Anda di halaman 1dari 12

Concepto e importancia del arte en nivel inicial

Por naturaleza, el ser humano es creador y para poder comunicar y expresar sus ideas o
pensamientos recurre a una diversidad de lenguajes que emplean diferentes símbolos y
códigos.

Para los niños en la primera infancia, las expresiones artísticas son algunas de las formas en
que crean, se expresan, comunican y representan su realidad. El arte es a la vez es un lenguaje
y una actividad propia, parte de su desarrollo integral en tanto les permite potenciar su
creatividad y sentido estético.

Contemplar el arte como una actividad inherente al desarrollo infantil contribuye a evidenciar
que posee un carácter potenciador de creatividad, sensibilidad, expresividad y sentido estético.
Al enseñar canciones para que las niñas y los niños se queden quietos o callados, proponer
guías para aprender a colorear sin salirse de la raya o usar títeres para enseñarles a comer,
entre otras, se está desdibujando el sentido del arte, se instrumentaliza y se convierte en un
medio utilitario para obtener resultados inmediatistas y tangibles que se alejan del sentido
liberador y placentero, lleno de retos personales y grupales.

Es fundamental que los adultos que acompañan a los niños en esta etapa amplíen su
concepción del arte y empiecen a entenderlo como una oportunidad para valorar, conocer y
apropiarse de las tradiciones y expresiones ancestrales que caracterizan cada territorio y
comunidad.

El objetivo general de la educación inicial es desarrollar competencias pertinentes a la atención,


cuidado y educación del infante de 0 a 6 años, ajustadas a la realidad social del país y en
congruencia con los paradigmas actuales en la educación.

La perspectiva artística es un recurso para estimular el desarrollo de los niños y las niñas
desde la educación inicial, preescolar y los demás niveles educativos de los sistemas
escolarizados y desde la educación no formal, considerando la dosificación de los contenidos
según el desarrollo psicogenético de los educandos.
En la educación inicial, las niñas y los niños aprenden a convivir con otros seres
humanos, a establecer vínculos afectivos con pares y adultos significativos, diferentes
a los de su familia, a relacionarse con el ambiente natural, social y cultural, a conocerse,
a ser más autónomos, a desarrollar confianza en sí mismos, a ser cuidados y a cuidar
a los demás, a sentirse seguros, partícipes, escuchados, reconocidos: a hacer y
hacerse preguntas, a indagar y formular explicaciones propias sobre el mundo en el
que viven, a descubrir diferentes formas de expresión (…) a enriquecer su lenguaje y
construir su identidad en relación con su familias, su comunidad, su cultura, su territorio
y su país”. Ministerio de Educación Nacional – Orientaciones pedagógicas para la
educación inicial en el marco de la atención integral.
Para los niños en la primera infancia, las diferentes expresiones artísticas son algunas
de las formas en que crean, se expresan, comunican y representan su realidad. El arte
es a la vez un lenguaje y una actividad propia que hace parte de su desarrollo integral
en tanto les permite potenciar su creatividad y sentido estético.
El arte es también para ellos una manera de apropiarse de su cultura y de construir su
identidad dentro de la misma. Por eso es fundamental que los adultos que acompañan
a los niños en esta etapa amplíen su concepción del arte y empiecen a entenderlo como
una oportunidad para valorar, conocer y apropiarse de las tradiciones y expresiones
ancestrales que caracterizan cada territorio y comunidad.
Para acompañar a los maestros en este proceso, el Ministerio de Educación Nacional
pone a su disposición el documento El arte en la educación inicial, uno de los doce
tomos que componen la serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial
en el marco de la atención integral.
La expresión dramática, la expresión musical y las artes plásticas y visuales son los
tres temas que se abordan en este capítulo, el cual hace énfasis en el arte como
potenciador de creatividad, sensibilidad y sentido estético a través del cual se
manifiestan las ideas, emociones, inquietudes y la manera de ver la vida.
Cuando se habla de incluir el arte en diferentes dinámicas con los niños no se está
pensando en enseñarles técnicas o disciplinas, ni en utilizar los lenguajes artísticos
como herramientas para que modifiquen sus comportamientos. El objetivo es propiciar
dinámicas que les permitan explorar y expresarse, y a la vez compartir con sus
cuidadores la pluralidad de experiencias sensibles que el arte ofrece. Según la
introducción de este documento, “al enseñar canciones para que los niños se queden
quietos y callados, colorear sin salirse de la raya, usar títeres para enseñarles a comer,
se está desdibujando el sentido del arte (…) y se le aleja del sentido liberador y
placentero”.
En este documento los maestros encontrarán inspiraciones para enriquecer su trabajo
con la primera infancia mediante la puesta en marcha de acciones que le den la
posibilidad a los niños de crecer con la expresión dramática, el contacto con diversos
ritmos y melodías, la expresión visual y plástica y el goce de espacios y experiencias
culturales que les permitan constituirse también como espectadores.
Todo esto encaminado a que los ambientes para la primera infancia sean escenarios
en los que niñas y niños jueguen, creen y den rienda suelta a su imaginación.
Sobre la educación artística de los niños en la edad temprana y preescolar.
Desde otra perspectiva, Bárbara Andrade Rodríguez en su ponencia de Pedagogía
2005, nos expresa: “ La educación estética constituye una disciplina científica que
estudia las leyes del desarrollo del arte y su estrecha relación con la realidad, está
vinculada a la vida, a las relaciones humanas, al trabajo, a la ambientación escolar, a
la ética, a la moral “. Desde su nacimiento los seres humanos, están vinculados con su
medio ambiente, las primeras influencias educadoras provienen de las nociones
tradicionales de su entorno, la
escuela es una entidad que continúa el desarrollo, empleando la didáctica como un
canal de comunicación para comprender la realidad.
La creatividad se promueve a través de la formación sistemática, con el propósito de
favorecer las cualidades que todos los niños y niñas poseen como todos los seres
biológicos y sociales, peculiaridades que deben potenciarse, para la construcción de su
personalidad, sin dejar a un lado su carácter social y humano, para no ser víctima de la
alienación política y económica que se propone formar objetos de consumo, dóciles a
sus objetivos de dominación cultural.
La educación inicial y preescolar, por ser de las fases iniciales del desarrollo educativo
es el momento adecuado para que se fomenten en plena libertad las diversas
competencias,
en las cuales el contenido artístico no debe ser un complemento sino parte esencial en
la educación de los/las futuros/as ciudadanos/as.
La educación artística además de favorecer es gusto por lo estético, conduce al
desarrollo de la psicomotricidad fina, a evidenciar las disposiciones del educando hacia
las ciencias formales o fácticas, pero lo mas importante es que estimula la observación,
agudizando su análisis inicialmente desde la sensopercepción, hasta llegar al
pensamiento y la imaginación creadora.
Las Inteligencias Múltiples.
El enfoque de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, en el contexto educativo,
nos ayuda a comprender que el ser humano posee lo que se denomina inteligencias y
capacidades artísticas, las cuales, se pueden activar en sus diferentes manifestaciones,
según sea el contexto.
Gardner nos afirma, que podemos encontrar inteligencias o capacidades linguisticas,
espacial y musical. Por medio del recurso artístico se puede lograr que se activen estas
inteligencias en los alumnos/as; y la escuela puede convertirse en un lugar donde se
incentive este proceso.
La teoría de las inteligencias múltiples se ha desarrollado como un enfoque de la
cognición humana que puede someterse a contrastes de tipo empírico. Además la
teoría, aparentemente, comporta un gran número de implicaciones educativas que
merecen consideración.
Puesto que todas las inteligencias forman parte de la herencia genética humana, todas
las inteligencias se manifiestan universalmente, como mínimo en su nivel básica,
independientemente de la educación y del apoyo cultural. Dejando a un lado, a las
poblaciones excepcionales, todos los humanos poseen ciertas habilidades nucleares
en cada una de las inteligencias.
La trayectoria evolutiva de cada inteligencia comienza con una habilidad modeladora
en bruto, por ejemplo, la habilidad para apreciar diferencias tonales en la inteligencia
musical,
o para distinguir colocaciones tridimensionales en la inteligencia espacial. Estas
habilidades aparecen de forma universal y también pueden aparecer en un nivel
superior en la parte de la población que constituye una promesa en ese campo. La
inteligencia en bruto predomina durante el primer año de vida.
Las inteligencias se perciben a través de diferentes ópticas en las etapas del desarrollo.
Se llega a la inteligencia por medio de un sistema simbólico: al lenguaje por frases e
historias, a la música por canciones, a la comprensión espacial con dibujos, al
conocimiento cinético-corporal a través de la expresión gestual o de la danza, etc.
A medida que se avanza en el desarrollo psico-genético, se representa cada
inteligencia,acompañada de un sistema simbólico, mediante un sistema notacional. Las
matemáticas,los mapas, la lectura, la notación musical, etc., son sistemas simbólicos
de segundo orden, en los cuales las marcas sobre el papel representan símbolos. En
nuestra cultura, estos sistemas notacionales tradicionalmente llegan a dominarse en el
sistema educativo formal. Finalmente, durante la adolescencia y edad adulta, las
inteligencias se expresan a través de las carreras vocacionales y aficiones
Derivaciones pedagógicas.

Principios Actividades de aprendizaje

Curiosidad Expresa tus ideas por escrito, con relación a la perspectiva


artística.

Demostración Expone tus experiencias docentes, en la búsqueda de la


creatividad

Sensación Cómo haz percibido los adelantos de tus alumnos/as, cuando


haces uso de estrategias que promueven la creatividad.

Paradoja Valora los factores que hayan imposibilitado la expresión


creativa de tus
alumnos/as-

Arte/Ciencia Qué medidas propondrías para mejorar la imaginación creativa


de tus estudiantes

Corporalidad Utilizando la expresión corporal, manifiesta tus sentimientos con


relación a los aprendizajes significativos de los alumnos/as.

Conexión Expresa con una palabra, lo que significa “creatividad


Educación Artística y Lenguaje

Los diferentes soportes materiales y los procedimientos mediadores de las artes


pueden ser entendidos como lenguajes en la medida en que utilizan códigos de carácter
representativo y normativo, y, en sentido amplio, lingüístico. Realidades y conceptos
como los de significado, significante, emisor y receptor, soporte
material de la representación, expresión y comunicación, son comunes a la expresión
verbal y a las artísticas, que, por tanto, pueden entenderse también como lenguajes.
Estos lenguajes se relacionan entre sí y con el lenguaje verbal.
Tradicionalmente, la escuela ha potenciado cierto tipo de lenguajes codificados, el
verbal y el numérico, concediendo una atención marginal a los lenguajes artísticos. Sin
embargo, en la actualidad, se reconoce la importancia de los lenguajes artísticos en el
desarrollo personal y en la expresión y comunicación de los pensamientos, experiencias
y sentimientos.
Las actividades expresivas se consideran esenciales para el desarrollo de la capacidad
creadora de los alumnos(as) y para el proceso de socialización. Sin embargo, no es
correcto adjudicar la responsabilidad de este desarrollo exclusivamente al área de la
educación artística.
Todas las áreas educativas han de promover el desarrollo de procesos autónomos, de
exploración activa, de expresión personal, de creación, de búsqueda de estrategias
propias de resolución de problemas y de sensibilidad estética. Aunque contribuya a ello
de forma específica, la creatividad no esta ligada únicamente a los elementos propios
de esta área.
La educación inicial y preescolar ha de potenciar el desarrollo de las capacidades
necesarias para la realización de dos procesos básicos:
El de la percepción de las representaciones plásticas, musicales y dramáticas.
El de la expresión de sentimientos e ideas, a través de estos mismos medios.
Ambos aspectos están íntimamente relacionados entre sí y se llaman uno al otro en la
dimensión comunicativa de los procesos artísticos. En estos procesos, tanto de
percepción e interpretación, como de expresión, elaboración y uso de formas de
representación artística, el alumno(a) han de ser sujetos activos.
Las distintas formas de representación, expresión y comunicación comportan el uso de
reglas y elementos de acuerdo con un código propio, que, por lo demás, vería según
los momentos históricos y las culturas. Dichos códigos convencionales encierran
elementos formales, normativos, unidades, principios y reglas que, mientras regulan y
a veces limitan las posibilidades de expresión, contribuyen a la posibilidad de
comprensión del
producta artístico por parte de otros. Son códigos menos estrictos que los de otros
lenguajes, sea el lógico-matemático o el lenguaje verbal. En ellos, la sujeción a
convencionalismos establecidos es más amplia y flexible, está más abierta a rupturas
y a la posibilidad de establecer convenciones nuevas.
La actividad de expresión y elaboración artística tiene un componente social y cultural
importante. Es la sociedad la que elabora, o refrenda los códigos de la producción
artística, así como sus significados. La producción artística forma parte del patrimonio
cultural de un pueblo. Por consecuencia, la educación artística ha de permitir el acceso
a ese patrimonio cultural, a su aprecio, al reconocimiento de las variaciones en los
criterios y en los estilos a lo largo del tiempo y de unas sociedades a otras. En la
educación básica, el alumnado ha de comenzar a apreciar tanto el arte como su
diversidad y los diferentes valores y significados que conlleva. Toda representación
artística tiene un significado que se extrae de su contexto histórico cultural, de su
evolución en la historia.
El acceso a esas representaciones es una forma de acceder también a los valores y
significados de las respectivas épocas o sociedades.
Es importante que en desarrollo del currículo, se considere siempre el análisis y
reflexión acerca de la producción artística. Esto puede hacerse experimentando con los
diferentes elementos presentes en la producción artística, y relacionándolos para
explorar y encontrar relaciones nuevas entre ellos. Las obras artísticas logradas, por
otro lado, sirven de referente ejemplar para ese análisis y reflexión, en la medida en
que constituyen soluciones eficaces y creativas a problemas y a propósitos de
expresión que el autor se ha planteado y que ha conseguido resolver de modo
satisfactorio