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JACOBO PERI

Jacopo Peri, a quien lee pertenece la distinción de haber compuesto la primera ópera nace en
Roma el 20 de Agosto de 1561 y muere en Firenze el 12 de Agosto de 1633.

Miembro de una Familia noble, Peri estudio con Cristófano Malvezzi de Lucca.

Fue un compositor y cantante italiano, estudió en Firenze, el era organista en la abadía desde
1579 hasta 1605, y por 1586 fue un cantante en St. Giovanni Batista.

Desde 1588 el sirvió a la corte de los Medici como compositor y cantante (Maestro Di Capella)
primero para Ferdinando I, Duque de la Toscana y luego para su hijo, Cosimo II; el también
tocaba instrumentos de teclado y el Chitarrone (una variedad italiana de la Theorba).

En 1589 el presento una muy aclamada obra en la gigantesca producción musical “La Pellegrina”
(cantando su propia aria Dunque fra torbid’onde), organizada para conmemorar el matrimonio de
Ferdinando y Christina de Lorraine.

En los años de 1590 él se reunió con músicos, poetas y filósofos con el Conde Giovanni de Bardi
a la cabeza, estos humanistas estaban dedicados a resucitar el arte de la Tragedia Griega y a
reproducirla tal y como los Griegos la vivieron.

Era del conocimiento de todos que esas puestas en escena antiguas incluían largos espacios de
tiempo alternando con duetos determinados y extendidas odas corales, todas cantadas o en ritmos
declamativos que variaban según las emociones que se debían expresar, La danza y el
acompañamiento instrumental también estaban incluidos.

De la música griega no sobrevivió nada, sin embargo estos intelectuales florentinos han hecho su
mejor esfuerzo para llegar al mejor concepto de cómo debía sonar esta música.

La colaboración más significativa con Octavio Rinuccini fue en su opera Euridice, producida
para las celebraciones Florentinas de la boda de Maria de Medici y Enrique IV Rey de Francia, la
premiere se dio a cabo ante una pequeña audiencia en el Palacio Pitti el 6 de octubre de 1600.

Salvador Rivera Historia de la Música II


Los rivales musicales de Peri, Giulio Caccini y Emilio de Cavallieri, tuvieron su parte en esta
presentación inicial: Caccini reescribió la música cantada por sus músicos( el rol de euridice, tres
números corales y solos para algunas ninfas y pastores, mientras que Cavallieri aparece para
dirigir la producción , los diseñadores del set y el vestuario son desconocidos (Ludovico| Cigoli
pudo haber sido uno)

En el prefacio de la publicación de Euridice, Peri identifica miembros prominentes del elenco


original: Francesco Rasi (Aminta), Antonio Bradni (Arcetro), Melchior Palantrotti (Hades) y un
niño soprano Jacopo Giusti, de Lucca (Daphne la mensajera).

Anotaciones a mano sobre una copia del libreto original, nombran cantantes adicionales,
incluyendo a Peri en el Rol de Orfeo.

Peri también listó en el prefacio original a cuatro instrumentistas quienes tocaron detrás de las
escenas

Después de los años 1600 Peri continua sirviendo a la corte de los Medici, sus actividades
profesionales fueron primordialmente en composición, además de cantar el rol de Neptuno en un
Ballo sin titulo el 14 de febrero de 1611, y de nuevo en una nueva versión de ese mismo ballo,
ahora llamado “Mascherate di ninfe di Senna”, en mayo 5 de 1613.

Escribio al menos varias de la música de las celebraciones matrimoniales del Principe Cosimo en
1608 y su puesta de uno de uno de los coros (Poichè la notte con l’oscure piume) del joven
Michelangelo Buonarroti presentado durante las festividades reapareciendo con un nuevo texto se
tu partida me, Fillide amata).

Otras composiciones de este periodo sobrevivieron, pero reportes y libretos contemporáneos


indican que al menos en los años 1610 el escribió mas para producciones dramáticas.
La relación que tenía Peri con la corte Mantuan durante los primeros años del siglo XVII esta
documentado por numerosas cartas, la myoria enviadas a a Ferdinando Gonzaga y por su
atractiva membresia en la Academia degli Elevati. El copmpositor planeo dos proyectos a gran
escala para Mantua: “Le nozze di Peleo e Tetide” (libreto por Francesco Cini), hecha para las
festividades matrimoniales de los Gonzagas de 1608 pero fue rechazada por el favoritismo a
“Arianna y Andone” (libreto po Jacabo Cicognini), hecha para una presentación en 1620.

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Él compuso canciones, ahora perdidas, en textos de varios miembros de la corte Mantuan. Los
gonzagas Frecuentemente requerían de sus talentos, en 1618 el duque y la duquesa lo
recomendaron para una cita en Fiorenze como “Camarlingo dell’Arte Della Lana” una posición
que el sostuvo inicialmente con un salario de 10 scudis.
En sus últimos años Peri colaboro con G.B. da Gagliano en 3 representaciones sacras, presetadas
ante la Compagnia dell’Arcangelo Raffaello y con Marco da Gagliano en 2 operas, ambos textos
por Andrea Salavdori. La primera de estas opreas, “Lo sposalizio di Medoro ed Angelica, basado
en un episodio de Ariosto “Orlando Furioso” fue presentada en el Palacio Pitti el 25 de
Septiembre de 1619 en honor de la elección del emperador.
Primera Opera de la Historia: Euridice.
Sinopsis
 Escena 1. En un prado. En el Prólogo, la Tragedia promete despertar en los espectadores
emociones cálidas. Euridice es rodeada por ninfas y pastores para ayudarla a celebrar su
inminente boda con Orfeo. La escena termina con un coro de regocijo general.
 Escena 2. En un prado. Orfeo invoca a la Naturaleza mientras expresa su felicidad. Mientras
conversa con Arcetro, es interrumpido por Tirsi, que alaba el matrimonio. Aparece Dafne,
que le describe a Orfeo la muerte de su amada Euridice provocada por la mordedura de una
serpiente. Orfeo se queda abatido, y un coro de pastores y ninfas cierra la escena.
 Escena 3. En un prado. Arcetro describe cómo acompañó a Orfeo al lugar donde Euridice
murió, cómo éste lloró sobre la hierba, y cómo vio descender del cielo un carruaje tirado por
dos palomas blancas. Una diosa sale del carruaje y eleva a Orfeo. El coro comenta el cambio
de los aconteceres.
 Escena 4. A las puertas del infierno. Venus acompaña a Orfeo a las puertas del infierno, y le
insta a que apiade a Plutón con su música. Orfeo canta su dolor, y Plutón le trae de vuelta a
Euridice. El coro de las sombras y deidades del infierno celebra la victoria de la música sobre
la muerte.
 Escena 5. Un prado. Los pastores y las ninfas están preocupados por no haber tenido noticias
de Orfeo. Aminta les informa de que ha visto a Euridice regresar de los muertos. Orfeo y
Euridice llegan, y la ópera termina con un regocijo general.

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