Dibujo

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura
o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el que
se hace.1 Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio
plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las artes visuales.
Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la
humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas,
costumbres y cultura.
El dibujo comenzó en las cavernas y refugios de rocas durante la Era de Piedra cuando
las piedras cortadas fueron usadas para crear grabados prehistóricos y el carbón fue usado
para crear dibujos como los hallados en la cueva de Nawarla Gabarnmang que es el
grabado prehistórico más antigüo del mundo (26.000 años a.C. según la prueba de
carbono 14). En el arte occidental la historia del dibujo comenzó como un documento
artístico autónomo, en lugar de simplemente un boceto preliminar para otra cosa, se
inició a finales del siglo 14. No es sorpredente que los grandes dibujantes hayan sido
también grandes pintores, ilustradores, artistas gráficos, o grabadores. Por lo tanto los
centros de dibujo más importantes y los períodos de mayor actividad general coinciden
con los centros y épocas de otros tipos de obras de arte.

En los dibujos del norte de los Alpes, los primeros dibujantes más completos
pertenecen a finales del siglo 15. El maestro alemán no identificado del conocido libro
Housebook(denominado a partir de una serie de dibujos contenidos en un libro
descubierto en el castillo de Wolfegg) y su contemporáneo Martin Schongauer (1430-
1491) son los primeros referentes del dibujo. El más joven Alberto Durero ejemplifica la
precisión creativa y la metodología de dibujo que caracteriza el Renacimiento alemán. Un
dibujante incansable, que llegó a dominar todas las técnicas del dibujo y ejerció una
influencia duradera en el tiempo y generalizada hacia todos los artistas y géneros del arte.
Los dibujos de paisajes de Durero, así como aquellos de Altdorfer y Huber demuestran
una sorprendente sensación de la naturaleza que casi podría llamarse romántica.
Los dibujos de retratos humanistas de Hans Holbein el Joven, también tuvieron un
impacto significativo en los contemporáneos, al igual que la linealidad más estricta de los
retratos del padre francés y su hijo, Jean (1485-1540) y François (1510-1572) Clouet.
Mientras tanto, al sur de los Alpes, el dibujo estaba pasando por una fase aún más
revolucionaria como parte del renacimiento italiano.
 Cómo el dibujo ha influenciado el renacimiento italiano:

Hasta el siglo XIV, el dibujo raramente se valora como una forma de arte en sí mismo.
En cambio, se ve simplemente como un diseño preliminar de una pintura o una escultura.
El pintor italiano Cennini (c.1369-1440) dotó de un cierto respeto por lo describe como la
puerta de entrada a la pintura con éxito, pero no fue hasta el Renacimiento italiano y la
llegada de artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, un siglo después (junto
con una mayor disponibilidad de papel) que se convirtió en una forma de arte
independiente.
El primer Renacimiento italiano fue testigo de acontecimientos importantes en el
dominio de la perspectiva, tanto en dibujo y pintura.
Todo el arte naturalista con cualquier forma de fondo sujeto necesita profundidad. Es
decir, el fondo debe aparecer distante, en relación con el primer plano. El término
perspectiva lineal denota esta creación de la profundidad mediante el cual las imágenes
de fondo en un dibujo plano aparecen más lejos. El control de la “punto de fuga”, la
convergencia de las líneas de punto de vista del artista, es crítica. Los dibujantes
italianos renacentistas que fueron pioneros de las reglas de la perspectiva
lineal incluyen: Andrea Mantegna (1431-1506) Piero della Francesca (1420-1492), en su
pintura La flagelación de Cristo (1470) Rafael (1483-1520) en su trabajar la Escuela de
Atenas (1509).
 Tipos de dibujos:
El dibujo es el arte visual por medio del cual se realiza una imagen manual en dos o
tres dimensiones. Según la función que cumpla el dibujo existen los siguientes:

Artístico: por medio de este tipo de dibujo se representan ideas estéticas o filosóficas
así como también sentimientos y emociones. El artista, a la hora de realizar sus dibujos,
los hace de acuerdo a cómo perciba la realidad, siempre desde su subjetividad.

Técnico: por medio de este se realizan expresiones exactas y precisas, siendo estos
sus objetivos. Sse lo considera el lenguaje técnico universal. Mientras que en el artístico
se requieren aptitudes personales y naturales, en el técnico se precisa pasar por una
serie de aprendizajes y adquirir conocimientos. Dentro del dibujo técnico existe una
simbología propia, que suele estar legalizada.

Geométrico: este dibujo es representado por medio de gráficas planas y es a través

de este que se le garantiza a los estudiantes del bachillerato y universitarios un manejo
rápido y el dominio de las manos para dibujar sobre planos.

Mecánico: este es el que se utiliza a la hora de representar piezas de una máquina,

maquinarias, motos, aviones, helicópteros, grúas o maquinarias industriales. Si en el
plano se representa alguna parte de las máquinas mencionadas se los conoce bajo el
nombre de plano de pieza. En cambio, si el plano representa a una maquinaria en su
totalidad, con las piezas que la componen, se lo conoce bajo el nombre de plano de
conjunto. Por otro lado, están aquellos en los que se indica cómo deben colocarse las
distintas piezas para el armado de un todo. A estos planos se los conoce bajo el nombre
de plano de montaje.

Arquitectónico: en esta clase de dibujo se busca la representación aquellas

infraestructuras que alteran el espacio urbano o cualquier espacio físico así como
también construcciones civiles. Estos gráficos se realizan a escala de reducción y deben
ser muy precisos y detallados, ya que es en base a estos que se realizan las
construcciones.