędzli) w dolnej części
płaska) w polu Shape (Kształt) panelu Brushes (Pędzle)
i wybierz opcję Bristle
· Upewnij się, że wartość pola Size Brush/Bristle Brush
(Rozmiar) wynosi 3 mm. Jest to średnica Library (Pędzel z włosia/
pędzla. Biblioteka pędzli).
· Zmień wartość pola Bristle Length

(Długość włosia) na 178%. Wartość ta
wyznacza odległość między nasadą włosia
a końcówką pędzla.
· Zmień wartość pola Bristle Density Uwaga:
(Gęstość włosia) na 84%. Parametr ten Więcej informacji na
wyznacza liczę włosków na obszarze temat opcji dostęp-
nych w oknie dialo-
szyjki pędzla. gowym Bristle Brush
· Zmień wartość parametru Bristle Thickness (Grubość) na 74%. Pędzel może mieć Options (Opcje pędzla
różną grubość — od bardzo cienkiej do bardzo grubej (od 1% do 100%). z włosia) znajdziesz
w systemie pomocy
· Zmień wartość parametru Paint Opacity (Krycie farby) na 90%. Parametr ten programu Illustrator
określa krycie zastosowanego pędzla. pod hasłem Using
the Bristle brush
· Zmień wartość parametru Stiffness (Sztywność) na 29%. Wartość ta określa (Korzystanie z pędzla
elastyczność pędzla. z włosia).
4 Kliknij OK.

Malowanie pędzlem z włosia
Wykorzystasz teraz pędzel Filbert, aby namalować płomień. Za pomocą pędzla z włosia
możesz namalować naturalnie wyglądające, „organiczne” obrysy. Aby ograniczyć
kształt pociągnięcia pędzla, będziesz malował wewnątrz gotowego kształtu. Zasłonisz
w ten sposób niepotrzebne fragmenty obrysu, tworząc pożądany kształt płomienia.
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) w panelu Tools (Narzędzia) i przeciągnij zazna-
czenie wokół kształtu płomienia z lewej strony dinozaura, aby powiększyć ten
fragment ilustracji.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia) i zaznacz
Uwaga: kształt płomienia. Włączysz w ten sposób warstwę, na której znajduje się ten obiekt,
Więcej informa- dzięki czemu każdy nowy obiekt zostanie umieszczony na tej warstwie.
cji na temat try-
bów rysowania uzy- 3 Kliknij przycisk Draw Inside ( Rysuj wewnątrz) w dolnej części panelu Tools
skasz w rozdziale 3., (Narzędzia).
„Tworzenie i edycja
kształtów”. Uwaga: Jeśli panel Tools (Narzędzia) ma postać jednej kolumny, kliknij i przytrzymaj przycisk
Drawing Modes (Tryby rysowania) w dolnej części panelu Tools (Narzędzia), a następnie wybierz
odpowiedni tryb z menu, które się pojawi.
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), aby usunąć zazna-

czenie płomienia. Nadal możesz rysować wewnątrz tego kształtu, o czym świadczy
obecność przerywanych linii w narożnikach wokół obiektu.
Wskazówka: 5 Włącz narzędzie Paintbrush ( Pędzel) w panelu Tools (Narzędzia). Jeśli to
Jeśli zamierzasz edy- konieczne, wybierz pędzel Filbert z menu Brush Definition (Definicja pędzla)
tować ścieżki pod-
czas rysowania, po-
zostaw włączoną 6 Zmień kolor wypełnienia na None (Brak), zaś kolor obrysu na flame red za pomocą
opcję Keep Selected panelu Control (Sterowanie). Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel Swatches
(Utrzymaj zazna-
(Próbki). Upewnij się, że grubość obrysu w panelu Control (Sterowanie) wynosi 1 pt.
czone) w oknie dia-
logowym Paintbrush 7 Umieść kursor w lewej górnej końcówce płomienia i przeciągnij swobodnie w dół
Tool Options (Opcje i w prawo, wzdłuż górnej krawędzi płomienia. Zwolnij przycisk myszy, kiedy osią-
narzędzia Pędzel)
lub zaznacz ścieżki
gniesz lewy dolny koniec płomienia.
za pomocą na- Po zwolnieniu klawisza myszy zauważ, że utworzona ścieżka jest maskowana przez
rzędzia Selection kształt płomienia.
(Zaznaczenie). Nie
musisz całkowicie 8 Za pomocą narzędzia Paintbrush ( Pędzel) narysuj pędzlem Filbert kilka kolejnych
wypełniać obiektu. ścieżek wewnątrz płomienia.
Wskazówka:
Jeśli nie jesteś zado-
wolony z otrzyma-
nego efektu, wydaj
polecenie Edit/Undo
Bristle Stroke (Edycja/ Namaluj ścieżkę pędzlem z włosia Zamaskowana ścieżka Wynik
Cofnij Obrys włosia).
Kolejne ćwiczenie polega na modyfikacji wyglądu pędzla i namalowaniu nachodzących
na siebie kolejnych ścieżek, które otrzymają inny kolor.

9 Zmień kolor obrysu na flame orange w panelu Control (Sterowanie).
10 Kliknij dwukrotnie miniaturkę pędzla Filbert lub kliknij z prawej strony jego nazwy
w panelu Brushes (Pędzle). W oknie dialogowym Bristle Brush Options (Opcje pędzla
z włosia) zmień wartość parametru Paint Opacity (Krycie farby) na 30%, po czym
kliknij OK.
11 Kliknij przycisk Leave Strokes (Pozostaw obrysy) w oknie dialogowym, które się pojawi,
aby zmienić ustawienia pędzla bez zmiany namalowanego wcześniej płomienia.
12 Narysuj kilka nowych ścieżek na płomieniu za pomocą narzędzia Paintbrush
(Pędzel). Postaraj się skupić pomarańczowe ścieżki blisko paszczy dinozaura.
13 Zmień kolor obrysu na flame yellow w panelu Control (Sterowanie).
14 Kliknij dwukrotnie miniaturkę pędzla Filbert lub kliknij z prawej strony jego nazwy
w panelu Brushes (Pędzle). W oknie dialogowym Bristle Brush Options (Opcje pędzla
z włosia) zmień wartość parametru Bristle Density (Gęstość włosia) na 18% oraz para-
metru Stiffness (Sztywność) na 60%, po czym kliknij OK.
15 Kliknij przycisk Leave Strokes (Pozostaw obrysy) w oknie dialogowym, które się pojawi.
16 Narysuj kilka nowych ścieżek na płomieniu za pomocą narzędzia Paintbrush
(Pędzel). Postaraj się skupić żółte ścieżki blisko paszczy dinozaura.
Narysuj kilka pomarańczowych Dokończ edycję płomienia za

ścieżek pomocą żółtych ścieżek

18 Wydaj polecenie Select/Object/Bristle Brush Strokes
(Zaznacz/Obiekt/Obrysy pędzla z włosia), aby zazna-
czyć wszystkie ścieżki utworzone za pomocą narzędzia
Paintbrush (Pędzel) z wykorzystaniem pędzla Filbert.
19 Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj),
a następnie View/Preview (Widok/Podgląd).
20 Kliknij przycisk Draw Normal (Rysuj normalnie) w panelu Tools (Narzędzia).
21 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) w panelu Tools (Narzędzia). Wydaj polece-
nie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie).
Uwaga:
22 Kliknij krawędź płomienia, aby włączyć tryb izolacji. Podczas zapisywa-
Kliknij czarny obrys kształtu płomienia. Zmień kolor nia pliku na ekra-
obrysu na None (Brak) przy pomocy panelu Control nie może się poja-
wić okno dialogowe
(Sterowanie).
z ostrzeżeniem.
23 Naciśnij klawisz Escape, aby wyłączyć tryb izolacji. Kliknij OK.
(Plik/Zapisz).
Wykorzystanie pędzli z włosia
podczas pracy z tabletem
graficznym
Podczas korzystania z pędzla z włosia przy pracy z tabletem graficznym Illustrator
śledzi ruchy piórka na powierzchni tabletu. Interpretuje kierunek ruchu i siłę nacisku
końcówki piórka w dowolnym miejscu wzdłuż powstającej ścieżki. Wynik otrzymany
w programie zależy od położenia końcówki na osi x oraz y, siły nacisku, nachylenia,
azymutu oraz obrotu.
Jeśli korzystasz z tabletu i piórka, które rozpoznają obrót, na ekranie wyświetlany
będzie wskaźnik kursora, pokazujący położenie końcówki pędzla. Wskaźnik ten
jest niewidoczny w przypadku wykorzystania innych urządzeń, na przykład myszy.
Wskaźnik będzie również wyłączony, jeśli korzystasz z precyzyjnych kursorów.
Uwaga: Aby w pełni wykorzystać możliwości pędzla z włosia, powinieneś użyć tabletu
w wersji Wacom Intuos 3 lub wyższej oraz piórka Art (6D). Illustrator może zinterpretować
wszystkie 6 stopni swobody, jakie zapewnia taka konfiguracja urządzeń. Inna konfigu-
racja, na przykład połączenie piórka Wacom Grip i pędzla artystycznego, nie pozwala na
interpretację niektórych parametrów, na przykład obrotu. Parametry te będą miały wtedy
stałą wartość.
Podczas korzystania z myszy interpretowana jest jedynie pozycja na osi x i y.
Pozostałe parametry, takie jak nachylenie, azymut, obrót oraz siła nacisku pozostaną
stałe, czego wynikiem będzie jednolity wygląd pędzli.
W przypadku obrysów pędzli z włosia wynik malowania jest wyświetlany już podczas
przeciągania kursorem. Jest to przybliżony wygląd ostatecznego obrysu.
Uwaga: Pędzle z włosia są utworzone z kilku nakładających się, wypełnionych przezro-
czystych ścieżek. Ścieżki te, podobnie jak inne wypełnione ścieżki w programie Illustrator,
nawarstwiają się, oddziałując z wszystkimi pozostałymi obiektami, włącznie z innymi
ścieżkami pędzla z włosia. Jednakże obrys tej samej zapętlonej ścieżki nie będzie oddziały-
wał ze sobą i zjawisko nawarstwienia farby nie wystąpi.
Zastosowanie pędzli ze wzorkiem

Pędzle ze wzorkiem służą do tworzenia ozdobnych deseni skła-
dających się z segmentów, zwanych też płytkami. Pociągnięcie
wykonane takim pędzlem może składać się z różnych rodzajów
segmentów, w zależności od tego, jaki fragment tego pociągnięcia
weźmiemy pod uwagę: narożnik, zakończenie czy środek. Istnieją
setki różnych ciekawych pędzli tego typu, które można wykorzy-
stać do ozdabiania własnych projektów — mogą to być na przykład
ślady psich łap lub desenie składające się z sylwetek budynków.
Twoje kolejne zadanie będzie polegało właśnie na utworzeniu Przykłady pędzli
takiego wzoru przy użyciu pędzla o nazwie train track, wybranego ze wzorkiem
z biblioteki pędzli ze wzorkiem.

2 Zaznacz opcję Show Pattern Brushes (Pokaż pędzle wzorka) w menu panelu Brushes
(Pędzle) i usuń zaznaczenie opcji Show Bristle Brushes (Pokaż Pędzle z włosia).
3 Kliknij przycisk Brush Libraries Menu ( Menu Biblioteki pędzli), znajdujący się
w dolnej części panelu Brushes (Pędzle), i wybierz zestaw o nazwie Borders/Borders_
Novelty (Obwódki/Obwódki_Novelty). Na ekranie wyświetlony zostanie wówczas
panel z różnymi rodzajami ozdobnych pędzli.
4 Przewiń w dół zawartość panelu Borders_Novelty
(Obwódki_Novelty) i wybierz końcówkę pędzla
o nazwie Train Tracks, aby dodać ją do panelu
Brushes (Pędzle). Zamknij panel Borders_Novelty
(Obwódki_Novelty).
Skorzystasz teraz z tego pędzla, a następnie zmienisz jego
właściwości.
strony okna, aby go otworzyć. Kliknij pole widocz-
ności z lewej strony warstwy Railroad tracks, aby
wyświetlić ścieżkę wyznaczającą przebieg torów
kolejowych. Kliknij ponownie ikonę panelu Layers
(Warstwy), aby zamknąć panel.
6 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) w panelu
Tools (Narzędzia) i kliknij ścieżkę znajdującą się
pod pociągiem.
7 Wybierz pędzel Train Tracks z listy Brush Definition (Definicja pędzla) w panelu
Control (Sterowanie), aby zastosować pędzel ze wzorkiem.
8 Zmień grubość obrysu na 4 punkty przy użyciu panelu Control (Sterowanie).
Zauważ, że przebieg torów kolejowych dokładnie pokrywa się z krzywizną ścieżki.
Pędzle ze wzorkiem składają się ze wspomnianych wcześniej segmentów, które
odpowiadają różnym fragmentom ścieżki.
Nadszedł czas na zmianę właściwości pędzla dla zaznaczonych torów kolejowych.

9 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle) z prawej strony okna, aby go otworzyć.
Kliknij przycisk Options Of Selected Object ( Opcje
zaznaczonego obiektu) w dolnej części panelu, aby
zmodyfikować właściwości pędzla tylko dla zazna-
czonych na obszarze roboczym torów kolejowych.
Na ekranie wyświetlone zostanie okno dialogowe
Stroke Options (Pattern Brush) (Opcje obrysu
(Pędzel wzorka)).

Wskazówka: 10 Zmień wartość parametru Scale (Skalowanie)
Rozmiar torów kole- na 120%, przesuwając suwak w prawo lub
jowych możesz też
wpisując podaną wartość. Kliknij przycisk OK.
zmienić za pomocą
grubości obrysu linii, W trakcie edycji opcji pędzla dla zaznaczo-
dla której zastoso- nych obiektów możesz zmienić jedynie nie-
wano pociągnięcie
pędzlem.
które ustawienia. Zmiany dokonane w oknie
dialogowym Stroke Options (Pattern Brush)
(Opcje obrysu (Pędzel wzorka)) nie zostaną
odzwierciedlone w wyglądzie odpowiedniego pędzla.
(Plik/Zapisz).
Tworzenie pędzla ze wzorkiem

Pędzel ze wzorkiem można utworzyć na kilka sposobów. Jeśli zamierzasz zastosować pro-
sty wzorek dla linii prostej, zaznacz obiekt, na podstawie którego chcesz utworzyć wzorek,
i kliknij przycisk New Brush ( Nowy pędzel) w dolnej części panelu Brushes (Pędzle).
W celu utworzenia bardziej złożonych wzorków, które będzie można zastosować
w przypadku linii krzywych i narożników, należy najpierw utworzyć próbki za pomocą
panelu Swatches (Próbki) na podstawie grafiki, z której chcesz utworzyć segmenty
pędzla ze wzorkiem. Dopiero wtedy można utworzyć nowy pędzel. Na przykład, aby
utworzyć pędzel ze wzorkiem, który wykorzystasz na linii prostej z narożnikami, należy
utworzyć trzy próbki — jedną dla linii prostej, drugą dla wewnętrznego narożnika, zaś
trzecią dla zewnętrznej części narożnika. Utworzysz teraz kilka próbek, na podstawie
których powstanie nowy pędzel ze wzorkiem.
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony przestrzeni roboczej,
aby go wyświetlić.
2 Kliknij w kolumnie widoczności z lewej strony warstwy Frame, aby wyświetlić jej
zawartość.
3 Kliknij ikonę panelu Swatches ( Próbki), aby go wyświetlić, lub wydaj polecenie
Window/Swatches (Okno/Próbki).
Pora na utworzenie pierwszej próbki.
w lewym dolnym rogu okna dokumentu.
5 Przeciągnij kwiatek ponad panel Swatches (Próbki) za pomocą narzędzia Selection
( Zaznaczanie). Po zwolnieniu przycisku myszy w panelu tym pojawi się nowa próbka.

zaznaczenie).
7 Dwukrotnie kliknij utworzoną przed chwilą próbkę
w panelu Swatches (Próbki), aby wyświetlić okno dialo-
gowe Pattern Options (Opcje wzorka). Zmień domyślną
nazwę próbki na Corner i wybierz opcję 1 x 1 z listy
Copies (Kopie).
8 Kliknij łącze Done (Gotowe) na szarym pasku wzdłuż
górnej krawędzi okna dokumentu, aby zakończyć edy-
cję wzorku. Wskazówka:
9 Powtórz czynności opisane w punktach od 5. do 7., aby Więcej informacji
o tworzeniu próbek
utworzyć próbkę na podstawie pomarańczowego koła, wzorków znajdziesz
znajdującego się po lewej stronie obszaru roboczego w systemie pomocy
projektu. Zmień nazwę nowej próbki na Side. programu Illustrator,
pod hasłem About
W celu utworzenia nowego pędzla ze wzorkiem należy zaprojektować jego poszczególne patterns (Wzorki).
segmenty w oknie dialogowym Brush Options (Opcje pędzla…) na podstawie próbek
dostępnych w panelu Swatches (Próbki). Próbki te zostały przygotowane w poprzednim
ćwiczeniu, a zatem nic nie stoi na przeszkodzie, by przystąpić do projektowania.
10 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle), aby go wyświetlić.
11 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), aby anulować dowolne
istniejące zaznaczenie.
To bardzo ważny krok! Dowolny zaznaczony obiekt stałby się częścią pędzla.
12 Kliknij przycisk New Brush ( Nowy pędzel) w panelu Brushes (Pędzle).
13 W oknie dialogowym New Brush (Nowy pędzel), które się wówczas pojawi, zaznacz
opcję Pattern Brush (Pędzel wzorka) i kliknij przycisk OK.
Zauważ, że zaznaczenie opcji Art Brush (Pędzel artystyczny) i Scatter Brush (Pędzel
rozpraszający) jest niemożliwe. Aby utworzyć takie pędzle, konieczne jest wcześniejsze
zaznaczenie grafiki. Kliknij przycisk OK.
Utworzysz teraz segmenty nowego pędzla ze wzorkiem na podstawie próbek.

14 Nazwij pędzel Border w oknie dialogowym Pattern Brush Options (Opcje pędzla
wzorka).
Wskazówka: 15 Upewnij się, że zaznaczona jest opcja Side
Po umieszczeniu kur- tile (Płytka boczna), znajdująca się poniżej
sora nad kwadratem
pola Spacing (Odstępy). Wybierz próbkę
płytki w oknie dialo-
gowym Pattern Brush o nazwie Side z listy próbek znajdującej
Options (Opcje się pod polami poszczególnych płytek.
pędzla wzorka), Miniatura wybranej próbki pojawi się
wyświetlona zosta-
w polu płytki Side tile (Płytka boczna).
nie podpowiedź
z nazwą płytki. W oknie dialogowym Pattern Brush
Options (Opcje pędzla wzorka) wyświe-
tlone są płytki nowego pędzla. Pierwsza
płytka z lewej to płytka boczna, która
będzie wykorzystywana w środkowych
częściach ścieżki. Druga płytka to płytka narożna zewnętrzna, zaś trzecia płytka
posłuży do utworzenia wewnętrznej części narożnika. Poniżej płytek widoczna jest
lista zawierająca nazwy próbek wzorku znajdujących się w panelu Swatches (Próbki).
Pędzle ze wzorku mogą być utworzone z maksymalnie pięciu płytek — bocznej,
początkowej, końcowej oraz narożnej zewnętrznej i wewnętrznej, które posłużą do
namalowania ostrych narożników na ścieżce. Niektóre ścieżki nie posiadają zdefi-
niowanych płytek narożnych, ponieważ są przeznaczone dla zakrzywionych ścieżek.
Utworzysz teraz własny pędzel ze wzorku, który będzie posiadał płytki narożne. Będą
one utworzone na podstawie próbki Corner.
16 Kliknij pole Outer Corner (Płytka narożna
zewnętrzna) w oknie dialogowym Pattern
Brush Options (Opcje pędzla wzorka); jest to
druga płytka, licząc od lewej. Wybierz próbkę
o nazwie Corner z listy próbek. Miniatura
próbki Corner pojawi się w polu płytki Outer
Corner (Płytka narożna zewnętrzna).
17 Kliknij pole Inner Corner (Płytka narożna
wewnętrzna) w oknie dialogowym Pattern
Brush Options (Opcje pędzla wzorka); jest
to środkowa z serii pięciu płytek. Ponownie
wybierz próbkę Corner z listy próbek i upewnij się, że jej miniatura została wyświe-
Uwaga: tlona we wskazanym wcześniej polu. Kliknij przycisk OK.
Nowoutworzony pę-
dzel zostanie dodany W przypadku tego pędzla tworzenie płytki początkowej i końcowej nie jest
do panelu Brushes konieczne, gdyż docelowo w dalszej części tego ćwiczenia projektowany pędzel
(Pędzle), lecz tylko zostanie wykorzystany do obrysowania ścieżki. Jeśli będziesz chciał zaprojektować
dla bieżącego doku-
pędzel z uwzględnieniem początkowego i końcowego segmentu pociągnięcia, to
mentu.
możesz utworzyć je w taki sam sposób jak opisane przed chwilą płytki.
Pędzel Border pojawi się w panelu Brushes (Pędzle).
Wskazówka: W celu zapisania pędzla w taki sposób, by można było wykorzystać go podczas pro-
jektowania innej ilustracji, możesz utworzyć i zapisać oddzielną bibliotekę z pędzlami. Więcej infor-
macji na ten temat znajdziesz w systemie pomocy programu Illustrator, pod hasłem Work with brush
libraries (Posługiwanie się bibliotekami pędzli).

Malowanie pędzlem ze wzorkiem
W kolejnym ćwiczeniu dowiesz się, w jaki sposób obrysować wybranym pędzlem ramkę
ilustracji. Proces nakładania pociągnięć pędzla na istniejące ścieżki składa się z dwóch
etapów: pierwszy polega na narysowaniu odpowiedniego kształtu przy użyciu jednego
z narzędzi kreślarskich, drugi zaś na nałożeniu na ten kształt pociągnięcia pędzla wybra-
nego z panelu Brushes (Pędzle).
1 Kliknij przycisk First ( Pierwszy) w lewym dolnym rogu okna dokumentu,
aby powrócić do pierwszego obszaru roboczego i dopasować go do wielkości okna.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczenie) i kliknij biały obrys prostokąta ramki.
3 Kliknij pole Fill (Wypełnienie) w panelu Tools (Narzędzia) i wybierz wypełnienie
typu None ( Brak). Następnie kliknij pole Stroke (Obrys) i ponownie wybierz
wypełnienie None ( Brak).
4 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle), aby go rozwinąć, i wybierz opcję Thumbnail
View (Miniaturki) z menu panelu Brushes ( Pędzle).
Zauważ, że w trybie Thumbnail View (Miniaturki) pędzle ze wzorkiem są podzielone
na segmenty w panelu Brushes (Pędzle). Każdy segment odzwierciedla płytkę pędzla.
Płytka boczna jest powtórzona w podglądzie panelu.
5 Upewnij się, że prostokąt jest zaznaczony, i kliknij miniaturę pędzla Border w panelu
Brushes (Pędzle).
Prostokątna ścieżka została obrysowana pędzlem o nazwie Border. Na boczne
krawędzie ramki nałożony został segment boczny, utworzony na podstawie próbki
Side, w narożnikach zaś wstawiono segmenty narożne, utworzone na podstawie
próbki Corner.
Zmodyfikujesz teraz wygląd pędzla Border.

6 Dwukrotnie kliknij pędzel ze wzorkiem o nazwie Border w panelu Brushes (Pędzle),
aby otworzyć okno dialogowe Pattern Brush Options (Opcje pędzla wzorka).

7 W oknie dialogowym Pattern Brush
Options (Opcje pędzla wzorka) w polu Scale
(Skalowanie) wpisz wartość 70%, zaś w polu
Spacing (Odstępy) wpisz 120% i zaznacz
opcję Add Space To Fit (Dodaj odstęp, aby
dopasować). Kliknij przycisk OK.
8 Kliknij przycisk Apply To Strokes (Zastosuj
dla obrysów) w oknie dialogowym Brush
Change Alert (Ostrzeżenie zmiany pędzla),
aby zmienić wygląd obrysu ramki na obsza-
rze roboczym.
9 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij łuk tuż nad głową kaczora.
Zaznacz pędzel Border w panelu Brushes (Pędzle), aby obrysować nim łuk.
Zauważ, że kwiaty nie pojawiły się na ścieżce. Ścieżka jest w całości obrysowana
próbką side, która tworzy płytkę boczną pędzla Border. Płytki narożników nie będą
zastosowane, ponieważ ścieżka nie zawiera kątów ostrych.
10 Wydaj polecenie Edit/Undo Apply Pattern Brush (Edycja/Cofnij Pędzel wzorka),
aby usunąć pociągnięcie pędzlem z łuku.
Uwaga: We wcześniejszej części lekcji nauczyłeś się usuwać pociągnięcie pędzlem z obrysu
obiektu za pomocą przycisku Remove Brush Stroke ( Usuń obrys pędzla) w panelu Brushes (Pędzle).
Jednak w tym przypadku skorzystaj z polecenia Edit/Undo Apply Pattern Brush (Edycja/Cofnij Pędzel
wzorka), ponieważ po kliknięciu przycisku Remove Brush Stroke (Usuń obrys pędzla) usuniesz poprzed-
nie formatowanie łuku, nadając mu domyślne wypełnienie i obrys.
Edycja płytek pędzla ze wzorku

Płytki pędzla ze wzorku można edytować poprzez utworzenie (lub uaktualnienie)
próbek i dodanie nowych próbek do płytek w oknie dialogowym Pattern Brush
Options (Opcje pędzla wzorka).
Możesz również zmienić płytki wzorku, naciskając klawisz Alt (Windows) lub Option
(Mac OS) i przeciągając nową grafikę z obszaru roboczego na płytkę, którą chcesz
zmienić, w panelu Brushes (Pędzle).
Zmiana ustawień koloru pędzli

Kolor obrysu pędzla rozpraszającego, artystycznego czy pędzla ze wzorkiem są uzależnione
od bieżącego koloru obrysu i sposobów kolorowania. Jeśli sposób ten nie został określony,
to pociągnięcie nanoszone jest w domyślnym kolorze dla danego pędzla. Na przykład
pociągnięcia wykonane pędzlem train logo zostały zabarwione domyślnym kolorem (a nie
bieżącym kolorem obrysu, który we wcześniejszych ćwiczeniach był zmieniony na czarny),
gdyż w oknie z ustawieniami tego pędzla nie została wybrana żadna metoda kolorowania.
W celu pokolorowania pociągnięć wykonanych pędzlami typu Art (Artystyczny), Pattern
(Wzorka) lub Scatter (Rozpraszający) należy wybrać jedną z następujących opcji w oknie
dialogowym Brush Options (Opcje pędzla…): Tints (Tinty), Tints and Shades (Tinty
i Cienie) lub Hue Shift (Przesunięcie barwy).

Więcej informacji na ten temat znajdziesz w systemie pomocy programu Illustrator,
pod hasłem Colorization options (opcje kolorowania).
Uwaga: Pociągnięcia pędzla zabarwione kolorem białym (jeśli taki jest bieżący kolor obrysu)
mogą okazać się całkowicie białe. Pociągnięcia, które zostały wykonane, gdy bieżącym kolorem ob-
rysu był czarny, mogą stać się całkowicie czarne. Uzyskany efekt zależy w głównej mierze od orygi-
nalnej kolorystyki pędzla.
Zmiana koloru pędzla przy użyciu metody Tints (Tinty)

Kolejne ćwiczenie będzie polegało na zmianie koloru pędzla train logo w panelu przy
użyciu metody Tints (Tinty).
1 Otwórz panel Brushes (Pędzle) i zaznacz opcję Show Art Brushes (Pokaż pędzle arty-
styczne) w menu tego panelu . Przy okazji wyłącz opcję Show Pattern Brushes
(Pokaż pędzle wzorka).
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij logo znajdujące się na lokomoty-
wie (okrąg obrysowany pędzlem artystycznym) pod kaczorem, aby je zaznaczyć.
3 Naciśnij klawisz Shift i kliknij pole koloru obrysu
w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić panel
Color (Kolor). Zmień wartości na C = 3, M = 92, Y =
100, K = 16.
4 Kliknij dwukrotnie pędzel train logo w panelu Brushes
(Pędzle), aby wyświetlić okno dialogowe Art Brush
Options (Opcje pędzla artystycznego).
Gdy umieścisz kursor nad pędzlem, wyświetli
się okienko podpowiedzi z nazwą pędzla. Jeśli to
konieczne, zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić podgląd zmian, których
dokonasz, a następnie przesuń okno, aby odsłonić obszar roboczy i umożliwić pod-
gląd jego zawartości.
5 Zaznacz opcję Tints (Tinty) z listy Method Wskazówka:
(Metoda) w oknie dialogowym Art Brush Więcej informacji
na temat wpływu
Options (Opcje pędzla artystycznego). metod kolorowania
Zaznaczona ścieżka z pociągnięciem pędzla na wygląd ilustracji
train logo została pokolorowana bieżącym kolo- uzyskasz po kliknię-
ciu ikony żarówki
rem obrysu pędzla. Fragmenty grafiki tworzącej w oknie dialogowym
pędzel, które miały czarny kolor, otrzymają Art Brush Options
kolor obrysu, fragmenty w innym kolorze (Opcje pędzla arty-
zostaną pokolorowane tintą koloru obrysu, zaś stycznego).
białe fragmenty zachowają biały kolor.
Uwaga: Opcja Tints and Shades (Tinty i Cienie) po-

woduje naniesienie pociągnięcia pędzla w kolo-
rach stanowiących tinty i odcienie bieżącego koloru obrysu. Wybranie opcji Tints and Shades (Tinty
i Cienie) sprawia, że białe i czarne fragmenty oryginalnego pędzla nie zostaną zmienione, zaś wszyst-
kie odcienie pośrednie zostaną zabarwione różnymi odcieniami koloru obrysu.

6 Jeśli chcesz, wybierz metodę kolorowania Tints and
Shades (Tinty i Cienie) z menu okna dialogowego
Art Brush Options (Opcje pędzla artystycznego),
aby sprawdzić zmianę wyglądu pędzla. Ostatecznie
powróć do opcji Tints (Tinty) i kliknij OK. Po
zamknięciu wspomnianego okna dialogowego klik-
nij przycisk Apply to Strokes (Zastosuj do obrysów),
aby uwzględnić wprowadzone zmiany w wyglądzie
wykonanych tym pędzlem pociągnięć.
Możliwa jest również zmiana jedynie kolejnych nowych obrysów pędzli i pozosta-
wienie bez zmian dotychczasowych obrysów. Po wybraniu metody kolorowania
pędzla, kolor nowego obrysu zostanie przypisany zaznaczonym obrysom pędzla
i nowym ścieżkom utworzonym za pomocą tego pędzla.
7 Naciśnij klawisz Shift i kliknij pole wypełnienia w panelu Control (Sterowanie),
aby otworzyć panel Color (Kolor). Kliknij spektrum barw w różnych miejscach,
aby dostosować kolor obrysu dla zaznaczonego obiektu.
8 Gdy dobierzesz już odpowiedni kolor dla logo pociągu, kliknij poza obiektem,
aby usunąć jego zaznaczenie.
Zmiana koloru pędzla przy użyciu metody

Hue Shift (Przesunięcie barwy)
Zmienisz teraz kolor pędzla Banner 1 w panelu Brushes (Pędzle).
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony obszaru roboczego, aby go
otworzyć. Kliknij w polu widoczności z lewej strony warstwy Text, aby wyświetlić
jego zawartość. Kliknij zakładkę panelu Layers (Warstwy), aby go zwinąć.
zaznaczenia wokół logo z napisem „Golden Book Award” w lewym górnym rogu,
aby je powiększyć.
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczenie) i zaznacz
okrąg z obrysem w postaci pociągnięcia pędzlem.
4 Kliknij ikonę panelu Brushes ( Pędzle), aby go otwo-
rzyć. Kliknij dwukrotnie pędzel Banner 1 w panelu
Brushes (Pędzle), aby wyświetlić okno dialogowe Art
Brush Options (Opcje pędzla artystycznego). Zauważ,
że pędzel ten ma metodę koloryzacji ustawioną na
None (Brak).

5 Jeśli to konieczne, zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogowym Art Brush
Options (Opcje pędzla artystycznego). Wybierz opcję Hue Shift (Przesunięcie barwy)
z listy Method (Metoda).
Z opcji Hue Shift (Przesunięcie barwy) powinieneś skorzystać, jeśli zmieniasz kolor
pędzli wielokolorowych. Każdy element oryginalnego projektu pędzla, który był
zabarwiony kolorem kluczowym, przejmuje bieżący kolor obrysu.
6 W sekcji Colorization (Kolorowanie) okna
dialogowego Art Brush Options (Opcje
pędzla artystycznego) kliknij ikonę kroplo-
mierza obok napisu Key Color ( Kolor
kluczowy), umieść kursor nad pomarań-
czowym elementem w okienku podglądu (z
lewej strony opcji kolorowania), w miejscu
pokazanym na rysunku, i kliknij.
Pobrany pomarańczowy kolor zostanie
pokolorowany bieżącym kolorem obrysu.
Wszystkie pomarańczowe elementy pędzla
są teraz żółte. Nowa kolorystyka pędzla
została uzyskana wskutek wybrania metody
Hue Shift (Przesunięcie barwy).
7 Kliknij przycisk OK. W oknie dialogowym ostrzeżenia kliknij przycisk Apply to
Strokes (Zastosuj do obrysów), aby uwzględnić wprowadzone zmiany w wyglądzie
wykonanych tym pędzlem pociągnięć. Możesz też wybrać opcję pozostawienia
obrysów, aby zmiany zaczęły obowiązywać dla nowych obrysów, a istniejące ścieżki
zachowały swój wygląd.
8 Zmień kolor obrysu na flame red za pomocą panelu
Control (Sterowanie). Wypróbuj inne kolory obrysów,
zanim wybierzesz ostatecznie kolor flame yellow, jak na
rysunku obok.
zaznaczenie).
10 Zapisz dokument poleceniem File/Save (Plik/Zapisz).

Obsługa narzędzia Blob Brush (Kropla)
Narzędzie Blob Brush (Kropla) służy do tworzenia „plam” wypełnionych jednolitym
kolorem, które można następnie łączyć z innymi kształtami w tym samym kolorze.
W odróżnieniu od narzędzia Paintbrush (Pędzel), które służy do tworzenia otwartych
ścieżek, przy użyciu narzędzia Blob Brush (Kropla) można kreślić dowolnie złożone
(równie skomplikowane jak w przypadku zwykłego Pędzla), lecz zamknięte kształty,
cechujące się jedynie wypełnieniem (a zatem pozbawione obrysu). Kształty te można
następnie modyfikować przy użyciu narzędzi Blob Brush (Kropla) i Eraser (Gumka).
Obiekty z obrysem nie mogą być edytowane za pomocą narzędzia Blob Brush (Kropla).
Uwaga:
Jeśli opcja Reset
h h Ścieżka narysowana narzędziem
Paintbrush (Pędzel)
Kształt utworzony narzędziem
Blob Brush (Kropla)
W kolejnym ćwiczeniu użyjesz narzędzia Blob Brush (Kropla) do narysowania dymu

uchodzącego z komina lokomotywy.
Essentials (Wyzeruj
Podstawy) nie jest
widoczna w prze- Rysowanie narzędziem Blob Brush (Kropla)
roboczych, naj- Narzędzie Blob Brush (Kropla) posiada takie same domyślne ustawienia jak pędzle
pierw wybierz opcję kaligraficzne.
Essentials (Podstawy).
Uwaga: 3 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony
Jeśli przed przystą- obszaru roboczego, aby go otworzyć. Kliknij ikonę oka
pieniem do rysowa-
nia narzędziem Blob
z lewej strony warstwy Text, aby ukryć jej zawartość,
Brush (Kropla) wy- a następnie kliknij pole widoczności z lewej strony
bierzesz wypełnienie warstw Background i Smoke. Zaznacz warstwę Smoke.
i kolor obrysu, to na-
rysowany obiekt zo- 4 Zmień domyślny kolor wypełnienia na biały i obrys
stanie wypełniony na None ( Brak) przy użyciu panelu Control
kolorem obrysu, (Sterowanie).
a nie wypełnienia.
Jeżeli chciałbyś, aby 5 Kliknij dwukrotnie narzędzie Blob Brush ( Kropla) w panelu Tools (Narzędzia).
narysowany obiekt W oknie dialogowym Blob Brush Tool Options (Opcje narzędzia Kropla) zaznacz
został zamalowany opcję Keep Selected (Utrzymaj zaznaczone) i zmień wartość parametru Size
kolorem wypełnie- (Rozmiar) w sekcji Default Brush Options (Domyślne opcje pędzla) na 30 punktów.
nia, nie definiuj ro-
dzaju obrysu przed Kliknij przycisk OK.
przystąpieniem do 6 Umieść kursor tuż nad czarnym kominem z lewej strony kaczora. Narysuj zygzako-
rysowania.
watą linię w górę i w prawo, aby utworzyć dym.
Uwaga:
Obiekty narysowane
przy użyciu
narzędzia Blob Brush
(Kropla) są ścieżkami
zamkniętymi i mogą
zostać zamalowane
dowolnym rodzajem
wypełnienia — na
przykład gradientem,
7 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). jednolitym kolorem,
deseniem itp.
Łączenie ścieżek narzędziem Blob Brush (Kropla)

Oprócz tego, że umożliwia odręczne malowanie i korygowanie obiektów, narzędzie
Blob Brush (Kropla) pozwala też na łączenie i tworzenie części wspólnej kształtów
w tym samym kolorze. Dokonasz tego w kolejnym ćwiczeniu, łącząc biały dym z białą
elipsą znajdującą się z prawej strony, aby utworzyć dużą chmurę dymu.
1 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd), znajdującą się po prawej stronie
przestrzeni roboczej programu, aby go wyświetlić. W menu panelu Appearance
( Wygląd) usuń zaznaczenie opcji New Art Has Basic Appearance (Nowa kom-
pozycja z wyglądem podstawowym). Dzięki temu narzędzie Blob Brush (Kropla)
przejmie atrybuty zaznaczonego obiektu.
2 Zaznacz narysowany przed chwilą dym za pomocą narzędzia Selection
( Zaznaczenie), naciśnij klawisz Shift i kliknij białą elipsę z prawej strony.
3 Kliknij napis Path (Ścieżki) w górnej części panelu Appearance (Wygląd), aby efekt
cienia, który utworzysz niebawem, dotyczył obu obiektów.
Uwaga: Jeśli po zaznaczeniu obydwu obiektów w panelu Appearance (Wygląd) widoczna jest
etykieta Mixed Appearances (Mieszane), naciśnij klawisz D, aby zastosować domyślne wypełnienie
i obrys. Następnie zmień grubość obrysu na 0 w panelu Control (Sterowanie), aby usunąć obrys.
4 Wydaj polecenie Effect/Stylize/Drop Shadow

(Efekty/Stylizacja/Dodaj cień). Zmień wartość para-
metru Opacity (Krycie) w oknie dialogowym Drop
Shadow (Dodaj cień) na 35%, nadaj parametrom X
Offset (X Przesunięcie) i Y Offset (Y Przesunięcie)
wartość 3 px, zmień wartość parametru Blur
(Rozmycie) na 2 px i kliknij przycisk OK.
Uwaga:
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń Zauważ, że pod-
zaznaczenie). czas rysowa-
nia i edytowania
6 Upewnij się, że narzędzie Blob Brush (Kropla) obiektu efekt cie-
jest zaznaczone w panelu Tools (Narzędzia), i sprawdź, czy w panelu Appearance nia jest automa-
(Wygląd) wyświetlone są takie same parametry, jak w przypadku dymu (białe tycznie dopaso-
wypełnienie, brak obrysu i efekt cienia). Przeciągnij kursorem wewnątrz dymu, wywany do jego
nowego kształtu.
w kierunku elipsy z prawej strony, aby połączyć oba obiekty.
Uwaga: Obiekty łączone przy użyciu narzędzia Blob Brush (Kropla) muszą charakteryzować się ta-
kimi samymi atrybutami wyglądu i nie mogą zawierać obrysu. Ponadto obiekty te powinny znajdo-
wać się w tej samej warstwie lub grupie i sąsiadować ze sobą na liście warstw.

7 Kontynuuj rysowanie narzędziem Blob Brush (Kropla), aby nadać połączonym obiek-
tom wygląd chmury. Po zwolnieniu przycisku myszy chmura dymu otrzyma cień.
Jeśli zauważysz, że utworzyłeś nowe kształty zamiast zmodyfikować istnie-
jącą chmurę, cofnij edycję; następnie zaznacz chmurę narzędziem Selection
(Zaznaczanie), usuń zaznaczenie i kontynuuj pracę.
8 Popraw wygląd dymu w części elipsy za pomocą narzędzia Blob Brush (Kropla),
aby przypominał chmurę.
Edytowanie obiektów przy użyciu narzędzia Eraser (Gumka)

Podczas rysowania za pomocą narzędzia Blob Brush (Kropla) może się okazać, że nary-
sowany kształt nie odpowiada oczekiwaniom i konieczna jest jego edycja. Za pomocą
narzędzia Eraser (Gumka) możesz modelować kształt obiektu i poprawić zmiany,
z których nie jesteś zadowolony.
Wskazówka: Podczas malowania narzędziem Blob Brush (Kropla) oraz narzędziem Eraser (Gumka)
zalecamy wykonywanie wielu krótkich pociągnięć i częste zwalnianie przycisku myszy. Dzięki takiemu
rozwiązaniu będziesz mógł z łatwością anulować źle namalowany detal. W przypadku długich, rozbu-
dowanych pociągnięć nawet jednokrotne wydanie polecenia Undo (Cofnij) spowoduje utratę dużej
części włożonej pracy.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij namalowany kształt, aby go zaznaczyć.

2 Kliknij przycisk narzędzia Eraser ( Gumka) w panelu Tools (Narzędzia) w celu
włączenia go. Nie spiesz się z wykonaniem kolejnego ćwiczenia i pamiętaj, że każdą
Uwaga: nieudaną operację można bez problemu anulować.
Zaznaczenie dowol-
nego obiektu przed 3 Umieść kursor nad chmurą i naciśnij kilkakrotnie klawisz prawego nawiasu kwadra-
włączeniem narzę- towego (]), aby zwiększyć rozmiar końcówki narzędzia.
dzia Eraser (Gumka)
sprawia, że możliwe 4 Przeciągnij kursorem narzędzia Eraser (Gumka) wzdłuż dolnej krawędzi chmury
staje się wymazanie dymu, aby usunąć jego fragment.
tylko tego obiektu.
Narzędzia Blob Brush (Kropla) i Eraser (Gumka) wyświetlane są w postaci okrągłej
końcówki, która pokazuje średnicę narzędzia.

5 Przełączaj narzędzia Blob Brush (Kropla)
i Eraser (Gumka), aby dostosować kształt
chmury dymu.
6 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy)
z prawej strony przestrzeni roboczej, aby
go wyświetlić. Kliknij w polu widoczno-
ści z lewej strony warstwy Text. Kliknij Uwaga:
zakładkę panelu Layers (Narzędzia), aby W razie potrzeby sko-
rzystaj z narzędzia
zwinąć grupę paneli.
Selection (Zaznaczanie)
7 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i zamknij wszystkie otwarte pliki. i przesuń napis „Ted
and Fuego Take
a Train” do środka
chmury dymu.
Wskazówki dotyczące
narzędzia Blob Brush (Kropla)
Zamierzasz skorzystać z narzędzia Blob Brush (Kropla)? Zapamiętaj następujące
zasady:
· Ścieżki, które chcesz połączyć, muszą być umieszczone kolejno po sobie na obsza-
rze roboczym.
· Narzędzie to tworzy ścieżki z wypełnieniem, ale bez obrysu. Jeśli chcesz połączyć
ścieżkę utworzoną za pomocą narzędzia Blob Brush (Kropla) z inną ścieżką, upew-
nij się, że ma ona taki sam kolor wypełnienia oraz że nie posiada obrysu.
· Nowe ścieżki utworzone za pomocą narzędzia Blob Brush (Kropla) będą się łączyć
z pierwszą napotkaną pasującą ścieżką położoną na wierzchu. Gdy nowa ścieżka
zetknie się z kilkoma pasującymi ścieżkami, znajdującymi się w tej samej grupie
lub położonymi na tej samej warstwie, wszystkie te ścieżki zostaną połączone
w jedną.
· Jeśli chcesz skorzystać z atrybutów malowania (na przykład efektów lub przezro-
czystości) podczas używania narzędzia Blob Brush (Kropla), zaznacz to narzędzie
i ustaw odpowiednie parametry w panelu Appearance (Wygląd), jeszcze przed
rozpoczęciem rysowania.
· Za pomocą narzędzia Blob Brush (Kropla) możesz połączyć ścieżki utworzone przy
użyciu innych narzędzi. Najpierw powinieneś upewnić się, że żadna z tych ścieżek
nie posiada obrysu, a następnie wybrać właściwy kolor wypełnienia narzędzia
Blob Brush (Kropla). Kiedy będziesz gotów, narysuj nową ścieżkę, przecinającą
wszystkie ścieżki, które chcesz połączyć.

Pytania kontrolne
1 Opisz właściwości wszystkich pięciu rodzajów pędzli: artystycznych, kaligraficznych, ze wzorkiem,
z włosia i rozpraszających.
2 Na czym polega różnica pomiędzy wykonywaniem pociągnięć przy użyciu narzędzia Paintbrush (Pędzel)
a nakładaniem analogicznych pociągnięć na ścieżkę narysowaną za pomocą dowolnych narzędzi do
kreślenia ścieżek?
3 Opisz, w jaki sposób można edytować ścieżki namalowane narzędziem Paintbrush (Pędzel) podczas
ich malowania. Jaki wpływ na działanie narzędzia Paintbrush (Pędzel) ma opcja Keep Selected (Utrzymaj
zaznaczone)?
4 Jak zmienić sposób kolorowania pociągnięć w przypadku pędzli artystycznych, rozpraszających lub ze
wzorkiem? (Przypominamy, że metody kolorowania nie mają zastosowania w odniesieniu do pędzli kali-
graficznych i pędzli z włosia).
5 Jaki rodzaj pędzli wymaga zaznaczenia grafiki na obszarze roboczym przed utworzeniem nowego pędzla?
6 Do czego może służyć narzędzie Blob Brush (Kropla)?
Odpowiedzi
1 Charakterystyka pięciu rodzajów pędzli w programie Illustrator przedstawia się następująco:
· Pędzle artystyczne służą do nakładania pociągnięć wzdłuż ścieżek, przy czym kształt pędzla jest
równomiernie „rozciągany” wzdłuż danej ścieżki. Ślady zostawiane przez pędzle artystyczne naśladują
efekt działania tradycyjnych narzędzi twórczych, takich jak węgiel drzewny (takim pędzlem jest na
przykład Charcoal-Thick, użyty w tej lekcji). Pędzle artystyczne mogą też przedstawiać proste obiekty,
jak to ma miejsce w przypadku pędzli typu Arrow.
· O rodzaju pociągnięcia pozostawianym przez pędzle kaligraficzne decyduje ich eliptyczny kształt,
którego środek podąża wraz z rysowaną ścieżką. Pędzle kaligraficzne naśladują pociągnięcia wykony-
wane tradycyjnym piórem lub flamastrem ze ściętą końcówką.
· Pędzle ze wzorkiem umożliwiają tworzenie deseni składających się z kilku różnych segmentów,
zwanych też płytkami. Płytki dzielą się na boczne, krańcowe i narożne. Po wykonaniu pociągnięcia
tego typu pędzlem poszczególne segmenty układane są wzdłuż ścieżki, w zależności od tego, w jaki
sposób ona przebiega.
· Pędzle z włosia pozwalają na utworzenie obrysów, które przypominają pociągnięcia prawdziwym pędzlem.
· Pędzle rozpraszające służą do cyklicznego rozmieszczania obiektów, takich jak na przykład rysunek
liścia, wzdłuż ścieżki. Sposób rozmieszczania tych obiektów, w tym ich rozmiar, odstępy, rozproszenie
i obrót, można dowolnie regulować.
2 W celu wykonania pociągnięcia wybraną końcówką pędzla przy użyciu narzędzia Paintbrush (Pędzel)
należy włączyć to narzędzie, wybrać potrzebną końcówkę z panelu Brushes (Pędzle) i przeciągnąć kurso-
rem myszy w obszarze roboczym dokumentu. Pociągnięcie pędzla będzie tworzone na bieżąco, podczas
rysowania. W celu obrysowania wybranym pędzlem zwykłej ścieżki należy włączyć dowolne narzędzie
do kreślenia i narysować tę ścieżkę w oknie dokumentu. Następnie trzeba zaznaczyć narysowaną ścieżkę
i wybrać potrzebną końcówkę pędzla z panelu Brushes (Pędzle). Wybrana końcówka zostanie wówczas
nałożona na ścieżkę.

3 W celu zmodyfikowania istniejącej ścieżki narzędziem Paintbrush (Pędzel) należy ponownie
przeciągnąć nad nią kursorem tego narzędzia. Włączenie opcji Keep Selected (Utrzymaj zaznaczone)
sprawia, że ostatnio namalowana ścieżka pozostaje zaznaczona aż do utworzenia kolejnej. Jeśli prze-
widujesz konieczność wykonywania częstych poprawek w kształcie rysowanych ścieżek, pozostaw tę
opcję włączoną (jest to ustawienie domyślne). Wyłącz ją jednak, gdy zamierzasz narysować kilka nie-
związanych ze sobą ścieżek na bardzo niewielkim obszarze dokumentu. Wyłączenie opcji Keep Selected
(Utrzymaj zaznaczone) nie wyklucza możliwości edytowania istniejących ścieżek: przed przystąpieniem do
modyfikowania kształtu dowolnej istniejącej ścieżki należy ją wcześniej zaznaczyć narzędziem Selection
(Zaznaczanie).
4 W celu zmiany sposobu kolorowania dla wybranego pędzla należy dwukrotnie kliknąć ten pędzel
w panelu Brushes (Pędzle), aby otworzyć okno dialogowe Brush Options (Opcje pędzla…), i wybrać jeden
z dostępnych sposobów z listy Method (Metoda) w sekcji Colorization (Kolorowanie). Po wybraniu opcji Hue
Shift (Przesunięcie barwy) można użyć domyślnego, sugerowanego koloru kluczowego, którego próbka
jest wyświetlana tuż pod wspomnianą listą, lub włączyć znajdujący się obok kroplomierz i samodzielnie
wskazać odpowiedni kolor kluczowy na podglądzie pędzla. W celu zatwierdzenia wprowadzonych zmian
i zamknięcia okna dialogowego Brush Options (Opcje pędzla…) należy kliknąć przycisk OK. Aby uwzględnić
zmiany sposobu kolorowania w istniejących pociągnięciach, wykonanych wybranym pędzlem, trzeba
kliknąć przycisk Apply to Strokes (Zastosuj do obrysów) w oknie z komunikatem, który wyświetlany jest po
zamknięciu poprzedniego okna.
Istniejące pociągnięcia pędzla kolorowane są zgodnie z kolorem obrysu, który był wybrany w momencie
ich tworzenia. Zmiana koloru obrysu powoduje zmianę koloru wszystkich kolejnych pociągnięć. W celu
zmiany koloru istniejących pociągnięć po zmianie sposobu kolorowania należy zaznaczyć te pociągnięcia
i wybrać pożądany kolor obrysu.
5 Konieczność zaznaczenia gotowej grafiki na obszarze roboczym przed utworzeniem nowego pędzla
za pomocą przycisku New Brush (Nowy pędzel) w panelu Brushes (Pędzle) występuje w przypadku pędzli
artystycznych i rozpraszających.
6 Narzędzie Blob Brush (Kropla) może służyć do zmiany kształtu obiektów posiadających pewne wypeł-
nienie. Za jego pomocą można też scalać i wyszukiwać część wspólną obiektów cechujących się takim
samym wypełnieniem, jak również malować nowe kształty „od zera”.

12 EFEKTY
Tematyka lekcji
t Zastosowanie efektów Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek), Scribble
(Bazgroły) oraz Drop Shadow (Dodaj cień).
t Zniekształcanie tekstu za pomocą efektów z grupy Warp
(Wypaczenie).
t Tworzenie obiektów przestrzennych (3D) na podstawie zwykłych,
płaskich kształtów (2D).
t Nanoszenie ilustracji na ścianki trójwymiarowych obiektów.

350
Efekty mogą w diametralny sposób zmienić wygląd obiektu. Są one
funkcjami dynamicznymi, co oznacza, że nawet po zatwierdzeniu
ich ustawień mogą one zostać w każdej chwili zmienione lub
usunięte. Do modyfikacji i usuwania efektów służy panel Appearance
(Wygląd). Przy użyciu efektów można między innymi z łatwością
tworzyć eleganckie cienie oraz przekształcać zwykłe, dwuwymiarowe
ilustracje w przestrzenne, plastyczne obiekty.
351
Zaczynamy
W tej lekcji nauczysz się przekształcać i tworzyć obiekty przy użyciu efektów. Zanim
jednak przystąpisz do pracy, poprosimy Cię o przywrócenie domyślnych preferencji
działania programu Adobe Illustrator i zapoznanie się z projektem, którym będziesz
zajmować się w tej lekcji.

3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj

Lessons na dysku twardym Twojego komputera.
Dokument ten zawiera gotową ilustrację, przedsta-
wiającą puszkę napoju gazowanego.
4 Wydaj polecenie View/Zoom Out (Widok/Zmniejsz),
aby zmniejszyć podgląd ilustracji i pozostawić ją na
ekranie podczas pracy. (W razie potrzeby użyj narzę-
dzia Hand ( Rączka), aby umieścić rysunek w odpo-
wiednim miejscu okna dokumentu). Jeśli wolisz
zamknąć przykładowy projekt, to po zapoznaniu się
z nim wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Pracę rozpoczniemy od otwarcia wstępnej wersji ilustracji.
Uwaga: 5 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz). W oknie
Jeśli to konieczne, dialogowym Open (Otwórz), które się wówczas
lony przycisk
pojawi, zaznacz plik L12start.ai w folderze Lesson12
w lewym górnym i wczytaj go.
rogu okna doku- 6 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako).
mentu, aby je
zmaksymalizować
Nadaj zapisywanemu dokumentowi nazwę soda-
w systemie Mac OS. can.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz
NET WT. 375 ML—12.6 FL OZ.
jako) i umieść go w folderze Lesson12. Zaakceptuj

domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows
lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy
Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij
352 LEKCJA 12 Efekty

Obsługa efektów dynamicznych
Polecenia zgromadzone w menu Effect (Efekty) umożliwiają zmianę zewnętrznego
wyglądu obiektu, bez wpływu na jego rzeczywistą strukturę. Efekt zastosowany do zmiany
wyglądu obiektu zostanie automatycznie dodany do listy jego atrybutów. Oznacza to
między innymi, że do wybranego obiektu można dodać kilka różnych efektów. Do edy-
towania, przenoszenia, usuwania i powielania efektów służy panel Appearance (Wygląd).
W celu skorygowania położenia pojedynczych punktów węzłowych, przekształconych Obiekt, w przypadku
bądź utworzonych wskutek zastosowania jakiegoś efektu trzeba utrwalić jego dotychcza- którego zastosowano
efekt Drop Shadow
sowy wygląd i kształt (co w programie Illustrator nosi nazwę „rozwinięcia” obiektu). (Dodaj cień)
Efekty dostępne w programie Illustrator można podzielić na dwa rodzaje: wektorowe
Uwaga:
i rastrowe. Dostęp do nich można uzyskać poprzez menu Effect (Efekty). Zastosowanie efektu
t Efekty programu Illustrator: W górnej części menu Effect (Efekty) zgromadzone rastrowego powoduje
zostały efekty wektorowe. Efekty te można skonfigurować przy użyciu panelu zrasteryzowanie ory-
ginalnej, wektorowej
Appearance (Wygląd). Są one przeznaczone do stosowania wyłącznie do obiektów ilustracji. Proces ten
wektorowych bądź do zmiany wypełnienia lub obrysu mapy bitowej. Niektóre efekty zostanie przeprowa-
wektorowe można zastosować także w przypadku map bitowych; są to efekty 3D, dzony zgodnie z bie-
filtry SVG, efekty z grupy Warp (Wypaczenie), efekt Transform (Przekształcenia), żącymi ustawieniami
rasteryzacji, które de-
Drop Shadow (Dodaj cień), Feather (Wtapianie), Inner Glow (Blask wewnętrzny) cydują o rozdziel-
i Outer Glow (Blask zewnętrzny). czości otrzymanego
w ten sposób obrazu.
t Efekty programu Photoshop: Efekty zgromadzone w dolnej części menu Szczegółowe infor-
Effect (Efekty) to efekty rastrowe. Ich działaniu można poddać zarówno obiekty macje o ustawieniach
wektorowe, jak i mapy bitowe. efektów rastrowych
znajdziesz w syste-
mie pomocy programu
Dodawanie efektu Illustrator pod hasłem
Document raster effects
Efekty można dodawać zarówno do pojedynczych obiektów, jak i grup obiektów za
settings (ustawienia
pomocą menu Effect (Efekty) lub panelu Appearance (Wygląd). W tej części rozdziału efektów rastrowych
nauczysz się, jak dodać efekt do etykiety puszki napoju za pomocą menu Effect (Efekty), dokumentu).
a następnie skorzystasz w tym samym celu z panelu Appearance (Wygląd).
czych w panelu Control (Sterowanie), aby przywrócić domyślne ustawienia inter-
fejsu programu.
Uwaga:
2 Wydaj polecenie View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), aby Jeśli opcja Reset
wyłączyć inteligentne linie pomocnicze. Essentials (Wyzeruj
Podstawy) nie jest
3 Zaznacz napis „Sparkling Soda” na obszarze roboczym za pomocą narzędzia widoczna w prze-
Selection ( Zaznaczanie). łączniku przestrzeni
roboczych, naj-
4 Upewnij się, że grupa obiektów jest zaznaczona, po czym wydaj polecenie Effect/
pierw wybierz opcję
Stylize/Drop Shadow (Efekty/Stylizacja/Dodaj cień). Essentials (Podstawy).
5 W oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj cień) zmień
wartość parametrów X Offset (X Przesunięcie), Y Offset
(Y Przesunięcie) oraz Blur (Rozmycie) na .04 in.
Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić pod-
gląd uzyskanego efektu. Kliknij przycisk OK.
W ten sposób dodałeś do napisu efekt delikatnego cienia.

Następnie dowiesz się, jak uzyskać identyczny efekt, korzystając z innej metody.
6 Kliknij wisienki narzędziem Selection (Zaznaczanie), aby je zaznaczyć.
7 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd) znajdującą się po prawej stronie
obszaru roboczego, aby go wyświetlić.
Zauważ, że w górnej części panelu Appearance (Wygląd) wyświetlony jest napis
Group (Grupuj), którego obecność oznacza, że zaznaczona została grupa obiektów.
Efekty można bowiem dodawać również do grup.
8 Kliknij przycisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt), znajdujący się w dolnej czę-
ści panelu Appearance (Wygląd). Wyświetlone zostaną takie same polecenia, jakie
znajdują się w menu Effect (Efekty).
9 Wydaj polecenie Stylize/Drop Shadow (Stylizacja/Dodaj cień), wybierając właściwą
opcję z menu, które się pojawi.
10 Zmień wartość parametru Opacity (Krycie) w oknie dialogowym Drop Shadow
(Dodaj cień) na 40% i pozostaw wartości parametrów X Offset (X Przesunięcie),
Y Offset (Y Przesunięcie) oraz Blur (Rozmycie) równe .04 in. Zaznacz opcję Preview
(Podgląd), aby wyświetlić podgląd uzyskanego efektu. Kliknij przycisk OK.
Zwróć uwagę, że efekt Drop Shadow (Dodaj cień) znalazł się teraz w panelu Appearance
(Wygląd).
zaznaczenie).
Spróbujesz teraz zmodyfikować obydwa efekty cienia.

Edytowanie efektu
Efekty mają charakter dynamiczny, co znaczy, że można dowolnie je edytować, nawet
po zatwierdzeniu ich pierwotnych ustawień. W celu zmodyfikowania bieżących usta-
wień efektu należy kliknąć jego nazwę w panelu Appearance (Wygląd) lub dwukrotnie
kliknąć pole z tą nazwą. Na ekranie wyświetlone zostanie wówczas okno dialogowe
z ustawieniami wybranego efektu. Wszelkie zmiany, które wprowadzisz w tym oknie,
zostaną odzwierciedlone na podglądzie projektu. Przekonasz się o tym w kolejnym
prostym ćwiczeniu, które polega na zmianie ustawień efektu Drop Shadow (Dodaj cień),
który został dodany do wisienek.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), kliknij
połączone w grupę kształty tworzące rysunek wisie-
nek i upewnij się, że panel Appearance (Wygląd)
jest widoczny na ekranie. Jeśli nie, wydaj polecenie
Window/Appearance (Okno/Wygląd) lub kliknij
ikonę tego panelu .
Zwróć uwagę na nazwę efektu Drop Shadow (Dodaj
cień), wyświetloną w panelu Appearance (Wygląd). Ikona ( ) z prawej strony
elementu wyświetlonego w panelu Appearance (Wygląd) oznacza, że jest to efekt.
2 Kliknij nazwę efektu Drop Shadow (Dodaj cień) w panelu Appearance (Wygląd).
Zmień wartość parametru Opacity (Krycie) w oknie dialogowym Drop Shadow
(Dodaj cień) na 60% i zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby się z nią zapoznać. Jeśli
chcesz, wprowadź zmiany w pozostałych ustawieniach tego efektu (my zmieniliśmy
wartość parametru Blur (Rozmycie) na .03 cala) i kliknij przycisk OK.
Teraz przekonasz się, w jaki sposób można usunąć efekt z wybranego obiektu.

Uwaga: 3 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest nadal włączone, i kliknij napis
Uważaj, aby nie klik- „Sparkling Soda”.
nąć samego napisu,
spowodowałoby to 4 Kliknij po prawej lub po lewej stronie napisu Drop Shadow (Dodaj cień) w panelu
bowiem otwarcie Appearance (Wygląd). Po podświetleniu pola z nazwą efektu kliknij przycisk Delete
okna dialogowego Selected Item ( Usuń zaznaczony element), znajdujący się w dolnej części tego panelu.
Drop Shadow (Dodaj
cień) z ustawieniami
efektu.
NET WT. 375 ML—12.6 FL OZ. NET WT. 375 ML—12.6 FL OZ.
Kliknij napis Usuń efekt Drop Shadow Wynik operacji

(Dodaj cień)
5 Kliknij ponownie grupę wisienek za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie).

Uwaga:
Po rozgrupowaniu
6 Wydaj polecenie Object/Ungroup (Obiekt/Rozgrupuj).
wisienek, w panelu Zauważ, że efekt cienia dodany do wisienek zniknął. Okazuje się, że efekty dodane
Appearance (Wygląd) do grupy obiektów odnoszą się do całej grupy. Po rozgrupowaniu obiektów efekt nie
nadal będzie wi-
doczny napis Group
będzie już obowiązywał.
(Grupuj), ponieważ 7 Wydaj polecenie Edit/Undo Ungroup (Edycja Cofnij Rozgrupowywanie), aby przy-
każda wisienka jest wrócić efekt cienia.
oddzielną grupą
obiektów. 8 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save
(Plik/Zapisz).
Zmiana wyglądu tekstu przy użyciu efektów

Kształt deformacji typu Warp (Wypaczenie) można uzyskać na podstawie istniejących
obiektów bądź użyć w tym celu jednego z predefiniowanych kształtów obwiedni lub sia-
tek w podobny sposób, jak w rozdziale 7., „Edycja i przetwarzanie tekstu”. Kolejny etap
pracy będzie polegał na zmianie wyglądu tekstu w dolnej części etykiety przy użyciu
jednego z efektów Warp (Wypaczenie).
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) przy użyciu panelu Tools (Narzędzia),
a następnie zaznacz napis „NET WT…” znajdujący się w dolnej części etykiety.
2 Wydaj polecenie Effect/Warp/Arc Lower (Efekty/Wypaczenie/Łuk poniżej).
3 W celu uzyskania odpowiedniego wygięcia napisu zmień wartość parametru
Bend (Wygnij) na 35% w oknie dialogowym Warp Options (Opcje wypaczenia),
a następnie zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić podgląd uzyskanego
przekształcenia w oknie dokumentu. Spróbuj wybrać kilka innych efektów z listy
Style (Styl), po czym powróć do opcji Arc Lower (Łuk poniżej). Wypróbuj również
działanie suwaków Horizontal (Poziomo) i Vertical (Pionowo) w sekcji Distortion
(Zniekształcenie). Na koniec upewnij się, że oba te parametry mają wartość 0, i klik-
nij przycisk OK.

Kliknij, aby zaznaczyć tekst Zastosuj efekt Warp (Wypaczenie) Wynik operacji
4 Napis powinien nadal być zaznaczony. Kliknij ikonę oka z lewej strony etykiety Uwaga:
Warp: Arc Lower (Wypaczenie: Łuk w dół) w panelu Appearance (Wygląd), aby Więcej informa-
cji na temat pa-
wyłączyć efekt. Zauważ, że tekst znajdujący się na obszarze roboczym nie jest już nelu Appearance
wypaczony. (Wygląd) znaj-
5 Włącz narzędzie Type ( Tekst) w panelu Tools (Narzędzia) i zmień fragment dziesz w lekcji 13.,
„Zastosowanie atry-
„375” na 380. butów wyglądu i sty-
6 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij kolumnę widoczności z lewej lów graficznych”.
strony etykiety Warp: Arc Lower (Wypaczenie: Łuk w dół) w panelu Appearance
(Wygląd), aby włączyć efekt. Tekst został ponownie wypaczony.
Uwaga: W kroku tym posłużyłeś się ponownie narzędziem Selection (Zaznaczenie), ponieważ
efekt ten został utworzony również przy użyciu tego narzędzia.
Wyłącz efekt Dokonaj zmian w tekście Wynik
Wskazówka: Wyłączenie efektu Warp (Wypaczenie) przed edycją tekstu nie jest konieczne, Uwaga:
jednak znacznie ułatwia wykonanie tego ćwiczenia. Więcej informacji na
temat przekształca-
Nadszedł czas, aby przy użyciu efektów zmienić wygląd przekształconego w kontury nia tekstu w kontury
napisu „CHERRY BLAST”, znajdującego się w górnej części etykiety. znajdziesz w sek-
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij napis „CHERRY BLAST”, cji „Zamiana tekstu
na krzywe” w roz-
aby zaznaczyć grupę. dziale 7., „Edycja
i przetwarzanie
tekstu”.

2 Kliknij przycisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt) w dolnej części panelu
Appearance (Wygląd) i wybierz opcję Warp/Rise (Wypaczenie/Wzniesienie).
3 Zmień wartość parametru Bend (Wygnij) na 20% w oknie dialogowym Warp Options
(Opcje wypaczenia) i pozostaw zaznaczoną opcję Horizontal (Poziomo). Zaznacz
opcję Preview (Podgląd), aby sprawdzić uzyskany efekt, i kliknij przycisk OK.
Zauważ, że zaznaczone kształty tworzące napis zachowały swój początkowy wygląd,

chociaż w tle widoczny jest podgląd efektu. Jest to przykład zachowania dynamicz-
nego efektu Rise (Wzniesienie), który zmienia jedynie wygląd tekstu, pozostawiając
obiekt źródłowy bez zmian. Zauważ też, że w panelu Appearance (Wygląd) wymie-
niony jest efekt Warp: Rise (Wypaczenie: Wzniesienie).
Ukryjesz teraz punkty węzłowe zaznaczonych obiektów, aby spokojnie skupić się na
obiektach wynikowych.
4 Upewnij się, że kształty tworzące napis „CHERRY BLAST” są nadal zaznaczone,
i wydaj polecenie View/Hide Edges (Widok/Ukryj krawędzie).
5 Wybierz kolor Banner w polu Fill (Wypełnienie)
w panelu Control (Sterowanie), aby pokolorować
kształty napisu. Pozostaw czarny obrys o grubości
1 punktu.
6 Wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj),
a następnie Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/
Zaznaczenie).
7 Wydaj polecenie Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej
na wierzch).
8 Upewnij się, że zaznaczony jest skopiowany napis, po czym zmień kolor wypełnienia
na Scribble, zaś kolor obrysu na None (Brak) przy użyciu panelu Control (Sterowanie)
Dodasz teraz efekt Scribble (Bazgroły) do skopiowanego napisu.
9 Skopiowany napis powinien być zaznaczony. Wydaj polecenie Effect/Stylize/Scribble
(Efekty/Stylizacja/Bazgroły).
Uwaga: 10 W oknie dialogowym Scribble (Opcje bazgrołów) wybierz opcję Tight (Ciasne) z listy
Wynik zastosowa-
Settings (Ustawienia). Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby sprawdzić wynik zasto-
nia efektu Scribble
(Bazgroły) może wy- sowania efektu. Zmień wartość parametru Angle (Kąt) na 10, zaś parametru Path
glądać inaczej niż na Overlap (Nakładka ścieżki) na -3 punkty. Pozostaw pozostałe parametry bez zmian
rysunku. Jest to pra- i kliknij przycisk OK.
widłowe.

Po wprowadzeniu zmian w oknie dialogowym, opcja Tight (Ciasne) na liście Settings
(Ustawienia) zostanie zastąpiona opcją Custom (Własne).
11 Wydaj polecenie Object/Show All (Obiekt/Pokaż w).

Edycja obiektów przy użyciu efektu Uwaga:

Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) Więcej informa-
cji na temat pole-
Efekty Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) przypominają polecenia dostępne w panelu ceń dostępnych
Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek). Jedyna różnica polega na tym, że są one dodawane w panelu Pathfinder
(Odnajdywanie ście-
jako efekty i nie zmieniają obiektów, do których są dodawane.
żek) znajdziesz
W kolejnym ćwiczeniu zmienisz wygląd kilku obiektów przy użyciu efektu Pathfinder w podrozdziale
(Odnajdywanie ścieżek). „Obsługa efektów
typu Pathfinder
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), naciśnij (Odnajdywanie ście-
klawisz Shift i zaznacz czerwony pasek pod napisem żek)” w rozdziale 3.
„SPARKLING SODA” oraz owalny kształt w tle. „Tworzenie i edycja
kształtów”.
Zgrupowanie obiektów było konieczne, ponieważ
efekty Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek) można doda-
wać tylko do grup, warstw lub obiektów tekstowych. Uwaga:
W celu usunię-
3 Wydaj polecenie Effect/Pathfinder/Intersect (Efekty/ cia zastosowanego
Odnajdywanie ścieżek/Przetnij), aby utworzyć kształt przed chwilą efektu
na podstawie przecinających się fragmentów zazna- Intersect (Przecięcie)
czonych obiektów. należy kliknąć po-
zycję z jego nazwą
Uwaga: Jeśli po wydaniu polecenia Effect/Pathfinder/Intersect w panelu Appearance
(Efekty/Odnajdywanie ścieżek/Przetnij) na ekranie wyświetlone (Wygląd), a następ-
zostanie ostrzeżenie, oznacza to, że nie zgrupowałeś wcześniej nie kliknąć przycisk
obiektów. Delete Selected Item
( Usuń zaznaczony
Zauważ, że w panelu Appearance (Wygląd) wymieniony jest efekt Intersect (Przecięcie). element), znajdujący
się w dolnej części
Po kliknięciu napisu Intersect (Przecięcie) możesz zmodyfikować zastosowany efekt tego panelu.
Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).

Uwaga: Więcej informacji na temat panelu Appearance (Wygląd) znajdziesz w lekcji 13.,
„Zastosowanie atrybutów wyglądu i stylów graficznych”.
4 Upewnij się, że grupa obiektów jest nadal zazna-

czona, i wydaj polecenie View/Outline (Widok/
Kontur).
Obydwa obiekty zachowały swój pierwotny kształt,
który możesz swobodnie edytować, ponieważ
zastosowany efekt można zaliczyć do efektów NET WT. 380 ML—12.6 FL OZ.
aktywnych.
Uwaga: W celu przecięcia kształtów można użyć także panelu Pathfinder (Odnajdywanie ście-
żek), lecz uzyskane w ten sposób kształty są automatycznie „rozwijane” (czyli przekształcane w zwy-
kłe obiekty). Dzięki zastosowaniu polecenia z menu Effect (Efekty) otrzymane kształty można będzie
nadal dowolnie edytować.
W kolejnym ćwiczeniu skopiujesz owalny obiekt z grupy kształtów, do których dodałeś

efekt Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
5 Kliknij dwukrotnie krawędź owalnego obiektu za pomocą narzędzia Selection
(Zaznaczanie), aby włączyć tryb izolacji.
Po włączeniu tego trybu możesz edytować tylko dwa obiekty tworzące grupę.
Uwaga: W kroku tym włączyłeś tryb izolacji, klikając dwukrotnie kontur obiektu zamiast jego
wnętrze, ponieważ obiekt ten nie posiada wypełnienia.
6 Kliknij kontur owalnego obiektu, aby go zaznaczyć. Wydaj polecenie Edit/Copy

(Edycja/Kopiuj).
7 Naciśnij klawisz Escape, aby wyłączyć tryb izolacji. Wydaj polecenie Select/Deselect
8 Wydaj polecenie View/Preview (Widok/Podgląd),
a następnie Edit/Paste In Front (Edycja/Wklej na
wierzch), aby wkleić kopię obiektu na wierzchu
pozostałych obiektów. Nie usuwaj zaznaczenia
owalnego obiektu.
Stosowanie efektu Offset Path (Przesunięcie ścieżki)

W kolejnym ćwiczeniu zmienisz wygląd owalnego obiektu, dodając do niego dodat-
kowy obrys. Następnie zmodyfikujesz nowy obrys, przesuwając go względem owalu.
Uzyskasz w ten sposób efekt kilku obiektów umieszczonych jeden nad drugim.
1 Upewnij się, że owalny obiekt jest zaznaczony, po czym przy użyciu panelu Control
(Sterowanie) zmień kolor obrysu na Green. Wybierz kolor wypełnienia na zielony
gradient o nazwie Center i zmień grubość obrysu na 5 punktów.
2 Kliknij łącze Stroke (Obrys) w panelu Control (Sterowanie) i kliknij przycisk Align
Stroke To Outside ( Wyrównaj obrys na zewnątrz) w panelu Stroke (Obrys).
Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel.

3 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony przestrzeni roboczej,
aby go otworzyć. Kliknij w polu widoczności z lewej strony warstwy Background,
aby wyświetlić obiekt znajdujący się na tej warstwie.
Edytuj obrys i wypełnienie Wyświetl warstwę Wynik operacji

Background
Dodasz teraz kolejny obrys do obiektu, a następnie zmodyfikujesz gradient wypełnienia.

4 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd), aby go wyświetlić. Jeśli to konieczne,
kliknij strzałkę z lewej strony etykiety obrysu i wypełnienia, aby zwinąć ich zawar-
tość. Upewnij się, że zielony obiekt jest nadal zaznaczony, zaś w panelu Appearance
(Wygląd) zaznaczona jest etykieta obrysu, po czym kliknij przycisk Add New Stroke
( Dodaj nowy obrys) w dolnej części panelu Appearance (Wygląd). W panelu
wyświetlony zostanie nowy obrys, jednak wygląd obiektu nie ulegnie zmianie.
Obiekt posiada teraz dwa obrysy w takim samym kolorze i grubości, umieszczone
dokładnie jeden nad drugim.
5 Zmień grubość zaznaczonego (podświetlonego) obrysu na 9 punktów przy użyciu
panelu Appearance (Wygląd).
6 Kliknij pole koloru obrysu w panelu Appearance (Wygląd) i zaznacz białą próbkę
w panelu Swatches (Próbki). Naciśnij klawisz Enter lub Return, aby zamknąć panel
Swatches (Próbki) i powrócić do panelu Appearance (Wygląd).
Obiekt może posiadać kilka obrysów, które możesz modyfikować za pomocą róż-
nych efektów w celu uzyskania ciekawej, unikatowej ilustracji.
Dodaj nowy obrys Zmień grubość i kolor obrysu Wynik

7 Upewnij się, że pozycja Stroke (Obrys) w panelu Appearance (Wygląd) nadal jest zazna-
czona, i kliknij przycisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt), znajdujący się w dolnej
części tego panelu. Wybierz efekt Path/Offset Path (Ścieżki/Przesunięcie ścieżki).
8 Zmień wartość parametru Offset (Przesunięcie) na .2 in w oknie dialogowym Offset
Path (Przesunięcie ścieżki), po czym kliknij przycisk OK.
9 Kliknij niewielką trójkątną strzałkę znajdującą się po

lewej stronie napisu Stroke (9 pt) (Obrys (9 pt)) w panelu
Appearance (Wygląd), aby wyświetlić właściwości obrysu
obiektu. Zauważ, że efekt Offset Path (Przesunięcie ścieżki)
należy do grupy właściwości związanych z wyglądem tego
konkretnego obrysu i nie ma wpływu na inne atrybuty
edytowanego obiektu.
Grafika jest już niemal gotowa. Należy jeszcze zmienić jej rozmiar i przekształcić
w symbol zapisany w panelu Symbols (Symbole). Kiedy tego dokonasz, umieścisz
etykietę na trójwymiarowej puszce napoju, którą w tym celu utworzysz.
jest włączone, naciśnij klawisz Shift i kliknij
czerwony prostokąt w tle, aby zaznaczyć obydwa
obiekty. Wydaj polecenie Object/Arrange/Send To
Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
11 Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard
(Zaznacz/Wszystko w aktywnym obszarze robo-
czym), a następnie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
Dodawanie efektu
programu Photoshop
Jak już wcześniej wspomniano, efekty wymienione w dolnej części menu Effects
(Efekty) należą do grupy efektów Photoshopa. Można je stosować zarówno do obiek-
tów wektorowych, jak i do obrazów rastrowych. Efekty rastrowe, zamiast przetwarzać
dane wektorowo, operują na pikselach. Należą do nich filtry SVG, efekty zgromadzone
w dolnej części menu Effects (Efekty) oraz efekty Drop Shadow (Dodaj cień), Inner Glow
(Blask wewnętrzny), Outer Glow (Blask zewnętrzny) i Feather (Wtapianie) dostępne
z podmenu Effect/Stylize (Efekty/Stylizacja).

12 Upewnij się, że utworzona grupa jest zaznaczona,
po czym kliknij dwukrotnie narzędzie Scale
( Skalowanie) w panelu Tools (Narzędzia).
13 W oknie dialogowym Scale (Skalowanie) zmień
wartość parametru Scale (Skalowanie) w sekcji
Uniform (Jednolite) na 60%, po czym zaznacz opcję
Scale Strokes & Effects (Skaluj obrysy i efekty).
Uwaga: Jeśli podczas skalowania obiektu nie zaznaczysz

opcji Scale Strokes & Effects (Skaluj obrysy i efekty), grubość ob-
rysu i efekty nie zmienią rozmiaru wraz z obiektem.
Ustawienia efektów
rastrowych dokumentu
Zawsze kiedy dodajesz efekt rastrowy,
Illustrator korzysta z ustawień efektów rastro-
wych dokumentu, aby określić rozdzielczość
obrazka, który powstanie po zakończeniu ope-
racji. Zanim zaczniesz wykorzystywać efekty,
sprawdź koniecznie ustawienia efektów
rastrowych dokumentu.
Opcje rasteryzacji dokumentu możesz ustawić
podczas tworzenia nowego dokumentu lub
po wydaniu polecenia Effect/Document Raster
Effects Settings (Efekty/Ustawienia efektów
rastra dokumentu). Na ekranie wyświetlone
zostanie wtedy okno dialogowe Document
Raster Effects Settings (Ustawienia efektów
rastrowych dokumentu), w którym możesz
ustawić następujące parametry: Color Model
(Model kolorów), Resolution (Rozdzielczość), Background (Tło), Anti-alias (Wygładzanie),
Create Clipping Mask (Utwórz maskę przycinania) oraz Add Around Object (Dodaj wokół
obiektu). Zdefiniowane w tym oknie ustawienia będą dotyczyć wszystkich efektów
rastrowych oraz rasteryzacji obiektów wektorowych. Więcej informacji na temat usta-
wień dostępnych w tym oknie dialogowym uzyskasz w systemie pomocy programu
Illustrator pod hasłem About raster effects (o efektach rastrowych).

14 Kliknij ikonę panelu Symbols ( Symbole) lub wydaj polecenie Window/Symbols
(Okno/Symbole), aby otworzyć panel. Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie),
upewnij się, że grupa jest zaznaczona, i kliknij przycisk New Symbol ( Nowy sym-
bol) w dolnej części panelu Symbols (Symbole), aby utworzyć nowy symbol. W oknie
dialogowym Symbol Options (Opcje symbolu) wpisz nazwę soda label i wybierz
opcję Graphic (Grafika) z listy Type (Typ). Kliknij przycisk OK.
Utwórz nowy symbol Zmień ustawienia symbolu Wynik operacji

poleceniem File/Save (Plik/Zapisz). Nie zamykaj dokumentu.
Wskazówka: Więcej informacji na temat symboli znajdziesz w lekcji 14., „Symbole”.

Efekty trójwymiarowe
Dzięki efektom 3D możesz z łatwością tworzyć trójwymiarowe, plastyczne obiekty,
a także dowolnie je cieniować, oświetlać i obracać. Ta część lekcji poświęcona jest two-
rzeniu przestrzennych obiektów na podstawie zwykłych, dwuwymiarowych kształtów.
Program Illustrator oferuje trzy sposoby na utworzenie trójwymiarowego obiektu:
t Efekt Extrude & bevel (Wyciągnięcie i fazowanie) — powoduje „wyciągnięcie”
Y
płaskiego, dwuwymiarowego obiektu wzdłuż jego osi Z. Przy użyciu tego efektu
można na przykład przekształcić koło w walec.
t Efekt Revolve (Bryła obrotowa) — powoduje obrócenie ścieżki lub przekroju
Z
obiektu wzdłuż osi Y (zwanej osią obrotu). Kontur wykreślony przez krawędzie tego
X
obiektu lub ścieżki wyznacza położenie ścianek obiektu 3D.
t Efekt Rotate (Obrót) — powoduje obrócenie dwuwymiarowego obiektu względem osi Z,
co umożliwia uzyskanie dowolnego zniekształcenia perspektywicznego tego obiektu. Działanie efektów 3D
Poniżej przedstawiono przykłady każdego rodzaju efektu trójwymiarowego, który opiera się
na kartezjańskim ukła-
został zastosowany do oryginalnego kształtu znajdującego się z lewej strony. dzie współrzędnych
x, y i z
Extrude & bevel Revolve (Bryła obrotowa) Rotate (Obrót)

(Wyciągnięcie i fazowanie)
Tworzenie bryły obrotowej

Zapoznasz się teraz z jednym z efektów trójwymiarowych zwanym Revolve (Bryła obro-
towa). W tym ćwiczeniu utworzysz przy użyciu wspomnianego efektu puszkę napoju
na podstawie gotowej ścieżki, znajdującej się na drugim obszarze roboczym.
Wyzeruj Podstawy).
2 Kliknij ikonę panelu Artboards ( Obszary robocze), aby go otworzyć.
3 Kliknij dwukrotnie etykietę Artboard 2 (obok napisu)
w panelu, aby dopasować obszar roboczy do rozmiaru
okna dokumentu. Kliknij ikonę panelu Artboards
(Obszary robocze), aby go zamknąć.
4 Wydaj polecenie Select/All On Active Artboard (Zaznacz/
Wszystko w aktywnym obszarze roboczym).
Ścieżka znajdująca się na obszarze roboczym przedstawia Uwaga:
połowę zarysu puszki napoju. Po zastosowaniu efektu Revolve (Bryła obrotowa) ścieżka Podczas obrotu kolor
obrysu przesłoni
zostanie obrócona wokół prawej lub lewej krawędzi, tworząc kształt obrotowy.
kolor wypełnienia
5 Kliknij pole koloru obrysu w panelu Control (Sterowanie) i wybierz opcję None ( Brak). obiektu.

6 Kliknij pole koloru wypełnienia w panelu Control (Sterowanie) i wybierz białą próbkę.
7 Wydaj polecenie Effect/3D/Revolve (Efekty/3D/Bryła obrotowa). W oknie dialogo-
wym 3D Revolve Options (Opcje brył obrotowych) wybierz opcję Front (Przedni)
z listy Position (Położenie). Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić podgląd
zmian. Jeśli to konieczne, przesuń okno dialogowe, aby odsłonić ilustrację.
Uwaga: W zależności od stopnia złożoności obracanego obiektu oraz od wydajności Twojego

komputera, przeprowadzenie zmian w oknie dialogowym 3D Revolve Options (Opcje brył obrotowych)
może trwać dość długo. Pomocne może być usunięcie zaznaczenia opcji Preview (Podgląd) na czas
przeprowadzania zmian. Później można tę opcję ponownie zaznaczyć. Dzięki temu nie będzie ko-
nieczne „przerysowanie” obiektu po każdej zmianie dokonanej w oknie dialogowym.
Wskazówka: 8 Wybierz opcję Right Edge (prawej krawędzi) z listy Offset From (Przesunięcie od).
Wartość pola Angle Kliknij przycisk OK.
(Kąt) określa kąt,
o jaki zostanie ob- W ten sposób ustaliłeś krawędź, wokół której chcesz obrócić ścieżkę. Wynik tej
rócona ścieżka. Jeśli operacji może być różny, w zależności od wybranej krawędzi i od tego, czy obiekt
chcesz, aby bryła początkowy posiada obrys lub wypełnienie.
była „obcięta”, mo-
żesz wpisać w tym
polu wartość mniej-
szą niż 360.
Wybierz krawędź, wokół której obrócisz obiekt Obrót po zaznacze- Obrót po zaznaczeniu
niu opcji Left Edge opcji Right Edge
(…lewej krawędzi) (…prawej krawędzi)
9 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i nie zamykaj pliku.
Opcje 3D efektu Revolve (Bryła obrotowa)

Warto wspomnieć o następujących opcjach dostępnych w oknie dialogowym 3D Revolve Options
(Opcje brył obrotowych):
· Angle (Kąt): Za pomocą tej opcji można ustawić kąt, o jaki ścieżka zostanie obrócona. W polu tym można
wpisać wartości od 0 do 360.
· Cap (Zakończenie): Opcja ta odpowiada za to, czy bryły będą wypełnione (Turn Cap On For Solid
Appearance (Bryła zamknięta)), czy też otwarte (Turn Cap Off For Hollow Appearance (Bryła otwarta)).
· Offset (Przesunięcie): Dodaje odstęp między osią obrotu a ścieżką i umożliwia tworzenie obiektów
w kształcie pierścienia. W polu tym możesz wpisać wartości od 0 do 1000.

Konfigurowanie oświetlenia obiektu trójwymiarowego
Efekt Revolve (Bryła obrotowa) pozwala na dodanie jednego lub kilku źródeł światła,
zróżnicowanie natężenia światła, zmianę koloru cienia oraz poruszanie źródeł światła
wokół obiektu.
W tym ćwiczeniu dowiesz się, w jaki sposób zmienić siłę i kierunek padającego światła.
1 Upewnij się, że puszka jest nadal zaznaczona, i kliknij napis 3D Revolve
(Stwórz bryłę obrotową) w panelu Appearance (Wygląd).
Jeśli panel ten nie jest widoczny, wydaj polecenie Window/Appearance (Okno/
Wygląd). W razie potrzeby zmień rozmiar panelu lub przewiń jego zawartość,
aby odnaleźć wspomniany napis.
2 Zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogowym 3D Revolve Options
(Opcje brył obrotowych) i kliknij przycisk More Options (Więcej opcji).
Domyślne oświetlenie trójwymiarowego obiektu można dowolnie modyfikować.
Niewielki schemat, znajdujący się w lewym dolnym rogu omawianego okna dialogo-
wego, umożliwia zmianę położenia i koloru źródła światła.
3 Jeśli to konieczne, wybierz opcję Plastic Shading (Cieniowanie plastyczne)
z listy Surface (Powierzchnia).
4 Kliknij i przeciągnij biały prostokąt
na kulistym obiekcie znajdującym
się w sekcji Surface (Powierzchnia)
w lewo. Prostokąt ten odzwierciedla
położenie źródła światła, a zmiana
jego położenia powoduje ponowne
wycieniowanie obiektu. Kliknij przy-
cisk New Light ( Nowe światło),
aby dodać kolejne źródło światła,
i przeciągnij je w prawo i na dół.
Spróbuj rozmieścić źródła światła w różnych miejscach i sprawdź wynik zmian na
ilustracji po odsunięciu okna dialogowego.
5 Wybierz opcję Custom (Własny) z listy Shading Color (Kolor cieniowania) i kliknij
próbkę koloru znajdującą się obok niej. W oknie dialogowym Color Picker (Próbnik
kolorów), które się wówczas pojawi, wybierz szary kolor (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 50).
Kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno dialogowe Color Picker (Próbnik kolorów)
i powrócić do okna 3D Revolve Options (Opcje brył obrotowych).
6 Zmień wartość parametru Light Uwaga:
Intensity (Intensywność światła) na W zależności od wy-
80%, zaś parametru Ambient Light dajności Twojego
komputera, prze-
(Światło otoczenia) na 10%. Nie prowadzenie zmian
zamykaj okna dialogowego. w oknie dialogowym
Parametr Ambient Light (Światło 3D Revolve Options
(Opcje brył obroto-
otoczenia) odpowiada za ogólną wych) może trwać
jasność całej powierzchni obiektu. dość długo.

7 Zmień wartość parametru Blend Steps (Etapy mieszania) na 40 i po zakończeniu
obliczeń kliknij przycisk OK.
Opcje cieniowania powierzchni

W oknie dialogowym 3D Options (Opcje…) w przypadku efektów Extrude & Bevel
(Wyciągnięcie i fazowanie) oraz Revolve (Bryła obrotowa) w polu Surface (Powierzchnia)
dostępne są następujące opcje cieniowania powierzchni:
· Wireframe (Szkielet): Obrysowuje kontury geometrii obiektu i tworzy
przezroczyste powierzchnie.
· No Shading (Brak cieniowania): Nie tworzy nowych powierzchni w obiekcie.
Nowy obiekt trójwymiarowy będzie miał taki sam kolor jak obiekt źródłowy.
· Diffuse Shading (Cieniowanie dyfuzyjne): Obiekt będzie łagodnie rozpraszał
światło.
· Plastic Shading (Cieniowanie plastyczne): Obiekt będzie mocno odbijał światło,
podobnie jak lśniące materiały.
Uwaga: W zależności od wybranego efektu, dostępne będą różne opcje oświetlenia. Jeśli
zastosowałeś jedynie efekt 3D Rotate (3D Bryła obrotowa), wówczas dostępne będą tylko
opcje Diffuse Shading (Cieniowanie dyfuzyjne) i No Shading (Brak cieniowania).
Nakładanie symbolu na ścianki obiektu przestrzennego

Na obiekty trójwymiarowe utworzone w programie Illustrator można nanosić nie tylko
symbole Illustratora, lecz także obrazy zaprojektowane w innych aplikacjach — na
przykład w Photoshopie. Dowolny dwuwymiarowy obiekt zapisany w postaci symbolu
w panelu Symbols (Symbole) może zostać nałożony na wybrane ścianki obiektu trój-
wymiarowego. Symbolem może być dowolny obiekt graficzny, włączając w to ścieżki,
ścieżki złożone, tekst, obrazy rastrowe, siatki oraz grupy obiektów. W kolejnym ćwicze-
niu nałożysz na puszkę etykietę zapisaną wcześniej w postaci symbolu.
1 Upewnij się, że puszka jest nadal zaznaczona, i kliknij napis 3D Revolve (Stwórz
bryłę obrotową) w panelu Appearance (Wygląd). Przesuń okno dialogowe 3D
Revolve Options (Opcje brył obrotowych), aby odsłonić ilustrację. Upewnij się,
że opcja Preview (Podgląd) jest zaznaczona.
2 Kliknij przycisk Map Art (Rzutowanie kompozycji) w oknie dialogowym 3D Revolve
Options (Opcje brył obrotowych).
Podczas nakładania symbolu na ścianki obiektu przestrzennego powinieneś najpierw
wybrać powierzchnię, na której chcesz umieścić grafikę. Każdy obiekt przestrzenny jest
utworzony z kilku powierzchni. Na przykład bryła utworzona na podstawie wyciągnię-
tego kwadratu stanie się sześcianem, który posiada sześć ścian: przednią i tylną oraz
cztery ścianki boczne. Wybierzesz teraz powierzchnię, na której umieścisz etykietę.

3 Przesuń okno dialogowe Map Art (Rzutowanie kompozycji) na bok. Kliknij przycisk
Next Surface ( Następna powierzchnia), aż w polu powierzchni pojawi się napis
4 of 4 (4 z 4). Zauważ, że Illustrator podświetla na czerwono szkielet i wybraną
powierzchnię.
4 Wybierz opcję soda label z listy Symbol. Jeśli to konieczne, zaznacz opcję Preview Uwaga:
(Podgląd). Jeśli zauważysz,
że włączenie pod-
Uwaga: Jeśli wybrałeś niewłaściwą powierzchnię, naciśnij przycisk Clear (Wyczyść) i wybierz inną glądu spowalnia
powierzchnię. Twój system opera-
cyjny, usuń zazna-
czenie opcji Preview
(Podgląd) w oknie
dialogowym Map Art
(Rzutowanie
kompozycji)
5 Usuń zaznaczenie opcji Preview (Podgląd) w oknie dialogowym Map Art Wskazówka:
(Rzutowanie kompozycji), aby przyspieszyć obliczenia podczas kolejnych czynności. Jeśli pozycja lub
wielkość symbolu
6 Przeciągnij symbol nad jaśniejszy obszar rzutowania w oknie dialogowym Map Art są niezadowalające,
(Rzutowanie kompozycji). możesz kliknąć przy-
cisk Clear (Wyczyść)
Jasnoszary kolor wskazuje powierzchnię, która jest widoczna w bieżącej chwili. w dolnej części okna
Natomiast ciemnoszary kolor odpowiada powierzchni ukrytej za widoczną częścią bryły. dialogowego, aby
7 Zaznacz opcję Shade Artwork (Slower) (Zacieniuj kompozycję (wolniej)) oraz opcję usunąć symbol z bie-
żącej powierzchni.
Preview (Podgląd). Może się pojawić konieczność zmiany położenia lub wielko-
ści ilustracji. Kiedy skończysz, kliknij przycisk OK, aby zamknąć okno dialogowe
Map Art (Rzutowanie kompozycji). Wskazówka:
Symbol można
w pewnym stop-
niu przekształcać
w oknie dialogowym
Map Art (Rzutowanie
kompozycji).
Skorzystaj z kontro-
lek obwiedni, aby go
przesuwać, skalować
lub obracać.

8 W oknie dialogowym 3D Revolve Options (Opcje brył obrotowych) kliknij przycisk
Fewer Options (Mniej opcji), a następnie kliknij lewą krawędź niebieskiego kwa-
dratu i przeciągnij go w prawo, aby obrócić bryłę względem osi y. Upewnij się, że
zaznaczona jest opcja Preview (Podgląd), i zwolnij przycisk myszy, gdy w polu osi X
pojawi się wartość –11. Upewnij się, że wartości pól dla osi X i Z, powyżej i poniżej
pola Y, wynoszą 0. Kliknij przycisk OK.
Etykieta została owinięta wokół puszki napoju. W kolejnym ćwiczeniu zmienisz kolor
puszki.
Nakładanie grafiki na obiekty 3D

Oto garść przydatnych informacji dotyczących nakładania grafiki na ścianki trójwymiarowych obiektów.
· Ponieważ funkcja nakładania grafiki wykorzystuje do rzutowania symbole, możesz edytować instancję
symbolu i automatycznie uaktualnić wszystkie powierzchnie, na które nałożono ten symbol.
· Symbol można w pewnym stopniu przekształcać w oknie dialogowym Map Art (Rzutowanie kompozycji).
Skorzystaj z kontrolek obwiedni, aby go przesuwać, skalować lub obracać.
· Efekty 3D „zapamiętują” każdą powierzchnię, na której umieszczony jest symbol, w postaci liczb. Jeśli
będziesz edytować taki obiekt przestrzenny lub będziesz chciał dodać taki sam efekt do nowego obiektu,
może się okazać, że masz do czynienia z większą lub mniejszą liczbą powierzchni niż w obiekcie źródło-
wym. W tym drugim przypadku, gdy liczba powierzchni jest mniejsza niż przewidziana, nadmiarowa
grafika zostanie zignorowana.
· Pozycja symbolu na powierzchni jest zdefiniowana względem środka tej powierzchni. Dlatego też,
jeśli geometria powierzchni ulegnie zmianie, symbol zostanie odpowiednio rozmieszczony względem
nowego środka.
· Możemy nałożyć grafikę na obiekty, dla których zdefiniowano efekt Extrude & Bevel (Wyciągnięcie i fazowa-
nie) lub Revolve (Bryła obrotowa), jednak nie jest to możliwe w przypadku efektu Rotate (Obrót).

9 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest włączone i że bryła jest zazna-
czona, po czym zmień kolor wypełnienia, wybierając próbkę o nazwie Background
przy użyciu panelu Control (Sterowanie).
Zauważ, że cały obiekt zmienił kolor, z wyjątkiem miejsca, na które nałożona została
etykieta. Jeśli uważasz, że konieczna jest zmiana kształtu puszki, możesz jej teraz
dokonać. Obrotu bryły przestrzennej najlepiej dokonać w oknie dialogowym 3D
Revolve Options (Opcje brył obrotowych).
Wskazówka: Jeśli chcesz zmodyfikować kształt obiektu, polecamy wcześniejsze usunięcie zazna-
czenia w kolumnie widoczności efektu 3D Revolve (Mapped) w panelu Appearance (Wygląd). Po doko-
naniu zmian kliknij w polu widoczności tego efektu, aby go włączyć.
10 Wydaj polecenie View/Show Edges (Widok/

Pokaż krawędzie), aby wyświetlić krawędzie
na potrzeby kolejnych lekcji.
11 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz),
a następnie File/Close (Plik/Zamknij).
Drukowanie
Zanim zaczniesz podejmować decyzje dotyczące optymalnych ustawień druku, powinieneś zapoznać się
z kilkoma zasadami dotyczącymi drukowania ilustracji. Najważniejsze parametry to rozdzielczość drukarki
oraz konfiguracja i rozdzielczość monitora, które mają znaczny wpływ na wygląd grafiki po wydrukowaniu.
Okno dialogowe Print (Drukuj) programu Illustrator zostało zaprojektowane tak, aby bezboleśnie przeprowa-
dzić Cię przez proces drukowania. Więcej informacji na ten temat znajdziesz w systemie pomocy programu
Illustrator pod hasłem Print dialog box options (opcje okna dialogowego Drukuj).
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat zarządzania kolorami w Illustratorze, wpisz hasło Printing
with color management (

) w systemie pomocy programu.
Jeśli szukasz informacji na temat optymalizacji druku, zarządzania kolorami, obiegu dokumentów PDF
i innych podobnych zagadnień, odwiedź poniższą stronę WWW:
· http://www.adobe.com/designcenter/print/
Na poniższej stronie zebrano informacje dotyczące drukowania w całym pakiecie Creative Suite:
· http://www.adobe.com/designcenter/print/CS5-5-printing-guide.html
W przypadku, gdy potrzebne Ci informacje dotyczą drukowania dokumentów z efektem przezroczystości
w pakiecie Creative Suite, sprawdź, czy nie znajdziesz ich tutaj:
· http://partners.adobe.com/public/asn/en/print_resource_center/Transparency-DesignGuide.pdf
Uwaga: Co prawda dokument Transparency-DesignGuide.pdf został przygotowany z myślą o użytkownikach
pakietu Creative Suite 3, jednak zawiera mnóstwo ciekawych informacji, które są nadal aktualne.

Pytania kontrolne
1 Wymień dwa sposoby na dodanie efektu do wybranego obiektu.
2 Gdzie należy szukać efektów, które zostały uprzednio dodane do obiektów w projekcie w celu ich dalszej
modyfikacji?
3 Wymień trzy różne efekty 3D dostępne w programie Illustrator. Podaj przykład zastosowania każdego
z nich.
4 W jaki sposób można zmieniać sposób oświetlenia obiektu 3D? Czy oświetlenie jednego takiego obiektu
ma wpływ na sposób oświetlenia pozostałych trójwymiarowych obiektów w dokumencie?
5 W jaki sposób umieścić ilustrację na ściance trójwymiarowego obiektu?
Odpowiedzi
1 Pierwszy sposób na zastosowanie efektu polega na zaznaczeniu wybranego obiektu i wybraniu pożąda-
nego efektu z menu Effect (Efekty). Efekt można zastosować także poprzez zaznaczenie obiektu, kliknięcie
przycisku Add New Effect ( Dodaj nowy efekt), znajdującego się w dolnej części panelu Appearance
(Wygląd), i wybranie nazwy potrzebnego efektu z menu, które się wówczas pojawi.
2 Istniejące efekty można modyfikować przy użyciu panelu Appearance (Wygląd).

3 Są to efekty Extrude & Bevel (Wyciągnięcie i fazowanie), Revolve (Bryła obrotowa)
i Rotate (Obrót).
· Efekt Extrude & Bevel (Wyciągnięcie i fazowanie) polega na nadaniu obiektowi głębi poprzez „wycią-
gnięcie” go wzdłuż osi Z. W wyniku takiego zabiegu koło przeistacza się w walec itp.
· Efekt Revolve (Bryła obrotowa) polega na obróceniu płaskiego obiektu względem osi Y. W wyniku
takiej operacji na podstawie łuku można uzyskać owalną bryłę.
· Efekt Rotate (Obrót) polega na obróceniu dwuwymiarowego obiektu w przestrzeni 3D względem osi
Z i nadaniu mu w ten sposób odpowiedniej perspektywy.
4 Po kliknięciu przycisku More Options (Więcej opcji) w oknach dialogowych z ustawieniami różnych efektów
3D można zmienić położenie źródła światła i jego kolor. Ustawienia oświetlenia jednego obiektu 3D nie
mają wpływu na cieniowanie innych trójwymiarowych obiektów w tym samym dokumencie.
5 W celu umieszczenia ilustracji na ściance obiektu 3D należy wykonać następujące czynności:
a Zaznaczyć ilustrację, którą chcesz przekształcić w symbol, i zapisać ją jako symbol w panelu Symbols
(Symbole).
b Zaznaczyć obiekt, na podstawie którego ma powstać bryła 3D, i wydać polecenie Effect/3D/Extrude &
Bevel (Efekty/3D/Wyciągnięcie i fazowanie) lub Effect/3D/Revolve (Efekty/3D/Bryła obrotowa).
c Kliknąć przycisk Map Art (Rzutowanie kompozycji).
d Wskazać ściankę, na której ma zostać umieszczona ilustracja, przy użyciu przycisków Next Surface
(Następna powierzchnia) i Previous Surface (Poprzednia powierzchnia), wybrać odpowiedni symbol
z listy Symbol i zamknąć obydwa okna dialogowe.

ZASTOSOWANIE
13 ATRYBUTÓW WYGLĄDU
I STYLÓW GRAFICZNYCH
Tematyka lekcji
t Tworzenie i edytowanie atrybutów wyglądu obiektów.
t Dodawanie drugiego obrysu do obiektu.
t Zmiana kolejności atrybutów wyglądu i dodawanie atrybutów
do wybranych warstw.
t Kopiowanie, włączanie i wyłączanie oraz usuwanie atrybutów
wyglądu.
t Zapisywanie wyglądu obiektu w postaci stylu graficznego.
t Zastosowanie stylu graficznego do zmiany wyglądu obiektu
i warstwy.
t Zastosowanie wielu stylów graficznych do zmiany wyglądu obiektu
i warstwy.
t Rozmieszczanie obiektów na siatce pikseli.
t Korzystanie z narzędzi Slice (Cięcie na plasterki) i Slice Selection
(Zaznaczanie plasterków).
t Korzystanie z polecenia Save For Web (Zapisz do pokazania
w Internecie).

374
Sign In | New Customers | View Shopping Cart Search Go
Registry
Clothing Furniture
Toys Contact

Zmiana wyglądu obiektu nie musi oznaczać ingerencji w jego strukturę:

dzięki zastosowaniu atrybutów wyglądu, takich jak wypełnienia, obrysy,
efekty, ustawienia przezroczystości i tryby mieszania, wizerunek obiektu
może ulec niemal dowolnej metamorfozie. Co więcej, atrybuty wyglądu
można zapisywać w postaci stylów graficznych i w ten sposób z łatwością
przenosić je pomiędzy obiektami. Zarówno obiekt, jak i dodany do
niego styl graficzny można zmieniać niezależnie od siebie, co w wielu
przypadkach pozwala zaoszczędzić mnóstwo czasu
375
Zaczynamy
W tej lekcji dowiesz się, w jaki sposób rozbudować i uatrakcyjnić wygląd prostej strony
internetowej za pomocą atrybutów i stylów graficznych. W kolejnych ćwiczeniach
nauczysz się dodawać atrybuty wyglądu do napisów, teł i przycisków. Zanim jednak
przystąpisz do pracy, poprosimy Cię o przywrócenie domyślnych preferencji działa-
nia programu Illustrator CS6 i wstępne zapoznanie się z projektem, którym będziesz
zajmować się w tej lekcji.
plik ustawień programu. Patrz „Przywracanie ustawień domyślnych” na stronie 3.

ćwiczeń z płyty CD dołączonej do tej książki na dysk twardy komputera, to zrób to te raz — na po-
trzeby tego projektu wystarczy skopiować folder o nazwie Lesson13. Więcej informacji na ten temat
znajdziesz na stronie 2.
3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj Sign In | New Customers | View Shopping Cart Search Go

Lessons na dysku twardym Twojego komputera. Nie Clothing Furniture
Registry
Contact
Toys
zamykaj tego dokumentu, jeśli chcesz wzorować się
na nim podczas pracy; w przeciwnym razie wydaj Welcome to 5 Little Duckies - the city’s
Uwaga:
Jeśli to konieczne, polecenie File/Close (Plik/Zamknij).

lony przycisk Uwaga: Jeśli pojawi się okno dialogowe z ostrzeżeniem o brakującym profilu, kliknij przycisk OK.
w lewym górnym
rogu okna doku- Gotowy projekt strony internetowej zawiera kilka stylów graficznych i efektów,
mentu, aby je zmak- w tym gradientów, cieni i innych obiektów. W tej lekcji korzystamy z fikcyjnej
symalizować w syste- nazwy firmy, wymyślonej na potrzeby niniejszego projektu.
mie Mac OS.
4 Wybierz File/Open (Plik/Otwórz). W oknie dialo-
gowym Open (Otwórz), zaznacz plik L13start.ai
Uwaga: w folderze Lesson13 i wczytaj go.
Jeśli opcja Reset
Essentials (Wyzeruj Uwaga: Jeśli pojawi się okno dialogowe z ostrzeżeniem
Podstawy) nie jest o brakującym profilu, kliknij przycisk OK.
widoczna, najpierw
wydaj polecenie 5 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako).
Window/Workspace/ Nadaj zapisywanemu dokumentowi nazwę webstore.ai w oknie dialogowym Save
Essentials (Okno/
As (Zapisz jako) i umieść go w folderze Lesson13. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe
Podstawy), a na- Illustrator (*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy
stępnie Window/ Save As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij
Workspace/Reset przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator),
Essentials (Okno/
aby zatwierdzić podane w nim domyślne ustawienia.
Wyzeruj Podstawy). 6 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).
Wyzeruj Podstawy).
376 LEKCJA 13 Zastosowanie atrybutów wyglądu i stylów graficznych

Zastosowanie atrybutów wyglądu
Atrybuty wyglądu można zastosować do dowolnego obiektu, grupy lub warstwy.
Do stosowania i konfigurowania atrybutów wyglądu służą okna dialogowe efektów oraz
panele Appearance (Wygląd) i Graphic Styles (Style grafiki). Atrybut wyglądu obiektu
to pewna zewnętrzna cecha tego obiektu, taka jak rodzaj wypełnienia, obrysu, prze-
zroczystość lub efekt, który w jakiś sposób wpływa na jego wizerunek, lecz nie ingeruje
w strukturę punktów węzłowych i ścieżek. Zaletą stosowania atrybutów wyglądu jest
możliwość ich usuwania i zmieniania w dowolnym momencie podczas pracy nad pro-
jektem. Dodanie nowego lub zmodyfikowanie istniejącego atrybutu przy użyciu panelu
Appearance (Wygląd) (Window/Appearance [Okno/Wygląd]) nie ma najmniejszego
wpływu na źródłową strukturę obiektu lub inne jego atrybuty.
1 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd) z prawej strony przestrzeni roboczej,
aby rozwinąć panel Appearance (Wygląd).
2 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij dużą żółtą cyfrę 5 obok kaczki,
aby ją zaznaczyć.
Poniżej przedstawiono opcje dostępne w panelu Appearance (Wygląd).
A Zaznaczony obiekt i jego miniaturka G Przycisk Clear Appearance

B Pole w kolumnie widoczności (Wyczyść wygląd)
A
C Łącze umożliwiające zmianę H Przycisk Duplicate Selected Item
ustawień atrybutu (Powiel zaznaczony element)
B D Przycisk Add New Stroke I Przycisk Delete Selected Item
J (Dodaj nowy obrys) (Usuń zaznaczony element)
C
E Przycisk Add New Fill J Efekt dodany do ścieżki
(Dodaj nowe wypełnienie)
F Przycisk Add New Effect
(Dodaj nowy efekt)
D E F G H I
Przypuśćmy, że dodałeś do jakiegoś obiektu efekt Drop Shadow (Dodaj cień). Panel
Appearance (Wygląd) pozwala na wyłączenie tego efektu, jego powielenie, edycję, usunięcie
i wiele innych. Możesz też skopiować skonfigurowany efekt cienia, by powielić go i dodać
do innych kształtów, grup lub warstw. Jeśli chcesz, możesz nawet zapisać go w postaci stylu
graficznego i użyć do sformatowania obiektów znajdujących się w innych projektach.
Edytowanie i dodawanie atrybutów wyglądu

Pierwsze ćwiczenie będzie polegało na zmianie atrybutów wyglądu zaznaczonej cyfry 5
przy użyciu panelu Appearance (Wygląd).
1 Upewnij się, że żółta cyfra 5 jest nadal zaznaczona,
i zaznacz element atrybutu Fill (Wypełn.) w panelu
Appearance (Wygląd), klikając z prawej lub z lewej
strony żółtego pola koloru wypełnienia.
Po wybraniu atrybutu wyglądu tylko jego właściwości
będą podlegać zmianie podczas edycji zaznaczonego
obiektu.

2 Kliknij pole wypełnienia dla atrybutu Fill
(Wypełn.) w panelu Appearance (Wygląd).
Kliknij próbkę o nazwie Blue w panelu
Swatches (Próbki), który się pojawi, i naciśnij
klawisz Escape, aby ukryć próbki.
3 Kliknij trójkąt z lewej strony napisu Fill
(Wypełn.) w panelu Appearance (Wygląd),
aby wyświetlić opcję Opacity (Krycie).
Kliknij napis Opacity (Krycie), aby wyświe-
tlić panel Transparency (Przezroczystość). Wybierz 100% z listy Opacity (Krycie).
Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel Transparency (Przezroczystość) i powrócić
do panelu Appearance (Wygląd).
Niektóre atrybuty wyglądu, takie jak krycie, możesz zmienić nie tylko w panelu
Appearance (Wygląd), ale również w dowolnym miejscu przestrzeni roboczej.
4 Kliknij napis 1 pt dla atrybutu Stroke (Obrys) w panelu Appearance (Wygląd).
Kliknij podkreślony napis Stroke (Obrys), aby wyświetlić panel Stroke (Obrys).
Zmień grubość obrysu na 3 pt. Kliknij przycisk Align Stroke To Outside
( Wyrównaj obrys na zewnątrz). Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel Stroke
(Obrys). Nie zamykaj panelu Appearance (Wygląd).
Po zaznaczeniu pewnych atrybutów w panelu Appearance (Wygląd), na przykład

obrysu, na ekranie pojawią się nowe opcje. Kolor i grubość obrysu można zmienić
bez klikania napisu Stroke (Obrys) i wyświetlania panelu Stroke (Obrys).
(Plik/Zapisz).

Tworzenie dodatkowego obrysu
Illustrator pozwala na dodanie do grafiki dodatkowego obrysu i wypełnienia, co umoż-
liwia uzyskanie ciekawych efektów, związanych z wyglądem zewnętrznych krawędzi
obiektu. Następne ćwiczenie polega na dodaniu do istniejącego obiektu nowego obrysu
przy użyciu panelu Appearance (Wygląd).
1 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i przeciągnij ramkę zaznaczenia w poprzek
kształtu koszulki poniżej napisu „Clothing”.
2 Kliknij koszulkę narzędziem Selection (Zaznaczanie). Zmień grubość obrysu na 5 Wskazówka:
Panele pomocnicze,
pt przy użyciu panelu Appearance (Wygląd). Kliknij pole koloru obrysu i wybierz
otwierane z poziomu
próbkę o nazwie Medium gray. panelu Appearance
3 Kliknij podkreślony napis Stroke (Obrys) i kliknij przycisk Align Stroke To Outside (Wygląd), takie jak
np. panel Color
( Wyrównaj obrys na zewnątrz). Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć panel Stroke (Kolor), można za-
(Obrys), pozostawiając panel Appearance (Wygląd) otwarty. mknąć na kilka róż-
nych sposobów —
na przykład poprzez
naciśnięcie klawi-
sza Esc lub kliknięcie
pola odpowiedniego
atrybutu; w tym
przypadku pola
Clothing Stroke (Obrys).
Uwaga: Kolor ramki zaznaczenia może być różny w zależności od systemu operacyjnego komputera.
4 Kliknij przycisk Add New Stroke ( Dodaj nowy obrys), znajdujący się w dolnej
części panelu Appearance (Wygląd). Nowy obrys dodany zostanie do listy atrybutów
wyglądu bieżącego obiektu i znajdzie się ponad pierwszym obrysem. Będzie on miał
ten sam kolor i grubość co pierwszy obrys tego obiektu.
5 Pozostaw wartość parametru Stroke
Weight (Grubość obrysu) dla nowego
obrysu równą 5 pt. Kliknij pole koloru
nowego obrysu, aby otworzyć panel
Swatches (Próbki). Wybierz próbkę
o nazwie Orange. Naciśnij klawisz Enter
lub Return, aby zamknąć panel Swatches
(Próbki) i powrócić do edytowania usta-
wień w panelu Appearance (Wygląd).
Kolejne zadanie będzie polegało na nieznacznym przesunięciu nowego obrysu do wnę-
trza koszulki.
6 Upewnij się, że górne pole Stroke (Obrys) jest nadal zaznaczone, i kliknij przy-
cisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt), znajdujący się w dolnej części panelu
Appearance (Wygląd). Wybierz efekt Path/Offset Path (Ścieżki/Przesunięcie ścieżki)
z menu, które się wówczas pojawi.

7 Zaznacz opcję Preview (Podgląd) w oknie dialogo-
wym Offset Path (Przesunięcie ścieżki), aby móc na
bieżąco śledzić efekt zmian wartości przesunięcia.
Nadaj parametrowi Offset (Przesunięcie) wartość -1
px i kliknij przycisk OK.
8 Kliknij trójkątną strzałkę, znajdującą się po lewej
stronie pomarańczowej pozycji Stroke (Obrys),
aby wyświetlić pola atrybutów Offset Path (Przesunięcie ścieżki) i Opacity (Krycie).
Kliknij napis Opacity (Krycie) i wybierz 70% z listy Opacity (Krycie). Naciśnij klawisz
Escape, aby ukryć panel Transparency (Przezroczystość).
Clothing
9 Kliknij ikonę z symbolem oka , znajdującą się po lewej stronie napisu Offset Path
(Przesunięcie ścieżki), aby ukryć ten efekt. Zwróć uwagę na zmianę wyglądu obrysu
koszulki w oknie dokumentu. Ponownie kliknij w pustym polu widoczności efektu
Wskazówka: Offset Path (Przesunięcie ścieżki), aby go włączyć.
Wszystkie ukryte Poprzez kliknięcie ikony z symbolem oka w panelu Appearance (Wygląd) możesz
atrybuty można wy- z łatwością wyłączyć dowolny efekt, nie usuwając go przy tym na stałe.
świetlić poprzez
wydanie polece- 10 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save
nia Show All Hidden (Plik/Zapisz).
Attributes (Pokaż
wszystkie ukryte atry-
buty) z menu pa- Tworzenie dodatkowego wypełnienia
nelu Appearance
(Wygląd). Następne ćwiczenie polega na dodaniu do istniejącego obiektu nowego wypełnienia przy
użyciu panelu Appearance (Wygląd). W ten sposób uzyskasz ciekawy efekt graficzny.
2 Kliknij narzędziem Selection ( Zaznaczanie) kształt wypełniony pomarańczowym
gradientem, znajdujący się poniżej napisu „5 Little Duckies”, aby go zaznaczyć.
3 Kliknij pozycję atrybutu Fill (Wypełn.) w panelu Appearance (Wygląd), aby go
zaznaczyć.
4 Kliknij przycisk Add New Fill ( Dodaj nowe wypełnienie) w dolnej części panelu.
Powyżej istniejącego wypełnienia w panelu Appearance (Wygląd) pojawiło się nowe.
5 Po zaznaczeniu nowego atrybutu wypełnienia kliknij pole koloru wypełnienia
i wybierz wzorek Duck. Nowe wypełnienie zakryje dotychczasowy pomarańczowy
gradient. Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć próbki.

Sign
6 Kliknij trójkątną strzałkę, znajdującą się po lewej stronie napisu Fill (Wypełn.)
w panelu Appearance (Wygląd), aby wyświetlić opcję Opacity (Krycie), i jeśli to
konieczne, przewiń zawartość panelu w dół. Kliknij napis Opacity (Krycie), aby
wyświetlić panel Transparency (Przezroczystość).
7 Wybierz opcję Multiply (Mnożenie) z listy Blending Mode (Tryb mieszania). Zmień
wartość parametru Opacity (Krycie) na 10% i naciśnij klawisz Enter lub Return,
aby zamknąć panel.
Sign
Uwaga:
Miniaturka wi-
doczna w pa-
nelu Transparency
(Przezroczystość)
może wyglądać
nieco inaczej
w różnych syste-
mach operacyjnych.
8 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i nie usuwaj zaznaczenia kształtu.
Zmiana kolejności atrybutów wyglądu

Kolejność położenia atrybutów wyglądu w znacznym stopniu wpływa na wygląd grafiki.
Wypełnienia i obrysy są ułożone w panelu Appearance (Wygląd) jeden nad drugim;
te, które znajdują się na górze, na ilustracji znajdą się na wierzchu, zaś te, które są na
samym dole listy, na ilustracji znajdują się na spodzie. Położenie atrybutów można
zmienić w podobny sposób jak położenie warstw w panelu Layers (Warstwy), zmie-
niając przy tym ich kolejność. Twoje następne zadanie będzie polegało na modyfikacji
kolejności atrybutów wyglądu ilustracji w panelu Appearance (Wygląd).
1 Zmień rozmiar panelu Appearance (Wygląd) w taki sposób, by widoczna była cała
jego zawartość. Kliknij trójkątne strzałki po lewej stronie wszystkich atrybutów,
aby ukryć ich właściwości.
2 Przeciągnij atrybut Fill (Wypełn.) (wypełniony
wzorkiem Duck) poniżej oryginalnego atrybutu Fill
(Wypełn.).
Przesunięcie atrybutu Fill (Wypełn.) pod oryginalny
atrybut Fill (Wypełn.) spowodowało zmianę wyglądu
grafiki. Oryginalne wypełnienie żółto-pomarańczowym
gradientem zakrywa teraz nowe wypełnienie.

3 Wydaj polecenie Edit/Undo Move Appearance Item (Edycja/Cofnij Przenieś element
wyglądu), aby przywrócić położenie nowego atrybutu pomiędzy obrysem a orygi-
nalnym atrybutem wypełnienia w panelu Appearance (Wygląd).
Zmiana atrybutu wyglądu dla wybranej warstwy

Niektóre atrybuty wyglądu można zmieniać w odniesieniu do całych warstw projektu.
Na przykład w celu zmniejszenia o połowę przezroczystości wszystkich obiektów znaj-
dujących się w danej warstwie można zredukować wartość parametru Opacity (Krycie)
tej warstwy do 50%.
Kolejne ćwiczenie będzie polegało na wskazaniu jednej z warstw projektu i dodaniu do
niej efektu cienia.
1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go otworzyć. Jeśli to konieczne, klik-
nij trójkątny przycisk znajdujący się z lewej strony warstwy Buttons, aby wyświetlić
jej zawartość.
2 Odszukaj podwarstwę o nazwie circle i kliknij jej wskaźnik celu znajdujący się
z prawej strony.
Uwaga: 3 Otwórz panel Appearance
W zależności od sys- (Wygląd) i zauważ, że w gór-
temu operacyjnego, nej części panelu znajduje
warstwy mogą mieć
przypisane inne ko- się napis Layer (Warstwa).
lory. Jest to prawi- Oznacza to, że wszystkie
dłowa sytuacja. zdefiniowane tu atrybuty
wyglądu zostaną zastoso-
wane do całej zawartości
warstwy. Po zaznaczeniu elementów zawierających inne elementy, takie jak warstwy czy
grupy, w panelu Appearance (Wygląd) pojawi się element Contents (Zawartość), który
można edytować po dwukrotnym kliknięciu.
4 Kliknij przycisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt) w dolnej części panelu
Appearance (Wygląd) i wybierz opcję Stylize/Drop Shadow (Stylizacja/Dodaj cień).
5 Zmień wartość
parametru Opacity
(Krycie) na 25%
w oknie dialogo-
wym Drop Shadow
(Dodaj cień). Zmień
też wartość para-
metru X Offset
(X Przesunięcie) na
-2 px, parametru Y
Offset (Y Przesunięcie) na 2 px, zaś parametru Blur (Rozmycie) na 2 px. Kliknij OK.
6 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) i zwróć uwagę na to, że wnętrze wskaźnika
celu jest wypełnione , co oznacza, że do warstwy dodane są atrybuty wyglądu.
(Plik/Zapisz).

Zastosowanie stylów graficznych
Styl graficzny to zestaw różnych atrybutów wyglądu, zapisany pod dowolnie wybraną
nazwą, który można wielokrotnie wykorzystywać podczas pracy. Dzięki umiejętnemu
zastosowaniu różnych stylów graficznych możesz błyskawicznie zmienić wygląd obiek-
tów w edytowanym dokumencie.
Panel Graphic Styles (Style grafiki) (który możesz wyświetlić za pomocą polecenia Window/
Graphic Styles (Okno/Style graficzne)) umożliwia tworzenie, zmianę nazwy, zapisywanie
i stosowanie rozmaitych efektów i atrybutów wyglądu w odniesieniu do warstw, obiektów
i ich grup. W razie potrzeby można też przerwać połączenie pomiędzy wybranym obiektem
a jego stylem graficznym, co umożliwi zmianę wyglądu tego obiektu bez wpływu na wygląd
innych elementów projektu, które sformatowano przy użyciu tego samego stylu graficznego.
A Miniatura stylu graficznego

A B Menu stylów graficznych
C Przycisk Break Link to Graphic Style
(Przerwij połączenie do stylu graficznego)
D Przycisk New Graphic Style (Nowy styl graficzny)
E Przycisk Delete Graphic Style (Usuń styl graficzny)
B C D E
Przypuśćmy na przykład, że zaprojektowałeś mapę, na której miasta oznaczone są spe-

cjalnymi symbolami. W takim przypadku możesz na przykład utworzyć styl graficzny,
który umożliwi pokolorowanie symbolu miasta na zielono i doda do niego niewielki
cień. Zaprojektowanego stylu można następnie użyć do zmiany wyglądu wszystkich
symboli miast na mapie. Jeśli w pewnym momencie zadecydujesz, że chcesz zmienić
kolor symboli miast, to możesz po prostu zastąpić dotychczasowy zielony kolor wypeł-
nienia w źródłowym stylu graficznym odpowiednim odcieniem niebieskiego. Wszystkie
symbole sformatowane przy użyciu tego stylu zostaną automatycznie zaktualizowane.
Tworzenie i zapisywanie stylu graficznego

Kolejne ćwiczenie będzie polegało na zapisaniu i nadaniu nazwy stylowi graficznemu Wskazówka:
obejmującemu atrybuty wyglądu użyte w celu sformatowania koszulki znajdującej się Styl graficzny można
pod napisem „Clothing”. Zapisany w ten sposób styl posłuży potem do zmodyfikowania również utworzyć,
zaznaczając klik-
wyglądu pozostałych przycisków. nięciem obiekt bę-
1 Wybierz opcję Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) z przełącznika przestrzeni robo- dący bazą stylu gra-
ficznego. W panelu
2 Kliknij ikonę panelu Graphic Styles ( Style grafiki), przeciągnij miniaturę
który znajduje się z prawej strony przestrzeni robo- atrybutu wyglądu,
znajdującą się w gór-
czej, aby go wyświetlić.
nej części listy, do
Clothing
panelu Graphic Styles
kształt koszulki pod spodem napisu „Clothing”. (Style grafiki).
Uwaga: W zależności od systemu operacyjnego, kolor ob-

wiedni (żółty kontur na rysunku obok) i konturów zaznaczonych
obiektów może być różny. Jest to prawidłowa sytuacja.

4 Kliknij przycisk New Graphic Style ( Nowy styl graficzny) w dolnej części panelu
Graphic Styles (Style grafiki).
5 Kliknij dwukrotnie miniaturkę nowego stylu graficznego w panelu Graphic Styles
(Style grafiki). W oknie dialogowym Graphic Style Options (Opcje stylu graficznego)
zmień nazwę nowego stylu na Icons. Kliknij OK.
Utwórz nowy styl graficzny Kliknij dwukrotnie styl graficzny Zmień nazwę stylu graficznego
6 Kliknij ikonę panelu Appearance (Wygląd). W gór-

nej części panelu wyświetlony jest napis Path: Icons
(Ścieżki:Icons). Oznacza to, że do zaznaczonego
obiektu (ścieżki) zastosowano styl graficzny Icons.
zaznaczenie), a następnie zapisz plik poleceniem
Zastosowanie stylu graficznego do zmiany wyglądu obiektu

Zapisane style graficzne mogą być z łatwością używane w celu zmiany wyglądu innych
obiektów. Będziesz mógł się o tym przekonać w następnym, krótkim ćwiczeniu, które
polega na zastosowaniu nowego stylu graficznego Icons do zmiany wyglądu innego
obiektu.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij grzechotkę znajdującą się z lewej
strony napisu „Toys”.
2 Kliknij ikonę panelu Graphic Styles (Style grafiki), aby go wyświetlić. Następnie
kliknij styl graficzny Icons, aby zastosować atrybuty zapisane w tym stylu.
Atrybuty stylu graficznego można również zastosować, przeciągając jego miniaturę

bezpośrednio z panelu Graphic Styles (Style grafiki) na obiekt, nawet jeśli nie jest on
zaznaczony.

Zmiana atrybutów stylu graficznego
Po utworzeniu stylu graficznego nadal można modyfikować obiekt, do którego zasto-
sowano atrybuty tego stylu. Ponadto możliwa jest edycja samego stylu graficznego.
Dokonane zmiany zostaną natychmiast odzwierciedlone w wyglądzie wszystkich obiek-
tów, do których dodano ten styl.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij kształt koszulki, aby go ponownie
zaznaczyć. Miniatura stylu graficznego Icons znajdująca się w panelu Graphic Styles
(Style grafiki) została podświetlona (pojawiła się wokół niej obwódka). Oznacza to,
że do zaznaczonego obiektu zastosowano atrybuty tego stylu graficznego.
2 Kliknij zakładkę panelu Appearance (Wygląd). Zmień kolor pomarańczowego
obrysu na biały. Kliknij zakładkę panelu Graphic Styles (Style grafiki). Styl graficzny
nie jest już podświetlony, co oznacza, że nie jest już dołączony do obiektu.
3 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij koszulkę nad
miniaturę stylu graficznego Icons w panelu Graphic Styles (Style grafiki). Gdy minia-
tura zostanie podświetlona, zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
Clothing
Zmień kolor obrysu Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS)
i przeciągnij obiekt nad miniaturę stylu

5 Naciśnij klawisz Shift i kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) kształt znajdujący
się pod napisem „Furniture”, biały kształt nad napisem „Registry” i biały kształt nad
napisem „Contact”.
6 Kliknij styl graficzny Icons w panelu Graphic Styles (Style grafiki), aby zastosować
jego atrybuty.
7 Wydaj polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), File/Save (Plik/Zapisz).
Zastosowanie stylu graficznego do zmodyfikowania warstwy

Po zastosowaniu stylu graficznego do sformatowania wybranej warstwy styl ten jest
dodawany do wszystkich obiektów znajdujących się w tej warstwie. W następnym ćwi-
czeniu dodasz nowy styl graficzny do jednej z warstw dokumentu.
1 Kliknij zakładkę panelu Appearance (Wygląd). W górnej
części widoczny jest napis No Selection: Icons (Brak
zaznaczenia: Icons) (jeśli to konieczne, przewiń zawartość
panelu). Po dodaniu atrybutów wyglądu czy stylów gra-
ficznych, na liście panelu Appearance (Wygląd) zostaną
umieszczone atrybuty wyglądu każdego nowego obiektu.

2 Kliknij przycisk Clear Appearance ( Wyczyść wygląd), znajdujący się w dolnej części
panelu Appearance (Wygląd). Kliknij pole głównego atrybutu o nazwie No Selection
(Brak zaznaczenia) na samej górze listy atrybutów w panelu Appearance (Wygląd).
Użycie przycisku Clear Appearance (Wyczyść wygląd) powoduje usunięcie wszyst-
kich atrybutów wyglądu bieżącego obiektu, w tym jego wypełnienia i obrysu.
Kliknięcie przycisku Clear Appearance (Wyczyść wygląd) w sytuacji, gdy nie został
zaznaczony żaden obiekt, umożliwia skonfigurowanie domyślnego wyglądu dla
obiektów, które dopiero zostaną utworzone.
3 Kliknij przycisk Add New Effect ( Dodaj nowy efekt), a następnie wybierz efekt
Stylize/Drop Shadow (Stylizacja/Dodaj cień).
4 W oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj cień) zmień wartość parametru Opacity
(Krycie) na 100%, parametrowi X Offset (X Przesunięcie) nadaj wartość -2 px, zaś
parametrowi Y Offset (Y Przesunięcie) nadaj wartość 2 px. W polu parametru Blur
(Rozmycie) wpisz 2 px. Nie zmieniaj pozostałych ustawień i kliknij przycisk OK.
Zwróć uwagę, że na liście panelu Appearance (Wygląd) wyświetlony został napis
Drop Shadow (Dodaj cień). Jeśli to konieczne, przewiń zawartość panelu Appearance
(Wygląd), aby zobaczyć ten napis.
Wyczyść wygląd Dodaj cień Wynik końcowy
Jeśli w oknie dokumentu nie jest zaznaczony żaden obiekt, podczas tworzenia
nowego stylu program Illustrator uwzględnia wszystkie bieżące atrybuty wyglądu,
które zdefiniowano w panelu Appearance (Wygląd).
5 Kliknij zakładkę panelu Graphic Styles (Style grafiki).
Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS)
i kliknij przycisk New Graphic Style ( Nowy styl gra-
ficzny). Nadaj nowemu stylowi nazwę Icons shadow
w oknie dialogowym Graphic Style Options (Opcje
stylu graficznego) i kliknij przycisk OK.
Po naciśnięciu dodatkowego klawisza na ekranie wyświetlone zostanie okno dialo-
gowe. W lewym dolnym rogu miniatury stylu graficznego widoczne jest przekreślone
pole, które oznacza, że styl graficzny nie posiada atrybutów obrysu i wypełnienia.
W dalszej części ćwiczenia trzeba będzie wskazać warstwę o nazwie bases w celu doda-
nia efektu Drop Shadow (Dodaj cień) do wszystkich znajdujących się w niej obiektów.
Wskazanie warstwy powoduje automatyczne zaznaczenie wszystkich ścieżek znajdują-
cych się w tej warstwie.

6 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z prawej strony przestrzeni roboczej, aby
go wyświetlić.
7 Jeśli to konieczne, kliknij niewielką trójkątną strzałkę po lewej stronie warstwy
o nazwie Buttons, aby wyświetlić jej zawartość, a następnie kliknij wskaźnik celu ,
znajdujący się po prawej stronie podwarstwy bases.
8 Kliknij ikonę panelu Graphic Styles ( Style grafiki), a następnie miniaturę stylu
Icons shadow, aby dodać go do wskazanej warstwy i wszystkich znajdujących się
w niej obiektów. Obiekty te powinny pozostać zaznaczone.
Clothing
Kliknij wskaźnik celu warstwy Dodaj styl graficzny Wynik końcowy
Podczas dodawania wielu stylów graficznych do obiektów, najnowszy styl graficzny

przesłoni poprzednie. Dodanie do grafiki stylu graficznego, a następnie dodanie
stylu graficznego do warstwy (lub podwarstwy), na której znajduje się ta grafika,
spowoduje skumulowanie właściwości obydwu stylów.
Zauważ, że kształt znajdujący się nad napisem „Registry” nie ma cienia. Dzieje się tak,
ponieważ nie jest on położony na podwarstwie bases.
9 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) i przeciągnij
obiekt <Path> (<ścieżka>), znajdujący się w górnej
części warstwy Buttons, nad podwarstwę bases, aby
umieścić go na tej podwarstwie i zastosować atrybuty
stylu graficznego Icons shadow do kształtu Registry.
czenie), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).
Edycja stylu graficznego dodanego do warstwy

Efekt cienia dodany do warstwy należy nieznacznie zmodyfikować.
1 Kliknij ikonę panelu Appearance ( Wygląd) z prawej strony ekranu, aby go wyświetlić.
2 Kliknij narzędziem Selection (Zaznaczanie) kształt koszulki, znajdujący się pod
napisem „Clothing”. Wskazówka:
Jeśli chcesz, możesz
Zwróć uwagę na napis Layer: Icons shadow (Warstwa: Icons też kliknąć wskaź-
shadow), znajdujący się na samej górze panelu Appearance nik celu dla podwar-
(Wygląd). Oznacza on, że koszulka znajduje się na warstwy bases w panelu
stwie, do której został dodany styl o nazwie Icons shadow. Layers (Warstwy)
i zmodyfikować
3 Kliknij napis Layer: Icons shadow (Warstwa: Icons sha- omawiane ustawie-
dow) w górnej części panelu Appearance (Wygląd), aby nia za pomocą pa-
wyświetlić efekt powiązany z tym stylem. Spowoduje nelu Appearance
(Wygląd).
to również zaznaczenie wszystkich kształtów znajdujących się na tej warstwie.

4 Kliknij podkreślony napis Drop Shadow (Dodaj
cień), znajdujący się w panelu Appearance (Wygląd),
i w oknie dialogowym Drop Shadow (Dodaj cień),
które się wówczas pojawi, zmień wartość parametru
Opacity (Krycie) na 25%. Kliknij przycisk OK. Nie
zamykaj panelu Appearance (Wygląd).
Stosowanie istniejących stylów graficznych

Do zmiany wyglądu wybranych fragmentów projektu można użyć stylów graficznych,
instalowanych wraz z programem Illustrator CS6. Jeden z takich stylów posłuży do
wykończenia przycisku.
Dodasz teraz istniejący styl graficzny do przycisku Go, znajdującego się w prawym
górnym rogu obszaru roboczego.
Wskazówka: 2 Kliknij zakładkę panelu Graphic Styles (Style grafiki).
Skorzystaj ze strzałek Kliknij przycisk Graphic Styles Libraries Menu
w dolnej części pa-
nelu Illuminate Styles
( Menu Biblioteki stylów grafiki) i wybierz opcję
(Style rozświetlenie), Illuminate Styles (Style rozświetlenie). Przewiń w dół
aby wyświetlić w pa- zawartość panelu Illuminate Styles (Style rozświetle-
nelu poprzednią lub nie) i wybierz styl graficzny Illuminate Yellow. W ten
następną bibliotekę
stylów graficznych.
sposób dodasz ten styl do panelu Graphic Styles
(Style grafiki) tego dokumentu.
3 Kliknij przycisk Graphic Styles Libraries Menu
Uwaga: ( Menu Biblioteki stylów grafiki) w dolnej części
Po kliknięciu stylu panelu Illuminate Styles (Style rozświetlenie) i wybierz
graficznego w bi- opcję Additive (Dodatek). W panelu Additive (Dodatek)
bliotece, zostanie on
kliknij miniaturkę stylu graficznego Round Corners
umieszczony w pa-
nelu Graphic Styles 10 pt, aby dodać do panelu Graphic Styles (Style grafiki)
(Style grafiki) bieżą- również ten styl. Zamknij panel Additive (Dodatek).
cego dokumentu.
4 Kliknij narzędziem Selection ( Zaznaczanie) biały prostokąt znajdujący się poza
prawym górnym rogiem obszaru roboczego (z prawej strony pola Search). Uważaj,
żeby nie zaznaczyć białego napisu Go, który znajduje się na wierzchu.
5 Kliknij prawym przyciskiem myszy lub kliknij po naciśnięciu klawisza Control (Mac OS)
i przytrzymaj miniaturę stylu Illuminate Yellow w panelu Graphic Styles (Style grafiki),
aby wyświetlić podgląd stylu graficznego dodanego do kształtu. Gdy skończysz, zwolnij
przycisk myszy (a w systemie MAC OS — również klawisz Control).
Wyświetlenie podglądu to świetny sposób na sprawdzenie wyniku zastosowania
stylu, bez konieczności dodawania go do obiektu.
6 Kliknij styl graficzny Illuminate Yellow w panelu Graphic Styles (Style grafiki),
aby dodać go do kształtu. Kliknij zakładkę panelu Graphic Styles (Style grafiki),
aby zwinąć panel.

Go Go
rch rch
Zaznacz biały prostokąt Wyświetl podgląd stylu Wynik operacji

graficznego
7 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz) i nie usuwaj zaznaczenia kształtu.
Uwaga: Na końcu panelu Control (Sterowanie) może się pojawić ikona ostrzeżenia. Jest to bardzo
przydatny wskaźnik, oznaczający że wypełnienie lub obrys nie są aktywne.
Stosowanie wielu stylów graficznych

Do obiektu zmodyfikowanego stylem graficznym można zastosować kolejny styl.
Jest to bardzo przydatne, jeśli zależy Ci na właściwościach innego stylu graficznego.
1 Upewnij się, że prostokąt pod napisem Go jest nadal zaznaczony, po czym klik- Uwaga:
nij menu Style (Styl) w panelu Control (Sterowanie). Kliknij styl graficzny Round Jeśli panel Styles
(Style) nie jest wi-
Corners 10 pt w panelu Graphic Styles (Style grafiki), który się pojawi, aby dodać ten doczny w panelu
styl do przycisku Go. Control (Sterowanie),
Zwróć uwagę na to, że wypełnienia oraz obraz stały się niewidoczne, ponieważ atry- to otwórz panel
Graphic Styles (Style
buty wyglądu zapisane w stylu graficznym zastąpiły dotychczasowe formatowanie grafiki) przy użyciu
zaznaczonego obiektu. odpowiedniej ikony
2 Wydaj polecenie Edit/Undo Graphic Styles (Edycja/Cofnij Style graficzne). po prawej stronie
przestrzeni roboczej
3 Ponownie kliknij menu Style (Styl) w panelu Control (Sterowanie), naciśnij klawisz programu.
Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknij miniaturę stylu Round Corners 10 pt.
Zauważ, że tym razem dotychczasowe wypełnienie i obrys obiektu zostały zachowane,
a prócz nich widoczne są także atrybuty zapisane w nowym stylu. Zastosowanie stylu
graficznego przy użyciu klawisza Alt (Windows) lub Option (Mac OS) powoduje doda-
nie atrybutów zapisanych w tym stylu do istniejących atrybutów wyglądu obiektu.
Go Go
Dodaj styl graficzny Wynik operacji Wynik końcowy
4 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift i kliknij napis Go.
Następnie wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj).
5 Kliknij łącze X, Y, Sz lub W w panelu Control (Sterowanie), aby wyświetlić panel
Transform (Przekształcenia) (Window/Transform [Okno/Przekształcenia]). Zaznacz
opcję Scale Strokes & Effects (Obrysy i efekty skalowania) w dolnej części panelu
Transform (Przekształcenia).

6 Kliknij przycisk Constrain Width And Height Proportions ( Zachowaj proporcje
szerokości i wysokości) w panelu Transform (Przekształcenia). Zmień szerokość
(wartość parametru W [Sz]) na 25, po czym naciśnij Enter lub Return, aby zmienić
również wysokość oraz ukryć panel Transform (Przekształcenia).
7 Przeciągnij grupę przycisku z prawej strony pola Search i wyrównaj go względem
inteligentnych linii pomocniczych.
Zaznacz opcję Scale Strokes Zmień szerokość Przeciągnij przycisk w nowe miejsce
& Effects (Obrysy i efekty
skalowania)

(Plik/Zapisz).
Zastosowanie stylu graficznego do zmodyfikowania tekstu

W kolejnym ćwiczeniu zastosujesz istniejący styl graficzny do tekstu.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij napis „Clothing”, aby go zazna-
czyć. Wydaj polecenie Select/Same/Fill & Stroke (Zaznacz/Jednakowe/Wypełnienie
i obrys), aby zaznaczyć wszystkie pięć obiektów tekstowych.
2 Jeśli to konieczne, kliknij ikonę panelu Graphic Styles ( Style grafiki), aby go
wyświetlić. Wybierz opcję Override Character Color (Nadpisz kolor typografii)
z menu panelu Graphic Styles (Style grafiki), jeśli nie jest jeszcze zaznaczona.
Po zastosowaniu atrybutów stylu graficznego do tekstu, kolor wypełnienia tekstu
nadpisze kolor wypełnienia zdefiniowany w stylu graficznym. Aby temu zapobiec,
należy zaznaczyć opcję Override Character Color (Nadpisz kolor typografii).
3 Wybierz opcję Use Text For Preview (Używaj tekstu do podglądu) z menu panelu
Graphic Styles (Style grafiki) .
4 W panelu Graphic Styles (Style grafiki) kliknij prawym przyciskiem myszy
(Windows) lub wciskając klawisz Control (Mac OS) i przytrzymaj przycisk myszy
nad stylem graficznym Blue Neon, aby wyświetlić podgląd stylu graficznego doda-
nego do tekstu. Zwolnij przycisk myszy (i klawisz Control w Mac OS), po czym
kliknij styl graficzny Blue Neon, aby go zastosować w tekście.
Gdyby opcja Override Character Color (Nadpisz kolor typografii) nie była zazna-
czona, wypełnienie pozostałoby czarne.

5 Kliknij zakładkę panelu Appearance (Wygląd), a następnie przycisk Clear
Appearance (Wyczyść wygląd), znajdujący się w dolnej części panelu, aby usunąć
formatowanie stylem graficznym.
(Plik/Zapisz).
Kopiowanie, stosowanie i usuwanie stylów graficznych

Po utworzeniu kilku różnych stylów graficznych i skonfigurowaniu niezbędnych
atrybutów wyglądu obiektów niejednokrotnie trzeba skopiować je do innych obiektów
w ilustracji. Do kopiowania i stosowania atrybutów wyglądu służą panele Graphic Styles
(Style grafiki) i Appearance (Wygląd) oraz narzędzie Eyedropper (Kroplomierz). Dowiesz
się teraz, w jaki sposób skopiować atrybut wyglądu obiektu pomiędzy warstwami przy
użyciu panelu Layers (Warstwy).
1 Powiększ panel Layers (Warstwy) w taki sposób, by wyświetlić wszystkie war-
stwy. Upewnij się, że warstwa Buttons jest rozwinięta, po czym naciśnij klawisz Alt
(Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij wskaźnik atrybutów wyglądu z pod-
warstwy bases ponad analogiczny wskaźnik podwarstwy text, znajdującej się powyżej.
Naciśnięcie klawisza Alt (Windows) lub Option (Mac OS) podczas przeciągania
atrybutów powoduje skopiowanie efektów pomiędzy warstwami. Wypełniony
wskaźnik celu oznacza, że do warstwy dodano atrybuty wyglądu. W celu prze-
niesienia, ale nie skopiowania, stylu lub atrybutów wyglądu pomiędzy warstwami
należy po prostu przeciągnąć wskaźnik celu. Do tekstu dodany został lekki cień.
Ostatni przykład będzie polegał na usunięciu atrybutów wyglądu warstwy przy użyciu
panelu Layers (Warstwy).
2 Kliknij wskaźnik celu po prawej stronie podwarstwy text w panelu Layers (Warstwy).
3 Przeciągnij zaznaczony wskaźnik celu ponad przycisk z symbolem kosza, który
znajduje się w dolnej części panelu Layers (Warstwy), aby usunąć atrybuty wyglądu
wybranej warstwy. Kliknij zakładkę panelu Layers (Warstwy), aby ją zwinąć.

Atrybuty wybranego obiektu lub warstwy można usunąć także przy użyciu panelu
Appearance (Wygląd). Należy w tym celu zaznaczyć dany obiekt, a następnie wybrać
polecenie Reduce to Basic Appearance (Redukcja do wyglądu podstawowego) z menu
tego panelu. Wybrany obiekt zostanie wówczas pozbawiony wszystkich atrybutów
z wyjątkiem pojedynczego wypełnienia i obrysu.
4 Wydaj polecenia Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), File/Save (Plik/Zapisz).
Tworzenie grafiki na potrzeby internetu

Uwaga: Podczas tworzenia grafiki na potrzeby internetu konieczne będzie przekształcenie
Więcej informa- obiektów wektorowych w rastrowe. W tym celu należy skorzystać z polecenia File/Save
cji na temat zna- For Web (Plik/Zapisz do pokazania w Internecie). Obrazy można zapisać w wielu forma-
czenia słowa ra-
ster znajdziesz tach graficznych, takich jak GIF, JPEG i PNG. GIF, JPEG i PNG zapewniają optymaliza-
w podrozdziale cję grafiki do użycia w internecie i są zgodne z większością przeglądarek. Należy jednak
„Grafika wektorowa pamiętać o ich zróżnicowanych możliwościach. W celu efektywnego użycia grafiki
a obrazy rastrowe”, w internecie, kluczowym aspektem jest znalezienie równowagi pomiędzy rozdzielczo-
w rozdziale 15.,
„Łączenie projek- ścią, rozmiarem i kolorem. Tylko w ten sposób można uzyskać optymalną jakość.
tów Illustratora CS6
i innych programów Uwaga: Ten podrozdział zawiera jedynie wstępne informacje na temat głównych narzędzi i proce-
firmy Adobe”. sów służących do zapisu grafiki na potrzeby internetu. Z całą pewnością nie jest to wyczerpujący prze-
wodnik. Więcej informacji na temat grafiki przeznaczonej do wykorzystania w internecie znajdziesz
w systemie pomocy programu Illustrator (Help/Illustrator Help [Pomoc/Pomoc programu Illustrator]),
pod hasłem „file formats for exporting artwork” („formaty plików do eksportu kompozycji”).
Wyrównywanie obiektów do siatki pikseli

Niezwykle ważnym aspektem grafiki rastrowej jest odpowiednia ostrość krawędzi, szcze-
gólnie w przypadku standardowej grafiki przygotowanej na potrzeby internetu, wyświe-
tlanej w rozdzielczości 72 ppi (ang. pixels per inch — pikseli na cal). W celu zagwaranto-
wania jakości projektów internetowych możesz wyrównać grafikę do siatki pikseli. Siatka
pikseli składa się z 72 kwadratów na jeden cal długości, w pionie i w poziomie. Można
ją wyświetlić, powiększając obraz do poziomu co najmniej 600% i włączając tryb Pixel
Preview (Podgląd pikseli) (View/Pixel Preview [Widok/Podgląd pikseli]).
Po wyrównaniu obiektu do siatki pikseli, wszystkie pionowe i poziome krawędzie seg-
mentów są wyrównane do siatki pikseli, co nadaje obrysom dużą ostrość. Jeśli podczas
tworzenia nowego dokumentu ustawisz opcję Align New Objects To Pixel Grid (Wyrównaj
nowe obiekty do siatki pikseli) oraz wybierzesz opcję Web (WWW) z listy Profile (Profil)
w oknie dialogowym New Document (Nowy dokument), to wszystkie obiekty (które mogą
zostać wyrównane do siatki pikseli) zostaną automatycznie wyrównane do siatki pikseli.
Grafikę można też wyrównać do siatki pikseli już po utworzeniu nowego dokumentu.
Zajmiemy się tym w kolejnym ćwiczeniu.
1 Upewnij się, że plik webstore.ai jest nadal
otwarty, i wydaj polecenie File/New (Plik/
Nowy). Wybierz opcję Web (WWW)
z listy Profile (Profil) w oknie dialogo-
wym New Document (Nowy dokument).
Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony
napisu Advanced (Zaawansowane), w dolnej części okna dialogowego.

W sekcji Advanced (Zaawansowane) możesz się upewnić, że wybrany jest tryb kolorów
RGB, że z listy Raster Effects (Efekty rastrowe) wybrana jest opcja 72 ppi (Ekranu (72 ppi))
oraz że zaznaczona jest opcja Align New Objects To Pixel Grid (Wyrównaj nowe obiekty
do siatki pikseli).
2 Kliknij Cancel (Anuluj).
3 Powróć do dokumentu webstore.ai i wybierz File/Document Color Mode (Plik/Tryb
kolorów dokumentu). Możesz się przekonać, że zaznaczona jest opcja RGB.
Po utworzeniu dokumentu możesz zmienić tryb kolorów dla tego dokumentu.
W ten sposób ustawisz domyślny tryb kolorów dla wszystkich nowych kolorów.
4 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i przeciągnij ramkę zaznaczenia wokół napisu
„Little”, znajdującego się w nagłówku, z prawej strony kaczki, aby powiększyć ten
fragment ilustracji. Ten napis został przekształcony na kontury (ścieżki).
5 Wydaj polecenie View/Pixel Preview (Widok/Podgląd pikseli), aby wyświetlić Wskazówka:
podgląd rastrowej wersji projektu i siatkę pikseli. Siatkę pikseli można
wyłączyć po wy-
daniu polecenia
Edit/Preferences/
Guides & Grid
(Edycja/Preferencje/
Linie pomocnicze
i siatka) (Windows)
lub Illustrator/
Grafika w trybie Preview (Podgląd) Grafika w trybie Pixel Preview (Podgląd pikseli) Preferences/Guides
& Grid (Illustrator/
Preferencje/Linie po-
Po powiększeniu obrazu do poziomu co najmniej 600% i włączeniu trybu Pixel mocnicze i siatka)
Preview (Podgląd pikseli), siatka pikseli stanie się widoczna, jak na rysunku. Siatka ta (Mac OS) i usunię-
dzieli obszar roboczy na 1-punktowe przedziały (o długości 1/72 cala). ciu zaznaczenia
opcji Show Pixel Grid
6 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz grupę kształtów tworzących (Above 600% Zoom)
napis rozpoczynający się od wyrazu „Little”. (Pokaż siatkę pikseli
(powiększone powy-
7 Kliknij napis Transform (Przekształć)
żej 600%)).
(lub X, Y, Sz, lub W) w panelu Control
(Sterowanie) i zaznacz opcję Align To Pixel
Grid (Wyrównaj do siatki pikseli) w dolnej
części panelu Transform (Przekształcenia). Uwaga:
Usuń zaznaczenie i zaznacz ponownie Obiekty wyrów-
opcję Align To Pixel Grid (Wyrównaj nane do siatki, które
nie mają pionowych
do siatki pikseli), aby sprawdzić zmianę lub poziomych ele-
w wyglądzie krawędzi napisu. mentów, nie zostaną
8 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie). przekształcone.
Przykładowo, obró-
9 Wydaj polecenie Select/Object/Not Aligned To Pixel Grid (Zaznacz/Obiekt/ cony prostokąt nie
Niewyrównane do siatki pikseli), aby zaznaczyć w dokumencie wszystkie obiekty, ma pionowych ani
które nie są wyrównane do siatki pikseli, choć mogą podlegać temu przekształceniu. poziomych krawędzi,
i dlatego po włącze-
10 Kliknij napis Transform (Przekształć) w panelu Control (Sterowanie) i zaznacz niu wyrównania do
opcję Align To Pixel Grid (Wyrównaj do siatki pikseli) w panelu Transform siatki pikseli nie zo-
stanie uwzględniony
(Przekształcenia).
podczas tworzenia
ostrych obrysów.

11 Wybierz opcję Align New Objects To Pixel Grid (Wyrównaj nowe obiekty do siatki
pikseli) z menu panelu Transform (Przekształcenia) . Naciśnij klawisz Escape,
aby ukryć panel Transform (Przekształcenia).
W ten sposób sprawisz, że wszystkie nowe obiekty zostaną automatycznie wyrównane
do siatki pikseli. Jeśli wybrałbyś profil Web (WWW) podczas tworzenia nowego doku-
mentu, wówczas opcja ta byłaby zaznaczona automatycznie.
(Plik/Zapisz).
Wygładzanie tekstu
W panelu Character (Typografia) znaleźć można następujące opcje wygładzania
tekstu: None (Brak), Sharp (Ostre), Crisp (Wyraźne) i Strong (Silne). Metodę wygła-
dzania można określić osobno dla każdej ramki tekstowej. Atrybuty wygładzania
tekstu są zapisywane wraz z dokumentem.
Podczas eksportowania grafiki do formatów przeznaczonych na potrzeby inter-
netu, takich jak JPEG czy GIF, przy użyciu polecenia File/Save For Web (Plik/Zapisz do
pokazania w Internecie), dostępne są następujące opcje wygładzania: None (Brak),
Art Optimized (Ilustracja zoptymalizowana) i Type Optimized (Tekst zoptymalizowany).
· Po wybraniu opcji Art Optimized (Ilustracja zoptymalizowana) grafika rastrowa
zostanie zapisana w jednym ze wspomnianych formatów, podobnie jak
w poprzednich wersjach programu. Jednak w tym przypadku metody wygła-
dzania tekstu nie zostaną uwzględnione podczas rasteryzacji grafiki.
· Po wybraniu opcji Type Optimized (Tekst zoptymalizowany) nowe ustawienia
wygładzania tekstu zostaną uwzględnione podczas rasteryzacji.
Cięcie na plasterki
Uwaga: Podczas zapisu grafiki przy użyciu polecenia File/Save For Web (Plik/Zapisz do
Więcej informacji pokazania w Internecie) Illustrator utworzy jeden plik graficzny o rozmiarach obszaru
na temat cięcia na
roboczego. Istnieje też możliwość utworzenia kilku obszarów roboczych i umieszczenia
plasterki znajdziesz
w systemie pomocy na nich pojedynczych elementów strony internetowej, na przykład przycisków. Każdy
programu Illustrator taki obszar roboczy można następnie zapisać w osobnym pliku graficznym.
(Help/Illustrator Help
[Pomoc/Pomoc pro-
Innym sposobem jest utworzenie projektu na jednym obszarze roboczym i pocięcie jego
gramu Illustrator]) zawartości na fragmenty zwane plasterkami. W programie Illustrator plasterki mogą
pod hasłem „create posłużyć do wyznaczenia krawędzi różnych elementów strony WWW. Przykładowo,
slices” („tworzenie jeśli projektujesz na obszarze roboczym całą stronę WWW i chciałbyś utworzyć
plasterków”).
przycisk na podstawie jednego z kształtów wektorowych, obiekt ten możesz zapisać
w optymalnym dla tego celu formacie GIF, zaś pozostałą część grafiki — w pliku JPEG.
Rysunek przycisku można również wyizolować, tworząc plasterek. Podczas zapisywania
grafiki na potrzeby strony WWW przy użyciu polecenia File/Save For Web (Plik/Zapisz
do pokazania w Internecie), każdy plasterek można zapisać w osobnym pliku w wybra-
nym formacie i zoptymalizowanych ustawieniach.
W kolejnym ćwiczeniu utworzysz nową warstwę przeznaczoną na plasterki, a następnie
utworzysz plasterki dla różnych fragmentów ilustracji.

1 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy), aby go Uwaga:
otworzyć. Kliknij warstwę Top nav, by ją zaznaczyć. Więcej informacji
na temat tworzenia
Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) warstw znajdziesz
i kliknij przycisk Create New Layer ( Utwórz nową w podrozdziale
warstwę) w dolnej części panelu. W oknie dialogo- „Tworzenie warstw”,
wym Layer Options (Opcje palety Warstwy) zmień w rozdziale 8.,
„Warstwy”. Nowo
nazwę warstwy na Slices i kliknij OK. Upewnij się, utworzona warstwa
że nowa warstwa o nazwie Slices jest zaznaczona. może mieć przypi-
Utworzone plasterki są wyświetlone w panelu Layers sany inny kolor.
Jest to prawidłowa
(Warstwy). Można je zaznaczać, usuwać, zmieniać sytuacja.
ich rozmiar i wprowadzać inne zmiany. Kontrolę nad nimi znacznie ułatwi umiesz-
czenie ich na oddzielnych warstwach. Nie jest to jednak konieczne.
2 Włącz narzędzie Slice ( Cięcie na plasterki) w panelu Tools (Narzędzia). Kliknij
i przeciągnij narzędziem w poprzek kaczki, cyfry 5 i napisu „Little Duckies”,
aby utworzyć plasterek. Nie musisz go dokładnie dopasowywać; w dalszej części
będziesz mógł zmienić jego położenie.
Podczas tworzenia plasterka Illustrator automatycznie przecina przyległe fragmenty

grafiki, tworząc dodatkowe plasterki. Dzięki temu zachowany zostanie układ strony.
Gdy dodasz lub zmodyfikujesz istniejący plasterek, Illustrator uaktualni plasterki, które
zostały utworzone automatycznie. Zwróć też uwagę na cyfrę 3 w rogu Twojego pla-
sterka. Illustrator numeruje plasterki w kolejności od lewej do prawej i od góry w dół,
począwszy od lewego górnego rogu obrazu.
W kolejnym ćwiczeniu utworzysz plasterek na podstawie zaznaczonego obiektu. Wskazówka:
Jeśli chcesz, aby wy-
3 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij grupę przycisku Go w prawym miary plasterka pa-
górnym rogu obszaru roboczego. Jeśli to konieczne, powiększ ten fragment obrazu. sowały do krawędzi
elementu ilustra-
4 Zaznacz warstwę Slices w panelu Layers (Warstwy), aby nowe plasterki zostały cji, wydaj polece-
umieszczone na tej warstwie. nie Object/Slice/Make
5 Wydaj polecenie Object/Slice/Create From (Obiekt/Cięcie na pla-
sterki/Utwórz). Jeśli
Selection (Obiekt/Cięcie na plasterki/Utwórz przesuniesz lub zmo-
z zaznaczenia). dyfikujesz ten ele-
Illustrator umożliwia utworzenie plasterków ment, plasterek
zostanie automa-
na podstawie wyznaczonych przez Ciebie tycznie dopasowany
linii pomocniczych lub zaznaczenia zdefi- do nowych rozmia-
niowanego w oknie dokumentu. rów obiektu.

Zaznaczanie i edycja plasterków
Uwaga:
Więcej informacji Gdy zmieni się wygląd grafiki pociętej na plasterki lub zawartość samego plasterka,
na temat edycji pla- konieczna jest modyfikacja plasterków utworzonych przez użytkownika.
sterków znajdziesz
w systemie pomocy
programu Illustrator 2 Włącz narzędzie Slice Selection ( Zaznaczanie plasterków) znajdujące się w grupie
(Help/Illustrator Help narzędzia Slice (Cięcie na plasterki) w panelu Tools (Narzędzia). W tym celu najpierw
[Pomoc/Pomoc pro-
gramu Illustrator]) kliknij i przytrzymaj przycisk myszy na narzędziu Slice ( Cięcie na plasterki).
pod hasłem „create 3 Kliknij środek pierwszego plasterka, utworzonego wokół napisu „5 Little Duckies”.
slices” („tworzenie Zaznaczony plasterek zostanie podświetlony, zaś w jego rogach pojawią się punkty
plasterków”).
obwiedni.
Narzędzie Slice Selection (Zaznaczanie plasterków) pozwala na edycję plasterków utwo-
rzonych przez użytkownika. Inny sposób polega na zaznaczeniu takiego plasterka narzę-
dziem Selection (Zaznaczanie) lub Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) poprzez
kliknięcie jego obrysu (krawędzi) lub zaznaczenie go w panelu Layers (Warstwy).
4 Umieść kursor nad lewą krawędzią zaznaczonego plasterka. Gdy pojawi się
podwójna strzałka, kliknij i przeciągnij w lewo, aż przyciągniesz krawędź plasterka
do lewej krawędzi obszaru roboczego.
5 Jeśli to konieczne,
umieść kursor nad
prawym dolnym
punktem obwiedni
zaznaczonego pla-
sterka, po czym kliknij
i przeciągnij plasterek,
aby dopasować jego
rozmiar do napisu „5
Little Duckies”.
Podczas cięcia grafiki na plasterki powinieneś uwzględnić wszystkie atrybuty wyglądu,
na przykład cienie zastosowane w obszarze plasterka. Jeśli cień jest niewyraźny, może
to być dość trudne. Polecenie Object/Slice/Create From Selection (Obiekt/Cięcie na
plasterki/Utwórz z zaznaczenia) gwarantuje, że plasterek będzie zawierał wszystkie atry-
butu wyglądu, takie jak efekty, jeśli zostały one dodane bezpośrednio do grafiki, a nie do
warstwy, na której się ona znajduje. Narzędzie Slice Selection (Zaznaczanie plasterków)
pozwala na utworzenie plasterka poprzez przeciągnięcie myszą, na skopiowanie i wkle-
jenie plasterka, jego usunięcie i wiele innych czynności.
6 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie View/Lock
Slices (Widok/Zablokuj plasterki), aby zablokować zaznaczanie plasterków. Wydaj
polecenie File/Save (Plik/Zapisz).
Polecenie Save For Web (Zapisz do pokazania w Internecie)

Po pocięciu grafiki na plasterki przyda się jej optymalizacja pod kątem użycia na
stronach WWW. W tym celu możesz się posłużyć poleceniem File/Save For Web (Plik/
Zapisz do pokazania w Internecie), które pozwala na wybór ustawień optymalizacji
i podgląd zoptymalizowanego obrazu. Jest to ostatni krok w procesie przygotowania
grafiki na potrzeby stron WWW.
1 Wydaj polecenie View/Hide Slices (Widok/Ukryj plasterki).
Podczas pracy z grafiką plasterki nie muszą być widoczne. Dzięki temu możesz się
skoncentrować na zaznaczaniu obiektów graficznych. Jeśli utworzyłeś nową warstwę
w panelu Layers (Warstwy) przeznaczoną tylko dla plasterków, możesz ją po prostu
ukryć.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift i kliknij kolejno kaczkę,
cyfrę 5, napis „Little Duckies” i przycisk Go znajdujący się w prawym górnym rogu.
3 Wydaj polecenie Object/Hide/Other Layers (Obiekt/Ukryj/Inne warstwy).
Po zapisaniu pociętej grafiki za pomocą polecenia File/Save For Web (Plik/Zapisz do

pokazania w Internecie), cała zawartość plasterka zostanie spłaszczona do obrazu rastro-
wego. Jeśli zależy Ci na zachowaniu przezroczystości w zaznaczonych obiektach (tak,
aby widoczne były pozostałe fragmenty grafiki), powinieneś najpierw ukryć elementy,
których nie chcesz zapisać. W zależności od wybranego formatu graficznego, te frag-
menty plasterka, w których widoczny jest obszar roboczy, mogą być przezroczyste.
(Plik/Zapisz).
5 Wydaj polecenie View/Show Slices (Widok/Pokaż plasterki) i upewnij się, że plaste-
rek zawiera zarówno grafikę, jak i cienie. Jeśli tak nie jest, możesz zwiększyć rozmiar
plasterka.
Uwaga:
6 Wydaj polecenie File/Save For Web (Plik/Zapisz do pokazania w Internecie). Jeśli chcesz zmienić
7 Jeśli to konieczne, kliknij zakładkę 2-Up (2 na ekranie) w górnej części okna dialogo- rozmiar plasterków,
musisz się upew-
wego Save For Web (Zapisz dla Internetu). nić, że są one odblo-
Po zaznaczeniu tej zakładki okno podglądu zostanie podzielone. Z lewej strony kowane. W tym celu
otwórz menu View
widoczna jest oryginalna grafika, zaś z prawej strony grafika zoptymalizowana.
(Widok) i sprawdź,
8 Upewnij się, że narzędzie Slice Selection ( Zaznaczanie plasterków) jest zaznaczy opcja Lock Slices
czone, i kliknij obszar zoptymalizowanej grafiki z prawej strony okna. Jeśli to (Zablokuj plasterki)
jest zaznaczona. Jeśli
konieczne, kliknij i zaznacz plasterek zawierający kaczkę i napis. Zaznaczony plaste-
tak, to plasterki są za-
rek można rozpoznać po brązowej obwódce. blokowane.
9 Wybierz opcję PNG-24 z listy Optimized File Format (Zoptymalizowany format pliku),
znajdującej się poniżej napisu Name (Nazwa) w sekcji Preset (Ustawienia wstępne).

W sekcji Preset (Ustawienia wstępne) możesz wybrać jeden spośród następujących
formatów plików: GIF, JPEG, PNG-8 i PNG-24, oraz zdefiniować dla nich dodat-
kowe ustawienia. Dostępne opcje różnią się w zależności od wybranego formatu
pliku. Jeśli grafika zawiera kilka plasterków, które zamierzasz zapisać, postaraj się
zaznaczyć je oddzielnie i dobrać opcje dla każdego z osobna.
10 Wybierz opcję Selected Slices (Zaznaczony plasterek) z listy Export (Eksportuj).
11 Kliknij przycisk Preview (Podgląd) w lewym dolnym rogu okna dialogowego, aby
Uwaga: uruchomić domyślną przeglądarkę WWW komputera i wyświetlić w niej podgląd
Jeśli po kliknięciu zawartości plasterka. Po obejrzeniu podglądu zamknij przeglądarkę i powróć do
przycisku Preview Illustratora.
(Podgląd) przeglą-
darka się nie otwo-
rzy, kliknij przycisk
ponownie. Jeśli i to
nie pomoże, kliknij
przycisk menu Select
Browser (Wybierz
przeglądarkę) z pra-
wej strony przycisku
Preview (Podgląd)
12 Kliknij przycisk Save (Zapisz) w oknie dialogowym Save For Web
i wybierz opcję Edit (Zapisz dla Internetu).
List (Edytuj listę), 13 W oknie dialogowym Save Optimized
aby dodać nową
przeglądarkę.
As (Zapisz zoptymalizowane jako)
otwórz folder Lesson13 znajdujący
się w folderze Lessons. Zmień nazwę
pliku na logo i kliknij Save (Zapisz).
14 Przejdź do folderu Lesson13 i otwórz
folder images utworzony przez
Illustrator. W folderze tym znaj-
duje się jeden obraz o nazwie, którą
wpisałeś w oknie dialogowym Save
Optimized As (Zapisz zoptymalizo-
wane jako). Do nazwy został dołączony numer plasterka.
Wskazówka: Ustawienia zdefiniowane dla plasterków w oknie dialogowym Save For Web (Zapisz
dla Internetu) są zapisywane w pliku wraz z plasterkami. Dzięki temu, jeśli dokonasz zmian w gra-
fice i będziesz chciał ponownie zapisać plasterek, możesz go po prostu zaznaczyć narzędziem Slice
Selection (Zaznaczanie plasterków) i wydać polecenie File/Save Selected Slices (Plik/Zapisz zaznaczone
plasterki). Podczas zapisu grafiki w wybranym miejscu wykorzystane zostaną zapisane wcześniej
ustawienia optymalizacji.
15 Powróć do Illustratora i otwórz panel Layers (Warstwy). Sign In | New Customers | View Shopping Cart Search Go
Uwaga:
Jeśli pojawi się okno
Wybierz opcję Show All Layers (Pokaż wszystkie warstwy)
dialogowe Save As z menu panelu , aby wyświetlić niebieskie ikony znaj- Clothing Furniture
Registry
Contact
(Zapisz jako), zapisz dujące się na wierzchu białych obiektów. Toys
plik w tym samym

16 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), a następnie File/
miejscu, nadpisując
oryginał. Close (Plik/Zamknij).

Pytania kontrolne
1 W jaki sposób można dodać drugi obrys do istniejącego obiektu?
2 Na czym polega różnica pomiędzy dodaniem stylu graficznego do warstwy a dodaniem go do obiektu?
3 W jaki sposób można dodać nowe atrybuty lub style do istniejącego stylu graficznego?
4 W jaki sposób można usunąć atrybuty wyglądu obiektu przy użyciu panelu Layers (Warstwy)?
5 Do czego służy wyrównanie obiektów do siatki pikseli?
6 Wymień trzy typy plików graficznych, które można wybrać w oknie dialogowym Save For Web
(Zapisz dla Internetu).
Odpowiedzi
1 Należy w tym celu kliknąć przycisk Add New Stroke (Dodaj nowy obrys) w panelu Appearance (Wygląd)
lub wybrać polecenie Add New Stroke (Dodaj nowy obrys) z menu tego panelu. Nowy obrys zostanie
umieszczony na samej górze listy atrybutów w panelu Appearance (Wygląd); będzie on miał ten sam kolor
i grubość co pierwszy obrys obiektu.
2 Po zastosowaniu stylu graficznego do zmiany wyglądu warstwy wszystkie obiekty dodane do tej warstwy
automatycznie odziedziczą ów styl. Na przykład po narysowaniu okręgu na warstwie Layer 1 (Warstwa 1)
i przeniesieniu tego okręgu do warstwy Layer 2 (Warstwa 2), której wygląd został uprzednio zmieniony
przy użyciu efektu Drop Shadow (Dodaj cień), efekt ten zostanie automatycznie dodany do przeniesionego
okręgu.
Jeśli styl graficzny zostanie zastosowany w odniesieniu do jednego, wybranego obiektu, to inne obiekty
znajdujące się w tej warstwie nie zmienią się. Przypuśćmy, że jakieś kontury jakiegoś trójkątnego obiektu
zostały zmodyfikowane przy użyciu efektu Roughen (Wprowadź nierówności) — obiekt po przeniesieniu
do innej warstwy zachowa wszystkie swoje atrybuty, wraz ze wspomnianym efektem.
3 Po zaznaczeniu obiektu, którego wygląd został zmieniony przy użyciu jakichś atrybutów lub stylu graficz-
nego, należy nacisnąć klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknąć kolejny styl graficzny w panelu
Graphic Styles (Style grafiki).
4 Należy w tym celu kliknąć wskaźnik celu dla warstwy z tym obiektem w panelu Layers (Warstwy),
a następnie przeciągnąć ten wskaźnik ponad przycisk Delete Selection (Usuń zaznaczone), znajdujący się
w dolnej części tego panelu. Atrybuty wyglądu danego obiektu można usunąć także przy użyciu panelu
Appearance (Wygląd). Aby to zrobić, należy zaznaczyć ten obiekt i wybrać polecenie Reduce to Basic
Appearance (Redukcja do wyglądu podstawowego) z menu tego panelu. Zaznaczony obiekt odzyska wów-
czas swój pierwotny wygląd.
5 Po włączeniu wyrównania obiektu do siatki pikseli, wszystkie poziome i pionowe krawędzie tego obiektu
zostaną wyrównane do siatki pikseli. Pozwala to na uzyskanie wyostrzonych obrysów.
6 W oknie dialogowym Save For Web (Zapisz dla Internetu) można wybrać następujące typy plików graficznych:
JPEG, GIF i PNG. Typ PNG posiada dwie wersje: PNG-8 i PNG-24.

14 SYMBOLE
Tematyka lekcji
t Praca z istniejącymi symbolami.
t Tworzenie symboli.
t Edytowanie i ponowne definiowanie symbolu.
t Zastosowanie narzędzi do obsługi symboli.
t Zapisywanie i pobieranie obiektów graficznych z panelu Symbols
(Symbole).
t Możliwość zastosowania symboli w programie Adobe Flash.

400
B R O A D W AY
U N I O N PA R K
E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C TO R Y S T
MOVE EAT
PA R K AV E
LIVE PARK
CO A S T AV E
TOWNSEND ST
E
AV
E
IN
EL
OR
WA L N U T S T
SAND HILL
SH
Panel Symbols (Symbole) służy do wielokrotnego powielania prostych

obiektów graficznych i rozmieszczania ich w obrębie strony. Symbole
w połączeniu z narzędziami do ich tworzenia i obsługi ułatwiają
i uprzyjemniają tworzenie obiektów składających się z dużej liczby
powtarzających się detali — takich jak na przykład trawa. Panel Symbols
(Symbole) może też pełnić funkcję bazy danych do przechowywania
elementów graficznych i ilustracji przeznaczonych do nanoszenia
na ścianki obiektów 3D.
401
Zaczynamy
W tej lekcji umieścisz na mapie kilka symboli. Zanim przystąpisz do pracy, poprosimy
Cię o przywrócenie domyślnych preferencji działania programu Illustrator i zapoznanie
się z ukończonym projektem, który będzie stanowił wzór do samodzielnej pracy.

3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) B R O A D W AY
E A S T AV E
U N I O N PA R K
i wczytaj plik L14end.ai, który znajduje się
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
w folderze Lesson14, skopiowanym wraz
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C TO R Y S T
MOVE EAT
PA R K AV E
z innymi materiałami do folderu Lessons na LIVE PARK
COA S T AV E
TOWNSEND ST
E
AV
E
IN
EL
OR
WA L N U T S T
SAND HILL
SH
Jeśli chciałbyś wzorować się na ukończonym pro-
jekcie podczas pracy, wydaj polecenie View/Zoom
Out (Widok/Zmniejsz) i odpowiednio dostosuj rozmiar okna dokumentu, a następnie
przesuń podgląd projektu w tym oknie przy użyciu narzędzia Hand ( Rączka). Jeżeli
wolisz zamknąć przykładowy projekt, wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Pracę rozpoczniemy od wyświetlenia istniejącej grafiki.
4 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz). B R O A D W AY
U N I O N PA R K
Uwaga: W oknie dialogowym Open (Otwórz), które się

E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
wówczas pojawi, zaznacz plik L14start.ai w fol-

HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST

FA C TO R Y S T
MOVE EAT
lony przycisk derze Lesson14 i wczytaj go. LIVE PARK

PA R K AV E
w lewym górnym
COA S T AV E
5 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako).

TOWNSEND ST
E
AV
E
IN
EL
rogu okna doku-

OR
WA L N U T S T
SAND HILL
SH
mentu, aby je zmak-

Nadaj zapisywanemu dokumentowi nazwę
symalizować w syste- map.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz
mie Mac OS. jako) i umieść go w folderze Lesson14. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator
(*.AI) w Windows lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type
(Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK
w oknie dialogowym Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwier-
dzić podane w nim domyślne ustawienia.
Wyzeruj Podstawy).
Uwaga: Jeśli opcja Reset Essentials (Wyzeruj Podstawy) nie jest widoczna w przełączniku
przestrzeni roboczych, najpierw wybierz opcję Essentials (Podstawy).
7 Dwukrotnie kliknij przycisk narzędzia Hand ( Rączka), aby dopasować powięk-

szenie projektu do rozmiarów okna dokumentu.
402 LEKCJA 14 Symbole

Praca z symbolami
Symbol w programie Illustrator to obiekt graficzny przeznaczony do wielokrotnego
wykorzystania i zapisany w panelu Symbols (Symbole) (aby go otworzyć, wydaj polece-
nie Window/Symbols (Okno/Symbole)). Jeśli na przykład utworzysz symbol w postaci
jednej ryby, to będziesz mógł wielokrotnie go powielić, oszczędzając w ten sposób czas
niezbędny na ręczne wykonanie odpowiedniej liczby takich ryb. Wszystkie kopie orygi-
nalnego symbolu (zwane niekiedy instancjami) są powiązane z oryginalnym symbolem
w panelu Symbols (Symbole), toteż z ich „hurtowym” zmodyfikowaniem przy użyciu
narzędzi do edytowania symboli nie ma najmniejszego problemu.
Wystarczy zmienić kształt źródłowego symbolu, by wszystkie jego kopie zostały auto-
matycznie zaktualizowane. Innymi słowy, zmiana koloru ryby z niebieskiego na zielony
zajęłaby Ci zaledwie kilka chwil! Stosowanie symboli pozwala nie tylko zaoszczędzić
czas, lecz także znacznie zmniejszyć objętość pliku z dokumentem. Symbole mogą
być też stosowane w powiązaniu z programem Adobe Flash — ułatwiają one bowiem
wymianę materiałów graficznych pomiędzy Flashem a Illustratorem w formacie SWF.
t Kliknij ikonę panelu Symbols ( Symbole) znajdującą się z prawej strony przestrzeni
roboczej. Poświęć chwilę na zapoznanie się z poszczególnymi elementami tego panelu.
A Symbole Uwaga:
B Menu bibliotek symboli Rysunek obok po-
A C Przycisk Place Symbol Instance (Umieść symbol) kazuje zawartość
D Przycisk Break Link to Symbol panelu Symbols
(Przerwij połączenie do symbolu) (Symbole) dla pliku
E Przycisk Symbol Options (Opcje symbolu)
map.ai wyświetlo-
F Przycisk New Symbol (Nowy symbol)
nego w oknie
G Przycisk Delete Symbol (Usuń symbol)
dokumentu.
B C D E F G
Wraz z programem Illustrator jest instalowanych szereg bibliotek gotowych symboli,

począwszy od stylizowanych ikon (Tiki), a na ilustracjach przedstawiających sierść
zwierząt i włosy skończywszy. Biblioteki symboli można wczytać przy użyciu panelu
Symbols (Symbole) lub menu Window/Symbol Libraries (Okno/Biblioteki symboli).
Obsługa bibliotek symboli programu Illustrator

Pierwszy etap projektowania plakatu będzie polegał na dodaniu symbolu, zaczerpnię-
tego z biblioteki predefiniowanych symboli.
1 Wyłącz opcję View/Smart Guides (Widok/Inteligentne linie pomocnicze), aby wyłą-
czyć system inteligentnych linii pomocniczych.
strony przestrzeni roboczej, aby go wyświetlić. Kliknij
warstwę Symbols, aby ją zaznaczyć. Upewnij się, że
zawartość wszystkich warstw jest ukryta, klikając sym-
bole strzałek znajdujące się z lewej strony warstw.
Symbole, które dodajesz do ilustracji, zostaną umiesz-
czone w bieżącej zaznaczonej warstwie.
3 Kliknij ikonę panelu Symbols ( Symbole), znajdującą się po prawej stronie
przestrzeni roboczej programu, aby wyświetlić panel.
4 Kliknij przycisk Symbol Libraries Menu
( Menu Biblioteki symboli), znajdujący się
w dolnej części panelu Symbols (Symbole),
i wybierz bibliotekę o nazwie Maps (Mapy).
Zostanie ona otwarta w oddzielnym, „pływają-
cym” panelu.
Wprawdzie zawartość tej biblioteki jest całko-
wicie niezależna od edytowanego dokumentu,
lecz dowolny ze znajdujących się w niej symboli
można zaimportować i umieścić w bibliotece bieżącego projektu.
Wskazówka: 5 Przesuwaj kursor nad symbolami w panelu Maps
Jeśli chcesz, aby (Mapy), aby sprawdzić ich nazwy wyświetlane
w panelu Symbols
(Symbole) wyświe- w okienku podpowiedzi. Kliknij symbol o nazwie
tlane były nazwy Rest Area, aby dodać go do panelu Symbols
symboli zamiast mi- (Symbole). Zamknij panel z biblioteką symboli
niatur, wybierz opcję Maps (Mapy).
Small List View (Mała
lista) lub Large List Do każdego dokumentu dołączany jest domyślny zestaw symboli zgromadzonych
View (Duża lista) w panelu Symbols (Symbole). Symbole dodane do tego panelu są zapisywane wyłącz-
z menu panelu .
nie w bieżącym dokumencie.
6 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), a następnie przeciągnij symbol Rest
Area ponad obszar roboczy dokumentu, nad park o nazwie UNION PARK (mniej-
szy zielony obszar). W analogiczny sposób umieść w projekcie kolejny symbol Rest
Area i umieść go nad parkiem CENTRAL PARK (większy zielony obszar). Nie usu-
waj zaznaczenia symbolu.
Uwaga: Wszystkie symbole umieszczone w obszarze roboczym są kopiami symbolu o nazwie
Choć kopie symboli Rest Area. Kolejny etap pracy będzie polegał na zmianie wielkości poszczególnych
można przekształ- instancji.
cać na wiele róż-
nych sposobów, nie Wskazówka: Instancję symbolu znajdującą się na obszarze roboczym można skopiować i wkleić
wszystkie ich właści- tyle razy, ile potrzeba. Jest to alternatywa do przeciągania instancji symbolu z panelu Symbols
wości można zmie- (Symbole) na obszar roboczy.
niać niezależnie od
siebie. Na przykład 7 Kliknij instancję symbolu Rest Area znajdującą się z prawej strony, przy użyciu narzę-
kolor wypełnienia dzia Selection (Zaznaczanie). Naciśnij klawisz Shift i przeciągnij w górę i w prawo
wszystkich kopii jed-
nego symbolu jest uchwyt znajdujący się w prawym górnym narożniku obwiedni tej instancji, aby ją
stały i zależny od ro- nieco zwiększyć, zachowując proporcje. Zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
dzaju wypełnienia B R O A D W AY
źródłowego symbolu U N I O N PA R K
w panelu Symbols E A S T AV E
ORANGE ST
(Symbole). E M E R A L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
PA R K AV E
TOWNSEND ST
LNUT ST
ND HILL
Przeciągnij instancje symbolu na obszar roboczy Zmień rozmiar instancji

Uwaga: Wygląd kursora podczas przeciągania symbolu z panelu Symbols (Symbole) do okna
dokumentu może być nieco inny. Nie należy się tym przejmować.
Kiedy na obszarze roboczym zaznaczone są instancje symbolu, w panelu Control

(Sterowanie) wyświetlony jest napis Symbol oraz opcje związane z symbolami.
Już za chwilę przekonasz się, że zmiana ustawień jednego wybranego symbolu zostanie
odzwierciedlona w wyglądzie wszystkich jego kopii. Symbole można edytować na kilka
sposobów, jednak w tej części lekcji poznasz tylko jeden z nich.
8 Ponownie sięgnij po narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i dwukrotnie kliknij sym-
bol Rest Area znajdujący się w projekcie nad obszarem CENTRAL PARK.
Na ekranie pojawi się ostrzegawcze okno dialogowe, które informuje, że zamie-
rzasz edytować oryginalny symbol i że zmiana będzie dotyczyć wszystkich
instancji występujących w ilustracji. Kliknij przycisk OK. Wybrana kopia symbolu
zostanie wówczas wyodrębniona w trybie izolacji, który uniemożliwia edycję
innych obiektów na stronie.
Wskazówka: Innym sposobem edycji symbolu jest zaznaczenie jego instancji na obszarze robo-
czym i kliknięcie przycisku Edit Symbol (Edytuj symbol) w panelu Control (Sterowanie).
Po dwukrotnym kliknięciu wybranej instancji symbolu Rest Area jego rozmiar

może ulec zmianie. Dzieje się tak dlatego, że w trybie izolacji obiekt wyświetlany jest
w oryginalnym rozmiarze, jeszcze przed przeskalowaniem. Możesz teraz edytować
kształty, z których składa się symbol.
9 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i narysuj ramkę zaznaczenia wokół instancji sym-
bolu nad obszarem CENTRAL PARK, aby ją powiększyć.
10 Włącz narzędzie Selection (Zaznaczanie) i kliknij jeden z czerwonych kształtów
tworzących ławkę piknikową, aby go zaznaczyć.
11 Zmień kolor wypełnienia, wybierając próbkę Local Green w panelu Control (Sterowanie).
12 Upewnij się, że narzędzie Selection (Zaznaczanie) jest nadal włączone. Dwukrotnie
kliknij poza obrębem obiektów tworzących symbol Rest Area lub kliknij przycisk
Exit Isolation Mode ( Wyjdź z trybu izolacji), znajdujący się w lewym górnym
rogu okna dokumentu, aby zakończyć pracę w trybie edycji symbolu, a co za tym
idzie — uzyskać możliwość edycji pozostałej części projektu.
CENTRAL CENTRAL

w oknie) i zauważ, że kolor obydwu kopii symbolu Rest Area zmienił się na zielony.
14 Wydaj polecenie File/Save (Plik/Zapisz), lecz nie zamykaj edytowanego projektu.

Tworzenie symboli
Uwaga: Program Illustrator umożliwia tworzenie własnych niestandardowych symboli. Symbole
Jedynie zaimporto- można tworzyć na podstawie takich obiektów jak ścieżki, ścieżki złożone, tekst, obrazy
wany obiekt, który
rastrowe, siatki i grupy obiektów. Mogą one zawierać również obiekty dynamiczne, takie
został osadzony
w edytowanym pro- jak pociągnięcia pędzla, przejścia, efekty, a nawet kopie innych symboli. Kolejne ćwiczenie
jekcie (a nie dołą- będzie polegało na utworzeniu nowego symbolu na podstawie gotowej grafiki.
czony do niego),
1 Wydaj polecenie View/symbol content (Widok/symbol content), aby powiększyć
może posłużyć do
utworzenia symbolu. fragment znajdujący się z prawej strony poza obszarem roboczym.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przeciągnij zaznaczenie w poprzek żół-
tego widelca, aby go zaznaczyć. Przeciągnij zaznaczone kształty ponad pusty obszar
w panelu Symbols (Symbole).
3 Zmień domyślną nazwę symbolu w oknie dialogowym Symbol Options (Opcje sym-
Wskazówka: bolu) na Food, zaznacz opcję Graphic (Grafika) w sekcji Type (Typ) i kliknij przycisk
Zaznaczona grafika OK, aby zatwierdzić ustawienia tworzonego symbolu.
domyślnie stanie się
instancją nowego W oknie dialogowym Symbol Options (Opcje symbolu) wyświetlona jest informacja,
symbolu. Jeśli nie że Illustrator nie rozróżnia symboli typu Movie Clip (Klip filmowy) od typu Graphic
chcesz, aby grafika (Grafika). Dlatego, jeśli nie planujesz eksportu grafiki do programu Adobe Flash, nie
została zamieniona
w instancję symbolu,
musisz się przejmować typem symbolu.
podczas tworzenia
symbolu naciśnij
klawisz Shift.
Uwaga: Jeśli projekt, nad którym pracujesz, jest przeznaczony dla strony WWW lub do wyświetlania
na ekranie, możesz zaznaczyć opcję Align To Pixel Grid (Wyrównaj do siatki pikseli) w oknie dialogowym
Symbol Options (Opcje symbolu), aby wyrównać instancje symbolu do siatki pikseli. Więcej informacji na
temat siatki pikseli znajdziesz w rozdziale 13., „Zastosowanie atrybutów wyglądu i stylów graficznych”.
Po utworzeniu symbolu Food „wzorcowy” widelec znajdujący się poza prawą krawędzią
obszaru roboczego zostanie przekształcony w kopie tego symbolu. Jeśli chcesz, możesz
pozostawić je w ich dotychczasowym miejscu lub usunąć.
4 Jeśli to konieczne, przeciągnij miniaturę symbolu
Food w prawo, za ikonę symbolu Rest Area, aby
zmienić kolejność symboli w panelu.
Zmiana kolejności symboli w panelu Symbols
(Symbole) nie ma żadnego wpływu na wygląd ilu-
stracji i jest jedynie sposobem na uporządkowanie
symboli.

Opcje symboli
W oknie dialogowym Symbol Options (Opcje symbolu) natkniesz się na kilka opcji
związanych z programem Adobe Flash. Są one w skrócie opisane poniżej i zostaną
omówione bardziej szczegółowo w dalszej części bieżącego rozdziału.
· Wybierz opcję Movie Clip (Klip filmowy) z listy Type (Typ). Opcja ta jest domyślnym
rodzajem symbolu w programie Flash oraz w Illustratorze.
· Na siatce Registration (Rejestracja) możesz określić położenie punktu węzłowego
symbolu. Położenie tego punktu ma duży wpływ na pozycję symbolu w odniesie-
niu do współrzędnych ekranu.
· Jeśli chcesz skorzystać ze skalowania 9-plasterkowego w programie Flash,
zaznacz opcję Enable Guides For 9-Slice Scaling (Włącz linie pomocnicze dla skalo-
wania 9-plasterkowego).
Edytowanie symboli
Kolejne ćwiczenie będzie polegało na umieszczeniu kilku instancji symbolu Food, wpro-
wadzeniu poprawek w wyglądzie tego symbolu za pomocą panelu Symbols (Symbole)
i zaktualizowaniu go.
2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przeciągnij kopię symbolu Food (żółty
widelec) z panelu Symbols (Symbole) nad środkową część obszaru roboczego, tuż na
prawo od etykiety MARKET ST.
ORA
L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
AV E
COAST A
3 Przeciągnij kolejną kopię symbolu Food z panelu Symbols (Symbole) i umieść go

tuż na prawo od etykiety EMERALD AVE. Możesz sprawdzić na rysunku właściwe
rozmieszczenie symboli.
E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
M
A
R
K
ET
ST
EAT
PA R K AV E
PARK

Nauczysz się teraz, jak dodać kolejne kopie symbolu znajdującego się na obszarze robo-
czym, wykorzystując odpowiedni klawisz.
4 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij za pomocą
narzędzia Selection ( Zaznaczanie) jedną z instancji symbolu Food znajdującą się
na obszarze roboczym, aby utworzyć jej kopię. Po umieszczeniu jej z prawej strony
etykiety WALNUT ST zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C TO R Y S T
EAT
PA R K AV E
PARK
CO A S T AV E
TOWNSEND ST
E
AV
E
IN
EL
OR
WA L N U T S T
SAND HILL
SH
5 Utwórz jeszcze cztery kopie, naciskając klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS)
i przeciągając jedną z instancji symbolu Food. Umieść kopie z prawej strony etykiet
EAST AVE, PARK AVE, COAST AVE i FACTORY ST.
U N I O N PA R K
E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C TO R Y S T
EAT
PA R K AV E
PARK
CO A S T AV E
TOWNSEND ST
E
AV
E
IN
EL
OR
WA L N U T S T
SAND HILL
SH
Dokument powinien teraz zawierać siedem kopii symbolu Food.

6 Kliknij dwukrotnie symbol Food w panelu Symbols (Symbole), aby go edytować.
W środkowej części okna dokumentu wyświetlona zostanie tymczasowo instancja
symbolu.
Po dwukrotnym kliknięciu symbolu w panelu Symbols (Symbole) w celu przepro-
wadzenia zmian, cała zawartość obszaru roboczego poza tym symbolem zostanie
ukryta. Jest to jeszcze jeden sposób edycji symbolu.
7 Naciśnij kilkakrotnie kombinację klawiszy Ctrl++ (Windows) lub Cmd++ (Mac OS),
aby powiększyć symbol.
8 Kliknij żółty obiekt za pomocą narzędzia Direct
Selection ( Zaznaczanie bezpośrednie). Zmień
kolor wypełnienia, wybierając próbkę o nazwie New
Local Blue za pomocą panelu Control (Sterowanie).

Ze względu na to, że widelec składa się z grupy obiektów, użycie narzędzia Direct
Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) pozwala na zaznaczenie jednego kształtu
wchodzącego w skład grupy.
9 Wydaj polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystko) i przeciągnij w poprzek obiektów za
pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie).
10 Wydaj polecenie Object/Transform/Scale (Obiekt/Przekształć/Skaluj). W oknie dia-
logowym Scale (Skalowanie) zmień wartość pola Uniform Scale (Jednolite) na 60%.
W opisany tu sposób dokonasz zmian wszystkich instancji symbolu jednocześnie,
bez konieczności edycji poszczególnych kopii. W podobny sposób możesz wprowa-
dzać inne zmiany w grafice symbolu.
11 Dwukrotnie kliknij poza obrębem edytowanego symbolu lub kliknij przycisk Exit
Isolation Mode ( Wyjdź z trybu izolacji), znajdujący się w lewym górnym rogu
okna dokumentu, aby zakończyć pracę w trybie izolacji i ponownie wyświetlić pro-
jektowaną ilustrację.
12 Naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+0 (Windows) lub Command+0 (Mac OS),
aby dopasować obszar roboczy do rozmiaru okna.
13 Przeciągnij instancje symbolu Food narzędziem Selection (Zaznaczanie) bliżej ety-
kiet z nazwami ulic.
B R O A D W AY
U N I O N PA R K
E A S T AV E
ORANGE ST
E M E R A L D AV E
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C TO R Y S T
PA R K AV E
CO A S T AV E
Zmień kolor wypełnienia Dokonaj niezbędnych Wynik operacji

przekształceń
Jak zdążyłeś się już przekonać, dwukrotne kliknięcie instancji symbolu na obszarze
roboczym pozwala na edycję tego symbolu w bieżącym położeniu. Natomiast po dwu-
krotnym kliknięciu symbolu w panelu Symbols (Symbole), pozostała zawartość doku-
mentu zostanie ukryta, zaś symbol zostanie wyświetlony w oknie dokumentu. Podczas
pracy możesz korzystać z tej metody, którą uważasz za wygodniejszą.
Zastępowanie symboli
Na podstawie kilku innych kształtów utworzysz teraz nowy symbol, który zastąpi kilka
kopii poprzedniego symbolu Food w projekcie.
1 Wydaj polecenie View/symbol content (Widok/symbol content).

2 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), a następnie zaznacz grupę obiektów
z uśmiechniętą twarzą (uważaj, aby nie zaznaczyć dwóch drzew).
3 Wydaj polecenie Object/Transform/Scale (Obiekt/Przekształć/Skaluj). Jeśli to
konieczne, zmień wartość pola Uniform Scale (Jednolite) na 60% w oknie dialogo-
wym Scale (Skalowanie). Następnie kliknij przycisk OK.
4 Kliknij przycisk New Symbol
( Nowy symbol) znajdujący
się w dolnej części panelu
Symbols (Symbole). Zmień
domyślną nazwę tworzonego
symbolu na Park w oknie
dialogowym Symbol Options
(Opcje symbolu), zaznacz
opcję Graphic (Grafika) w sek-
cji Type (Typ) i kliknij przycisk OK.
6 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) zaznacz kopię oryginalnego symbolu
Food znajdującą się w obszarze roboczym projektu, z prawej strony etykiety PARK
AVE. Kliknij przycisk ze strzałką, znajdujący się po prawej stronie miniatury zazna-
czonego symbolu w panelu Control (Sterowanie), i z przybornika Replace Instance
With Symbol (Zamień obiekt na symbol) wybierz symbol Park.
HUDSON ST
M
A
R
K
ET
ST
FA C TO R Y S T
PA R K AV E

8 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) zaznacz kopię oryginalnego symbolu
Food, znajdującą się w obszarze roboczym projektu, z prawej strony etykiety COAST
AVE. Kliknij przycisk ze strzałką, znajdujący się po prawej stronie miniatury zazna-
czonego symbolu w panelu Control (Sterowanie), i z przybornika Replace Instance
With Symbol (Zamień obiekt na symbol) wybierz symbol Park.
9 Upewnij się, że zaznaczona jest instancja symbolu Park znajdująca się obok etykiety
COAST AVE, i wydaj polecenie Select/Same/Symbol Instance (Zaznacz/Jednakowe/
Przykład symbolu).
Jest to świetny sposób na zaznaczenie wszystkich instancji symbolu w dokumencie.
Zauważ, że zaznaczona została również instancja oryginalnego symbolu znajdująca
się poza prawą krawędzią obszaru roboczego.
10 Wydaj polecenie Object/Group (Obiekt/Grupuj), a następnie File/Save (Plik/Zapisz).
Nie zamykaj edytowanego dokumentu.

Warstwy symbolu
Podczas edycji symbolu za pomocą opisanej tu metody
otwórz panel Layers (Warstwy) i zauważ, że każdy symbol
posiada własne warstwy.
Podobnie jak w trakcie pracy w trybie izolacji, w panelu tym
wyświetlone zostaną jedynie warstwy dotyczące symbolu,
zaś warstwy dokumentu będą niewidoczne. Panel Layers
(Warstwy) umożliwia zmianę nazwy, dodawanie, usuwanie,
wyświetlanie/ukrywanie warstw oraz zmianę kolejności
warstw tworzących symbol.
Przerywanie połączenia z symbolem

W niektórych przypadkach przydaje się możliwość zmiany wybranych kopii sym-
bolu w obszarze roboczym projektu. Ze względu na to, że możliwości narzędzi do
edytowania symboli są w pewnym stopniu ograniczone i pozwalają jedynie na skalo-
wanie, zmianę krycia czy odwrócenie, bardziej skomplikowane przeróbki i poprawki
wybranych kopii symbolu wymagają przerwania połączenia z symbolem źródłowym.
Wskutek tej operacji kopie symbolu (jeśli jest ich kilka) rozmieszczone w obszarze
roboczym projektu stają się niezależnymi obiektami lub grupami obiektów.
W kolejnym ćwiczeniu będziesz miał okazję zapoznać się z praktycznym wykorzysta-
niem tego procesu poprzez przerwanie połączenia do jednej z instancji symbolu Food.
Wskazówka:
i zaznacz kopię symbolu znajdującego Inna metoda prze-
się z prawej strony etykiety EAST AVE rwania połączenia
w obszarze roboczym projektu. Kliknij z symbolem polega
przycisk Break Link (Przerwij połącze- na zaznaczeniu kopii
symbolu w obszarze
nie), znajdujący się w panelu Control B R O A D W AY
roboczym i kliknięciu
(Sterowanie). przycisku Break
Otrzymany w ten sposób obiekt stał się E A S T AV E Link To Symbol
( Przerwij po-
zestawem ścieżek, o czym świadczy napis łączenie do sym-
Path (Ścieżki), znajdujący się po lewej stronie panelu Control (Sterowanie). Zwróć bolu), który znajduje
uwagę, że po przerwaniu połączenia z symbolem widoczne stały się punkty węzłowe się w dolnej czę-
ścieżek otrzymanego obiektu. Żadne zmiany dokonane później w symbolu Food nie ści panelu Symbols
(Symbole).
zostaną odzwierciedlone w wyglądzie tego obiektu.
2 Włącz narzędzie Zoom ( Lupka) i obrysuj zaznaczony obiekt ramką zaznaczenia,
aby powiększyć jego podgląd.
3 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie). Włącz narzędzie
Direct Selection (Zaznaczanie bezpośrednie) i kliknij obszar wodny.
4 Zmień kolor wypełnienia, wybierając próbkę o nazwie Mid Gray w panelu Control
(Sterowanie).
(Plik/Zapisz).

Zmiana opcji symboli
Panel Symbols (Symbole) umożliwia zmianę nazwy oraz innych opcji symbolu, która
zostanie odzwierciedlona we wszystkich kopiach znajdujących się na obszarze robo-
czym. W kolejnym ćwiczeniu zmienisz nazwę symbolu Rest Area.
2 Upewnij się, że symbol Rest Area jest zaznaczony w panelu Symbols (Symbole).
Kliknij przycisk Symbol Options ( Opcje symbolu) znajdujący się w dolnej części
panelu Symbols (Symbole).
3 Zmień nazwę symbolu na Picnic area w oknie dialogowym Symbol Options (Opcje
symbolu) i wybierz opcję Graphic (Grafika) z listy Type (Typ). Kliknij przycisk OK.
Narzędzia do edytowania symboli

Narzędzie Symbol Sprayer ( Rozpylanie symboli) znajdujące się w panelu Tools
(Narzędzia) pozwala na „rozpylanie” na obszarze roboczym kopii symboli, które tworzą
tak zwany zestaw symboli. Jest to zbiór instancji symbolu, który powstaje po zastosowaniu
narzędzia Symbol Sprayer (Rozpylanie symboli). Taki zestaw może się bardzo przydać na
przykład do utworzenia trawnika z pojedynczych źdźbeł trawy. Rozpylanie źdźbeł trawy
znacznie przyspiesza ten proces i bardzo ułatwia edycję pojedynczych instancji lub grup
rozpylonych źdźbeł. Narzędzie Symbol Sprayer (Rozpylanie symboli) umożliwia utworze-
nie mieszanych zestawów kopii symboli poprzez rozpylenie najpierw jednego symbolu,
a następnie kolejnego.
„Rozpylanie” kopii symbolu

Kolejne ćwiczenie będzie polegało na zapisaniu kilku drzew w postaci symbolu oraz
wielokrotnym powieleniu przy użyciu narzędzia Symbol Sprayer (Rozpylanie symboli).
1 Wydaj polecenie View/Draw_flower (Widok/Draw_flower).
2 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) przeciągnij w poprzek dwóch
drzew, aby je zaznaczyć.
3 Przeciągnij grupę drzew do panelu Symbols (Symbole). W oknie dialogowym Symbol
Options (Opcje symbolu) zmień nazwę symbolu na Trees, zaś jego typ w polu Type
(Typ) na Graphic (Grafika), po czym kliknij przycisk OK.
4 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie View/Fit
Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie).

5 Włącz narzędzie Symbol Sprayer ( Rozpylanie symboli) przy użyciu panelu Tools
(Narzędzia) i upewnij się, że w panelu Symbols (Symbole) zaznaczony jest symbol
Trees.
6 Kliknij dwukrotnie narzędzie Symbol Sprayer ( Rozpylanie symboli) w panelu
Tools (Narzędzia). W oknie dialogowym Symbolism Tools Options (Opcje Narzędzia
obsługi symboli), jeśli to konieczne, zmień wartość pola Diameter (Średnica) na 1
in, pola Intensity (Intensywność) na 5, zaś parametru Symbol Set Density (Gęstość
zestawu symboli) na 7. Kliknij przycisk OK.
Uwaga: Wyższa wartość parametru

Intensity (Intensywność) sprawia, że zwiększa
się częstotliwość i szybkość tworzenia
nowych symboli narzędziem Symbol Sprayer
(Rozpylanie symboli). Z kolei zwiększenie war-
tości parametru Symbol Set Density (Gęstość
zestawu symboli) powoduje zagęszczenie
ułożenia tworzonych symboli. Przykładowo
podczas tworzenia trawy intensywność
i zagęszczenie powinny być wysokie.
7 Umieść kursor nad etykietą CENTRAL PARK, po czym kliknij i przeciągnij kurso-
rem od lewej do prawej i od prawej do lewej, za pomocą narzędzia Symbol Sprayer
(Rozpylanie symboli). Wykonuj ruchy podobne do malowania pędzlem lub puszką
z farbą, aby utworzyć drzewa w parku. Zwolnij klawisz myszy, kiedy na obszarze
Wskazówka:
roboczym znajdzie się kilka drzew. Nie przestawaj po-
Zwróć uwagę na to, że po zwolnieniu przycisku myszy wszystkie instancje symbolu ruszać myszą. Jeśli
nie zauważysz żad-
Trees zostaną otoczone ramką. Ramka ta obejmuje pewien zbiór kwiatów, zwany nych zmian, wydaj
zestawem symboli. Dzieje się tak dlatego, że podczas „rozpylania” symboli narzę- polecenie Edit/Undo
dziem Symbol Sprayer (Rozpylanie symboli) kolejne kopie symbolu są automatycz- Spraying (Edycja/
nie łączone w zestaw i traktowane jako jeden obiekt. Jeśli przed przystąpieniem do Cofnij Rozpylanie)
i spróbuj ponownie.
rozpylania symboli zaznaczony zostanie jakiś istniejący zestaw, to nowe symbole
zostaną automatycznie do niego dołączone. Zestaw symboli można błyskawicznie
usunąć w całości — należy w tym celu zaznaczyć go i nacisnąć klawisz Delete.
Rozpyl symbole Wynik operacji

9 Umieść kursor narzędzia Symbol
Sprayer (Rozpylanie symboli) nad
utworzonymi wcześniej drzewami.
Kliknij i przeciągnij narzędziem, aby
dodać kilka kolejnych drzew.
Zauważ, że po zwolnieniu przycisku
myszy jedynie nowe kopie symbolu
zostaną otoczone ramką. Jeśli chcesz
dodać nowe instancje symbolu do
Wskazówka: istniejącego już zestawu symboli,
Jeśli nie jesteś zado- musisz go najpierw zaznaczyć.
wolony z rozmiesz-
czenia drzew, wydaj 10 Upewnij się, że nowy zestaw symboli jest zaznaczony, po czym naciśnij Delete
polecenie Edit/Undo lub Backspace, aby usunąć nowoutworzony zestaw symboli.
Spraying (Edycja/
11 Zaznacz pierwszy zestaw symboli Trees za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie).
Cofnij Rozpylanie),
aby usunąć instan- 12 Włącz narzędzie Symbol Sprayer
cje symbolu dodane (Rozpylanie symboli) i dodaj wię-
podczas ostatniego
kliknięcia.
cej drzew do pierwszego zestawu.
Spróbuj klikać i zwalniać przycisk
myszy, zamiast przeciągać kursorem,
aby dodawać pojedyncze drzewa.
13 Wydaj polecenie File/Save (Plik/
Zapisz) i nie usuwaj zaznaczenia
zestawu symboli.
Edytowanie zestawów symboli

Oprócz narzędzia Symbol Sprayer (Rozpylanie symboli), masz do dyspozycji cały zestaw
narzędzi, które pozwalają na edycję rozmiaru, koloru, obrotu i innych atrybutów instancji
Wskazówka: wchodzących w skład zestawu symboli. Twoje kolejne zadanie polegało będzie na zmodyfi-
Jeśli zmiana rozmiaru kowaniu wyglądu drzew w zestawie symboli przy użyciu narzędzi do edytowania symboli.
symboli podczas po-
sługiwania się narzę- 1 Upewnij się, że zestaw symboli jest nadal zaznaczony i że włączone jest narzędzie
dziem Symbol Sizer Symbol Sprayer ( Rozpylanie symboli), po czym umieść kursor nad jednym
(Rozmiar symboli) na- z drzew. Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i kliknij, aby usunąć
stępuje zbyt szybko,
to kliknij dwukrot-
jedną z instancji symbolu z zestawu.
nie przycisk tego na- 2 Włącz narzędzie Symbol Sizer ( Rozmiar symboli) znajdujące się w grupie narzę-
rzędzia w panelu dzia Symbol Sprayer ( Rozpylanie symboli) w panelu Tools (Narzędzia). Kliknij
Tools (Narzędzia)
i zmniejsz wartość
dwukrotnie narzędzie Symbol Sizer (Rozmiar symboli) i zmień wartość parametru
parametrów Intensity Intensity (Intensywność) na 3 in w oknie dialogowym Symbolism Tools Options
(Intensywność) (Opcje Narzędzia obsługi symboli). Kliknij przycisk OK.
i Density…
(Gęstość…) 3 Umieść kursor nad jednym z drzew, po czym kliknij i przeciągnij ponad symbolami,
w oknie dialogo- aby przeskalować niektóre spośród drzew wchodzących w skład zestawu. Naciśnij
wym Symbolism klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i użyj narzędzia Symbol Sizer (Rozmiar
Tools Options (Opcje symboli), aby zmniejszyć inne instancje drzew w zaznaczonym zestawie symboli.
Narzędzia obsługi
symboli). Zmniejsz niektóre drzewa, aby zróżnicować wielkość symboli.

Zmniejsz niektóre z drzew Wynik końcowy
W kolejnym ćwiczeniu zmienisz położenie kilku kopii symbolu w zestawie.

4 Włącz narzędzie Symbol Shifter ( Przesuwanie symboli), znajdujące się w jednej Wskazówka:
grupie wraz z narzędziem Symbol Sizer (Rozmiar symboli). Kliknij dwukrotnie Okrąg wokół kursora
narzędzie Symbol Shifter (Przesuwanie symboli) i zmień wartość parametru Intensity narzędzi symboli
określa zasięg dzia-
(Intensywność) na 8 w oknie dialogowym Symbolism Tools Options (Opcje Narzędzia łania narzędzia (za-
obsługi symboli). Kliknij przycisk OK. leżnie od średnicy).
Wszystkie instancje,
Im większa wartość parametru Intensity (Intensywność), tym dalej przesunięte
które znajdą się we-
zostaną symbole. wnątrz okręgu, zo-
5 Umieść kursor nad jednym z drzew w zaznaczonym zestawie symboli i przeciągnij staną zmodyfiko-
wane. Naciśnij lewy
w lewo lub w prawo, aby go przesunąć. Przeciągnij drzewa poza etykietę CENTRAL
nawias kwadratowy
PARK, aby była dobrze widoczna. ([) lub prawy nawias
Im bardziej przesuwasz kursor, tym dalej zostaną przesunięte instancje symboli. kwadratowy (]), aby
zmienić średnicę
Symbole na Twoim rysunku mogą być ułożone nieco inaczej niż na rysunku. narzędzia.
Jest to prawidłowa sytuacja.
Przeciągnij drzewa Wynik końcowy
Być może zauważyłeś, że podczas przeciągania niektóre drzewa,

które powinny się znajdować pod innymi, znalazły się na
wierzchu.
Poprawimy to w kolejnym ćwiczeniu, korzystając z narzędzia
Symbol Shifter (Przesuwanie symboli).

Wskazówka: Jeśli to konieczne, powiększ zestaw symboli, zanim przejdziesz do wykonywania ćwiczenia.
Przytrzymaj kombina-
6 Włącz narzędzie Symbol Shifter (Przesuwanie symboli), po czym naciśnij kilkakrotnie
cję klawiszy Shift+Alt
(Windows) lub klawisz lewego nawiasu kwadratowego ([), aby zmniejszyć rozmiar pędzla. Upewnij
Shift+Option się, że okrąg wokół kursora (wyznaczający zasięg narzędzia) jest tylko nieco większy
(Mac OS) i kliknij od drzewa. Naciśnij klawisz Shift i kliknij jedno z drzew, aby przesunąć je na wierzch.
drzewo, aby przesunąć
je pod spód.
Zmień kolejność ułożenia kopii symbolu Wynik operacji
7 Włącz narzędzie Symbol Stainer

( Kolorowanie symboli), znajdujące
się w jednej grupie wraz z narzę-
dziem Symbol Shifter (Przesuwanie
symboli) w panelu Tools (Narzędzia).
Upewnij się, że zestaw symboli jest
nadal zaznaczony, i umieść nad nim
kursor. Naciśnij kilkakrotnie klawisz
prawego nawiasu kwadratowego (]),
aby zwiększyć rozmiar pędzla.
Wskazówka: 8 Zmień kolor wypełnienia, wybierając próbkę New Local Yellow w panelu Control
Im dłużej przytrzy- (Sterowanie), i zacznij klikać drzewa znajdujące się w zestawie symboli, aby zmienić
mujesz przycisk ich kolor.
myszy, tym inten-
sywniejsza barwa Jeśli nie jesteś zadowolony z uzyskanego efektu, wydaj polecenie Edit/Undo Staining
instancji symboli. (Edycja/Cofnij Kolorowanie) lub przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub Option
Spróbuj szybko naci- (Mac OS), aby zmniejszyć nasycenie barwy.
skać przycisk myszy.
Wskazówka: W programie Illustrator masz do dyspozycji szereg narzędzi do edytowania symboli,
które możesz wypróbować. Należy do nich między innymi narzędzie Symbol Styler ( Stylizowanie
symboli), za pomocą którego możesz dodać styl graficzny do wybranej instancji symbolu w zestawie.
Więcej informacji na temat różnych narzędzi do edytowania symboli znajdziesz w systemie pomocy
programu Illustrator (Help/Illustrator Help [Pomoc/Pomoc programu Illustrator]) pod hasłem symbo-
lism tool gallery (galeria narzędzi obsługi symboli).

(Plik/Zapisz).
Kopiowanie i edycja zestawów symboli

Zestawy symboli są traktowane jako pojedyncze obiekty. Jeśli chcesz edytować poszcze-
gólne kopie symboli, które wchodzą w skład zestawu, powinieneś sięgnąć po narzędzia
do edycji symboli dostępne w panelu Tools (Narzędzia). Za pomocą tych narzędzi
możesz również zmienić wygląd powielonego zestawu symboli.
W kolejnym ćwiczeniu powielisz zestaw symboli Trees.
1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i kliknij zestaw symboli Trees, aby go
zaznaczyć.
2 Naciśnij klawisz Alt (Windows) lub Option (Mac OS) i przeciągnij kopie zaznaczo-
nych symboli w lewą dolną część obszaru parku CENTRAL PARK. Kiedy umieścisz
je we właściwym miejscu, zwolnij przycisk myszy i naciśnięty klawisz.
3 Włącz narzędzie Symbol Shifter Uwaga:

( Przesuwanie symboli), znajdujące Zestaw symboli
można przekształ-
się w jednej grupie wraz z narzędziem cać na wiele sposo-
Symbol Stainer (Kolorowanie sym- bów. Jednym z nich
boli). Kliknij dwukrotnie narzędzie jest przeciągnię-
Symbol Shifter (Przesuwanie symboli) cie punktu węzło-
wego obwiedni ze-
i zmień wartość parametru Intensity stawu za pomocą
(Intensywność) na 9. Kliknij przycisk narzędzia Selection
OK. Przeciągnij drzewa w zestawie (Zaznaczanie), aby
symboli, aby znalazły się wewnątrz zmienić wielkość
zestawu.
zielonego obszaru parku, jak na rysunku.
Średnicę narzędzia możesz zmienić, naciskając klawisz lewego ([) lub prawego (])
nawiasu kwadratowego. W ten sposób możesz przesunąć większą lub mniejszą
liczbę drzew.
4 Naciśnij klawisz Shift i kliknij narzę-
dziem Symbol Shifter (Przesuwanie
symboli) drzewa, które powinny się
znajdować na wierzchu, aby je prze-
sunąć na wierzch. Naciśnij kombina-
cję klawiszy Shift+Alt (Windows) lub
Shift+Option (Mac OS), aby przesu-
nąć drzewo pod spód.

Zapisywanie i pobieranie obiektów
graficznych z panelu Symbols (Symbole)
Zapisywanie często używanych elementów graficznych — na przykład takich jak logo
— w postaci symboli ułatwia i przyspiesza dostęp do tych elementów podczas pracy nad
projektem. Niestety, symbole utworzone w jednym dokumencie nie są domyślnie dostępne
w innym dokumencie. W tym ćwiczeniu umieścisz utworzone dotychczas symbole w nowej
Uwaga: bibliotece symboli. Taką bibliotekę można następnie udostępnić innym użytkownikom
Biblioteki symboli są
zapisywane w forma-
lub skorzystać z zawartych w niej symboli podczas projektowania innych dokumentów.
cie programu Adobe 1 Kliknij przycisk Symbol Libraries Menu ( Menu
Illustrator (.ai). Biblioteki symboli), znajdujący się w dolnej części
panelu Symbols (Symbole), i wybierz polecenie Save
Symbols (Zapisz symbole).
Uwaga: Podczas zapisywania symboli w oddzielnej biblio-

tece dokument zawierający zapisywane symbole powinien być
otwarty, a jego okno — aktywne.
2 Umieść zapisywaną bibliotekę na Pulpicie systemu

operacyjnego, posługując się ustawieniami dostęp-
nymi w oknie dialogowym Save Symbols as Library (Zapisz symbole jako bibliotekę),
i nadaj jej nazwę map_symbols.ai. Kliknij przycisk Save (Zapisz).
Wskazówka:
Jeśli zdecydujesz się
Uwaga: Po pierwszym otwarciu okna dialogowego Save Symbols as Library (Zapisz symbole
na zapisanie tej i in- jako bibliotekę) program Illustrator sugeruje zapisanie biblioteki w folderze Symbols. Często uży-
nych bibliotek sym- wane biblioteki symboli rzeczywiście warto zapisać w tym folderze — znajdujące się w nim biblio-
boli w domyślnym teki są bowiem automatycznie uwzględniane na liście dostępnych bibliotek w menu Symbol Libraries
folderze, zadbaj (Biblioteki symboli).
o przygotowanie
przejrzystej, wygod- 3 Wydaj polecenie File/New (Plik/Nowy), aby utworzyć nowy dokument, lecz nie
nej dla Ciebie struk-
tury tego folderu: nic zamykaj projektu map.ai. Pozostaw domyślne ustawienia nowego dokumentu bez
nie stoi na przeszko- zmian i kliknij przycisk OK.
dzie, by utworzyć
4 Kliknij przycisk Symbol Libraries Menu ( Menu Biblioteki symboli) w panelu
w nim dodatkowe
foldery, w których Symbols (Symbole) i wybierz polecenie Other Library (Inna biblioteka), znajdujące
będą umieszczane się na samym dole menu, które się wówczas pojawi. Odszukaj folder, w którym zapi-
kolejne biblioteki. sana została biblioteka map_symbols.ai, zaznacz ją i kliknij przycisk Open (Otwórz).
Biblioteki te będą
dostępne zarówno Zawartość biblioteki map_symbols.ai zostanie wyświetlona w nowym panelu swo-
w menu Window/ bodnym. Panel ten można zadokować lub pozostawić w jego pierwotnym miejscu.
Symbol Libraries/ Pozostanie on otwarty do końca pracy z programem Illustrator. Po zamknięciu
User Defined/Twoja
programu i ponownym jego uruchomieniu panel ten nie zostanie automatycznie
biblioteka symboli
(Okno/Biblioteki sym- wyświetlony.
boli/Zdefiniowana 5 Przeciągnij dowolny symbol z panelu map_symbols na obszar roboczy projektu.
przez użytkownika/
Twoja biblioteka sym- 6 Wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij), lecz nie zapisuj zmian wprowadzonych
boli), jak również w nowym dokumencie.
w menu wyświe-
tlanym po kliknię- 7 Zamknij bibliotekę map_symbols.
ciu przycisku Symbol 8 Jeśli to konieczne, w otwartym dokumencie map.ai wydaj polecenie File/Save
Libraries Menu (Menu
(Plik/Zapisz), a następnie File/Close (Plik/Zamknij).
Biblioteki symboli).

Nanoszenie symboli na ścianki obiektów 3D
Dowolny dwuwymiarowy obiekt graficzny zapisany w postaci symbolu w panelu Symbols (Symbole) można
nałożyć na ściankę wybranego obiektu 3D. Więcej informacji znajdziesz w lekcji 12., „Efekty”.
Symbole a program Flash

Dzięki pełnej obsłudze formatów SWF i SVG symbole stanowią doskonały sposób na wymianę obiektów
graficznych pomiędzy programami Illustrator i Flash. Podczas eksportowania materiałów graficznych do
programu Flash możesz zmienić rodzaj symbolu na Movie Clip (Klip filmowy); możliwość zmiany rodzaju
symbolu istnieje też w samym programie Flash. Illustrator oferuje też możliwość tzw. skalowania 9-plasterko-
wego, dzięki któremu wyeksportowane klipy filmowe będą poprawnie skalowane w przypadku zastosowania
ich do budowy komponentów interfejsu aplikacji w programie Flash.
Rysunki przygotowane w programie Illustrator można przenosić do środowiska projektowego programu
Flash lub bezpośrednio do odtwarzacza Flash Player. Oprócz tego, że pozwala kopiować i wklejać obiekty gra-
ficzne pomiędzy programami Illustrator i Flash, Illustrator umożliwia zapisywanie dokumentów w formacie
SWF i eksportowanie rysunków bezpośrednio do Flasha. Ponadto program ten obsługuje dynamiczne pola
tekstowe programu Flash oraz symbole w postaci klipów filmowych.
Poniżej opisano proces projektowania i przetwarzania symboli w programie Illustrator.
· Krok 1.: Tworzenie symbolu.
Po utworzeniu symbolu w oknie dialogowym Symbol Options (Opcje symbolu) można nadać mu dowolną
nazwę i skonfigurować opcje charakterystyczne dla programu Flash: zmienić rodzaj symbolu na klip
filmowy (jest to domyślny rodzaj symbolu we Flashu), zdefiniować punkt odniesienia symbolu na diagramie
i włączyć skalowanie 9-plasterkowe. Programy Illustrator i Flash mają wiele wspólnych mechanizmów
i skrótów klawiaturowych, które dotyczą symboli — np. klawisz F8 powoduje utworzenie nowego symbolu.
· Krok 2.: Edytowanie symboli w trybie izolacji.
· Krok 3.: Określenie właściwości i łącza symbolu.
· Krok 4.: Definiowanie pól tekstowych — statycznych, dynamicznych i pól wprowadzania danych.
Kolejne ćwiczenie polega na utworzeniu przycisku, zapisaniu w postaci symbolu i skonfigurowaniu ustawień.
Wyzeruj Podstawy).
2 Wydaj polecenie File/New (Plik/Nowy).
3 Wybierz opcję Web (WWW) z listy New Document Profile (Nowy profil dokumentu).
Resztę ustawień znajdujących się w oknie New Document (Nowy dokument) możesz
pozostawić bez zmian. Kliknij OK.
nazwę buttons.ai w oknie dialogowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folde-
Uwaga:
rze Lesson14. Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows lub Jeśli opcja Reset
Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save As Type (Zapisz jako typ) lub Essentials (Wyzeruj
Format, i kliknij przycisk Save (Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Podstawy) nie jest
Illustrator Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane w nim widoczna w prze-
domyślne ustawienia. roboczych, naj-
5 Wydaj polecenie Window/Symbol Libraries/Web Buttons And Bars (Okno/Biblioteki pierw wybierz opcję
symboli/Przyciski i Paski internetowe). Essentials (Podstawy).

6 Wybierz opcję Small List View (Mała lista) z menu panelu Symbols (Symbole) .
7 Przeciągnij niebieski symbol Bullet 4 — Forward z panelu Web Buttons And Bars
(Przyciski i Paski internetowe) ponad obszar roboczy projektu. Zamknij grupę
panelu Web Buttons And Bars (Przyciski i Paski internetowe).
8 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie), naciśnij klawisz Shift, kliknij uchwyt
znajdujący się w prawym górnym rogu obwiedni symbolu i przeciągnij, aby go
powiększyć mniej więcej dwukrotnie, po czym zwolnij przycisk myszy i naciśnięty
klawisz.
9 Upewnij się, że utworzony przycisk jest nadal zaznaczony, i wpisz nazwę Home
w polu Instance Name (Nazwa obiektu) w panelu Control (Sterowanie), a następnie
naciśnij klawisz Enter lub Return.
Zaznaczenie opcji Instance Name (Nazwa obiektu) nie jest wymagane podczas pracy
z programem Illustrator, jednak ułatwia odróżnienie poszczególnych kopii symbolu.
Nadanie nazwy instancji symbolu jest godne polecenia, jeśli planujesz zaimporto-
wanie pliku Illustratora na scenę programu Flash (za pomocą polecenia File/Import/
Import to Stage (Plik/Importuj/Importuj na stół montażowy)).
10 Przeciągnij zaznaczony przycisk w prawą stronę i naciśnij klawisze Shift +Alt
(Windows) lub Shift +Option (Mac OS), aby utworzyć jego kopię. Zwolnij najpierw
przycisk myszy, a następnie obydwa wciskane klawisze.
Zmień rozmiar kopii symbolu Nadaj nazwę instancji symbolu Skopiuj przycisk
11 W polu Instance Name (Nazwa obiektu) w panelu Control (Sterowanie) dla kopii
przycisku wpisz Info i naciśnij klawisz Enter lub Return.
12 Upewnij się, że co najmniej jeden z przycisków jest
nadal zaznaczony, i kliknij ikonę panelu Symbols
( Symbole), aby go otworzyć. Kliknij przycisk Symbol
Options ( Opcje symbolu) w dolnej części panelu
Symbols (Symbole). Upewnij się, że opcje Movie Clip
(Klip filmowy) i Enable Guides for 9-slice Scaling
(Włącz linie pomocnicze dla skalowania 9-plasterko-
wego) są zaznaczone, i kliknij przycisk OK.
Następny etap pracy będzie polegał na skonfigurowaniu
linii pomocniczych skalowania 9-plasterkowego.
13 Sięgnij po narzędzie Selection (Zaznaczanie) i dwukrotnie kliknij przycisk po lewej
stronie, aby wyodrębnić go w trybie izolacji. Jeśli na ekranie wyświetlone zostanie okno
z komunikatem ostrzegawczym, kliknij przycisk OK.
14 Włącz Zoom ( Lupka) i kliknij trzykrotnie przycisk po lewej stronie, aby go
powiększyć. Wydaj polecenie Select/All (Zaznacz/Wszystkie).

Za pomocą polecenia Select/All (Zaznacz/Wszystkie) możesz wyświetlić wszystkie punkty węzłowe zazna-
czonych obiektów. Podczas konfigurowania linii pomocniczych skalowania 9-plasterkowego ważne jest, aby
umieścić je w miejscach wskazujących na granicę skalowalnych fragmentów obiektu (zwykle unika się skalo-
wania narożników).
15 Za pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) przeciągnij prawą kropkowaną linię pomocniczą w prawo.
Spróbuj ją wyrównać z punktami kontrolnymi zaznaczonymi kółkiem na rysunku.
Opcja skalowania 9-plasterkowego umożliwia skonfigurowanie skalowania
symbolu graficznego lub klipu filmowego zgodnie z ustawieniami typowymi
dla komponentów Flasha. Narożniki symbolu nie zostały przeskalowane,
dzięki czemu symbol zachowa spójność wizualną. Pozostałe fragmenty zostały
powiększone lub zmniejszone (lecz nie rozciągnięte), w zależności od potrzeb.
16 Dwukrotnie kliknij poza obrębem przycisku przy użyciu narzędzia Selection
(Zaznaczanie), aby zakończyć pracę w trybie izolacji.
17 Wybierz: View/Fit Artboard In Window (Widok/Zmieść obszar roboczy w oknie), File/Save (Plik/Zapisz).
Opcje symboli na potrzeby

programu Flash
Movie Clip (Klip filmowy): Symbole tego typu mogą być wyko-
rzystywane do tworzenia animacji gotowych do ponownego
wykorzystania (w programie Flash). Takie symbole posiadają
własną oś czasu, która jest niezależna od głównej osi czasu doku-
mentu. Można je opisać jako animacje zagnieżdżone w głównej
osi czasu, posiadające własne interaktywne kontrolki, dźwięki,
a nawet kopie innych klipów filmowych. Instancje klipów
filmowych można umieścić na osi czasu symbolu przycisku, aby
utworzyć animowany przycisk. Zachowanie klipów filmowych
można również zmieniać za pomocą języka ActionScript.
Align to Pixel Grid (Wyrównaj do siatki pikseli): Zaznacz tę opcję w oknie dialogowym
Symbol Options (Opcje symbolu), jeśli chcesz utworzyć symbol wyrównany do siatki
pikseli. Tak wyrównane symbole pozostaną wyrównane do siatki pikseli po umiesz-
czeniu w dowolnym miejscu na obszarze roboczym, zachowując swoją wielkość.
9-slice scaling (Skalowanie 9-plasterkowe): Opcja skalowania 9-plasterkowego umoż-
liwia skonfigurowanie skalowania symbolu zgodnie z ustawieniami typowymi dla
komponentów programu. Skalowanie 9-plasterkowe ułatwia tworzenie klipów filmo-
wych, których można użyć do budowy interfejsu aplikacji, i różni się od normalnego
skalowania, stosowanego w przypadku zwykłych elementów graficznych i obrazów.
Uwaga:
Symbol jest dzielony za pomocą siatki skalowania na dziewięć fragmentów, które mogą Jeśli nie posiadasz
być skalowane niezależnie od siebie. Jedynie narożniki symbolu nie zostaną przeskalowane, programu Adobe
co pozwala na zachowanie wizualnej spójności symbolu. Pozostałe fragmenty symbolu Flash CS6, mo-
zostaną powiększone lub zmniejszone (lecz nie rozciągnięte), w zależności od potrzeb. żesz zainstalować
30-dniową wersję te-
— na podstawie systemu pomocy programu Illustrator stową, którą można
pobrać z serwisu
Adobe.com, ze strony
http://www.adobe.
Kolejne punkty tego ćwiczenia wymagają zainstalowania programu Adobe Flash CS6. com/downloads/.

1 Uruchom program Adobe Flash CS6.
2 Wydaj polecenie File/New (Plik/Nowy). Upewnij się, że zaznaczona jest zakładka
General (Ogólne), zaś na liście Type (Typ) zaznaczona jest opcja ActionScript 3.0
(Plik Flash (ActionScript 3.0)) w oknie dialogowym New Document (Nowy doku-
ment), i kliknij przycisk OK.
3 Wydaj polecenie File/Import/Import to Library (Plik/Importuj/Importuj do biblio-
teki) w programie Adobe Flash. W oknie dialogowym Import to Library (Importuj
do biblioteki) odszukaj plik buttons.ai, który zapisałeś w programie Illustrator,
i kliknij przycisk Open (Otwórz). Na ekranie wyświetlone zostanie wówczas okno
dialogowe Import „buttons.ai” to Library (Importuj „buttons.ai” do biblioteki).
W oknie tym można między innymi wskazać obszar roboczy przeznaczony do zaim-
portowania, wybrać warstwy i określić sposób importowania dokumentu. Opcja
Import Unused Symbols (Importuj nieużywane symbole), znajdująca się w dolnej
części tego okna, umożliwia zaimportowanie wszystkich symboli z panelu Symbols
(Symbole) importowanego dokumentu do panelu Library (Biblioteka) Flasha. Takie
rozwiązanie jest bardzo wygodne na przykład podczas projektowania całego zestawu
przycisków na potrzeby jakiejś strony internetowej, jeśli przyciski te nie znajdują się
na obszarze roboczym Illustratora.
4 Kliknij przycisk OK.
5 Kliknij zakładkę panelu Library (Biblioteka), znaj-

dującą się po prawej stronie przestrzeni roboczej
programu Flash, aby go otworzyć. Kliknij trójkątną
strzałkę, znajdującą się po lewej stronie kolejnych
folderów w bibliotece, aby odszukać symbol Bullet 4
— Forward w folderze Illustrator Symbols (Symbole
programu Illustrator).
6 Przeciągnij symbol Bullet 4 — Forward na scenę
projektu.
7 Wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij), aby
zamknąć edytowany dokument Flasha, i nie zapisuj go. Zamknij program Flash
i powróć do pracy w programie Illustrator. Zamknij wszystkie pliki otwarte
w Illustratorze.

Pytania kontrolne
1 Na czym polegają zalety posługiwania się symbolami?
2 W jaki sposób zaktualizować istniejący symbol?
3 Czy istnieje jakiś element projektu, na podstawie którego nie można utworzyć symbolu?
4 Podaj nazwę narzędzia do edytowania symboli, które umożliwia przesuwanie symboli w zestawie.
5 Jeśli użyjesz narzędzia do edytowania symboli w miejscu, w którym znajdują się dwa różne rodzaje
symboli, to który z nich ulegnie zmianie?
6 W jaki sposób wykorzystać symbole zapisane w innych dokumentach?
7 Opisz dwie metody przenoszenia symboli z Illustratora do programu Flash.
Odpowiedzi
1 Trzy najważniejsze zalety posługiwania się symbolami to:
· Możliwość błyskawicznego zaktualizowania wyglądu wszystkich kopii wybranego symbolu.
· Możliwość naniesienia elementów graficznych na ścianki obiektów 3D (zagadnienie to zostało
omówione w lekcji 12., „Efekty”).
· Redukcja rozmiaru pliku dokumentu.
2 W celu zaktualizowania istniejącego symbolu należy dwukrotnie kliknąć jego miniaturę w panelu Symbols
(Symbole) lub dwukrotnie kliknąć jedną z kopii tego symbolu w obszarze roboczym projektu. Inny sposób
polega na zaznaczeniu instancji symbolu na obszarze roboczym i kliknięciu przycisku Edit Symbol (Edytuj
symbol) w panelu Control (Sterowanie). Od tej chwili wszelkie zmiany wprowadzone zostaną w trybie izolacji.
3 Tak; do utworzenia symbolu nie mogą być użyte zaimportowane obrazy, które nie zostały osadzone
w projekcie.
4 Do przesuwania symbolu w zestawie służy narzędzie Symbol Shifter (Przesuwanie symboli).
5 Gdy posłużysz się narzędziami do edycji symboli w miejscu, w którym znajdują się kopie dwóch różnych
symboli, zmianom ulegną kopie tego symbolu, który jest w danej chwili zaznaczony w panelu Symbols
(Symbole).
6 Symbole zapisane w innych dokumentach można wczytać, klikając przycisk Symbol Libraries Menu (Menu
Biblioteki symboli) w panelu Symbols (Symbole) i wybierając opcję Other Library (Inna biblioteka); wybierając
opcję Open Symbol Library/Other Library (Otwórz bibliotekę symboli/Inna biblioteka) z menu panelu Symbols
(Symbole); przy użyciu polecenia Window/Symbol Libraries/Other Libraries (Okno/Biblioteki symboli/Inne
biblioteki).
7 Aby przenieść symbole z Illustratora do programu Flash, skopiuj symbol w Illustratorze i wklej go we
Flashu, wydaj polecenie File/Import/Import To Stage (Plik/Importuj/Importuj na stół montażowy) lub File/
Import/Import To Library (Plik/Importuj/Importuj do biblioteki).

ŁĄCZENIE PROJEKTÓW
15 ILLUSTRATORA CS6 I INNYCH

PROGRAMÓW FIRMY ADOBE
Tematyka lekcji
t Różnice pomiędzy grafiką wektorową i rastrową.
t Łączenie i osadzanie obrazów przygotowanych w Photoshopie
w dokumencie programu Adobe Illustrator.
t Tworzenie i edycja prostej maski przycinającej.
t Tworzenie maski przycinającej na podstawie narysowanego kształtu.
t Tworzenie maski przycinającej na podstawie ścieżek złożonych.
t Tworzenie maski przezroczystości w celu wyświetlenia wybranej
części obrazu.
t Pobieranie próbki koloru z zaimportowanego obrazu.
t Korzystanie z panelu Links (Łącza).
t Zastępowanie zaimportowanego obrazu innym i aktualizacja
dokumentu.
t Eksportowanie wielowarstwowego dokumentu Illustratora do pro-
gramu Adobe Photoshop.

424
Do projektu utworzonego w programie Illustrator można z łatwością
dodawać elementy graficzne przygotowane w innych aplikacjach.
Dzięki wygodnym mechanizmom importowania plików można z łatwością
umieścić wybrane zdjęcia w projektowanej publikacji; jest to też doskonały
sposób na wypróbowanie działania efektów programu Illustrator na
obrazach rastrowych
425
Zaczynamy
Uwaga: Zanim przystąpisz do pracy, poprosimy Cię o przywrócenie domyślnych preferencji
Jeśli nie skopiowa- działania programu Illustrator CS6 i zapoznanie się z ukończonym projektem, który
będzie stanowił wzór do samodzielnej pracy.
riałów niezbędnych
do realizacji poszcze- 1 Aby mieć pewność, że narzędzia i panele będą działać dokładnie tak, jak to zostało
gólnych ćwiczeń opisane w tej lekcji, należy usunąć lub dezaktywować (przez zmianę jego nazwy)
nej do książki Adobe
Illustrator CS6/CS6 PL. domyślnych” na stronie 3.
Oficjalny podręcz- 2 Uruchom program Adobe Illustrator CS6.
nik na dysk twardy
komputera, to zrób 3 Wydaj polecenie File/Open (Plik/Otwórz) i wczytaj plik
to teraz — na po- L15end.ai, który znajduje się w folderze Lesson15, skopio-
trzeby tego projektu wanym wraz z innymi materiałami do folderu Lessons na
wystarczy skopio-
wać folder o nazwie dysku twardym Twojego komputera. Projekt ten przedstawia
Lesson15. Więcej in- plakat reklamujący targ spożywczy. Zaprojektowanie tego
formacji na ten plakatu na podstawie przygotowanych elementów będzie
temat znajdziesz stanowiło Twoje główne zadanie w tej lekcji. Jeśli chcesz, nie
ści zatytułowanej zamykaj wczytanego przed chwilą dokumentu, jeżeli chciał-
„Kopiowanie plików byś wzorować się na nim podczas pracy; w przeciwnym razie
z płyty CD dołączo- wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij).
Dokument, od którego rozpoczniesz realizację projektu, należy otworzyć przy użyciu
programu Adobe Bridge CS6.
Praca z Adobe Bridge

Program Adobe Bridge jest instalowany wraz z dowolnym programem pakietu Creative
Suite 6 (takim jak Illustrator) i stanowi nieodłączny składnik całego pakietu CS6.
Aplikacja ta służy między innymi do wygodnego przeglądania materiałów graficznych
i zarządzania zapisanymi w nich metadanymi.
Uwaga:
Podczas pierw- 1 Wydaj polecenie File/Browse In Bridge (Plik/Przeglądaj w programie Bridge),
szego uruchamia- aby uruchomić program Adobe Bridge.
nia programu Adobe
Bridge na ekranie 2 Kliknij ikonę foldera, do którego skopiowałeś materiały dla poszczególnych lekcji,
może zostać wy- w panelu Favorites (Ulubione), po lewej stronie okna programu Bridge i odszukaj
świetlone okno dia- plik o nazwie L15start.ai, znajdujący się w folderze Lesson15. Kliknij miniaturę tego
logowe z pytaniem,
pliku w panelu Content (Zawartość).
czy chciałbyś, aby
program ten był au-
tomatycznie urucha-
miany podczas startu
systemu operacyj-
nego. Kliknij przy-
cisk Yes (Tak), jeżeli
chciałbyś, aby tak się
działo, lub No (Nie),
jeśli wolisz samemu
sięgnąć po ten pro-
gram za każdym
razem, gdy będzie
on potrzebny.
426 LEKCJA 15 Łączenie projektów Illustratora CS6 i innych programów firmy Adobe
3 Przeciągnij suwak znajdujący się w dolnej części panelu Content (Zawartość)
w prawą stronę, aby powiększyć miniatury wyświetlane w tym panelu.
4 Kliknij napis Filmstrip (Diapozytyw) (lub wydaj polecenie Window/Workspace/
Filmstrip [Okno/Przestrzeń robocza/Diapozytyw]), znajdujący się w prawej górnej
części okna Bridge, aby zmienić układ paneli w przestrzeni roboczej tego programu.
Przestrzeń robocza Filmstrip (Diapozytyw) charakteryzuje się między innymi bardzo
dużym podglądem wybranego obiektu. Kliknij napis Essentials (Potrzebne), aby
przywrócić domyślną przestrzeń roboczą programu Bridge.
5 Przeciągnij suwak znajdujący się w dolnej części panelu Content (Zawartość) w lewą
stronę, aby wszystkie miniatury zmieściły się w oknie panelu.
6 Upewnij się, że plik L15start.ai w panelu Content (Zawartość) jest nadal zaznaczony,
i kliknij zakładkę panelu Metadata (Metadane) po prawej stronie okna programu
(jeśli nie jest jeszcze zaznaczona), aby wyświetlić dane powiązane z zaznaczonym
plikiem. Mogą to być informacje zarejestrowane przez aparat fotograficzny, próbki
zapisane w dokumencie itp. Kliknij zakładkę panelu Keywords (Słowa kluczowe),
aby go wyświetlić.
Słowa kluczowe to pewnego rodzaju hasła, które można dodawać do różnych plików
— na przykład zdjęć. Po dodaniu do pliku dowolnego słowa kluczowego można
użyć tego słowa jako jednego z kryteriów wyszukiwania.
7 Kliknij przycisk z symbolem plus (+), znajdujący się w dolnej części panelu Keywords
(Słowa kluczowe), aby utworzyć nowe słowo kluczowe. W podświetlonym polu
wpisz marketposter i naciśnij klawisz Enter lub Return. Jeśli to konieczne, kliknij
w pustym polu po lewej stronie utworzonego słowa kluczowego, aby powiązać je
z zaznaczonym plikiem.
8 Wydaj polecenie Edit/Find (Edycja/Znajdź). Wybierz opcję Keywords (Słowa kluczowe)

z pierwszej listy po lewej stronie w sekcji Criteria (Kryteria) okna dialogowego Find
(Znajdź). W polu po prawej stronie
wpisz marketposter, upewnij się,
że z listy pośrodku wybrana została
opcja contains (zawiera), i kliknij
przycisk Find (Znajdź).
Wyniki wyszukiwania zostaną
wyświetlone w panelu Content
(Zawartość).

9 Kliknij przycisk x, znajdujący się w prawym górnym rogu panelu Content
(Zawartość), z prawej strony przycisku New Search (Nowe wyszukiwanie), aby
zamknąć wyniki wyszukiwania i powrócić do przeglądania materiałów znajdujących
się we wspomnianym wcześniej folderze.
Przeglądanie plików, wyświetlanie metadanych i słów kluczowych związanych
z plikami to tylko próbka możliwości, jakie oferuje program Bridge. Jeśli chcesz
lepiej poznać ten program, wydaj polecenie Help/Illustrator Help (Pomoc/Pomoc
programu Illustrator) i wyszukaj hasło Adobe Bridge.
10 Dwukrotnie kliknij plik L15start.ai, aby otworzyć go w programie Illustrator.
Uwaga: Program Adobe Bridge możesz zamknąć w dowolnej chwili.
lony przycisk 12 Wydaj polecenie Window/Workspace/Reset Essentials (Okno/Przestrzeń robo-
w lewym górnym cza/Wyzeruj Podstawy), aby przywrócić domyślny wygląd przestrzeni roboczej
rogu okna doku-
Essentials (Podstawy).
mentu, aby je zmak-
symalizować 13 Wydaj polecenie File/Save As (Plik/Zapisz jako). Nadaj zapisy-
w systemie Mac OS. wanemu dokumentowi nazwę marketposter.ai w oknie dia-
logowym Save As (Zapisz jako) i umieść go w folderze Lesson15.
Zaakceptuj domyślną opcję Adobe Illustrator (*.AI) w Windows
lub Adobe Illustrator (ai) w Mac OS, wybraną z listy Save
As Type (Zapisz jako typ) lub Format, i kliknij przycisk Save
(Zapisz). Kliknij przycisk OK w oknie dialogowym Illustrator
Options (Opcje programu Illustrator), aby zatwierdzić podane
w nim domyślne ustawienia.
Łączenie elementów graficznych

Projekty przygotowane w programie Illustrator można łączyć z obrazami zaprojekto-
wanymi w innych programach graficznych, co stanowi znakomity sposób na realiza-
cję ciekawych koncepcji artystycznych. Możliwość wymiany materiałów graficznych
pomiędzy różnymi aplikacjami ułatwia tworzenie projektów łączących obrazy rastrowe
i zdjęcia z grafiką wektorową. Jest to o tyle ważne, że choć Illustrator oferuje pewne
możliwości w zakresie przetwarzania obrazów rastrowych, to niekwestionowanym
mistrzem, jeśli chodzi o edytowanie i tworzenie tego typu materiałów, jest program
Adobe Photoshop. Projekty zrealizowane w Photoshopie można następnie z łatwością
umieścić w dokumentach Illustratora.
W tej lekcji będziesz mógł samodzielnie przeprowadzić proces montażu projektu złożonego
z różnych rodzajów obiektów graficznych — map bitowych, tekstu i obiektów wektoro-
wych. Realizacja tego projektu będzie wymagała zastosowania różnych programów graficz-
nych i zostanie podzielona na kilka etapów: na początku fotografie przetworzone i zapro-
jektowane w programie Photoshop trafią do projektu Illustratora. Fotografie te trzeba
będzie poddać nieznacznej zmianie kolorystyki i częściowo zamaskować, zaś po wprowa-
dzeniu niezbędnych poprawek — pobrać z nich próbkę koloru, która ułatwi dopasowanie
do nich wyglądu tych elementów projektu, które zostały utworzone w Illustratorze. Na
koniec pokażemy, w jaki sposób zaktualizować obraz rastrowy umieszczony w dokumencie
programu Illustrator i jak wyeksportować gotowy projekt z powrotem do Photoshopa.
Grafika wektorowa a obrazy rastrowe
Program Illustrator służy do tworzenia grafiki wektorowej, która składa się z kształ-
tów zdefiniowanych przy użyciu skomplikowanych wzorów matematycznych. Grafika
wektorowa charakteryzuje się gładkimi, płynnymi krawędziami, a obrazy wektorowe
można dowolnie skalować bez utraty ich pierwotnej jakości. Grafika wektorowa dosko-
nale nadaje się do projektowania ilustracji, napisów i elementów graficznych, których
specyfika wymaga częstego skalowania (na przykład logotypów).
Mapy bitowe, zwane też obrazami
rastrowymi, składają się z siatki pik-
seli, której rozdzielczość określana
jest liczbą pikseli na cal długości
(ang. pixels per inch [ppi]). Obrazy Wektorowe logo
te są tworzone w programach do można dowolnie
edycji grafiki rastrowej, takich jak skalować bez utraty
jakości — jego
Photoshop. Praca z obrazami tego krawędzie pozostają
typu polega na zmianie właściwości ostre nawet po dużym
poszczególnych grup pikseli, a nie powiększeniu.
obiektów lub kształtów, jak to ma miejsce w przypadku grafiki wektorowej. Ponieważ przy
użyciu map bitowych można z łatwością odzwierciedlić subtelne przejścia kolorystyczne
i gradienty, doskonale nadają się one do tworzenia i przetwarzania tzw. obrazów ciągłoto-
nalnych, takich jak fotografie czy ilustracje namalowane przy użyciu programów malar-
skich. Wadą grafiki rastrowej jest spadek jakości obrazu podczas skalowania.
Podejmując decyzję co do rodzaju aplikacji przeznaczonej do tworzenia i łączenia różnych
elementów graficznych, często stajemy przed wyborem pomiędzy programem służącym
do edycji grafiki wektorowej, takim jak Illustrator, a Photoshopem. W takim przypadku
należy wziąć pod uwagę rodzaj
elementów przeznaczonych do
połączenia i docelowe zastosowa-
nie planowanego projektu.
Ogólnie rzecz biorąc, po program Krawędzie logo
Illustrator warto sięgnąć podczas zapisanego w postaci
mapy bitowej
tworzenia ilustracji, napisów
tracą swą ostrość
i innych materiałów, które muszą i wyrazistość po
wyglądać dobrze w różnym przeskalowaniu.
powiększeniu. W większości
przypadków program Illustrator sprawdzi się też lepiej od Photoshopa podczas składania
krótkich, jednostronicowych publikacji tekstowych, gdyż oferuje on bardziej rozbudowane
narzędzia typograficzne i większą elastyczność w zakresie zaznaczania, przesuwania i mody-
fikowania elementów wektorowych. Program ten może też służyć do tworzenia obrazów
rastrowych, lecz paleta jego narzędzi służących do edycji tego typu materiałów jest bardzo
ograniczona. Znacznie większe możliwości pod tym względem oferuje Photoshop, ze swym
niezrównanym arsenałem środków do edytowania, korekcji koloru i tworzenia efektów
specjalnych na podstawie map bitowych. Z kolei ci użytkownicy, którzy planują złożenie
profesjonalnie wyglądającej publikacji o dowolnym rozmiarze i skali — począwszy od pocz-
tówki lub ulotki, a na książce składającej się z wielu rozdziałów, takiej jak niniejszy Oficjalny
podręcznik… skończywszy — powinni sięgnąć po program Adobe InDesign.

Importowanie obrazów
z programu Adobe Photoshop
Obraz zaprojektowany w Photoshopie można przenieść do dokumentu programu
Illustrator przy użyciu poleceń Open (Otwórz), Place (Umieść) i Paste (Wklej), jak rów-
nież za pomocą techniki „przeciągnij i upuść”. Program Illustrator obsługuje większość
funkcji i właściwości, które są charakterystyczne dla dokumentów Photoshopa, w tym
warstwy i kompozycje warstw, edytowalne warstwy tekstowe i ścieżki. Oznacza to, że
projekt Photoshopa można przenieść do Illustratora bez utraty możliwości dalszego
edytowania poszczególnych elementów tego projektu.
Uwaga: Warto wiedzieć, że warstwy korekcyjne, które zostały ukryte w źródłowym dokumen-
cie Photoshopa, są wprawdzie importowane wraz z innymi warstwami do Illustratora, lecz nie są do-
stępne (warstwa korekcyjna pozwala na poprawę koloru i jego odcienia w ilustracji, bez potrzeby
trwałej zmiany koloru pikseli). Po wyeksportowaniu projektu z powrotem do Photoshopa można jed-
nak dowolnie dalej je edytować.
Niezależnie od formatu (PNG, GIF, PSD itp.), obrazy importowane przy użyciu polece-
Uwaga:
Program Illustrator nia File/Place (Plik/Umieść) mogą być umieszczane (osadzane) w projekcie Illustratora
obsługuje prze- lub doń dołączane. Osadzenie pliku oznacza fizyczne umieszczenie go w dokumen-
strzeń Device N, cie Illustratora, co oczywiście powoduje zwiększenie objętości tego dokumentu.
dzięki której możesz
Dokumenty, które zostały dołączone (a nie osadzone), pozostają odrębnymi plikami
na przykład umie-
ścić w dokumencie — w docelowym projekcie reprezentuje je jedynie specjalne łącze. Z tego względu
Illustratora bichro- o dołączanych dokumentach należy pamiętać podczas przenoszenia lub kopiowania
mię zaprojektowaną macierzystego pliku Illustratora — w przeciwnym razie łącze pomiędzy plikami zosta-
w Photoshopie.
nie przerwane, a zaimportowany dokument nie będzie wyświetlony.
Zostanie ona po-
prawnie rozseparo-
wana i wydrukowana Importowanie obrazu z programu Photoshop
przy użyciu odpo- 1 W programie Illustrator wydaj polecenie Window/Layers
wiednich kolorów
(Okno/Warstwy), aby otworzyć panel Layers (Warstwy).
dodatkowych.
Zaznacz warstwę Woman w panelu Layers (Warstwy).
Importowany obraz jest domyślnie umieszczany
w zaznaczonej warstwie dokumentu — w tym przy-
padku będzie to warstwa o nazwie Woman. Znajduje
się w niej białe koło widoczne na obszarze roboczym.
2 Wydaj polecenie File/Place (Plik/Umieść).
3 Odszukaj plik o nazwie carrots.psd w folderze
images, który znajduje się wewnątrz foldera
Lesson15, i zaznacz go. Upewnij się, że opcja
Link (Połącz), znajdująca się w oknie dialogo-
wym Place (Umieść), jest włączona.
Dokumenty programu Photoshop są domyśl-
nie połączone z obrazem źródłowym. Dzięki
temu, jeśli plik źródłowy ulegnie zmianie,
zostanie on uaktualniony w programie
Illustrator. Wyłączenie opcji Link (Połącz)
powoduje osadzenie dokumentu PSD
w pliku z projektem programu Illustrator.
4 Kliknij przycisk Place (Umieść).
Zwróć uwagę, że obraz został umieszczony w środkowej części
okna dokumentu. Jest on zaznaczony, widoczne są punkty
węzłowe obwiedni. Ponadto wewnątrz obwiedni krzyżują się
dwie linie wychodzące z jej rogów. Spójrz teraz na panel Control
(Sterowanie). Jeśli obraz jest zaznaczony, w panelu tym wyświe-
tlony jest między innymi napis Linked File (Plik połączony),
którego obecność wskazuje na połączenie obrazu z plikiem źró-
dłowym. Po kliknięciu tego napisu wyświetlony zostanie panel
Links (Łącza), z którym zapoznasz się w dalszej części lekcji.
Przekształcanie zaimportowanego obrazu

Zaimportowane obrazy umieszczone w projekcie programu Illustrator można powielać
i przekształcać podobnie jak wszystkie inne obiekty w programie Illustrator. W odróż-
nieniu od obrazów wektorowych, należy przy tym uwzględnić rozdzielczość grafiki.
Kolejny etap pracy będzie polegał na przesunięciu, zmianie rozmiaru i obróceniu
obrazu znajdującego się w pliku carrots.psd.
1 Upewnij się, że narzędzie Selection ( Zaznaczanie) jest włączone, po czym prze- Wskazówka:
ciągnij obraz w dół i w prawo, aby umieścić go nad białym kołem znajdującym się Możesz również
w prawym dolnym rogu obszaru roboczego. Jeśli to konieczne, najpierw przewiń przekształcić zaim-
portowany obraz
zawartość dokumentu w dół. za pomocą pa-
2 Naciśnij kombinację klawiszy Alt+Shift nelu Transform
(Windows) lub Option+Shift (Mac OS) i za (Przekształcenia)
(w tym celu wydaj
pomocą narzędzia Selection (Zaznaczanie) prze- polecenie Window/
ciągnij prawy górny punkt kontrolny obwiedni Transform (Okno/
do środka obrazu, aby jego szerokość osiągnęła Przekształcenia)),
około 4,5 cala. Zwolnij przycisk myszy i przy- wpisując w nim od-
powiednie wartości
trzymywane klawisze. parametrów.
Po zmianie rozmiaru obrazka można zauważyć,
że wartość parametru PPI w panelu Control (Sterowanie) wynosi około 157.
Parametr PPI (Pixels Per Inch) określa rozdzielczość obrazu. Po zmniejszeniu
obrazu w programie Illustrator jego rozdzielczość wzrośnie, natomiast po zwiększeniu
rozmiaru obrazka rozdzielczość zmaleje.
3 Upewnij się, że narzędzie Selection Uwaga:
(Zaznaczanie) jest włączone i umieść kursor Przekształcenia do-
konane w progra-
na zewnątrz prawego górnego rogu obwiedni.
mie Illustrator na
Wyświetlona zostanie zaokrąglona strzałka. połączonym ob-
Przeciągnij kursorem w górę i w lewo, aby obró- razie oraz wynika-
cić obraz o około 13 stopni. Sprawdź kąt obrotu jące z tego zmiany
rozdzielczości nie
w okienku podpowiedzi, które powinno zostać
zmienią obrazu źró-
wyświetlone, jeśli włączone są inteligentne linie dłowego. Zmiany
pomocnicze. Upewnij się, że obraz całkowicie będą widoczne je-
zakrywa koło. dynie w programie
Illustrator.
(Plik/Zapisz).

Osadzanie obrazu programu Photoshop
zawierającego kompozycje warstw
Projektanci często przygotowują kilka różnych wariantów tego samego projektu w celu
zaprezentowania ich klientowi. Dzięki mechanizmom służącym do tworzenia kompo-
zycji warstw w Photoshopie przygotowanie i prezentacja różnych wersji dokumentu
w ramach jednego pliku są bardzo proste.
Kompozycja warstw to zestaw informacji o stanie poszczególnych warstw w panelu
Layers (Warstwy) Photoshopa. W ramach kompozycji warstw są rejestrowane następu-
jące informacje o każdej z warstw:
t Widoczność — czyli informacja o tym, czy warstwa jest widoczna, czy ukryta.
t Położenie w obrębie dokumentu.
t Wygląd (styl warstwy) — w tym informacje o zastosowanych stylach i trybach
mieszania.
W celu utworzenia kompozycji warstw należy wprowadzić potrzebne zmiany w poszcze-
gólnych warstwach dokumentu i kliknąć przycisk Create New Layer Comp (Utwórz nową
kompozycję warstwy) w panelu Layer Comps (Kompozycje warstw) w Photoshopie.
Aby przejrzeć zapisane kompozycje warstw, należy po prostu odtworzyć ich zawartość
w oknie dokumentu. Poszczególne kompozycje można wyeksportować w postaci oddziel-
nych dokumentów, pojedynczego dokumentu w formacie PDF, galerii internetowej lub
wybrać jedną z nich podczas importowania pliku programu Photoshop do Illustratora.
Z kompozycjami warstw zapoznasz się już w kolejnym ćwiczeniu, które polega na zaim-
portowaniu i osadzeniu dokumentu Photoshopa, zawierającego kilka takich kompozycji.
1 W panelu Layers (Warstwy) kliknij kolumnę widoczno-
ści warstwy Woman, aby ukryć jej zawartość. Następnie
zaznacz warstwę Background.
2 Wydaj polecenie View/Fit Artboard In Window (Widok/
Zmieść obszar roboczy w oknie), jeśli powiększyłeś
ilustrację lub przewinąłeś dokument w poprzednim
ćwiczeniu.
Uwaga: 4 Odszukaj plik o nazwie market.psd w folderze images
Wyłączenie opcji Link znajdującym się wewnątrz foldera Lesson15 i zaznacz
(Połącz) powoduje go. Upewnij się, że opcja Link (Połącz) jest wyłą-
osadzenie doku-
mentu PSD w pliku
czona, po czym kliknij przycisk Place (Umieść).
z projektem pro- 5 Wprowadź następujące zmiany w oknie dialogowym
gramu Illustrator. Photoshop Import Options (Opcje importu w progra-
Podczas tej czynno-
ści masz do dyspo-
mie Photoshop):
zycji większą liczbę · Jeśli to konieczne, zaznacz opcję Show Preview
opcji. (Pokaż podgląd).
· Wybierz opcję All z listy Layer Comp
(Kompozycja warstw).
· Zaznacz opcje Convert Layers To Objects
(Konwertuj warstwy na obiekty).
· Zaznacz opcję Import Hidden Layers (Importuj ukryte warstwy), aby
zaimportować wszystkie warstwy znajdujące się w źródłowym dokumencie
Photoshopa.
Uwaga: Na ekranie może się wyświetlić okno dialogowe z komunikatem ostrzegającym o różni-
cach w profilu kolorów. Oznacza to, że osadzany obraz mógł zostać zapisany w trybie kolorów innym
niż dokument Illustratora. Jeśli pojawi się ostrzeżenie, zarówno w tym, jak i w kolejnych ćwiczeniach
kliknij przycisk OK.
Zamiast „spłaszczać” strukturę importowanego dokumentu, w tym przypadku należy prze-

kształcić poszczególne warstwy w obiekty, gdyż projekt źródłowy składa się z kilku warstw.
6 Kliknij trójkątną strzałkę znajdującą się po lewej stronie
warstwy Background w panelu Layers ( Warstwy), aby
wyświetlić jej zawartość. W razie potrzeby przeciągnij
dolną krawędź tego panelu w dół. Kliknij analogiczną
strzałkę znajdującą się po lewej stronie podwarstwy
market.psd, aby przekonać się, co ona zawiera.
Zwróć uwagę na znajdujące się w niej podwarstwy.
Podwarstwy odpowiadają warstwom obecnym w programie Photoshop i są wyświe-
tlone w panelu Layers (Warstwy) w Illustratorze, ponieważ edytowany obraz nie
został „spłaszczony” podczas importowania. Możesz też zauważyć, że jeśli obraz
jest nadal zaznaczony, w panelu Control (Sterowanie) wyświetlony jest napis Group
(Grupuj) oraz łącze Multiple Images (Wiele obrazów). Podczas umieszczania pliku
Photoshop zawierającego warstwy, kiedy wybierzesz opcję konwersji warstw na
obiekty w oknie dialogowym Photoshop Import Options (Opcje importu w programie
Photoshop), Illustrator potraktuje te warstwy jak oddzielne obrazy w grupie.
7 Kliknij ikonę z symbolem oka obok podwarstwy
Color Fill 1, aby ją ukryć.
Uwaga: Jeśli to konieczne, przeciągnij lewą krawędź panelu

Layers (Warstwy) w lewo, aby wyświetlić pełne nazwy warstw.
8 Przeciągnij zdjęcie targu w dół za pomocą narzę-

dzia Selection ( Zaznaczanie), aż jego dolna kra-
wędź zetknie się z dolną, czerwoną linią spadu.

Zmiana kolorystyki zaimportowanego obrazu
Wskazówka: Kolorystykę zaimportowanych osadzonych obrazów można zmodyfikować na wiele
Szczegółowe infor- różnych sposobów — na przykład zmienić ich tryb koloru (na przykład z RGB na
macje o trybach ko-
loru i zmianie kolo- CMYK lub skalę szarości) bądź wartość poszczególnych składowych barw. W razie
rystyki obrazu przy potrzeby można też zwiększyć nasycenie kolorów (przyciemnić obraz) lub je zmniejszyć
użyciu różnych na- (a tym samym rozjaśnić obraz); istnieje też możliwość odwrócenia kolorystyki obrazu
rzędzi i poleceń znaj- (czyli utworzenia jego kolorowego negatywu).
dziesz w systemie
pomocy programu Kolejne zadanie będzie polegało na skorygowaniu kolorystyki obrazu, który zaimportu-
Illustrator, pod ha- jesz. W dalszej części lekcji obraz ten zostanie częściowo zamaskowany.
słami About Colors in
Digital Graphics (in- 1 Kliknij ikonę z symbolem oka ( ) z lewej strony
formacje o kolorze) warstwy Background w panelu Layers (Warstwy),
oraz Apply an effect aby ją ukryć. Kliknij trójkątną strzałkę z lewej
(stosowanie efektu).
strony warstwy Background, aby ją zwinąć. Kliknij
w polu widoczności obok warstw Corn i Berries, aby
je wyświetlić, po czym zaznacz warstwę Berries.
Na warstwie Corn znajduje się zdjęcie kukurydzy
z napisem „LOCAL”. W kolejnym ćwiczeniu
umieścisz jeszcze jeden obraz i dopasujesz jego
kolor, a następnie przysłonisz jego kopię za pomocą maski.
Zdjęcie kukurydzy wraz z napisem to przykład grafiki, którą utworzysz.
3 Odszukaj plik o nazwie berries.psd w folderze images znajdującym się wewnątrz fol-
dera Lesson15 i zaznacz go. Zaznacz opcję Link (Połącz) w oknie dialogowym Place
(Umieść) i kliknij przycisk Place (Umieść).
Uwaga: Zaznaczenie opcji Link (Połącz) zostanie zapamiętane tak długo, jak długo dokument po-
zostanie otwarty. Jeśli będziesz umieszczać w dokumencie kolejny obraz, opcja ta będzie automa-
tycznie zaznaczona.
4 Upewnij się, że zdjęcie owoców leśnych jest zaznaczone, i kliknij dwukrotnie narzę-
dzie Rotate ( Obracanie) w panelu Tools (Narzędzia). Zmień wartość pola Rotate
Angle (Kąt) na -90 i kliknij OK.
Uwaga: 5 Zaznacz górny środkowy punkt odniesienia ( ) w panelu Control (Sterowanie).
Przypominamy, że
Zmień wartość parametru Y na -0.125 cala. Kliknij przycisk Constrain Width And
w zależności od roz-
dzielczości ekranu Height Proportions ( Zachowaj proporcje szerokości i wysokości) i zmień wartość
niektóre usta- parametru W (Sz) na 70% (nie zapomnij wpisać znaku „%”). Naciśnij klawisz Enter
wienia dostępne lub Return, aby zatwierdzić wprowadzone zmiany.
w panelu Transform
(Przekształcenia) mogą Uwaga: Na rysunku widoczne
być niewidoczne są wartości parametrów przed
w panelu Control naciśnięciem klawisza Enter
(Sterowanie). W tej sy- lub Return.
tuacji kliknij łącze
Transform (Przekształć)
lub wydaj polecenie
Window/Transform
(Okno/Przekształcenia),
aby wyświetlić panel.
Zanim rozpoczniesz edycję kolorów obrazka, powinieneś go osadzić w pliku pro-
gramu Illustrator. Jeśli plik jest połączony z obrazem źródłowym, wówczas możesz
dokonać niezbędnych zmian w programie Photoshop. Zostaną one odzwierciedlone
w Illustratorze. Jednak osadzenie obrazu jest godne polecenia — dzięki temu nie musisz
śledzić zmian obrazu źródłowego.
6 Upewnij się, że obraz berries.psd jest nadal zaznaczony na obszarze roboczym, po
czym wydaj polecenie Edit/Copy (Edycja/Kopiuj), a następnie Edit/Paste In Front
(Edycja/Wklej na wierzch). Upewnij się, że nowa kopia jest zaznaczona, i wydaj
polecenie Object/Hide/Selection (Obiekt/Ukryj/Zaznaczenie).
7 Zaznacz oryginalny obraz owoców leśnych narzędziem Selection (Zaznaczanie).
Kliknij przycisk Embed (Osadź) w panelu Control (Sterowanie).
Gdyby obraz berries.psd składał się z kilku warstw, wówczas na ekranie zostałoby
wyświetlone okno dialogowe Photoshop Import Options (Opcje importu w programie
Photoshop), które umożliwia wybór kompozycji warstw oraz ustawienie innych opcji.
Z lewej strony panelu Control (Sterowanie) zostanie wyświetlony napis Embedded
(Osadzony).
8 Upewnij się, że obraz jest nadal zaznaczony, po czym wydaj polecenie Edit/Edit
Colors/Adjust Color Balance (Edycja/Edytuj kolory/Dopasuj balans kolorów).
9 Przeciągnij suwaki w oknie dialogowym Adjust Colors (Dopasuj kolory) lub wprowadź
konkretne wartości poszczególnych składowych CMYK, aby zmienić kolorystykę
obrazu. Pola kolejnych składowych możesz podświetlać przy użyciu klawisza Tab.
W celu nadania obrazowi czerwonego odcienia nadaliśmy poszczególnym składowym
następujące wartości: C = –30, M = –30, Y = –30, K = 0. Jeśli chcesz, poeksperymen-
tuj z innymi ustawieniami. Zaznacz opcję Preview (Podgląd), aby wyświetlić podgląd
wprowadzonych zmian w oknie dokumentu. Kliknij przycisk OK.
Uwaga: Wyświetlenie podglądu zmian wykonanych w oknie dialogowym Adjust Colors (Dopasuj
kolory) może wymagać wyłączenia i ponownego włączenia opcji Preview (Podgląd).
Uwaga: Jeśli ponownie zdecy-

dujesz się na zmiany kolorystyki
tego samego obrazu za pomocą
polecenia Edit/Edit Colors/Adjust
Color Balance (Edycja/Edytuj kolory/
Dopasuj balans kolorów), składowe
CMYK będą miały wartość 0 (zero).

(Plik/Zapisz).

Maskowanie obrazu
Ścieżki przycinające i maski umożliwiają ograniczenie widoczności obrazu — po ich
zastosowaniu obraz widoczny jest jedynie w tych miejscach, w których znajduje się
maska. Maską przycinającą może być jedynie obiekt wektorowy, natomiast masko-
wać można dowolną ilustrację. Istnieje możliwość wykorzystania masek utworzonych
w zaimportowanych dokumentach Photoshopa. Maska przycinająca i przesłaniany
obraz tworzą tak zwaną grupę przycinania.
Tworzenie maski przycinającej

Kolejne ćwiczenie polega na utworzeniu maski przycinającej dla obrazu berries.psd.
Uwaga: 1 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i zaznacz obraz berries.psd. Kliknij
Maskę przycinającą przycisk Mask (Maska) w panelu Control (Sterowanie). Kliknięcie tego przycisku
można utworzyć
także poprzez wyda- spowoduje utworzenie maski o kształcie i rozmiarze odpowiadającym kształtowi
nie polecenia Object/ i wielkości zaznaczonego obrazu.
Clipping Mask/Make
(Obiekt/Maska przyci- Wskazówka: Innym sposobem utworzenia maski jest skorzystanie z trybu Draw Inside (Rysuj we-
nania/Utwórz). wnątrz). W trybie tym możesz narysować obiekt wewnątrz innego obiektu. Dzięki zastosowaniu tego
trybu możesz uniknąć konieczności wykonywania wielu czynności, takich jak rysowanie i zmiana kolej-
ności umieszczenia obiektów w ilustracji lub rysowanie, zaznaczanie i tworzenie maski przycinającej.
Więcej informacji na temat trybów rysowania uzyskasz w rozdziale 3., „Tworzenie i edycja kształtów”.
2 Sięgnij do panelu Layers (Warstwy) i kliknij

trójkątną strzałkę , znajdującą się po lewej
stronie warstwy Content, aby wyświetlić jej
zawartość, jeśli nie jest jeszcze wyświetlona.
W razie potrzeby przeciągnij dolną krawędź tego
panelu w dół lub przewiń w dół jego zawartość.
Kliknij analogiczną strzałkę znajdującą się po
lewej stronie podwarstwy <Group> (<grupa>),
aby zapoznać się z jej zawartością.
Uwaga: W razie potrzeby przeciągnij lewą krawędź panelu Layers (Warstwy) w lewo, aby wyświe-
tlić pełne nazwy warstw, jak na rysunku obok.
Jak się okazuje, w górnej części tej podwarstwy znajduje się obiekt o nazwie
<Clipping Path> (<ścieżka przycinająca>) — to właśnie on stanowi utworzoną
przed chwilą maskę. Podwarstwa <Clip Group> (<Grupa przycinania>) to grupa
przycinania, zawierająca maskę i maskowany obiekt.
W kolejnym ćwiczeniu zmodyfikujesz maskę.
Edycja maski
Zanim rozpoczniesz edycję maski przycinającej, musisz uzyskać możliwość jej zazna-
czenia. W programie Illustrator możesz to osiągnąć na kilka sposobów.
1 Upewnij się, że obraz owoców jest nadal zaznaczony, kliknij przycisk Edit Contents
( Edycja zawartości) w panelu Control (Sterowanie) i zauważ, że w panelu Layers
(Warstwy) obok podwarstwy berries.psd (znajdującej się w warstwie <Clip Group>
[<Grupa przycinania>]) wyświetlony jest wskaźnik zaznaczenia obiektu (niebieski
kwadracik). Kliknij przycisk Edit Clipping Path ( Edycja maski przycinającej)
w panelu Control (Sterowanie) i zauważ, że tym razem w panelu Layers (Warstwy)
wskaźnik zaznaczenia (niebieski kwadracik) wyświetlony jest obok podwarstwy
o nazwie <Clipping Path> (<ścieżka przycinająca>).
Jeśli zamaskowałeś pewien obiekt, możesz edytować zarówno sam obiekt, jak
i maskę. Wybierz obiekt, który chcesz edytować, klikając odpowiedni przycisk.
Po pierwszym kliknięciu obiektu, który jest przysłonięty maską, masz możliwość
edycji zarówno maski, jak i zaznaczonego obiektu.
2 Zaznacz przycisk Edit Clipping Path (Edycja maski przycinającej) w panelu Control
(Sterowanie) i wydaj polecenie View/Outline (Widok/Kontur).
3 Za pomocą narzędzia Selection Wskazówka:
( Zaznaczanie) przeciągnij nieco Ścieżkę przycinającą
w górę środkowy punkt na dolnej możesz również edy-
tować za pomocą
krawędzi obwiedni zaznaczonej
przekształceń, takich
maski, aby dociągnąć ją do górnej jak obracanie czy po-
krawędzi zdjęcia kukurydzy (linia chylenie. Możesz
powyżej napisu „LOCAL”). też użyć narzę-
4 Wydaj polecenie View/Preview (Zaznaczanie bezpo-
(Widok/Podgląd). średnie).
5 Włącz narzędzie Direct Selection
(Zaznaczanie bezpośrednie), naci-
śnij klawisz Alt (Windows) lub
Option (Mac OS) i kliknij środkowy punkt lewej krawędzi, a następnie przeciągnij
go w lewo, aby dopasować jego położenie do czerwonej linii spadu. Zwolnij przycisk
6 Kliknij przycisk Edit Contents ( Edycja zawartości) w panelu Control (Sterowanie),

aby przystąpić do edycji obrazu berries.psd, unikając jednocześnie zmodyfikowania
maski. Przeciągnij obraz nieco w górę i zwolnij przycisk myszy. W ten sposób prze-
suniesz obraz, a nie maskę.
7 Wydaj polecenie Edit/Undo Move (Edycja/Cofnij przesunięcie), aby przywrócić
poprzednie położenie obrazu.
Po zaznaczeniu przycisku Edit Contents ( Edycja zawartości) możesz dokonać wielu
przekształceń obrazu, włączając skalowanie, przesuwanie, obracanie i wiele innych…
8 Kliknij trójkątną strzałkę z lewej strony podwarstwy <Clip Group> [<Grupa przy-
cinania>], aby ukryć jej zawartość.
(Plik/Zapisz).

Maskowanie obiektu za pomocą jednego kształtu
W tej części lekcji utworzysz maskę z koła, aby zamaskować obraz carrots.psd.
Aby utworzyć maskę na podstawie narysowanego obiektu, należy go przenieść
na wierzch zdjęcia. Zajmiemy się tym w kolejnym ćwiczeniu.
1 Sięgnij do panelu Layers (Warstwy) i kliknij kolumnę widoczności, znajdującą się
po lewej stronie warstwy Woman, aby ukryć jej zawartość.
2 Za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie) zaznacz obraz carrots.psd na obszarze
roboczym.
3 Wydaj polecenie Object/Arrange/Send To Back (Obiekt/Ułóż/Przesuń na spód).
Koło powinno być widoczne.
4 Przeciągnij ramkę zaznaczenia wokół koła i obrazu carrots.psd w prawym dolnym
rogu obszaru roboczego, aby je zaznaczyć.
5 Wydaj polecenie Object/Clipping Mask/Make (Obiekt/Maska przycinania/Utwórz).
Obydwa obiekty Obraz carrots.psd

są zaznaczone jest przysłonięty
Obraz carrots.psd i maskę przycinania możesz edytować oddzielnie. Metodę tę

poznałeś podczas edycji obrazu owoców leśnych przysłoniętych maską.
Wskazówka: Maskę przycinającą można również utworzyć na podstawie obiektu tekstowego.

W tym celu należy się upewnić, że utworzony napis znajduje się na wierzchu przysłanianej grafiki,
i wydać polecenie Object/Clipping Mask/Make (Obiekt/Maska przycinania/Utwórz).

(Plik/Zapisz).
Maskowanie obiektu za pomocą kilku obiektów

W tej części lekcji utworzysz maskę z napisu przekształconego w kontury, aby zama-
skować obraz berries.psd. Aby utworzyć maskę z kilku obiektów, należy je przekształcić
w ścieżkę złożoną.
2 Sięgnij do panelu Layers ( Warstwy) i jeśli to konieczne, kliknij trójkątną strzałkę,
znajdującą się po lewej stronie warstwy Background, aby ją zwinąć. Jeśli jest to
potrzebne, przewiń zawartość panelu Layers (Warstwy), aby zobaczyć zawartość
warstwy Berries. Zauważ, że podwarstwa berries.psd jest ukryta.
3 Kliknij w polu widoczności, z lewej strony podwarstwy berries.psd, aby wyświetlić jej
zawartość na obszarze roboczym.
4 Kliknij kolumnę zaznaczania z prawej strony podwarstwy <Group> (<grupa>),
znajdującej się w dolnej części warstwy Berries. Na obszarze roboczym powinieneś
zobaczyć kontury napisu. Wydaj polecenie Object/Arrange/Bring To Front (Obiekt/
Ułóż/Przesuń na wierzch).
Po zaznaczeniu kształtów tworzących napis „FRESH”, z lewej strony panelu Control
(Sterowanie) pojawi się napis Group (Grupuj). Ten napis został przekształcony
w kontury (Type/Create Outlines [Tekst/Zamień na krzywe]). Dzięki temu kształty
liter można w razie potrzeby edytować.
Wskazówka:
W celu przekształ-
cenia zaznaczonych
liter w ścieżkę zło-
żoną możesz też
umieścić kursor nad
kształtami liter, klik-
nąć je prawym przy-
ciskiem myszy (w
Mac OS — kliknąć,
przytrzymując kla-
5 Wydaj polecenie Object/Compound Path/Make (Obiekt/Ścieżka złożona/Utwórz). wisz Control) i wy-
Zwróć uwagę, że wszystkie prostokąty zostały umieszczone na jednej podwarstwie. brać polecenie Make
Compound Path
Podwarstwa ta jest widoczna w panelu Layers (Warstwy) pod nazwą <Compound Path> (Utwórz ścieżkę zło-
(<ścieżka złożona>). Nie usuwaj zaznaczenia nowej ścieżki złożonej. Wspomniane żoną) z konteksto-
polecenie powoduje utworzenie pojedynczego, złożonego obiektu na podstawie dwóch wego menu.
lub większej liczby obiektów źródłowych. Ścieżki złożone zachowują się podobnie jak
zgrupowane obiekty. Dzięki poleceniu Make Compound Path (Utwórz ścieżkę złożoną)
rozbudowane obiekty można tworzyć znacznie szybciej i wygodniej niż przy użyciu
narzędzi kreślarskich czy poleceń z grupy Pathfinder (Odnajdywanie ścieżek).
Uwaga: Nie jest konieczne grupowanie ścieżek przed utworzeniem z nich ścieżki złożonej.
6 Upewnij się, że ścieżka złożona jest nadal

zaznaczona, po czym naciśnij klawisz
Shift i kliknij obraz owoców na obszarze Wskazówka:
Kolejnym sposo-
roboczym, aby zaznaczyć zarówno ścieżkę bem na utworzenie
złożoną, jak i obraz. Kliknij ścieżkę złożoną maski przycinającej
prawym przyciskiem myszy (Windows) jest wydanie polece-
nia Object/Clipping
lub kliknij po naciśnięciu klawisza Ctrl
Mask/Make (Obiekt/
(Mac OS), po czym wybierz z menu polece- Maska przycinania/
nie Make Clipping Mask (Utwórz maskę przycinania). Utwórz).
Zwróć uwagę na przyciski Edit Clipping Path ( Edycja maski przycinającej) oraz
Edit Contents ( Edycja zawartości) znajdujące się w panelu Control (Sterowanie).
W ten sposób utworzyłeś grupę przycinającą na podstawie grupy napisu „FRESH”
oraz obrazu berries.psd.

7 Upewnij się, że grupa przycinająca FRESH jest nadal zaznaczona, po czym kliknij
ikonę panelu Graphic Styles ( Style grafiki), aby go rozwinąć. Kliknij miniaturę
stylu graficznego Large text, aby dodać cień do grupy napisu.
8 Kliknij ikonę panelu Stroke ( Obrys), aby go rozwinąć. Zmień grubość obrysu na 3 pt
i jeśli to konieczne, zmień kolor obrysu na biały, klikając pole koloru obrysu w panelu
Tools (Narzędzia), a następnie wybierając próbkę White z panelu Swatches (Próbki).
Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save
(Plik/Zapisz) i nie usuwaj zaznaczenia
zamaskowanego obrazu.
Tworzenie masek przezroczystości

Maska przezroczystości różni się od maski przycinającej, ponieważ pozwala nie tylko na
maskowanie obiektu, ale również na zmianę przezroczystości ilustracji. Maskę przezro-
czystości tworzy się i edytuje za pomocą panelu Transparency (Przezroczystość).
W kolejnym ćwiczeniu utworzysz maskę przezroczystości na podstawie obrazu market.
psd, dzięki czemu obraz ten będzie się wtapiał w niebieski kolor kształtu tła.
1 Otwórz panel Layers (Warstwy) i kliknij trójkątną
strzałkę ( ) z lewej strony warstwy Berries, aby ukryć
jej zawartość.
2 Kliknij ikonę oka ( ) z lewej strony warstw Berries,
Corn i Woman. Kliknij kolumnę widoczności z lewej
strony warstwy Background, aby wyświetlić jej zawar-
tość. Zaznacz warstwę Background.
3 Włącz narzędzie Rectangle ( Prostokąt) w panelu
Tools (Narzędzia) i kliknij mniej więcej pośrodku obszaru roboczego. W oknie
dialogowym Rectangle (Prostokąt) zmień wartość parametru Width (Szerokość) na
8.75 in, zaś parametru Height (Wysokość) na 4.2 in. Kliknij OK. Na podstawie
tego prostokąta utworzysz maskę.
Uwaga: Obiekt, który ma zostać maską przezroczystości (obiektem maskującym), powinien się
znajdować na wierzchu zaznaczonych obiektów. Jeśli jest to pojedynczy obiekt, taki jak prostokąt,
nie jest konieczne tworzenie ścieżki złożonej. Jeśli maska przezroczystości jest utworzona z kilku
obiektów, powinieneś je zgrupować.
4 Naciśnij klawisz D, aby zastosować domyślne wypełnienie i obrys.

5 Włącz narzędzie Selection ( Zaznaczanie) i przeciągnij prostokąt tak, aby jego
dolna krawędź zetknęła się z dolną czerwoną linią spadu oraz została wyrównana
do środka obszaru roboczego. Nie usuwaj zaznaczenia prostokąta.
6 Naciśnij klawisz Shift i kliknij obraz market.psd, aby dodać go do zaznaczenia.
7 Kliknij ikonę panelu Transparency ( Przezroczystość) z prawej strony okna doku-
mentu, aby go wyświetlić. Kliknij przycisk Make Mask (Utwórz maskę).
Po kliknięciu przycisku Make Mask (Utwórz maskę), napis na jego etykiecie zmieni się
na Release (Usuń). Jeśli klikniesz ten przycisk ponownie, obraz nie będzie już przysło-
nięty maską.
Obiekt maski we Utwórz maskę przezroczystości Wynik operacji

właściwym miejscu
Edycja maski przezroczystości

Kolejny etap pracy będzie polegał na skorygowaniu utworzonej maski.
1 W panelu Transparency (Przezroczystość), po naciśnięciu Wskazówka:
klawisza Shift kliknij miniaturę maski (białe prostokąty W celu wyłączenia
i ponownego włą-
na czarnym tle), aby chwilowo wyłączyć jej działanie. czenia maski prze-
Miniatura ta zostanie wówczas przekreślona czerwonym zroczystości możesz
symbolem „x”, a w oknie dokumentu ponownie pojawi też użyć poleceń
Disable Opacity Mask
się cała zawartość obrazu market.psd. (Wyłącz maskę kry-
2 Naciśnij klawisz Shift i ponownie kliknij miniaturę maski w panelu Transparency jącą) i Enable Opacity
Mask (Włącz maskę
(Przezroczystość), aby ją uaktywnić.
kryjącą) z menu pa-
3 Kliknij miniaturę maski z prawej strony panelu nelu Transparency
Transparency (Przezroczystość), aby ją zaznaczyć. (Przezroczystość).
Kliknięcie maski przezroczystości w panelu Transparency

(Przezroczystość) spowoduje zaznaczenie maski (ścieżki
złożonej) na obszarze roboczym. Jeśli maska nie jest
jeszcze zaznaczona, zaznacz ją za pomocą narzędzia Selection ( Zaznaczanie).
Po zaznaczeniu maski nie możesz edytować żadnego innego obiektu. Zauważ, że
na zakładce dokumentu wyświetlony jest napis <Opacity Mask>/Opacity Mask
(<maska kryjąca>/Maska kryjąca), który oznacza, że edytujesz maskę.
4 Kliknij ikonę panelu Layers ( Warstwy) z lewej strony okna dokumentu, aby go
wyświetlić. Zauważ, że w panelu Layers (Warstwy) pojawiła się warstwa <Opacity
Mask> (<maska kryjąca>), co oznacza, że zaznaczona jest maska, a nie grafika przy-
słonięta maską.
5 Upewnij się, że maska jest nadal zaznaczona na obszarze roboczym oraz w panelu
Transparency (Przezroczystość), i kliknij pole Fill (Wypełnienie) w panelu Control
(Sterowanie), a następnie wybierz czarno-biały gradient liniowy z próbnika kolorów.
Gradient ten nosi nazwę White, Black.

Możesz zauważyć, że fragment obrazu market.psd jest widoczny w miejscu znajdu-
jącym się pod białą częścią maski, natomiast fragment obrazu znajdujący się pod
czarną częścią maski jest ukryty. Widoczność fragmentu obrazu znajdującego się
pod gradientem płynnie się zmienia.
6 Wydaj polecenie View/Hide Gradient Annotator (Widok/Ukryj oznaczenie gradientu).
7 Upewnij się, że w dolnej części panelu Tools (Narzędzia) zaznaczone jest pole koloru
wypełnienia.
8 Włącz narzędzie Gradient przy użyciu panelu Tools (Narzędzia). Naciśnij
klawisz Shift, umieść kursor pośrodku maski, kliknij i przeciągnij kursorem myszy
pionowo w dół do dolnej krawędzi, jak na poniższym rysunku. Zwolnij przycisk
myszy, a następnie puść także klawisz Shift.
9 Kliknij ikonę panelu Transparency ( Przezroczystość) i zauważ zmianę wyglądu
maski w tym panelu.
Po zastosowaniu domyślnego Dopasuj gradient Wynik widoczny w panelu

gradientu
10 Wydaj polecenie View/Show Gradient Annotator (Widok/Pokaż oznaczenie gradientu).

Przesuniesz teraz obraz, pozostawiając maskę w dotychczasowym miejscu. Jeśli
miniaturka obrazka jest zaznaczona w panelu Transparency (Przezroczystość), zarówno
obraz, jak i maska są domyślnie połączone, dlatego też przesuwając obraz na obszarze
roboczym, przesuniesz maskę wraz z nim.
Uwaga: 11 Kliknij miniaturkę obrazu w panelu Transparency ( Przezroczystość), aby wyjść z trybu
Ikona ogniwa w pa- edycji maski. Kliknij ikonę ogniwa pomiędzy miniaturką obrazu i maski. Dzięki temu
nelu Transparency możliwa będzie edycja samej maski lub samego obrazu niezależnie od siebie.
(Przezroczystość) jest
aktywna jedynie po 12 Rozpocznij przeciąganie obrazu market.psd w dół za pomocą narzędzia Selection
zaznaczeniu minia- (Zaznaczanie). W trakcie tej czynności przytrzymaj klawisz Shift, aby wymusić ruch
turki obrazu. Będzie pionowy. Zwolnij przycisk myszy i przytrzymywany klawisz, aby sprawdzić położe-
ona niewidoczna,
nie obrazu. Przeciągnij, aż obraz znajdzie się w podobnym miejscu jak na rysunku.
jeśli zaznaczysz mi-
niaturkę maski. Sprawdzaj położenie obrazu, za każdym razem zwalniając przycisk myszy i przytrzy-
mywany klawisz.
Uwaga:
Położenie obrazu
market.psd nie musi
być dokładnie takie
samo jak na rysunku.
13 W panelu Transparency (Przezroczystość) kliknij ikonę przerwanego ogniwa ,
znajdującą się między miniaturą obrazu a miniaturą maski.
(Plik/Zapisz).
Próbkowanie kolorystyki
zaimportowanych obrazów
Program Illustrator umożliwia pobieranie próbek kolorów z zaimportowanych obrazów
w celu późniejszego wykorzystania ich do pokolorowania różnych elementów projekto-
wanej kompozycji. Próbkowanie kolorów ułatwia zachowanie spójnej kolorystyki projek-
tów, które wymagają połączenia obrazów oraz grafiki utworzonej w programie Illustrator.
1 Upewnij się, że w panelu Layers (Warstwy) wszystkie
warstwy są zwinięte, po czym kliknij w polach widocz-
ności warstw Banner, Berries, Corn oraz Woman, aby
wyświetlić ich zawartość na obszarze roboczym.
biały kształt znajdujący się pod napisem „MERIDIEN”.
3 Upewnij się, że w dolnej części panelu Tools
(Narzędzia) zaznaczone jest pole koloru wypełnienia.
4 Włącz narzędzie Eyedropper ( Kroplomierz)
przy użyciu panelu Tools (Narzędzia), naciśnij
klawisz Shift i kliknij zielony fragment w górnej
Uwaga:
części litery C, wchodzącej w skład napisu Przytrzymaj klawisz
„LOCAL”, aby pobrać próbkę zielonego koloru ze Shift podczas po-
zdjęcia kukurydzy. bierania próbki, aby
dodać jedynie kolor
Spróbuj pobrać próbki z kilku różnych miejsc, aż wskazanego obiektu
uda Ci się uzyskać satysfakcjonujący efekt. Pobrana do obiektu zaznaczo-
próbka zostanie automatycznie użyta do pokolorowania zaznaczonego kształtu. nego. Jeśli nie sko-
rzystasz z klawisza
5 Wydaj polecenie Select/Deselect (Zaznacz/Usuń zaznaczenie), a następnie File/Save Shift, dodasz wszyst-
(Plik/Zapisz). kie atrybuty wy-
glądu wskazanego
obiektu do atrybu-
tów obiektu, który
Praca z obrazami dołączonymi został zaznaczony.
Po umieszczeniu w Illustratorze dołączonego lub osadzonego obrazu, jego nazwa

pojawi się w panelu Links (Łącza). Panel ten umożliwia zarządzanie wszystkimi
dołączonymi lub osadzonymi obrazami i wyświetla ich listę wraz z miniaturkami oraz
ikonami informującymi o ich stanie. W panelu Links (Łącza) możesz sprawdzić, jakie
obrazy zostały dołączone lub osadzone w dokumencie, zastąpić umieszczony obraz
innym, uaktualnić dołączony obraz, zmodyfikowany poza Illustratorem, oraz edytować
dołączony obraz za pomocą oryginalnej aplikacji, takiej jak Photoshop.

Znajdowanie informacji o połączeniu
Po umieszczeniu obrazów w dokumencie, przydatna bywa możliwość sprawdzenia,
gdzie znajduje się oryginalny obraz, jakim przekształceniom go poddano (na przykład
obrotowi czy skalowaniu), oraz uzyskania innych informacji na jego temat.
1 Wydaj polecenie Window/Links (Okno/Łącza).
W panelu Links (Łącza) widoczna jest lista wszystkich obrazów umieszczonych
w dokumencie. Obrazy, których nazwy są widoczne obok miniatury, to obrazy
dołączone, natomiast obrazy bez nazwy zostały osadzone. Ponadto, obok obrazów
osadzonych widoczna jest ikona osadzenia ( ).
2 Kliknij dwukrotnie obraz berries.psd (którego nazwa jest wyświetlona z prawej
strony miniatury), aby wyświetlić okno dialogowe Link Information (Informacja
o połączeniu).
W oknie dialogowym Link Information (Informacja o połączeniu) wyświetlone są

informacje dotyczące położenia obrazu, rodzaju pliku, daty ostatniej zmiany oraz
daty utworzenia, informacje o przekształceniach i inne.
3 Kliknij OK, aby zamknąć okno dialogowe Link Information (Informacja o połączeniu).
4 Przewiń w dół zawartość panelu Links (Łącza) i wybierz z listy plik carrots.psd.
5 Kliknij przycisk Go To Link ( Przejdź do łącza)
znajdujący się w dolnej części panelu Links (Łącza).
Obraz carrots.psd zostanie zaznaczony i wyśrodko-
wany w oknie dokumentu.
6 Kliknij pomarańczowe łącze Linked File (Plik połą-
czony) w panelu Control (Sterowanie), aby otworzyć
panel Links (Łącza).
Jest to inny sposób wyświetlenia panelu Links (Łącza). Jeśli zaznaczysz dołączony
obraz lub obraz znajdujący się w grupie
przycinającej, w panelu Control (Sterowanie)
zostanie wyświetlone łącze Linked File (Plik
połączony).
7 Kliknij nazwę pliku carrots.psd w panelu
Control (Sterowanie), aby wyświetlić menu
opcji.
Menu to wyświetla te same opcje, które są dostępne w panelu Links (Łącza). Po
zaznaczeniu osadzonego obrazu, w panelu Control (Sterowanie) widoczne jest łącze
Embedded (Osadzony). Po jego kliknięciu pojawiłoby się to samo menu opcji, jednak
niektóre z nich byłyby niedostępne.
8 Naciśnij klawisz Escape, aby ukryć menu. Nie usuwaj zaznaczenia obrazu.
Zastąpienie połączonego obrazu innym

Zaimportowany połączony lub osadzony obraz umieszczony w projekcie można
z łatwością zastąpić innym — na przykład w celu zaktualizowania go. Nowy obraz jest
umieszczany w tym samym miejscu, w którym znajdował się jego poprzednik, co pozwala
uniknąć ponownego wyrównywania i umieszczania go w odpowiednim miejscu, jeśli
nowy obraz ma takie same wymiary. Jedyny wyjątek stanowi skalowanie — jeśli orygi-
nalny obraz został przeskalowany po zaimportowaniu, to jego następca może wymagać
podobnych poprawek.
Twoje kolejne zadanie będzie polegało na zastąpieniu zaznaczonego obrazu carrots.psd
innym obrazem.
1 W panelu Links (Łącza) zaznaczony jest obraz carrots.
psd. Kliknij przycisk Relink ( Łącz ponownie) znaj-
dujący się w dolnej części panelu.
2 W oknie dialogowym Place (Umieść) odszukaj i zaznacz
plik o nazwie woman.psd w folderze Lesson15. Zaznacz
opcję Link (Połącz) i kliknij przycisk Place (Umieść),
aby zastąpić dotychczasowy obraz nowym.
Nowy obraz (woman.psd) zostanie wyświetlony na obszarze roboczym w miejscu
obrazu carrots.psd. Wszelkie wcześniejsze zmiany kolorystyki poprzedniego obrazu
zostaną anulowane — dzieje się tak za każdym razem, gdy skorygowany obraz
zostaje zastąpiony innym. W odróżnieniu od poprawek związanych z kolorystyką
maski zastosowane w odniesieniu do oryginalnego obrazu są automatycznie prze-
noszone na jego następcę. Pamiętaj też, że tryby mieszania i ustawienia przezroczy-
stości, którym poddane zostały inne warstwy projektu, mogą mieć istotny wpływ
na wygląd zaimportowanego obrazu.
3 Zamknij grupę panelu Links (Łącza).
4 Upewnij się, że narzędzie Selection ( Zaznaczanie) Wskazówka:
jest włączone, i kliknij przycisk Edit Contents Położenie obrazu można
( Edycja zawartości) znajdujący się w panelu również zmienić przy
użyciu klawiszy strzałek.
Control (Sterowanie). Przeciągnij nowy obraz woman.
psd i umieść go w miejscu pokazanym na rysunku.
5 Kliknij przycisk Edit Clipping Path ( Edycja maski
przycinającej) w panelu Control (Sterowanie).
6 Zmień kolor obrysu na biały, zaś jego grubość
na 3 pt przy użyciu panelu Control (Sterowanie).

Eksportowanie wielowarstwowego
dokumentu do programu Photoshop
Wymiana wielowarstwowych dokumentów pomiędzy omawianymi programami nie
ogranicza się do wczytywania projektów Photoshopa w programie Illustrator — istnieje
bowiem możliwość otwarcia złożonego dokumentu Illustratora w Photoshopie. Swobodna
wymiana dokumentów pomiędzy tymi aplikacjami przydaje się głównie podczas tworzenia
i edytowania materiałów graficznych na potrzeby internetu lub druku. Hierarchię i struk-
turę warstw zapisywanego projektu Illustratora można zachować poprzez włączenie opcji
Write Layers (Wpisz warstwy) podczas eksportowania dokumentu.
Wskazówka: 1 Upewnij się, że plik marketposter.ai jest nadal zaznaczony, i wydaj polecenie File/
Opcja Use Artboards
(Korzystaj z Obszarów Export (Plik/Eksportuj).
roboczych), znajdu- 2 Wybierz opcję Photoshop (PSD) z listy Save As Type (Zapisz jako typ) w systemie
jąca się w oknie dia-
logowym Export
Windows lub Format w systemie Mac OS. Wskaż folder, do którego powinien
(Eksportuj), umożli- zostać wyeksportowany plik, i nadaj mu nazwę marketposter.psd. Kliknij przycisk
wia wyeksportowa- Save (Zapisz) (Windows) lub Export (Eksportuj) (Mac OS).
nie poszczególnych
obszarów roboczych 3 Upewnij się, że z listy Color Model (Model kolorów) w oknie dialogowym Photoshop
w postaci oddziel- Export Options (Opcje eksportu w programie Photoshop) wybrana została opcja CMYK,
nych dokumentów zaznacz opcję High (300 ppi) (Wysoka (300 ppi)) w sekcji Resolution (Rozdzielczość)
PSD. i upewnij się, że opcja Write Layers (Wpisz warstwy) jest włączona. Resztę ustawień
możesz pozostawić bez zmian. Opcja Preserve Text Editability (Zachowaj możliwość
Uwaga: edycji tekstu) jest nieaktywna, gdyż cały tekst znajdujący się w eksportowanym doku-
Po kliknięciu OK mencie został przekształcony w krzywe. Kliknij przycisk OK.
może się pojawić
okno dialogowe Uwaga: Możliwe, że będziesz musiał nieco poczekać po kliknięciu przycisku OK, zanim plik zosta-
z ostrzeżeniem. nie zapisany.
Kliknij wtedy przy-
cisk OK.
Wskazówka: Prócz opisanych możliwości materiały graficzne można swobodnie przenosić po-
między Photoshopem a Illustratorem także poprzez ich kopiowanie i wklejanie. Podczas wklejania
w Photoshopie na ekranie wyświetlane jest okno dialogowe z pytaniem o sposób potraktowania
obiektu Illustratora — może on zostać przekształcony w obiekt inteligentny, obraz rastrowy, ścieżkę
lub warstwę kształtu. Więcej informacji o przenoszeniu grafiki z Illustratora do Photoshopa znaj-
dziesz w systemie pomocy programu Illustrator, w części zatytułowanej Duplicate selections using
drag and drop (powielanie zaznaczeń przez przeciąganie i upuszczanie).
Uwaga:
Dokumenty
4 Uruchom program Adobe Photoshop CS6. Otwórz plik movieposter.psd, który
wyeksportowane wyeksportowałeś.
przez program 5 Kliknij zakładkę panelu Layers (Warstwy), aby go otworzyć. Przejrzyj strukturę
Illustrator można
otworzyć także warstw dokumentu i zamknij go poleceniem File/Close (Plik/Zamknij), rezygnując
w starszych wer- z zapisania ewentualnych zmian.
sjach Photoshopa,
lecz na potrzeby Uwaga: Ilustracja, która jest zbyt skomplikowana, może zostać zrasteryzowana i spłaszczona do
tej lekcji zakładamy jednej warstwy.
użycie programu
Photoshop CS6. 6 Zamknij program Photoshop CS6 i powróć do Illustratora.
7 Wydaj polecenie File/Close (Plik/Zamknij), aby zamknąć plik marketposter.ai
bez zapisywania.
Illustrator i Adobe InDesign, Adobe Muse,
Adobe Fireworks oraz Adobe Flash
Więcej informacji na temat pracy z programami Illustrator i InDesign, Adobe Muse,
Adobe Fireworks® oraz Adobe Flash znajdziesz w pliku PDF Adobeapps.pdf, znajdują-
cym się na płycie CD dołączonej do książki.
Pytania kontrolne
1 Opisz różnicę pomiędzy dołączaniem a osadzaniem plików importowanych do programu Illustrator.
2 Jakich rodzajów obiektów można użyć w roli masek?
3 W jaki sposób można utworzyć maskę przezroczystości dla zaimportowanego obrazu?
4 Jakiego rodzaju zmiany w kolorystyce zaznaczonego obiektu można uzyskać przy użyciu efektów?
5 Opisz, w jaki sposób należy zastąpić zaimportowany i umieszczony w dokumencie obraz innym.
Odpowiedzi
1 Plik dołączony do dokumentu Illustratora to całkowicie zewnętrzny plik, który został powiązany z macie-
rzystym dokumentem przy użyciu łącza. Plik, który został dołączony, nie zwiększa w zauważalny sposób
rozmiaru dokumentu Illustratora. O dołączonych plikach należy zawsze pamiętać podczas przenoszenia
macierzystego projektu — w przeciwnym razie wspomniane łącze zostanie przerwane, a zaimporto-
wany obraz nie będzie poprawnie wyświetlony. Plik osadzony w dokumencie Illustratora jest fizycznie
umieszczany w pliku z tym dokumentem, a co za tym idzie — powiększa jego objętość. Ze względu na
to, że osadzony plik staje się częścią dokumentu macierzystego, nie ma w tym przypadku mowy o ryzyku
ewentualnego przerwania połączenia pomiędzy tymi elementami. Zarówno dołączone, jak i osadzone
pliki można zaktualizować przy użyciu przycisku Relink (Łącz ponownie) w panelu Links (Łącza).
2 Maskę przezroczystości można utworzyć poprzez umieszczenie obiektu, który ma pełnić funkcję maski
ponad obiektem przeznaczonym do zamaskowania. Następnie należy zaznaczyć przyszłą maskę i wszyst-
kie niezbędne obiekty, po czym kliknąć przycisk Make Mask (Utwórz maskę) w panelu Transparency
(Przezroczystość) lub wybrać polecenie Make Opacity Mask (Utwórz maskę kryjącą) z menu panelu
Transparency (Przezroczystość).
3 Maska może zostać utworzona na podstawie zwykłej ścieżki lub ścieżki złożonej. Można w tym celu użyć
także napisów. Ponadto maskę można zaimportować wraz z dokumentem Photoshopa lub utworzyć na
podstawie dowolnego kształtu, który znajduje się na samej górze warstwy lub grupy obiektów.
4 Przy użyciu efektów można zmienić tryb kolorów obiektu (na RGB, CMYK lub skalę szarości) lub skorygo-
wać jego kolorystykę (np. wartość wybranych składowych). W razie potrzeby można też zmniejszyć lub
zwiększyć nasycenie barw obrazu bądź utworzyć jego kolorowy negatyw. Wymienionym zmianom można
poddać zarówno obrazy narysowane w programie Illustrator, jak również materiały graficzne zaimporto-
wane z innych aplikacji.
5 W celu zastąpienia zaimportowanego obrazu, umieszczonego w dokumencie, należy wybrać ten obraz
w panelu Links (Łącza), kliknąć przycisk Relink (Łącz ponownie), znajdujący się w dolnej części tego panelu,
wskazać nowy plik w oknie dialogowym Place (Umieść) i kliknąć przycisk Place (Umieść).

SKOROWIDZ
A cięcie na plasterki, 394
CMYK, 179, 184, 186, 199, 434
Adobe Bridge, 426
Color, Patrz: Kolor
Adobe Fireworks, 447
Color Guide, Patrz: Wzornik kolorów
Adobe Flash, Patrz: Flash
Color Picker, Patrz: Próbnik kolorów
Adobe InDesign, 429, 447, 447
Control, Patrz: Sterowanie
Adobe Muse, 447
czcionka, 188, 221, 222
Adobe Photoshop, Patrz: Photoshop
kolor, 224
akapit, 188, 224
OpenType, 223
właściwości, 229
PostScript Type 1, 223
aktualizacje, 7
rozmiar, 223
Aktywne malowanie, 205, 206, 207, 209
TrueType, 223
Aktywne wiadro z farbą, 205, 209
TrueType SFNT, 223
Aktywny obrys, 9
Align, Patrz: Wyrównaj
D
anchor, Patrz: kotwica
Appearance, Patrz: Wygląd Direct Selection, Patrz: Zaznaczanie bezpo-
Area Type Options, Patrz: Opcje tekstu aka- średnie
pitowego dokument
Artboard, Patrz: Narzędzie obszaru robo- eksport do Photoshopa, 446
czego grupa, 60
okno, 57, 58
B tworzenie, 86
ustawienia, 126, 127, 129, 179, 230
barwa, Patrz: kolor
Drawing Modes, Patrz: Tryby rysowania
biblioteka
druk, 143, 371
pędzli, 323, 338
próbek, 182, 184, 185, 196
E
stylów grafiki, 388
symboli, 403, 418 Edit Colors, Patrz: Edytuj kolory
Blend Options, Patrz: Opcje przejść Edytuj kolory, 16
Blob Brush, Patrz: Kropla efekt, 261, 347, 351, 353
Brushes, Patrz: Pędzle 3D, 365, 366
bryła obrotowa, 365, 366 cieniowanie powierzchni, 368
oświetlenie, 367
C bryła obrotowa, Patrz: bryła obrotowa
dodawanie, 353
Character, Patrz: Typografia
edytowanie, 355
cień, 262
448 SKOROWIDZ
kopiowanie, 263 promienisty, Patrz: gradient owalny
Pathfinder, Patrz: Odnajdywanie ścieżek przezroczysty, 311
programu Illustrator, 353 tworzenie, 19, 297
programu Photoshop, 353, 362 w wypełnieniu, 297
Przesunięcie ścieżki, Patrz: Przesunięcie Gradient, 20, 179, 297, 300, 301
ścieżki grafika
rastrowy, 353, 363 bitmapowa, 9, 21, 392, 428, 429
Rozmycie gaussowskie, Patrz: Rozmycie wektoryzacja, Patrz: wektoryzacja,
gaussowskie Obrys obrazu
skalowanie, 204, 363 na potrzeby internetu, 392, 407, 446
Skręcanie, Patrz: Skręcanie nakładanie na obiekt 3D, 368, 370
trójwymiarowy, Patrz: efekt 3D rastrowa, Patrz: grafika bitmapowa
wektorowy, 353 wektorowa, 9, 21, 35, 428, 429
Wklęśnięcie i wybrzuszenie, Grid, Patrz: siatka dokumentu
Patrz: Wklęśnięcie i wybrzuszenie grupa
wygląd tekstu, 356 aktywnego malowania, 205, 207
Zniekształcanie swobodne, przycinania, 436
Patrz: Zniekształcanie swobodne Gumka, 115, 322, 346
Elipsa, 17, 25, 93 Gwiazda, 97, 98
Ellipse, Patrz: Elipsa
Eraser, Patrz: Gumka H
Eyedropper, Patrz: Kroplomierz
Hand, Patrz: Rączka
F
I
Fill, Patrz: Wypełnienie
Image Trace, Patrz: Obrys obrazu
filtr Wklęśnięcie i wybrzuszenie,
InDesign, 429, 447
Patrz: Wklęśnięcie i wybrzuszenie
interfejs, 8
Flash, 403, 406, 407, 419, 421, 447
jasność, 9, 37
Free Distort, Patrz: Zniekształcanie
interlinia, 225, 226
swobodne
Free Transform, Patrz: Przekształcanie
J
swobodne
jednostki, 88, 89, 129
G
K
Gap Options, Patrz: Opcje odstępów
Gaussian Blur, Patrz: Rozmycie gaussowskie kerning, 225, 227, 228
Generator kształtów, 17, 18, 107, 109 Keyboard Shortcuts, Patrz: Skróty
glify, 223, 226 klawiaturowe
gradient, 200, 255, 256, 297 Klip filmowy, 406, 407, 419, 420, 421
dodawanie do wielu obiektów, 308 kolor, 16, 178
edycja, 19, 297, 302, 304, 307, 309 czcionki, Patrz: czcionka kolor
kierunek, 300 dodatkowy, 185, 186, 189
liniowy, 297 dopełniający, 181
na obrysie, 10, 301, 302 edytowanie, 183, 191, 192
owalny, 304, 307 obrazu osadzonego, 435

kolor M
globalny, 184, 186, 189
Magic Wand, Patrz: Różdżka
grupa, 189, 190, 191
maska
harmonia, 181
kryjąca, 11
import z innego dokumentu, 182
przezroczystości, 440
odcień, 181
przycinająca, 89, 113, 258, 436
procesowy, 185, 189
edycja, 436
tinta, Patrz: tinta
tworzenie, 436, 438
tworzenie, 182, 185, 187, 188
menu
z zaimportowanego obrazu, 443
główne, 36
Kolor, 16, 43, 179, 180, 182
kontekstowe, 47, 88
Kontur, 51
miarki, 56, 88, 129, 289
kotwica, 17
model
Kropla, 322, 344, 347
barw, 179
Kroplomierz, 182, 188, 233, 443
CMYK, Patrz: CMYK
krzywa Béziera, 150
PANTONE, Patrz: PANTONE
kształt, 15
RGB, Patrz: RGB
Kuler, 196
Movie Clip, Patrz: Klip filmowy
L
N
Layers, Patrz: Warstwy
Narzędzia, 36, 38, 39, 40
Line Segment, Patrz: Linia
Narzędzie obszaru roboczego, 15, 52, 123
linia, Patrz też: ścieżka
Nawigator, 55
gruntu, 269, 271
Nożyczki, 162
kontrolna, 103
krzywa, 150, 151, 156, 165
O
prosta, 148, 161
przerywana, 164 obiekt
segment, 148, 150, 151 3D, 365, 366, 367, 368
Linia, 15, 28, 273 blokowanie, 82
linie pomocnicze, 129, 130, 131 edycja, 107, 129, 182, 275, 346
inteligentne, 67, 68, 82, 93, 94, 131, grupowanie, 75
137, 149 kluczowy, 72
Links, Patrz: Łącza kolorowanie, 194
Live Paint, Patrz: Aktywne malowanie kontur, 51
Live Paint Bucket, Patrz: Aktywne wiadro kopiowanie, 91, 278
z farbą maskowanie, Patrz: maska przycinająca
Live Trace, Patrz: Aktywny obrys oblewanie tekstem, Patrz: tekst
Lupka, 24, 49, 50 oblewanie obiektu
obracanie, 134
Ł odbijanie, 132
pochylanie, 134
Łącza, 444, 445
przekształcanie, 129, 141
łączenie edycja, 107
rozmieszczanie, 74, 78
rozwinięcie, 353
skalowanie, 130, 276
450 SKOROWIDZ
tekstowy, 228, Patrz też: ramka tekstowa, Opcje przejść, 314
tekst akapitowy, tekst ozdobny, tekst Opcje tekstu akapitowego, 220
na ścieżce oś czasu, 421
ukrywanie, 79, 82 Outline, Patrz: Kontur
w perspektywie, 275, 275, 276, 280, 285 Overprint Preview, Patrz: Podgląd nadruku
przeniesienie do trybu normal-
nego, 291 P
wyrównywanie, 45, 72, 74, 81
Paintbrush, Patrz: Pędzel
do siatki pikseli, 392, 406, 421
panel, 36, 42, 43, 44, 45, 185
zaznaczanie, 66, 68, 69, 70, 71, 79, 80,
kontekstowy, 41
249, 250, 275
menu, 47
zmiana warstwy, 251
trwały, 185
zniekształcanie, 135
PANTONE, 184, 185, 186, 199
obraz rastrowy
zamiana na CMYK, 199
osadzanie, 432, 443, 444
pasek
umieszczanie, 20, 430, 443
aplikacji, 36
zamiana na grafikę wektorową, 9, 21
stanu, 36
Obrót, 134
Pathfinder, Patrz: Odnajdywanie ścieżek
obrys, 28, 102, 188, 206, 297
Pen, Patrz: Pióro
obrys
Pencil, Patrz: Ołówek
dodatkowy, 379
Perspective Grid, Patrz: Siatka perspektywy
gradient, Patrz: gradient na obrysie
perspektywa, 140, 268, 269, 270, 273, 275,
skalowanie, 204, 363
276, 280
wyrównanie, 99
miarki, 289
zamiana na obiekt, 105
plan poziomy, 292
Obrys, 17, 20, 38, 98, 162, 179, 180,
umieszczanie symboli, Patrz: symbol
187, 297
w perspektywie
Obrys obrazu, 9, 21, 116
umieszczanie tekstu, Patrz: tekst w per-
obszar
spektywie
drukowalny, 54
pędzel, 323
niedrukowalny, 54
artystyczny, 323, 326
roboczy, 14, 52, 53, 54, 86, 87, 123
edycja, 330
edycja, 125, 126
tworzenie, 329
kolejność, 128
biblioteka, 323, 338
kopiowanie, 125
kaligraficzny, 323, 344
nazwa, 125, 127
edycja, 324
usuwanie, 125
kolor obrysu, 340, 341, 342
tekstowy, 216, 218
kolor wypełnienia, 325
obwiednia, 67, 69, 95
rozpraszający, 323
kolor, 67
tworzenie, 329
tekstu, 216, 217, 228, 229, 235
usuwanie obrysu, 325
Odnajdywanie ścieżek, 109, 111, 359
wzorka, 323, 339
Offset Path, Patrz: Przesunięcie ścieżki
tworzenie, 329, 336
okno dokumentu, 57, 58
z włosia, 323, 331
Ołówek, 170, 171
edycja, 331
Opcje odstępów, 209
praca z tabletem graficznym, 334

Pędzel, 25, 327 Przekształcanie swobodne, 135
Pędzle, 25, 322 Przekształcenia, 10, 89, 91, 106, 131, 137
Photoshop, 20, 428, 429, 430, 446 przestrzeń robocza, 36, 46
kompozycja warstw, 432 Przesunięcie ścieżki, 360
warstwa korekcyjna, 430 Przezroczystość, 11, 381, 440
Pióro, 146, 148, 150, 161 Pucker & Bloat, Patrz: Wklęśnięcie
Pixel Preview, Patrz: Podgląd pikseli i wybrzuszenie
plasterki punkt
cięcie, 394 kontrolny, 68, 69, 147, 151, 407
edycja, 396 dodawanie, 166, 167
zaznaczanie, 396 gładki, 151, 153, 154, 168
plik, 392 łączenie, 169
DOC, 217, 218 narożny, 151, 153, 154, 168
docx, 217, 218 przekształcanie, 153, 154, 168
GIF, 392, 394 usuwanie, 166, 167
JPEG, 392, 394 wyrównywanie, 73
otf, 223 odniesienia, 130
PNG, 392 szerokości, 103
rtf, 217, 218 przerywany, 105
SVG, 419 węzłowy, Patrz: punkt kontrolny
SWF, 419 punktory, 226
ttf, 223
txt, 217 R
płytka wzorów wektorowych, 10
ramka
Podgląd, 51, 254, 255
tekstowa, 216, 218, 228, 229
Podgląd nadruku, 51
zaznaczenia, Patrz: obwiednia
Podgląd pikseli, 51
Rączka, 48, 50, 152
podpowiedź, 39
Recolor Artwork, Patrz: Ponowne koloro-
podwarstwa, 247, 248, 249, 258, 259, 260
wanie ilustracji
Polygon, Patrz: Wielokąt
Rectangle, Patrz: Prostokąt
Ponowne kolorowanie ilustracji, 16
RGB, 179, 434
Ponowne kolorowanie kompozycji, 190,
Rotate, Patrz: Obrót
191, 192, 194, 195, 197
Rounded Rectangle, Patrz: Prostokąt
port tekstu akapitowego, 217, 218, 219, 228
zaokrąglony
powiększenie, 48
Rozmycie gaussowskie, 10
Preferences, Patrz: Preferencje
Rozpylanie symboli, 412
Preferencje, 37, 39, 69, 93, 130, 131
Różdżka, 70
profil szerokości, 105
Prostokąt, 17, 25, 39, 89, 90, 273
S
Prostokąt zaokrąglony, 93
Próbki, 16, 22, 42, 179, 181, 182, 183, 190, Scissors, Patrz: Nożyczki
196, 200 Selection, Patrz: Zaznaczanie
Próbnik kolorów, 182, 186 Shape Builder, Patrz: Generator kształtów
przejście, 313 Shear, Patrz: Ścinanie
grzbiet, 315 siatka
ścieżka, 315 dokumentu, 92
z określoną liczbą kroków, 313 perspektywy, 268, 269, 270, 273, 274, 285
452 SKOROWIDZ
edycja, 271, 272, 277, 281 zestaw, 412
edycja, 270, 281 edycja, 414
liczba punktów zbiegu, 270 kopiowanie, 416
umieszczanie symboli, Patrz: sym- Symbol Sprayer, Patrz: Rozpylanie symboli
bol w perspektywie Symbole, 31, 42, 47, 288, 403
umieszczanie tekstu, Patrz: tekst Symbols, Patrz: Symbole
w perspektywie system wydajności Merkury, 10
pikseli, 392, 393, 406, 421 Szerokość, 18, 102
Siatka perspektywy, 30, 269, 270, 271
Skalowanie 9-plasterkowe, 407, 419, Ś
420, 421
ścieżka, 146, 148, 150, 151, 165,
Skręcanie, 135, 136
Patrz też: linia
skróty klawiaturowe, 39, 48, 50, 51, 223,
łączenie, 101
264, 280, 419,
narzędziem Kropla, 345
spad, 54, 88
odstęp, 209
Spiral, Patrz: Spirala
otwarta, 99, 102, 151
Spirala, 16, 98
przecinanie, 169
Star, Patrz: Gwiazda
szczelina, Patrz: ścieżka odstęp
Sterowanie, 10, 15, 21, 28, 36, 41, 74, 110,
zakończenie, 162, 163
154, 165, 179, 183, 221, 287
zamknięta, 99, 101, 102, 151, 158
Stroke, Patrz: Obrys
złożona, 438, 439
styl, 180, 377
Ścinanie, 135
akapitowy, 231, 232
grafiki, 377, 383, 384, 388, 391
T
biblioteki, 388
edycja, 385 tablet graficzny, 334
kopiowanie, 391 tekst, 24, 215
nakładanie, 389 akapitowy, 215, 216, 217
tworzenie, 383 deformowanie, 235, 237, 356
usuwanie, 391 formatowanie, 217, 221
w tekście, 390 importowanie pliku tekstowego, 217
znakowy, 231, 233, 234 kopiowanie z innego pliku, 217
Swatches, Patrz: Próbki łamy, 220
symbol, 31, 288, 368, 401, 403 na ścieżce, 215, 239, 240, 241
biblioteka, 403, 418 nadmiarowy, 218
edycja, 407, 412 oblewanie obiektu, 238
na potrzeby internetu, 419, 421 obwiednia, Patrz: obwiednia
nakładanie na obiekt 3D, 368, 370 ozdobny, 215, 217
opcje, 407, 412 style grafiki, 390
przerywanie połączenia, 411 w perspektywie, 286
tworzenie, 406 wątek, Patrz: wątek
udostępnianie, 418 właściwości, 225, 233, 390
w perspektywie, 288 wygładzanie, 394
modyfikacja, 288 zamiana na krzywe, 24, 142, 242
warstwy, 411 zaznaczanie, 224
wyrównywanie do siatki pikseli, 406, 421 zmiana wyglądu przy użyciu efektów, 356
zastępowanie, 409

Tekst, 50, 215, 216 scalanie, 259, 264
tinta, 188, 341 spłaszczanie, Patrz: warstwa
Tools, Patrz: Narzędzia spłaszczanie
Transform, Patrz: Przekształcenia symbolu, 411
Transparency, Patrz: Przezroczystość tworzenie, 248
tryb wklejanie z innego dokumentu, 257
CMYK, Patrz: CMYK wydzielanie, 264
ekranu, 38 wyświetlanie, 254
izolacji, 76, 264 zaznaczanie, 249, 250
koloru, 179 Warstwy, 78, 246
kształtu, 110 wątek, 217, 219
PANTONE, Patrz: PANTONE wektoryzacja, 116
RGB, Patrz: RGB Widok, 48, 51
rysowania, 24, 89, 96, 112, 332, 436 Width, Patrz: Szerokość
Tryby rysowania, 25, 26, 38, 89, 96, 112 widżet przełączenia płaszczyzny, 269, 273
Twist, Patrz: Skręcanie Wielokąt, 95, 98
Type, Patrz: Tekst Wklęśnięcie i wybrzuszenie, 135
Typografia, 24 Wygląd, 26, 105, 141, 180, 200, 263, 347,
353, 355, 377, 381
U Wypaczenie, 235, 311, 353, 356
Wypełnienie, 38, 180, 187, 380
ustawienia domyślne, 3
Wyrównaj, 29, 45, 72, 73, 77, 80, 110
wyrównywanie, Patrz: obiekt
V
wyrównywanie
View, Patrz: Widok wzorek, 22, 200, 323, 336
edycja, 204, 340
W stosowanie, 203
tworzenie, 201
Warp, Patrz: Wypaczenie
Wzornik kolorów, 16, 22, 179, 181, 190,
warstwa, 246, 247
191, 192, 193, 194
atrybuty wyglądu, 261, 382, 385
blokowanie, 253
Z
kolor, 249
kompozycja, 20, 432 Zaznaczanie, 18, 39, 66, 67, 69, 147, 152
korekcyjna, 430 zaznaczanie, 66, 68, 69, 70, 71, 79, 80
lokalizowanie, 261 Zaznaczanie bezpośrednie, 38, 66, 68, 70,
nazwa, 248 100, 147, 152, 165
powielanie, 251 Zniekształcanie swobodne, 142
przesuwanie, 251, 256 Zoom, Patrz: Lupka
454 SKOROWIDZ
NOTATKI 455

Adobe Creative Team - Adobe Illustrator CS6-CS6 PL. Oficjalny Podręcznik PDF

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Adobe Creative Team - Adobe Illustrator CS6-CS6 PL. Oficjalny Podręcznik PDF

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

Tytuł oryginału: Adobe Illustrator CS6 Classroom in a Book

Tłumaczenie: Joanna Zatorska na podstawie tekstu Piotra Cieślaka

Authorized translation from the English language edition, entitled:

Polish language edition published by HELION S.A. Copyright © 2013.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Nieautoryzowane rozpowszechnianie całości lub fragmentu

Wszystkie znaki występujące w tekście są zastrzeżonymi znakami firmowymi

Wydawnictwo HELION dołożyło wszelkich starań, by zawarte w tej książce

• Poleć książkę na Facebook.com • Księgarnia internetowa

Na płycie dołączonej do książki zamieszczone zostały materiały niezbędne do wykonania

Adobe® Illustrator ® CS6/CS6 PL

Każda lekcja ma tutaj swój

folder. Przed przystąpieniem

z danej lekcji należy jej folder

skopiować na dysk twardy.

CO NOWEGO W PROGRAMIE ILLUSTRATOR CS6? 8

SZYBKI KURS ZAPOZNAWCZY Z PROGRAMEM ADOBE ILLUSTRATOR CS6 12

1 NAJWAŻNIEJSZE INFORMACJE O PRZESTRZENI ROBOCZEJ 32

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK v

3 TWORZENIE I EDYCJA KSZTAŁTÓW 84

4 PRZEKSZTAŁCANIE OBIEKTÓW 120

AUCTION THE BIKES ON MAY 19th

To get involved visit

Zastosowanie i obsługa obszarów roboczych . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK vii

6 KOLOR I MALOWANIE 176

viii SPIS TREŚCI

7 EDYCJA I PRZETWARZANIE TEKSTU 212

COVER YOUR MOUTH AND NOSE

WASH STAY H O ME W H E N Zaczynamy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214

Cover Your Mouth and Nose

Wash Your Hands

Tworzenie tekstu akapitowego. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK ix

9 RYSOWANIE W PERSPEKTYWIE 266

10 ŁĄCZENIE KOLORÓW I KSZTAŁTÓW 294

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK xi

xii SPIS TREŚCI

Welcome to 5 Little Duckies - the city’s

Zastosowanie atrybutów wyglądu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

Praca z symbolami. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 403

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK xiii

15 ŁĄCZENIE PROJEKTÓW ILLUSTRATORA CS6

xiv SPIS TREŚCI

Seria Oficjalny podręcznik

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 1

Czcionki użyte w ćwiczeniach

Kopiowanie plików z płyty CD

Aby zachować bieżące ustawienia w programie Illustrator Uwaga:

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 3

Aby odtworzyć zapisane wcześniej ustawienia

Inne źródła informacji

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 5

Wskazówka: Niezależnie od tego, w którym programie uruchomiono okno dialogowe Adobe

3 Po zapoznaniu się z dostępnymi aktualizacjami i systemem pomocy programu

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 7

Wydajny i elastyczny interfejs

8 CO NOWEGO W PROGRAMIE ILLUSTRATOR CS6?

Funkcja Image Trace (Obrys obrazu)

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 9

System wydajności Merkury

10 CO NOWEGO W PROGRAMIE ILLUSTRATOR CS6?

ADOBE ILLUSTRATOR CS6/CS6 PL. OFICJALNY PODRĘCZNIK 11

Wykonanie ćwiczeń opisanych w tej części książki powinno zająć około