1.

El terreno de juego
Los partidos podrán jugarse en superficies naturales o artificiales, de acuerdo con el reglamento de la competición.
El terreno de juego será rectangular, divido en dos mitades y estará marcado con líneas. Dichas líneas pertenecerán a las
zonas que demarcan.
La longitud de la línea de banda deberá tener un mínimo de 90 metros y máximo de 120, y deberá ser superior a la longitud
de la línea de meta, que tendrá un mínimo de 45 metros por un máximo de 90 metros.
2. El balón
Características y medidas
• Será esférico.
• Será de cuero o cualquier otro material adecuado.
• Tendrá una circunferencia no superior a 70 cm y no inferior a 68 cm.
• Tendrá un peso no superior a 450 g y no inferior a 410 g al comienzo del partido
• Tendrá una presión equivalente a 0,6–1,1 atmósferas al nivel del mar.
3. El número de jugadores
El partido será jugado por dos equipos formados por un máximo de once jugadores cada uno, de los cuales uno jugará como
guardameta. El partido No comenzará si uno de los equipos tiene menos de siete jugadores
4. El equipamiento de los jugadores Los dos equipos vestirán colores que los diferencien entre sí y también del árbitro y
los árbitros asistentes. Los guardametas también están obligados a utilizar un color diferente.

5. El árbitro
Un partido será controlado por un árbitro, quien tendrá la autoridad total para hacer cumplir las Reglas de Juego en dicho
encuentro. Sus decisiones son definitivas en cuanto se reanude el juego, sí puede rectificar un error si es avisado por una
asistente, pero deberá ser antes de que el partido siga su curso.
6. Los árbitros asistentes
Se podrá designar a dos árbitros asistentes que tendrán, bajo reserva de lo que decida el árbitro, la tarea de indicar: si el
balón salió del terreno de juego, tiros de esquina, fuera de lugar, avisar de los cambios, infracciones que no vea el árbitro,
duración del partido, gol marcado y saques de meta.
7. La duración del partido
El partido durará dos tiempos iguales de 45 minutos cada uno, salvo que por mutuo acuerdo entre el árbitro y los dos equipos
participantes se convenga otra cosa. Entre cada tiempo habrá un descanso que no deberá exceder de 15 minutos.
8. El inicio y la reanudación del juego
El saque de salida es una forma de iniciar o reanudar el juego:
• Al comienzo del partido.
• Tras haber marcado un gol.
• Al comienzo del segundo tiempo del partido.
• Al comienzo de cada tiempo suplementario, dado el caso.
Se podrá anotar un gol directamente de un saque de salida. Antes del inicio del partido se lanzará una moneda al aire y el
equipo favorecido decidirá la dirección en la que atacará en el primer tiempo del partido y el otro efectuará el saque de
salida.
9. El balón en juego o fuera de juego
La novena regla parece muy lógica, el balón está en juego mientras no se marque falta y esté dentro de la cancha. No se
interrumpe el partido si rebota en un poste o banderín de esquina o si rebota en el árbitro.
Estará fuera de juego su cruza por completo una línea de banda o de meta, y si el partido es interrumpido por el árbitro.
10. El gol marcado
Se habrá marcado un gol cuando el balón haya atravesado completamente la línea de meta entre los postes y por debajo del
travesaño, siempre que el equipo anotador no haya cometido previamente una infracción a las Reglas de Juego.
El equipo que marque mayor número de goles será el ganador
11. El fuera de juego
Un jugador estará en posición de fuera de juego si se encuentra más cerca de la línea de meta contraria que el balón y el
penúltimo adversario, pero no estará si se encuentra en su mitad del campo. El árbitro deberá otorgar al equipo rival un tiro
libre indirecto.
11. El fuera de juego
Un jugador estará en posición de fuera de juego si se encuentra más cerca de la línea de meta contraria que el balón y el
penúltimo adversario, pero no estará si se encuentra en su mitad del campo. El árbitro deberá otorgar al equipo rival un tiro
libre indirecto.
13. Tiros libres
Los tiros libres se dividen en directos, que con un solo contacto se puede meter gol o en caso de que sea en propia meta se
marcará tiro de esquina; y tiro libre indirecto, en el que el árbitro debe mantener una mano levantada y consiste en dos
toques antes de que el balón cruce la meta, si sólo hay un toque se concederá saque de meta.
14.el tiro penal El balón se coloca en el punto penal, que está a 11 metros de la línea de meta y es un mano a mano entre el
ejecutor y el guardameta a un solo disparo. Los demás jugadores permanecerán fuera del área a por lo menos 9.15 metros
de distancia del punto penal
15. El saque de banda
El saque de banda es una forma de reanudar el juego y se concede a los adversarios del último jugador que tocó el balón
antes de atravesar la línea de banda por tierra o por aire.
No se podrá anotar un gol directamente de un saque de banda.
16. El saque de metaEl saque de meta es una forma de reanudar el juego, cuando el balón haya atravesado completamente
la línea de meta, ya sea por tierra o por aire, después de haber tocado por último a un jugador del equipo atacante, y no se
haya marcado un gol conforme a la Regla 10.Se podrá anotar un gol directamente de un saque de meta, pero solamente
contra el equipo adversario. 17. El saque de esquinaSe concederá un saque de esquina cuando el balón haya atravesado la
línea de meta, ya sea por tierra o por aire, después de haber tocado por último a un jugador del equipo defensor, y un gol no
se haya marcado conforme a la Regla 10.Se podrá anotar un gol directamente de un saque de esquina, pero solamente contra
el equipo contrario.

Nació en el Palacio de Woodstock, condado de Oxfordshire, el 15 de junio de 1330, hijo

primogénito del rey Eduardo III de Inglaterra y de Felipa de Hainaut, princesa francesa. Fue alumno del
eminente profesor Walter Burley quien le enseñó, latín, griego, filosofía y algo de astrología, ciencia por la que
sentía gran pasión, al mismo tiempo que le adiestró en montar caballo y en todas las artes guerreras que
debía conocer un caballero.

Recibió el nombramiento de Conde de Chester con solo 3 años de edad en 1333 y el 13 de

marzo de 1337 proclamado primer duque de Cornualles. Posteriormente en 1343 en calidad de heredero al
trono de su padre fue nombrado Príncipe de Gales. Fue apodado el Príncipe Negro según algunos a causa
del color de la armadura que le había regalado su padre; otros por vestir de terciopelo negro y con tal
vestimenta recorrió los pueblos y ciudades francesas; y por último, otros dicen que el saqueo a que fue
sometido el territorio galo, hicieron creer a los habitantes que habían sido atacados por un “príncipe de la
tinieblas”.[2]…………….

Si hay un personaje que levantó en su momento enormes expectativas de convertirse en uno de los más grandes monarcas
ingleses, destinado a llevar a su país a las más altas cotas y dominar el conflicto bélico conocido posteriormente como “La
Guerra de los Cien Años” haciendo morder el polvo a sus enemigos franceses, ese personaje fue sin duda Eduardo de
Woodstock, Príncipe de Gales y más conocido como “El Príncipe Negro”. Y si hay un personaje cuya muerte alteró de
manera radical, sangrienta y brutal el futuro de su país durante prácticamente más de un siglo, ese fue también Eduardo
“El Príncipe Negro”.
Biografía[editar]
Montaño nació en Buenaventura en la costa del Pacífico de Colombia en una zona muy pobre del país, pero a
la edad de 14 años ganó una beca para la Escuela Nacional de Ballet de Cuba donde ganó varios premios en
el Concurso Internacional de Ballet en La Habana, Cuba, y luego se unió al Ballet Nacional de Cuba. También
se formó en La Scala y el Teatro Nuovo di Torino, Italia, donde fue visto por el Director de la Escuela de Ballet
Inglés, Jane Hucker y Niurka de Saa e invitó al Reino Unido a una audición, tras lo cual se unió al Royal Ballet
en 2006 donde fue instruido por Carlos Acosta.

Trayectoria[editar]
En 2010, Montaño fue promovido a Primer artista y ha aparecido en roles cada vez más importantes. Su
repertorio incluye Colas (La Fille mal gardée), Bufón (Cenicienta), Bluebird (La bella durmiente), Caterpillar
(Alicia en el país de las maravillas), Benvolio y el balcón pas de deux (Romeo y Julieta), pas de six (Giselle) ,
pas de trois (Paraíso de los tontos) y papeles en La Vivandière, Raymonda Act III y Chroma.
El 9 de febrero de 2014 Montaño produjo el estreno mundial de Narcissus, en el Hippodrome Theatre de
Londres. Una noche de ballet en vivo, ópera, poesía y música clásica concluyó con la proyección de la nueva
película de danza corta del director y coreógrafo italiano Giorgio Madia y protagonizada por Montaño. Fue
filmado en el Hotel Therme Vals en Suiza y se puso a la música de la composición de Claude Debussy de
1894 'Preludio a la tarde de un fauno'.
Dame Vivienne Westwood diseñó el vestuario y fue la invitada de honor en el estreno. El compositor Carl
Davis también asistió para ver a Montaño estrenando su baile recién coreografiado con La dama de las
camelias de Davis, que interpretó junto a su colega del Royal Ballet, Yasmine Naghdi. En el verano de 2014
fue ascendido a Solista y realizó una gira por Rusia, China y Taiwán con el Royal Ballet. En julio dirigió un
grupo de nueve bailarines del Royal Ballet y el English National Ballet en Colombia, donde realizaron tres
shows con él en el Teatro Colón después de que reabrió oficialmente la Casa de la Ópera Nacional en Bogotá
en compañía del presidente Santos.
Durante la temporada 2015-16, sus apariciones incluyeron a Romeo y Julieta, Carmen, Las dos palomas y El
cascanueces. En octubre de 2015, se estrenó el largometraje colombiano/puertorriqueño 'Fragmentos de
Amor'. Dirigida por Fernando Vallejo, fue el debut cinematográfico de Montaño en un pequeño papel como
bailarín de salsa. El 19 de noviembre de 2015 hizo su debut en un papel principal con el Royal Ballet como
The Lover durante la presentación de "The Two Pigeons" de Frederick Ashton. En el verano de 2016 realizó
una gira por Japón con el Royal Ballet y fue coproductor y artista principal en 'Vicenza in Lirica 2016 -
Shakespeare e Da Porto, lirica d'Amore' en el Teatro Olimpico de Vicenza. Durante la noche, Fernando
interpretó las escenas de Balcony y Death de Romeo y Julieta con Roberta Marquez
La Copa Mundial de Futsal de la FIFA de 2016 se otorgó a Colombia y el 10 de septiembre de 2016 la
ceremonia de inauguración se llevó a cabo en el estadio cubierto Colisea El Pueblo de 18,000 plazas en Cali.
Montaño fue invitado a crear un nuevo baile y aprovechó la ocasión para debutar 'Foot-Ba', su nueva mezcla
de baile y fútbol basado en los movimientos y las personalidades de algunos de los jugadores más icónicos
del mundo. 1Fue apoyado por 40 bailarines del grupo local de danza Swing Latino. En enero de 2018 habló y
actuó en The Hay Festival en Cartagena y en abril de 2018 se confirmó que su autobiografía se publicará más
adelante en el año en español por Penguin Random House.2
 Qe es el performesUna performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con
un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido El
término performance procede de la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. Está
ligado al happening, al movimiento Fluxus, al arte corporal y, en general, al arte conceptual.1
Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June
Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El
término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a
finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marta Minujín, Marina
Abramovic y Gilbert & George entre otros.2
La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento
constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones
del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live
art, action art o intervenciones. Donde inicio el performes
de la La historia del arte performático empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas
de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y
al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos
artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporáneo, una «acción poética» distingue una performance de una acción basada en el
sentido poético del arte, la literatura o la cultura.
Armando Reverón, Allan Kaprow, John Cage, George Brecht, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam
June Paik, Claes Oldenburg, Robin Page, Robert Whitman, Robert Rauschenberg, Red Grooms, Jim Dine, Al
Hansen y Marina Abramović fueron importantes exponentes del performance. En sus acciones de arte
incluyeron la acción, el movimiento, y personajes ajenos a la obra. 3

"Me gusta América y a América le gusto yo" (1974)

Joseph Beuys
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Proveniente de Düsseldorf, llegó al Aeropuerto Kennedy, en Nueva York. Al descender del avión, cubrió todo
su cuerpo con una manta de fieltro y fue subido a una camilla para ser trasladado a bordo de una ambulancia
a la galería Rene Block, donde lo esperaba un coyote salvaje. Durante tres días convivió con el animal sin
mediación de ningún objeto para su protección. Para el artista, la elección del coyote implicaba una reflexión
sobre los orígenes de la civilización americana; pues este animal fue vital para la sobrevivencia de los
primeros nativos. El performance culminó con el abrazo de Beuys al mamífero.

El performance surge de varias prácticas artísticas que se han modificado a lo largo del tiempo y en función de los dis-
tintos contextos sociopolíticos. El mayor consenso en torno al término refiere a una forma de arte surgida en las décadas
de 1960 y 1970 que cuestionaba en las artes plásticas tradicionales el papel central del objeto en sí. La acción y el cuerpo
del artista comenzaron a tener una importancia cada vez mayor, con énfasis en el carácter experiencial del mismo y
provocando una renegociación de los límites del arte, el cual ya no sólo produciría obras (objetos), sino que también se
entendería como una experiencia directa ligada con las nociones de ritual y de vivencia irrepetible.

Los “estudios del performance” como campo de investigación surgieron en Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980
impulsados e influidos por otras disciplinas como la antropología –con el análisis de los dramas sociales de Victor
Turner–, o la lingüística –con J. L. Austin y los actos del habla–. Diana Taylor es una de las mayores especialistas en el

ámbito estadounidense ,

Diana Taylor

Diana Taylor es un profesor de la Universidad y profesor de Estudios de Performance y Español en la Tisch School of the Arts en la

Universidad de Nueva York, así como el director fundador del Instituto Hemisférico de Performance y Política. Como un importante

contribuyente a la zona de los Estudios de Performance en las Américas, su trabajo se centra en el teatro de América Latina y los Estados
Unidos y el rendimiento, performance y política, teatro feminista y el rendimiento en las Américas, los estudios hemisféricos, y los

estudios de trauma

Que es el sistema operativo

Un sistema operativo puede ser definido como un conjunto de programas especialmente hechos para la ejecución de
varias tareas, en las que sirve de intermediario entre el usuario y la computadora. Este conjunto de programas
quemanejan el hardware de una computadora u otro dispositivo electrónico. Provee de rutinas básicas para controlar
los distintos dispositivos del equipo y permite administrar, escalar y realizar interacción tareas.
El procesador de texto es un tipo de aplicación informática para la creación, edición, modificación y
procesamiento de documentos de texto con formato (tal como el tipo y tamaño de la tipografía, adición de
gráficos, etc), a diferencia de los editores de texto, que manejan solo texto simple.
Los procesadores de textos son una clase de software con múltiples funcionalidades para la redacción, con
diferentes tipografías, tamaños de letras o caracteres, colores, tipos de párrafos, efectos artísticos y otras
opciones.