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EL METODO SUZUKI

INTRODUCCION:
El método Suzuki consiste en una serie de técnicas que intentan acercar al niño al
conocimiento musical y al manejo de algún instrumento, incluso los de gran dificultad
como el violín y el piano.
Aunque el Dr. Shinichi Suzuki crea su método no sólo como una forma de que los niños
aprendan música desde una temprana edad, sino tambien que a través de su método
intenta que se produzca un desarrollo integral del pequeño niño como persona.
En el desarrollo del presente informe veremos los siguientes puntos del Metodo:
Representante, biografia, filosofia, caractetisticas y aplicación.

REPRESENTANTE Y BIOGRAFIA:
Shinichi Suzuki nació el 17 de octubre de 1898 en Nagoya, Japón.
Su padre Masakichi Suzuki fue un constructor de shamisen (instrumento japonés de tres
cuerdas parecido al banjo), y posteriormente él empezó a manufacturar violines. Tuvo
una producción exitosa en 1890 y fundó la compañía Suzuki Violin Seizo en 1930.
A la edad de diecisiete años escuchó una grabación del “Ave María” de Franz Schubert
(1797-1828) interpretada por el famoso violinista estadounidense de origen ruso,
Mischa Elman. Él se sorprendió por el bello sonido que un violín puede hacer puesto que
él antes solamente concebía a éste como un juguete.
Shinichi asistió a la Nagoya Comercial School, graduándose en 1915. Estudió violín bajo
Ko Ando (1878-1963), alumno de Joseph Joachim, célebre pedagogo y violinista
húngaro.
Sus estudios realizados en Europa lo llevaron a tener contacto con ideas del mundo
occidental, la influencia de educadores y filósofos como Rudolf Steiner, Emile Jaques-
Dalcroze, Maria Montessori y Jean Piaget fueron probablemente tangenciales cuando
comparamos sus antecedentes orientales y su pragmatismo personal.
Durante los siguientes cuarenta años, Suzuki hizo una investigación intensa para
desarrollar su serie de libros de repertorio de violín. Escogió sus obras musicales
cuidadosamente, así en ella presentaría lógicamente los puntos musicales y técnicos en
una manera secuencial.
Desde 1964 Suzuki frecuentemente visitaba USA con sus estudiantes, impartiendo
conferencias, demostraciones y lecciones de violín según su método en varias
universidades americanas y conservatorios, incluyendo el Oberlin Conservatory of
Music.
Shinichi siempre tuvo amor por los niños y se llegó a interesar en
enseñarles. Creía firmemente que todos los niños tienen talento para aprender si éstos
eran educados por padres y maestros amorosos. Esto era una idea inusual en aquél
tiempo ya que los niños de aquel entonces empezaban a estudiar un instrumento a la
edad de diez u once años. Además la mayoría de la gente pensaba que el talento musical
era un don especial que únicamente una minoría lo poseía.
Suzuki fue una persona directa, calurosa, energética y creativa con un
genio para entender a los niños y trabajar con ellos. Él fue un entusiasta inalcanzable
acerca del proceso de aprendizaje en la niñez temprana y su tremenda importancia en
el desarrollo del carácter humano.
Murió el 26 de enero de 1998 a la edad de 99 años en su casa en Matsumoto, Japón.

2 – FILOSOFIA:
La filosofía Suzuki tiene sus raíces en una fe profunda en la fuerza de la vida positiva y
en un gran respeto hacia todos los seres humanos.
En nuestra investigación encontramos que el punto más original y sobresaliente del
método Suzuki es el trabajo con los padres. Los otros puntos se encontraban ya en otros
pedagogos occidentales en épocas anteriores. Suzuki desarrolla en la práctica una clase
en la que aprenden padres e hijos, de forma que a la hora de estudiar en casa los hijos
son apoyados por los padres, del mismo modo que se realizan las tareas de la escuela.
Aparte de ello Suzuki también se basa en los siguientes criterios:
 Todos los niños pueden aprender bien. El maestro debe creer en la gran
potencialidad de cada alumno y tener expectativas altas con respecto a éste. Así
como los niños aprenden de bien su idioma de igual manera pueden aprender
cualquier materia.
 La habilidad se desarrolla temprano. Nunca es demasiado tarde para aprender
música; sin embargo, a una edad muy temprana los niños convertirán a la música
como parte natural en su vida y la aprenderán como otro idioma.
 El ambiente nutre el crecimiento. Se debe crear un ambiente que aliente al
alumno a querer aprender, estudiar y practicar que esté basado en el apoyo que
le dará confianza y seguridad en sí mismo.

 Los niños aprenden unos de otros. El niño al ver a otros de su misma edad, querrá
imitar lo que ve.
 El éxito atrae más éxito. Es responsabilidad del profesor diseñar un plan que
asegure el éxito en el aprendizaje del alumno. De esta forma éste se sentirá bien
e irá progresando.
 La participación de los padres es esencial. Es responsabilidad del maestro
convencer a los padres de la importancia de su colaboración en el aprendizaje
del alumno. Mientras mayor es le edad del alumno, la participación de los
mismos se va reduciendo. Cuando los padres demuestran un verdadero interés
en lo que está haciendo el alumno, éste se sentirá motivado a seguir haciéndolo.
El triángulo Suzuki es el siguiente: padres, maestro y alumno.
 Es fundamental alentar a los niños. La alabanza sincera motiva mientras que la
crítica causa rechazo. El maestro debe señalar al alumno lo que hizo bien y no
lo que hizo mal, sino más bien tratar de corregir sus defectos.
 “Paso a paso.” El aprendizaje de la música, como el lenguaje del idioma, es un
proceso gradual, puesto que se desarrollan las habilidades paulatinamente. Por
lo tanto, se debe enseñar en pasos pequeños, dominando completamente un
paso antes de seguir con el siguiente.
 “Cada uno a su ritmo.” Se debe apreciar a cada niño y considerar su velocidad
de aprendizaje.
 “Cooperación y no competencia.” Se debe fomentar una actitud de cooperación
y no de competencia entre los alumnos, los padres y los profesores. Cada uno
disfrutando los logros de los demás.
 “Repetición con enfoque.” Los niños aprenden a desarrollar sus habilidades
haciendo cada paso con mucha repetición. La repetición no debe ser algo
mecánico sino siempre con un enfoque específico.
 A través de la música creamos un mundo mejor. El objetivo de Suzuki no fue
solamente enseñar música sino, a través de la música, educar a la persona.

Suzuki solia decir “El carácter primero y después la música.”


3 – CARACTERISTICAS:

 Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los padres
actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel
importante como "profesores en el hogar" cuando el niño aprende a tocar un
instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que
el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El
padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican diariamente en
casa.
 Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los
procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades
auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años de adquisición
del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical.
El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal
puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde
para comenzar.
 La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de
lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del ambiente
del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki
y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la música al mismo
tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente
las piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden
fácilmente.
 Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que
continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De
igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando
gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas maneras
conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y
de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición
mucho más fácil. Aunque debido a esto puede dificultarse el aprendizaje de piezas
más complejas debido a que se está aprendiendo primariamente a imitar en vez de
interpretar.
 Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un
instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende
a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar cada uno de
ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor. Se
establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a
los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.
Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y la
participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias
lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al observar otros
niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes más avanzados,
compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los
estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.

 Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino
que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método
Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto
de la música, en vez de practicar ejercicios técnicos. El repertorio Suzuki para cada
instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los
componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio
estándar proporciona una fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes
desean tocar la música que oyen tocar a los estudiantes más avanzados.
 Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad
para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes
Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su instrumento antes de
que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al profesor y
al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una
correcta afinación y fraseo musical.

4 – APLICACIÓN:

En 1933 Suzuki se percató de que los niños de cualquier nacionalidad podían hablar
libremente su lengua materna sin tomar en cuenta su inteligencia, recordando 4000
palabras a la edad de cinco años. Es así como basó su método en la manera en como
fácilmente y naturalmente los niños aprenden a hablar su lengua materna, sin
importar lo compleja que ésta sea. Él formuló su teoría de que la música puede ser
enseñada en el mismo modo de cómo se aprende un lenguaje, en el cual el niño
habla primero y después se le enseña a leer. Por lo tanto él excluyó de sus clases la
teoría, insistiendo que los alumnos deben primero tocar bien y solamente después
podrán empezar a leer música.

En el desarrollo del lenguaje un niño escucha y dice palabras repetidas veces. De


igual manera, Suzuki creía que un niño debe escuchar y tocar el repertorio musical
repetitivamente, aprendiendo la técnica y la música en pasos pequeños y
secuenciales.
Suzuki describe su método de la siguiente manera: “Un ruiseñor joven es tomado
del nido de unos pájaros silvestres y es puesto en la compañía de un ave maestra. El
ruiseñor escucha el gorjeo del ave maestra y al mes él también está cantando
maravillosamente. Así es también con los niños.

CONCLUSIONES:

El método Suzuki puede ayudar a que los niños vayan cogiendo hábitos de estudio
y a estrechar los vínculos entre padres e hijos. Así como que el niño desarrolle la
sensibilidad que aporta la música.

Según palabras del propio Dr. Shinichi Suzuki "La enseñanza de música no es mi
propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si
un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él
mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón
hermoso".

NOTA:

Para la aplicación correcta del método se debe tener en cuenta los 4 pilares del
método Suzuki puesto que el método Suzuki tiene cuatros pilares principales:

 El éxito en el aprendizaje lo marca el ambiente no la genética: Según el


método Suzuki la capacidad del niño está más determinada por la capacidad
de estimularlo y ayudarlo a desarrollar su potencial, que por sus capacidades
congénitas.
 Similitud entre música y lengua materna: En los primeros 5 años el niño
aprende su lengua materna por escucha e imitación de sus padres, en
especial de la madre. El Dr. Suzuki, basándose en eso, cree que es el mejor
momento para iniciar al niño en la música dada esa gran capacidad.
 Importancia de la repetición y el refuerzo positivo: Al igual que con el
lenguaje hablado se le repiten a niño las palabras hasta que las dice
correctamente. Con el musical se sigue el mismo método y se le refuerza
positivamente cada logro obtenido para mantener al niño motivado e
interesado en superarse. Y siempre respetando los ritmos de cada niño.
 El trabajo ha de ser conjunto con los padres: Lo ideal es que alguno de los
padres asista a todas las clases del niño. Y que éste sea iniciado en los
rudimentos musicales antes que su hijo para luego poder apoyarlo en casa.
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA:
ERNESTO LOPEZ MINDREAU.

FUNDAMENTOS DE LA PEDADOGIA II.

ENSAYO : “METODO SUZUKI”.

INTEGRANTES : EMERZON GUEVARA BURGOS.


JOSE ISAC OLIVERA CABRERA.
LUIS MIGUEL SANCHEZ VALDIVIA.
JOSUE VIERA CRISANTO.

DOCENTE : RUBEN MARIN SANCHEZ.

TURNO : TARDE.

CICLO : II

Chiclayo, 30 de Octubre del 2015