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Apostila:
Esta pequena apostila tem 10 capítulos. Coletânea de textos amplamente divulgados pela Internet.Antes de
fazer as lições leia a seção básico .
Introdução:
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BÁSICO:
Teoria Musical:notas, cifras, semi-tons, escalas, acordes, arpejos:
Se você pretende aprender um instrumento musical, seja ele qual for, é bom que você
esteja familiarizado com alguns termos referentes à teoria musical.
Cifra:
é a representação das notas musicais através de letras. A=lá, B=si, C=dó, D=ré, E=mi,
F=fá, G=sol.
Intervalo:
é a distância de freqüência sonora que existe entre duas notas. O menor intervalo
possível entre duas notas é de meio tom (um semitom). Por exemplo: o intervalo entre
as notas C e D é de 1 tom, ou 2 semitons.
Acidentes ou Semitons:
como já foi dito, o intervalo entre C e D é de 1 tom, e o menor intervalo possível
entre duas notas é de meio tom. Logo, entre C e D existe uma terceira nota. Esta nota
pode ser chamada de C# (dó sustenido) ou de Db (ré bemol). Estas notas que ficam
entre as notas naturais são chamadas de acidentadas. C# (dó sustenido) é a nota dó
elevada em meio tom e Db é a nota ré baixada em meio tom, logo, são a mesma nota (o
que chamamos "enarmonia").
Enarmonia:
É um mesmo som com nomes diferentes.
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Escala cromática:
é aquela formada por todas as 7 notas naturais e mais os acidentes que existem entre
essas notas. São 12 notas no total:
Observe que não existe E# nem B#. Por isso é dito que o intervalo entre E e F é de
meio tom, assim como entre B e C. Na escrita musical aparecem as notas E# que é F ou
Fb que é E, e também B# que é C ou Cb que é B.
Escala Diatônica:
Esta escala possui apenas 7 notas, e não 12 como no caso da cromática. As pessoas às
vezes pensam que a escala diatônica é formada somente pelas notas naturais (as
brancas de um piano ou teclado) e não contém os semi-tons, mas isto está correto
apenas para a escala diatônica de C.
Primeiro vem a nota principal, também chamada de tônica, esta nota dá o nome ao tom
da escala. Desta 1ª nota para a 2ª (C-D) há um intervalo de 1 tom.
A escala diatônica para os outros tons deve manter os mesmos intervalos entre as
notas. Observe, Por exemplo, a escala diatônica no tom de E:
E, F#, G#, A, B, C#, D#, E
NOTA C D E F G A B C
8(repetição
GRAU 1 2 3 4 5 6 7 do
primeiro)
Escala Blues
Esta escala é a mais utilizada no blues e possui apenas 6 notas. Vamos formar as
escalas blues a partir dos graus da escala diatônica nos modos maior e menor:
Maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b
Menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b
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Ou seja, as notas são do grau 1, grau 3 bemol, grau 4, grau 5 bemol, grau 5 e grau 7
bemol.
No caso do modo do tom de C, a escala fica assim:C, E, F, Gb, G, Bb.
E no caso do modo do tom de Cm, a escala fica assim:C, Eb, F, Gb, G, Bb.
Oitavas:
As escalas musicais se repetem depois de terminar. Ou seja, ao se chegar à última
nota da escala, volta-se à primeira. A nota que se repete tem o mesmo tom da
primeira, mas o seu timbre é bem mais agudo. As notas naturais são apenas 7. O termo
usado como 8ª (oitava) é repetição do 1º grau; também indica a mesma nota em outra
oitava mais grave ou mais aguda.
Acordes:
Acordes são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Os acordes mais simples são
formados por apenas 3 notas (tríades).
Arpejos:
São as notas de um acorde tocadas separadamente, em seqüência, ao invés de todas
juntas. Existe um número muito limitado de acordes disponíveis na gaita diatônica,
mas com o uso de bends e overbends, qualquer arpejo pode ser tocado. Conhecer os
arpejos é muito útil para a improvisação e para manter a improvisação consistente com
os acordes do acompanhamento.
Lição 01:
Este curso foi desenvolvido para a harmônica estilo Fuzileiros (10 buracos), que possui outras
denominações.
É importante que você tenha em mente que você pode tocar qualquer
canção, sem se preocupar com a nota em que ela foi originalmente
composta, em qualquer harmônica. Se a harmônica que você tem está em lá
(A), então todas as canções que tocar estarão no tom lá, mesmo que
tenham sido escritas em sol (G) ou dó (C). E se você pegar uma
harmônica em ré (D) e tocar no mesmo sistema de numeração, você estará
tocando a canção no tom ré. Você não precisará reaprender uma canção
quando mudar de harmônicas.
Chega de instruções. Cada lição irá incluir várias dicas para melhorar
o seu modo de tocar. Apenas uma música para praticar será incluída em
cada lição. Outras práticas diferentes podem ser conseguidas neste
mesmo site.(em técnicas e estilos por exemmplo)
Toque cada linha pelo menos cinco vezes. Comece devagar e vá aumentando
a velocidade a cada repetição. Sopre no buraco indicado, a não ser que
tenha um sinal negativo na frente do número, nesse caso deve-se aspirar
através do buraco.
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ª
Canção para praticar- 1 lição
Oh Suzana !!
4 -4 5 6 6 -6 6 5 4
-4 5 5 -4 4 -4
Tocando bandolim
4 -4 5 6 6 -6 6 5 4
-4 5 5 -4 -4 4
Tocando bandolim
-5 -5 -6 -5
Oh! Suzana
-6 6 5 4 -4
4 -4 5 6 6 –6 6 5 4
-4 5 5 -4 -4 4
Tocando bandolim
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Lição 02:
6 6 –6 6 7 -7 6 6 -6 6 -8 7 7
8 8 9 8 7 –7 –6 -9 -9 8 7 –8 7 7
Lição 03:
Como usar sua língua:
Quando está tocando uma canção use sua língua para formar palavras. Na
verdade, tente pronunciar a letra de uma música através da harmônica.
Pense nesse exercício como cantando através do seu instrumento. Isso
irá melhorar sua maneira de tocar tremendamente.
4 5 -5 6 4 5 -5 6
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4 5 -5 6 5 4 5 -4
5 -4 4 4 5 6 6 6 -5
5 -5 6 5 4 -4 4
Lição 04:
Uma palavra sobre Tom:
Crianças, com bocas menores, terão um som diferente dos adultos. Homens
e mulheres produzem sons distintos. Homens de tamanho diferentes também
produzem sons distintos. Mas você pode ter algum controle no seu som.
Geralmente um sopro gentil terá um som mais agradável do que um sopro
forte. A forma como sopra pode mudar as características do som tirado.
Cross Harp
Tom
da Tom da Gaita para tocar em...
Qual gaita usar para tocar sua música.
Música
1ª Posição 2ª 3ª 4ª
Straigth Harp Posição Posição Posição
Cross
Harp
A A D G F
Bb Bb Eb Ab F#
B B E A G
C C F Bb Ab
Dd Dd F# B A
D D G C Bb
Eb Eb Ab Db B
E E A D C
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F F Bb Eb Db
F# F# B E D
G G C F Eb
Ab Ab Db F# E
É preciso recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar
uma determinada música em Cross Harp.
Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas
chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross
Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com
a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody
Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não?
6 6 -5 5 6 6 -5 5
6 -6 6 -5 5 -4
-4 5 -5 -4 5 -5 -4 5 -5
Lição 05:
Usando suas mãos:
Você pode usar suas mãos para dar efeito às músicas. Cubra sua
harmônica com suas mãos de maneira que possa envolvê-la completamente e
abafar seu som.
Você tem que tocar notas sozinhas e claras ? Não realmente. A princípio
é um pouco difícil de conseguir somente uma nota.
6 -5 5 -4 5 -5 6 6 6
-6 6 -5 -5 -5
Mas o gato to
6 -5 5 5 5
4 4 -6 -6 -6
Dona Chica ca
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-7 -6 6 6 6
Admirou-se se
-4 5 6 -4 5 6
Do berro do berro
-5 5 -4 4
Lição 06:
3 4 -4 5 5 5 -4 5 4 4
4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5
4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5 4
4 -4 5 -5 -4 -4 5 4
Lição 07:
Muitos curiosos me perguntam:
Uma nota dobrada é aquela que não é a correspondente para qual foi
criada numa determinada harmônica. Eu explico: Quando aspiramos a nota
4 na harmônica, que apesar de ser dó (C) verdadeiramente estamos
emitindo um som ré (D). Num bend, ao aspirar uma 4 é tocar de tal
maneira que se que produza uma nota ½ abaixo ou seja, um ré menor (Dm).
É assim que alguns músicos podem tocar músicas que estão abaixo ou fora
das posições naturais das notas. É assim também que se utiliza uma
harmônica de escala diatônica para tocar notas que não estão
programadas no instrumento.
Pratique por um tempo até perceber que entrou a nota mais baixa. Então
veja se pode baixar e aumentar a nota.
Noite Feliz
6 -6 6 5 6 -6 6 5
-8 -8 -7 7 7 6
-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5
-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5
-8 -8 -9 -8 -7 7 8
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Lição 08:
Bloqueio de Língua:
Com o bloqueio de língua você abre a sua boca o suficiente para soprar
4 buracos e então cobre 3 com sua língua. deixando uma extremidade
(direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das
grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas
com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-
se a posição desta.
4 5 5 5 -4 5 4 4 4
4 -4 -4 -4 4 -4 5 6
-5 5 5 5 -4 5 4 4 4
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4 -4 5 -5 5 -4 4
5 5 -4 5 4 4 -4 -4 4 -4 5 6 -5
5 5 -4 5 4 4
4 -4 5 -5 5 -4 4
Lição 09:
Já ouviu falar na regra das 10 horas?
A idéia é que você pode aprender quase tudo que precisa para tocar
melodias numa harmônica em 10 horas de aprendizado. Depois de 10 horas
suas habilidades avançarão muito pouco. Possivelmente suas expressões e
notas melhorarão um pouco. E o ritmo de sua respiração também
melhorará. Mas de maneira prática, os outros a sua volta não observarão
muita diferença entre você e um músico mais experiente. Na verdade, eu
já ouvi a frase: "A única diferença entre um músico de harmônica que
está tocando a 10 horas e outro a 10 anos é o número de canções que o
segundo já memorizou." Se você já atingiu as 10 horas de prática, pode
se considerar ter atingido o maior nível de habilidade. Daqui em diante
é somente uma questão de aumentar o número de canções em sua memória.
4 5 6 -6 6 5 4
4 -4 -4 4 -4 5
4 5 6 -6 6 5 4
4 -4 5 -5 5 -4 4
6 -6 6 5 7 6 -6 6 5 -4
6 -6 6 5 7 -7 -6
7 5 -5 5 -4 4
Lição 10:
Reparando sua Harmônica:
4. Ou, pode ser que uma pequena gota de óleo, usada para lubrificar sua
harmônica, tenha ficado dentro do instrumento e agora formou uma camada
de sujeira. Para evitar que isso ocorra, de vez em quando, entre
músicas, por exemplo, bata com a harmônica na palma da mão, afim de
retirar resíduos de saliva ou qualquer gordura que possa prejudicar seu
instrumento.
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Esse é um dos problemas mais comuns e que podem ser minimizados com
essa atitude. Se o problema for alguma sujeira, como cabelo ou qualquer
outro elemento, obstruindo as palhetas, pode-se remover a caixa
protetora, normalmente presa por parafusos e, delicadamente efetuar a
limpeza. Todo cuidado é pouco, nesse tipo de trabalho, pois qualquer
diferença em qualquer palheta pode danificá-la permanentemente, aí, só
resta a lata de lixo por consolo.
ª
Canção para Praticar - 10 Lição
6 6 -6 6 5 7 7 -7
-8 7 -7 -6 6 -6 6
6 6 -6 6 5 7 -8 -6
-6 -6 6 8 8 -8 7
chorus
-8 -8 8 -8 7 -7 7 8
-8 8 -8 7 -7 -6 6
8 8 -9 8 -8 7 -8 -9
-6 -6 6 8 8 -8 7
Gaitas:
Tipos de gaitas:
Existem diversos tipos de gaitas, mas de acordo com a escala elas podem ser classificadas em dois
tipos: Cromáticas e Diatônicas(fotos). A diferença básica é que as Gaitas Cromáticas possuem
todas as notas da Escala Cromática: C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B, enquanto as Gaitas
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Diatônicas possuem apenas as notas da Escala Diatônica, que no caso do tom de C, são as
seguintes: C, D, E, F, G, A, B. Existem 2 tipos de gaitas derivadas da diatônica, que são as gaitas
Oitavadas e Trêmulas.
A Gaitanet se concentrará na Gaita Diatônica, também conhecida como Gaita Blues, por ser a mais
difundida. A Gaita Diatônica é a mais usada para tocar Blues, Country, Rock e Pop. Ela possui 10
orifícios numerados.
Tom da Gaita:
A gaita diatônica é fabricada em um tom específico. Isso significa que você pode encontrar gaitas
diatônicas em 12 tons diferentes:
G Ab A Bb B C Db D Eb E F F#
O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir
uma tonalidade média e pelo preço ser reduzido.
Quando você aprende a tocar uma música em um determinado tom, você pode toca-la em outro tom
simplesmente mudando de Gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas
a música estará no novo tom.
Você pode também usar uma Gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom
diferente da sua Gaita. Na verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp, explicamos
este método com clareza na seção blues.
Marcas e Modelos:
As marcas mais conhecidas são: Hohner, Lee Oskar, Hering, Suzuki e
Huang.
Vejam abaixo uma tabela de preços em média.(os preços estão supondo um
dólar bem elevado, portanto, os preços podem ser menores que o da
tabela, sempre vale a pena pesquisar)
Fabricante Tipo do
Modelo Corpo Preço médio
Hohner Marine Band(foto) madeira R$30,00
Blues Harp madeira R$33,00
Golden Melody(foto) plástico R$28,50
Pro Harp plástico R$33,00
Cross Harp(foto) plástico R$62,00
Big River Harp(foto) plástico R$21,99
Lee Oskar Major Diatonic plástico R$40,99
Natural Minor plástico R$41,00
Harmonic Minor plástico R$41,00
Huang Silvertone Deluxe plástico R$18,99
Star Performer ? R$18,99
Bac Pac Harp plástico R$18,99
Suzuki Promaster metal R$82,00
The Valve Promaster metal R$82,00
Folkmaster plástico R$58,00
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Gaita Cromática
Gaita Cromática:
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Definição:
É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que
estão afinadas meio-tom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12
notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B).
História:
A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua
capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a
gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o clássico e a
mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de gaita para executar
músicas em diferentes tons, devido ao fato dela "conter" todos os tons.
A Abrangência:
É de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16
orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4
oitavas completas.
Sopradas C E G C C E G C C E G C
Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Aspirada D F A B D F A B D F A B
Sopradas C# F G# C# C# F G# C# C# F G# C#
Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Aspiradas D# F# A# C D# F# A# C D# F# A# D
Obs:
1) A notação empregada nas tablaturas apresentadas abaixo é a seguinte:
-4s significa soprar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).
-4a significa aspirar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).
2S e 2a =F
4A, 4s e 5s = C
4S e 5S = C#
6S e 6a =F
8A, 8s e 9s = C
8S e 9S = C#
10S e 10a =F
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12A, 12 =C
Escalas:
1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava
1s 1S 1a 1A 2s 2a 2A 3s 3S 3a 3A 4a 4s
4s 4a 3A 3a 3S 3s 2A 2a 2s 1A 1a 1S 1s
5s 5S 5a 5A 6s 6a 6A 7s 7S 7a 7A 8a 8s
8s 8a 7A 7a 7S 7s 6A 6a 6s 5A 5a 5S 5s
1s 1a 2s 2a 3s 3a 4a 4s
5s 5a 6s 6a 7s 7a 8a 8s
8s 8a 7a 7s 6a 6s 5a 5s
4s 4a 3a 3s 2a 2s 1a 1s
3s 3a 4a 4s 5a 6s 6A 7s
7s 6A 6s 5a 4s 4a 3a 3s
2a 3s 3a 3A 4s 5a 6s 6a
6a 7s 7a 7A 8s 9a 10s 10a
10a 10s 9a 8s 7A 7a 7s 6a
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6a 6s 5a 4s 3A 3a 3s 2a
1a 2s 2A 3s 3a 4a 4S 5a
5a 6s 6A 7s 7a 8a 8S 9a
9a 8S 8a 7a 7s 6A 6s 5a
5a 4S 4a 3a 3s 2A 2s 1a
3a 4a 4S 5a 6s 6A 7S 7a
7a 7S 6A 6s 5a 4S 4a 3a
2s 2A 3S 3a 4a 4S 5A 6s
6s 6A 7S 7a 8a 8S 9A 10s
10s 9A 8S 8a 7a 7S 6A 6s
6s 5A 4S 4a 3a 3S 2A 2s
4a 4S 5A 6s 6A 7S 7A 8a
8a 7A 7S 6A 6s 5A 4S 4a
Oitavas e Trêmulas:
Definição:
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possui duas palhetas(uma na
placa superior e outra na placa inferior)que vibram juntas.
Trêmulo:
As duas palhetas são afinadas com uma pequena diferença de freqüência sonora, e ao vibrarem
juntas produzem o efeito de vibrato(ou trêmulo), por isso o seu nome.
A Oitavada:
Tem características semelhantes a trêmulo, porém, como sugere o nome, as duas palhetas são
afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo
semelhante ao violão de 12 cordas.
Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Sopradas E G C E G C E G
Aspiradas G B D F A B D F
Como tocá-la?
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá-la para tocar quase todos os exercícios e tablaturas
da Gaitanet. Basta, para isso, o seguinte artifício:
- Se sua gaita tem 12 orifícios, cole a etiqueta de número 3 acima da primeira "célula".
- Se sua gaita tem 16 orifícios, cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula".
- Se sua gaita tem 20 orifícios, cole a etiqueta de número 1 acima da primeira "célula".
- Se sua gaita tem 24 orifícios, cole a etiqueta de número 0 acima da primeira "célula".
- Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente.
Célula 2 3 4 5 6 7 8 9
Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
Sopradas E G C E G C E G
Aspiradas G B D F A B D F
4 -4 5 -5 -5 -5
4 -4 4 -4 -4 -4
4 6 -5 555
4 -4 5 -5
Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó-ré-mi-fá", então a numeração está correta. Se não deu
certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver tudo certo, vá até a sessão de
tablaturas e divirta-se. Caso você não consiga de forma alguma entre em contato.
Blues:
Introdução:
Começa pela tradução da palavra. “Blues” quer dizer melancolia no jeito peculiar de falar dos
habitantes do delta do rio Mississipi, berço do ritmo. E melancólicas são as raízes do blues. Ele
começou a surgir em agosto de 1619, quando o primeiro navio negreiro atraca na costa-americana.
Nos porões, negros arrancados à força da África para o trabalho forçado em lavouras de algodão,
tabaco e milho nas cercanias de New Orleans, nos estados de Alabama, Mississipi, Lousiana e
Georgia.
Nasce o Rítmo:
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No espírito dos desafortunados escravos, uma profunda saudade do que ficou para trás e uma rica
cultura folclórica amordaçada. Mas a musicalidade latente dos africanos não tardaria a se manifestar.
Aos poucos, surgem as “work songs”, verdadeiros lamentos melódicos, entoados pelos negros na
árdua tarefa de plantar e colher os produtos da terra. Enquanto uma voz entoava um verso, os
outros trabalhadores faziam o coro. No início, nas línguas nativas: fon, bantu e yorubá; com o passar
do tempo, uma mescla de palavras de dialetos africanos e inglês, incorporado na convivência com os
fazendeiros da região. Tudo a capela, de uma forma primitiva mas não menos visceral, sentimental e
sempre rítmica. É a primeira manifestação musical dos negros na América que começavam a erguer
com o sacrifício da liberdade perdida em pontos diferentes da África. A Guerra da Secessão, vencida
pelo norte, representa a liberdade para os negros escravos do sul em 1865. Nessa época, em New
Orleans havia cinco negros para cada quatro brancos. Muitos desses negros são netos e bisnetos dos
pioneiros escravos. Os recém libertos também cantam e tocam, com a diferença de pelo menos um
século de assimilação da cultura branca. Começa a surgir assim a figura do blueseiro, ainda com um
banjo em lugar da guitarra. Como o blues é uma música vocal por natureza, em sua versão
instrumental o ritmo exige instrumentos de habilidade vocal, capazes de “imitar” a voz humana. Aí é
que entra a nossa glamurosa gaita, capaz de imitar a voz humana com a mesma quantidade de
sentimentos e emoções, não somos nós que tocamos a gaita e sim nossas emoções. E não para só
na gaita, para se obter este efeito de voz humana existe a técnica de “knife-song”, de deslizar sobre
as cordas do violão uma placa metálica para se obter um som lamurioso, que mais parece um
gemido humano. Assim a guitarra acústica desbanca o banjo e passa a freqüentar os braços, mãos e
dedos dos blueseiros. Instrumentos de percussão de origem africana como o djambè, com sua
versatilidade, complementam o kit básico do blues primordial, que não dispensa a interpretação, o
sentimento absoluto no cantar.
A esta altura as canções já não são apenas lamentos, mas também bravatas, histórias de rixas
terminadas com filetes de sangue manchando de vermelho as lâminas de navalhas, de mulheres
conquistadas, de corações despedaçados. Agora o inglês prepondera sobre os dialetos africanos nas
letras e o blues já é uma música americana, feita por negros e cada vez mais amada pelos brancos.
Chega o rádio, o gramofone, o show-business. Surgem cantoras como Bessie Smith e guitarristas
blueseiros como Ottis Redding. E isso tudo é só o começo de uma longa história regada a paixão pela
música e litros e mais litros de Jack Daniels.
*Fonte:Clube Do Blues
**Algumas adaptações e frases foram feitas pela Gaitanet
Blues na Gaita:
Atenção iniciantes, se vocês não entenderem o começo, não desanimem, leiam com atenção até o fim que
a compreensão será certa.
A forma do Blues
A Escala Blues
A escala blues possui notas enfatizadas que são chamadas "notas blues".
Aprenda a escala e enfatize-se nessas notas. "Aprender" as notas da
escala blues significa usá-las com muita freqüência ou tocá-las com
mais intensidade.
IV I
Compasso 5 Compasso 6 Compasso 7 Compasso 8
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
4>.4> 5>.5> 6>.6> 6.6 7>.7> 6.6 6>.6> 5>.5> 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3
V IV I V
Compasso 9 Compasso 10 Compasso 11 Compasso 12
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
5
4.4 6>.6> 5.5 4.4 4>.4> 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5> 4 4_ _4 -
A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de
blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 compassos para
iniciantes praticarem. Você pode torná-lo mais "blues" trocando todos
os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é
trocar os 7 soprados no compasso 6 pelo 6 overblow.
Uma variante do Blues Riff 101 pode ser feita sobre o acorde IV no
compasso 5 e 6 descendo uma oitava e fazendo uso de dois dos bends
aspirados do orifício 3. Aqui está como fica:
Blues Riff 101A - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 3>.3> 3". 3" | 3'. 3' 3". 3"
3>.3> 2>. 2> |
É claro que o 2 aspirado pode ser usado no lugar do 3 soprado uma vez
que são a mesma nota.
Blues Riff 101B - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 2. 2 3". 3" | 3'. 3' 3". 3"
2. 2 2>.2> |
Blue Midnight
1 - E7 2 3 4 2 - A7 2 3 4 3 - E7 2 3 4 bar 4 2 3 4
2" => => => => => => => ~22" ~2 => => => 3' 2 2~2"1 . . . 2"
Técnicas
Dicas:
Atenção a matéria aqui mostrada, tem alguns exemplos de técnica. Você não irá conseguir tocar apenas
lendo para isso existe um caminho um tanto quanto longo para dominar estas técnicas, eu pessoalmente
estou um pouco longe disso, sou iniciante.
O objetivo disso é ajudar os novatos como eu que não sabia nem mesmo como segurar uma gaita. Aprendi
muito na NET e gostaria de passar isso para outros.
Ps. O material aqui publicado pode estar incompleto, vou atualizando na medida que encontro algo novo,
Boa sorte !
3-Embocadura de Bico
Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar
tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre
apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de
baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em
apenas um orifício de cada vez.
Únicas notas
O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o
furo 1 aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita,
porque essas notas não tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma
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da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na
forma da boca e fazer um "eeeeee" som
Usando as mãos
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é
uma forma comum e tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-
wah".
Articulações
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o
colorido das notas e adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem
ser associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha"
ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio
superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita.
Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas
também usando o bloqueio de língua.
Shakes
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são
similares aos trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são
normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro, mas também pode ser
feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados
podem incluir bends.
Dip bend
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é
freqüentemente usada para enfeitar notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é
feito inicialmente atacando o furo com um bend, então gradualmente deslizado do bend
para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um
gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend.
Glissando
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na
primeira nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca
... isso é essencialmente um glissando. As notas no glissando não são individualmente
articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é
essencialmente uma articulação da nota final.
Diafragma Trêmulo
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica,
enfatiza o diafragma ao invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo
grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em oposição à variação de
tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para
suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo
de diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você
fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para que você possa
ouvi-lo facilmente.
implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras
notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser tocado
separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends
apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom),
enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends
tendem a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as
notas entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários,
e são mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais.
Fôlego e controle de ar
Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto
com isso. O grande problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que
seria o certo. Então, acontece que quando tocamos uma música cheia de notas
aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra
fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um
razoável que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que
todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo que
conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o tempo.Eu já
tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar.
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