TAXONOMÍAS DE LA
MÚSICA
6º BÁSICO
Profesor Rodrigo Latorre
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FORMAS DE CLASIFICACIÓN DE LA
MÚSICA:
Existen diversas formas de clasificación de
la música:
Por periodos históricos
Géneros
Por estilos
Usos y funciones (tipos de repertorios)
Formas y estructuras (canción, sonata,
himno, concierto, sinfonía, etc).
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Un género musical o Taxonomía, es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.
Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo,
la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su
estructura, y también basarse en características no musicales, como la
región geográfica de origen, el período histórico, el contexto
sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada
cultura.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros.
En algunos géneros determinados el término subgénero se sustituye
por otro que determina cada una de las variedades denominándose de
una forma propia (flamenco, Tango, Cueca, tecno, screamo, reggeton,
etc)
Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios
géneros, y es expresada a través del estilo concreto del artista (rock
progresivo-instrumental; Opera Barroca- Italiana; Punk-melódico en
español, etc).
En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente
dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el
compositor, suele hablarse de música de fusión
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Géneros y Taxonomías de la
música:
Música Étnica
Música Folclórica
Música Popular
Música Docta
Música de fusión
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MÚSICA ÉTNICA
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Música Étnica, aborigen,
tribal o nativa
Una etnia (del griego έθνος ethnos,
"pueblo" o "nación") es una población
humana en la cual los miembros se
identifican entre ellos, por una presunta
genealogía y ascendencia común, o en otros
lazos históricos.
Las etnias están también normalmente
unidas por prácticas culturales, de
comportamiento, lingüísticas, o religiosas
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Aunque generalmente, el término "etnia" se usa a
veces erróneamente como un eufemismo para
raza, o como un sinónimo para grupo minoritario.
La diferencia entre estos términos radica en que,
el término etnia comprende los factores culturales
(nacionalidad, afiliación tribal, religiosa, fe, lengua,
o tradiciones) y biológicos de un grupo humano,
Mientras la raza específicamente alude a los
factores morfológicos distintivos de esos grupos
humanos (color de piel, contextura corporal,
estatura, rasgos faciales, etc.)
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A pesar de los efectos de este mundo globalizado en
pleno siglo XXI, la música étnica conserva sus
características:
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World Music:
Es el término que se utiliza para
clasificar las recopilaciones de música
tradicional de todas las naciones del
mundo.
El fenómeno de la globalización, dio
origen a este movimiento, que mezcla
ritmos e instrumentos modernos con la
música étnica.
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Música Folclórica o
Tradicional
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Música folclórica o tradicional
La música tradicional o música folclórica es
uno de los grandes géneros musicales
existentes.
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La música folclórica, es el resultado de un “mestizaje”
o “sincretismos cultural”, donde generalmente
participan varios agentes
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Música Popular o mediática
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Música popular, mediática o de
masas
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto
de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la
música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias
específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de
conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se
comercializan y difunden gracias a los
medios de comunicación de masas.
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Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se
produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono
de Berliner, que permitieron grabar y escuchar la música compuesta
por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo.
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Tipos de música popular:
Música popular con raíz folclórica (Inti
Illimani, Los Jaivas, Congreso, Illapu)
Música popular contemporanea (jazz, rock,
soul, funk, hip hop, reggae, ska, heavy
metal, thrash metal, hard core, agro metal,
screamo, reggeton, dance, etc.)
Música popular incidental (música de
peliculas, spot publicitarios, series de TV,
gingles radiales, etc)
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Música Docta
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Música docta, culta, académica o
de concierto
La música culta europea o música clásica, es primordialmente una
tradición musical escrita, preservada a través de la notación musical,
en oposición a la transmitida oralmente o por grabaciones.
Si bien hay algunas diferencias entre las ejecuciones de cada músico,
una obra de música clásica busca trascender por sobre quien la
interprete
El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la
música, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas
del compositor para interpretar la obra.
La música culta europea surgió tomando elementos de otras
tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia y la
música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones
teóricas), la música de la Iglesia católica (principalmente el
canto gregoriano).
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Los hitos que definieron su rumbo, fueron el descubrimiento y
posterior desarrollo de la polifonía y de la armonía
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La música clásica siempre ha sido influida por, o ha
tomado material, de la música popular.
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La música clásica y la música popular también se distinguen por los
instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la práctica
común de la música clásica fueron inventados antes de la mitad del
siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los siglos XVII,
XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la
orquesta sinfónica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el
piano, el violín, clavicémbalo y el órgano).
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Periodos de la música Docta
Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos,
múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.
Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en
lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el
clavicémbalo y el órgano).
Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las
normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la
desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de
ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en
teclado y la composición.
Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se
expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la
enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música
clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica.
Algunos teóricos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten
en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la
composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el
modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.
Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de
subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los
post-romántico, moderno y post-moderno.
Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la
música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente. Concretamente
significa la música del tiempo presente.
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Actividad: “trabajo de Investigación
grupal” Coef. 1
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