Catalogue Général de Collection - Musée de Saigon

MUSÉE BLANCHARD DE LA BROSSE
SAIGON
CATALOGUE GÉNÉRAL
DES COLLECTIONS
comprenant des Notices descriptives et explicatives,
accompagnées de 31 Illustrations
PAR
Louis MALLERET
Conservateur du Musée
Membre correspondant de l'École
Française d'Extrême-Orient
TOME 1
ARTS DE LA FAMILLE INDIENNE
HANOI
IMPRIMERIE D'EXTRÊME-ORIENT
1937
MUSÉE BLANCHARD DE LA BROSSE
SAIGON
CATALOGUE GÉNÉRAL
DES COLLECTIONS
comprenant des Notices descriptives et explicatives,
accompagnées de 31 Illustrations
PAR
Louis MALLERET
Conservateur du Musée
Membre correspondant de l'École
Française d'Extrême-Orient
TOME I
ARTS DE LA FAMILLE INDIENNE
HANOI
IMPRIMERIE D'EXTRÊME-ORIENT
1937
INTRODUCTION
INTRODUCTION
Dans le discours d'inauguration qu'il prononçait le 1er janvier
:
1929, M. Louis Finot, alors Directeur de l'Ecole Française d'Ex-
trême-Orient, déclarait « Quelques personnes
de sens pratique
demanderont peut-être quelle sera l'utilité de ce Musée. Nous répon-
:
dons qu'elle sera triple scientifique, éducative, touristique (1) ». C'est
à cette triple destination que répond le présent catalogue. Aux
hommes de science et aux érudits, il apportera des informations que
nous avons voulues aussi rigoureuses et aussi complètes que possible.
Aux dilettantes et aux simples curieux, il offrira un aperçu de l'ico-
nographie du Cambodge ou du Campa, dans ses rapports avec le
brahmanisme et le buddhisme, ou encore l'explication des allusions,
des allégories et des symboles qui, dans les arts d'inspiration chinoise,
déconcertent et rebutent trop souvent les esprits. Au public étranger
et aux touristes, il ouvrira enfin une perspective sur les civilisations
de l'Indochine et les influences chinoises ou indiennes qu'elles se sont
assimilées, sans perdre pour autant leur caractère original.
Nous avons divisé cet ouvrage en deux volumes correspondant
au double visage de l'Indochine, aux deux groupes principaux entre
lesquels s'établit le classement des objets, enfin aux deux ailes du
bâtiment dont le plan général est en rapport avec la conception qui
a présidé à l'aménagement des collections. Le premier volume est
consacré plus spécialement aux arts de la famille indienne, le second
aux arts de la famille chinoise. Nous avons réservé pour les éditions
ultérieures, les deux sections de numismatique et de préhistoire. La
première qui comprend environ 3.200 pièces de monnaie de la
Chine et de l'Annam, provient dans sa presque totalité de l'ancienne
collection Planus et n'a pu faire encore l'objet d'un classement défi-
nitif. La seconde a été formée par des prélèvements effectués dans
divers gisements de la Cochinchine et du Cambodge, mais les docu-
ments qui la composent, confondus au cours des déménagements
de l'ancien Musée de la Société des Etudes Indochinoises ou même
depuis leur entrée dans le Musée actuel, ne présentent plus aucune
garantie scientifique et la collection devra être entièrement reconstituée.
La présentation des objets dans les salles ou dans les vitrines
étant appelée à subir d'importantes modifications, tant en raison de
l'accroissement des collections que de l'exiguité de l'espace disponible,
(1) BE. XXIX, 505.

nous avons renoncé à suivre dans la succession des notices, l'ordre
de distribution topographique qui eût été le plus commode, s'il avait
pu répondre à une répartition strictement méthodique ou chronolo-
gique. Sans doute, le procédé qui consiste à calquer le plan d'un
catalogue sur un itinéraire déterminé, accorde-t-il au lecteur la satis-
faction immédiate d'éviter d'inutiles tâtonnements. Cette considéra-
tion pratique ne saurait céder le pas néanmoins, aux avantages d'un
classement systématique qui a certainement le défaut de rendre
l'ouvrage moins maniable et plus abstrait, mais présente l'incontes-
table mérite de définir des séries coordonnées et de livrer parfois
des aperçus d'ensemble, sur les grands courants de pensée religieuse et
philosophique auxquels s'est confié le génie des civilisations anciennes.
Toutes les fois que nous l'avons pu, nous avons donc opté pour
l'ordre méthodique, sans nous astreindre toutefois à lui obéir inva-
riablement.
Afin de rendre plus commode, la consultation de notre
catalogue, nous avons fait figurer dans l'angle supérieur gauche de
chaque étiquette, un numéro qui correspond dans l'ouvrage à celui
de la notice recherchée. Les dénominations qui figurent sur les éti-
quettes reproduisent à un détail près, les mentions énumérées dans
l'ouvrage. Dans les deux cas, elles sont suivies d'une seconde référence
chiffrée qui est celle du classement général adopté pour l'administra-
tion intérieure du Musée.
Nous avons évité dans la mesure du possible, d'embarrasser le
profane par l'emploi de termes rébarbatifs dont l'usage est cependant
consacré dans l'iconographie indienne, pour désigner les attitudes, la
position des jambes ou les gestes rituels des divinités buddhiques.
Mais nous avons dû composer plus d'une fois avec la stricte nécessité
d'être précis et reculer en conséquence, devant l'élaboration d'obscures
périphrases qui n'eussent pas davantage éclairé l'esprit du lecteur.
Un lexique placé à la fin de chaque volume permettra à tout un
chacun, de se familiariser avec le sens des expressions les plus
usuelles. Au besoin, nous renverrons ceux qui ont la curiosité de ces
questions, à quelques ouvrages fondamentaux, où il leur sera facile
de trouver des indications plus étendues. Enfin, l'orthographe que
nous avons adoptée pour le vocabulaire étranger à la langue française,
est empruntée aux systèmes de transcription des langues asiatiques
établis pour les pays qui nous intéressent, par l'Ecole Française
d'Extrême-Orient.
La terminologie que nous avons utilisée pour la description
du vêtement khmèr est, avec quelques menues variantes, celle qui a
été définie par M. Pierre Dupont dans l'introduction de son excellent
Catalogue des collections indochinoises du Musée Guimet(1). On sait
l'importance qu'il convient d'accorder à ces indications depuis les
statuaire de l'ancien Cambodge. Chacune des expressions :

travaux de M. Philippe Stern, sur l'évolution des styles, dans la
rabattu, drapé en poche, nœud en coque ou en demi-papillon,chute

bord
d'étoffe en hameçon ou en ancre simple ou double, dont le sens appa-

raîtra très vite au simple examen des statues, doit donc être acceptée
avec la signification rigoureuse que nous lui avons accordée. Quant
aux mentions droite et gauche, elles se rapportent non à la personne
du spectateur, mais toujours à la droite et à la gauche des divinités
représentées.
Les notices des sculptures cames et khmères, comportent
généralement trois parties. La première, en petits caractères, retrace
l'histoire de la pièce avant son admission au Musée et lui assigne en
quelque sorte, un état-civil. Vient ensuite, en caractères plus gros,
la description de l'objet et son interprétation iconographique. En
dernier lieu, une série de références bibliographiques signalera les
articles et les ouvrages où la pièce a été mentionnée. A ces indica-
tions nous avons joint, le cas échéant, la mention de quelques livres
spéciaux, dont la consultation peut être utile pour l'intelligence du
sens de l'image ou du fragment décrit.
En tête de chaque section, une courte introduction précède
l'énumération des objets. Nous y avons résumé les caractères généraux
de la série représentée et l'avons accompagnée de l'indication de
quelques ouvrages fondamentaux, à l'intention du lecteur qui dési-
rerait étendre ses investigations. Les dates mentionnées pour les
sculptures khmères de l'époque angkorienne ont été fixées d'après la
chronologie établie par M. Philippe Stern ou selon les indications
orales que l'éminent Conservateur-adjoint du Musée Guimet a bien
voulu développer pour nous, lors de son passage à Saigon pendant
le cours de l'année 1936.
(1). BCAI. 1931-1934, pp. 7-190.

Il nous reste enfin à exprimer ici notre gratitude à tous ceux
qui, pour la rédaction de ce premier volume, ont bien voulu nous
accorder le soutien de leurs encouragements, de leur savoir ou de
leur expérience. A MM. Philippe Stern, Victor Goloubew, Henri
Marchai et Pierre Dupont, nous exprimons nos remerciements les
plus sincères. Nous devons une mention spéciale à M. Henri Par-
mentier, le vénéré doyen de l'Ecole Française d'Extrême-Orient,
auprès de qui nous avons trouvé l'aide la plus compréhensive, la
plus active et la plus amicale. A M. George Cœdès, Directeur de
l'Ecole Française d'Extrême-Orient, à M. Jean Yves Claeys, Ins-
pecteur du Service Archéologique de la même institution et à M.
Pierre Dupont, qui ont bien voulu se charger de relire notre texte
et nous présenter de judicieuses observations, nous adressons l'ex-
pression de notre très vive reconnaissance. Nos remerciements vont
également aux membres du Conseil Colonial qui ont bien voulu
voter les crédits nécessaires à la publication de cet ouvrage. Enfin,
nous ferions preuve de la plus insigneingratitude, si nous ne men-
tionnions ici le nom de M. le Gouverneur Pierre Pagès qui n'a cessé
de témoigner le plus vif intérêt à notre entreprise. C'est auprès de
lui que nous avons trouvé dès le début, les encouragements les plus
chaleureux et c'est grâce à son bienveillant appui que nous avons pu
conduire à bonne fin, la publication du présent ouvrage. Qu'il en
soit ici publiquement remercié, pour la sollicitude éclairée qu'il n'a
cessé de manifester en Cochinchine, aux amis des lettres et des arts.
L. M.
ABRÉVIATIONS
AA. — Ars Asiatica. Paris.

AAK. — Art et Archéologie khmèrs, publié sous la direction
de M. George Groslier. Paris. Deux tomes: 1921-1923 et 1924-1926.
AKP. — L'Art khmèr primitif par M. Henri Parmentier.
Paris 1927. 2 vol. I. Texte. II. Planches, (publications de l'École
Françaised'Extrême-Orient).
AMG. — Annales du Musée Guimet. Paris.
BAVH. -
Bulletin des Amis du Vieux Hué. Hanoi.
BCAI.
chine. Paris.
- Bulletin de la Commission Archéologique de l'Indo-
BE. — Bulletin de l'École Française d'Extrême-Orient. Hanoi.

Le nombre en chiffres romains donne l'indication du tome qui
correspond à celui des deux derniers chiffres de l'année, à partir de
1901. — Le nombre entre parenthèses donne l'indication du fascicule.
BSEI. — Bulletin de la Société des Études Indochinoises. Saigon.
CR. — Compte-rendu.
EA. — Études asiatiques publiées à l'occasion du vingt-cinquième
anniversaire de l'École Française d'Extrême-Orient. Paris. 1925. 2 vol.
EFEO. — École Française d'Extrême-Orient.
IC. — Inventaire descriptif des monuments cams de l'Annam,
par M. Henri Parmentier. Paris. 1918-1919. 2 vol. de texte; 2 vol.
de planches. Publication de l'École Française d'Extrême-Orient.
IK. — Inventaire descriptif des monuments du Cambodge par
E. Lunet de Lajonquière. Paris. 1902-1911. Trois vol. Publication
de l'École Française d'Extrême-Orient.
JA. — Journal asiatique. Paris.
LGI. — Listes générales des Inscriptions et des Monuments du
Champa et du Cambodge. — Inscriptions, par M. George Cœdès. —
:
Monuments, par M. Henri Parmentier. Hanoi. 1928. — Complétées
pour les inscriptions par l'ouvrage suivant Inscriptions du Cambodge
par M. G. Cœdès. Hanoi. 1937. (Textes et documents sur l'Indo-
chine, III).
SEI. — Société des Études Indochinoises.
RAA. — Revue des Arts Asiatiques. Paris.
HISTORIQUE
du Musée de Saigon
HISTORIQUE DU MUSÉE DE SAIGON
Benjamin des Musées d'Indochine, fondé il y a tout juste dix

ans et ouvert seulement au public le IER janvier 1929, le Musée de
Saigon a cependant de lointains antécédents qui font remonter son
histoire aux origines même de la Colonie. C'est sous le gouvernement
des Amiraux qui dotèrent la Cochinchine de ses institutions essen-
tielles, qu'apparurent les premiers projets d'organisation d'une grande
collection publique à Saigon. La vie intellectuelle connaissait alors
dans la Colonie, pourtant à peine ouverte à notre pénétration, une
:
remarquable activité « Dans les premières années de l'occupation
française en Cochinchine, écrivait en 1908, M. CLAUDE-EUGÈNE
MAITRE, alors Directeur de l'École Française d'Extrême-Orient, une
phalange de savants qui appartenaient presque tous au Collège des
Administrateursstagiaires et dont une excellente publication, Excur-
sions et Reconnaissances, était l'organe, avait produit une œuvre
considérable, qui permettait de fonder les plus belles espérances sur
l'avenir scientifique de la Colonie. Simultanément, LANDES créait la
philologie annamite et chame, JANNEAU et AYMONIER la philologie
tration annamites, AYMONIER l'épigraphie chame et khmère

Annamites même, au premier rang desquels il convient de citer
;
cambodgienne, LURO et PHILASTRE l'étude du droit et de l'adminis-
des
TRUONG-VÏNH-KY, participaient de la façon la plus heureuse à cette

activité scientifique (1)«.
En 1865, l'Amiral ROZE donnant forme à un projetdel'Amiral
DE LA GRANDIÈRE instituait à Saigon un Comité agricole et industriel
qui, à partir de 1883, joua sous une forme élargie et la dénomination
nouvelle de Société des Études Indochinoises, un rôle de premier ordre,
tant pour promouvoir la connaissance du pays, que pour inciter les
pouvoirs publics à fonder un Musée en Cochinchine. Vers la même
époque, à une date que l'on peut situer, semble-t-il, immédiatement
après le grand voyage d'exploration du Mékong, accompli en 1866 par
la Mission Doudart de Lagrée, l'Amiral DE LA GRANDIÈRE avait ras-
semblé à Saigon, un certain nombre de sculptures khmères qui dans
sa pensée, devaient constituer un premier apport, en vue de la création
d'un Musée archéologique. Malheureusement, le chef brillant qui
avait marqué son passage en Cochinchine par tant de créations ori-
ginales, dut regagner la France avant même d'avoir pu donner
(1) BE. VIII, 314.

quelque consistance à son projet et cette première tentative finit par
sombrer dans l'indifférence et dans l'oubli. Entreposées d'abord sur
l'ordre du capitaine de vaisseau PAULIN VIAL, alors Directeur de
l'Intérieur, dans les Magasins Généraux qui, par une curieuse ren-
contre, se trouvaient à l'emplacement actuel du Musée Blanchard de
la Brosse, les pièces archéologiques groupées à Saigon furent utili-
sées par le botaniste J.-B. Louis PIERRE, en 1868, pour l'ornemen-
tation des pelouses du Jardin botanique, et la nuit se fit sur la
première tentative de création d'un musée dans la capitale de la
Cochinchine.
Cependant les bonnes volontés n'allaient pas tarder à se mani-
fester. En février 1871, le Conseil Municipal était saisi d'une demande
émanant d'un médecin, le Docteur PICHON, à l'effet d'obtenir une
avance de fonds«pour faire des recherches et fouilles aux ruines
d'Angkor dans le but de créer un musée pour la ville de Saigon (1) ».
Ce projet ne rencontra point dans le principe, un accueil défavorable
auprès de l'assemblée. Il ne paraît avoir reçu néanmoins aucun
commencement d'exécution et sans doute faut-il s'en féliciter pour
les temples du Cambodge qu'une imprudente prospection eût peut-
être privés de fragments essentiels à l'étude et à la reconstruction des
ensembles que l'on admire aujourd'hui.
Dix ans plus tard, une nouvelle initiative se déclarait Le 9
janvier 1882, le Conseil Colonial était appelé à se prononcer sur une
:
suggestion présentée au Lieutenant-Gouverneur par M. MILNE-
EDWARDS, professeur au Muséum et membre de l'Institut. Celui-ci
offrait son concours pour constituer un musée d'études à Saigon.
L'assemblée réserva à cette proposition le plus chaleureux accueil et
consacra par un vote le principe de la création d'un musée cochin-
Jean BOUCHOT ;
chinois. « Le Docteur J. CARDI allait plus loin, écrivait en 1929, M.
il émit le vœu que fût affecté à cette institution
nouvelle l'ancienpalais de Justice qui se trouvait être alors sur
à l'unanimité de l'assemblée. Mais hélas !

;
l'emplacement du Parquet général de nos jours son vœu fut adopté
ces belles résolutions ne
devaient pas comporter de lendemain et l'année suivante, sur une
dépêche impérative du Ministre de la Marine, le Musée d'études se
transformait en un Musée commercial, nous dirions aujourd'hui en
(1) A. BAUDRIT — Extraits des registres de délibérations de la ville de Saigon.

BSEI. 1935, n° 1-2-3, vol. 2, p. 44, séance du 18 février 1871.
une Foire d'échantillons(1) «.
Quelques années plus tard, en 1887,
le Gouverneur LE MYRE DE VILERS faisait construire un immeuble
qui, dans sa pensée, devait servir à l'organisation d'un musée. Mais
à peine, ce monument était-il achevé que le Lieutenant-Gouverneur
fut contraint de s'y intaller, et «ainsi mourut, juste au moment de
naître, le premier Musée de Saigon (2)».
De son côté, la Société des Études Indochinoises ne demeurait
pas inactive. Malgré la modicité de ses ressources et les difficultés
qu'elle venait d'éprouver en diverses circonstances, pour trouver un
abri à sa bibliothèque, elle décidait en 1897, la création pour son
propre compte d'un Musée à Saigon (3). L'année suivante, cette
institution s'enrichissait d'une série de sculptures chames prélevées
par le Résident Supérieur de l'Annam, sur les pièces qu'avait réunies
CHARLES LEMIRE dans le Jardin de Tourane, quelques années aupa-
ravant (4). Les collections du nouveau Musée allaient s'accroître
progressivement d'apports venus des provinces, d'acquisitions diverses
et de dons parfois importants. Cette institution de caractère purement
privé connut néanmoins de nombreuses vicissitudes. Les pièces qui
constituaient son capital artistique furent transportées plusieurs fois
d'un local à l'autre. Elles finirent par échouer en 1925, sous un
hangar et se fondirent en 1928, dans le Musée Blanchard de la
Brosse, alors en formation. Ces anciennes collections dont une partie
intéressante a été malheureusement perdue, constituent de nos jours
un ensemble fort appréciable, tant dans les galeries archéologiques
que dans les sections annamite et japonaise.
(1) J. BOUCHOT. Le Musée de la Cochinchine. BSEI. 1929, n° 2. p. 94.Procès-

verbaux du Conseil Colonial, 1882. p. 117 et BSEI., 3e trim. 1883, pp. 113-114
et 144. — Une commission d'études préparatoires fut désignée le 14 avril
1884. Elle publia l'année suivante une sorte d'inventaire des ressources de
:
la Cochinchine, sous le titre Commission d'organisation du Musée de Saigon.
1885, 40 pp.
(2) Louis FINOT. Discours prononcé le 1er janvier 1929, à l'inauguration du
Musée BLANCHARD de la BE. XXIX, 504.
BROSSE.
(3) Séances des 25 juin, ipr octobre, 17 décembre 1897. BSEI. 1896, n° 1,
pp. 69, 81, 94, 120.
(4) BSEI. 1898, n" 36, pp. 92 et 107. Sur ce versement, ainsi que sur l'ac-
tivité de Charles Lemire à Tourane, cf. notre étude sur Charles Lemire ou la Foi
Coloniale. BSEI. 1936, n° 4, pp. 76-80. — Sur l'ancien Jardin de Tourane cf.
HENRI PARMENTIER.BE. XIX (3) pp. 4 et 6. Les sculptures chames du Musée de
Tourane. Ars Asiatica. IV. p. 12 et Inventaire descriptif des monuments chams de
l'Annam. I, pp. 324-334.
A l'époque même où commençait à se constituer le Musée de
la Société des Études Indochinoises, un évènement capital se pro-
duisit, qui allait exercer la plus heureuse influence sur l'évolution de
l'activité intellectuelle dans notre possession d'Asie. Par un arrêté du
15 décembre 1898, le Gouverneur Général PAUL DOUMER avait créé
une «Mission archéologique permanente » de l'Indochine d'où allait
sortir l'École Française d'Extrême-Orient. En janvier 1899, les
membres de la nouvelle institution arrivaient à Saigon et s'installaient
modestement dans un petit pavillon de la rue Nationale, actuelle-
ment rue Paul-Blanchy. Après avoir procédé à une série de
reconnaissances dans tout le pays, la Mission organisait en novembre
1900, un premier Musée au rez-de-chaussée d'un immeuble situé au
n° 140 de la rue Pellerin. Elle allait donner ainsi un abri à des
inscriptions et à des fragments ramenés du Cambodge et du Champa,
aux sculptures du Jardin Botanique et à bon nombre d'autres pièces
qui avaient été déposées à une époque inconnue dans le parc du
Gouvernement Général et qui paraissent avoir appartenu au premier
fonds archéologique constitué à Saigon par l'Amiral DE LA GRANDIÈRE.
Le centre de gravité de l'activité scientifique parut alors se fixer en
Cochinchine, berceau des entreprises françaises et des premières
manifestations savantes, point d'où était parti l'enseigne de vaisseau
Delaporte, pour ses premières reconnaissances des monuments du
Cambodge, région située enfin à mi-chemin des deux pôles d'attrac-
tion de l'influence indienne en Indochine, le vieil empire khmèr et
l'ancien royaume du Champa. Le déplacement de la capitale adminis-
trative de Saigon à Hanoi en 1902, vint anéantir ces espoirs et remit
tout en question, en provoquant le départ vers le Nord des services
généraux et avec eux de l'École Française d'Extrême-Orient.
:
Le problème se posa dès lors de déterminer le sort des pièces
réunies dans le Musée de la rue Pellerin « Les collections chinoises
et ethnographiques, écrivait en 1921, M. Louis FINOT, pouvaient
assurément se transporter, sinon sans risques, au moins sans de
:
grandes difficultés. Les inscriptions étaient déjà moins faciles à
déplacer mais la nécessité de les étudier à loisir commandait de ne pas
les tenir éloignées de l'École. Quant aux pierres sculptées qui avaient
déjà reçu plus d'une blessure pendant leur transport à Saigon, elles
ne pouvaient refaire le voyage en sens inverse sans courir de nouveaux
et graves dangers. D'ailleurs, si les sculptures khmères et chames
n'étaient point dépaysées dans une ville située sur le sol ancien du
Cambodge et à la frontière du Champa, il était contraire à toute logi-
que de les exiler au Tonkin, dans un milieu où la civilisation indienne
n'avait jamais pénétré. Ce problème fut résolu grâce à la bienveillance
du Gouverneur Général, qui permit à l'École de conserver l'usage de
son immeuble à Saigon, tout en ayant son siège principal à Hanoi» (i).
Mais cette solution ne pouvait offrir qu'un avantage provisoire
et plus que jamais, la nécessité apparaissait de fonder en Cochinchine,
un Musée de la Colonie. C'est alors que se manifesta une initiative
du Général DE BEYLIÉ, Commandant la 3e brigade des Troupes de
l'Indochine. On connaît l'étendue des services que cet esprit cultivé
avait rendus à l'archéologie indienne. Avant de terminer tragiquement
ses jours en 1910, dans les rapides de la région de Luang-Prabang,
le Général avait témoigné en plus d'une circonstance, de l'intérêt
passionné qu'il portait à l'étude des anciennes civilisations de l'Indo-
chine. La cause du Musée de Saigon n'eut pas de plus dévoué
défenseur que lui. « Il existe à Saigon, écrivait-il en 1904, deux
musées d'art khmer et cham, l'un simplement composé de moulages (2),
dans deux salles du Musée de la Société des Études Indochinoises,
rue Lagrandière, n° 16, l'autre comprenant uniquement des sculptures
ou statues originales réunies par les soins de l'École Française d'Ex-
trême-Orient, rue Pellerin, n° 140, dans un immeuble provisoire loué
par le Gouvernement. Espérons que bientôt le Musée définitif voté
en principe cette année par le Conseil Colonial de la Cochinchine et
dont l'avant-projet a été établi par le service des Travaux Publics
verra le jour (3) ».
Dès le 25 janvier 1904, le Général DE BEYLIÉ était en effet
intervenu auprès du Maire de Saigon et c'était lui, en fait, qui avait
été à l'origine de toutes les démarches dont on trouve l'écho en 1904,
dans les procès-verbaux des assemblées délibérantes de la Colonie.
Dans une lettre datée du 27 janvier et lue à la séance du Conseil
:
Municipal du 23 mars, il proposait largement son concours « Monsieur
MASPERO s'offre à faire le classement des pierres qui seraient en-
voyées au nouveau musée et de mon côté, je m'occuperai sur ses
indications de donner des séries de moulages exécutés à mes frais au
(1)BE,XXI,19.
(2) Ces moulages avaient été donnés en totalité à la Société des Études Indo-
chinoises, en 1904, par le Général de BEYLIÉ. En fait, il y avait aussi dans ce
Musée un certain nombre de pièces originales envoyées de Tourane en 1898.
(3) Note sur l'histoire de l'art hindou en Indochine et sur les deux musées ar-
chéologiques de Saigon. BSEI. 1904, n° 1, p. 75.
Cambodge et dans la province d'Angkor, dans le but de constituer
des spécimens décoratifs par époque. Ce sera un enseignement pré-
cieux qui ne se trouvera qu'à Saigon (1) ».
Cette généreuse entreprise ne devait pas rencontrer au Conseil
Municipal l'accueil empressé qu'elle eût du normalement susciter.
Néanmoins, le 15 mars de la même année, le Gouverneur Général
PAUL BEAU reprenant le projet de création d'un Musée cochinchinois,
attirait l'attention du Lieutenant-Gouverneur sur l'opportunité de
sauvegarder les richesses archéologiques de l'Indochine et de réunir
une collection de documents d'art dans la grande cité du Sud « La
ville de Saigon, écrivait-il, située à la limite des deux grands États
:
hindous de l'Indochine, est un centre tout désigné pour en recueillir
et en conserver les antiquités (2) ». En même temps, le Gouverneur
Général suggérait que la Ville et la Colonie fussent appelées à con-
courir aux frais de construction et d'entretien du Musée, avec « une
part correspondante dans la gestion de l'établissement et la garantie
que les collections ne seraient pas déplacées contre leur avis (3) ».
Évoquée en août devant le Conseil Colonial (4), puis à nouveau en
décembre devant le Conseil Municipal, cette proposition ne donna
lieu qu'à des discussions sans lendemain. L'une après l'autre les deux
assemblées se dérobèrent au moment de consentir des crédits, et
l'indifférence s'appesantit une seconde fois sur l'institution officielle
d'un musée à Saigon.
Les diverses tentatives qui s'étaient manifestées en 904 avaient
eu d'abord pour fin, de donner un asile aux collections archéologiques
de l'École Française d'Extrême-Orient, demeurées en dépôt à Saigon,
en attendant que fût fixée leur destination définitive. Celles-ci avaient
été entreposées d'abord à la Gendarmerie, puis au Musée de la
Société des Études Indochinoises. La majeure partie d'entre elles
finit par émigrer à Phnom-Penh où, par un arrêté du 17 août 1905,
le Résident Supérieur du Cambodge venait d'instituer la section des
Antiquités khmères du Musée de l'Indochine, première forme du
Musée Albert Sarraut. Si la difficulté se trouvait résolue au regard
(1) A. BAUDRIT. loc. cit. BSEI. 1935, n° 1-2-3, 2e vol. pp. 45-46. Séance du
23 mars 1904.
(2) A. BAUDRIT, BSEI, 1935, vol. 2. Lettre du 15 mars 1904. Séance
du 14 décembre 1904. p. 48.
(3) Ibid. p. 49.
(4) J. BOUCHOT. BSEI. 1929, n° 2, p. 98.
des collections khmères de l'École Française d'Extrême-Orient, elle
ne l'était nullement en ce qui touchait la Cochinchine où seul, allait
subsister dans des conditions précaires, le Musée de la Société des
Études Indochinoises. Dès 1899, la question s'était posée
pour cette
association d'envisager la construction d'un immeuble afin d'abriter
ses collections. Le 16 janvier, son Président demandait au Conseil
Municipal « la concession gratuite d'un terrain situé dans le Jardin
de la ville, à l'angle des rues Taberd et de Thuan-kiêu. pour y
construire un local dans lequel elle réunirait la Bibliothèque, la salle
d'Études et le Musée qu'avec une active persévérance elle s'efforce
de créer à Saigon (1)». Dans sa séance du 31 mars, l'assemblée admit 4
le principe de cette concession (2), mais faute de ressources suffisantes,

la Société dut renoncer à son projet.
En 1917, l'association fut mise en demeure de changer de

domicile. Depuis de longues années, elle occupait au n° 16 de la rue
Lagrandière un immeuble qui appartenait à la Mission et se trouva
affecté à cette date, au logement des Frères de l'Institution Taberd.
La question de la construction d'un musée allait se poser une fois
de plus. Reprenant une idée émise en 1904 par le Général DE BEYLIÉ,
puis en 1908 par M. GEORGE DÜRWELL (3), M. O. BERQUET, alors
Président de l'Association, intervint le 17 novembre, auprès de la
Municipalité, afin d'obtenir qu'une partie de l'ancien Camp des
Lettrés fut affectée à la construction d'un immeuble destiné à abriter
les collections de la Société (4). Une fois de plus, cette tentative n'a-
boutit qu'à un échec. Cependant, l'Institution obligée de chercher un
nouvel asile, s'était installée sur le boulevard Norodom, dans un local
situé en face du Cercle Militaire. En 1925, elle fut contrainte
d'abandonner ce domicile dont la location était devenue trop onéreuse
pour ses modestes ressources. Les malheureuses collections de son
Musée s'en furent chercher un refuge sous un hangar municipal, où
elles se trouvèrent livrées dès lors à l'abandon et aux intempéries. En
vain, le Président de la Société insistait-il auprès de la Municipalité
(1) Arch. de la Société. Dossier du Musée. Lettre du 16 janvier 1899, signée

TANANT. La rue de Thuân-kiêu est devenue de nos jours, la rue de Verdun.
(2) A. BAUDRIT, loc. cit. BSEI. 1935, n° 1-2-3, vol. 2. pp. 207-208. Séance
du 31 mars 1899.
(3) A. BAUDRIT. loc. cit. BSEI. 1935, n° 1-2-3, vol. 2, pp. 211-214. Le
Camp des Lettrés est délimité de nos jours par les rues Blancsubé, Larclauze,
Paul Blanchy et Marc Pourpe.
(4) Archives de la Société. Dossier du Musée. Lettre du 17 novembre 1917.
pour que la doyenne des collectivités savantes de l'Indochine reçût la
concession d'une parcelle de terrain au Camp des Lettrés (i). Ses
efforts se heurtèrent à une fin de non recevoir quasi-absolue. L'avenir
de la Société apparaissait sous les plus sombres perspectives. Quarante
ans d'efforts menaçaient de se trouver anéantis et l'Association parut
alors sur le point de sombrer.
Entre temps, dans d'autres villes, divers Musées avaient été
ouverts. En 1909, s'était constitué le Musée de Hanoi et en 1919, à
Phnom-Penh, le Musée Albert Sarraut. La même année, le Musée
Cham était organisé à Tourane. L'année 1923 enfin avait été marquée
par l'établissement à Hue, du Musée Khài-Dinh. En 1918, la Société
des Études Indochinoises avait rétrocédé au Musée de Tourane
alors en formation, dix-sept pièces chames auxquelles elle avait donné
asile depuis 1902, et qui appartenaient à l'École Française d'Extrême-
Orient (2). Les collections de la vieille Association saigonnaise n'avaient
cessé néanmoins de s'enrichir par l'envoi de nombreuses sculptures
de l'époque préangkorienne, découvertes en Cochinchine, et que
l'École Française d'Extrême-Orient avait confiées au fur et à mesure
des trouvailles, au Musée de cette institution.
Cependant, un évènement imprévu allait tout à coup renverser
la situation. Le 18 février 1927, survenait à Saigon le décès du
Docteur VICTOR-THOMAS HOLBÉ, ancien pharmacien de la Marine
qui, au cours de quarante années de prospections patientes, avait
réuni une importante collection d'objets d'art dans laquelle se ren-
contrait une série de documents tout à fait remarquables. Il apparut
aussitôt qu'il serait infiniment regrettable qu'une collection de cette
envergure fût dispersée au feu des enchères. On n'ignorait point non
plus que le défunt avait manifesté en plusieurs circonstances, son
attachement envers l'École Française d'Extrême-Orient et la Société
des Études Indochinoises. On savait qu'il avait exprimé maintes fois
le désir que sa collection demeurât intégralement dans la ville de
Saigon, où après de nombreuses pérégrinations, il était venu fixer sa
vie. Sous l'impulsion d'un petit groupe d'animateurs parmi lesquels
il convient de citer en premier lieu, M. JEAN BOUCHOT, soixante-huit
membres de la Société des Études Indochinoises se réunissaient en
assemblée générale extraordinaire, le 17 juin 1927. A l'unanimité, ils
(1) Archives de la Société. Lettres des 1er juillet

et 7 décembre 1925.
(2) Archives de la Société. Lettres des 2 mars et 2 juillet 1918, signées
HENRI PARMENTIER.
décidaient d'acquérir la totalité de la collection Holbé (i). Il fut
convenu aussitôt qu'une souscription publique serait ouverte en
Cochinchine, afin de rassembler les 45.000 piastres nécessaires à
l'acquisition. En attendant que les fonds fussent réunis et en raison
du prochain départ pour la France du légataire du défunt, cinq
membres de l'Association, MM. HÉRAUD, président du Conseil
Colonial, HEUMANN, négociant, MATHIEU, notaire, NGUYEN-VÃN-CÚA,
imprimeur et SOLIRÈNE, pharmacien, prirent la courageuse décision
de procéder au versement immédiat des 45.000 piastres exigées par
le cessionnaire. Ils s'engageaient à rétrocéder la collection à la Société,
dès que celle-ci aurait réuni la somme nécessaire à la régularisation de
l'achat. Le même jour, l'Assemblée décidait «à l'unanimité que cette
acquisition, une fois faite, serait remise officiellement au Gouverne-
ment de la Cochinchine, pour être incorporée au domaine inaliénable
de la Colonie (2) »,
Lancée dans le public, le 17 juillet 1927, la souscription était
entièrement couverte le 28 octobre suivant. « Trois mois avaient suffi,
écrivait JEAN BOUCHOT, pour que cette espèce de referendum produisît
ses effets; la Cochinchine témoignait avec enthousiasme de l'intérêt
qu'elle portait aux arts anciens et en général aux spéculations
empreintes d'idéalisme (3)». Un mois plus tard, un arrêté du 24
novembre 1927, signé par M. BLANCHARD DE LA BROSSE, alors Gou-
verneur de la Cochinchine, créait définitivement le Musée de
Saigon (4). Cette Institution, placée sous le contrôle scientifique de
l'École Française d'Extrême-Orient et l'autorité directe du Gouver-
neur de la Cochinchine, allait recevoir son statut, le 28 novembre
de la même année. Le texte d'un nouvel arrêté (5) décidait qu'un
immeuble en construction au Jardin botanique, conçu d'abord pour
être un Musée du Riz, puis un Musée économique, serait affecté
au logement des collections. Il définissait le caractère général de
l'Institution comme « Musée d'art, d'histoire, d'archéologie et d'ethno-
graphie». Le 8 juin 1928, une nouvelle décision du Gouverneur
désignait M. JEAN BOUCHOT, en service aux archives du Gouverne-
ment, comme Conservateur du nouvel établissement et le chargeait
de diriger l'aménagement des collections (6). Le 6 août suivant, un
(1) BSEI. 1927, n° 2, pp. 159-160.

(2) J. BOUCHOT. Le Musée de la Cochinchine. BSEI. 1929, n° 2, p. 101.
(3)Ibid.p.101.
(4) BE. XXVII, 529-530.
(5) BE. XXVII, 531-534.
(6) BE. XXVIII, 552.
arrêté du Gouverneur Général donnait le nom de Musée Blanchard
de la Brosse à l'Institution (1) et le Ier janvier 1929 enfin, en pré-
sence de M. le Gouverneur Général PASQUIER et de M. Louis FINOT,
Directeur de l'École Française d'Extrême-Orient, le Musée de la
Cochinchine issu de soixante ans d'efforts, était solennellement
inauguré (2).
Situé dans le cadre verdoyant du Jardin Botanique où, selon le
mot du poète,
Une douceur d'Eden parmi les palmes, glisse.., (3)
bâti non loin de l'emplacement où s'élevait à la fin du XVIIIe
siècle, la maison de ville de l'Evêque d'ADRAN, ainsi que le bastion
Nord et une partie des ouvrages extérieurs de la grande citadelle de
Gia-long (4), le Musée Blanchard de la Brosse a été construit en
1928, sur les plans de l'architecte DELAVAL, Chef du service central
des Bâtiments civils. Dans la composition équilibrée de sa silhouette,
dans l'harmonieuse ordonnance de ses façades, comme dans la repo-
sante perspective de ses cours intérieures, l'édifice réalise la plus
souple adaptation à des fins modernes, d'une architecture d'ins-
piration asiatique. La double toiture de sa rotonde octogone, dont
les angles se redressent comme dans les monuments de l'Annam et
de la Chine, domine les deux ailes du bâtiment dans lesquelles ont
été aménagés de menus patios évoquant l'ombre heureuse et le mys-
tère du yamen de quelque ancien mandarin. Dès l'accès au perron,
deux sentences parallèles inscrites de part et d'autre de l'entrée,
livrent au visiteur la promesse de livrer à sa curiosité une importante
collection d'objets rares de l'Indochine et de l'Extrême-Orient.
Les boiseries sculptées du vestibule sont décorées d'une double
série de motifs allégoriques constitués de quatre objets précieux les :
le caractère stylisé Sud ainsi que les deux caractères :
pinceaux du lettré, la guitare, le livre et l'éventail. On y lit, en outre,
*
Palais sacré, dont le sens répond à cette conception particulière du
Hï
public annamite et chinois selon laquelle un musée n'est pas simple-

ment une exposition permanente de documents d'art, mais encore la
(1) BE. XXVIII, 670.

(2) BE. XXIX, 503-506
(3) Jacques Droin. Lajonque victorieuse. Jardin Botanique. Saigon. p. 83.
(4) Cf. G. TABOULET. La maison de l'Evêque d'Adran à Saigon. BSEI. 1936,
n" 3, pp. 57-69. — L. MALLERET. Monographie des anciennes fortifications et
citadelles de Saigon. BSEI. 1935, n° 4, pp. 5-108.
demeure silencieuse où s'épanouit le bon sourire des buddhas. Dans
la rotonde, les portes de fer forgé sont revêtues de plaques de bronze
fondues à Huê en 1925, sur lesquelles se trouvent figurés quelques-
uns des motifs les plus représentatifs de l'art sino-annamite. Parmi
des sapèques entrelacées, un immense caractère longévité décore la
grande porte d'entrée. Il n'est point enfin jusqu'aux baies donnant
sur les cours intérieures, qui n'expriment dans la stylisation de leur
décor, ce vœu traditionnel de longue existence qui paraît bien avoir
été la préoccupation dominante des esprits, dans un pays où s'est
propagé le culte des ancêtres et la pensée confucéenne.
L'organisation générale du Musée de Saigon répond à la desti-
nation qui lui a été assignée dès le début par l'École Française
d'Extrême-Orient. Tandis qu'a prévalu en Annam et au Cambodge,
la formule des musées régionaux, spécialisés dans la présentation de
documents significatifs de l'évolution des arts autochtones, il est
apparu que Saigon, porte d'accès de l'Indochine et point d'escale
important, devait offrir au visiteur un aperçu d'ensemble, sur les
civilisations de l'Indochine et de l'Extrême-Orient. En donnant ainsi
au public cultivé le goût du voyage et le désir d'approfondir davan-
tage sa curiosité des choses de l'Asie, le Musée de Saigon devait
normalement l'inciter à étendre vers le Cambodge, le Champa, le
Nord-Annam, le Tonkin et les contrées limitrophes, le domaine de
ses investigations. Ainsi, en organisant par étapes la connaissance des
civilisations de l'Indochine et de leurs attaches avec les pays voisins,
a
l'École Française d'Extrême-Orient confié au Musée de Saigon le
soin d'exercer un rôle éducatif d'une portée considérable.
En dehors de cette mission d'information générale, une seconde
préoccupation s'est affirmée qui a communiqué un caractère mixte au
Musée Blanchard de la Brosse. Il a été appelé à recueillir des
documents locaux et en particulier les vestiges d'un art encore peu
connu qui, du Ve au VIIIe siècle, paraît avoir eu pour berceau le
delta du Mékong. L'art khmèr préangkorien est déjà largement
représenté dans une des galeries du Musée. Mais cette section
particulièrement importante pour l'étude des antiquités khmères s'est
enrichie jusqu'ici trop lentement à notre gré. Les sculptures exhu-
mées des berges alluviales ou des giông (1) de la Cochinchine, l'ont
été le plus souvent, au hasard de découvertes fortuites. Or, il semble
de plus en plus, que des moyens modernes mis au service d'une
(1) Tertres sablonneux qui semblent correspondre à d'anciennes dunes.

enquête scientifique, pourraient permettre d'étendre nos informations
sur la civilisation qui a donné naissance à l'art du Cambodge primitif.
C'est dans cette direction nouvelle que nous paraît devoir être
recherchée une possibilité d'accroissement des richesses du Musée,
par l'admission de sculptures qu'une prospection méthodique du
pays révèlera sans aucun doute, dans un avenir prochain.
Tel qu'il se présente dans son état actuel, le Musée Blanchard
de la Brosse est divisé en deux sections principales, correspondant
aux deux ailes du bâtiment. D'un côté sont rassemblés les documents
archéologiques de la famille indienne, de l'autre sont représentés les
arts qui ont reçu l'empreinte de la Chine. Le second groupe a été
constitué principalement par l'apport de la collection Holbé, une
partie des pièces de l'ancien Musée de la Société des Études Indo-
chinoises, deux versements importants effectués par l'École Française
d'Extrême-Orient en 1934 et 1936, enfin par des dons et des acqui-
sitions diverses. La première section qui fait l'objet du présent
catalogue, reflète pour une bonne part l'histoire des patients efforts
qui, depuis le début de l'occupation française, ont eu pour fin de
fonder un musée archéologique à Saigon. On y retrouve en effet la
plupart des pièces du Jardin Botanique et du Gouvernement Général
qui, en 1905, avaient été transférées à Phnom-Penh et dont M. JEAN
BOUCHOT obtint la rétrocession au Musée de Saigon en 1928. La
même année, l'ancien Conservateur du Musée découvrait dans les
jardins du Gouvernement de la Cochinchine et du Gouvernement
Général, un nouveau groupe de sculptures qui paraît avoir fait partie
du premier ensemble réuni à Saigon, sous le Gouvernement des
Amiraux. Entre temps, il s'était rendu à Ankor où, avec l'agrément
de M. Louis FINOT, il avait retenu une importante série d'échan-
tillons de la statuaire khmère de la grande époque. De son côté, la
Société des Études Indochinoises apportait une abondante collection
de sculptures chames et de documents d'art préangkorien. Quatre
versements effectués en 1928, 1931, 1934 et 1936 par le dépôt arché-
ologique de Tourane vinrent parachever le développement de la
section chame. Pour sa part, le dépôt annexé à la Conservation des
Monuments d'Ankor concourait en 1928, 1930 et 1935 à l'extension
de la section d'art khmèr classique. Enfin, au fur et à mesure des
trouvailles, les sculptures de l'époque préangkorienne étaient dirigées
par les Administrateurs, Chefs des provinces de la Cochinchine, sur
le Musée de Saigon.
Dès l'année 1929, M. JEAN BOUCHOT dont on ne saurait trop
rappeler ici l'immense labeur, avait jeté les bases d'une administration
rationnelle des collections. Éloigné trop tôt de ce pays par une
impitoyable maladie, il n'eut point malheureusement le loisir d'achever
l'entreprise à laquelle il s'était consacré sans relâche, de 1927 à 1930.
Reprenant l'œuvre cinq ans plus tard, au point où cet esprit métho-
dique et cultivé l'avait laissée, nous avons cru qu'il était possible de
faire du Musée de Saigon une institution essentielle pour l'expansion
de la vie intellectuelle en Cochinchine. Dirigeant nos investigations
dans les directions les plus diverses et en particulier vers les vieilles
archives de la Société des Études Indochinoises, nous avons pu donner
un état civil à trop de pièces qui figuraient dans le Musée, avec la
mention origine inconnue. S'il n'a pas encore été possible d'établir un
classement chronologique pour les collections khmère et chame, du
moins avons-nous pu constituer des ensembles à peu près homogènes,
dans chacune des salles réservées à ces sections.
En ce qui concerne la série des arts de la famille chinoise, une
classification méthodique permettra au visiteur d'acquérir une notion
suffisamment consistante de la diversité des techniques, dans lesquel-
les s'est affirmée la personnalité des peuples qui, du Japon au Tibet,
en passant par l'Indochine annamite, ont exprimé chacun à leur
manière, sous la direction spirituelle du Céleste Empire, la plus noble
revendication d'idéalisme et d'intellectualité. A un autre égard, nous
n'avons pas hésité à procéder à une sélection indispensable parmi les
2100 pièces de la collection Holbé. Si certains ensembles gagneraient
encore à être épurés, on conviendra néanmoins que beaucoup de
vitrines présentent désormais une majorité de pièces d'une facture
fort honorable et parfois très estimable. Cette discrimination s'est
accomplie d'ailleurs au bénéfice de certaines séries qui n'étaient encore
nullement représentées ou ne l'étaient encore que d'une manière
insuffisante. C'est ainsi que les sections d'archéologie tonkinoise et
des bronzes du Nord-Annam, appelées à s'enrichir peu à peu de
nouveaux apports, donneront déjà un aperçu des recherches que
l'École Française d'Extrême-Orient a dirigées avec succès, dans ces
dernières années, sur les sites des antiques civilisations du Nord de
l'Indochine. S'il reste encore à accomplir un travail énorme pour la
modernisation des vitrines et la présentation rationnelle des collections,
l'on ne saurait oublier enfin, qu'un Musée reflète avant tout l'œuvre
du temps et qu'il ne peut être qu'une création continue.
Près de 200.000 personnes visitent chaque année le Musée de
Saigon, parmi lesquelles une proportion écrasante est constituée par
le public annamite et chinois. L'action éducative de cette institution
s'est manifestée dans ces dernières années sur les techniques indigènes
par l'intermédiaire des écoles d'art, dont la plus ardente à recevoir et
à s'assimiler la noble leçon de l'antiquité, a été celle des Fondeurs
et Potiers de Biên-hoà. Assuré de la sollicitude des pouvoirs publics,
de la tutelle libérale de l'École Française d'Extrême-Orient, enfin de
l'active sympathie de la Société des Études Indochinoises qui a reçu
dans une des salles, un asile digne de son passé, le Musée de Saigon
est devenu le lieu d'élection où les populations de ce pays viennent
respirer le parfum des traditions anciennes. Peu à peu, sa légende se
constitue et ce n'est pas la moins émouvante des observations que
l'on puisse faire tout au long de l'année, que de rencontrer des
bâtonnets d'encens, allumés par quelque pieuse main devant le socle
des statues, ou de découvrir quelque modeste supplique déposée aux
pieds d'une image compatissante du Buddha. Au 15e jour du 7e mois
annamite, il arrive que des fleurs ou des offrandes alimentaires
soient apportées, aux mêmes divinités buddhiques, par des gens de
toute condition. Devant ces humbles témoignages de la piété popu-
laire, s'exprimant avec la plus naïve spontanéité, l'on ne peut
qu'incliner à un indulgent libéralisme et constater combien cette
institution répond aux aspirations secrètes des populations de la
Cochinchine.
Dans la nouvelle société annamite, beaucoup voient dans le
développement du Musée, la promesse d'une alliance féconde de la
pensée active de l'Occident et de la sagesse méditative de la vieille
Asie. Qu'il nous soit permis de reprendre pour notre compte, ce
généreux espoir. Contrairement à ce que pense trop souvent le vul-
gaire, un Musée ne saurait être obligatoirement le poussiéreux asile
des choses mortes. Il n'est pas simplement non plus, l'endroit où le
badaud vient promener l'indifférente lassitude de son désœuvrement.
Pas davantage on ne peut le confondre avec l'une de ces attractions
que la publicité moderne promet à l'impatiente curiosité du public.
Une galerie d'œuvres d'art est d'abord le rendez-vous des délicats et
des lettrés. Dotée d'une organisation rationnelle, elle peut être aussi
un puissant moyen d'éducation, par les multiples occasions qu'elle
offre, d'accroître dans le domaine psychologique, esthétique et moral,
le champ de perspective de la pensée humaine. Par sa destination
scientifique, un Musée doit servir avant tout à l'élaboration de
connaissances nouvelles. Mais dans les pays ouverts à la colonisation
européenne il peut encore fournir des enseignements d'une portée
plus immédiate et plus vivante. L'on ne saurait négliger en effet, les
indications qu'il apporte sur l'histoire, les traditions, les aptitudes,
les goûts et les aspirations des peuples indigènes. S'il est vrai comme
l'a écrit AUGUSTE COMTE, que « les morts gouvernent les vivants »,
c'est bien sur cette terre d'Asie qu'il faut venir chercher la leçon
éloquente et grave du passé, pour la faire servir àl'intelligence du
présent, comme au pressentiment de l'avenir.
•
v
ART CAM
ART CAM
CARACTÈRES GÉNÉRAUX
Le royaume indianisé du Campa qui apparaît pour la première

fois dans l'histoire vers 190 de notre ère, a eu pour domaine d'ex-
pansion la zone littorale de l'Annam, depuis le cap Ba-kê au Sud,
jusqu'à la porte d'Annam au Nord. Peuple de navigateurs et d'agri-
culteurs, les Cams semblent avoir formé de petites principautés
correspondant au compartimentage naturel de la côte, divisée en de
petites plaines alluviales, séparées par des éperons rocheux. La distri-
bution des sites archéologiques en groupements indépendants paraît
répondre autant à l'absence d'unité politique de l'ancien Campa,
qu'au morcellement géographique du pays. Une antique principauté
a dominé dans la région du cap Padaran sous le nom de Pânduranga.
Plus au Nord, dans la province actuelle de Khành-hôa, s'étendit le
royaume de Kauthâra, avec le très ancien sanctuaire de Pô Nagar
de Nhatrang. Dans l'Annam central, le Quàng-nam qui correspond
sensiblement à l'ancien royaume d'Amaravati, présente une agglomé-
ration dense de monuments, répartis entre la grande citadelle de
Trà-kiêu, la ville çivaïte de Mi-son, enfin la cité buddhique de
Dong-duong. Quand le Campa s'effrita lentement sous les coups que
lui portèrent les Annamites dans leur progression vers le Sud, c'est
dans le Binh-dinh, autour de la ville forte de Caban, centre du Vijaya
qu'à partir de 988 résistèrent les rois cams. En 1471, la chute de ce
réduit fut le point de départ d'une décadence qui a abouti de nos jours,
à la disparition presque complète de ce peuple d'intrépides marins.
Les monuments cams constitués ordinairement d'un sanctuaire

central appelé kalan et d'une série de constructions annexes, se ren-
contrent le plus souvent sur des mamelons ou au flanc des collines,
emplacements qui répondent à la recherche presque constante
d'un effet de silhouette. L'architecture came présente avec celle
du Cambodge primitif, le caractère commun qu'elle a témoigné
d'une invariable prédilection pour l'emploi de la brique et qu'elle
ne s'est jamais affranchie de la conception d'édifices indépendants
les uns des autres. Le kalan, composé d'un corps principal
et d'une série d'étages qui sont la réduction du premier,
présente un certain nombre de motifs particuliers dont les principaux
sont des appliques en forme d'ogive, en avant de la base, une frise
à guirlandes pendantes immédiatement au-dessous de la corniche,
avec aux étages, de petites tours dites amortissements d'angles, des
dalles d'arêtes fichés verticalement dans le plan diagonal, enfin des
pièces d'accent accusant toutes les saillies extérieures et intérieures.
Dans l'étroite cella du sanctuaire, le culte consistait comme dans les
temples indiens et khmèrs, à tourner autour de la divinité portée par
un piédestal, muni lui-même d'une cuve à ablutions et d'un conduit
dit somasûtra pour l'évacuation des eaux lustrales.
Pour acquérir une notion générale de la sculpture came, il
serait imprudent de se fonder sur les quelque cinquante pièces —
dont beaucoup se répètent — qui se trouvent rassemblées dans le
Musée de Saigon. C'est à Tourane, au Musée Henri Parmentier, le
plus original des Musées d'Indochine et peut-être de tout l'Extrême-
Orient, qu'il faut aller apprécier le robuste caractère de la statuaire
du Campa. L'ensemble réuni à Saigon, n'est cependant point mé-
prisable et renferme une série de pièces fort significatives. L'impres-
sion qui domine est celle d'un art vigoureux, puissant et un peu
fruste, où se rencontrent des influences complexes en rapport à la fois
avec l'art malayo-javanais et l'art khmèr préangkorien. La plupart
des pièces proviennent du Quâng-nam où le site de Trà-kiêu a fourni
la plus forte proportion. Pour autant que l'on puisse l'affirmer, deux
ou trois sculptures viennent de Khuong-mî. Deux autres enfin ont
pour origine certaine Phong-lê. Ni l'art de Mi-son, ni celui de Dong-
duong ne sont représentés. La sculpture du Binh-dinh, de style plus
conventionnel et plus tardif apparaît par contre, dans une série de
six pièces provenant de Thap-mâm, dont quelques-unes sont d'une
fort belle facture.
Le spectateur non averti sera frappé sans doute par la prédo-
minance dans le Musée, de la sculpture en haut-relief et le fait que
la ronde-bosse est représentée seulement par quelques idoles dont la
plupart sont d'ailleurs adossées à un chevet. La présence d'énormes
tenons accompagnant ces pièces permet rapidement de comprendre
que le grès n'a joué dans l'architecture en briques du Campa qu'un
rôle accessoire et purement décoratif. La majorité des documents
réunis à Saigon est constituée par des sculptures dont le caractère ou
la signification se justifient par rapport à leur destination précise dans
le corps de l'édifice ou dans la composition des étages. La plupart
des sujets animés ont servi à l'ornementation des tympans, tenu le
rôle de métopes ou d'appliques de base. On ne manquera pas de
remarquer l'élégant profil des figures d'accent dont la silhouette se
détachait soit aux angles extérieurs des corniches, soit dans le cas des
apsaras, aux angles intérieurs. Le mobilier des sanctuaires n'est
guère représenté enfin que par une partie de dé de piédestal et un
imposant fragment de somasutra.
Si les visages humains n'offrent rien de particulièrement
expressif, on sera surpris par le naturalisme de la figure animale,
principalement dans la représentation de l'éléphant. A un autre égard,
tandis qu'à l'exception des danseurs, les images de divinités ont ici
une attitude immobile on ne manquera point d'être frappé de
l'impression d'effort ou d'élan qui se dégage des animaux atlantes
ou des lions décoratifs. Mais cette seconde observation, particulière
à la série représentée dans le Musée de Saigon, ne saurait prendre
la portée d'une règle invariable. Plus constante, apparaît par contre
la position des jambes, les genoux très écartés dans les images
de divinités assises. Cette attitude répond à un procédé paresseux
d'exécution qui a dispensé très tôt l'artiste de la difficulté d'exprimer
le mouvement. C'est par cette voie que l'art cam s'est acheminé
vers une dégénérescence continue, dont le terme a été l'ébauche
barbare de pierres taillées en ogive, où progressivement ont disparu
les jambes, les bras, le buste et finalement même tout visage
humain. Les quelques images de divinités du Musée Blanchard de la
Brosse sont des représentations çivaïtes ou vishnouites. Le buddhisme
a connu pourtant au Campa une certaine expansion, ainsi qu'en
témoignent divers temples ou monastères, à Dong-duong,Dai-huu
et My-duc. Les images du Buddha demeurent néanmoins assez
rares dans la sculpture came et aucune ne se rencontre à Saigon.
Connu depuis un demi-siècle à peine, l'art cam a déjà fait l'objet
de substantielles études. On ne saurait affirmer néanmoins que la
chronologie des monuments soit encore bien fixée. Une évolution
présumée de l'architecture a été retracée par M. Henri Parmentier,
mais ce classement, s'il est parfaitement rationnel dans certaines de
ses parties, n'est pas sans susciter dans d'autres, d'importantes diffi-
cultés. L'histoire de l'art cam est encore remplie d'obscurs problèmes
sur lesquels aura sans doute à s'exercer pendant longtemps encore la
perspicacité des savants. L'ouvrage capital à consulter sur l'art cam
est constitué par les deux volumes de l'Inventairedescriptif des mo-
numents cams de l'Annam de M. Henri Parmentier, Paris 1909-1918,
accompagnés de deux albums de planches. On en trouvera un résumé
substantiel dans l'introduction du recueil consacré par M. Parmentier,
aux Sculptures chames du Musée de Tourane. AA. IV. Paris 1922.
Une excellente initiation peut être recherchée dans le livre de Mme
Parmentier (Jeanne Leuba). Les Chams et leur art. Paris, 1923. L'évo-
lution générale de la civilisation chame a été esquissée par M.J.- Y.
Claeys dans son Introduction à l'étude de l'Annam et du Champa. BAVH,
1934. Tous les articles publiés par cet auteur qui, dans ces dernières
années, a dirigé en Annam d'importants travaux de fouilles, sont à
consulter (v.BE. et RAA). Sur les difficultés que soulève la chrono-
logie actuellement admise, cf. l'article de Mme de Coral Rémusat
Art cam. Le problème de la chronologie, en tête du Catalogue des
:
collections indochinoises du Musée Guimet de M. Pierre Dupont. BCAI.
1931-1934, pp. 34-44. — Pour l'histoire, cf. Le royaume de Champa
de M. Georges Maspero. Leide 1914. — Sur la religion, cf. P Mus,
Cultes indiens et indigènes au Champa, BE. XXXIII, 367-410.
1. — IMAGES DE DIVINITÉS
I. - GANEÇA (C. 10,1)
:
Grès. — Ronde bosse. — H 0 m.71.
Provenance inconnue — Selon M. Henri Parmentier, il aurait été établi
qu'il proviendrait de Câm-lê. Anciennement déposé à la succursale de Tourane
de la Banque de l'Indochine, puis conservé dans la propriété de M. Gravelle
aux environs de cette ville. Versé au Musée en 1931 par le dépôt archéologique
de Tourane, sous la cote 3.
Le dieu, à deux bras, est assis à l'indienne. Vêtement à plis
amples, passant entre les jambes, et large ceinture d'étoffe plissée
nouée en avant. Œil frontal et cordon brahmanique où l'on reconnaît
le corps et la tête d'un serpent, signe et attribut que Ganeça tient
de son père Çiva. Tête adossée à une sorte de nimbe et coiffée d'un
mukuta à étages dont le sommet manque. Anneaux de bras à plaque
fleuronnée. Filets en relief autour du cou et sous les seins qui pour-
raient être des plis de chair ou l'indication d'une parure. Les bras
et la jambe gauche sont brisés.
La trompe est dirigée à gauche, comme à l'ordinaire. Son ex-
trémité est cassée et reposait sans doute, comme d'habitude, sur une
petite écuelle. Rituellement, Ganeça est représenté avec une seule
défense, celle de gauche, la droite ayant été brisée dans une aventure
mythologique. Il semble ici, que la défense de gauche soit sculptée
comme étant cassée, ce qui serait une anomalie. Les trois yeux sont
creux et les vides peuvent avoir été incrustés autrefois de pierres
précieuses. L'extrémité des oreilles repose sur le haut des épaules. La
main droite qui subsiste seule, tient un objet long et indéfinissa-
ble d'où retombent des feuilles et qui pourrait être un fruit. Selon
:
M. Henri Parmentier, cet attribut ne se rencontrerait que dans quel-
ques cas exceptionnels dans la pièce qui nous occupe, à Mi-son édifice
E5 et dans un tympan de Mï-son Fi. — Le culte de Ganeça paraît
avoir été assez répandu au Campa, surtout dans la première période.
Le dieu avait un temple à Nhatrang (tour N. O.) et deux sanctuaires
à Mi so-n.
Bibl. — Parmentier, IC. I, 335-H, II, 417 et n. 3, 587 et fig. 120. -
Sur la représentation de Ganeça au Campa, cf., IC. II, 415-417. Pour tout ce
qui concerne ce dieu, cf. Alice Getty. Ganesa. Oxford. 1936.
2. - LAKSMl (C. 10,2). -PI. VII.
:
Grès. — Haut relief.
Provenance
-:
H 0 m. 64.
Terrasse supérieure du monument principal de Trà-kiêu
(Quâng-nam). Fouilles de M. J.-Y. Claeys (1926-1927). — Versée au Musée
en 1928, par le dépôt archéologique de Tourane sous la cote 210.
La déesse est assise à l'indienne et tient deux lotus, dans ses
mains posées sur ses genoux. Taille mince et poitrine opulente. Lobes
des oreilles ornés d'anneaux enroulés en spirale. Vêtement, dont
un pan plissé retombe de la ceinture, en avant. Diadème orné de
feuilles lancéolées et hautchignon en ogive. Triple collier, doubles
bracelets et anneaux de bras à plaque fleuronnée. Plis de beauté au
cou. Visage aux traits empâtés, esquissant un léger sourire. Arcades
sourcilières relevées et yeux en amande, largement ouverts. Tympan
Époque:
de petit fronton.
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — J.-Y. Claeys. BE. XXVII, 474. — Sur les images vishnouites au
Campa, cf. Parmentier. IC. II, 421-427.
3. — LAKSMl (C. 10,3)

:
Grès. — Haut-relief. — H 1 m. 02. — Fonds S. E. I.
Provenance inconnue. — Fit sans doute partie des pièces rassemblées par
Charles Lemire dans le jardin de Tourane, dont quelques unes furent versées à
l'ancien Musée de la S. E. I. en 1898. A pu provenir de Trà-kiêu.
Figure de tympan. Médiocre représentation de Laskmi à
quatre bras, assise à l'indienne, et coiffée d'un mukuta en forme de
mitre triangulaire, orné de trois nervures dans le sens vertical. Vête-
ment à plis concentriques, maintenu à la ceinture, et qui retombe en un
large pan, dissimulant les pieds. Les deux mains antérieures tiennent
des objets longs et indéfinissables qui pourraient être une courte
massue et un bouton de lotus. Les bras postérieurs élèvent, le droit,
une conque senestre, le gauche, un disque minuscule. Large collier
à pendeloques. Anneaux de bras et bracelets. Pendants d'oreilles en
forme de disque évidé de petit diamètre. Visage peu expressif. Nez
court et épaté. Yeux largement ouverts. Sourire figé. Léger progna-
tisme.
Époque: XIe-XIIe s.
Bibl. — Finot. La religion des Chams d'après les monuments. BE. I, 18-20
Parmentier IC. I, 575 E; II, 338 et 423, avec une erreur matérielle de réfé-
rence à l'IC. I. (D pour E).
4.-DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,4)

:
:
Grès. — Haut-relief. —
Provenance.
H o m. 55. — Fonds de la S. E. I.
? (Quàng-nam).
Trà-kiêu — Anciennement au Jardin de
Tourane. Versée en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I. (Parmentier IC. I,
291-292).
Divinité masculine de silhouette jeune, assise à l'indienne sur
un piédestal, devant un chevet. La tête manque et se détachait,
semble-t-il, sur un nimbe dont on aperçoit une partie, au-dessus de
l'épaule droite. Vêtement à grand pan antérieur et faisceau de plis
sur la cuisse droite. La main gauche est posée à plat sur le genou
correspondant. La main droite, renversée, tient un objet long qui
paraît être un vajra. Piédestal orné, en avant, d'un petit éléphant de profil
et accroupi, dont les oreilles présentent des éléments de stylisation.
Une série de statuettes semblablement adossées à un chevet, se
trouve au Musée de Tourane. Elles proviennent de Mi-son et ont
été attribuées à six petits sanctuaires, portés par une terrasse commune,
le temple B et dans l'enceinte I de Dong-duong ;

autour du kalan principal (Ai), selon une « hypothèse que confirme
la présence d'une série semblable de pagodons et de statuettes, dans
dans ce dernier
monument, quelques-unes de ces figures sont encore en place».
(Parmentier. IC. I, 345, n. 2 et 355 fig. 76).
Époque : VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Parmentier. IC. I, 303 H et 304.
5. —DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,5

:
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H 0 m. 46. — Fonds S. E. I.
Trà-kiêu ? (Quâng-nam). — Anciennement au Jardin de
Tourane. Versée en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I. (Parmentier. IC. I,
291-292).
Divinité masculine, assise comme la précédente, sur un piédestal
et adossée à un chevet dont il ne subsiste plus qu'un fragment.
Vêtement croisé à gauche, avec grand pan antérieur et faisceau de
plis. Mains posées sur les genoux, dans la même attitude que la divi-
nité précédente, mais il est difficile de reconnaître si la main droite
tenait un attribut. Piédestal orné d'un gandharva volant, bras étendus,
vers la droite du dieu. La tête manque.
Époque : VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Parmentier. IC. I, 303 I.
6. — DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,6). — Pl. III.
:
Provenance :
Grès bleuté. — Haut-relief. — H 0 m. 53. — Fonds S. E. I.
Trà-kiêu ? (Quàng-nam). — Anciennement au Jardin de
Tourane, où la pièce a figuré de toute certitude, ainsi que l'établit une photo-
graphie de l'ancien «Parc des Kiams», datée d'avril 1892, que nous a fait
parvenir Mme Simoni-Lemire, fille de Charles Lemire, pour les archives de la
S. E. I. Versée en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I. (Parmentier. IC. I, 304.)
Pièce malheureusement très mutilée, qui peut passer pour l'une

des réussites les plus remarquables de la statuaire came. La divinité
est assise à l'indienne, sur un piédestal incomplet, dont une des
moulures est ornée de pétales de lotus. Elle est adossée à un chevet
double, dont l'élément postérieur est traité en applique de base. La
personnalité masculine de la statue est indiquée par la pointe d'une
fine barbiche qui subsiste sur la poitrine, bien que le relief accusé
des seins puisse faire penser à une image féminine. Cette dualité
d'interprétation indiquerait alors une forme hermaphrodite de Çiva
dite Ardhanari. Vêtement à pan antérieur peu distinct. Cordon brah-
manique, signe de caste supérieure, en sautoir, à double filet et
nœuds de distance en distance, avec gland au niveau du sein gau-
che. Des boucles d'une longue chevelure tombent en arrière des
épaules. Anneaux de bras, à plaque fleuronnée en avant, collier et
anneaux de chevilles. Le torse est d'une élégante jeunesse et le
modelé d'une admirable douceur. La tête, les bras et une partie des
jambes sont brisés.
Epoque : VIIe-VIIIe s. ?
Bibl. — Parmentier. IC. I, 303-304 J. fig. 66; IC. II, 341. n. 10, 345.
11. 7 avec une erreur de référence à l'IC. I (E pour J) et 398-399.
7. — DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,7)
?
:
H 0m50. -
Fonds S. E. I.
Provenance: Trà-kiêu (Quàng-nam). — Anciennement au jardin de Tou-
rane ainsi que l'atteste, comme pour la pièce précédente, une photographie
provenant des papiers de Charles Lemire. — Versée en 1898, à l'ancien Musée
de la S. E. I.
Pièce très fruste, représentant une divinité masculine, placée en
métope ou en fronton de petit tympan. Le dieu est assis à l'indienne
et porte un mukuta à trois étages, dont le sommet manque. La main
droite levée devant la poitrine, est représentée la paume en avant.
L'autre, renversée, repose dans le giron. Pendant d'oreilles, en forme
de crochets peu nets traversant le lobe distendu des oreilles, la pointe
Epoque :
redressée en avant.
VIIe-VIIIe s. ?
Bibl. — Parmentier. IC. I, 575 D et IC. II, 338-340; pl. CLXXVII-O.
8.-DIVINITÉ DEBOUT A QUATRE BRAS (C. 10,8). -Pl. IV.

:
Provenance :
Grès. — Haut-relief. — H 1m01. — Fonds S. E. I.
Khuong-mi (Quàng-nam). — Anciennement au jardin de
Tourane, ainsi que l'atteste, comme pour les deux pièces précédentes, une pho-
tographie provenant des papiers de Charles Lemire. — Versée en 1898, à
l'ancien Musée de la S. E. I.
Le dieu se tient debout, sur la jambe gauche, la droite légère-
ment fléchie. Vêtement court, croisé à droite, avec faisceau de plis
s'enroulant sur la cuisse de même côté, et pan antérieur très long
hanche ;
passé dans la ceinture. La main antérieure droite repose à plat sur la
la gauche, levée à hauteur de poitrine, serre entre la paume,
le médius et l'annulaire, un objet qui paraît être un anneau ou un
postérieure droite élève un disque évidé ;

petit disque tandis que les autres doigts sont étendus. La main
l'autre tient un attribut
peu distinct qui pourrait être un bouton de lotus ou plutôt une
conque, ce qui donnerait à penser que nous sommes ici en présence
d'une représentation de Visnu. Mukuta à plusieurs étages de feuilles
lancéolées dont deux seulement sont nets. Collier rigide à pendelo-
ques, boutons d'oreilles à triple fleuron, bracelets, anneaux de bras
et de chevilles, avec semble-t-il, une chaussure au pied droit. Visage
aux arcades sourcilières relevées, avec des yeux ouverts, en amande,
Epoque :
très allongés. Nez court et moustache.
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Ch. Lemire. Les Arts et les cultes anciens et modernes de l'Indo-
chine. Paris, 1901, fig. p. 18; L'Ecole Française d'Extrême-Orient à Hanoi.
Amiens, 1909. fig. p. 5.
428 et pl. CLXXVII-I.
-- Parmentier, IC. I, 263, fig. 50; IC. II, 330, 336,
Malleret, BSEI, 1936, 4e trim. p. 78, pl. XIV, B.
9.-FRISE DES NEUF PLANÈTES (C. 10,9)
Provenance: Trà-kiêu ?
:
Grès. — Haut-relief. — H 0 m. 42, Long : 1 m. 68. — Fonds S. E. I.
(Quàng-nam) — Anciennement au jardin de

Tourane ainsi que l'atteste une photographie provenant des papiers de Charles
Lemire. — Versée en 1898 à l'ancien Musée de la S. E. I.
Sur un piédestal unique, on reconnaît neuf personnages, assis
à l'indienne, les mains posées sur les genoux et adossés à un chevet
commun sur lequel se détachaient les têtes, en avant d'une auréole
simple ou double reconnaissable derrière chaque sujet, à l'exception
de ceux des extrémités qui sont mutilés. Vêtement indistinct. Collier
simple ou double et ceinture à plaque fleuronnée, sauf sur les figures
5, 7 et 8. Toutes portent des anneaux de bras, à l'exception de la
première et de la seconde dont seul le bras gauche est orné. Huit de
ces figures sont accompagnées en avant du piédestal, d'un animal de
profil dans lequel on peut reconnaître leur vâhana, monture qui
peut fournir des indications pour les identifier. Toutes les têtes man-
quent. En considérant l'ensemble, de gauche à droite, on reconnaît:
I. — Sùrya, le Soleil, sur un char traîné par sept chevaux. De
ses mains, s'élèvent vers ses épaules, des attributs filiformes qui sont
sans doute, des tiges de lotus. Le personnage portait, semble-t-il, un
c h ignon decôté.
2. — Soma, la Lune, sur un piédestal, tenant deux attributs
indéfinissables, dont celui de droite paraît être une fleur épanouie.
3. — Un personnage aux attributs peu distincts, accompagné
d'un animal à longue queue dont la tête est brisée et qui se laisse
difficilement définir.
4. — Un autre personnage aux attributs peu nets accompagné
de son vâhana, une oie aux ailes déployées.
5. — Une figure aux mains brisées, portant sur son piédestal,
un éléphant agenouillé.
6. — Un personnage accompagné, semble-t-il, d'un cheval et
tenant dans sa main droite un objet filiforme, peut-être une tige de
lotus, tandis que la main gauche est posée à plat sur le genou cor-
respondant, pouce et index réunis.
7. — Une autre figure aux attributs indistincts dont l'un, placé
dans la main droite renversée paraît être un objet long. Le vâhana
est très mutilé, On a cru reconnaître en lui, un chien ou un tigre.
8. — L'avant dernier personnage tient dans sa main droite, un
gauche est brisée. Vâhana :

objet filiforme, probablement une tige de lotus, tandis que la main
un bœuf à bosse agenouillé. Un orne-
ment en volute est représenté sur le chevet, derrière le sujet à sa
gauche.
9. — La dernière figure est très mutilée. Devant elle, un lion,
(peut-être un gajasimha), l'extrémité de son muffle brisé ayant pu
porter une trompe.
Ce motif assez commun dans l'art du N. E. du Cambodge, est
rare dans l'art cam. La pièce du Musée de Saigon serait un exem-
plaire à peu près unique. M. Parmentier signale bien à Mï-son, un
édifice (A13) dans lequel se trouve «une longue salle divisée en neuf
parties qui montrent chacune une figure debout; malheureusement
ces figures sont si frustes qu'on ne peut les reconnaître» (IC. I, 351).
Il convient de noter cependant que l'édifice A13 de Mî-son présente
l'orientation caractéristique des monuments qui au Cambodge con-
tiennent le groupe des neuf planètes (v. ci-dessous n° 102).
Plusieurs interprétations ont été présentées pour établir la signi-
fication de ce groupe et définir chacune des figures qui le constituent.
M. Henri Parmentier avait émis l'hypothèse que les neuf personnages
pourraient être les huit dikpâlaka, gardiens des régions célestes dans
l'iconographie hindouiste, auxquels aurait été ajouté Sùrya, le Soleil.
Cette interprétation a été reprise par J. Przyluski dans un article de
la revue Arts et Archéologie khmèrs. Ce groupe dit navagraha, est
fort répandu dans l'Inde où on le retrouve sur de nombreux temples.
La série aurait alors une signification astronomique et représenterait
six des grandes planètes auxquelles a été ajoutée la Lune ainsi que
ses nœuds. La succession des images s'établit alors ainsi le Soleil,
la Lune, Mars, Mercure, Jupiter, Vénus, Saturne, le nœud ascendant
:
(Râhu), le nœud descendant (Ketu). Pour la représentation de ce
thème dans l'art khmèr classique, voir ci-dessous, les notices nos 102
et 103.
Epoque: VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Ch. Lemire. Les arts et les cultes anciens et modernes de l'Indochine.
Paris, 1901, fig. p. 21. — Parmentier. IC. I, 304 K et 305-307, fig. 67; IC. II,
428-429. — Malleret. BSEI. 1936, 4e trim. 78 et pl. XV. — Krishna Sastri.
South-Indian Images of Gods and Goddesses. Madras, 1916, pp. 241 et sq. CR.
par H. Parmentier in BE. XVI (5), 45-60, cf. pp. 57-58. — J. Przyluski.
AAK, II, 321. — P. Dupont. Catalogue du Musée Guimet. BCAI. 1931-1934,
p. 78. cf. également BCAI, 1910 pl. XII, n° 104.—A. Foucher. Iconographie
buddhique II, 82. n. 2 et 166. n. 2.
10.— TÊTE DE ÇIVA (C. 10,10)

:
Grès. — Ronde-bosse. — H 0m30.
Provenance : Trà-kiêu (Quàng-nam). Versée au Musée, en août 1936, par
le dépôt archéologique de Tourane, sous lacote C. 60.
Tête coiffée d'un mukuta à trois étages de feuilles lancéolées, d'où
pendent deux longues mèches conventionnelles en avant des oreilles.
Sourcils épais réunis à la base du nez. Lèvres épaisses. Yeux allongés
en amande. Nez aux larges narines. Œil frontal. Lobes des oreilles
ornés d'un fil en spirale.
Epoque: VIIe-VIIIe s. ?
Bibl. — BE. XXXVI, 596.
2° — APSARAS D'ACCENT
II. —APSARAS (C. 11,1)
:
Grès. — Ronde bosse. — H 0"76.
? -
Provenance. — Trà-kiêu (Quàng-nam). Versée au Musée en 1931, par
le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 174.
Figure féminine, coiffée d'un mukuta à deux étages de feuilles
lancéolées, tenant un lotus dans ses mains réunies sur sa poitrine.
Collier double. Anneau à plaque fleuronnée au bras gauche. Cette
pièce, de même que toutes celles qui portent ici la même qualifica-
tion, ornait généralement dans les édifices, une des arêtes intérieures
de la corniche, sur le pilastre d'angle, où elle produisait un curieux
effet de silhouette. « Avec leurs mains jointes présentant des fleurs,
elles répondent à une intention d'adoration continue». (Parmentier
IC, II, 284).
Bibl. — Parmentier. IC. II, 148-149.
12.—APSARAS (C. 11,2)
:
Grès. — Ronde bosse. — H om67.
Provenance inconnue. — Probablement l'une des « dix apsaras d'acrotère»
trouvées par M. Jean Bouchot au Gouvernement de la Cochinchine en 1928.
Pièce d'accent analogue à la précédente, mais en moins bon
état de conservation. Mukuta à trois étages. Pas de bijoux.
Epoque : VIIe-VIIIe s.
Bibl.—BE.XXVIII, 611.
13. —APSARAS (C. 11,3)
:
Grès. — Ronde bosse. — H offi46.
Provenance inconnue. — Probablement l'une des « dix apsaras d'acrotère»
qui se trouvaient avant 1928, au Gouvernement de la Cochinchine.
Pièce d'accent analogue aux précédentes et qui semble inachevée.
Bibl. — BE. XXVIII, 611.
14.—APSARAS (C. 11,4)
:
Grès. — Ronde bosse — H offi59.
Provenance inconnue. — Probablement l'une des «dix apsaras d'acrotère»
Pièce d'accent, assez bien conservée. Mukuta à trois étages-
Lobes des oreilles ornés d'anneaux en spirale. Double collier. Brace-
lets et anneaux de bras à plaque fleuronnée.
Bibl. — BE. XVIII, 611.
15. —APSARAS (C. 11,5)
Grès. — Ronde bosse. — H 0m57.:

Provenance inconnue. — Probablement l'une des «dix apsaras d'acrotère»
Pièce d'accent analogue aux précédentes. Visage aux traits.
alourdis.
16.—APSARAS (C. 11,6)
:
Grès. — Ronde bosse. — H 0m59.
Provenance inconnue. — Probablement l'une des «dix apsaras d'acrotère »
Pièce d'accent analogue aux précédentes.
17- —APSARAS (C. 11,7)
:
Grès. — Ronde bosse. — H 0m43. — Fonds S. E. I.
Provenance inconnue. — Désignée contre toute vraisemblance, dans une
liste des pièces de l'ancien Musée de la S. E. I. comme provenant de Tây-ninh,
province qui a pu être un lieu de passage et non un point d'origine.
18. — APSARAS (C. 11,8)

:
Provenance inconnue. — Probablement l'une des «dix apsaras d'acrotère».
19. - APSARAS (C. 11,9)

:
Provenance inconnue. — Probablement l'une des « dix apsaras d'acrotère».
20.—APSARAS (C. 11,10)

:
Provenance inconnue. — Probablement l'une des «dix apsaras d'acrotère».
Pièce d'accent analogue aux précédentes, mais en meilleur état
de conservation. Mukuta à triple rang de feuilles lancéolées. Collier
et bracelets. Lobes des oreilles ornés d'anneaux en spirale.
21. — APSARAS DEBOUT (C. 11,12)

Grès. — Haut-relief. — H: offi60.
Provenance : Trà-kiêu (Quàng-nam). Versée au Musée en août 1936, par
le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 177.
Figure debout, les mains jointes sur la poitrine, tenant un lotus.
Mukuta à un rang de feuilles lancéolées, avec coiffe conique et
ajourée. Lobes des oreilles ornés d'un fil en spirale. Vêtement court
à long pan antérieur droit, passé dans la ceinture. Métope ?
3° — DANSEURS
22. — DANSEUR AGITANT DES ÉCHARPES (C. 12,1). —Pl. V.
:
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H Offi76.
(Quâng-nam). Fouilles de M. J. Y. Claeys (1926-1927). — Versé au Musée en
1928, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote C. 46.
Métope ornée d'un personnage debout sur le pied gauche, la
jambe droite relevée et repliée très haut, dans une attitude de danse.
Vêtement court, croisé sur la cuisse gauche, avec faisceau de plis du
même côté, long pan antérieur retenu par une ceinture et longue
pièce flottante fixée dans le dos. Les deux bras agitent des écharpes.
Celui de droite est levé au-dessus de la tête, celui de gauche,
étendu en travers du corps, la main en supination, présente cette
flexion en dehors que l'on retrouve de nos jours, dans certains mou-
vements de bras des danseuses du Cambodge. Diadème. Lobes des
oreilles ornés d'un enroulement d'anneaux en spirale, fréquent dans
l'art cam.
Epoque :VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 468-479, XXVIII, 578-593. Sur les figures
de danseurs agitant des écharpes dans la statuaire came, cf Parmentier. IC.
II, 357.
23. — DANSEUR AGITANT UNE ÉCHARPE (C. 12,2)
:
Grès. — Haut-relief. — H 0m73.
Même provenance que le précédent. Versé au Musée en 1028, dans les
mêmes conditions, sous la.cote P. 6 ou 343.
Métope. Symétrique du précédent. Même attitude de danse.
Vêtement croisé sur la cuisse droite. Anneaux de bras avec plaque
fleuronnée.
Epoque :
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 468-479 ; XXVIII, 578-593. — Parmentier
IC. II, 357.
24. — DANSEUR AGITANT DES ÉCHARPES (C. 12,3)

: --
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H On7 — Fonds S. E. I.
Khirong-mi (Quàng-nam). — Anciennement au jardin de
Tourane où son passage est attesté par une photographie provenant des papiers
de Charles Lemire.—Versé en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I. — Cette
pièce avait d'abord été considérée comme provenant de Trà-kiéu. Une rectifica-
tion indiquée par Charles Lemire à M. Parmentier a permis de lui attribuer
comme lieu d'origine Khuong-mï. (Cf. IC. I, 261).
Figure analogue à la précédente. Même attitude. Même détails
de vêtement.
:
Epoque VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Ch. Lemire. Aux monuments anciens des Kiams. Tour du
monde, 25 décembre 1894, p. 402. — Parmentier. IC. I, 261-262 N; IC. II,
3?8 et pl. CLXXVII-O.
25. — DANSEUR AGITANT DES ÉCHARPES (C. 12,4)

Grès. — Haut-relief. — :
H Om72, — Fonds S. E. I.
Provenance: Khuong-mî (Quàng-nam). Anciennement au jardin de Tou-
rane. Versé en 1898 à l'ancien Musée de la S. E. I.
Figure analogue aux précédentes. Même attitude, mêmes détails
de vêtement.
Bibl. — Charles Lemire. Aux monuments anciens des Kiams. Tour dit
monde, 25 déc. 1894, p. 402. — Parmentier. IC. I, 261-262 M, fig. 49.
Malleret. BSEI. 1936, 4e trimestre, p. 78, fig. 16, A.
-
4°. — IMAGES ET TÊTES DE PERSONNAGES DIVERS
26. — GANDHARVA (C. 12,5)
:
Grès. — Haut-relief. — H Om33. — Fonds S. E. I.
Provenance inconnue. — Versé à l'ancien Musée de la S. E. I., à une date
indéterminée, par M. Balencie, ancien administrateur des Services Civils.
Petit personnage volant, la jambe gauche repliée sous le corps,
la droite relevée en arrière, le talon au niveau de l'épaule. Mains
jointes sur la poitrine, tenant une fleur. Mukuta à trois étages. Vête-
ment court. Ceinture à la taille. Vêtement à long pan antérieur et
motif d'étoffe plissée sur la cuisse droite. Métope.
Epoque : VIIe-VIIIe s. ?
27. — TÊTE (C. 12,6). — Pl. VI.

:
Grès. — Haut-relief. — H Om19.
Provenance: Trà-kiêu (Quàng-nam). — Versée au Musée en 1931, par le
dépôt archéologique de Tourane, sous la cote B. 16.
Tête fort jolie, à long tenon horizontal, ayant appartenu peut-
être, à une statue en br ques formant motif central de fausse-porte.
Lourds pendants d'oreilles. Chevelure en tresses régulières tirées en
arrière.
:
Bibl. — Sur les représentations de personnages, associant la pierre et la
brique, dans la sculpture décorative des monuments cams, cf. BE. XXVIII, 595.
28. — TÊTE D'ASURA (C. 12,7)
: :
Provenance Trà-kiêu (Quàng-nam). — Versée au Musée en 1931, par le
dépôt archéologique de Tourane, sous la cote C. 39.
Sommet de fronton ou tête de statue dans une fausse-porte, le
long tenon ayant servi, dans ce dernier cas, à bloquer la pièce dans
une maçonnerie en briques. Visage d'un vigoureux relief, aux yeux
saillants, au nez épais et court, froncé à sa base. Des crocs et de
longues dents débordent de la lèvre supérieure. Coiffure formée d'un
rang de feuilles lancéolées qui pouvait être le premier étage d'un
Epoque:
mukuta. Lourds pendants d'oreilles en rosaces.
VIIe-VIIIe s.
29. — GUERRIER VOLANT (C. 12,8)

:
Provenance:
Khuong-mï (Quàng-nam). — Anciennement au jardin de
Tourane. — Versé en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I.
Petit personnage dans une attitude de vol, la jambe droite
fléchie, l'autre relevée en arrière, à hauteur de l'épaule correspon-
dante. Il brandit une massue dans sa main gauche, tandis que l'autre
présente un bouclier. Vêtement à pan antérieur passé dans la ceinture
avec fermeture en faisceau de plis, sur la cuisse gauche. Coiffure à
un rang de feuilles lancéolées. Lourds pendants d'oreilles. Traits de
beauté au cou. La lèvre supérieure relevée, laisse apparaître une
rangée de dents. Métope.
Epoque:VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Parmentier. IC. I, 262, O.
30. — TORSE DE MUSICIEN? (C. 12,9)

:
-
Provenance: Trà-kiêu (Quàng-nam). Versé au Musée en août 1936,
par le dépôt archéologique de Tourane, sans indication de cote.
Torse de statuette probablement masculine, portant un collier
de perles. La main droite qui subsiste seule, tenait en travers du
corps, un objet long qui se raccorde à une sorte de disque placé sur
le sein droit, ce qui donnerait à penser que l'on se trouve en présence
du manche d'un de ces instruments de musique encore en usage
chez les Chams où la caisse de résonance est faite d'une demi-calebasse
et dont le son varie selon la force avec laquelle on l'appuie sur la
poitrine. (Cf. Malleret. Groupes ethniques de l'Indochine française.
Pl. VL et XLI). Un instrument analogue se voit entre les mains des
musiciens du piédestal de Trà-kiêu (Cf. Parmentier. AA. IV, Pl. XX).
Il est possible, d'ailleurs, que cette pièce soit un morceau de ce pié-
destal, dont plusieurs fragments ont été trouvés lors des fouilles
poursuivies par M. J. Y. Claeys, sur le site de Trà-kiêu, en 1926-1927.
(Cf. ci-dessous, la notice de la pièce C. 33,2, décrite sous le n° 54).
Bibl. — BE. XXXVI, 596. — On trouvera une reconstitution de ce
piédestal, in J. Claeys Introduction à l'étude de l'Annam et du Champa BAVH.
1934. pl. VI.
31. -ASCÈTE DANS UNE NICHE (C. 12,11)
Provenance:
Grès. — Bas-relief. — H: om 3 3.
Thap-mâm (Binh-dinh). — Fouilles de M. J. Y. Claeys (1934).
Versé au Musée, en août 1936, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la
cote 35.
Ascète assis à l'indienne, les mains jointes sur la poitrine. Il
est coiffé d'un bonnet cylindrique, orné à sa base d'une rangée de
perles et porte, avec une moustache, une longue barbiche. Vêtement
court avec pan arrondi, en forme de devantier. Collier de grains
minuscules.
Epoque : XIIIe s.?
Bibl. — BE. XXXIV, 755-759. — Sur les figures d'ascètes dans l'art cam,
cf. Parmentier. IC. II, 284-285 et 359. — BE. XXXVI, 596.
32. - ASCÈTE DE TYMPAN (C. 12,12)
:
Provenance :
Grès. — Bas-relief. — H 0m60.
Thap-mâm (Binh-dinh). Fouilles de M. J. Y. Claeys (1934).
Versé au Musée, en août 1936, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la
cote 272.
Dans une niche en ogive, un ascète d'exécution assez fruste est
assis à l'indienne, les mains jointes sur la poitrine. Haut chignon
(jata) à mèches retombantes, de part et d'autre de la tête. Moustache
et barbiche. Ceinture d'étoffe plissée et vêtement court à pan arrondi.
?
Epoque
-
:
Applique de base ou tympan de petit fronton
XIIIe s.
-
Bibl. BE. XXXIV, 755-759. Parmentier. IC. II, 284-285 et 359. —
BE. XXXVI, 596.
50 — REPRÉSENTATIONS ANIMALES
Éléphants
33. — ÉLÉPHANTS DE PROFIL (C. 20,1 et C. 20,2) Pl. VII

:
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H om58 et 0m60.
(Quâng-nam). Fouilles de M. J. Y. Claeys (1926-1927). Versés au Musée en
1928, par le dépôt archéologique de Tourane, sous les cotes C. 46 et C. 28.
L'animal est représenté dans la position de profil, fréquente
dans l'art cam, la tête de face, la trompe rejetée en arrière dans le
mouvement naturel de la bête, quand elle balance cet appendice, le
long de ses flancs. La représentation de la figure animale est voisine
ici de la nature, et l'on ne manquera pas d'établir un rapprochement
significatif entre ces deux images et celles du lion et du garuda de
Thàp-mâm, que nous avons placés à dessein dans les angles voisins
de la salle. Encore que ces sculptures se rapportent à deux époques
fort éloignées l'une de l'autre, il n'est pas indifférent d'obse ver qu'il
y a là deux aspects de la figure animale qui procèdent de deux
sources d'inspiration opposées. Tantôt l'artiste reproduit avec un
vivant réalisme, l'image d'un animal connu de lui. C'est le cas de
l'éléphant. Tantôt il s'abandonne à son imagination et représente des
figures purement conventionnelles. C'est le cas des animaux mytho-
logiques tels que le garuda ou de la faune étrangère au Campa dont
l'exemple le plus caractéristique est fourni par le lion. A considérer
attentivement les deux éléphants de Trà-kiêu, on remarquera néan-
moins que des éléments de stylisation se reconnaissent dans le traite-
ment des oreilles, des replis de la peau sur le poitrail et de l'arête
dorsale, à moins qu'il ne faille voir dans ce dernier détail, l'indication
d'une croupière Métopes.
Nous avons présenté ces deux animaux, de part et d'autre
d'une image de Laksmi en vue de reconstituer une de ces associa-
tions iconographiques où la déesse est assise entre deux éléphants,
ainsi qu'on la rencontre notamment dans un tympan de Bong-duong,
où les deux pachydermes tiennent au-dessus de sa tête, un objet qui
Epoque:
paraît être un vase à eau (Cf. Finot. BE. II, 18 et n. 4).
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — J. Y. Claeys. BE. XXVII, 474. — Sur la représentation de l'élé-
phant dans l'art cam, cf. Parmentier. IC. II, 264-268.
34. — ÉLÉPHANT (C. 20,3)
: :
Grès. — Haut-relief. — H 0m54. Fonds S. E. I.
Provenance Trà-kiêu ? (Quàng-nam). —Anciennement au jardin de Tou-
rane où son passage est attesté par une photographie provenant des papiers de
Ch. Lemire. — Versé en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I.
Métope, où l'animal est représenté dans le même style natura-
Epoque:
liste que les deux précédents.
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Parmentier. IC. I, 574 B, pl. CLXXIV-L. — AA. IV. pl. IX,
n° 37,3. — Malleret. BSEI., 1936, 4e trim. pl. XVII.
35. — ÉLÉPHANT DANS UNE NICHE (C. 20,4)

:
Grès. — Bas-relief. — H Offi41.
Provenance: Trà-kiêu (Quàng-nam). — Versé au Musée en 1931, par le
dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 191.
Bloc taillé en forme de niche, encadrant un éléphant inachevé,
représenté de profil. L'avant-main et la tête montrent le même style
naturaliste que les pièces précédentes. Corps d'applique de base?
Lions
36.—LION DEBOUT (C. 21,1)
:
Grès. — Haut-relief. — H om76.
Provenance: Terrasse supérieure du monument principal de Trà-kiêu
(Quàng-nam). Fouilles de M. J. Y. Claeys (1926-1927). — Versé au Musée en
1928, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote B. 47.
Lion dressé, dans l'attitude de l'attaque, représenté de trois-
quarts, la jambe gauche reevée et fléchie, l'autre tendue. Métope.
:
Bibl. — BE. XXVII, 472 et XXVIII, 578. — Sur la représentation du
lion dans l'art cam, cf. Parmentier. IC.,II, 254-265.
37. —LION DEBOUT (C. 21,2)
Grès. — Haut-relief. — H: 0m70.
Même provenance que le précédent. — Versé au Musée en 1928, par le
dépôt archéologique de Tourane, sous la cote B. 35.
Sujet symétrique du précédent, mais en meilleur état de conser-
vation. Tête d'un vigoureux relief, aux « yeux cornus», et à crinière
hérissée, traitée de manière conventionnelle. Colliers stylisés ornant
la poitrine. Indication d'un vêtement aux bras et sur les jambes.
Pieds aux doigts munis de griffes avec ongle opposé, en arrière. Le
corps est traité en lignes simples et robustes, toute l'intensité de
l'expression de menace étant concentrée dans le visage. Métope.
Signalons à propos des figures de lions cams, une opinion de
M. J. Y. Clatys, selon laquelle ces images ont pu représenter des
acteurs, supposition fondée à la fois sur le vêtement que portent la
plupart des lions et sur l'aspect d'un masque de théâtre que le
Epoque:
sculpteur a donné à leur physionomie.
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — BE. XXVII, 472 et XXVIII, 578.
38. —LION DEBOUT (C. 21,3)

:
Provenance: Trà-kiêu (Quàng-nam). — Anciennement au jardin de Tou-
rane, ainsi que l'atteste une photographie provenant des papiers de Charles
Lemire. — Versé en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I.
Lion analogue au précédent. Même attitude menaçante. Collier
sur la poitrine, traité en mèches retombantes qui peuvent être l'in-
Epoque:
dication d'une toison. Métope.
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Parmentier. IC. I, 574 C.
39. — LION DEBOUT (C. 21,4)

:
Provenance inconnue. Peut-être Trà-kiêu ? (Quàng-nam). — A pu faire
partie des pièces anciennement au jardin de Tourane, versées en 1898, à l'an-
cien Musée de la S. E. I.
L'animal s'avance dans une attitude menaçante, la jambe droite
fléchie, l'autre tendue en arrière, la patte gauche antérieure élevée
à la hauteur de la tête, l'autre présentée en avant, au niveau de
l'épaule. Métope ?.
:
:
Provenance inconnue. — Peut-être Trà-kiêu ? (Quàng-nam). — A pu faire
partie des pièces, anciennement au jardin de Tourane, versées en 1898 à l'ancien
Musée de la S. E. I.
Grand lion debout, dans la même attitude d'attaque que le
précédent, mais en meilleur état de conservation. Indication d'un
vêtement sur les pattes antérieures et postérieures. Coiffure en forme
de mitre à double ogive. Tête menaçante, dont la gueule est armée
des longs crocs. Les yeux exorbités sont surmontés de sourcils
Epoque :
redressés en volutes. Poitrine ornée d'un triple collier. Métope.
VIIe-VIIIe s.
41. — TÊTE DE LION (C. 21,6)

Grès. — Haut-relief. — H 0m70.:
Provenance: Trà-kiêu (Quâng-nam). — Versé au Musée en 1931, par le
dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 56.
La tête aux «yeux cornus »,
est coiffée d'un diadème à un rang
de feuilles lancéolées, surmonté d'une crinière stylisée. La gueule,
largement ouverte, présente une rangée de dents supérieures et deux
Epoque :
crocs puissants.
VIIe-VIIIe s.
42. — LION D'ANGLE (C. 21,7) Pl. XI

:
:
Provenance
H om98.
Thàp-mâm (Binh-dinh). — Fouilles de M. J. Y. Claeys (1934).
Versé au Musée en 1934, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote
C. 46.
Cette pièce, ainsi que celle qui est décrite ci-dessous, sous le n°
45, fut trouvée au cours de fouilles entreprises dans un monticule
situé à 300 mètres environ et à l'extérieur du rempart Nord de l'ancienne
citadelle de Chà-bàn, la Vijaya des inscriptions, capitale du royaume
cam, du XIe au XVe siècle. Elle faisait partie d'un monument cons-
truit sur un soubassement de latérite, fait exceptionnel dans l'archi-
tecture cam et qui paraît avoir été emprunté, ainsi que l'attestent d'autres
indices, à la technique des Khmèrs qui gouvernè ent effectivement
le royaume, pendant une trentaine d'années, au début du XIIIe
siècle. Peu habitués à l'emploi de la latérite dont ils connaissaient
mal les limites de résistance, les architectes cam paraissent avoir édifié
un soubassement insuffisant pour le poids énorme de la tour-sanctuaire.
Celle-ci dut s'écrouler de très bonne heure, ensevelissant sous un
amas de briques, les blocs de grès sculptés qui demeurèrent ainsi à
l'abri de l'air, pendant plusieurs siècles. C'est grâce à cette circons-
tance que les pièces de Thàp-mam nous sont parvenues dans un état
de remarquable conservation.
L'animal qui joue ici un rôle d'atlante ou de cariatide est
dressé, dans une attitude d'attaque, les pattes antérieures levées et
malheureusement brisées. Vêtement court, avec ceinture et large pan
antérieur surchargé d'une ornementation composite. Le haut du corps
paraissait également vêtu, si l'on s'en rapporte à une indication don-
née par le bras droit. Collier richement décoré. Bracelets aux pattes
post rieures. Plaques décoratives sur les rotules et à l'emplacement
des seins.
La représentation de la figure animale a perdu ici tout réalisme
et l'on ne manquera pas de faire à ce sujet d'instructifs rapproche-
ments avec les lions dressés de Trà-kiêu (cf. ci-dessus nos 36 à 40).
L'expression menaçante de la tête et de la gueule est elle-même
atténuée par des détails de signification purement ornementale. La
crinière, les oreilles, le nez, la moustache et les dents sont traités
dans une préoccupation de surcharge décorative. Les narines elles-
mêmes présentent un élément de stylisation. Les paupières et les
sourcils sont relevés en volute selon le motif dit des «yeux cornus »
qui se reconnaît d'ailleurs sur les lions plus anciens. Enfin, la queue
qui, dans les lions de Trà-kiêu retombait en mèches semblables à
des touffes de crins est traitée ici en une guirlande de volutes et de
Epoque :
rinceaux. Angle de soubassement ou d'étage.
XIIIe s.
Bibl. — J. Y. Claeys. BE. XXXIV, 755-759 et 748.

:
Grès. — Haut-relief. — H crm54.
Provenance inconnue. — Probablement l'une des pièces qui se trouvaient
avant 1928, au Gouvernement de la Cochinchine.
Pièce analogue à celle qui a été décrite ci-dessus sous la cote
C. 21,4. (V. n° 39)
Garuda
44. — TÊTE DE GARUDA (C. 22,1). — Pl. VIII.

Grès. - :
Ronde de bosse. — H 0m42.
Provenance: Terrasse supérieure du monument principal de Trà-kiêu
(Quàng-nam). — Fouilles de M. J. Y. Claeys (1926-1927). — Versé au Musée
en 1928, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 53.
Tête d'un puissant relief, où le bec de l'oiseau est d'ailleurs traité
plutôt en muffle. Mukuta parfaitement conservé formé de deux étages
de feuilles lancéolées et d'une coiffe conique à jours elliptiques, sur-
montée d'un rang de perles. L'indication d'une chevelure est donnée
par deux mèches stylisées retombant de chaque côté du visage. Yeux
exorbités. Sourcils épais réunis par un motif central. Disques d'oreilles
en rosaces.
:
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 468-479; XXVIII, 578-593. — Sur la
représentation du garuda dans l'art cam, cf. Parmentier. IC. II, 273-275.
45. — GARUDA D'ANGLE (C. 22,2). — Pl. X.

:
Provenance: Thap-mâm (Binh-dinh). — Fouilles de M. J. Y. Claeys (1934).
Versé au Musée en 1934, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote
A.47.
Pièce en excellent état de conservation, pour les raisons que
nous avons indiquées ci-dessus (V. n° 42), à propos du lion d'angle
C. 12, 7. L'oiseau Garuda, grand ennemi des serpents, est représenté
ici brandissant des naga tandis qu'il piétine les têtes de deux autres
de ces animaux. Le vêtement, à pan antérieur, est traité ici dans le
même esprit de surcharge décorative que pour le lion C. 12, 7, mais
la ceinture est ornée d'un rang de perles et les plumes de l'oiseau
ont fourni un thème ornemental pour les pattes postérieures. La
composition décorative de la tête ne nuit point à son puissant relief.
La stylisation des oreilles est cependant poussée si loin que celles-ci
se distinguent à peine des pendants qu'elles soutiennent. Les plumes
des ailes ont fait également l'objet d'une représentation convention-
nelle. L'animal est couvert de bijoux. Large collier, avec deux motifs
circulaires soulignant le relief de la poitrine. Anneaux de bras et de
chevilles. Bracelets, plaques décoratives sur les seins.
Il y a dans ce thème du garuda luttant contre des nàga, des
analogies qui ne sont pas seulement iconographiques, avec le thème
identique que l'on rencontre dans l'art khmèr. Comparer avec le
garuda d'angle Kc. 75,1 provenant du Bàyon, dans la salle d'art
khmèr classique (V. ci-dessous n° 172). La représentation du garuda
dans l'art de Thàp-mâm, porte les signes d'une influence khmère,
mais n'en présente pas moins, dans une synthèse originale, les élé-
Epoque:
ments d'une interprétation proprement cam.
XIIIe s.
Bibl. — J. Y. Claeys. BE. XXXIV, 755-759 et 748.
46. — GARUDA DE FRONTON (C. 22,3). — Pl. IX.

: :
Grès. — Haut-relief. — H 1m22. — Larg 1mo6.
Provenance: Trà-kiêu (Quàng-nam). — Foailles de M. J. Y. Claeys sur
l'emplacement de la grande tour (1926-1927). — Versé au Musée en 1931, par
le dépôt archéologique de Tourane, sans indication de cote.
Au centre de l'ogive d'un tympan se détache le torse puissant
d'un garuda, pattes en avant, dans une attitude d'attaque. L'oiseau
est coiffé d'un mukuta à trois étages de feuilles lancéolées. Disques
d'oreilles. Double collier, le second à cinq rangs de perles d'inégale
grosseur. Le bec est traité en muffle. Au-dessus des yeux proéminents,
d'épais sourcils réunis au centre, se relèvent en volutes. Le torse
surgit d'un lotus épanoui et le traitement des ailes déployées atteste
un souci de stylisation très accentué. Cinq têtes de nâga surmontent
le sujet central, têtes menaçantes, la gueule ouverte et armée de
Epoque :
crocs. La pièce était maintenue dans l'édifice, par un énorme tenon.
VIIe-VIIIe s.
Bibl. — Claeys. BE. XXVIII, 578 pl. XXII, A. - Sur le garuda et le
nâga dans l'art cam, cf. Parmentier. IC. II, 272-275.
Makara
47. — TÊTE DE MAKARA CRACHANT UN RÂKSASA (C. 23,1)
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H: Om54.
(Quâng-nam). — Versé au Musée en 1928, par le dépôt archéologique de
Tourane, sous la cote 120.
Le personnage, les bras élevés au-dessus de sa tête, est repré-
senté issant par un effort vigoureux, de la gueule du monstre appelé
makara. La personnalité du râksasa est donnée par les dents et les crocs
qui dépassent de sa lèvre supérieure. Coiffure mutilée au décor
indistinct. Disques d'oreilles en rosaces. Vêtement court à pan
antérieur passé dans la ceinture et chute d'étoffe plissée en triangle,
correspondant à la fermeture du vêtement sur le côté gauche. Le
monstre est armé de crocs puissants et de dents. Il porte une trompe
relevée en volute, selon la représentation habituelle de cet animal au
Campa, dans la sculpture de la première époque. Partie terminale
d'arc de fronton ?
:
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 468-479 ; XXVIII, 578-593. — Sur le
makara dans l'art cam, cf. Parmentier. IC. II, 270-272.
6° — SCULPTURE ARCHITECTURALE
Parties de frises ou de tympans
48. — PARTIE DE FRISE A GUIRLANDES PENDANTES (C. 31,1)
:
Grès. — Haut-relief. — H: offi39. — Long: offi85.
Provenance Trà-kiêu (Quàng-nam). — Anciennement au jardin de Tou-
rane, où son passage est attesté par une photographie provenant des papiers de
Charles Lemire. — Versé en 1898, à l'ancien Musée de la S. E. I.
Motif caractéristique du décor d'entablement des tours-sanc-
tuaires du Campa, où il se rencontre sous la corniche, sur les piliers
et les piédroits. « Ce motif très spécial, qui semble le rappel lointain
d'un décor réel suspendu à l'astragale d'un chapiteau, autour du fût
qui le supporte, se retrouve à cette place même dans de vieux
édifices hindous, où il semble d'ailleurs le souvenir d'arts encore
plus anciens» (Parmentier. IC. II, 122-123). Ce thème décoratif a suivi
une évolution assez nette de la première à la seconde période de l'art
cam, où il s'est compliqué, comme c'est le cas ici, de figures animales.
Les guirlandes s'échappent de têtes de lions de face, aux
«yeux cornus» dont la gueule est armée de dents et de crocs. Dans
les anses des guirlandes, se voient des animaux de profil. Celui du
centre qui subsiste seul à peu près au complet, pourrait être un
gajasimha, si l'on s'en rapporte à une mutilation du muffle qui semble
indiquer le point d'attache d'une trompe. Le panache de la queue
redressée est traité en fleuron.
Seconde période.
Bibl. — Parmentier. IC. I, 307 L et IC. II, 122-124.—Malleret. BSEI,
1936, 4e trim. p. 78, pl. XIII.
49. — PARTIE DE QUART DE ROND (C. 31,2)
Grès. — Bas-relief. — :
H :
offi39. — Long 0m8o.
Provenance: Thap-mâm (Binh-dinh). Fouilles de M. J. Y. Claeys (1934).
Versé au Musée en 1934, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 344.
Partie inférieure ou supérieure de soubassement, orné de lotus
à feuilles multiples et d'étamines, caractéristiques de l'art de Thàp-
mâm.
Epoque: XIIIe s.
Bibl. — BE. XXXIV, 748 et 755-759. — Sur l'évolution du lotus, comme
élément décoratif, dans l'art cam, cf. Parmentier. IC. II, 243-247.
50. — PARTIE INTERMÉDIAIRE DE SOUBASSEMENT OU DE PIÉ-

DESTAL (C. 31,3)
:
Provenance
H: Offi36. — Long 0m88. :
Thap-mâm (Binh-dinh). Trouvée et versée au Musée dans
les mêmes conditions que la précédente, sous la cote 227.
Toreintermédiaire situé dans les soubassements d'édifices ou
les piédestaux, entre deux doucines ou deux quarts de rond, dont la
pièce précédente fournit un exemple intéressant. Entre deux rangs
de pétales de lotus formant bordure, on discerne ici, un alignement
de masses hémisphériques portant une saillie centrale. Certains ont
voulu y voir des perles, d'autres des boutons de lotus. L'interpréta-
tion qui paraît la plus vraisemblable, est d'y reconnaître des seins de
femme. Ce motif est parfois serti d'un ornement circulaire à sa base,
ce qui a laissé croire à des perles. D'autres exemplaires indiquent
nettement la forme d'un sein jeune avec mamelon légèrement dé-
centré vers le haut, ce qui est le cas pour quelques-uns des motifs
Epoque:
représentés ici.
XIIIe s.
Bibl. — BE. XXXIV, 748 et 755-759. — Parmentier. IC. II, 78-79 et 246.
Pièces d'accent à décor conventionnel
51. —PIÈCES D'ACCENT (C. 32,1 a et b)
:
Provenance :
Grès. — Haut-relief. — H Om96. — Fonds S. E. I.
Phong-lê (Quàng-nam) — 9 kms environ à l'O. de Tourane.
Versées en 1901, à l'ancien Musée de la S. E. I.
Ces deux pièces, fort belles, nous fournissent un exemple
remarquable de ces motifs d'accent auxquels s'attachait la prédilection
des architectes cam qui, soit en élevant les temples, quand ils le pou-
vaient sur des mamelons, soit en soulignant les angles des édifices,
cherchaient invariablement à produire un effet de sihouette. Ces pièces
ornaient les angles extérieurs de la corn che, tandis que les figures
d'apsaras, réparties dans le Musée en divers points de la salle, dé-
coraient l'arête intérieure de la corniche, sur le pilastre d'angle, (cf. IC.
II, fig. 25).
Bibl. — Parmentier.BE. I, 253 et 255, fig. 43. IC. I, 324 et pl.
CXLVII, A. — Sur le rôle et l'emplacement des pièces d'accent dans les édifices
cams, cf. Parmentier. IC. II, 146-154.
52. — ANTÉFIXE DE SOMMET DE FRONTON (C. 32,2)

Grès. — Bas-relief. — :
H 0m53.
Provenance : Trà-kiêu (Quàng-nam). — Versée au Musée en 1931, par le
dépôt archéologique de Tourane, sans indication de cote.
Elément de pur décor qui occupait dans un édifice, la même
situation terminale que la tête de lion C. 21,6 (v. ci-dessus n° 41).
Pièces diverses
53. — FRAGMENT DE PILASTRE (C. 33,1)

:
:
Grès. — Bas-relief. — H 0m56. — Larg. 0m54.
Provenance Trà-kiêu (Quàng-nam). Terrasse supérieure de la tour prin-
cipale. Fouilles de M. J. Y. Claeys (1926-1927). — Versé au Musée en 1928,
par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote D. 2.
Excellent exemple de décoration des pilastres qui ornent les
façades des sanctuaires cams. De grands pilastres à deux bandes
parallèles, séparées par une division centrale que l'on retrouve ici, se
rencontrent à Pô nagar de Nha-trang et dans l'édifice A 1 de Mï-
so-n, où ils sont sculptés dans la brique. Ici le motif formé de feuilles
obliques, se détache dans le grès, en un vigoureux relief qui sous la
lumière verticale des cieux limpides du Campa, devait produire un
sais ssant effet décoratif.
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 468-479; XXVIII, 578-593.
54. — PARTIE D'UN DEGRÉ DU PIÉDESTAL DE LA TOUR PRIN-
CIPALE DE TRÀ-KIÊU (C. 33,2)
: :
Grès. — Haut-relief. — H 0m52. — Long 0m88.
Provenance: Trà-kièu (Quàng-nam). Fouilles de M. J. Y. Claeys (1926-
1927). — Verse au Musée en 1931, par le dépôt archéologique de Tourane,
sous la cote C.39
Cette pièce, malheureusement incomplète et mutilée dans sa
partie supérieure, dut être l'un des blocs qui, au nombre de 16, croit-
on, composaient le piédestal abrité par la grande tour de Trà-kiêu.
L'architecture du piédestal se reconnaît ici, au profil de base d'un
des pilastres qui présente un double décrochement. Deux lions dans
une attitude d'attaque, debout sur des lotus et la gueule menaçante,
encadrent le relief central. En avant de la doucine inférieure et au
milieu, une tête de lion aux yeux «cornus », à la mâchoire puissante
armée de dents et de crocs, se transforme des deux côtés en deux
têtes de makara, crachant chacune une biche dont on n'aperçoit que
la tête, le poitrail et les membres antérieurs. Au-dessus, on reconnaît
posé sur un lotus, un pied qui appartenait à l'une de ces charmantes
danseuses que l'on peut voir au Musée de Tourane, dans la recons-
titution partielle qui a pu être faite du piédestal de Trà-kiêu. (Cote :
22,5). Deux chevaux dont il ne subsiste que l'avant-main, à l'excep-
tion de la tête, se voient de part et d'autre des pieds de l'apsaras
absente.
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 472 et 473. — Dr F. D. K. Bosch.Notes
archéologiques. Le motif de l'arc-à-biche à Java et au Champa. BE. XXXI, 487.
Pl.CVI. B. —Malleret. BSEI. 1936, n° 4, p. 99. pl. XII. —Parmentier.
Les sculptures chames du Musée de Tourane. AA. IV, pl. XX et XXI, cote 22,5.
Il existe en outre, au Musée de Tourane, un piédestal venant également de Trà-
kiêu qui a pu être reconstitué en entier. Cf. J. Przyluski. Un chef d'œuvre dela
sculpture chame. Le piédestal de Trà-kiêu. RAA. 1929-1930, VI (2), 89-93, 4 pl.
— G. Cœdès. Lepiédestal de Trà-kiêu, BE, XXXI, 201-212.
55. — GARGOUILLE EXTÉRIEURE DE SOMASÛTRA (C. 33,3)
:
Provenance :
Grès. — Haut-relief. — H Om75.
Trà-kièu (Quàng-nam). Face nord du soubassement de la
tour principale. — Fouilles de M. J. Y. Claeys (septembre 1927). Versé au
Musée en 1931, par le dépôt archéologique de Tourane, sous la cote 250.
On reconnaît à l'extrémité postérieure de la pièce, la rigole
d'écoulement du liquide sacré qui s'échappait de la cuve aux
ablutions rituelles, par un conduit dit somasûtra. La partie an-
térieure, traitée ici en tête de makara, appartient à l'extrémité de ce
conduit qui aboutissait à l'extérieur de l'édifice. On a retrouvé un
motif identique à celui-ci, à Kapilavastu dans la ville natale du Buddha
Çâkyamuni. Le muffle du monstre, traité ici en volute ou en feuillage,
présente des éléments de stylisation qui pourraient lui assigner une
date postérieure au VIIe-VIIIe s., époque à laquelle on rapporte la
tour principale du Trà-kiêu.
Bibl. — Claeys. BE. XXVII, 475. — Babu Puma Chandra Mukherji.
;
A report on a tour of exploration of the antiquities in the Tarai, Népal the
region of Kapilavastu during February and March 1899. Annual Report of the
Arch Survey of India. Calcutta, 1901, vol. XVI, Part I. Pl. XVI a.
56. — BALUSTRE ORNÉ (C. 33,4)
:
:
Provenance inconnue Pièce recueillie à Fai-foo (Quâng-nam) où elle était
en dépôt, au service des Travaux Publics. — Entré au Musée de Tourane en
1918, sous la cote 27,4. — Versé au Musée de Saigon, en août 1936.
Entre deux dés extrêmes à section carrée, décorés sur leurs
quatre faces, entre deux rangs de perles, l'un d'un motif de feuillage,
l'autre d'un motif en rosace, se développe, isolée des précédents par
deux gorges moulurées, une partie intermédiaire à profil convexe, issue
d'un rang de pétales de lotus et ornée de godrons opposés, séparés
Epoque:
par un filet plat.
VIIe-Xe s.
Bibl. — Parmentier. Catalogue du Musée de Tourane.BE. XIX (3), 69.
BE. XXXVI, 596.
ART KHMÈR
SECTION 1
ART KHMÈR PRIMITIF OU PRÉANGKORIEN

SECTION 1
ART KHMÈR PRIMITIF OU PRÉANGKORIEN
CARACTÈRES GÉNÉRAUX
C'est la série des sculptures antérieures à l'époque d'Ankor

qui donne sa physionomie originale au Musée de Saigon et lui
conférera, dans l'avenir, lorsque des accroissementssouhaitables seront
venus l'enrichir, l'importance d'un centre d'études des antiquités
khmères à leur plus haute époque. Il n'y a guère qu'une vingtaine
d'années que l'on s'est avisé de l'existence au Cambodge, au Siam et
en Cochinchine, d'un groupe de monuments et d'images sculptées que
leurs caractères très particuliers semblaient situer à une époque an-
térieure au IXe siècle. A vrai dire, dès 1903, M. Paul Pelliot avait
réuni et traduit une collection de textes chinois se rapportant à un
ancien royaume indianisé, le Fou-nan, dont l'aire d'extension paraît
avoir coïncidé avec le Cambodge méridional et la Cochinchine (1).
Mais c'est aux recherches poursuivies par M. Henri Parmentier,
d'abord dans la province de Tây-ninh (2), puis dans tout le domaine
de l'empire khmèr, que l'on doit la révélation de cet art ancien. Dans
l'ouvrage substantiel qu'il publiait en 1927, l'éminent chef honoraire
du service archéologique de l'Ecole Française d'Extrême-Orient avait
proposé de désigner les antiquités de cette époque sous le nom d'art
khmèrprimitif (3). De leur côté, MM. George Cœdès et George Groslier
adoptaient la qualification d'art du Fou-nan ou art pré-khmèr,
tandis que de M. Philippe Stern donnait sa préférence à la dénomi-
nation d'art khmèr préangkorien. (4) Quoiqu'il en soit de la valeur de
chacun de ces vocables, ils se rapportent tous à une époque à laquelle
on peut assigner comme limite la plus tardive le VIIe et le VIIIe siècles.
(1) Le Fou-nan. BE. III. 248-303.

(2) Relevé archéologique de la province de Tây-ninh. BE. IX. 739-756 et
Nouvel état de l'inventaire archéologique de la province de Tây-ninh. BE. XXIII,
276-289.
(3)L'art khmèr primitif. Paris, 1927, 2 vol.
(4) V. sur ce point, P. Dupont, L'art du Kulên et les débuts de la statuaire
angkorienne. BE, XXXVI, 415, n. 1.
La collection préangkorienne du Musée de Saigon constitue
avec celles des Musées de Phnom-Penh et de Bangkok (I)
l'un des
ensembles les plus considérables où l'on puisse étudier les traits
généraux de cet art. Les pièces qui la composent, proviennent pour
une bonne part de l'ancien Musée de la Société des Etudes Indo-
chinoises. A ce premier apport se sont ajoutées les sculptures que
M. Jean Bouchot fit venir dès 1928, de divers points de la Cochin-
chine et que de nombreux enrichissements sont venus compléter dans
ces dernières années. Jusqu'ici, ce sont les provinces de Tây-ninh,
de Sadec et de Long-xuyên qui ont fourni la majorité des pièces.
Mais nous croyons pouvoir affirmer, sans trop de témérité,que plu-
sieurs autres provinces pourront être appelées à livrer dans un délai
assez proche, d'appréciables accroissements.
Les caractéristiques de l'architecture du Cambodge primitif sont
données par l'existence de tours isolées en briques, dans lesquelles le
grès ou le schiste n'ont tenu qu'un rôle restreint. Simple habitat
d'une idole, ces sanctuaires de dimensions réduites, comprennent soit
un seul édifice, soit un groupe de constructions demeurées invaria-
blement indépendantes les unes des autres. M. Henri Parmentier
signale, en outre, la prépondérance dans ces monuments, du plan
rectangulaire sur le plan carré, avec une variante fournie à Sambor-
Prei Kùk, par l'adoption du plan octogonal. Le décor très simple
des façades est constitué essentiellement par des réductions d'édifices,
dans lesquelles il faut discerner peut-être le souvenir d'une ancienne
architecture légère. De fausses lucarnes rappelant les kûdu des temples
indiens et enfermant comme eux, une tête de face ou de trois quarts,
constituent un élément constant de la décoration. Sur les tympans,
encadrés d'un arc en forme de U renversé, un édifice en réduction
est toujours représenté. Les linteaux ornés souvent à chacune de
leurs extrémités d'un makara, indiquent dans la courbe générale de
leur décor, une réminiscence encore très proche d'anciens arcs en
bois, agrémentés de guirlandes et de pendeloques. Alors que dans
la période classique, le type octogonal prévaudra, les colonnettes de
porte sont ici en majorité cylindriques. Enfin l'ornementation des
édifices, en vif contraste avec celle de l'époque ankorienne, laisse une
impression générale de sobriété et fait appel à des éléments de pur
(1) Cf. G. Cœdès. Les collections archéologiques du Musée National de

Bengkok.AA. XII, Paris, 1928 et G. Groslier. Les collections khmères du Musée
Albart Sarraut à Phnom-Penh. AA. XVI. Paris. 1931.
décor architectural, moulures, profils, pilastres ou balustres, de pré-
férence aux thèmes d'inspiration végétale ou animale.
Quelques sculptures, témoins significatifs de cette architecture
ancienne, se rencontrent dans le Musée de Saigon. Deux pièces
essentielles, l'une en schiste et à l'état de fragment, provenant de
Thap-muoi dans la Plaine des Joncs, l'autre en grès et complète,
ramenée du Phnom Bathê, dans la province de Long-xuyên, permet-
tront de saisir les premiers termes de l'évolution du linteau khmèr.
Deux colonnettes de porte trouvées à Dùc-hoà, non loin de Cholon,
constituent un témoignage intéressant pour l'histoire de l'encadrement
des baies et fournissent par la simplicité de leur décor, une indication
générale sur la sobriété de l'ornementation dans l'art préangkorien.
Un large piédroit de porte, en schiste noir, venu de Thàp-muoi, est
revêtu d'une vénérable inscription, assignant à l'édifice qui dominait
la Plaine des Joncs, une date voisine du Ve siècle. Enfin, plusieurs
cuves à ablutions et une penasi ou meule à broyer le santal, donneront
un aperçu du mobilier rituel des antiques sanctuaires.
La statuaire, plus largement représentée, permettra d'acquérir
une notion fort consistante du style des sculptures préangkoriennes
et fournira d'importantes données de civilisation. M. Philippe Stern
a proposé pour les images de cette époque ancienne, un classement
chronologique en quatre groupes principaux(1). Dans un premier
ensemble, il distingue des statuettes petites, généralement féminines,
au hanchement prononcé, aux yeux à fleur de tête, aux sourcils séparés
et en fort relief. La coiffure a généralement une forme cylindrique
et la bouche esquisse un léger sourire. Dans ce signalement, on re-
connaîtra parmi les pièces du Musée, deux figures de la déesse Uma.
Un second ensemble serait constitué par des statues dont les
dimensions ne rapprochent de la taille humaine et qui sont accom-
pagnées généralement d'un arc de soutien. Les images de ce type
englobent un certain nombre de représentations de Harihara dont
l'exemplaire le plus caractéristique est celui de l'Àsram Mahâ Rôsëi,
au Musée Guimet. Un troisième groupe, formant transition avec la
statuaire de l'époque classique, réunit un petit nombre de statues
d'une rare élégance et d'un modelé très souple. Leur vêtement pré-
sente déjà un drapé en forme de poche qui dominera dans la première
(1) Catalogue des collections indochinoises du Musée Guimet. Art khmèr.

Esquisse d'une évolution de la statuaire. BCAI. 1931-1934, pp. 24-26.
période angkorienne. Le type le plus parfait de cette série se rencontre
dans le Harihara de Pràsàt Andèt, que l'on peut admirer au Musée
de Phnom-Penh.
Enfin, dans un dernier groupe que M. Philippe Stern situe en
marge de cette évolution, prend place un ensemble de statues
buddhiques, dont les plus connues sont celles qui ont été trouvées à
Prei Krabàs, dans le Sud du Cambodge (1), et qui se trouvent présen-
tement au Musée Albert Sarraut. Il en existe également une impor-
tante série au Musée National de Bangkok. Le Musée de Saigon
possède, deux de ces images, dont l'une en bois, provenant d'une
trouvaille récente, doit être considérée comme un exemplaire unique.
Ces statues quelquefois hanchées, ont la chevelure traitée en grosses
boucles, des sourcils en forte saillie et les yeux à fleur de tête. Leurs
mains effectuent souvent la même mudrâ et l'une d'entre elles soutient
quelquefois le rebord du civara. Mais c'est surtout l'interprétation
générale du vêtement qui leur communique leur caractère le plus
décisif. La robe monastique, appliquée contre le torse et les jambes,
laisse transparaître les formes et semble adhérer au corps à la façon
d'une étoffe mouillée. A cet égard, les images buddhiques du
Cambodge primitif rappellent invinciblement la plastique des statues
indiennes de l'époque Gupta, où l'artiste qui ne s'était point affranchi
du souvenir d'antiques influences hellénistiques, s'attachait à révéler
au travers d'un vêtement diaphane, les courbes vivantes du corps
humain. M. G. Cœdès a pu rattacher les statues de ce type, trouvées
dans la région Nord-Ouest du golfe du Siam, à une époque voisine
du VIe siècle, où s'étendait entre la Birmanie et le Cambodge, le
royaume indianisé de Dvaravati. Les images trouvées en territoire
siamois sont nettement apparentées, écrit l'éminent Directeur de
l'Ecole Française d'Extrême-Orient, « à la statuaire pré-khmère du
Cambodge. On peut supposer, — soit que que toutes deux représentent
la statuaire du Fou-nan, — soit que l'art Gupta est parvenu au Fou-
nan, ou au Cambodge primitif, par l'intermédiaire de Dvâravati. Ce
que l'on sait par ailleurs de l'indianisation du Fou-nan laisse supposer
qu'elle ne fut pas due à l'origine à un apport direct de l'Inde, mais
qu'elle se fit plutôt par l'intermédiaire de la Péninsule malaise. Pour
l'éclosion de l'art buddhique dont les vestiges ont été découverts dans
(1) Cf. G. Groslier, Note sur la sculpture khmère ancienne. Etudes asiatiques
I, pp. 297-314.
le Cambodge méridional, Dvâravatï a peut-être joué le rôle de relais
entre l'Inde et le delta du Mékong(1)».
Pour autant que l'on puisse se fonder sur la série des pièces
réunies dans le Musée de Saigon, en vue de définir les caractères
généraux de la statuaire préangkorienne, nous proposerons les quel-
ques remarques suivantes. Sur 20 statues ou fragments de statues,
;
16 sont de taille réduite. Deux de ces figures sont ou ont été sup-
portées par un arc de soutien deux autres s'apparentent à l'art de
Dvâravatï et trois sont des images dont la tête s'adosse à un nimbe.
Dans presque toutes, le vêtement noué en avant, forme un déploie-
ment naturel de plis en éventail d'où semble être dérivée, la chute
en ancre simple ou double, de la période angkorienne. Pour certaines,
la chevelure retombe en longues mèches bouclées sur la nuque.
Enfin, la plupart d'entre elles, à l'exclusion des images buddhiques,
sont coiffées d'une mitre cylindrique ou polygonale.
La présence, autour des statues de cette époque, d'un arc de
soutien renforcé quelquefois par des supports, peut s'expliquer par
un défaut de confiance du sculpteur dans la stabilité de son œuvre
et l'embarras où semble l'avoir laissé tout d'abord, la technique du
travail de la pierre. M. Victor Goloubew a reconnu dans cet usage
«une pratique d'atelier particulière aux artisans du Cambodge primitif
et qui marque comme une étape d'acheminement vers la statue
isolée, indépendante de tout support» (2). Cette interprétation est
khmèr primitif:
également celle de M. Henri Parmentier dans son ouvrage sur l'Art
«L'emploi de l'arc de soutien, écrit-il, fréquent dans
cette période et qui disparaît dans l'art classique, semble indiquer
un certain embarras dans l'exécution. Cet arc forme comme une
auréole derrière le personnage et réunit la haute coiffure et les extré-
mités des bras multiples. Il se continue en bas par deux supports,
l'un artificiel, souvent une massue, l'autre réel qui consistait en une
colonnette supportant une des mains. Un fait montre bien que c'était
là une simple nécessité, une exigence de la matière au cours de la
taille. En effet dans le Visnu du Phnom Dà, statue qui est de grandes
dimensions, le sculpteur a donné à cet arc la section d'un rail de
chemin de fer et l'a présenté par le côté rond. Ainsi l'arc vu de face
paraissait-il à peine, tout en donnant un maximum de résistance. Dans
(1) George Cœdès. Les collections archéologiques du Musée National de

Bangkok. AA. XII, Paris, 1928, p. 23.
(2) V. Goloubew. Le Harihara de Maha Rôsèi. EA. Paris, 1925, I, 290.
les petites statues, le procédé est plus simple et l'arc est d'ordinaire
plat. Cet arc n'était d'ailleurs pas une innovation et semble plutôt
une vieille tradition indienne, conservée jusqu'à nos jours, par le cercle
dans lequel se jouent les figures de bronze aux multiples bras, du
Sud de l'Inde» (i). Comparant la statuaire indienne à celle du
Cambodge primitif, M. Pierre Dupont a montré que l'emploi d'un
arc de soutien se rapportait dans l'art khmèr, à une technique
strictement indigène. Il a suggéré d'expliquer son origine par l'évi-
dement progressif d'une sorte de stèle ajourée (2).
Dans la mitre cylindrique ou polygonale coiffant la tête des
divinités, M. Henri Parmentier a proposé de reconnaître l'un des
signes distinctifs de la statuaire préangkorienne (3). Se fondant sur
une observation de M. Jouveau-Dubreuil (4) qui signalait dans les
sculptures rupestres de Bâdâmi et de Mahâvellipour, des tiares dont
la forme était celle d'un cylindre géométrique, M. Victor Goloubew
:
a rattaché cet aspect particulier de la coiffure à une tradition indienne
remontant à une lointaine époque « Il semble, écrivait-il en 1925,
que l'on peut poursuivre l'étude de ce motif iconographique jusque
dans l'art indien des IIe et IIIe siècles. En effet, dans les bas-reliefs
d'Amaravati, on voit plusieurs personnages coiffés d'une tiare identi-
que à celle qui caractérise le dieu Visnu [dans le Harihara] du Musée
Guimet. Deux d'entre eux paraissent être des Scythes ou des Perses,
et l'on est en droit de se demander si la tiare qu'ils portent ne
constituait pas jadis un insigne de royauté chez un peuple de souche
iranienne. L'art d'Amaravati, on le sait, n'est qu'un art importé sur
le sol de l'Inde du Sud. Les imagiers qui ornèrent d'admirables
sculptures, l'enceinte du célèbre stupa étaient venus de loin, de Ma-
thura et de Bénarès, et leur art présentait un mélange complexe
d'éléments indo-grecs, perses et scythiques» (5).
Nous insisterons sur la présence dans le Musée, de trois figures
à nimbe, dont l'une provient de Thap-muoi, la seconde du Phnom
Bathê et la dernière d'une des berges du Vaïco oriental, dans la
province de Tây-ninh. Cet accessoire a tantôt la forme d'un disque
(1) L'art khmèrprimitif. Paris 1927, pp. 270-271.

(2) La statuaire en ronde-bosse dans l'Asie du Sud-Est. RAA, X (2), 1936.
p. 103.
(3) BE, IX (4), 755-756, et Art khmèr primitif, 303-308.
(4) Archéologie du Sud de l'Inde. II, 60 fig. XV, pl. XXXI-B et XXIII-B.
(5) Etudes asiatiques. I, 291-292.
tantôt celle d'une ellipse. Dans le second cas, il est de dimensions
réduites. Enfin, s'il est orné de rayons sur la statue de Thàp-muôi,
la présence de ceux-ci est moins évidente sur la pièce trouvée dans
la région de Tây-ninh. Quant à la statue venue du Phnom Bathê,
elle porte un nimbe absolument lisse. On a cru voir dans ces figures
des représentations de Sùrya, divinité solaire dont le culte aurait été
ainsi assez populaire dans le Cambodge primitif. Il semble qu'il soit
prudent de réserver cette opinion jusqu'à ce que des informations
plus étendues aient permis de lui donner une consistance plus certaine.
Fait singulier, ces trois images, si elles ont en commun la mitre
cylindrique ou polygonale, ne semblent nullement apparentées par la
facture du vêtement. Dans la statue de Thàp-muôi, une sorte de
large ceinture recouvre le ventre et le haut des cuisses, en formant
sur les faces latérales de celles-ci, de même qu'en avant et en arrière
du corps, quatre pointes dirigées vers le bas. La divinité de Tây-
ninh a les jambes étroitement serrées dans une gaine. Celle du Phnom
Bathê porte une jupe évasée qui s'arrête à hauteur des mollets. Les
mans dans cette dernière image, élèvent deux lotus en avant des
épaules. Si l'on peut conclure à la présence ancienne de ce double
attribut dans la pièce de Tây-ninh, il ne semble pas que celle de
Thàp-muôi, en ait été pourvue. Tant par leurs traits communs que
par les variantes relevées dans leur vêtement, ces figures à nimbe
soulèvent un problème intéressant qui ne paraît encore avoir été
abordé nulle part et dont la solution livrera peut-être de nouveaux
aperçus sur la civilisation préangkorienne.
La présence de plusieurs linga, de deux figures d'Umâ et d'une
image de Ganeça, indiqueraient la prédominance dans le Cambodge
primitif, du brahmanisme sous sa forme spécialement çivaïte. Nous
laissons à part ici, en raison de l'incertitude qui plane sur la fidélité
de sa reconstitution, une figure dont la tête est celle d'un Maitreya
et les attributs ceux d'un Visnu. Parmi les linga, l'un a un aspect
réaliste et les autres, un gland ovoïde, indications caractéristiques, au
témoignage de M. Henri Parmentier, d'une époque archaïque (1). Il
faut signaler également l'existence de plusieurs mukhalinga portant
à la naissance du filet, une fine tête de Çiva ascète, figurine qui
n'apparaît point dans l'art classique et doit être rapportée à l'époque
préangkorienne. On notera enfin la présence d'une pesanï, meule à
broyer les médicaments ou les épices qui, selon M. Henri Parmentier,
(1) L'art présumé du Fou-nan. BE. XXXII, 188.

ne se rencontrerait que rarement dans les édifices postérieurs au IXe
siècle et doit être considérée ainsi comme un article du mobilier des
sanctuaires dans la plus haute époque de l'art khmèr.
I" — INSCRIPTIONS
fr
57. — STÈLE (Kp. 1, 1)
:
:
Grès. — H. de la partie inscrite o'"99.
Provenance Sadec. Phu-huu. Pagode de Cài-tàu-ha. — Anciennement à
l'Inspection de Sadec. Entrée au Musée en novembre 1928.
Inscription divisée en deux parties par un double trait, surmonté
:
d'un ornement en fleur de lotus. Un motif analogue, mais beaucoup
moins net, se voit au sommet. Texte bilingue sanscrit (8 lignes) et
khmèr (25 lignes), daté de 561 çaka (639 A.D.), mentionnant des
donations au dieu Çri Vireçvara. Règne de Bhavavarman II.
Bibl. — Aymonier. Cambodge I, 139. — Lunet de Lajonquière. IK. III,
478. — BE. XII (9), 184. — Cœdès. LGI= K.
9 et BE.XXXI, 4. — Parmentier.
-
AKP. I,95. — BE. XXVIII, 611. Madrolle. Annales de l'Extrême-Orient, 20.
58. —PIÉDROIT DE PORTE INSCRIT A TENON (Kp. 1,2)
:
Provenance
:l
Schiste noir. — H. avec tenon supérieur Ul90.
Sadec. Pràsàt Pram LovêiJ. à Thàp-muoi, dans la Plaine des

Joncs. — Pièce anciennement conservée à l'Inspection de Sadec où elle aurait
été apportée vers 1878-1879. — Entrée au Musée en novembre 1928.
Inscription de 22 lignes de sanscrit, gravée sur une face polie,
;
écaillée par endroits. Le texte comprend douze stances. «Les deux
premières lignes sont presque entièrement ruinées les neuf suivantes
le sens général;
donnent une lecture fragmentaire qui permet cependant de comprendre
à partir de la ligne 12, la pierre est bien conservée
et permet un déchiffrement complet, à part quelques caractères qui,
heureusement, ne sont pas d'une importance essentielle». (Cœdès.
BE. XXXI, 2). « L'acte commémore la consécration d'une image
des pic.:'s de Visnu sous le nom de Cakratirthasvamin. Cette œuvre
méritoire et les prescriptions qui s'y rattachent ont pour auteur
un certain Gunavarman, qui est qualifié de «fils du roi». C'est
de ce roi et peut-être de ses prédécesseurs immédiats, qu'il devait
être question dans les premières stances dont on ne saurait trop
regretter la ruine. Tout ce que l'on peut tirer du texte, c'est que le
roi père de Gunavarman était de la race de Kaundinya, et qu'il avait
mis son fils à la tête d'un domaine «conquis sur la boue», c'est-à-
dire évidemment récupéré par drainage et assèchement sur les allu-
vions du Mékong qui constituent l'actuelle Plaine des Joncs».
Se fondant sur une analyse attentive des caractères de l'écriture,
M. George Cœdès estime que l'on peut rapporter ce document au
royaume du Fou-nan et lui assigner, comme date la plus tardive, la
seconde moitié du Ve siècle. Ce texte, qui peut être considéré comme
l'un des plus anciens qui nous soient connus, a pour principal intérêt
d'être un témoignage purement indigène sur l'antique Fou-nan dont
le nom et l'histoire ne nous sont parvenus jusqu'ici que par des
textes chinois.
Bibl. — Aymonier. Cambodge. I, 139. — Lunet de Lajonquière. IK. III ;
478 a. — BE. XII (9), 184. — BE. XIII (1), 60. — Cœdès. LGI=K. 5 et
Etudes cambodgiennes.XXV, Deux inscriptionssanscrites du Fou-nan. BE. XXXI,
2-8 (trad. pp. 6-8, pl. III-IV). — BE. XXVIII, 611. — Madrolle. Annales de
l'Extrême-Orient, 14.
59. — FRAGMENT DE BAS DE PIÉDROIT INSCRIT (Kp. 1,3)
Provenance:
Grès. — H : 0m61.
Sadec ?
Porte à sa base deux lignes d'écriture presque effacées.

Bibl. — Cœdès. Inscriptions du Cambodge=K. 798.
2°. — IMAGES BRAHMANIQUES

Çiva sous la forme du linga
60. — LINGA. (Kp. 200,1)
:
Grès. — H : 0m95. — Fonds S.E.I.
Provenance Tây-ninh. Canton de Hàm-ninh-thirong. Village de Dôn-
thuân. Poste de Bùng-binh. — Anciennement à l'Inspection de Tây-ninh où
il fut apporté par M. Cudenet. — Versé à l'ancien Musée de la S.E.I., le 24
décembre 1918, par M. Balencie, Administrateur.
Ce linga, de même que celui qui porte ci-dessous la cote Kp.
200,3, fut trouvé parmi les vestiges « d'une petite tour en briques
dont la salle atteignait à peine 2m. de côté». (Parmentier.BE. IX,
749). Cette tour qui s'élevait sur les bords de la rivière de Saigon,
est située «à moins d'un kilomètre au N. du poste forestier de Bùng-
binh». Le sanctuaire paraît avoir été orienté à l'Ouest. Il ne subsistait
plus, en 1909, que quelques moulures du soubassement, sur la façade
Nord.
Ce linga comprend un dé cubique qui se transforme dans sa
partiemoyenne en un fût de section octogonale. Il présente, dans sa
partie supérieure, un caractère naturaliste assez accentué, qui ne se
rencontre que rarement dans l'art khmèr, de même que dans l'art
cam, l'un et l'autre fort chastes. D'autres linga d'aspect réaliste ont
été trouvés dans la province de Tây-ninh, à Tiên-thuân et à Phiroc-
hung, cantons de Giai-hoà et de Hàm-ninh-ha. (Cf. Parmentier.
;
loc.-cit., 752-753, fig. 39, B et K également AKP, 104 et 311),
ainsi qu'à Thanh-ph~tràc, non loin du centre de Tây-ninh (Cf. Musée
Louis Finot, cote D. 311,23). Au Na Phra Narai, dans la région de
Nàk'on Çri Th'âmmâràt, au Siam, se trouverait également un linga
réaliste rappelant ceux de la province de Tây-ninh. (BCAI. 1912,
p. 159, fig. 37).
Bibl. — BE. IX, 620. — BCAI. 1910, p. 79. — H. Parmentier. Relevé
archéologique de la province de Tây-ninh. BE. IX, 749-750 et 755, fig. 39 L,
;
p. 742 et fig. 43 Nouvel état de l'inventaire archéologique de la province de
Tây-ninh. BE. XXIII, 283 ; AKP. I, 107. — Lunet de Lajonquière. IK. III,
471 et 473. — Parmentier. L'art présumé du Fou-nan. BE. XXXII, 188.
61. — MUKHALINGA. (Kp. 200,2)
Grès. — H
Provenance: : 1m12.
Long-xuyên. Phnom Ba-thê. L'édifice qui se trouvait au
pied du Phnom ou Nùi Ba-thê, dans le Sud-Ouest de la Cochinchine, a donné
au Musée de Saigon, plusieurs pièces importantes (cf. ci-dessous Kp. 40, 1 et
6, 1). Ce liriga aurait été découvert au milieu d'un bosquet où il est resté jus-
qu'au jour de son enlèvement, sans que les vieillards de l'endroit aient pu
préciser l'époque de cette découverte. Envoyé au Musée, le 27 juin 1928, par
M. Duvernoy, Administrateur de la province.
De formes géométriques, il est à triple section, carrée, octogo-

nale et circulaire, et se divise, dans le sens de la hauteur, en trois
parties égales. L'extrémité est ovoïde. Le filet est simplement indi-
qué par un léger relief. Au-dessous, bonne figure de Çiva à grand
chignon (jatà), avec chute de mèches de part et d'autre de la tête,
détail particulier:
détail assez rare dans l'art khmèr, plus fréquent dans l'art cam. Autre
les lobes des oreilles portent un énorme cylindre
évidé dont les extrémités débordent largement de chaque côté.
Bibl. — Lunet de Lajonquière. IK. III, 478-479. — BE. XIX (5), 107.—
khmèrs à Vong-thê (Long-xuyên). BE. XXIII, 275-276

XXVIII, 611.
;
BE. XXII, 330, 422. — Parmentier. Visnu et emplacements de monuments indo-
AKP, 93. — BE.
Grès. —
Provenance
H :: 0m54. — Fonds S. E. I.
Tây-ninh. Canton de Hàm-ninh-thirong. Village de Dôn-
thuân. Poste de Bùng-binh. — Anciennement à l'Inspection de Tây-ninh, où il
fut apporté par M. Cudenet. Versé à l'ancien Musée de la S.E.I., le 24 décembre
1918. par M. Balencie, Administrateur.
Linga à triple section, comme le précédent. Figurine de Çiva
ascète surmontée d'un chignon beaucoup plus long qu'à l'ordinaire.
L'extrémité supérieure est ovoïde, avec un filet de caractère réaliste
assez accentué. Cf. la notice de la pièce Kp. 200, 1. n° 60.
Bibl. — BE. IX, 620. — BCAI. 1910, p. 79. — Parmentier. Relevé archéol.
de la province de Tây-ninh. BE. IX, 749-750 et 755, fig. 39 C, p. 742, et fig.
;
43 ; Nouvel état de l'inventaire archéologique de la prov. de Tây-ninh. BE.
XXIII, 283 AKP. I,107. -
Lunet de Lajonquière. IK. III, 471 et 473.
Grès. — H
Provenance: : 0m43.
Chcy-làn. Dûc-hoà. — Anciennement dans la pagode de
Duc-hoà. Versé au Musée en 1927, par M. Jean Bouchot. (BSEI. 1927, n° 2,
P 157).
Contrairement à l'habitude, le dé d'encastrement, de forme
cubique, est ici absent et a peut-être été brisé au cours des vicissi-
tudes que la pièce a pu connaître autrefois. La partie sphénque va
ici en s'évasant vers un sommet aplati. Lobes des oreilles du Çiva
très distendus.
Nous ne possédons aucune indication sur le point précis où fut
découverte cette pièce, dans la région de Duc-hoà. Il est possible
qu'elle vienne de la région de Binh-tà où existent quelques tertres
d'où l'on a, depuis fort longtemps, extrait des briques et d'où pro-
viendrait la cuve à ablutions Kp. 50, 2. Mais aucun des auteurs
qui ont signalé les vestiges de Dtrc-hoà ne mentionne l'existence
d'un linga. (Cf. [H. Parmentier]. BE. XVIII (10), 63-64; AKP.
— J.Y. Claeys BE. XXXI, 610-
I, 108-109. — BE. XXVIII. 611.
612).
64. — LINGA (?) A SECTION CIRCULAIRE. (Kp. 200,5)
Grès. — H
Provenance: : 0m52. — Don de M. Revertégat.
Tây-ninh, Poste de Bùng-binh. — Transporté de ce point
à Duc-hoà, par un Annamite. Remis par M. Revertégat à la S.E.I. qui l'a
versé au Musée le 2 octobre 1934. --
Pièce en forme de massue, qui ne présente, en dehors de sa
forme générale, aucun des signes ordinaires auxquels on reconnaît
les linga. M. H. Parmentier à qui nous avons fait part de notre
embarras au sujet de cette pièce, serait tenté plutôt d'y voir un
élément de crête de faîtage.
Bibl. — BE. XXXIV, 748, où cette pièce est mentionnée comme « un
»
linga ancien venant de Ben-suc, dans la province de Thù-dâu-môt. Mais le
donateur nous a fourni depuis, les indications plus précises de provenance, notées
ci-dessus.
Images d'Uma ou Durga
65. — UMÀ MAHISÂSURA. (Kp. 201,1). — Pl. XII.
: :
Grès. — H. sans le tenon om75.
Provenance Trà-vinh. Délégation de Trà-cu (ancien huyên de Bac-trang).
Hameau de Liêu-huu. Village de Luu-nghiêp-anh. — Trouvée en 1902, dans
un champ. Envoyée au Musée de l'EFEO, alors à Saigon, par M. Crestien,
Administrateur de Trà-vinh. Entrée plus tard au Musée de Phnom-Pén, sous
les cotes B. 48 et S. 3, 1. Rétrocédée au Musée de Saigon, en décembre 1928.
L'identification de cette image avec la çakti de Çiva est attestée
par la présence sur la plinthe, de la tête du démon-buffle Mahisa
allusion à l'épisode du Mârkandeya Purâna, dans lequel Uma vainquit,
et tua ce monstre. La déesse, de petite taille, est debout et très
légèrement hanchée. Elle est vêtue d'un sarong fixé à la ceinture,
qui tombe droit, en deux plis verticaux. D'autres plis symétriques
qui peuvent correspondre d'ailleurs, à un simple ornement de l'étoffe,
sont indiqués en creux, par un décor à ondulations conventionnelles.
Quelques traits de beauté se reconnaissent sous les seins et aux poi-
gnets des bras postérieurs. Le visage a les arcades sourcilières forte-
ment relevées, les yeux ouverts en amande, les lèvres épaisses, une
fossette sous le menton et rappelle assez bien le faciès du Sûrya
Kp. 40, I du Phnom Ba-thê. (Voir ci-dessous n° 68). Le nez a été
refait au ciment, sans doute lors de la découverte (Cf. BE. II, 109).
La déesse a quatre bras. Les deux mains antérieures sont évi-
dées et portaient sans doute, des attributs amovibles qui ont disparu.
Les deux bras postérieurs tiennent, le droit un glaive court, le gauche
un attribut en forme de disque qui pourrait être un bouclier. Lobe
des oreilles distendu, mais pas de bijoux. Coiffure en mitre cylindrique
et arc de soutien renforcé en avant par deux supports non dégagés
de la masse, sur lesquels reposent les mains antérieures. Cette statuette
qui éveilla l'attention, lors de sa découverte, par sa coiffure en forme
de mitre, fut attribuée d'abord àl'art cam.
Bibl. — BE. II, 109, fig. 15, où elle est donnée comme cam. — Parmentier.
IC. I, 556 et II, 566; Catalogue du Musée de Phom-Pén. BE. XII (3), p. 7 ;
AKP. I, 94 et 313. — AAK. II, 204, fig. 50. — V. Goloubew. Le Harihara
de Mahâ Rosëi. EA, I, 290. — BE. XXI, 577.
66. — umÀ MAHISÀSURA. (Kp. 201,2)
Provenance :
Grès. — H. sans le tenon: 0m58. Fonds S.E.I.
Tây-ninh. Canton de My-ninh. Village de An-thành.—
Versée à l'ancien Musée de la S.E.I. par M. Davaine, Administrateur de la
province, le 2 février 1911.
La statuette, d'aspect assez fruste et qui paraît très légèrement
hanchée, a quatre bras et l'on reconnaît, sur la plinthe, la tête du
démon buffle Mahisa. La main postérieure droite portait autrefois
le disque présenté par la tranche (Parmentier. AKP. I, 313). La
main gauche postérieure a été brisée. Dans la paume de la main
droite, posée sur un support dont il ne subsiste que les extrémités,
on reconnaît une boule, tandis que l'autre, aujourd'hui mutilée, s'ap-
puyait autrefois sur la massue (Parmentier. ibid. I, 313). L'arc de
soutien ne subsiste plus que par un fragment visible derrière la
mitre, mais se voyait autrefois, paraît-il, entre les mains postérieures.
Le costume comporte un long sarong, indiqué par un trait à
la ceinture et qui retombe, en plis peu distincts, marqués entre les
jambes. Coiffure en mitre cylindrique. Lobes des oreilles distendus.
Pas de bijoux. Le visage esquisse un léger sourire. Les arcades
sourcilières sont en arêtes vives. Les yeux en amande sont à peine
indiqués.
Deux des anciens attributs d'Umâ dans cette image, le disque
et la massue, peuvent être considérés comme donnant un caractère
partiellement vishnouite à la statue et soulèvent un problème qui a
été posé par M. Victor Goloubew :«Il serait intéressant, écrivait-il
en 1925, d'examiner de plus près certaines figurations de Durga
portant les attributs de Visnu et de voir s'il n'y a pas lieu d'y
reconnaître comme la contre-partie féminine des représentations de
Harihara. Le culte de cette déesse paraît avoir été très répandu à
l'époque de Vyadhapura. A la même période de l'histoire cambod-
gienne appartiennent la plupart des images de Harihara parvenues
jusqu'à nous» (EA. I, 290. n. 2).
Bibl. — Lunet de Lajonquière. IK. III, 471-472. — Parmentier. AKP.
I, 107 et 313.
Ganeça
67. — GANEÇA. (Kp. 202,1)
Provenance :
Tây-ninh. Canton de My-ninh. Village de An-thành. Trouvé
par un nommé Pham-vàn-Thê. Envoyé à l'ancien Musée de la S.E.I., par
M. Davaine, Administrateur de Tây-ninh, le 10 juin 1911.
Figure debout, de petite taille, à quatre bras dont les deux
postérieurs sont soutenus par le bord des oreilles, disposition qui
n'est pas sans analogies avec une image du même dieu, provenant
de Tûol An Don Tàv, dans la résidence de Kandàl, au Cambodge et
qui se trouve au Musée Albert Sarraut de Phnom-Pén, sous la cote
B. 254 (Cf. Parmentier AKP. I, fig. 107).
La main postérieure droite tient le disque. L'autre porte une
conque. Les mains antérieures, les pieds, ainsi que l'unique défense
habituelle sont brisés. La trompe est, comme à l'accoutumée, dirigée
vers la gauche du dieu. Vêtement réduit à un sampot lisse et court
qui passe entre les jambes et se noue en avant.
Les images de Ganeça paraissentavoir été assez rares, dans
l'art préangkorien. On en connaît une autre en Cochinchine, dans
la pagode de Hoi-phuroc, village de Tân-triëu-dông, province de
Biên-hoà. Elle a été considérée comme cam et pourrait être d'art
khmèr primitif (Cf. BE. I, 17, fig. 2. — H. Parmentier. IC. I, 555
et Complément à l'AKP, BE. XXXV, 7.
Bibl. — Parmentier. AKP. I, 107 et 314.
Images de Sûrya ?
68.—SÛRYA? (Kp. 40,1). -PI. XIII.
Provenance :
Grès gris bleu. — H ollgo. — Don de M. Bùi-hîru-Dat.
:
Long-xuyên. Phnom Ba-thê. Pièce signalée par MI",

Karpelès à M. Louis Finot, en avril 1928, comme se trouvant avec un certain
nombre d'autres, dans le jardin de M. Bùi-hîru-Dat, à quelques centaines de
mètres, au N. O. de la pagode du village de Vong Ba-thê. Avant 1925 ou 1926,
cette statue se trouvait abandonnée, près de la maison commune. Pas d'autres
renseignements sur le point précis où elle fut découverte. Entrée au Musée en
1928.
Divinité debout, portant une mitre, dont la section est un
hexagone irrégulier. La tête est adossée à un nimbe qui ne porte
pas de rayons, ce qui peut laisser subsister un doute quant à l'iden-
tification avec Sûrya. Les deux bras, dont les coudes s'écartent du
corps, sont repliés en avant, et les mains, paumes en avant, présentent
délicatement deux boutons de lotus.
Le costume d'une forme exceptionnelle, est une sorte de gaine
qui tombe en jupe et s'arrête de façon peu commune, à mi-cuisses.
Le rebord inférieur est relevé de quelques centimètres en avant. A
la taille, une ceinture retient cette jupe dont les plis tombent en
avant et sont indiqués symétriquement sur les côtés. Des plis analogues
prenant naissance sur la poitrine, se voient également au-dessous des
épaules et sous les bras. Un anneau est indiqué sur chaque bras, au
niveau du biceps. Une sorte de collier rigide, orné en avant d'une
plaque, entoure le cou. Deux traits de beauté apparaissent au poignet de
la main qui est intacte. Plis du vêtement, ceinture, bracelets et lignes
de beauté sont simplement indiqués par des traits incisés dans la
pierre. Sur la jambe gauche, on discerne un filet circulaire qui
rappelle la tige d'une chaussure.
Visage peu expressif, mais fin, aux arcades sourcilières très
relevées, aux yeux en amande, au nez droit, aux lèvres épaisses,
avec le menton légèrement porté en avant. Les oreilles soutiennent
de lourds pendentifs contrairement à la mode préangkorienne. La
statue porte une fracture transversale au niveau de la hanche gauche
et le coude, du même côté, parait avoir été scié. L'image a un carac-
tère de raideur hiératique qui surprend au premier abord, et rappelle
invinciblement les divinités égyptiennes.
Bibl. — BE. XXVIII, 611. Cf. ci-dessus n" toi, les références que nous
avons données, à propos du mukhalinga du Phnom Ba-thê.
69.—SÛRYA? (Kp. 40,2).Pl. XIV.
:
Grès noir. — H
Provenance
: 0m63. -
Acheté à Saigon, le 17 novembre 1932.
Sadec. Pràsàt Pràm Lovêri à Thàp-miroi, dans la Plaine des
Joncs.
Statue de petite taille. La tête coiffée d'une mitre cylindrique
d'où s'échappent des mèches de cheveux, est adossée à un nimbe
qui porte en creux des rayons. Lobes des oreilles tombant sur les
épaules, sans bijoux. Vêtement en forme de sampot dont l'extrémité
retombe et se déploie en avant des cuisses en plis réguliers. Une
sorte de large ceinture collante recouvre ce vêtement. Elle retombe
en deux pointes très allongées sur les faces latérales des jambes,
ainsi qu'en arrière et en avant du corps. Torse d'un excellent modelé.
Les jambes présentent en avant, une arête saillante, assez nette au-
dessous des genoux. Les bras et les pieds manquent.
-
Bibl. BE. XXXIII, 487, Pl. XX. B, où cette statue est donnée à tort,
comme provenant du Phnom Ba-thê. — Sur le site de Thâp-miroi, cf. Parmen-
tier.AKP. I, 96-97 et Complément à l'AKP. BE. XXXV, 3-6, ainsi que J.Y.
Claeys. BE. XXXI, 610. — V. également ci-dessus n" 57 la notice de l'ins-
cription Kp. I,Iet ci-dessous n° 75, la notice de la pièce Kp. 41, 2.
70. — SURYA ? (Kp. 40,3). — Pl. XV.

:
Grès. — H
Provenance: om39.
Tây - ninh. Canton de Giai-hoà. Village de Tiên-thuan.
Trouvé le 5 octobre 1934, à o,n5o de profondeur, dans un giông ou tertre
sablonneux, situé à 300m environ du Vaico oriental, au hameau de Ben-dinh.
Déposé à l'Inspection de Tây-ninh, puis versé au Musée par M. Vilmont,
Administrateur de cette province. — Le socle de cette statue, demeuré en
dépôt à l'Inspection de Tây-ninh, a été versé au Musée en 1937.
Sùrya de petite taille, légèrement hanché, sans bras, ni pieds.
Les traits du visage qui paraissent avoir été assez fins, sont à demi
effacés. Le visage et le ventre portent des entailles profondes, mu-
tilations dues aux coups de pioche qui révélèrent à l'inventeur, la
présence dans le sol, d'un objet dur. Coiffure en forme de mitre
cylindrique, d'où émerge sur les côtés, la chevelure traitée en petites
mèches régulières. Tête adossée à un nimbe elliptique qui porte des
rayons. Les oreilles, aux lobes très allongés, soutiennent des bijoux
qui tombent sur le haut de la poitrine. La divinité est vêtue d'une
gaine en forme de sarong, avec une ceinture indiquée par deux traits
autour de la taille. Deux cassures rondes et symétriques, placées en
avant des épaules, laissent penser que le dieu tenait deux attributs à
hauteur de poitrine, à la façon du Surya Kp. 40,1 (V. ci-dessus n° 68).
Deux points archéologiques, marqués par deux tertres, ont été
relevés en 1909, par M. H. Parmentier, au village de Tiên-thuân.
L'un a livré un Çiva sur Nandin, l'autre, une Laksmi coiffée d'une
mitre. Une fouille effectuée au second emplacement, a permis de
dégager le soubassement d'un sanctuaire.
Bibl. — Parmentier. Relevé archéologique de la province de Tây-ninh.—
BE. IX, 750-752 ; Nouvel état de l'inventaire de la province de Tây-ninh. BE.
XXIII, 285. — BE. XXXIV, 748.
3° IMAGES BUDDHIQUES
71. — BUDDHA DEBOUT. (Kp. 30,1). — Pl. XVIII.
Provenance :
Vinh-long. Canton de Binh-trung. Village de Trung-diên.
Trouvée à quelques kilomètres du marché de Vûng-liêm qui dépend du village
de Trung-diên, point situé à35 kms au S.E. de Vînh-Iong et à 6 kms au S.O.
de la rive droite du Fleuve Antérieur, à mi-chemin de Trà-vinh et de Vinh-
long. Envoyé en 1909, par le Général de Beylié, au dépôt de l'E.F.E.O., situé
alors à Saigon dans une des salles du Musée de la S.E.I.
Statue de petite taille, où le Buddha est représenté l'épaule
droite découverte et vêtu de la longue robe monastique qui laisse
transparaître ici, selon le canon esthétique de l'époque Gupta, les
formes du corps auquel elle adhère. Chevelure traitée en petites
boucles. Fin visage souriant, aux yeux ouverts, avec paupières su-
périeuresindiquées par un double trait. Arcades sourcilières fortement
relevées. Nez droit, légèrement busqué. Lobes des oreilles distendus.
Pas d'urna. Mains présentées en avant, toutes deux en vitarkamudrâ,
le pouce et l'index en contact, la droite un peu lourde, la gauche ayant
les doigts repliés contre la paume. Silhouette d'une élégante simplicité.
Le type du Buddha debout est fréquent dans l'art préangkorien. Il
est rare en ronde bosse, dans la statuaire angkorienne où on rencontre
ordinairement le Saint assis.
Bibl. — BE. IX, 819-820, où le point de la découverte est situé sur le
territoire du village de Trung-dai qui, selon M. Henri Parmentier, n'existe pas
dans le canton de Binh-trung. BCAI, 1910, pp. 115-116. — BE. XXI,
77. — Parmentier. AKP. I, 95, 324 et 326, fig. 115. — On notera la parenté
de cette image avec celles qui furent trouvées à Romlôk (Prei Krabàs. Rési-
Groslier :
dence de Tàkèv) au Cambodge et qui ont été publiées par M. George
Notes sur la sculpture khmère ancienne. EA. I, 297-314, pl. 28 et fig. 1.
72. — BUDDHA DEBOUT (Kp. 30,2). — Pl. XIX.

Bois (Mù-u : Calophyllum inophyllum. Guttifères). — Ronde bosse. -
H : 2moo.
Provenance :
Hameau de Loi-my, village de Phong-my, circonscription de
Cao-lành, province de Sadec. Découvert dans le sol, le 8 avril 1937, en un point
situé dans la Plaine des Joncs, à quatre kilomètres au Nord du Canal de Thap-
mtroi, et à neuf kilomètres de l'embouchure de celui-ci. A une cinquantaine de
mètres du même point furent trouvées deux colonnes, à section hexagonale,
en bois de son (Melanorrhea laccifera. Anacardiacées), ayant une longueur de
5m70. (Kp. 8, 8 et 8, 9) L'ensemble a été versé au Musée par M. Landron,
Administrateur de la province de Sadec, le 12 juin 1937.
Le Buddha est représenté ici, debout sur un socle de lotus.
Ses deux mains accomplissent, semble-t-il, le même geste dogmatique
(vitarkamudra) Un certain nombre d'indications permettent de
rapporter cette pièce au style des images buddhiques de l'époque
préangkorienne. La main gauche paraît avoir retenu le rebord du
civara. La robe monastique double, est plaquée contre les jambes et
laisse transparaître les formes du corps, comme dans les statues de
grès qui, par l'intermédiaire du style de Dvaravati, ont bénéficié des
formules d'art de l'époque gupta. Les jambes portent une arête
franche en avant. La chevelure présente un gonflement caractéristi-
que, mais il est difficile d'apprécier si elle a été bouclée. Usnïsâ
conique. Lèvre inférieure épaisse paraissant esquisser un léger sourire.
Lobes des oreilles distendus. Un des nœuds du bois s'est détaché à
l'emplacement du nez. Cette pièce peut être considérée comme un
exemplaire unique de la statuaire khmère sur bois. Elle a été taillée
dans une matière résineuse qui passe pour être inattaquable aux
insectes et se conserver très longtemps dans un sol humide, ce qui
est le cas de la Plaine des Joncs, où la terre est en outre fortement
alunée.
73. — BODHISATTVA (?) DEBOUT (Kp. 31, 1)
Grès. — H
Provenance: : 1m05. — Fonds S.E.I.
Vinh-long. Canton de Binh-trung. Village de Trung-diên.
Trouvé au même point que le Buddha Kp. 30, 1 (n° 71) et transporté à Saigon,
en 1909, dans les mêmes conditions. — «La statue et les fragments qu'on a
trouvés avec elle, n'étaient pas dans une pagode, mais semblaient avoir été
cachés précipitamment en terre en quelque moment de troubles, dans une
petite enceinte de briques qui se voit encore à quelque 50 mètres de la nou-
velle maison commune» (BE. IX. 819).
Statue à quatre bras, légèrement hanchée, vêtue d'un long
sarong, noué sur un ventre proéminent et dont un pli tombe droit
en avant. La chevelure est traitée en haut chignon cylindrique dont
les tresses retombent en festons réguliers, de part et d'autre d'un
petit stupa, ainsi qu'en arrière de la tête. Le bas du visage est lourd
et vulgaire. Les lèvres épaisses esquissent un sourire. Les yeux sont
largement ouverts, les arcades sourcilières relevées. Le nez est brisé.
Lobes des oreilles distendus. Les pieds manquent.
La main droite antérieure repose sur un support et tient une
boule, tandis que la main gauche s'appuie sur une massue. La main
droite postérieure porte un disque à six rayons (cakra), l'autre main
tient un objet qui paraît être un paquet d'olles, maintenu par un
cordon enroulé en spirale et qui serait donc un livre (pustaka).
Cette statue était demeurée en morceaux dans le Musée de la
S.E.I. En 1926, M. J. Bouchot choisit neuf des seize fragments
détachés qui, semble-t-il provenaient de Trung-diên et la reconstitua
dans son état actuel. Bien que les points de raccordement des cassures
paraissent coïncider assez bien, sous quelque aspect qu'on les consi-
dère, cette image n'est pas sans présenter de singulières anomalies
qui font hésiter sur son identification avec un bodhisattva. M. Henri
Parmentier l'avait qualifiée, sous le bénéfice du doute, de Maitreya.
Mais, si la coiffure relevée en haut chignon cylindrique porte en
avant un stupa, ce qui permettrait de voir en elle une image boud-
dhique, certains de ses attributs, notamment le disque et la massue,
indiqueraient plutôt un Visnu. Les mains antérieures ainsi que leurs
attributs présentent des analogies saisissantes avec celles du Visnu de
Tuy-hoà publié par M. Parmentier (AKP, 315, fig. 108-B). Il est
possible que le stupa ait été taillé dans la chevelure à une époque
tardive. D'autre part, la main postérieure gauche qui tient le livre,
paraît lorsqu'on l'examine de dos, légèrement disproportionnée par
rapport à l'avant bras et au poignet. La tête et le cou paraissent
également, hors de proportion avec le buste. Toutes indications qui
laissent planer un doute sur la personnalité réelle de cette image
et la fidélité de sa reconstitution.
Bibl. — BE. IX, 819-820, où la statue est donnée comme «une figure de
femme». BCAI. 1910, pp. 115-116. — Parmentier. AKP. I, 95 et 328, fig.
115, dans laquelle l'image porte encore mutilé au poignet, son bras antérieur
droit et la représenterait donc antérieurement à la reconstitution effectuée
par M. J. Bouchot.
40 — DIVINITÉS INDÉTERMINÉES
74. — STATUETTE DE DIVINITÉ FÉMININE. (Kp. 41,1). — Pl. XVI.

Provenance inconnue.
Statue de petite taille, légèrement hanchée, vêtue d'un long
sarong dont quatre plis rapprochés tombent en avant. D'autres plis,
prenant naissance sur cette chute d'étoffe, sont incisés de part et
d'autre, sur la gaine du vêtement. Une double ceinture, ornée en
avant d'un motif oblong où l'on discerne deux traits réguliers, en-
toure la taille. Plis de beauté sur le ventre et sous les seins. La tête
manque, ainsi que les bras et les pieds.
75. -
BUSTE DE DIVINITÉ MASCULINE A QUATRE BRAS (Kp.
41,2). — Pl. XVII.
:
Grès gris ardoisé. — H : 0m53. — Don de M. Couégnas.
Provenance Sadec. Pràsàt Pram Lovên à Thâp-muroi, dans la Plaine des
Joncs. — Entré au Musée le 29 juin 1932.
Cette statue dont la tête, les bras et les pieds sont brisés,
n'est pas sans présenter, dans la chute des nœuds du sampot en plis
d'éventail et le modelé du torse, de curieuses analogies avec le Surya
Kp. 40, 2 qui provient du même point. On remarquera l'extrémité
» :
d'une longue chevelure tombant sur la nuque, en boucles rappelant
les «anglaises d'autrefois qui, avec les autres caractéristiques sampot
court et lisse passant entre les jambes, légère saillie du ventre au-
dessus de la ceinture, nombril franchement marqué, chute du sampot
en éventail, semble indiquer un style très ancien et se retrouve dans
deux statues découvertes au Vàt Bàrày, dans la Résidence de Tàkèv,
ainsi que dans le Visnu du Vat Prei Sralet, le hanchement excepté.
(Cf. Complément à l'AKP. BE. XXXV, 13-14 et 30, pl. I et V).
Deux cassures symétriques un peu au-dessous des hanches, semblent
indiquer que le corps de la divinité pouvait se raccorder à un arc
de soutien.
Bibl. — BE. XXXIII, 486, pl. XX-A. — Cf. également ci-dessus, les
et
notices des pièces Kp. 1,1 Kp. 40, 2, nos 57 et 69.
76. -
PARTIE INFÉRIEURE D'UNE STATUE FÉMININE. (Kp. 41,4)
:
Grès ardoisé. — Ronde bosse. — H 0m28. — Don de M. Couégnas.
à
1932. Provenance: Sadec.PràsàtPrâm Lovêti, Thàp-mimi,dans la
Plaine
des Joncs.
Fragment brisé au-dessous des seins, d'une statuette légèrement

hanchée. Un sarong plissé maintenu par une ceinture unie enveloppe
les jambes. Le bord supérieur de ce vêtement, soulignant la courbe
du ventre, remonte assez haut dans le dos. Chute d'étoffe en avant
terminée par deux pointes à son extrémité inférieure. Les pieds
manquent.
Bibl. — BE. XXXIII, 487.
77.— TORSE HANCHÉ DE STATUETTE (Kp. 420,1)
:
Grès. — Ronde bosse. — H : om2
Provenance
des Joncs.
5.
— Don de M. Couégnas. 1932.
Sadec. Pràsàt Pram Lovêti, à Thap-mtrèri, dans la Plaine
Fragment d'une statuette dont le hanchement paraît avoir été

assez prononcé. Vêtement maintenu à la taille par une double cein-
ture, avec chute de plis en éventail, en avant. D'autres plis rappelant
avec des simplications, l'ornement en forme de poche des statues
de la première époque angkorienne, se voient sur la cuisse droite.
Une main subsiste appuyée à la hanche gauche. Les jambes sont
brisées au niveau des genoux. Les bras et la tête manquent.
5° — FRAGMENTS DIVERS
78. — TORSE DE STATUETTE MASCULINE. (Kp. 430,3)

Grès ardoisé. — Ronde bosse. — H : 01H09. — Don de M. Couégnas,
1932.
Même provenance que la pièce précédente.
Fragment d'une statuette de très petite taille, dont il ne sub-
siste que les épaules et le haut du tronc.
Bibl. BE. XXXIII, 487.
79. -MAIN. (Kp. 421,1)

Grès. — Ronde bosse. — H : 0m 18. — Fonds S.E.I.
Main d'une statue d'assez grande taille, tenant un objet indé-
finissable et brisé, entre le médius et l'index, tandis que l'annulaire
et le petit doigt sont repliés.
80. — MAIN ET AVANT-BRAS DE STATUETTE. (Kp. 421,2)
:
Grès. — Ronde bosse. — Long
Provenance
: 0m22. — Fonds S.E.I.
Tây-ninh. Pièce anciennement conservée à l'Inspection de
cette province. Versée en 1919 par M. Balencie, Administrateur, à l'ancien Musée
de la S.E.I. (Lettre du 17 septembre 1919. Archives de la S.E.I).
Fragment qui paraît s'être raccordé à un autre bras et serait
dans ce cas, un bras postérieur de statuette. Le pouce et l'index
manquent. Les trois autres doigts sont repliés contre la paume, dans
un mudra analogue à celle de la pièce Kp. 421, 1 où la position des
doigts est plus nette (V. n° 79).
81. — MAIN ET AVANT-BRAS DE STATUETTE. (Kp. 421,3)
Provenance :
Grès. — Ronde bosse. — H : 0m19. — Fonds de la S.E.I.
Tây-ninh. Versement effectué en 1919 à l'ancien Musée de la
S.E.I., par M. Balencie, Administrateur. (Lettre du 17 septembre 1919. Arch
de la S.E.I.).
La main est posée sur une boule qui paraît être l'extrémité
supérieure d'une massue, le pouce en contact avec l'index fléchi.
82. - MAIN DE STATUETTE. (Kp. 421,4)
Provenance:
Grès. — Ronde bosse. — H : 0m10. — Fonds S.E.I.
Tây-ninh. Versement effectué en 1919, à l'ancien Musée de
la S.E. I., par M. Balencie, Administrateur.
Main d'une statue de petite taille. Le pouce, l'index et l'auri-
culaire manquent. Les autres doigts sont repliés contre la paume
dans une mudra analogue à celle de la pièce Kp. 421, 1.
83. — MAIN ET AVANT-BRAS DE STATUETTE (Kp. 421,6)

Grès ardoisé. — Ronde bosse. — Long: 0m10. — Don de M. Couégnas
en 1932.
Provenance
Joncs.
: Sadec. Pràsàt Prâm Lovên à Thâp-muroi, dans la Plaine des
Bras menu, montrant un épaissisement du poignet qui fait pen-

ser à une main d'enfant. Index et médius en contact avec le pouce, les
autres doigts étendus.
84. — BRAS POSTÉRIEUR DROIT D'UNE STATUE. (Kp. 421,7)
: :
Pierre calcaire. — Haut-relief. — H 0m35. Don de M. Revertégat. 1935.
Provenance Chcr-lcrn. Emplacement situé entre Cho-lon et l'aggloméra-
tion de Phû-lâm, au sud de la route coloniale de Saigon à My-tho, dans le rec-
tangle formé par le quai du rach Lô-gôm, la rue Renault, la rue Minh-Phong
et le canal Bonard.
Bras d'une statue de petite taille, adossée à un fragment d'arc de
soutien et tenant un rosaire.
85. — BASE DE MASSUE. (Kp. 8,3) en grès, provenant de la province

:
de My-tho. H 0m16.
6°. - MOBILIER CULTUEL.
86. — CUVE A ABLUTIONS. (Kp. 50,1).

Grès. — Long. larg. et épaisseur de la cuve:0m95x0m64x0m09. Long.
:
du larmier: 0m31. Fonds S. E. I.
Provenance Tây-ninh. — Est probablement, la cuve à ablutions à long
bec, d'origine inconnue que M. H. Parmentier signalait en 1909, comme étant
déposée à l'Inspection de Tây-ninh et qui, plus tard, aurait été envoyée à Saigon
par M. Balencie. Entrée à l'ancien Musée de la S. E. I., le 24 décembre 1918.
Cuve de mince épaisseur, à bec très allongé. Mortaise carrée.
-
Bibl. Parmentier. BE. IX, 748, BE. XXIII, 283, AKP. I,335, fig. 122.
87.
— CUVE A ABLUTIONS. (Kp. 50,2).
1. Long.
du larmier :
Grès. — Long. larg. et épaisseur de la cuve:Im06Xoffi67Xoffil
Provenance :
offi39.
Cho-lon. Durc-hoa. Région de Binh-tà. —Est la cuve, parfai-
tement reconnaissable à une petite cavité creusée sous le larmier, que M. H.
Parmentier signalait en 1927, dans l'Art khmèrprimitif. I, 334, fig. 121. —Entrée
au Musée probablement en 1928: serait la «pierre à ablutions qui servait d'affû-
toir dans la maison d'un instituteur» que M. J. Bouchot fit venir de Durc-hoà
à cette date. (BE. XXVIII, 611 et BSEI. 1927, n° 2. p. 157).
Cuve à bec allongé présentant une cavité rectangulaire, sur la face

inférieure de celui-ci, près de son extrémité taillée en biseau. Mortaise
circulaire.
- ;
Bibl. — [Parmentier] BE. XVIII (10), 63 AKP. I,334, fig. 121. — BE.
XXVIII, 611. M. J. Y. Claeys, (BE. XXXI, 611) signale dans la pagode de
Linh-nguyên, canton de Câu-an-ha, région de Son-trà, une «cuve à ablutions
dont le bec est brisé, détail qui n'a pas été signalé par M. Parmentier ou bris dont
la cause fut postérieure à son passage». En réalité, cette cuve au larmier brisé
à
n'est pas la même que celle qui était Dûrc-hoà en 1918 et qui est entrée depuis
au Musée de Saigon.
88.
— CUVE A ABLUTIONS. (Kp. 50,3).
:
Grès. — Long. larg. et épaisseur de la cuve:1m34 x x0m90 Offil 1. Long.
du larmier
Provenance :
0m43.
Tây-ninh. Canton de Giai-hoà. Village de Tiên-thuân. Hameau
de Bèn-dinh. Trouvée le 5 octobre 1934, en même temps que le Sùrya Kp. 40,3
(V. ci-dessus n° 70).
— Déposée à l'Inspection de Tây-ninh. — Entrée au Musée,
le 17 mai 1936.
Cuve de grandes dimensions munie d'un large et long larmier.

Mortaise circulaire avec deux encoches rectilignes et symétriques.
Bibl. — BE. XXXVI. 596.
89. — PESANI (Kp. 51,1).
Grès. — H: 0m13; long.: 0m36; larg.: 0m18. Long. du rouleau:
Provenance :
om25 — Fonds S. E. I.
Thù-dâu-môt.Ngoc-anh. — Cette pièce, vraisemblablement
versée par M. Joyeux, ancien Inspecteur des Écoles d'Art de Cochinchine, à
l'ancien Musée de la S. E. I., faisait partie, semble-t-il, des objets «d'art pré-
khmèr», signalés comme ayant été recueillis par lui, en 1924, dans la province
de Thù-dâu-môt (cf. BE. XXIV, 643),
Cet instrument, formé de deux pièces en bon état de conserva-
tion, a été signalé au Campa, sous le nom de rasun batâu. Selon le
R. P. Durand, il sert chez les Cams d'aujourd'hui à amincir la pâte
que
l'on utilise pour enduire le visage des divinités dans les cérémonies. Il
est connu au Siam, sous le nom de hin bot, où on l'emploie pour broyer
les médicaments et fait office de symbole d'une partie du mobilier,
lors de l'inauguration d'une nouvelle maison. Dans l'Inde du Sud, il
sert à réduire en poudre les épices, lors de la préparation du curry.
Il intervient également dans certaines cérémonies brahmaniques, lors
du mariage, ou encore quand une femme désire accoucher d'un enfant
mâle. M. George Coedès propose pour ces ustensiles la définition suivante :
« meules à rouleau destinées à broyer des condiments ou des médica-
ments». Selon le même auteur, il est probable que cet instrument

«était employé à l'époque brahmanique ancienne», aussi bien dans
l'Inde, qu'au Cambodge et au Campa.
Bibl. — Louis Finot. Notes d'épigraphie. X. Le rasung batau de Ban Métruot.
BE. IV, 673-679. — R. P. E. M. Durand. Notes sur les Chams. X. Le rasun batuv.
-
BE.VII, 3S1-353. Parmentier. IC. I., 556 et II, 88; AKP. 1, 107. Geor- -
ge Cœdès. A propos des meules de pierre appelées rasun batau. BE. XX, 8-11.
BE. XXIV, 643.
-
7°. — SCULPTURE DÉCORATIVE
90. — LINTEAU. (Kp. 6,1).
:
Grès rouge. —
Provenance
:
H :
om46. Long. im77.
Long-xuyên. Phnom Ba-thê. — Cette pièce aurait été trouvée
aux environs de la pagode du village de Vong-thê, au moment de la construction
de celle-ci en 1911. On aurait alors scellé le linteau sur le devant de l'autel, pour
lui servir d'ornement. En 1923, M. Henri Parmentier le signale gisant en deux
morceaux, hors de la pagode. Les 13 et 26 juin 1926, M. Duvernoy, Adminis-
trateur de la province de Long-xuyên, mentionne cette pièce dans deux lettres
adressées à M. Jean Bouchot, comme étant encore scellée dans la maçonnerie de
l'autel. — Entré au Musée, à la fin de juin 1928.
Linteau du type II intermédiaire, selon l'ancienne classification

établie par le Cdt. Lunet de Lajonquière et remaniée par M. H. Par-
mentier. Ses caractéristiquesparaissent le rapporter, dans l'évolution du
linteau esquissée par M. Philippe Stern, à la fin de l'époque préangko-
rienne. L'arc ne subsiste plus et a été remplacé par une large branche
horizontale, en haut-relief, surmontée plutôt qu'interrompue par un
cartouche central. Elle est ornée de rinceaux qui se développent sur
un fond de larges feuilles rampantes. Les extrémités de la branche
reposent encore sur des consoles ornées de fleurons, mais elles se
retournent en deux énormes rinceaux enroulés à l'extérieur. Les pen-
deloques ne sont plus réunies par des guirlandes perlées, mais par un
feuillage qui occupe l'emplacement des anses des anciennes guirlandes.
Bibl. — Parmentier. Visnu et emplacements de monuments indokhmèrs à
Vong-thê (Long-xuyên), BE. XIII, 276 ; AKP. 1,94, fig. 24, p. 38, et 288-291.
-
— BE. XXVIII, 611. Philippe Stern. Évolution du linteau khmèr. RAA. VIII
(4) 251-252. Sur l'origine du linteau khmèr, cf. H. Parmentier. AKP .1,292
—
296 et G. de Coral-Rémusat. De l'origine commune des linteaux de l'Inde
Pallava et des linteaux khmèrs préangkoriens. RAA. VIII. (4), 242-250.
91. — PARTIE DROITE D'UN LINTEAU. (Kp. 6,2). — Pl. XX.
:: : :
Schiste.- H o m 40. Long. o m 62. Ep o m 085 — Don de M. Couégnas.
Provenance Sadec. Pràsàt Pràm Lovên à Thâp-muroi, dans la Plaine des
Joncs. Entré au Musée en 1932.
L'inteau de mince épaisseur, du type I de l'ancienne classifica-
tion de Lunet de Lajonquière et que ses caractères rapportent à un
style très ancien. On aperçoit nettement à gauche, la naissance de l'arc
dont l'extrémité s'enroule sur elle-même en dedans, et s'achève par
un motif de feuille en crosse. L'arc est orné sur ses bords, d'un rang
de perles et portait de place en place, un motif floral où le souvenir de
la plante qui lui a donné naissance est encore fort net. De petites feuilles
rampantes s'aperçoivent sur le contour extérieur de l'arc. Une
des pendeloques qui garnissaient l'intérieur de l'arc, motif parti-
culier à l'art préangkorien, apparaît à gauche sur la cassure, ainsi qu'une
des petites feuilles pendantes qui occupaient les anses des guirlandes.
Un dé, conçu dans le même style que les chapiteaux ou les bases des
colonnettes de l'art préangkorien à sa plus haute époque, prolongeait la
colonnette de droite et supporte non un makara, comme à l'accoutu-
mée, mais un petit personnage agenouillé qui, d'un geste gracieux,
présente une guirlande. L'arc et le personnage sont indépendants, mais
une bande ornée de motifs floraux et géométriques, réunissait le dé de
droite à son correspondant de gauche.
Bibl. — BE. XXXIII, 486, fig.XX-C. — Cf. ci-dessus, aux nos 57 et 69,
la bibliographie du site de Thâp-mucri.
92. — FRAGMENT DE COLONNETTE DE PORTE. (Kp. 7,1).

Grès. -H: om45.
Provenance inconnue. — Anciennement au Jardin botanique de Saigon,
puis, versé au Musée de Phnom-Pén, sous les cotes C. 27 et S. 39,1. Rétrocédé
au Musée de Saigon en décembre 1928.
Partie du fût d'une colonnette portant, séparés par une surface
nue, un groupe de moulures et une large bague ornée de fleurons
réunis par un motif de feuillage et encadrés de deux rangs de perles,
eux-mêmes limités par des filets.
Bibl. — BE. II, 108. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom-Pén.BE.
XII (3), 37.
:
Grès rose friable. — H.
Provenance
:
93. — COLONNETTES DE PORTE. (Kp. 7,2 et 7,3).
commune im38.
Cho-lon. Délégation de Buc-hoà. Canton de Câu-an-ha.
Fouilles effectuées en 1931, par M. J. Y. Claeys, dans l'un des tumuli situés à
quelques centaines de mètres au S. E. de la pagode de Linh-nguyên, au village
de Binh-tà. Versées au Musée par M. Claeys, en 1931.
Ces deux colonnettes furent dégagées avec le soubassement d'un
sanctuaire en briques orienté à l'Est. La colonnette Kp. 7,2, placée en
avant du piédroit Nord, fut trouvée in situ. Celle du Sud était brisée
et a fait l'objet, par nos soins, d'un essai de restitution des parties
absentes, lors de sa mise en place en 1936.
Ces deux pièces offrent un exemple assez significatif du type des
colonnettes d'encadrement de portes dans l'art préangkorien. Elles ont
un fût cylindrique, forme prédominante dans l'art khmèr le plus ancien,
bien que la forme octogonale se rencontre déjà. Elles présentent de
longues surfaces lisses séparées par de minces moulures, avec larges
bagues ornées en bas d'un décor floral, en haut de feuilles pendantes.
Alors que l'évolution de l'art khmèr conduira plus tard le sculpteur,
comme l'a souligné M. Parmentier, à surcharger de plus en plus les
colonnettes, en rapprochant les groupes de moulures, les deux exem-
plaires du Musée de Saigon sont d'une grande sobriété de lignes et
de décor. La base carrée, porte un fleuron sur chacune des faces
apparentes, disposition à peu près générale dans l'art préankorien.
Bibl. — Parmentier. AKP. I, 36-37 et 108; Complément à l'AKP. BE.
XXXV, 6. — J. Y. Claeys. BE. XXXI, 606,610-612, pl. CXIII et CXIV.
SECTION II
ART KHMÈR CLASSIQUE OU ANGKORIEN

SECTION II
ART KHMÈR CLASSIQUE OU ANGKORIEN
ÉVOLUTION ET CARACTÈRES GÉNÉRAUX
On est convenu d'appeler époque classique ou angkorienne, la

période de l'histoire du Cambodge qui s'étend du début du IXe à
la première moitié du XIIIe siècle, pendant laquelle le pôle de la
puissance khmère s'établit dans la région d'Ankor. Au cours de
cette durée de plus de quatre siècles, l'architecture et la sculpture
n'ont pas été sans connaître une évolution, dont il est possible de
parcourir les étapes. Depuis les travaux conjugués de MM. Philippe
Stern à Paris, George Cœdès et Victor Goloubew en Indochine, la
chronologie de l'ancien Cambodge fondée à la fois sur les données
de l'épigraphie, le postulat d'une évolution interne des arts, enfin la
découverte de plusieurs tracés de villes sur le même site, a marqué
un progrès immense et constitue un ensemble qui sans doute, n'est
pas définitif, mais possède au moins le mérite d'être largement
cohérent. L'histoire de l'art khmèr, telle qu'elle a été indiquée par
M. Philippe Stern, dans plusieurs écrits que nous résumerons ici (i),
:
peut se diviser en trois périodes principales, correspondant a trois
;
styles de la statuaire 1° — l'art de Roluoh et de Kôh Ker (du
milieu du IXe au milieu du Xe siècle) 20 — l'art de Bantãy Srëi,
du Bàphuôn et d'Ankor Vat (de la fin du Xe au milieu du XIIe
siècle environ) ; 30 — l'art du Bàyon (seconde moitié du XIIe
— début du XIIIe siècle).
I — L'Art de Roluoh et de Kàh Ker
La première période, correspondant au développement du style

de Roluoh et de Kôh Ker, s'étend sur environ un siècle, du milieu
du IXe siècle jusqu'au delà du milieu du Xe siècle. Elle a été
précédée par une époque de transition, reliant l'art du IXe siècle à
(1) Le Bàyon d'Angkor et l'évolution del'art khmèr. Paris, 1927. AMG, vol.
47. — La transition de l'art préangkorien à l'art angkorien. Etudes d'orientalis-
me, publiées par le Musée Guimet à la mémoire de Raymonde Linossier. Paris.
1932. II. 507-524. — Art khmèr. Esquisse d'une évolution de la statuaire, in.
Catalogue des collections indochinoises du Musée Guimet. BCAI. 1931-1934,
pp. 23-33. — Evolution du linteau khmèr. RAA. VIII (1934), n" 4, pp. 251-256.
l'art préangkorien (i). Celle-ci est dominée par le règne de Jayavarman
II qui occupe la première moitié du IXe siècle. Selon la célèbre
inscription de Sdok Kàk Thom, ce prince était venu de Java et avait
pris le pouvoir dans la ville de Hariharâlaya. Après avoir fondé la
cité d'Amarendrapura et le village de Kùti, il établit en 802, le culte
du Devaràja, c'est-à-dire du linga royal (2) sur le Mahendra parvata.
Enfin, il retourna dans la ville de Hariharâlaya, où il mourut en
854 A. D.
Deux des points que nous venons de mentionner peuvent être
localisés avec une quasi-certitude (3). C'est d'abord le Mahendra
parvata qui serait le Phnom Kulèn, où l'on a retrouvé de nombreux
édifices, entre autres le Pràsàt Damrëi Kràp. C'est ensuite Hari-
harâlaya qui fut la capitale des successeurs de Jayavarman II jusqu'à
:
la fondation d'Ankor et dont l'emplacement correspond au groupe
des monuments de Roluoh Bàkon, Bàkô ou Pràh Kô et Lolei.
Plusieurs des édifices de ce dernier groupe ont pu être datés
avec précision. En 879 A.D, selon les inscriptions, Indravarman I
(877-889) aurait édifié les six tours de Pràh Kô et en 881 A.D, la
grande pyramide de Bàkon. Après lui, son fils Yaçovarman 1 (889
à circa 911) construisit en 893 A.D, les quatre tours de Lolei, avant
(1) Un article important, publié récemment, par M. Pierre Dupont, a

apporté des lumières nouvelles sur ce style intermédiaire que l'on peut qualifier
;
des Kulên sont les suivantes
taillés en amande
:
d'art du Kulên. Selon cet auteur, les caractéristiques typologiques des statues
«La face est large, presque carrée, avec les yeux
la chevelure dessine une pointe au-dessus de chaque tempe ;
les oreilles ne portent pas de bijoux, mais leurs lobes sont percés. Le buste
est nu et assez soigneusement modelé. On distingue encore le hanchement, à
gauche ou à droite. La présence de la mitre cylindrique comme coiffure, est
aussi assez significative. Quant au vêtement, c'est évidemment un sampot légè-
rement interprété. Les extrémités de l'étoffe, réunies devant, forment une
:
masse de plis un pan retombe entre les jambes ou sur la cuisse droite, après
avoir formé une poche sur la cuisse gauche. Les détails sont sculptés en relief
ou parfois gravés. Enfin, le corps est soutenu par deux étais partant latéralement
du socle et aboutissant aux membres inférieurs. (L'Art du Kulên et les débuts
de la statuaire augkorienne. BE. XXXVI, 415-426, 20 pl. cf. pp. 419-420).
(2) Sur ce culte et ses rapports avec le développement du temple-montagne
dont il sera question plus loin, cf. Ph. Stern. Le temple-montagne khmèr, le culte
du linga et le Devariija. BE. XXXIV, 611-616.
(3) Un troisième site, Kutiçvara qui correspondrait à un groupe de
trois tours en briques, situées non loin de Tà Prohm et de Bantây Kdëi, paraît
devoir être identifié avec le village de Kuti également fondé par Jayavarman
II. Cf. BE. XXX, 216.
d'aller fonder la nouvelle cité d'Ankor (i). C'est sous le règne de ce
roi qu'eut lieu en effet, le déplacement de la capitale, du site de
Hariharâlaya sur celui de Yaçodharapura qui correspond à la pre-
mière ville d'Ankor, ayant eu pour centre une éminence naturelle, le
Phnom Bàkhèn (2). Une nouvelle époque de l'histoire de l'art s'ou-
vre avec l'édification de cette cité. Elle fut marquée d'abord par le
creusement du Bàrày oriental sous Yaçovarman 1 et la construction
du monument de Bàksëi Camkrôn, vraisemblablement sous le règne
de son successeur. Dans la même période se situeraient trois autres
édifices, le Pràsàt Kravan qui date de 921, et les monuments du
Phnom Krèm, du Phnom Bôk et du Phnom Srok dont le style
présente une parenté certaine avec celui du Phnom Bàkhèn.
Vers 921, la capitale se transporte à Chok Gargyar qui corres-
pond au site de Kèl) Ker, emplacement où elle demeure jusqu'à une
époque qui se situe sous le règne de Ràjendravarman II (944 à
968). Revenu à Ankor, ce roi fit édifier les monuments du Mébon
oriental (952), de Bàt Cum et de Prè Rup (3). Laissant inachevé le
sanctuaire du Phnom Bàkhèn, il semble qu'il ait donné à la ville un
nouveau tracé, dont le centre serait le Phïmânàkàs construit au point
de rencontre des axes prolongés du Bàrày oriental et du Phnom
Bàkhèn.
Dans cette première période de l'art classique, les étapes
d'une première évolution de l'architecture apparaissent assez nette-
ment. Dès l'époque de Roluoh, une distinction capitale doit être
avoir été différente:

établie, entre deux types de monuments dont la destination paraît
les tours-sanctuaires élevées en vue d'honorer
les ancêtres et le temple-montagne ou pyramide à gradins, servant
de piédestal au sanctuaire du linga royal. La clé de la composition
des édifices dans toute l'étendue de la première période angkorienne,
(1) :
Sur cette période, consulter V. Goloubew. Le Phnom Kulèn. Cahiers
de la Société de Géographie de Hanoi, n° 8. 1924, 27 pp. — G. Cœdès. Etudes
cambodgiennes. XX.Lescapitales de Jayavarman II. BE. XXVIII, 113-123. —
:
H. Parmentier. L'art d'Indravarman. BE. XIX, 1-98. Sur les dates de Pràh Kô
et de Bàkori, cf. l'ouvrage de M. G. Caedès
pp. 17-36.
Inscriptions du Cambodge. I, 1937.
(2) C'est ce qui résulte des travaux poursuivis à Ankor, dans ces dernières
années par M. Victor Goloubew. Cf. Le Phnom Bàkhèn. et la ville de Yaçovar-
man. BE. XXXIII, 319-349 et Nouvelles recherches autour du Phnom Bàkhèri.
BE. XXXIV. 576-600.
(3) Sur la date récemment fixée de Prè Rup, cf. G. Cœdès. Inscriptions
du Cambodge. I, 1937, pp. 72-142.
semble être donnée par les relations réciproques de ces deux types
d'édifices. Tandis qu'à Bàkô et à Lolei, les tours-sanctuaires portées
par une terrasse commune, sont simplement alignées et juxtaposées,
elles entourent au Bàkon la pyramide centrale. La même disposition
se rencontre au Phnom Bàkhèn, au Phnom Bèk, au Phnom Srok et
à Bàksëi Camkron qui sont également des pyramides à degrés. A
Kàh Ker, un monument situé à l'Ouest du Pràsàt Thom est lui
aussi, un temple-montagne (i), mais un élément nouveau, la galerie
appelée à coordonner les divers éléments de l'édifice commence à y
faire une apparition hésitante, de même qu'au Pràh Vihâr (2). Plus
tard, après le retour de Râjendravarman II à Ankor, un fait nou-
veau, déjà esquissé au Phnom Bàkhèn, se révèle au Mébon oriental,
à Prè-Rup et à Tà Kèv. Les tours-sanctuaires cessent d'être indé-
pendantes de la pyramide, mais sont bâties sur les gradins de
celle-ci. C'est ce qui apparaît nettement à Tà Kèv, où cinq tours
dominent le monument, une au centre et quatre dans les angles de
la plate-forme supérieure (3). L'édifice, où se trouve préfiguré le
plan harmonieuxd'Ankor Vat, présente ainsi une véritable unité
que vient souligner aux étages, un premier développement des
galeries concentriques et l'amorce des galeries en croix.
Une évolution parallèle apparaît dans l'emploi des maté-
riaux (4). La brique prédomine à Roluoh, dans les tours-sanctuaires.
Mais le grès commence à y être utilisé plus largement que dans les
temples de la période préangkorienne. A Bàkon, la pyramide à
degrés est bâtie en pierres et supportait un édifice en grès dont les
;
éléments dispersés viennent d'être rassemblés par l'Ecole Française
d'Extrême-Orient la base semble être contemporaine de la pyramide,
mais le reste ne remonte pas au-delà du XIe siècle. Au Phnom
Bàkhèn comme au Phnom Bôk et au Phnom Srok, le sanctuaire du
sommet est entièrement construit en pierre, mais il est encore de
(1) Les deux monuments furent édifiés à partir de 921 et leur construc-
tion a dû se poursuivre dans les années suivantes. Cf. G. Cœdès. Inscriptions
du Cambodge. I, 1937, pp. 45-71.
(2) Sur les monuments de Kàh Ker et du Nord-Est du Cambodge, cf.
G. Groslier. La région du Nord-Est du Cambodge et son art. AAK. II, 131-
141. — Voir en outre, une étude du même auteur sur Le Prah Vihéir. AAK. I,
275-294.
(3) Sur ce monument, cf. La date du Tà Kèv, par Mm0 de Coral-Rémusat,
V. Goloubew et G. Cœdès. BE. XXXIV, 401-427.
(4) Cf. Parmentier. La construction dans l'architecture khmère classique.
BE. XXXV, 243-311.
petite taille, comme si l'architecte manquait de confiance dans la
technique des matériaux lourds. Au Pràsàt Thom, édifié à Kàh Ker
vers 930, les premiers éléments de galerie sont voûtés en charpente.
Au Pràh Vihâr, leur couverture associe la brique et la pierre. Enfin,
tandis qu'au Mébon oriental et à Prè Rup, les tours-sanctuaires sont
encore en briques, le monument de Tà Kèv montre pour la première
fois, un édifice entièrement construit en grès.
A Roluoh, un procédé courant de décoration consistait à

recouvrir d'un enduit les larges surfaces nues des monuments en
briques et à y sculpter des motifs d'une rare finesse, mais aussi
d'une grande fragilité. Déjà à la place des réductions d'édifices qui,
à l'époque préangkorienne, ornaient les murs, on voit apparaître des
représentations humaines, celle des apsaras, danseuses du paradis
d'Indra, concurremment avec celle des dvarapala, figurés le bras
étendu sur le côté et tenant un trident. Dans le groupe de Roluoh,
les frontons sont encore très hauts et presque carrés. A Kàh Ker,
ils prennent la forme d'une ogive. Enfin au Pràh Vihâr, à côté des
formes précédentes, se développe l'arc curviligne et plat enfermant
une décoration végétale qui domine dans tous les frontons, pendant
la première partie de la période classique.
Les linteaux très hauts et alors particulièrement beaux, su-

bissent une transformation progressive attestée par l'abolition du
souvenir de l'ancien arc en bois et des guirlandes, puis à partir de
l'époque de Lolei par la disparition des pendeloques. Pendant tout
le Xe siècle prédominera le type du linteau à branche horizontale.
Très tôt, de longues feuilles vues de profil, se substituant à l'ancien
motif des pendeloques et des guirlandes, vont constituer sur cette
partie de l'encadrement des portes, le thème principal de la décoration.
En même temps, les colonnettes sont devenues octogonales et
les larges nus qu'elles présentaient à l'époque préangkorienne, dis-
paraissent peu à peu au profit d'un décor végétal. Le nâga formant
balustrade apparaît à Kàh Ker et rampe sur un mur très bas. Le
capuchon de ses têtes n'est pas encore bordé d'une auréole et,
tandis que dans la période suivante, il sera muni de deux groupes
de têtes se redressant aux deux extrémités de son corps, le nâga se
termine ici d'un côté, par une queue. Enfin, le lion qui se rencon-
trait déjà à Sambôr-Prei Kûk, sous l'aspect d'un étrange animal
voisin du caniche, est maintenant assis sur son arrière-train et a pris
un caractère plus franc.
L'impression générale qui se dégage alors de la sculpture en
ronde bosse est celle de la puissance, s'exprimant dans la physiono-
mie, par des traits sévères et durs. Les arcades sourcilières droites et
coupantes, barrent le visage d'une arête continue et surplombent des
yeux ouverts, enfoncés dans les orbites. Les lèvres et les paupières
sont auréolées d'un liséré très fin. La chevelure revient en deux
pointes sur les tempes. Chez les hommes elle présente un rebord
continu qui entoure tout le visage et forme sur le menton une
troisième pointe, comme pour figurer une barbe naissante. Enfin,
une légère moustache se rencontre souvent dans les statues
masculines.
La coiffure consiste ordinairement en un mukutaconique,
dont la partie antérieure forme un diadème au-dessus du front. Mais
la chevelure peut aussi être tressée en un haut chignon cylindrique,
à boucles retombantes ou à tresses horizontales. Le torse est nu.
Dans les images féminines, des plis de beauté apparaissent au cou
et sous les seins, généralement fort développés. Le vêtement pré-
sente désormais un plissé vertical qui n'existait pas à l'époque
préangkorienne. Le sampot relativement long tombe jusqu'aux
genoux. Il comporte une double chute d'étoffe en forme d'ancre,
ou de hameçon en avant du corps, et s'accompagne d'un côté, d'une
succession de plis en forme de poche qui tendent vers une stylisa-
tion progressive. Enfin, dans les images masculines et féminines, le
bord du vêtement se rabat sur la ceinture. Il est arrondi en demi-
ovale, et orné d'une série de plis curvilignes.
II. — Art de Bantây Srei, du Bàphûon et d'AnkorVât.
Cette seconde époque peut être largement jalonnée par la

construction de Bantây Srëi, commencée sous Râjendravarman II en
967, et peut être achevée sous le règne de son successeur Jayavarman
V (968-1001), l'édification à Ankor du Bàphûon, sous Udayaditya-
varman II (1049-1065), enfin celle du temple vishnouite d'Ankor
Vàt sous le règne de Suryavarman II (1113 à 1145). Dans l'ensem-
ble ainsi délimité (1) viendraient se situer, après Bantãy Srëi et
(1) Sur cette époque, consulter: Le temple d' Içvarapura, par MM.
L. Finot, H. Parmentier, V. Goloubew. Mémoires archéologiques de l'EFEO,
I, 1926, en tenant compte du fait que la date attribuée alors à Bantây Srëi était
le XIVe siècle. — Sur la date réelle de Bantây Srëi (Xe siècle) cf. G. Cœdès
avant le Bàphûon, des monuments dont la date demeure incertaine
et qui comprennent le Phïmànàkàs achevé à la fin du Xe siècle ou
au début du XIe siècle, les tours dites des Danseurs de corde, enfin
l'enceinte du Palais Royal portant une inscription du début du
règne de Suryavarman I (1002-1049). Deux autres temples, le
Mébon occidental à Ankor et le Pràsàt Khnà, en dehors d'Ankor,
s'apparentent par leur style au Bàphûon. Enfin, tout au début du
XIIe siècle, avant l'édification d'Ankor Vàt aurait été élevé le temple
buddhique de Phi Mai, actuellement sur le territoire du Siam, mais
de conception nettement khmère.
A Bantây Srëi ou Içvarapura, c'est-à-dire la ville d'Içvara ou
de Çiva, se rencontrent des temples d'un style très particulier qui,
au premier abord, semble une anomalie dans le développement de
l'art khmèr et qui, en fait, se rattache par des caractères précis à
l'évolution générale de l'architecture. Bantày Srei n'est pas en effet
un cas unique, et une tour au moins du Pràh Pithu, ainsi qu'un
petit monument dégagé par M. Henri Marchai, au Sud du Khlan
Nord, appartiennent au même type d'édifices. Ces monuments ont
pour caractère commun, d'être de dimensions réduites et de porter
une décoration d'une grande richesse et d'une rare perfection.
Cet art qui incline à l'exécution de sanctuaires en miniature,
semble porter à la fois, l'empreinte de la personnalité complexe d'un
artiste génial et d'une influence étrangère qui se manifeste, entre
autres détails, dans certaines statues à tête de singe, assises à la
javanaise. Il présente des frontons à encadrement curviligne et plat
avec déjà sur les tympans, des scènes historiées de personnages, se dé-
tachant sur un fond de végétation qui annonce l'époque d'Ankor
Vat. Au Bàphûon, l'arc déjà bombé, mais non encore orné, délimite
un fronton où subsiste une décoration purement végétale. Un nou-
veau fait cependant se révèle dans ce monument. Pour la première
fois au Cambodge, on y voit apparaître des bas-reliefs constitués
Etudes cambodgiennes. XXIII. La date du temple de Bantày Srei. BE. XXIX,

289-296. A compléter par l'étude de nouvelles inscriptions in Inscriptions du
Cambodge. I, 1937, pp. 143-157.
— Sur le Bàphûon, cf. G. Cœdès. Etudes
combodgiennes. XXVII. La date du Bàphûon,BE. XXXI, 18-23. — Sur Ankor
Vât, cf. Le temple d'Arikor Vat. Mémoires archéologiques de l'EFEO. T. II, Paris.
1929-1932. Première partie. L'architecture du monument, 2 vol.; deuxième
partie. La sculpture ornementale, 2 vol.; troisième partie. La galerie des bas-reliefs,
3 vol. — G. Cœdès. A propos de la date d'édification d'AnkorVât. JA. 1920,
?
I, 96-100 et Ankor Vàt, temple ou tombeau BE. XXXIII, 303-308.
d'une succession de scènes coordonnées en un récit, usage qui se
généralisera avec les grandes compositions d'Ankor Vat, du Bàyon
et de Bantây Chmàr (i). Les figures qui se trouvent représentées
sur les tympans de Bantây Sréi et plus tard sur les bas-reliefs,
montrent déjà une attitude exprimant l'effort, qui se retrouve au
Bàphûon et prédomine à Ankor Vat. Enfin, à Bantây Srëi, les
dvârapâla tiennent encore un trident sur le côté. Au Bàphûon, cette
arme est remplacée par une massue qui sera maintenue des deux
mains, en avant du corps, pendant l'époque du Bàyon.
Dans le monument d'Ankor Vat, terme d'évolution de cette
seconde période, l'art khmèr atteint son apogée. Avec un rare
sentiment de l'équilibre et de la distribution des volumes dans l'es-
pace, un architecte de génie a conçu un édifice, dont la composition
exprime avec simplicité, l'élégance d'un art parvenu à un parfait
classicisme. Cette maîtrise se manifeste dans l'ampleur et l'unité de
la conception d'ensemble, l'harmonie des proportions, la recherche
des effets de perspective surplombante, l'utilisation rationnelle des
redents et des décrochements qui viennent rompre la monotonie des
lignes horizontales, en surhaussant l'édifice. Elle apparaît encore
dans l'élargissement de la pyramide du temple-montagne, la multi-
plication des cours intérieures, l'extension des galeries concentriques
et le développement des galeries cruciformes réunissant les étages,
enfin les ressauts habiles des toitures et des frontons.
Comme dans les derniers temples de la première période
angkorienne, l'étage le plus élevé porte sur une plate-forme plus
vaste, quatre tours d'angle et un sanctuaire central. Mais la couver-
ture de ces édifices s'est audacieusement développée en hauteur,
épousant par un emploi judicieux des amortissements, l'élégante
silhouette d'une ogive très allongée. D'autres tours se répartissent
aux étages successifs réunies par des galeries dont le rôle n'est pas
simplement d'établir un lien organique entre des éléments isolés. La
galerie qui reposait en effet jusqu'ici sur des murs pleins où
s'ouvraient de distance en distance, des fenêtres à balustres, s'appuie
désormais, au moins d'un côté, sur des piliers, ce qui a pour effet
:
ment L. Finot.Lesbas-reliefsduBàphûon. BCAI. 1910 (2), p. 155. G.
Cœdès. Les bas-reliefs d'Ankor Vat, BCAI. 1911, 170-220 et Etudes cambod.
-
(i) Sur les bas-reliefs et leur interprétation iconographique cf. principale-
giennes. VII. Seconde étude sur les bas-reliefs d'Ankor Vat. BE. XIII. fasc. 6, pp.
1-5. — Dufour et Carpeaux. Le Bàyon. (bas-reliefs). Paris 1914. — H.
Parmentier. Les bas-reliefs de Bantây Chmàr. BE. X, 205-221.
de communiquer à l'ensemble un caractère moins massif. De grandes
compositions en faible relief se développent sur les murs, racontant
des épisodes du Ràmàyana et les exploits de Krsna ou de Visnu.
La sculpture décorative étroitement subordonnée à l'effet architec-
tural, se répand en saillie légère sur tout l'édifice. Négligeant
d'évoquer les dvârapàla qui tombent peu à peu en désuétude
l'artiste a multiplié partout la gracieuse image des apsaras revêtues
d'étoffes à fleurs ou d'écharpes et coiffées d'un somptueux diadème à
pointes et à disques. Le lion qui jusqu'ici était assis, se dresse sur
ses quatre pattes. Enfin, les naga-balustrade reposant désormais sur
une série de dés et les extrémités de leur corps se redressent en
deux groupes de têtes entourées d'une auréole.
Dans le même temps, la statuaire a poursuivi son évolution.
Des survivances de l'art ancien se rencontrent encore dans le style
de Bantay Srëi. Les yeux y sont ourlés d'un liséré et le demeureront
à vrai dire jusqu'à l'époque du Bàyon. L'indication de la barbe
subsiste encore pour disparaître peu à peu dans l'art du Bàphûon.
Cependant de nouveaux signes commencent à se manifester. Les
statues sont de taille plus petite que dans le style précédent. La
bouche, encore bordée, devient étroite. Les arcades sourcilières
perdent de leur sévérité, ce qui communique à l'ensemble du visage
une expression adoucie. Le diadème se maintient, mais le haut
chignon qui le domine, n'est plus invariablement enfermé dans un
mukuta. La double chute en ancre du vêtement devient plus com-
plexe, épouse des sinuosités et s'allonge. Parfois, le plissé vertical
disparaît et le bord inférieur du vêtement cessant d'être horizontal,
est tiré légèrement vers le haut, sur la face interne des cuisses. Le
bord rabattu tend vers une forme rectangulaire à angles adoucis,
avec des plis rapprochés et presque droits, dont la prédominance va
s'affirmer dans le style du Bàphûon.
Une nouvelle étape de l'évolution est franchie dans des statues
de très petite taille où le vêtement présente une forme de plus en
plus stylisée du drapé en poche. Dans les images masculines, la
ceinture qui était lisse jusqu'ici, est souvent revêtue désormais d'une
décoration. Les sourcils, en léger relief, forment une ligne sinueuse
et continue. Dans certaines figures de dimensions très réduites, dont
il existe quelques exemplaires au Musée Blanchard de la Brosse, le
rebord du vêtement remonte très haut dans le dos et s'infléchit au
contraire en avant, dégageant ainsi la courbe du ventre. Ces images,
dont l'une au moins présente un drapé en poche très conventionnel
(cf. no 122) offrent cette particularité qu'une attache très courte en
forme de virgule renversée ou de coque curviligne s'échappe du
bord supérieur du vêtement et retombe en avant du côté gauche
(cf. nos 100 et 122). Ce détail semble appartenir en propre à l'époque
du Bàphûon. Dans les statues féminines, le sarong croisé devant les
jambes, rappelle souvent à son rebord inférieur, la forme d'une
queue de poisson. Enfin, annonçant le passage à une conception
nouvelle, une série d'images du Buddha assis sur le nâga, relative-
ment nombreuses vers la fin de la seconde époque, présentent une
chevelure gonflée, divisée en petites boucles régulières, inscrites dans
un réseau géométrique et attestent l'acheminement de la statuaire,
par l'intermédiaire du style d'Ankor Vat, vers l'art du Bàyon.
III. — L'art du Bàyon.
La transition avec l'époque du Bàyon semble avoir été marquée

dès le règne de Sùryavarman II, par l'édification des deux petits
temples de Thommanon et de Cau Sày Tevoda. Un second groupe
d'édifices comprenant le monument de Bantây Samrè, plusieurs tours
du Pràh Pithu, Ben Mâlâ et une partie du Pràh Khàn de Kompon
Svày, paraît également se situer entre la construction d'Ankor Vat
et celle du Bàyon. Mais c'est sous le règne de Jayavarman VII,
prince de convictions buddhistes et grand bâtisseur, (1180-81 à ca
1205) que furent construits à Ankor, les monuments les plus
imposants. Ce roi éleva en effet les murailles et les portes d'une
nouvelle cité d'Ankor, celle dont le périmètre constitue de nos jours
l'enceinte d'Ankor Thom, et fit bâtir au centre, le monument du
Bàyon. C'est à la même époque qu'auraient été édifiées les parties
les plus récentes des sanctuaires buddhiques du Pràh Khan d'Ankor,
de Tà Prohm, Bantây Kdei, Nâk Pan, Bantây Chmàr, Tà Som
etc ainsi que les terrasses des Eléphants et du Roi Lépreux (1).
Cette accumulation de monuments, pour la plupart grandioses
dans une période relativement courte (2), explique les nombreuses
(1) Pour les monographies publiées sur certains de ces monuments nous
renvoyons soit au Bulletin de l'Ecole Française d'Extrême-Orient, soit aux deux
volumes d'Art et Archéologie khmèrs. — En ce qui concerne la chronologie, cf.
G. Cœdès. Etudescambodgiennes. XIX. La date du Bàyon. BE. XXVIII, 81-112.
(2) Cette abondance n'est pas sans soulever des difficultés. Cf. G. Groslier.
Notes sur la chronologie des monuments khmèrs. BE. XXXV, 177-206..
défaillances qui se rencontrent alors dans l'architecture :
le relâche-
ment de la construction, les repentirs et les modifications hâtives, la
complexité du plan, voisine de la confusion, annonçant un achemine-
ment vers la décadence. Le Bàyon n'est pas sans présenter à cet
égard, des indications fort caractéristiques. M. Parmentier s'est
attaché à montrer les reprises successives de construction qui
plusieurs fois ont modifié l'apparence extérieure et le plan de
l'édifice (i). Si l'aspect général du monument s'est prodigieusement
compliqué, le principe de Sri composition ne présente néanmoins,
sauf dans l'esplanade supérieure, aucune nouveauté essentielle. La
décoration au contraire manifeste une audace singulière, dans l'inno-
vation des tours à visages multipliant dans toutes les directions, le
sourire compatissant du bodhisattva Lokeçvara.
Au premier abord, il semble qu'il y ait un hiatus entre cet
art qui, par certaines de ses créations originales, a cédé à des
impulsions d'une étrange hardiesse et la conception équilibrée qui a
présidé à l'édification d'Ankor Vat. La filiation des thèmes décora-
tifs d'une époque à l'autre, indique cependant que l'évolution interne
de l'art khmèr n'a pas cessé de se poursuivre. L'ancien linteau à
branche unique a pris ici, après avoir connu dans la seconde époque,
des états intermédiaires, une forme particulière où la branche est
rompue. Le linteau sans branche qui avait fait son apparition à
Ankor Vat, prédomine dans l'art du Bàyon. Les colonnettes, de
dimensions réduites, ne présentent plus que des nus insignifiants.
L'encadrement curviligne et bombé du fronton est maintenant re-
vêtu de plusieurs rangs de décoration. Les tympans montrent des
personnages comme à Ankor Vat, mais en nombre moins grand. Les
bas-reliefs qui représentent des scènes nautiques, des épisodes de
l'histoire contemporaine ou de l'existence populaire, ont le mérite
d'une vivante sincérité, mais n'ont plus l'extraordinaire maîtrise qui
s'était révélée dans la composition des larges fresques d'Ankor Vât. A
un autre égard, les dvarapala tiennent maintenant une massue en
avant du corps. Les apsaras ont toujours la coiffure à pointes et à
disques, mais ces derniers se sont multipliés. Un double collier
passant entre les seins entoure par surcroît, le cou et la taille des
danseuses célestes. Enfin, le thème du nâga s'est plié à des innova-
:
(i) Cf. Notes d'archéologie indochinoise IX et X. Modificationssubiespar
le Bàyon, au cours de son exécution. BE. XXVII, 149-168 et Autres modifica-
tions subies par le Bàyon. BE. XXXVI, 281-286.
tions hardies. Le long des chaussées qui donnent accès aux portes
d'Ankor Thom et du Pràh Khân, l'artiste a eu l'idée d'associer
l'énorme serpent à des personnages, dieux d'un côté, démons de
l'autre, et de le faire servir ainsi à l'évocation du barattement de la
mer de lait.
La sculpture en ronde bosse indique la coexistence d'un
courant traditionnel et d'innovations issues peut-être, d'un nouvel
apport indien que le génie khmèr aurait peu à peu plié à une
interprétation personnelle. La nouveauté est représentée ici par ces
visages aux yeux mi-clos, empreints d'un sourire mystique dont
l'exemple le plus remarquable est donné par le Buddha sur le nâga
du Musée de Pnom Pén, découvert autrefois par M. Commaille.
C'est à ce type qu'appartient également dans le Musée Blanchard
de la Brosse la tête d'un Buddha de grande taille décrite ci-dessous
sous le n° III Jusqu'ici, les divinités avaient les yeux ouverts et
bordés. Or, dans l'art du Bàyon, sans que l'évolution ait paru
annoncer cette modification, les yeux cessent de diriger leur regard
sur le monde des apparences, pour s'abîmer dans un rêve intérieur
et mystérieux qui concentre en dedans, toute l'expression de la
physionomie.
Les figures de divinités prennent alors, comme l'a écrit
M. Ph. Stern, « une perfection et une froideur classique qui les
relient à travers bien des intermédiaires, à l'art gréco-buddhique du
Gandhara (I) ». C'est par une influence indienne, transmise peut-
être par le royaume de Dvaravati, que semble s'expliquer cette
transformation du visage. Dans l'Inde, en effet, l'artiste a constam-
ment exprimé par des yeux clos, l'absolu de la méditation.
Egalement, c'est par de larges boucles en relief qu'il a représenté la
chevelure. Or, dans les débuts de l'art du Bàyon, c'est ce traitement
de la coiffure qui domine, avec une nouvelle modification attestée
par la suppression du liséré qui, jusqu'ici, séparait les cheveux
du front.
Cependant, l'art khmèr qui dans le cours de son histoire, a
témoigné si souvent d'une aptitude exceptionnelle à s'assimiler des
apports étrangers, n'a pas tardé à subordonner cette influence
extérieure, aux tendances permanentes de son propre génie. Assez
tôt, les larges boucles s'aplatissent et le liséré réapparait. Les yeux
d'abord mi-clos se ferment complètement. Un sourire illumine tout
(I) BCAI, 1931-1934, p. 29.

le visage, exprimant l'entier détachement du monde, la gravité
sereine de la méditation, l'universelle compassion pour les créatures,
enfin la souveraineté du mysticisme réalisée dans l'abolition du
désir. L'ourlet de la bouche et des yeux se rétablit pendant un
certa n temps pour disparaître ensuite complètement. L'arc des
lèvres se maintient encore dans certaines images, puis s'atténue et
enfin s'efface. Dans les mêmes temps, Vusnïsa évolue vers une forme
ovoïde. Dans les figures féminines il a souvent l'aspect d'un cône à
gradins. Par contre dans les images masculines, il prend plutôt une
forme cylindrique. En même temps, le traitement de la chevelure
montre de menus croissants séparés par de minces filets longitudi-
naux. Les yeux sont tirés vers les tempes. La bouche élargie, aux
lèvres plus minces, finit par perdre complètement son ancienne
courbe en arc, et une expression de haute spiritualité se répand sur
toute la physionomie.
Le vêtement enfin s'est également transformé. Dans les statues
masculines, le drapé en poche a définitivement disparu. Le sampot
s'arrête à mi-cuisses et il est bordé d'un perlage. Le pan d'étoffe
qui retombe de la ceinture s'est élargi et ses pointes s'affaissent. Le
plissé vertical qui subsiste encore dans le vêtement masculin, ne se
rencontre plus désormais, sur les statues de divinités féminines, dont
les seins ont perdu en outre leur opulent relief. De gracieuses
fleurettes viennent alors égayer la surface lisse du sarong. Le bord
rabattu, quand il existe encore, entoure entièrement la taille. Il
épouse par surcroît un contour polyobé, rappelant une succession de
pétales de fleurs. La ceinture enfin est invariablement décorée.
IV. — L'évolution de l'Art khmèr classique illustrée

par les Collections du Musée de Saigon.
Si l'art de Roluoh n'apparaît guère au Musée Blanchard de

la Brosse que dans un modeste fragment d'induit provenant de Pràh
Kô (V. n° 140), deux linteaux du Vat Kralan (nos 141-142) don-
neront un aperçu intéressant de la sculpture décorative, dans la
première période angkorienne. Le style de Bantây Srëi est, au moins
en ce qui concerne la statuaire, plus largement représenté. Le beau
Brahma de Bos Pràh Nan (n° 95) donnera une notion précise de l'art
du Xe siècle, de même qu'une tête (n° 134) provenant de Kapilapura,
emplacement situé à quelques centaines de mètres de l'angle Nord-
Est des douves d'Ankor Vat. Une statue un peu plus tardive (n° 124),
montrant, un drapé en poche très caractérisé peut déjà être rapportée
à l'époque du Bàphûon. Le style assez particulier de cette nouvelle
période, est représenté par une série de statues de petite taille (nos
121-122-124-126) parmi lesquelles se rencontre le petit groupe de
Çiva et Umâ du Va-t Vihâr Thom (n° 100) véritable chef-d'œuvre
d'élégance et de finesse. Dans le même ensemble, peut prendre
place une très belle statue de divinité féminine, appartenant à l'an-
cien fonds de la Société des Etudes Indochinoises (n° 129).
Au début du XIIe siècle, se rapporteraient les deux dvarapala
du Pràh Pàlilai (nos 97 et 98) ainsi qu'une tête de Lokeçvara
trouvée à Cau Sày Tévoda (n° 120). Une image du Buddha assis
sur le tiâga (n° 105) appartient au style d'Ankor Vat, tandis que la
transition avec l'époque du Bàyon est marquée par deux têtes
(nos ni et 112) dont l'une de grandes dimensions, rappelle de très
près l'expression du Buddha, découvert jadis par M. Commaille et
qui se trouve maintenant au Musée de Phnom Pén. La sculpture
décorative du commencement du XIIe siècle est représentée par une
frise d'oies sacrées qui évoluent avec un mouvement gracieux, parmi
des lotus (n° 143). A cette période appartient également un épi de
faîtage d'Ankor Vat qui est à peu près l'unique exemplaire des
pièces de ce genre qui nous soit parvenu en entier (n° 173).
Plusieurs fragments de frises d'apsaras (nos 144, 145 et 146)
se rapportent à l'art du Bàyon, ainsi qu'une partie de registre de
fronton à personnages, où l'arc est nettement bombé et enrichi de
plusieurs lignes de décoration (n° 150). La statuaire de la fin du XIIe
siècle et du début du XIIIe siècle, est représentée par une tête de
Buddha adossée à un fragment de capuchon de naga (n° 108), un
Lokeçvara debout ayant Yusnïsa cylindrique (n° 117), deux
fragments inférieurs de statues féminines vêtues d'un sarong à
fleurettes (nos 131-132) une statue de déesse (n° 130), enfin un
dvàrapâla du Pràsàt Tor (n° 99) d'un style assez tardif.
Il nous reste à signaler l'existence d'au moins trois statues
découvertes en Cochinchine et qui se rapportent nettement à l'épo-
que classique (nos 121, 122, 126). L'une a été trouvée à Bên-dt
dans la province de Thù-dâu-môt. Les deux autres viennent de
deux pagodes de la région de Biên-hoà. Toutes les trois présentent
une évidente parenté de style. Elles sont de petite taille et
offrent dans leur vêtement des indications qui permettent de les
attribuer à l'art du Bàphûon. Le domaine d'expansion de l'art
classique ayant englobé l'actuelle Cochinchine, il pourrait être
intéressant, croyons-nous, de rassembler d'autres témoignages de
l'ancienne occupation khmère en cette contrée. En raison de la
situation excentrique du pays par rapport à la région d'Ankor, peut-
?
être l'art y a-t-il connu une évolution ralentie Peut-être aussi des
survivances de l'esthétique préangkorienne s'y sont-elles prolongées
plus longtemps ? Simples aperçus auxquels seul, un recensement
étendu des documents cochinchinois pourrait donner quelque
consistance ou apporter un démenti.
En dehors des références que nous donnons au bas des pages de la
:
présente notice, on pourra consulter les ouvrages et articles généraux suivants
Lunet de Lajonquière. Inventaire descriptif des monuments du Cambodge. 3 vol.
Paris. 1902-1907-1911, avec carte archéologique en hors texte, dans le vol. III.-
H. Parmentier. Complément à l'inventaire descriptif des monuments du Cambodge.
BE. XIII. (1) pp. 1-64. -- Seidenfaden. Complément à l'inventaire descrip-
tif. BE. XXII, 55-99. G. Groslier. Recherches sur les Cambodgiens. Paris,
1921; La sculpture khmère ancienne. Paris, 1925; Les sculptureskhmères du
Musée Albert Sarraut à Phnom Penh. AA. XVI. Paris, 1931. — H. Marchai.
Guide archéologique aux temples d'Angkor. Paris, 1928.
Signalons enfin la collection des Guides H. Parmentier, en cours de
publication, édités sous le titre l'Art en Indochine, par l'Office central du
x Tourisme à Saigon.
1° — INSCRIPTIONS
94. — STÈLE (Kc. 1,1).

:
Grès schisteux. — H o m 58. — Fonds S. E. I.
Provenance inconnue. Anciennement au Musée de la S. E. I. — Mutilée
depuis 1912, date à laquelle M. George Coedès l'estampa et où l'importante
lacure de gauche, n'existait pas.
Fragment d'inscription sanscrite du Xe siècle, contenant 14
lignes de texte où l'on trouve l'éloge d'un roi dont le nom a disparu.
Bibl. — L Finot. BE. XV (2). 192. — G. Coedès. LGI, K. 431.
95. — BRAHMÃ (Kc. 20,1). — Pl. XXI.

:
:
Grès. — Ronde bosse. — H l m 04.
Provenance Bos Prah Nan, Kùk Thom, Ccrn Prei, Kompori Càm. —
Anciennement conservé dans le Parc du Gouvernement Général à Saigon. — Entré
à l'ancien Musée de l'E. F. E. O. à Saigon, sous la cote S. 89. Transféré plus
tard, au Musée de Phnom Pén, sous les cotes S. 9, 1 et B. 26. — Rétrocédé au
Musée de Saigon en 1928.
Statue à quatre têtes et quatre bras, vêtue d'un sampot court
et rayé, passant entre les jambes et retenu au niveau des hanches,
par une ceinture plate sans décor. Pan du sampot en ancre double,
devant les cuisses, avec attache en demi-papillon, en avant et en
arrière. Plis concentriques en forme de poche, sur la cuisse gauche.
Ventre légèrement proéminent, au nombril franchement marqué. Plis
de beauté au cou. Les bras et les pieds manquent. Les coiffures
présentent quelques mutilations. Un seul visage est intact. Le groupe
des quatre têtes était séparé par une fracture, du tronc auquel il a
été rapporté.
Les quatre têtes portent un diadème richement orné et un

haut chignon cylindrique en tresses horizontales, entouré à sa base
d'un rang de perles. Visages aux arcades sourcilières droites et en
arêtes vives. Paupières bordées d'un double trait. Lèvres supérieures
surmontées d'une légère moustache. Lèvres inférieures épaisses et
légèrement portées en avant. Un trait délimitant la chevelure, encadre
le visage et revient en pointe sur le menton. Lobes des oreilles
perforés, pour recevoir sans doute de vrais bijoux. Pièce offrant un
vif intérêt documentaire, en raison de la rareté des images de Brahma
dans l'art khmèr.
Style de Bantâi Sr~ëi. Milieu du Xe s. (Stern).

Bibl. — Aymonier. Cambodge. I, 327 et II, 322. — BE. II, 224. — Par-
mentier. Catalogue du Musée de Phnom Pén. BE. XII, 2 et 11. — Groslier.
La sculpture khmère ancienne, 1925, pl. XXVI. — Stern.Le B~ayon d'Angkor
et l'évolution de l'art khmèr. 1927. pp. 12-15, pl. 19, A.
96. — STATUETTE DE GANEÇA (Kc. 20,2).
:
Grès. — Ronde bosse. — H 0 m 24.
Provenance: Prah Khan d'Ankor.—Versé le 14 octobre 1930, par le
dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 4.188.
Le dieu est assis à l'indienne sur un piédestal circulaire.Sampot

rayé passant entre les jambes et noué en coque dans le dos. Main
gauche posée sur le genou correspondant, et serrant un attribut indé-
finissable. Main droite renversée tenant un objet rond, peu distinct.
Trompe dirigée à droite. Diadème. Oeil frontal. Oreilles stylisées.
Epoque : XIIe s.?
Dvarapala
97.—DVARAPALA? (Kc. 20,3).

:
Provenance :
Grès. — Ronde bosse. — H im95.
Prai). Pàlilai. — Pièce découverte par M. Henri Marchai, lors
des travaux de dégagement du Prai). Pàlilai, poursuivis du 3 octobre 1918 au
6 avril 1919. — Versé au Musée en 1928, par le dépôt archéologique d'Ankor
Thom, sous la cote 4.015.
Statue de grande taille, vêtue d'un sampot court et rayé, retenu
par une large ceinture, bordée d'un rang de perles et ornée de rosaces,
à laquelle sont suspendues des pendeloques. En arrière, la ceinture
porte, sous un nœud en demi-papillon, une plaque en forme de
losange, ornée au centre, d'un motif en fleuron. Pan du sampot en
ancre double, devant et derrière, avec en outre, en avant, un bord
rabattu en rectangle aux angles arrondis, recouvrant la ceinture. Collier
à trois rangs, tombant sur la nuque et les pectoraux.
Coiffure en haut chignon cylindrique à tresses verticales surmon-
tant un diadème. La chevelure forme deux pointes au-dessus des
sourcils et le visage est encadré d'un trait qui revient en pointe,
sous le menton. La lèvre supérieure est bordée ainsi que la paupière,
du côté où le visage est le mieux conservé. Moustache assez abon-
dante, de part et d'autre de la lèvre supérieure. Les bras et les
pieds manquent.
Début du style d'Ankor Vat: première moitié du XIIe s.
(Stern).
Bibl.—BE. XXI, 152. — Marchai. Le temple de Prah Pàlilay. BE.
XXII, 101-134. Cf. 123, pl. XV, d, e. et fig. 34.
98.—DVARAPALA? (Kc. 20,4).

:
Provenance:
Prai). Pàlilai. — Découvert et versé au Musée, dans les
mêmes conditions que le précédent, sous la cote 4.014.
Réplique du précédent. Vêtement, ceinture, collier, coiffure
et traits du visage identiques. Plis de beauté au cou. Les bras et les
jambes manquent. Toutefois, les bras brisés à une hauteur moindre
que ceux du précédent, laissent voir sur les côtés, des ornements
en pointe qui indiquent la présence de plaques fleuronnées ornant
des anneaux de bras.
:
Début du style d'Ankor Vat première moitié du XIIe s. (Stern).
Bibl. — Cf. ci-dessus la notice de la pièce Kc. 20, 3. (n° 97).
99. — DVARAPALA (Kc. 20,5).
: 1 12.
Provenance:
Grès. — Ronde bosse. — H m
Pràsàt Tor. Angle N. E. du Bàrày occidental. Découvert
sous les éboulis du portique du sanctuaire principal, lors des travaux de déga-
gement du Pràsàt Tor, en 1931-1932. — Versé au Musée en 1935, par le
dépôt archéologique d'Ankor-Thom, sous la cote 2653, en même temps que
deux mains tenant l'extrémité d'une massue surmontée d'un trident, des
fragments de bras et deux pieds, placés de part et d'autre de la base d'une
massue. Mais ces fragments d'un grès de nuance différente, ne s'adaptaient pas
au corps du personnage. Nous avons du renoncer à les utiliser quand nous
avons monté la pièce en 1936. L'oreille gauche brisée, portant deux trous
indiquant une suture, avait pu être reconstituée au dépôt d'Ankor Thom (Cf.
BE. XXXV, pl. XL, B.) Les fragments incomplets qui nous sont parvenus, ne
nous ont pas permis de procéder à une reconstitution.
L'identification de la statue avec un dvarapala paraît nette-
ment indiquée ici, par la présence d'une fracture sur le ventre, qui
pouvait être le point d'attache des mains tenant une massue. Vête-
ment court et rayé, bordé à sa partie inférieure, par un perlage.
Large ceinture portant une plaque en avant et en arrière, ornée de
fleurons encadrés d'un rang de perles. Pan du sampot en ancre
simple tombant de biais.
Visage aux traits lourds, coiffé d'un diadème surmonté d'un
mukuta conique à trois étages. Collier et anneaux de bras. Pendants
d'oreilles. Image d'un modelé assez mou et de facture médiocre,
en contraste avec l'impression de vigueur et de puissance qui se
dégage des deux dvarapala que nous avons décrits nous les nos 97
et 98.
Style du Bàyon. Deuxième moitié du XIIe, début du XIIIe s.
(Stern.)
Bibl. — G. A. Trouvé. Le pràsàt Tor. BE. XXXV, 207-232. Cf. 224-
225 et 228, pl. XL, A. et B.
Groupes de divinités brahmaniques
100. — ÇIVA ET UMA (UMA-MAHEÇVARA MCJRTI

Pl. XXII et XXIII.
- (Kc. 21,1). —
:
Provenance :
Grès gris ardoisé. — Ronde bosse. — H 0 fi 35.
Vat Vihar Tràn. Résidence de Kandàl. Découvert dans un
cetdei du Vat. Remis en 1932, à M. Robert Dalet par le chef des bonzes.
Versé au Musée, en février 1933, par M. Henri Parmentier.
Bien que rien ne l'indique nettement, les visages et les bras
étant brisés, l'identification avec Çiva et Uma est ici certaine en
raison de l'absence dans l'art khmèr, du groupe de Visnu et Laksmi
ainsi représentés. Charmante image de Çiva enlaçant sa çakti, d'un
geste délicat. La déesse, très menue, est agenouillée sur la cuisse
gauche du dieu, dans une attitude assez rare, sur des images du
type de celle-ci. Çiva, lui-même de petite taille, est vêtu d'un sampot
court et rayé, qui remonte assez haut dans le dos. La partie anté-
rieure du vêtement passe entre les jambes et se noue en arrière, en
demi-papillon. Uma porte un long sarong rayé qui remonte égale-
ment dans le dos, et une ceinture unie à pendeloques. Signe en
forme de losange sur la plante des pieds de la déesse. Plis de beauté
sous les seins. La main droite d'Uma qui subsiste repose sur la
cuisse droite et tient un objet filiforme qui paraît être la tige
d'une fleur.
Les torses sont d'un modelé remarquable d'élégance et de
vérité.Ladisposition de ce qui subsiste des jambes de Çiva,
semble indiquer que l'attitude du dieu était celle de l'aisance royale.
Uneimpression de stabilité, de tendresse et d'heureuse sérénité
émane de cette composition et fait d'elle l'une des meilleures pièces
du Musée.
Style du Bàphûon. XIe s. (Stern.)
Bibl. — R. Dalet. Dix-huit mois de recherches archéologiques au Cambodge
BE. XXXV, 122, pl. XVII, A. — BE. XXXIII, 1106, où cette pièce est donnée
à tort comme venant du Prah Vihar.
101. — VISNU SUR GARUDA (Kc. 21,2).

:
Provenance:
Grès rose. — Ronde bosse. — H 0 m 20.
Pràsàt isolé au milieu des cours du Nord, à Tà Prohm près
d'Ankor Thom. — Fragment trouvé par M. H. Dufour, au cours de la mission
Dufour-Carpeaux, en 1901. Entré à l'ancien Musée de l'EFEO à Saigon, sous la
cote S. 98. Transféré ensuite au Musée de Phnom Pén sous les cotes S. 6, 2 et
B. 105. — Rétrocédé au Musée de Saigon, en 1928.
Groupe de petite taille. Le dieu est assis sur sa jambe gauche

repliée, dans l'attitude de l'aisance royale. Collier et anneaux de bras.
Tête et jambe droite brisées. Il ne subsiste plus des attributs qu'une
sorte de sphère surmontée d'un prolongement cylindrique que
serre la main gauche et qui pourrait être, bien qu'elle soit assez
grosse, la tête d'une massue. Ceinture et sampot rayés avec ornement
en fleuron, dans le dos. Il ne reste du garuda, oiseau mythique et
monture habituelle du dieu, que la tête et le buste. Collier à trois
rangs.
Style peu net. Époque douteuse.
Bibl. BE. II, 108. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén.
BE. XII, 10.
102. — FRISE DES NEUF PLANÈTES (Kc. 21,3).
: :
Grès. — Haut-relief. — H 0m38. — Long
Provenance
: 1 m 38.
Vat Pô, Phnom Srok (Sisophon). — Versée au Musée en

1928, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 1255.
Thème fréquent dans l'art khmèr du N. E. du Cambodge où

l'on en connaît une vingtaine d'exemplaires. Il en existe un, assez
curieux, à Koh Ker, où les animaux sont représentés de profil. Un
autre au Prah Vihàr comporte sept figures, ce qui a fait supposer à
S. A. R. le Prince Damrong Rajanubhab qu'il pouvait être une
représentation des sept jours de la semaine. Les neuf planètes appa-
raissent dans l'art de Roluoh et figurent invariablement dans un
monument annexe situé à l'angle Sud-Est du monument principal et
ouvert à l'Ouest. Elles reposent sur une dalle pleine et sont associées
au culte des sept rsi (P. Dupont). On en a trouvé en place à Prah
Kô, Prè Rup, au Mébon oriental et au Prah Vihâr.
Les personnages, portés sur un socle général, sont adossés à des
niches en forme d'arc de fronton, nettement distinctes les unes des
autres. On discerne, de gauche à droite, Surya, le Soleil et Soma, la
Lune, toujours facilement reconnaissables, le premier, aux deux che-
vaux qui le portent, l'autre à son piédestal. Les cinq figures suivan-
tes, ainsi que la neuvième, sont assises sur un animal dont la tête
manque, le second paraissant être un oiseau. Elles sont très mutilées.
Les bras manquent, tous, à l'exception d'un seul. Les traits du visage
sont effacés. Ce qui subsiste des jambes semble indiquer que les
personnages étaient assis sur leurs montures, dans l'attitude de l'ai-
sance royale. Le buste et un bras de la huitième figure émergent
d'un tourbillon. Toutes portent un diadème surmonté d'un mukuta
conique. Pour l'interprétation générale de ce thème, voir ci-dessus n° 9.
Époque : Xe-XIe s. (Stern).
103. — PARTIE GAUCHE D'UNE FRISE DES NEUF PLANÈTES
(Kc. 21,4).
Grès. — Haut-relief. — H : 0m39.

Provenance inconnue. Versement de M. Rateau (5 décembre 1930) qui
avait retrouvé cette pièce dans le Parc du Gouvernement Général.
:
Fragment en bon état de conservation, où ne subsistent malheu-
reusement que deux figures celle de Sùrya, à gauche, assis à l'indienne
sur un char tiré par deux chevaux au galop dont la tête manque, et
celle de Soma, à droite, assise comme à l'habitude sur un piédestal.
Images vêtues du sampot court et rayé, dont le rebord antérieur
revient en avant, en arrondi. Bijoux d'oreilles, plis de beauté au
cou. Diadème et mukuta conique. Légère moustache surmontant la
lèvre supérieure. Les attributs sont des boutons de lotus. Le groupe
est adossé à deux niches délimitées par un arc lobé soutenu par des
consoles.
Xe-XIe s.
Bibl. BE. XXX, 525.
3°. — REPRÉSENTATIONS BUDDHIQUES

Images du Buddha
104. — BUDDHA ASSIS SUR LE NAGA (Kc. 30,1).

:
-
Provenance: Ankor Vat. Versé au Musée, le 19 décembre 1928, par le
dépôt archéologique d'Ankor Thom sous la cote 1682.
Buddha de petite taille, assis dans l'attitude de la méditation
ou dhyanamudra, sur le corps enroulé du naga et protégé par le dais
des sept têtes de celui-ci. Cette image, très répandue dans l'ancien
Cambodge est la représentation de cet épisode de la vie du Parfait
où celui-ci eut à subir, pendant sa méditation sous l'arbre de la
Bodhi, l'assaut des tentations suscitées par le démon Mara. L'ascète
Gautama ayant résisté successivement aux effets de terreur et aux
séductions de la chair, Mara provoqua contre lui, une pluie torrenti-
elle. Gautama eût péri sous les eaux, si le naga compatissant Muci-
linda n'avait surgi pour le sauver, déployant le capuchon de ses têtes
pour le protéger et enroulant ses anneaux autour du corps de
l'ascète (1).
(1) Les sculpteurs khmèrs représentent le Buddha assis sur les replis su-
perposés du serpent, et non pas enveloppé par ceux-ci.
Le Buddha, l'épaule droite découverte, est vêtu de la longue
robe monastique dont l'extrémité retombe à gauche, en avant. Torse
d'un modelé assez mou. Visage aux traits immobiles, les yeux ouverts.
Chevelure traitée en petites boucles sans relief. Oreilles perforées.
Usnisa un peu allongé, conforme d'ailleurs à la véritable représenta-
tion de ce signe de perfection, qui est protubérance crânienne ou
plutôt,léger allongement du crâne. Noter la forme peu habituelle
dans un échantillon de la statuaire d'Ankor Vat, des têtes de naga,
représentées ici de face avec des yeux saillants. Le gonflement des
têtes et le traitement des anneaux ont gardé ici un caractère réaliste,
rappelant assez bien l'attitude de colère du cobra capello. A en juger
par celle qui est intacte, à droite, les sept têtes ne paraissent pas
bordées, disposition qui jointe aux précédentes, paraît inusitée dans
Buddha lui-même :
les nâga du style d'Arikor-Vat. D'autres détails, dans l'image du
chevelure aux boucles gravées, épaule droite
découverte, écharpe retombant dans le giron, indiqueraient une
influence thai assez nette et un style plutôt tardif.
Époque douteuse.
105. — BUDDHA ASSIS SUR LE NAGA (Kc. 30,2).

:
Provenance: Ankor-Vat. — Versé au Musée, le 14 octobre 1930, par le
dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 112.
Buddha de petite taille, assis dans l'attitude de la méditation.
Le vêtement qui paraît avoir été un sampot, n'est plus indiqué que
par un double filet à la ceinture. Visage souriant, les yeux clos.
Chevelure en petites saillies régulières, séparée du front par un filet
en relief. Plis de beauté au cou. Lobes des oreilles distendus, défor-
mation due aux bijoux que le prince Siddhartha portait à Kapi-
lavastu, avant de devenir l'ascète Gautama. Têtes du naga redressées
de côté. Traces de laque rouge sur les mains et les jambes, ainsi
Époque :
que sur les écailles des replis du serpent.
XIIe s. (Stern).
106. — BUDDHA PARÉ (Kc. 30,3).

:
:
Provenance :
Ankor Vat Prah Pan (préau en croix). — Versé au Musée
le 18 février 1935, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 1689.
Le thème du Buddha paré qui a connu au Laos et au Siam
une fortune immense, après avoir eu des antécédents khmèrs à une
plus haute époque, ne serait que le dernier terme d'une évolution
qui, d'après une savante étude de M. Paul Mus, rapporterait ses
origines à un ensemble de croyances et de données métaphysiques
du buddhisme de l'Inde ancienne. Les images où le Buddha Cakra-
vartin apparaît en roi du monde, la tête couronnée et couvert de
pierreries sur sa robe monastique, paraissent avoir fait l'objet d'un
culte très ancien, bien qu'elles soient en contradiction avec l'austé-
rité de la doctrine primitive. Elles correspondraient à la conception
du Buddha transcendant du Mahayana, qui poursuit son existence
dans un monde superposé à notre univers sensible. Elles seraient
dans ce cas, la représentation concrète de cette manifestation du
Buddha, issue de la spéculation métaphysique.
Le Buddha debout, paraît ici vêtu d'un long manteau qu'il
maintient de sa main droite allongée le long du corps. Vêtement à
long pan antérieur, orné d'un motif de rosaces très détaillé, avec
de part et d'autre, deux chutes symétriques d'étoffe à bordure ornée
de rinceaux. Large ceinture à rosace antérieure et décor de feuillage.
Biacelets. Anneaux de bras à plaque fleuronnée. Large collier portant
une rosace avec incrustations d'un métal qui est probablement ce que
les Cambodgiens appellent de nos jours le plomb vert ", c'est-à-
dire du plomb collé avec de la laque. D'autres incrustations du même
genre se voient sur le pan antérieur du vêtement. Plis de beauté au
cou. La tête, les pieds et le bras gauche manquent. Traces de laque
rouge, noire et or. Dans l'allongement du corps et dans celui du bras
qui subsiste, on reconnaît l'indication évidente d'une influence thai.
Époque tardive.
Bibl. — BE. XXXV, 461. — P. Mus. Etudes indiennes et indochinoises.
II.Le Buddha paré.Son origine indienne. Çàkyamuni dans le Mahayanisme
moyen. BE. XXVIII, 153-278 et 687-688.
107. — STATUETTE DE BUDDHA (Kc. 40,6).

Grès. — Ronde bosse. — H :0 20.
m — Fonds S. E. I.
Buddha assis à l'indienne, les mains en méditation. La tête
manque. Exécution très fruste. Une série de pétales de lotus dont
les extrémités se voient en arrière du socle, semble indiquer que la
statuette a été taillée dans un fragment de grès antérieurement
sculpté.
Époque tardive.
108. — TÊTE DE BOUDDHA ADOSSÉ (Kc. 31,1).
H 0 m 85.
Provenance: Bàyon.— Versé au Musée le 14 octobre 1930, par le dépôt
archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 4062.
Tête souriante, d'un Buddha les yeux clos, sous un dais de
têtes de nâga, dont il ne subsiste plus que la partie centrale. Cheve-
lure traitée en petites bosses régulières. Usnïsa à deux étages dont
la décoration est très détaillée. Oreilles très dégagées dont le pavillon
est traité de manière purement fantaisiste et conventionnelle. L'au-
réole qui se voit derrière la tête ne paraît pas être un nimbe,mais
un ornement ventral du naga. L'image semble avoir été recouverte
autrefois de laque noire, ce qui lui communique l'aspect du marbre.
Style du Bàyon. — XIIIe s. (Stern).
109. — TÊTE DE BOUDDHA (Kc. 31,2).
:
:
Provenance Région d'Ankor. — Versée au Musée le 14 octobre 1930,
par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 1665.
L'identification de cette tête avec celle d'un Buddha est attes-
tée par la présence d'un fragment de têtes de naga, auquel elle est
adossée. Usnïsa conique. Chevelure formant deux pointes au-dessus
des sourcils et traitée en petites boucles rectangulaires, dans un réseau
géométrique. Les yeux étaient incrustés de pierreries. Les sourcils
ainsi qu'une légère moustache sont indiqués par un double trait, ce
Époque:
dernier détail étant peu fréquent dans les images du Buddha.
XIe s. (Stern).
110. — TÊTE DE BOUDDHA (Kc. 31,3).
:
Provenance:
Bàyon. Galerie extérieure Ouest. — Versée au Musée le 14
octobre 1930, par le dépôt archéologique d'Ankor-Thom, sous la cote 5.
Curieux visage où l'épaisseur des lèvres, le nez aplati, la largeur
des narines et la forme arrondie de la tête, semblent indiquer un
type ethnique assez accentué. Usnïsa attesté simplement par un léger
allongement du crâne au sommet, comme dans la pièce Kc. 30,1
(V. ci-dessus n° 104). Chevelure traitée en petites boucles sans relief.
Lèvres bordées. Les yeux clos expriment la transcendance et la séré-
nité mystique du rêve intérieur. L'image paraît avoir été adossée, à
:
en juger par une cassure franche qu'elle porte derrière la tête.
Époque douteuse XIe-XIIe s.? (Stern).
111. - TÊTE DE BOUDDHA (Kc. 31,4). — Pl. XXIV.
:
Provenance inconnue. — Anciennement conservée dans le Parc du Gou-
vernement Général à Saigon. — Versée à l'ancien Musée de l'EFEO, à Saigon,
sous la cote S.84.
S. 21,2 et B. 16.
--
Transférée ensuite au Musée de Phnom Pén sous les cotes
Rétrocédée au Musée de Saigon, en 1928.
Chevelure traitée en boucles coniques d'un fort relief. Usnisa
en cône allongé, brisé en arrière. Visage souriant et aux yeux clos,
exprimant le détachement du monde et l'absolu de la méditation.
Traces de laque rouge et noire autour des oreilles et derrière la
tête. L'expression de la physionomie rappelle d'assez près, celle du
Buddha découvert autrefois par M. Commaille et qui se trouve au
Musée de Phnom Pén. Ce type d'images, généralement de grande
taille, apparaîtrait au Prah Pàlilay. Cf. H. Marchal. Le temple de
:
Prah Pàlilay.BE. XXII, pl. XV, a, c.
Époque XIIe s. (Stern).
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén. BE.
XII, 24.
112. — TÊTE DE BUDDHA (Kc. 31,5). — Pl. XXV.

:
Provenance: Bàyon.—Versée au Musée le 14 octobre 1930, par le dépôt
Fin visage au sourire mystique. Tête de petite taille à cheve-
lure en petites bosses régulières. Usnisa en cône. Arcades sourcilières
relevées. Yeux mi-clos. Lèvres bordées, celle du haut surmontée
d'une légère moustache. L'usnisa, les oreilles et l'extrémité du nez.
:
sont mutilés.
Époque XIIe s.? (Stern).
113.—CHANDAKA ET KANTHAKA (Kc. 32,1).—Pl. XXVI.
: : :
Grès. — Ronde bosse. — H 0 m 60. — Larg 0 m 80.
Provenance Tép Pranàm. — Versé au Musée le 19 décembre 1928, par
le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 60.
Groupe montrant vraisemblablement l'écuyer et le cheval du
prince Siddhartha, l'un et l'autre agenouillés, dans la scène de la
séparation qui suivit, dans la nuit du Grand Départ, la fuite hors de
Kapilavastu, instant où le futur Buddha renonça définitivement aux
séductions du monde. L'écuyer Chandaka, vêtu d'un sampot lisse
maintenu par une ceinture plate, a mis le genou gauche en terre.
Il appuie son bras gauche sur l'encolure de la bête dont la crinière
est traitée en mèches fines. Il porte le cordon brahmanique avec un
collier sur la poitrine et un bracelet qui semble être fait de graines
de l'arbre de la bodhi, analogues aux grains des chapelets des bonzes
d'aujourd'hui. Le torse est émacié, ce qui est peut-être l'expression
symbolique de la tristesse des adieux. Le cheval porte sur le dos, un
simple tapis à bordure et orné de fleurettes. La queue traînait sur
le socle ainsi que l'indique le fragment qui subsiste en arrière. Les
deux têtes, la jambe droite, le bras droit et la main gauche de
l'écuyer manquent.
Époque: XIIe s.? (Stern).
Bibl. — Sur ce thème, cf. Alfred Foucher. L'art gréco-bouddhique du
Gandhâra. Paris, 1905, I, 361-363.
114.—STATUETTE DE SINGE (Kc. 6,2).
: 0 25.
:
Grès. — Ronde bosse. —
Provenance
H m
Ankor Thom. Porte des Morts. Chambre Nord. — Versé
le 14 octobre 1930, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote
671.
L'animal porté par un socle, a un genou en terre. Sa main gau-
che est posée à plat sur sa poitrine, l'autre est brisée. Queue dans le
dos. Mince vêtement forment ceinture et assant entre les jambes.
Bracelet et collier. Crinière, dents et bajoues stylisées. Contre la
jambe droite de l'animal est représentée une masse assez volumi-
neuse qui porte de place en place des saillies et des creux semblables
à des alvéoles. Peut-être faut-il reconnaître dans cet attribut les rayons
de miel sauvage qu'un singe compatissant offrit un jour au Buddha
Gautama pendant le cours de sa vie ascétique. Dans ce cas, la pièce
serait à rapprocher de celle qui porte ci-dessous le n° 197 et qui
représente l'offrande de l'eau, faite par un éléphant, dans la même
circonstance.
115. — TRIADE BOUDDHIQUE (Kc. 32,2).
Grès. — Bas-relief. — H: 0 m 19. L : 0 m 25. — Fonds S. E. I.
Groupe de petite taille, montrant trois personnages adossés à

un chevet. Cet ensemble dont il existe de nombreuses répliques,
montre au centre le Buddha assis dans l'attitude de la méditation
sur les replis du naga. M. George Cœdès a proposé de voir dans
cette image principale, moins le Maître considéré sous sa forme
humaine et historique que comme la manifestation de l'Absolu,
comme le Dieu suprême des adeptes du Mahayana (Bronzes khmèrs.
A A. V. 38). Le personnage central serait donc l'Adi-buddha, le Bud-
dha primordial, l'intelligence suprême de l'Univers (cf. également
Paul Mus. BE. XXVIII, 155-156).
L'image de droite dont la tête manque ici, montre Lokeçvara
muni de quatre bras, portant des attributs peu distincts. Le person-
nage féminin de gauche, vêtu d'un sarong rayé à double pan antérieur
représente la Prajnaparamita, forme transcendante de la Miséricorde
et de la Science. Traces de laque noire.
Images de Lokeçvara
116.—LOKEÇVARA DEBOUT A QUATRE BRAS. (Kc. 33,1).
:
:
Grès. — Ronde bosse. —
Provenance
H 1 m 06.
Ankor Thom. Brousse à l'Est du monument 486. —
Versé au Musée le 22 décembre 1928, par le dépôt archéologique d'Ankor
Thom, sous la cote 282.
Image de Lokeçvara ou Avalokiteçvara, bodhisattva dont le

culte paraît avoir été populaire au Cambodge, à partir du Xe siècle.
Pièce inachevée et de facture assez médiocre. Le bodhisattva est
debout, les quatre bras brisés aux coudes ou aux poignets. Vêtement
court et plissé. Ceinture ornée, avec plaque rectangulaire décorée
d'un fleuron, en avant et en arrière. Pan du vêtement en ancre simple.
Coiffure tronconique où les boucles sont séparées par de minces
filets verticaux. Visage légèrement souriant, les yeux ouverts. On
reconnaît dans la coiffure, l'image du dhyani-buddha Amitabha,
assis à l'indienne, les mains en dhyanamudra. En raison de l'abon-
dance des statues de Lokeçvara dans l'ancien Cambodge, M. G. Cœdès
a émis l'hypothèse que certaines d'entres elles pouvaient être des
représentations de personnages divinisés. Cf. sur ce point
l'apothéose au Cambodge. BCAI. 1911, fasc. 1. pp. 47-48.
: Note sur
:
Époque douteuse XIIe s. ?
Bibl. — V. Goloubew. Le Harihara de Mahà Rosei. EA. I,294. pl. 27.
117.—LOKEÇVARA DEBOUT (Kc. 33,2).

:0
:
Grès. — Ronde bosse. — H
Provenance
fi 50.
Ankor Thom. Environs de la Porte des Morts. — Versé au
Musée le 12 janvier 1935, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la
cote 748.
Statue à quatre bras brisés aux coudes. Vêtement court et plissé
avec pan à deux pointes inégales et tombantes, en avant et en arrière.
Large ceinture ornée de rosaces inscrites chacune dans un rectangle,
avec plaque également rectangulaire, ornée du même motif. Cheve-
lure à chignon cylindrique aux tresses verticales. Larges sourcils
relevés et en relief. Yeux clos. Nez droit à base élargie. Lèvres sou-
riantes et bordées. Traits de beauté au cou et au-dessus du nombril.
Les rotules sont mises en évidence par un évidement circulaire au-
dessus des genoux. Pieds lourds.
Style du Bàyon. Deuxième moitié du XIIe s. (Stern).
Bibl. — BE. XXXV, 461.
118.—LOKEÇVARA ADOSSÉ A UN CHEVET (Kc. 33,3).

: 0 52.
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H m
Ankor Thom. L'un des édicules du Palais Royal. —Versé au
Musée le 14 octobre 1930, par le dépôt archéologique d'Ankor-Thom, sous la
cote 61.
La personnalité de Lokeçvara est attestée par les jambes de la
figurine d'Amitabha qui apparaissent sur la fracture du chignon. Le
bodhisattva est assis à l'indienne et possède quatre bras qui tiennent :
le droit postérieur, un rosaire (aksamala), le droit antérieur, un
disque de faible diamètre, le gauche postérieur, un attribut qui paraît
être le flacon d'ambroisie(kalaça) ou le vase (kamandalu), le
gauche antérieur, un objet long et indéfinissable. Visage souriant, aux
yeux clos. Lèvres bordées. Sourcils en léger relief. Marque frontale
analogue à l'œil de Çiva, signe que l'on rencontre, comme c'est le
cas ici, sur certaines formes de Lokeçvara. Pendants d'oreilles. Traits
de beauté au cou. Torse aux traits adipeux et de facture médiocre.
Le chevet, relativement rare dans l'art khmèr, paraît ici une nécessité
en rapport avec la présence de quatre bras. Cet accessoire a joué
d'ailleurs, sur une plus vaste échelle, le même rôle d'utilité ",
dans
l'imagerie indo-javanaise, comme soutien des bras et des têtes multi-
Époque:
ples des idoles hindouistes.
Deuxième moitié du XIIe s.
119.—LOKEÇVARA IRRADIANT (Kc. 33,4).

Grès. — Ronde bosse. H: 0 m 71.
Provenance: Tà Prohm d'Ankor. Gopura Est, 4e enceinte. — Versé au
Musée le 14 octobre 1930, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la
cote 136.
Figure de taille assez réduite, sans tête et à deux bras. Vêtement
court et plissé à pan retombant en ancre simple, devant et derrière.
Large ceinture, avec plaque en avant, ornée de rosaces encadrées
chacune d'un rectangle. Le torse est couvert d'une multitude de
petits bodhisattva qui lui font comme une cotte de mailles. Ce détail,
en rapport avec la qualification de bodhisattva irradiant est l'expres-
sion iconographique de la théorie dite des émanations de Lokeçvara
qui n'est point particulière d'ailleurs à ce bodhisattva, mais lui a été
appliquée, écrit M. L. Finot, avec prédilection. D'après le Karanda-
vyuha, rapporte cet auteur, douze divinités procèdent de son corps
Brahma, Visnu, Mahadeva, Indra, Varuna, Yama, Vayu, Surya,
:
Candra, Prthivi, Sarasvati et Laksmi. D'entre ses épaules est sorti
Brahma, de ses deux yeux le Soleil et la Lune, de sa bouche l'Air,
de ses dents Sarasvati, de son ventre Varuna, de ses genoux Laksmi,
de ses pieds la Terre, de son nombril l'Eau, des racines de ses che-
veux Indra et les devatas Le même texte, ajoute M. Louis Finot,
déclare que dans un des pores de son corps, il y a des milliers de
chantres célestes, dans un autre des millions de rsis". Ce ne sont
pas seulement les dieux, les demi-dieux et les rsis qui émanent de
lui: ce sont les buddhas eux-mêmes ».Suivant un autre texte,
le nimbe qui entoure sa tête contient 500 buddhas, chacun assisté de
500 bodhisattvas, ceux-ci entourés d'un nombre immense de dieux".
(Finot. EA. I, 243). Par convention, le sculpteur a représenté ce
thème des émanations sous la forme d'une multitude de figurines
sculptées sur le corps même du bodhisattva et qui se retrouvent
parfois jusque dans ses cheveux, sur la paume de ses mains et sur ses
pieds.
Époque : Deuxième moitié du XIIe s. (Stern).
Bibl. — Louis Finot. Lokeçvara en Indochine. EA. I.227-256.
120. — TÊTE DE LOKEÇVARA (Kc. 34,1.)
:
Provenance :
Cau Sày Tévodà. Sanctuaire central. Angle Nord. — Versé
au Musée le 14 octobre 1930, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom sous
la cote 1278.
Tête d'une excellente facture, à chignon conique en étages.
Diadème richement orné, d'où dépasse le rebord d'un serre-tête (?)
ainsi que la chevelure, sur les tempes, sans indication de mèches.
Sourcils droits en arête légère. Yeux ouverts et bordés, tirés vers les
tempes. Nez droit, légèrement busqué. Lèvres souriantes, celle du
haut bordée.
Époque: Premièremoitié du XIIe s. (Stern).
4°—REPRÉSENTATIONS DE DIVINITÉS OU DE PERSONNAGES INDÉTERMINÉS

Images masculines
121. — TORSE DE STATUETTE MASCULINE (Kc. 40,1).

:
Provenance :
Grès. — Ronde-bosse. — H 0 m 34.
Biên-hoà. Canton de Phuroc-vinh-thuong. Village de Hiep-
hoà. Pagode de Dai-giac. — Entré au Musée en 1933, par les soins de M. J.
Claeys.
Tête, bras et jambes brisés. Vêtement rayé. Nœud en demi-
papillon dans le dos, surmontant une ceinture ornée, de motifs en
ellipses allongées. Un ornement en poche revenait semble-t-il, sur la
:
cuisse droite, à en juger par une pointe qui subsiste.
Époque du Bàphûon XIe s. (Stern).
122. — STATUETTE MASCULINE A QUATRE BRAS (Kc. 40,2).

:
Provenance:
Grès. — Ronde bosse. — H 0 38. — Fonds S. E. I.
m
Ong-yêm. Thû-dâu-môt. Cette pièce était la partie prin-
cipale d'un petit Visnu à quatre bras, découvert à Ong-yêm, en 1917, lors des
travaux effectués pour la construction de l'École d'Agriculture de Bên-cat (Thù-
dâu-mot). Les fragments de cette statuette furent alors versés au Musée de la S. E.
I. par M. Morange, alors Directeur du Jardin Botanique de Saigon, ainsi qu'en
fait foi un carnet d'enregistrement des pièces de l'ancien Musée. Un autre liste,
provenant de la même source, donne pour une statuette masculine à quatre
bras, qui paraît être celle-ci, le lieu d'origine An-Thanh, dans la province de
Thù-dau-môt. Cette statuette a été formellement reconnue, comme venant de
Ong-yêm, par M. Balencie, ancien Directeur des Services agricoles, qui assista à
la découverte.
Personnage debout, sans tête, ni bras, ni pieds. Vêtement court
et rayé, remontant assez haut dans le dos, et maintenu par une large
ceinture, sans autre décor qu'un nœud en demi-papillon, en arrière.
Plis en éventail, terminés par une volute à leur extrémité, s'appli-
quant, à gauche, sur le tissu rayé du vêtement et remplaçant l'ha-
bituel ornement en poche. Chute d'étoffe tombant de la ceinture, en
deux pointes, sur la cuisse droite. Ornement en virgule renversée,
s'échappant du bord supérieur du vêtement, comme dans le groupe
de Çiva et Uma Kc. 21,1 (voir ci-dessus n° 100). La jambe gauche
Époque :
a l'arête du tibia très marquée Plis de beauté au cou.
Fin du Xe-début du XIe s. (Stern).
Bibl.—BE.XVIII (10),62-63; XXI, 77.—BCAI. 1917-1930, p. 48.—
Parmentier AKP. I, 107.
123. — TORSE DE STATUETTE MASCULINE. (Kc. 40,3).

:
Provenance inconnue.—Anciennement conservé dans le Parc du Gouver-
nement Général à Saigon. Entré à l'ancien Musée de l'EFEO, à Saigon, sous
la cote S. 85. Transféré ensuite au Musée de Phnom Pén, sous les cotes S.
12, 4 et B. 63. — Rétrocédé au Musée de Saigon en 1928.
Statuette masculine, sans tête, ni pieds. Les bras sont brisés
et leurs cassures indiquent qu'ils pouvaient être repliés en avant
des épaules. Le personnage porte un costume peu commun, en
forme de tunique échancrée autour du cou et légèrement évasée,
qui s'arrête au niveau des genoux. Celle-ci rappelle quelque peu la
jupe du Surya du Phnom Ba-thê de la salle d'art khmèr préang-
korien (V. ci-dessus n° 68). Deux ceintures enserrent la taille, l'une
plate sous les seins, l'autre double, nouée en avant, retombant
sur le côté gauche, en une chute d'étoffe qui n'est pas sans présen-
ter des analogies avec les plis déployés en éventail que nous avons
signalés sur certaines figures d'art khmèr primitif. Style peu net.
Nous serions tentés, pour certains de ses caractères, de la rapporter
à l'art préangkorien.
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal du Musée de Phnom Pen. BE.
XII. 13.
124. — TORSE DE DIVINITÉ A QUATRE BRAS. (Kc. 40,4).

:
Provenance inconnue. — Anciennement conservé dans le Parc du Gouver-
nement Général à Saigon. Versé à l'ancien Musée de l'EFEO à Saigon, sous la
cote S. 88. — Transféré au Musée de Phnom Pén, sous les cotes S. 12,3 et B.
101. — Rétrocédé au Musée de Saigon en 1928.
Depuis son transfert de Phnom Pén à Saigon, la statue ne
porte plus le riche mukuta à étages que signalait M. Henri Par-
mentier en 1912 et rien n'indique désormais qu'elle soit une image
de Visnu, ainsi que cet auteur pouvait alors le supposer.Sampot
rayé passant entre les jambes, dont un pli tombe en avant en double
hameçon et revient en arrière, en demi-papillon. Ceinture plate sans
ornement, à deux boucles et un coulant qui paraît retenir sur la
cuisse droite, une chute d'étoffe. Plis en poche, très caractérisés sur
Époque :
la cuisse gauche. La tête, les avant bras et les jambes manquent.
fin Xe-début XIe s. (Stern).
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal du Musée de Phnom Pén. BE.
XII, 13.
125. — STATUETTE MASCULINE HANCHÉE (Kc. 40,5).

:
Provenance:
Ankor Thom.—Versée au Musée le 13 février 1935, par le
Personnage vêtu d'un riche sampot à décoration géométrique,
constituée de cercles, de losanges et de traits parallèles. Les plis du
vêtement reviennent symétriquement en arrière, de part et d'autre
du corps et un pan tombe librement entre les jambes. Ceinture
d'orfèvrerie à guirlandes. Collier, bracelets et anneaux de bras. Plis
de beauté au cou. La main gauche est posée sur la hanche, l'autre
s'appuie sur une massue. La tête et les pieds manquent.
Époque: XIe-XIIe s. (Stern).
126. — DIVINITÉ MASCULINE A QUATRE BRAS (Kc. 40,7).
:
Provenance :
Pagode de Btru-scm, située à quelques centaines de mètres
du centre de Biên-hoà. Aurait été trouvée dans une rizière voisine. Fonds SEI.
Acquisition 1931.
Statue de divinité masculine à quatre bras, vêtue d'un sampot

plissé formant en avant, une double chute en ancre, et en arrière un
double noeud en coque. Bord inférieur de vêtement légèrement tiré
vers le haut sur la face interne des jambes. Ceinture lisse. La tête,
Époque :
les bras et les pieds manquent.
Xe-XIe s.
Images féminines.
127. — STATUE DE DÉESSE DEBOUT (Kc. 41,1).
: :
Grès. — Ronde bosse. — H 1 fi 68.
Provenance Ankor Thom. Brousse à l'Est de Tàsët. — Versée au Musée, le
22 décembre 1928, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 1255.
Statue simplement ébauchée et brisée, d'une divinité féminine
vêtue d'un sarong, tenant deux attributs, coiffée d'un diadème et
d'un mukuta conique, qui n'a d'autre intérêt que d'offrir un aperçu
de la technique des sculpteurs khmèrs à l'époque classique.
128. — PARTIE INFÉRIEURE D'UNE STATUE (Kc. 41,2).

:
Provenance: Ankor Vat. — Versée au Musée le 22 décembre 1928, par
Partie de statue brisée au-dessous des seins, et dont les pieds
manquent. Elle porte un sarong plissé, ce qui donne à penser qu'il
s'agissait d'une statue féminine, indication que semble confirmer
l'ampleur des hanches et l'amincissement de la taille. Bord rabattu
du vêtement, devant la ceinture, au-dessus d'un large pli d'étoffe
qui descend jusqu'aux pieds, et indique la fermeture du sarong sur
la jambe droite. Large ceinture ornée de fleurettes entre deux rangs
de perles, d'où tombent des pendeloques, retenues par un nouveau
Époque :
rang de fleurettes. Plis de beauté au nombril.
XIIe s. (Stern).
129. — STATUE DE DÉESSE (Kc. 41,3). — Pl. XXVII.

:
Grès gris ardoisé. — Ronde bosse. — H 0 fi 82. — Fonds S. E. I.
Image d'une rare élégance et d'un admirable modelé qui fait
d'elle, l'une des réussites les plus remarquables de la représentation
du corps féminin dans la statuaire khmère et l'une des pièces les
plus belles du Musée. La déesse est vêtue d'un long sarong plissé
dont le rebord supérieur souligne en avant, la courbe légère du
ventre et remonte dans le dos. Poitrine opulente, mais jeune. Cein-
ture lisse, aux hanches, retenant le sarong qui s'évase légèrement dans
le bas, se croise sur la jambe droite et retombe en un long faisceau
de plis déployés en éventail à leur extrémité inférieure. Traits de
Époque:
beauté au cou et sous les seins. La tête, les bras et les pieds manquent.
Fin Xe-début XIe s. (Stern).
130. — STATUE DE DÉESSE (Kc. 41,4).
:
Provenance :
Grès gris ardoisé. — Ronde bosse. — H 1m 05.
Phnom Bakhèn. — Versée au Musé, le 20 janvier 1935, par
Déesse vêtue d'un sarong orné de fleurettes, limité à son rebord

inférieur par un rang de perles et qui retombe en avant, en deux
pans plissés, dont les pointes sont dirigées à gauche. Large ceinture
ornée de rosaces inscrites dans des rectangles. Chevelure séparée du
front par un liséré et tirée vers le haut de la tête, en petites tresses
separées dans le sens de la hauteur par des filets. Chignon conique.
Nez au bout arrondi, légèrement retroussé. Yeux ouverts, tirés vers
les tempes, avec paupière supérieure indiquée par un trait. Arcades
sourcilières relevées et peu saillantes. Visage légèrement souriant.
Crâne un peu aplati. Traits de beauté au cou. Les bras manquent.
:
Style assez tardif qui ne correspond pas à la date du Bakhèn (IXe s.).
Epoque XIIe-début du XIIIe s. (Stern).
Bibl. — BE. XXXV, 461. — Une statue absolument semblable se trouve
au Musée Guimet et a été publiée par M. Stern. Le Bàyon d'Angkor. pl. 20-B.
131. — STATUE DE DIVINITÉ FÉMININE (Kc. 41,6)

:
:
Provenance Tà Prohm de Bàti (Résidence de Tà Kèv). — Anciennement
au Musée de l'EFEO à Saigon, sous la cote S. 18. — Transférée au Musée de
Phnom Pén sous les cotes S. 13, 8 et B. 69. — Versée au Musée de Saigon en
1928.
Divinité debout, vêtue d'un sarong à carreaux, ornés aux angles,
de fleurettes. Rebord supérieur brodé, sans retombée antérieure. Lon-
gue chute d'étoffe en pointe, avec deux plis transversaux Ceinture
à plaque d'orfèvrerie, bordée d'un perlage et ornée de rosaces inscrites
dans des rectangles. Traits de beauté au cou. La tête, les bras et les
pieds manquent.
Style du Bàyon. Fin du XIIe-début du XIIIe s.
Bibl. — Lunet de Lajonquière. IK. I, 43. — Parmentier. Catal. du Musée
de Phnom Pen. BE. XII. 17.
132. — STATUE DE DIVINITÉ FÉMININE (Kc. 41,7)

:
:
Provenance Tà Prohm d'Arikor. — Versée au Musée, le 14 octobre 1930,
sous la cote 4015.
Divinité vêtue d'un sarong à fleurettes avec pan antérieur peu
marqué et analogue à celui de la pièce précédente. Ceinture portant
une décoration également identique, mais sans plaque en avant.
Traits de beauté au cou et au nombril. La tête, les bras et les pieds
manquent.
Style du Bàyon. Fin du XIIe — début du XIIIe s.
5°. — FRAGMENTS DE STATUES
133. — TÊTE AUX YEUX DE NACRE (Kc. 50,1).

:
Provenance:
Pràh Pàlilai. — Versée au Musée, le 18 février 1935, par le
Chevelure en petites boucles. Chignon conique en étages. Coif-
fure séparée du front par un liseré. Arcades sourcilières relevées et
réunies à la base du nez qui est court, pourvu de larges narines et
porte une arête vive. Lèvres minces, esquissant un léger sourire. Yeux
ouverts et allongés garnis de nacre. Oreilles au pavillon stylisé, présen-
tant à mi-hauteur, trois traits horizontaux qui ne correspondent à rien
d'orthodoxe et semblent indiquer une époque où la sculpture avait
perdu le souvenir de l'art ancien. Visage recouvert de laque noire,
rouge et or.
Basse époque.
134. — TÊTE (Kc. 50,2).

:
:
Grès gris ardoisé. — Ronde bosse. — H 0 m 24.
Provenance ;
Kapilapura, emplacement d'un ancien sanctuaire vishnouite
point situé à environ 200 m. de l'angle Nord-Est des douves d'Ankor Vat. —
Versée au Musée, le 18 février 1935, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom,
sous la cote 301.
Jolie tête à diadème finement ciselé et chignon cylindrique en
tresses verticales, légèrement évasé vers le haut. Deux pointes de che-
velure reviennent vers les tempes. Arcades sourcilières horizontales, en
arête vive. Yeux ouverts et bordés. Bouche légèrement souriante, aux
lèvres également bordées. Nez et lèvre inférieure brisés.
Style de Bantâi Srei. — Époque probable de Kapilapura : Xe s. ?
135. — TÊTE DE STATUETTE BRAHMANIQUE (Kc. 50,3).
:
Provenance: Prâh Pithu. Temple V. — Versée au Musée le 14 octobre
1930, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote III.
Tête de rsi ou ascète, dont le chignon est brisé. Barbiche et
moustaches tombantes au tracé stylisé. Nez court et évasé. Lèvres
épaisses, avec léger prognathisme. Pommettes saillantes. Les yeux à
demi-ouverts, sont fortement tirés vers les tempes aux méplats accu-
sés. Type mongolique accentué. Pavillon des oreilles traité de manière
assez fantaisiste. Lobes munis de pendants. Traits de beauté au cou..
Le personnage portait un collier de grains oblongs et tient devant la.
poitrine un objet qui peut être l'extrémité d'un trident ou un demi-
Epoque :
vajra. Partie d'un relief?
Fin du XIIe s.?
136. — TÊTE DE STATUETTE (Kc. 50,5).

Grès gris ardoisé. — Ronde bosse. — H : 0m15. — Fonds Holbé.
Tête fine. Chevelure au chignon brisé, traitée en petites boucles
en forme de crochets, séparées du front par un liseré, et revenant en
deux pointes au-dessus des tempes. Arcades sourcilières en relief
adouci. Yeux ouverts. Bouche bordée. Fossette au menton.
Epoque douteuse.
137. —FRAGMENT DE TÊTE (Kc. 50,4)

Grès ardoisé. — H : 0 m II. — Fonds Holbé.
Tête aux yeux ouverts et bordés, de même que les lèvres. Cheve-
lure formant deux pointes sur les tempes.
-
Premier style angkorien.
138. — MAINS DE DVRAPLA (Kc. 52,1).
:
Grès. — Ronde bosse. — H : 0 m 27.
Provenance Pràsàt Tor. Angle N. E. du Bàrày occidental. — Fragment
versé au Musée en 1935, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote
2653 (Voir ci-dessus, la notice de la pièce Kc. 20, 5, n° 99).
Deux mains, dont l'une est ornée d'un bracelet, tiennent l'extré-
mité d'un trident.
Bibl. — BE. XXXV,224, pl. XL-B.
¥
139. — TÊTE D'ÉLÉPHANT (Kc. 6,3).
:
Grès rose. — Ronde bosse. — H 0 m 18.
Provenance inconnue. — Anciennement conservé au Jardin botanique à
Saigon. — Entrée à l'ancien Musée de l'EFEO à Saigon, sous la cote S. 54. —
Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 19, 2 et B. 90. — Rétro-
cédée au Musée de Saigon, en 1928.
Tête d'un caractère naturaliste assez accentué. Deux défenses.
Trompe brisée.
Bibl. — BE. II, 108. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén. BE.
XII, 22.
6°.— SCULPTURE DÉCORATIVE
140. — FRAGMENT D'ENDUIT (Kc. 8,5).

Provenance: Práh Kô. Monument 485. Versé le 21 février 1935, par le
dépôt archéologique d'Ankor Thom.
Ce fragment qui montre une volute finement ciselée, présente
un vif intérêt documentaire en ce qui regarde l'évolution des procédés
de décoration des temples dans l'art khmèr. L'emploi d'un enduit
servant de revêtement aux parois des murs dans les anciens monu-
ments en briques et de support à la décoration dans l'intervalle des
pilastres, constitue un des caractères distinctifs de l'époque que M.
Henri Parmentier a dénommée Art d'Indravarman et que M. Philippe
Stern désigne sous le nom de style de Roluoh. Le temple de Práh Kô
fait précisément partie du groupe de Roluoh et a été édifié par Indra-
varman I, en 879 A. D. Ces revêtements supportaient généralement une
décoration très riche, mais n'ont pu résister aux injures du temps.
C'est sans doute cette fragilité des anciens enduits qui explique, de
nos jours, la présence dans certains édifices, de vastes surfaces nues
qui apparaissent comme une anomalie dans un art qui a multiplié le
Epoque :
décor jusqu'à la profusion.
IXe s.
Linteaux.
141. —LINTEAU (Kc. 70,1).

Grès rouge. — Bas-relief. — H : 0 m 60.
Provenance: Vat Kral~an. — Versé au Musée le 14 octobre 1930, par le
Le grès rouge, prédominant au V~at Kral~ân, était employé
de façon constante, dans l'art d'Indravarman. Il était associé à la
brique et ne s'en distinguait pas, car il était alors d'une nuance
vive que la patine du temps a considérablement atténuée. Cette pièce,
ainsi que celle qui porte ci-dessous la cote Kc. 70, 2, présente donc
un certain intérêt documentaire, en ce qu'elle indique une étape,
dans l'évolution des matériaux de construction utilisés par les archi-
tectes de l'ancien Cambodge, à moins qu'il ne faille voir dans ce fait
particulier une pratique locale en rapport avec la présence possible de
gisements de grès rouge à proximité.
Le décor montre ici au centre un garuda debout, qui enserre de
ses deux bras un nâga à trois têtes, motif terminal de deux branches
horizontales et opposées, dont les autres extrémités s'enroulent en
dehors, formant deux rinceaux dont la volute s'achève en corps d'oi-
seau. En dehors des indications qu'il peut fournir pour retracer
l'évolution du linteau dans l'art khmèr, ce motif offre un vif intérêt
en ce qu'il indique une parenté certaine et une contamination pro-
bable entre certains thèmes décoratifs dans l'Asie orientale. Le
principe de transformation par lequel un motif végétal doime nais-
sance à un être animé, sujet humain ou animal, qui paraît en rapport
avec certaines doctrines de la métaphysique indienne, notamment
celle de la transmigration des âmes, n'est point particulier en effet à
l'art khmèr en Indochine et on le retrouve, sous des formes différentes,
dans la décoration sino-annamite.
La branche centrale se développe ici sur des feuilles obliques
en crosse, quatre au-dessous, deux au-dessus, de chaque côté du
garuda. Celui-ci porté par deux volutes est abrité par une arcature
ornée de feuilles obliques. Large frise décorative courant à la partie
supérieure. Bande ornée de pétales de lotus, à la limite inférieure.
Epoque:
Traces de laque rouge.
Xe-Xe s.
142. — LINTEAU. (Kc. 70,2). — Pl. XXVIII.

: :
Grès rouge. Bas-relief. — H 0 m 60. Long 1 m. 40.
Provenance V~at Kralan. Versé au Musée le 14 octobre 1930, par le

Linteau de même style que le précédent, avec quelques variantes.
Le motif central représente Indra sur l'éléphant tricéphale Airvta.
Deux branches décoratives s'échappant de ce motif s'enroulent en
dehors à leur extrémité, et leurs volutes terminales portent deux petits
cavaliers assis d'une façon curieuse sur leur monture au galop. Ceux-
ci enserrent de leur bras gauche la queue du cheval, tandis que l'autre
est au niveau des naseaux de la bête qui tourne la tête en arrière.
Trois feuilles en crosse descendent de la branche horizontale, de part
et d'autre du centre, tandis qu'au dessus, cinq feuilles obliques sont
alternativement décorées, d'un oiseau et d'un petit personnage féminin
au crâne rasé, les mains jointes au-dessus de la tête, dans un geste de
sautation ou añjalimudr. Large frise décorative en haut, ornée alter-
nativement d'orants aux mains jointes et de motifs foliacés. Bande
ornementale au-dessous avec pétales doubles de lotus séparés par des
étamines.
Epoque : Xe-XIe s.
Fragments de frises et de bas-reliefs.
143. — FRISE D'OIES SACRÉES. (Kc. 71,1). — Pl. XXIX.

Grès. -
Bas-relief. — :
H :
0m37. Long 90.
0 m
Provenance: Práh Pàlilai.—Versée au Musée, le 19 décembre 1928,
Pièce d'une excellente facture, où les oies sacrées (hamsa)
circulent, ailes déployées, parmi des lotus, entraînant l'un de ceux-ci,
dans leur bec. Les ailes et le plumage ont reçu une stylisation qui ne
Epoque
Bibl.
:
nuit point d'ailleurs au mouvement général.
début du XIIe s. (Stern).
— H. Marchal. Le temple de Práh Pàlilay. BE. XXII. 112-113, pl.
XVI, c, e.
144. — PARTIE DE FRISE D'APSARAS (Kc. 71,2).

:
Grès. — Bas-relief. — H 0 m 35.
Provenance inconnue. — Anciennement conservée dans le Parc du Gou-
vernement Général à Saigon. — Entrée à l'ancien Musée de l'EFEO, à Saigon,
sous la cote S. 75. Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 42,1
et B. 72. — Rétrocédée au Musée de Saigon en 1928.
Partie inférieure d'un groupe de danseuses vêtues d'une pièce
d'étoffe qui retombe en écharpes, agitées par le mouvement des
Epoque :
jambes, avec pan antérieur. Anneaux de bras et de chevilles.
Fin du XIIe s.
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Péri,
BE. XII, 39-40.
145- — PARTIE DE FRISE OU DE FRONTON (Kc. 71,3).
:
Provenance:
Grès. — Bas-relief. — H 0 ni 44.
Ankor Thom. Terrasse des Eléphants. — Versée au Musée, le
14 octobre 1930, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 1881.
Groupe d'apsaras dansant sur des lotus épanouis, dans un mou-
vement d'une élégante jeunesse. Ceinture d'orfèvrerie et mince vête-
ment à pan antérieur avec deux écharpes nouées à la ceinture, qu'agite
le mouvement gracieux de la danse, ainsi que les longues guirlandes
de fleurs qui sont suspendues aux lobes des oreilles. Colliers,
Epoque:
bracelets, anneaux de chevilles et sautoirs passant sous les seins.
Fin du XIIe s., mais la pièce pourrait être antérieure
et avoir été utilisée en remploi dans la Terrasse des Eléphants
attribuée à Jayavarman VII.
146.—FRAGMENT DE FRISE D'APSARAS. (Kc. 71,5).
: :
Grès. — Bas-relief. — H 0m 21.
Provenance Bàyon. Terrasse supérieure. — Versé au Musée le 14 octobre
Groupe de danseuses dont une seule est complète, agitant des
Epoque :
guirlandes florales.
Fin du XIIe s.
147.—FRAGMENT DE BAS-RELIEF. (Kc. 71,6).

Grès. — H : 0 42.
m
Provenance: Práh Pithu. — Versé au Musée le 12 janvier 1935, par le
?
Groupe très mutilé. Paraît représenter un Srya assis dans
l'attitude de l'aisance royale, sur son char qui n'est d'ailleurs pas
indiqué ici. Les trois têtes des chevaux sont coiffés d'un diadème ou
d'une couronne surmontée d'un mukuta. Le personnage porte autour
de la ceinture, un vêtement à rebord circulaire en collerette plissée.
Colliers en sautoir sous les seins. Les trous que l'on voit sur le front
des chevaux, ont servi au transport et à la mise en place de la pièce
dans l'édifice. Quelquefois la pierre était montée à l'état brut et les
trous trop profondément percés apparaissaient quand le travail du
sculpteur était achevé. Ils étaient alors soigneusement obturés, mais
:
à la longue, le bouchon s'est souvent détaché.
Epoque XIIe s. ?. (Stern).
148. — TÊTES DE GUERRIERS. (Kc. 71,4).
:
Grès. — Bas-relief. —
?.
:
H 22 et 0 m 25.
0 m
Provenance Bàyon — Versées par le dépôt archéologique d'Ankor
Thom, sous la cote 110.
Deux têtes de guerriers au visage massif, coiffés d'une sorte de
morion. Partie de bas-relief.
Fragments de frontons ou de corniches
149. — FRAGMENT DE FRONTON (Kc. 72,1).
: :
Provenance Bàyon. Galerie extérieure. — Versé au Musée le 14 octobre
Au registre supérieur, on aperçoit les pieds croisés et une main
d'un personnage assis, ainsi que les jambes, vêtues d'un sarong, d'un
autre personnage agenouillé qui, pouvait être une servante. Au-des-
sous, des apsaras dont il ne subsiste que le buste et la tête, coiffées
d'un riche diadème et parées de bijoux, agitent des écharpes ou des
guirlandes de fleurs. Bon exemple de la coiffure des apsaras dans la
Epoque :
seconde période de l'art angkorien.
fin du XIIe-début du XIIIe s.
150. — FRAGMENT DE REGISTRE DE FRONTON (Kc. 72,3).
: :
Grès. — Haut-relief. — H 0m37. — Long
Provenance
: 1m66.
Bàyon. Façade Ouest. — Versé au Musée le 14 octobre 1930,
On reconnaît l'arc du fronton, au fragment strié et bombé, orné
de rangs de perles et d'un fleuron, qui subsiste à droite. La scène
représente un roi, couvert de bijoux, assis sur un siège, qui fait un
don à un ermite. L'ascète, vêtu d'un court sampot plissé, est recon-
naissable à sa barbiche et au cordon brahmanique que l'on aperçoit
sur son épaule droite. Derrière le saint homme, quatte personnages
imberbes sont agenouillés et sont vraisemblablement ses disciples, car
ils portent eux aussi, le cordon brahmanique. Le fragment extrême
à gauche, très mutilé, indique la présence d'un serviteur agenouillé
qui évente le souverain. On remarquera l'aisance naturelle du geste
royal et de l'humilité de l'ascète. Il est probable que l'image du roi
se trouvait au centre. Il ne subsisterait donc de cette composition que
sa moitié droite.
Epoque du Bàyon. Fin du XIIe-début du XIIIe s.
151. — SOMMET DE FRONTON (Kc. 72,4).
Grès. — Ronde bosse. — H 0m72. :
Provenance: Ankor Vat. — Versé au Musée le 14 octobre 1930, par le
Pièce ornée, en avant et en arrière, d'une belle tête de nga de
face chevauchée par un garuda enserrant dans ses bras, deux autres
petites têtes de nga, de chaque côté.
Epoque d'Ankor V~at : XIIe s.
152.—FRAGMENT DE CORNICHE (Kc. 72,2).

:
Grès. — Bas-relief. — H 0m23. — Long :
0m90.
Provenance. Práh Pàlilai. — Versé au Musée, le 19 décembre 1928, par le
Très beau fragment, orné de pétales de lotus et d'un rang de
rosaces.
Epoque : Prem.ère moitié du XIIe s. (Stern)
Antéfixes de face (décor d'étage)
153. — ANTÉFIXE DE FACE (Kc. 73,1)

Grès. Haut-relief. —
— H: om6o. — Fonds S. E. I.
Indra tenant un glaive, est assis dans l'attitude de l'aisance royale
sur l'éléphant tricéphale Airvta, sous un arc lobé, formant niche,
orné de feuilles obliques.
Epoque du Bàyon? Fin du XIIe-début du XIIIe s.
154. —ANTÉFIXE DE FACE (Kc. 73,2)

Grès. — Bas-relief. — H : 0m62.
Provenance inconnu — Anciennement conservée dans le Parc du Gouver-
nement Général à Saigon. — Entrée à l'ancien Musée de l'EFEO, à Saigon,
sous la cote S. 68. — Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 40, 1
et C. 39. — Rétrocédée au Musée de Saigon en 1928.
Çiva (?) dans l'attitude du plaisir royal sur trois bœufs.
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Péñ.
BE. XII, 37.
155. — ANTÉFIXE DE FACE (Kc. 73,3)
:
Provenance inconnue. — Anciennement conservée dans le Parc du Gouver-
nement Général à Saigon. — Versée à l'ancien Musée de l'EFEO à Saigon, sous
la cote S. 76. Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 40, 3 et C.
38. — Rétrocédée au Musée de Saigon en 1928.
Çiva (?) armé d'une massue et coiffé d'un mukuta à trois pointes,
est assis dans l'attitude de l'aisance royale, sur trois bœufs dont les
têtes sont peu distinctes.
Bibl. — BE. II. 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Péñ.
BE. XII, 38.
156. —ANTÉFIXE DE FACE (Kc. 73,4)
:
Grès. — Bas-relief. — H ora82.
Provenance inconnue. — Anciennement conservée dans le Parc du Gouver-
nement Général à Saigon. Entrée à l'ancien Musée de l'EFEO, à Saigon, sous la
cote S. 70. Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 40, 2 et C.
31. — Rétrocédée au Musée de Saigon en 1928.
Çiva (?) armé d'une massue dans la main droite, est assis dans
l'attitude de l'aisance royale, sur une table surmontant trois têtes de
bœufs, à peine ébauchés. Ce groupe, où Çiva est accompagné non d'un
seul Nandin comme à l'habitude, mais de trois bœufs, ne paraît corres-
pondre à aucune association iconographique connue dans les traditions
religieuses de l'Inde ancienne et du Cambodge. Il semble que celle-
ci se soit constituée, sur le modèle des associations de type voisin:
Srya sur trois chevaux, Indra sur l'éléphant tricéphale Airvta.
par un procédé d'analogie ou de contamination qui a pu se rencontrer
dans les arts, comme on le constate, en d'autres contrées, dans
l'histoire des lettres.
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Péñ.
BE. XII, 37.
Antéfixes d'angle
157.—ANTÉFIXE D'ANGLE (Kg. 74,1)
:
Provenance inconnue. — Anciennement dans le Parc du Gouvernement
Général à Saigon. — Entrée à l'ancien Musée de l'EFEO à Saigon, sous la cote
S. 81. — Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 41, 3 et C. 46.
— Rétrocédée au Musée de Saigon en 1928.
Dviirapiilù de facture médiocre, tenant une massue dans la main-
droite, sous une ogive lobée ornée de feuilles obliques.
Bibl. — BE. II. 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén.
BE. XII. 38.
158. — ANTÉFIXE D'ANGLE (Kc. 74,2)

Grès. — Haut-relief.
-- :H 0m73.
Probablement l'une des onze pièces d'angle qui
se trouvaient avant 1928, dans le Parc du Gouvernement Général à Saigon.
Même sujet que le précédent, en plus médiocre.
159.—ANTÉFIXE D'ANGLE (Kc. 74,17)

:
Grès — Haut-relief. — H 0m75.
Provenance inconnue. — Probablement l'une des onze pièces d'angle qui
Pièce ornée d'un dvrapla, les mains appuyées sur une massue.
160. - ANTÉFIXE D'ANGLE (Kc.74,18)

:
Grès. — Haut-relief. — H om7i.
Pièce ornée d'un nga à cinq têtes, dont la plus élevée soutient
dans sa gueule, une guirlande tombante.
Bibl. — BE. XXVIII. 611.

:
Dvrapla les mains appuyées sur une massue.
Bibl. — BE. XXVIII. 6ti.

:
Provenance inconnue. — Probablement l'une des onze p èces d'angle qui
se trouvaient avant 1928, dans le Parc du Gouverrement Général à Saigon.
Dvrapla d'exécution très fruste, analogue au précédent.
163.—ANTÉFIXE D'ANGLE (Kc. 74,11)
:
Dvrapla dont le relief a été presque entièrement effacé par le
intempéries.
164.
—
ANTÉFIXE D'ANGLE (Kc. 74,8)
:
Dvrapla dont les mains s'appuient sur une massue.
Bibl. — BE. XXVII, 611.

Grès. — Haut-relief. — H:0m63.
S. 73. Transférée au Musée de Phnom Péfi, sous les cotes S. 41, 8 et C. 36. —
Rétrocédée au Musée de Saigon en 1928.
Sous une arcature, on reconnaît Çiva sous la forme ascétique,
tenant devant lui un trident.
Bibl.—BE. II. 224.— Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén. BE.
XII. 39.

Grès. — Haut-relief.- : H 0m50.
Provenance inconnue.- Probablement l'une des onze pièces d'angle qui
Dvrapla tenant une massue.

:
S. 72. Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 41, 2et C. 35.
-
Dvrapla tenant une massue dans sa main gauche et un objet
indéfinissable dans la droite.
Bibl. — BE. II. 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Péñ. BE.
XII, 38.

Grès. — Haut-relief.
-- :H om75.
Probablement l'une des onze pièces d'angle qui

:
Grès. — Haut-relief. — H om54-
Pièce dont le relief a été à demi-effacé par les intempéries. On
reconnaît néanmoins, un nga à cinq têtes, dont la plus élevée sou-
tient une guirlande tombante.

:
S. 82. Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 41, 4 et C. 37.
-
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén.
BE. XII, 38.
171. —ANTÉFIXE D'ANGLE (Kc. 74,9)

H 0m70
S. 80. Transférée au Musée de Phnom Péñ, sous les cotes S. 41, 13 et C. 49. —
Pièce ornée de cinq têtes de nga dont la plus élevée soutient une
guirlande de feuilles tombantes.
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén.
BE. XII, 39.
Pièces de décor d'étages ou de toitures.
172. — GARUDA D'ANGLE INTÉRIEUR (Kc. 75,1)
: :
Provenance Bàyon. — Versé au Musée le 19 décembre 1928, par le dépôt
Bloc en trois assises, orné d'un garuda cambré en cariatide, aux
prises avec ses ennemis les nga. Décor d'étage dans une des tours
du Bàyon, ordinairement placé à la base des visages où de part et
Epoque :
d'autre des frontons.
Fin du XIIe-début du XIIIe s.
173. — ÉPI DE FAÎTAGE (Kc. 75,2)

:
:
Provenance inconnue. — Anciennement dans le Jardin du Gouvernement de
la Cochinchine. — Entré au Musée en 1928. — Origine probable Ankor V~at.
D'une corolle de lotus, portée par un socle lobé et orné de rosa-
ces, s'élèvent par l'intermédiaire d'une gorge, quatre étages de feuilles
en ogives trouées au vilbrequin, dont le dernier est partiellement brisé
et pouvait supporter un dernier étage ou un couronnement. Le seul
épi de faîtage de ce type qui nous soit parvenu à peu près intact. Il y
en avait probablement des milliers à Ankor V~at, sur les toitures. Ceux
que l'on connaît sont très mutilés et aucun n'a été retrouvé en place.
:
Epoque d'Ankor V~at XIIe s.
174. — CRÊTE DE FAÎTE SCULPTÉE (Kc. 75,3)
: :
Provenance Région d'Ankor. — Versée au Musée le 14 octobre 1930, par
Pièce ornée d'un garuda sculpté sur chaque face, sous une
arcature.
175. — TÊTE D'ANGLE INTÉRIEUR (Kc. 75,4)

:
Provenance: Bàyon.—Versée au Musée le 14 octobre 1930, par le dépôt
Visage souriant aux yeux clos, coiffé d'un diadème et d'un mukuta
à quatre étages, sous une arcature. Pendants d'oreilles.
Epoque du Bàyon. Fin du XIIe-début du XIIIe s.
Piècesdiverses.
176. — GARUDA-NGA (Kc. 76,1)

:
Grès rouge. — Ronde boss. — H 1m05.
«
Provenance inconnue. Peut-être VàtNokor (K~ompoil Siem, Kompoil Càm)
où des motif très analogues se rencontrent » (Parmentier, BE, XII, 44). — An-
ciennement conservé dans le Parc du Gouvernement Général à Saigon. Entré à
l'ancien Musée de l'EFEO à Saigon, sous la cote S. 77. Transféré au Musée de
Phnom Péñ, sous les cotes S. 43, 6 et B. 22. Rétrocédé au Musée de Saigon
en 1928.
Tête de parapet ou about de balustrade orné d'un garuda chevau-
chant un nga et entouré des têtes de cet animal. Il étreint deux de
celles-ci sous ses bras et présente délicatement de chaque main un
bouton de lotus. L'oiseau dont la tête et le bec sont d'un relief
puissant, est couvert de bijoux. Une large auréole de feuilles obliques
ou de flammes, déborde largement les têtes de nga. L'autre face
présente dix têtes de nga dont trois très petites dans le dos du garuda
Bon exemple du terme d'évolution de ce motif d'extrémité de balus-
Epoque :
trade qui associe l'oiseau garuda et ses ennemis les nga.
Deuxième moitié du XIIe s.
Bibl. — BE. II, 224. - Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Pén.
BE. XII 44.
177. — GARUDA-NGA (Kc. 76,2)
: : ; :
Grès. — Ronde-bosse. — H im30 Long Iffi45.
Provenance Ankor Vàt. — Versé par le dépôt archéologique d'Ankor Thom
le 30 novembre 1931, sous la cote 2111.
Excellent garuda d'about de balustrade chevauchant le capuchon

d'un nga. La ête est encadrée de plumes stylisées formant auréole.
Le buste est porté par trois têtes de nga. Dans chacun de ses bras,
l'animal mythique serre deux autres têtes et présente délicatement
dans sa main gauche qui subsiste seule, une tige de lotus. Quatre
nouvelles têtes du serpent se voient également de part et d'autre des
bras du garuda, deux de chaque côté. Enfin sept autres têtes sont
représentées dans son dos. Le corps du nga repose sur une plinthe
ornée d'un rang de perles et de pétales de lotus. Près du capuchon,
il porte un riche collier d'orfèvrerie à fleurons et pendeloques, avec
Epoque :
motif décoratif montrant une tête de lion de face ou un makara.
Fin XIIe-début du XIIIe s.
Bibl. — Sur la représentation du nâga dans l'art khmèr, cf. Ph. Stern.Le
Bàyon d'Angkor. pp. 138-143. — Ph. Vogel. Serpent worship in ancient and
modern India. Extr. des Acta Orientalia. Leide. vol. II, 279-312, CR. par V.
Goloubew in BE, XXIV, 606-610, où se trouve un essai de classement des
images du nga. — H. Marchal. Le nga dans l'art khmèr. BSEI. 1937, 2e trim.
pp. 9-18, 15 pl.
178. — LION A TROMPE (GAJASIMHA — Kc. 6,1)
: :
Provenance Emplacement situé au Nord de la terrasse buddhique du Práh
Pithu. — Versé par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, le 14 octobre 1930,
sous la cote 1074.
Lion gardien detemple, dont il ne subsiste que l'avant-train,
dressé sur ses pattes antérieures. Crinière traitée de façon assez réaliste,
tandis qu'au contraire, la partie antérieure de la tête présente de
nombreux éléments de stylisation. Collier à trois rangs de pendeloques
avec fleurons de distance en distance. Arête du dos stylisée.
179. — SUPPORT ORNÉ D'UN GARUDA (Kc. 6,3)

:
Provenance: Ankor Thom. Khlan Sud. — Versé au Musée, le 14 octobre
Image d'un garuda accroupi, sculpté sur une seule face, servant
de support à un groupe de troisdivinités dont il ne subsiste que les
pieds et qui pouvait être la représentation de la trinité vishnouite. On
observera le curieux décor des ailes traitées en feuillage de caractère
purement décoratif.
Epoque Xe-XIe s.
180. — CUBE A DÉPÔT SACRÉ (Kc. 8,4)

Grès rose. — Oml0 X 0m14 X 0m14.
Provenance inconnue. — Anciennement conservé dans le Parc du Gouver-
nement Général à Saigon. Entré à l'ancien Musée de l'EFEO. à Saigon, sous la
coteS. 90. Transféré au Musée de Phnom Péñ,sous les cotes S. 29,1 et C. 11.
— Rétrocédé au Musée de Saigon à une date et dans des conditions inconnues.
Cube poitant une grande alvéole centrale, entourée de seize autres
cavités minuscules. Ces pièces étaient logées à l'intérieur des piédes-
taux de sanctuaires, ainsi que l'une d'elles, trouvée en place au
Phnom Bàkhèn, a permis de l'établir. Elles servaient de réceptacle à
dépôt sacré, mais toutes celles qui ont été retrouvées étaient vides.
Bibl. — BE. II, 224. — Parmentier. Catal. du Musée de Phnom Péri.
BE. XII, 30.
181. — CHAR ATTELÉ (Kc. 8,6)
Provenance:
Grès. — Ronde bosse. — :
H :
0m35. Long
Ankor Thom. Pràsàt rn
0m56.
Nord-Ouest.
Pièce très mutilée représentant probablement le char de Srya,

attelé de deux chevaux.
Epoque: Fin du XIIe s. (Stern).
182. — BORNE SCULPTÉE SUR QUATRE FACES (Kc. 8,1)
Provenance:
Grès. — Haut-relief. — H: 1m45.
Brousse au S. O. d'Ankor Thom. — Versée au Musée le 22
décembre 1928, par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, sous la cote 542.
Pièce inachevée, montrant sous un arc polylobé, formant

arcature sur chaque face, Visnu et sa çakti Laksm.
Sur les deux faces placées dans le grand axe de la salle, on
reconnaît, d'un côté, Visnu à quatre bras. Ses deux mains antérieures
tiennent, l'une la boule, tandis que l'autre s'appuie sur la massue.
Les mains postérieures sont brisées. Du côté opposé, les mains
postérieures subsistent et tiennent, l'une le disque, l'autre, la conque
senestre. Vêtement court et lisse, — ce qui peut être en rapport avec
l'état d'inachèvement de la pièce, — avec rebord arrondi. Pan en ancre
double et chute de plis en poche, sur la cuisse droite. Diadème et
chignon cylindrique largement évasé vers le haut. Arcades sourcilières
droites et réunies, en arête saillante. Pendants d'oreilles. Anneaux de
bras et de chevilles, bracelets et colliers.
Sur les deux autres faces, la pièce montre, du côté du patio,
;
Laksm à quatre bras. La main antérieure droite, en pronation, tient
une boule la gauche s'appuie sur la massue. Le bras postérieur droit
élève le disque, l'autre, la conque dextre. Sur la face opposée, la déesse
n'a que deux bras. Sa main droite en supination, tient la boule, tandis
que l'autre porte un bouton de lotus.Sarong lisse, légèrement évasé
dans le bas, avec retombée antérieure d'étoffe, analogue à celle du
sampot de Visnu. Le vêtement est croisé sur la jambe droite et s'orne
d'une longue chute d'étoffe à deux pointes irrégulières. Mêmes carac-
téristiques de visage, de bijoux et de coiffure que celles de Visnu,
Epoque :
avec cette différence néanmoins que le chignon est conique.
Xe-XIe s.
183. — SÉMA (Kc. 8,2)
Grès rouge. — Bas-relief. — :
H 0m50. — Fonds S. E. I.
Borne de délimitation du terrain sacré sur lequel sont établies
les pagodes. Ces pierres créent ainsi une sorte de droit d'asile et les
fautes commises sur l'emplacement qu'elles circonscrivent sont plus
graves qu'en un lieu profane. On les trouve soit au dehors, soit à
l'intérieur des pagodes. Celle-ci porte sous une arcature, un person-
nage émacié, les mains jointes sur la poitrine, issant d'une corolle qui
pourrait être celle d'un lotus.
Basse époque.
184. — SÉMA (Kc. 9,1)
Moulage. — :
H 0m88. — Fonds Holbé.
Moulage d'un assez bon séma ou l'on voit un personnage en

prière, issant d'un motif floral, coiffé d'un mukuta, paré de bijoux et
entouré d'un décor végétal.
SECTION III
BRONZES ANCIENS ET MODERNES

SECTION III
BRONZES KHMÈRS ANCIENS ET MODERNES
La technique du bronze paraît avoir été de tout temps, fort en

honneur au Cambodge, en particulier à l'époque classique. Elle s'est
exercée soit dans la fabrication de nombreuses statuettes de divinités
nation cultuelle ou domestique :

brahmaniques et buddhiques, soit dans l'exécution d'objets de desti-
clochettes, conques, foudres,
trépieds, grelots, etc. Les alliages utilisés ont été de composition
très diverse. Le plus employé semble avoir été le samrit, contenant
pour les statuettes, des proportions variables de cuivre rouge,
d'étain, de plomb, de nickel, de fer, d'argent et d'or. Les objets
étaient fondus par le procédé dit « à cire perdue »
et ils étaient
ordinairement recouverts d'une couche de dorure. Les sujets le plus
souvent représentés sont des images de divinités dansantes ou de
figures à plusieurs bras, constatation qui paraît s'expliquer par le
fait que le fondeur ne rencontrait pas dans la technique du bronze,
les mêmes difficultés que le sculpteur sui pierre, taillant des images
de grandes dimensions, dans une matière délicate comme le grès.
:
A consulter G. Coedès. Bronzes khmèrs. AA. V. Paris. 1923. — G. Gros-
et
lier. Objets cultuels en bronze dans l'ancien Cambodge. AAK. I. 221-228 L'art
du bronze au Cambodge. AAK. I. 413-423.
185. - VIÇVAKARMAN (Km. 30,2). — Pl. XXX.

: 0m
Bronze. —
:
Provenance
H 10.
Sôc-trng. Trouvé sur la berge du rach Bô-thào, à quelques
kilomètres du chef-lieu de la province, par un habitant du village de Phong-
th~ùy, canton de Nhiêu-phú. Versé au Musée, le 18 juin 1931, par l'Adminis-
trateur de la province de Sôc-trng.
Ce personnage appelé de nos jours Pusnokar par les Cam-
bodgiens, est considéré dans la tradition khmère, comme le divin
architecte des temples d'Ankor et l'exécuteur de la pensée d'Indra,
dans les constructions terrestres que ce dieu entreprend. Les images
de Viçvakarman ont été assez nombreuses au Cambodge. « La
popularité de ce dieu, écrit M. George Cœdès, n'est pas autrement
»
surprenante. Il était en quelque sorte le «patron des ouvriers et des
artistes, et cette corporation dont l'existence est attestée par l'épigra-
phie, devait être fort nombreuse à l'époque de la construction des
monuments khmèrs ». La statuette du Musée de Saigon le repré-
sente assis à la javanaise, un genou en terre et vêtu d'un sampot
rayé, retenu par une ceinture, avec pan antérieur en ancre. Sa main
gauche est posée sur le genou correspondant, tandis que l'autre
main soutient une hache dont le manche et le fer reposent sur
l'épaule droite. Coiffure conique dont le rebord inférieur se relève
en trois pointes. Riche collier d'orfèvrerie. Bracelets, anneaux de
bras et de chevilles, pendants d'oreilles. Nœud en fleuron à quatre
lobes dans le dos, au niveau de la ceinture.
Époque classique.
Bibl.— Sur les représentations de Viçvakarman,cf. BCAI, 1912, pi.
XII, I. — G. Groslier. Recherches sur les Cambodgiens, pl. XXVIII-D.
G. Cœdès. Bronzes khmèrs.AA. V, 29-30, pl. XVII-XIX et LI, 2
-
186. — ÇIVA NATARJA (Km. 10,5). — Pl. XXX
:
Bronze partiellement doré. — H: 0m 125. — Don de M. Vailet, 1932.
Provenance Kõmpon àm.
Le dieu est représenté ici, exécutant la danse cosmique du

Kliktandava qui exprime l'un des thèmes métaphysiques les plus
élevés de la pensée indienne, celui des aspects multiples eî: con-
tradictoires de la force universelle qui est simultanément création,
conservation et destruction du monde des apparences, y compris
pour les êtres, l'incarnation et la délivrance. Il a ici huit bras
portant des attributs peu distincts. Cordon brahmanique à tête de
serpent, noué en sautoir.Sampot court et rayé, à demi-défait, avec
pan antérieur double, tombant le long des jambes et bord rabattu
sur la ceinture. Fleuron à quatre lobes dans le dos. Mukuta conique
et diadème, d'où retombent sur les épaules, deux motifs en forme
de guirlandes. Large collier, anneaux de bras et de chevilles,
bracelets, pendants d'oreilles.
Époque classique.
Bibl. — BE. XXXIII, 487. — Sur la signification de la danse, cf.
Ananda Coomaraswamy. La danse de Çiva. trad. Madeleine Rolland. Paris
1922, pp. 110-126 et René Grousset. Les Civilisations de l'Orient. II, 178-182.
— Sur les images de Çiva Natar.a, cf. Krishna Sastri.South Indian Images of
Gods and Goddesses, p. 84. — G. Cœdès. Bronzes khmers.AA. V, 25-27 et
pl.XIII.
187. — UMÀ (Km. 10,1). — Pl. XXX.
Bronze. — H:0m145.
-
Fonds Holbé.
La déesse est vêtue d'un sarong à rayures très rapprochées,

qui se ferme à droite et dont le bord inférieur porte une bande
perlée. Ce vêtement retombe en avant en un long pan à plis
obliques. Il est maintenu par une riche ceinture à pendeloques avec
rosaces en avant. Diadème à quatre pointes et mukuta conique.
Large collier à trois rangs. Anneaux de chevilles et de bras avec
plaque fleuronnée. Bracelets et pendants d'oreilles. La personnalité
de la déesse est donnée par son œil frontal. Bouton de lotus dans la
main gauche. L'autre main et le bras correspondant manquent.
Pièce d'une excellente facture. Époque classique?
188. — STATUETTE D'UMÀ (Km. 10,2).

Bronze. —
Provenance: :H 0 m 18.
Rizière voisine du monument dit Thàp Trà-long ou Thàp
Luc-hién, au village de Vinh-hung, canton de Thanh-binh, province de
Rach-già. — Entrée en 1917 au Musée de Phnom-Pén, sous la cote P. 52. Cf.
BE. XVII (6), 49. Rétrocédé au Musée de Saigon le 18 décembre 1928, sous
la cote E. 167
Divinité debout à deux bras, vêtue d'un sarong uni, à rebord
antérieur arrondi, retenu par une ceinture plate. Taille mince.
Poitrine opulente. Plis de beauté sous les seins. Diadème et mukuta
à deux étages. Sourcils droits et épais. Les mains manquent, ce qui
joint à l'absence d'oeil frontal, peut laisser subsister un doute sur
l'identification de cette statuette avec une image d'Umâ.
Époque classique.
Bibl. — BE. XVII (6) 48-49. BCAI. 1917-1930, p. 49.
189. — STATUETTE DE DIVINITÉ À CINQ TÊTES (Km. 12,1).
: :
Bronze. — H 0 m 095.
Provenance Région d'Ankor. — Versée au Musée le 21 février 1935, par
Divinité à deux bras, vêtue d'un sampot plissé, arrêté aux
genoux, avec bord rabattu et pan en hameçon dont les pointes sont
dirigées à gauche. La présence des cinq têtes pourrait indiquer une
forme de Çiva. Attributs peu distincts.
Époque classique.
190. — GANEÇA Km. 10,3)
Pièce de facture moderne. Fond Holbé. H: om. 065.
191. — GANEÇA (Km. 10,4)

:
Bronze. — H 0 m. 05. — Fonds Holbé.
Le dieu tient dans la main droite une boule, dans la gauche
un bouton de lotus. Cordon brahmanique. Sampot rayé avec fleuron
dans le dos.
2°. — IMAGES ET FRAGMENTS D'IMAGES BUDDHIQUES
192. — STATUETTE DE BUDDHA. (Km. 200,9).

Bronze laqué rouge. — H: 0 m. 18.
Provenance: Trouvé en 1932, avec six autres statuettes en bronze par
M. Mai-van-Phat, cultivateur, dans la délégation d'An-hôa, province de
My-tho.
Médiocrereprésentation d'un Buddha aux traits empâtés,
assis à l'indienne et prenant la terre en témoignage. Robe monasti-
que laissant découverte l'épaule droite. Chevelure en petites saillies
régulières. Double protubérance au sommet de la tête.
193. — STATUETTE DE BONZE EN PRIÈRE. (Km. 202,2).

:
Bronze ?. — H 0 m. 12. — Fonds Holbé.
Bonze assis à l'indienne élevant ses mains jointes au niveau
du front, dans l'attitude de la prière. Tête rasée, visage aux yeux
clos, légèrement incliné en avant. Robe monastique laissant l'épaule
droite découverte.
194.—FRAGMENT D'UNE STATUETTE BUDDHIQUE. (Km. 200,6).

:
Bronze. —
:
Provenance
H 0 m. 23.
Région d'Arikor. — Versé au Musée le 21 février 1935, par
le dépôt archéologique d'Ankor Thom sous la cote 107.
On reconnaît la longue robe monastique d'un Buddha. Le

bras droit pend le long du vêtement, l'autre est replié sur la
poitrine. La tête et les pieds manquent. L'allongement du corps et
des bras indique une influence thai accentuée.
Époque tardive.
Bibl.—BE.XXXV,461.
195. — TÊTE D'UNE STATUETTE BUDDHIQUE. (Km. 203,1).
::
Bronze. — H 0 m. 06.
Provenance Région d'Arikor. Serait la tête du précédent auquel il n'a
pas été possible de l'adapter.
Tête coiffée d'un diadème à large bande ciselée. Visage aux
yeux clos, légèrement souriant.
196. — PIED DE STATUE. (Km. 203,2).

:
:
Bronze. — L 0 m. 18. — Don deM. Revertégat, 1935.
Provenance Rizière voisine des vestiges d'un monument en briques
situé à Bàu-thành, village de Long-phuoc, canton de Thành-tûy-thuong,
délégation de Long-thành, province de Bà-rja.
Pied aux orteils presque égaux, dont le profil est bien dessiné
et ne présente point la rigidité des œuvres de basse époque.
L'égalité des doigts ferait penser à un fragment d'une image de
Buddha. Celui-ci étant Parfait, son image donnait lieu en effet, à
des représentations très régulières. Une légère flexion des orteils
indique que le poids du corps reposait sur la partie antérieure de
statue de personnage en marche. Autre particularité :

la plante, ce qui fait supposer que ce pied a pu appartenir à une
la fonte est
ici épaisse, alors que d'habitude pour les statues de la taille de celle
à qui ce fragment appartenait, l'épaisseur du bronze est à peine de
quelques millimètres.
Bibl. — B. Revertégat. Note sur des vestiges d'une construction ancienne
des environs de Long-thành. BSEI. 1933, n° 3, pp. 61-65; cf. p. 65. — BE.
XXXVI, 596.
197. — ÉLÉPHANT AGENOUILLÉ. (Km. 202,1)

Bronze. — H: 0m 135. — Fonds Holbé.
L'animal présente une calebasse, de sa trompe redressée. Il y
a là une représentation intéressante d'un épisode de la vie ascétique
du Buddha Gautama. Au cours de sa retraite dans la forêt, celui-ci
se livra à de telles austérités que sa vie parut en danger. Les bêtes
se dévouèrent alors pour lui procurer un peu de nourriture. Un
singe lui apporta du miel sauvage, un éléphant lui offrit de l'eau.
Dans cette allusion exprimée par un obscur artisan, on retrouve un
peu de cette tendresse universelle qui enveloppe d'une attachante
poésie, le buddhisme primitif. Cette image est à rapprocher de la
statuette de singe, décrite ci-dessus sous le no 114. Les yeux de
l'animal sont représentés par deux pierres rouges, enchassées dans le
métal.
198. — NÀGA TRICÉPHALE (Km. 6,7).
Bronze. — :
H om 11.
Provenance: Pràh Khàn d'Arikor. — Versé au Musée le 21 février 1935,
par le dépôt archéologique d'Arikor Thom, sous la cote 8.
Groupe de trois têtes de naga présentées de face, en forte
saillie, ayant pu servir d'ornement terminal d'un objet long, tel un
timon de véhicule, ou de l'un des bras d'un siège.
SECTION IV
CÉRAMIQUE ET OBJETS D'UTILISATION

DOMESTIQUE OU RITUELLE
SECTION IV
CÉRAMIQUE ET OBJETS D'UTILISATION DOMESTIQUE

OU RITUELLE
La plupart des objets présentés ici, proviennent de deux

versements effectués par le dépôt archéologique d'Ankor Thom, les
2 décembre 1928 et 21 février 1935. A l'exception d'un vase zoo-
morphe d'un modèle curieux et d'ailleurs très ancien, la série des
récipients en terre cuite ne donnera qu'une idée assez peu avanta-
geuse de la céramique dans l'ancien Cambodge. En fait, si l'existence
d'une manufacture est attestée au Phnom Kulèn, par la présence
dans le sol d'innombrables tessons, il ne semble pas que les Khmèrs
aient réellement considéré la céramique comme un moyen d'expres-
sion esthétique, répondant aux aptitudes personnelles de leur esprit.
Sans doute, a-t-il existé au Cambodge, dès l'époque ancienne, une
céramique proprement indigène. Mais l'intention décorative paraît
avoir cédé le pas, dans ses productions, à des mobiles d'ordre
presque exclusivement utilitaire.
De très bonne heure, c'est aux importations chinoises que les
Khmèrs ont demandé de leur fournir des récipients en porcelaine ou
en faïence. Très tôt également, des artisans chinois vinrent s'installer
dans le pays. Utilisant les matières premières et la main-d'œuvre
locales, ils fabriquèrent des objets dont les formes autant que la
technique,appartiennent en propre à l'art chinois. Une céramique
d'inspiration khmère s'est cependant développée dans l'ancien Cam-
bodge. Elle n'a retenu de l'inspiration chinoise que des procédés
d'exécution et s'est attachée à orner d'un décor très simple, des
vases de formes purement indigènes et d'ailleurs très variées. Les
A. Silice et G. Groslier :
caractères de cette céramique ont été nettement dégagés par MM.
«
Aucun exemple de poterie d'apparat
uniquement décorative. Aucune tendance à obtenir la pièce rare,
parfaite, minutieusement calibrée, ayant une valeur intrinsèque
élevée. L'artisan ne s'en tient qu'à une poterie simple et solide,
populaire, pourrait-on dire, d'une manipulation courante, d'un usage
:
immédiat, d'une facture élémentaire, rapide. Le décor atteint la
richesse par son énergie et la recherche est nulle ondes, rangs de
perles, moulurations, le tout tracé à l'ébauchoir, traité au doigt, mais
souvent avec cette justesse de signification et cette hardiesse qui
n'appartiennent qu'à l'artiste. Pas de couvertes polychromes, de
décors d'émaux sur ou sous couvertes, d'ornements estampés. Pas de
faïence, ni de porcelaine. Ainsi, la poterie khmère se décrit en trois
mots: terre cuite sous couverte (p. 49). »
A consulter: G. Groslier. Recherches sur les Cambodgiens. Paris, 1921, pp.
129-134. — A. Silice et J. Stoeckel. Matériaux pour servir à l'étude de la
céramique au Cambodge. AAK. I, 149-153. — A. Silice et G. Groslier. La céra-
mique dans l'ancien Cambodge (Essai d'inventaire général). AAK. II, 31-63.
199. — COUVERCLE (Km. 5,5)

Pièce en grès ornée de nervures dirigées vers le centre, déli-
mitées par deux filets circulaires. Bouton allongé. Émail jaunâtre.
(H: 0m065. — D 0m105). :
Provenance: Arikor. Cote de dépôt: 1965.
200. — VASE (Km. 5,2).

Récipient en grès orné de courtes incisions obliques, délimitées
par deux rainures circulaires. Sans émail.
Origine inconnue. (H : 0 m 18. — D: 0 m20).
201. — VASE (Km. 5,7)

Récipient en grès, muni d'un col. Émail brunâtre. Pas de
décoration.
Provenance
Col ébréché.
: Ankor. Cote de dépôt: 4012. (H : 0 m II. — :
D 0 m 085).
202. — VASE EN FORME D'ÉLÉPHANT (Km. 5,1)
: :
Grès. — Émail brun. — H 0 m 17. Don de M. Lam Em, 1933.
Provenance Soc-trâng.
Curieux récipient zoomorphe de modèle ancien rappelant les
vases chinois dits siang tsouen. L'animal porte un bât représenté
par deux saillies, modelées de part et d'autre de l'orifice. La tête
présente l'indication d'un harnachement incisé dans la pâte.
203. — VASE (Km. 5,6)
Provenance:
Récipient en forme de crachoir, muni d'un col. Terre cuite.
Ankor. Cote de dépôt : :
1158 (H 0 m 085. — D o. m.085). :
204. — VASE (Km. 5,3).
Récipient en grès muni d'un col. Émail vert d'eau. Décoration
:
réduite à un mince filet strié, à l'épaule. Col ébréché.
Provenance :
Arikor. Cote de dépôt 1423 (H. 0 m 245. — :
D o m 13).
205. — URNE CINÉRAIRE (Km. 5,4).

Récipient sans couvercle. Grès. Sans Émail.
:
Provenance Arikor. Cote de dépôt: 1958 (H o m 064. — : :
D o m 084).
206. — ÉTUIS A CHAUX (Km. 6, 1-2 et 11)
la région d'Ankor (Cote de dépôt

1935. Cf.BE. XXXV, 461).
:
Série appartenant au fonds Holbé, sauf Km. 6,3 provenant de
146. — Versement du 21 février
207. — CACHET en bois (Km. 8,4).

Fonds S. E. I. Don de M. Nguyèn-khâc-Hué. :
H 0 m 10.
208. — BOL (PHTËL) (Km. 6,4)

En métal. —: :
D. 0 ra 155. — H 0 m 09.
Provenance: Pràh Kô. Versé au Musée le 21 février 1935, par le dépôt
archéologique d'Arikor Thom, sous la cote 198 (BE. XXXV, 461).
209. — MARMITE (CHNÀN) (Km. 6,5)

:
:
En métal. — H 0 m 13.
Provenance Région d'Ankor. Inclus dans le même versement que le
précédent, sous la cote 352 (BE. XXXV, 461).
210. — URNE (Km. 6,10)

Récipient sans couvercle.
Provenance inconnue, en bronze. — :
H 0 m 075.
211. — BAVEL-POPEL (Km. 8, 5-6 et 7).

:
Provenance inconnue. (H 0 m 17).
Objets de destination rituelle, constitués par une plaque de
métal de forme lancéolée, munie d'un appendice plat qui sert à les
tenir dans la main au cours des cérémonies. Une de leurs faces est
lisse, tandis que l'autre porte une décoration finement ciselée. De
petits personnages féminins, issant soit d'une fleur, soit d'un motif
de feuillage, sont représentés en buste, sur la face ornée, les mains
jointes et coiffés d'un mukuta à pointe effilée: un sur Km. 8,5,
deux sur Km. 8,6, trois sur la dernière pièce. Le manchelui-même
est revêtu d'un décor végétal. Au cours des cérémonies domestiques
ou religieuses, des bougies de cire d'abeilles sont fixées sur la face
lisse et l'officiant fait circuler ces objets dans l'assistance rangée en
cercle. On les utilise notamment au cours des fêtes de la coupe des
cheveux des adolescents et lors du mariage, dans les incinérations,
lors du couronnement du roi ou encore pour la consécration, soit
d'une statue du Buddha, soit des bornes de délimitation du terrain
sacré des pagodes.
Époque moderne.
Bibl. — Adhémard Leclère. Cambodge. Fêtes civiles et religieuses. Paris.
»
1916, pp. 391-392, 494-495, 551. — G. Naudin. Le « Bâvel Popel ou la ronde
des chandeliers. BSEI. 1932, n° 3, pp. 67-72; fig. p. 68.
,
212. — COUPE A OFFRANDES (C&N PÃÑ) (Km. 6,6),
Récipient en métal, à rebord ajouré et orné d'un motif trilobé.
A rapprocher des coupes en porcelaine de même forme en usage au
Siam. (Voir ci-desous n° 252) H : 0m07.
Provenance: Pràh Kô. —Versée au Musée le 2T février 1935, par le
dépôt archéologique d'Arikor Thom, sous la cote 71. (BE. XXXV, 461).
213. — SIX PLAQUES DE HARNACHEMENT (Km. 6,9)

Pièces de harnachement de chevaux ou de bœufs, en métal, à
rebord ajouré et ciselé. Toutes sont munies sur leur face inférieure
d'un anneau pour le passage d'une bride. L'une porte un ornement
quiparaît être la naissance d'un yin-yang, mais ce motif d'origine
chinoise n'a rien de surprenant dans un objet de ce genre, les chevaux
et animaux de trait circulant d'un pays à l'autre ou étant vendus
avec leur harnachement.
Provenance inconnue. D : 0 1,1 065 à 0 m 085.
SECTION V
ART KHMÈR MODERNE

SECTION V
ART KHMÈR MODERNE
1°. - IMAGES ET FRAGMENTS EXÉCUTÉS DANS DES SUBSTANCES DIVERSES.
214. - STATUETTE DE BUDDHA (Km. 24,1)
:
Verre ?. —
Provenance
: 0 155.
H m
Bën-tre. Village de Thai-thanh, canton de Minh-phu.
Trouvée en juillet 1930, avec d'autres statuettes en métal, dans une caisse en
bois, enfouie à un mètre de profondeur, dans un terrain défriché depuis
quelques années seulement. Versée au Musée, le 22 mai 1931, par l'Administra-
teur de la province de Bên-tre.
Buddha assis à l'indienne, revêtu de la robe monastique,
l'épaule droite découverte et prenant la terre en témoignage.
Basse époque.
Bibl. — BE. XXX, 577.
215. — TÊTE D'UNE STATUETTE DE BUDDHA (Km. 24,2).

:
Pierre calcaire. — H 0m 075. — Fonds Holbé.
Tête assez finement exécutée d'un Buddha de facture
moderne.
216. — ABOUT DE TUILE (Km. 4,1).

:
Terre cuite. — Bas-relief. — H 0 m 19.
Provenance: Trouvé en 1928 par M. J. Bouchot, dans les décombres
d'une pagode près de Cha-gao, province de My-tho.
Décor constitué par un personnage ascétique d'exécution
grossière, représenté accroupi sous une arcature, les mains jointes
devant la poitrine.
2°. — STATUETTES ET EMPREINTES BUDDHIQUES EN OR ET EN ARGENT
Les pièces réunies sous ce titre font partie d'une série de 94

objets découverts en octobre 1928, dans une jarre enfouie à faible pro-
fondeur dans le sol, sur l'emplacement occupé de nos jours par la
pagode annamite dite Long-an, au village d'An-thành, canton de
Minh-dao, délégation de Mô-cày, province de Bên-tre. Cette pagode
aurait été précédée au même endroit, par une ancienne pagode
cambodgienne. La plupart de ces objets sont des ex-votos (pr'a
patima), en or ou en argent, d'exécution relativement moderne.
217. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE (Km. 210,1

et 2).
Statuettes du Buddha, constituées d'une mince feuille d'or
appliquée sur un moule plein en terre argileuse à laquelle ont été
mêlées, semble-t-il, des fibres végétales. Le Buddha est représenté
assis en paryankasana, sur un trône de lotus dont les bords sont
relevés latéralement en deux pointes semblables aux extrémités
d'une barque. Usnisa en forme de flamme. Lobes des oreilles
allongés. Mince écharpe jetée sur l'épaule gauche et retombant dans
le giron. Chacun de ces détails indiquerait une facture plutôt
siamoise ou laotienne que proprement khmère. Dans la chevelure
de la statuette Km. 210,1 est enchâssée une pierre verte. Pas
:
d'urna. — H 0 m 16 et 0 m 15.
218. — STATUETTE DE BUDDHA (Km. 210,3)

assis sur le nâga, prenant la Terre en témoignage. Mains en méditations. Or.
H: 0 m 078.
219. — SÉRIE D'EMPREINTES EN OR REPOUSSÉ (Km. 211,1 à 16)

Seize empreintes montant le Buddha assis à l'indienne, les
mains en méditation ou prenant la Terre en témoignage. L'une de
ces images le représente debout (Km. 211,16), Dans une autre, il est
assis sur le nâga (Km. 211,3) Ailleurs, il médite sous le figuier sacré
(Km. 211,4 et 10). Dans beaucoup de ces menues image, Vusnïsa
affecte la forme d'une flamme stylisée, ce qui indiquerait une facture
thaie.
220. — SÉRIE DE STATUETTES DU BUDDHA (Km. 220,1 à 4,6,8 et 9).

Sept menues images du Buddha, constituées d'une feuille
d'argent appliquée sur un moule d'argile. L'une montre le Maître
assis sur le nâga (Km. 220,1). Une autre le représente debout
(Km. 220,8). Ailleurs, il est assis les mains en méditation devant
une gloire entourée de flammes (Km. 220,3).
221. -SÉRIE DE NEUF EMPREINTES EN ARGENT REPOUSSÉ.
Six d'entre elles représentent le Buddha assis à l'indienne, les
mains en méditation ou prenant la Terre
en témoignage. Deux
autres le montrent debout (Km. 221,6 et 7). Une dernière enfin, est
une figurine de bonze, assis en vajrâsana, les mains en prière et
coiffé d'un bonnet assez analogue à celui des saints du buddhisme
tibétain (Km. 221,8).
ART THAI
ART THAI
L'ensemble des objets groupés dans la salle G comprend

principalement un étagement d'images buddhiques, pour la plupart
en bronze, dont aucune ne présente de caractères qui puissent
permettre de leur assigner une époque ancienne. On ne saurait donc
entreprendre ici de retracer dans le détail, les étapes de l'évolution
des arts au Siam. Nous nous bornerons à signaler que l'art
proprement thai ne fait son apparition dans ce royaume, qu'à
partir du XIIIe siècle. Auparavant, l'archéologie du Siam englobe
de nombreux témoignages de l'art de Dvâravati (VIe-XIIIe siècles
environ), des vestiges de l'occupation khmère dans la région de
Labapurî (XIe-XIVe siècles), enfin des documents recueillis dans la
partie siamoise de la péninsule malaise, indiquant qu'une influence
javanaise s'est exercée sur le pays, à partir du VIIesiècle. C'est
seulement vers le milieu du XIIIe siècle qu'apparaît au Siam, le
royaume thai indépendant de Sukhodaya. Les principales écoles de
l'art siamois sont, d'abord dans le Nord, celle de C'ieng Sen et
dans le Sud, celle de Sukhodaya (seconde moitié du XIIIe siècle).
Dans la partie méridionale du bassin de la Ménam, une troisième
école, dite école de Û-t'ông a donné des images où l'influence de
Labapuri s'allie à des caractères proprement thai (XIVe siècle).
Enfin, à une époque tardive, se situe l'école d'Ayudhyà (XVe-XVIIe
siècles) qui n'a guère innové et s'est bornée le plus souvent à
reproduire les principaux types d'images antérieurement fixés dans
l'archéologie du Siam.
l'art siamois aux ouvrages ou articles suivants :

Nous renvoyons, pour une connaissance plus étendue de l'évolution de
G. Cœdès. Les Collections
archéologiques du Musée National de Bangkok.AA. XII. Paris, 1928, et Pierre
Dupont. Art siamois. Les Ecoles. in Catalogue des collections indochinoises du
Musée Guimet. BCAI. 1931-1934, pp. 45-58, études qui donnent de nombreuses
références. On pourra y joindre l'ouvrage de M. Alfred Salmony. La Sculpture
au Siam. Paris. 1925 et celui de M. J. Y. Claeys. L'archéologie du Siam.
Hanoi, 1931.
Les statues étagée dans la salle peuvent se classer au point

de vue iconographique en deux catégories. L'une comprend les
représentations du Buddha historique; l'autre celles du Buddha
paré, c'est-à-dire du Buddha primordial conçu sous son aspect
transcendant. Une image enfin doit être placée à part et fera l'objet
d'une description particulière. C'est celle qui représente le Buddha
couché, à son entrée dans le parinirvâna.
Pour les images de la seconde catégorie, nous renvoyons à ce
que nous avons dit, dans la section d'art khmèr classique, du thème
du Buddha paré, à propos de la pièce Kc. 30, 3, située précisément
dans la même salle en face de l'ensemble qui nous occupe (Voir
ci-dessus la notice n° 106). Nous ajouterons seulement que les
représentations du Buddha primordial ont été très nombreuses au
Siam. Les bronzes dorés du Musée de Saigon, montrent celui-ci
généralement debout, les mains présentées en avant, ou tenant le
bol à aumônes. Parfois il est assis et prend alors la terre en témoi-
gnage, de sa main droite dirigée vers le sol en bhûmisparçamudrâ,
attitude qui renferme une allusion à l'épisode de la tentation, au
cours duquel l'ascète Gautama eut à subir les assauts du démon
Mâra. Par une fiction peu conforme à l'esprit du buddhisme
primitif, mais très propre à faire saisir à l'imagination populaire le
caractère transcendant du riijiidhiriija, souverain de l'Univers, le
grand Ascète est ici vêtu d'un vêtement couvert de pierreries et
coiffé d'un mukuta dont les nombreux étages décroissants se
terminent par une pointe effilée. Les pièces de ce type sont pour la
plupart d'exécution toute moderne.
Les statues de la première série, sans être très anciennes,
sont beaucoup plus intéressantes par les aperçus qu'elles donnent
de la représentation de la figure humaine dans l'art thai du Siam
méridional. Ces images de bronze nous montrent le Buddha tantôt
debout, tantôt assis. Dans le premier cas, il est vêtu de la robe
monastique, avec ceinture et pan antérieur étroit tombant jusqu'au
bord inférieur du vêtement. Dans le second, il est représenté assis
en paryankâsana, la jambe droite simplement posée sur l'autre.
Le Buddha est vêtu de la robe monastique, laissant l'épaule droite
découverte. Une écharpe qui paraît indépendante de la robe, passe
sur l'épaule gauche, descend le long du dos et retombe en avant,
jusque dans le giron. L'usnïsa est en forme de flamme, signe qui
appartient aux styles de l'imagerie méridionale et ornement dans
lequel M. George Cœdès a proposé de voir une forme dérivée le
l'usnïsa en forme de lyre des buddhas cinghalais (AA. XII, 32).
On remarquera, parmi les caractères qui assignent à ces pièces une
facture proprement thai, l'allongement des traits du visage, le
modelé presque féminin de la poitrine, l'amincissement de la taille,
la stylisation des oreilles, dont les lobes tendent à s'écarter du
visage, le tracé en demi-cercle des arcades sourcilières, le profil du
nez fortement busqué et son dessin en arête vive.
La plupart des pièces énumérées ci-dessous sans indication
d'origine proviennent de l'ancienne collection Holbé. Nous nous borne-
rons simplement à souligner leurs caractères particuliers.
:
Dominant l'ensemble, nous rencontrons d'abord
Buddha prenant la terre en témoignage, (T. 211,9) assis en
paryankâsana. Écharpe du type décrit ci-dessus. Épaule droite
découverte. Taille et poitrine d'un dessin assez mou. Usnïsa en
forme de flamme. Chevelure en petites boucles faisant fortement
saillie, et descendant légèrement sur le front. Arcades sourcilières
;
;
en demi-cercle, très relevées au-dessus des yeux clos. Bouche petite
.menton charnu oreilles au pavillon très stylisé et à lobes allongés
s'écartant du visage. Nez fortement busqué. Les yeux, la bouche
et le menton sont soulignés d'un trait incisé dans le métal.
(H: 1 m 10).
A la droite de cette figureprincipale, nous trouvons en

descendant de degré en degré :
223. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE. (T. 111.18)
assis sur un lotus épanoui. Bronze doré. L'ûrnâ était indiqué par
une pierre enchâssée au millieu du front et qui a disparu. D'autres
pierres ornaient l'écharpe et le socle. Usnïsa brisé. (H: 0ID28)..
224. - BUDDHA PARÉ. (T. 111,19)

debout sur un lotus épanoui. Son manteau et sa coiffure étaient
incrustés de pierreries, ainsi que le creux de ses mains présentées
la paume en avant. L'ûrnâ est indiqué par une pierre rouge enchâs-
:
sée dans le métal. Bronze doré. (H 0 m70).
225. — DUDDHA DEBOUT, (T. 211,10)

vêtu de la robe monastique. L'ùrnà était indiqué par une pierre qui
a disparu. Deux pierres de couleur rouge subsistent, sur neuf qui
ornaient la ceinture et le pan antérieur de la robe. Socle de lotus.
:
Bronze doré. (H o1,1 61).
226. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE (T. 111,22)

d'exécution, assez fine, provenant de Hôa-hôi (Tây-ninh) où il fut
trouvé dans une mare, en même temps qu'un buddha paré égale-
ment de facture siamoise.
Versé au Musée le 16 juin 1931, par l'Administrateur de la province Cf.
BE. XXXI, 606. (H: 0 m 28).
227. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE. (T.211,21).

Pièce de proportions heureuses, dont l'usnîsa est lisse. Socle à dou-
ble étage, orné de rosaces inscrites dans des divisions carrées.
Traces de dorure. (H: 0m 31).
228. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE. (T. 211,15)

Chevelure en grosses boucles. Usnîsa uni. Le visage aux traits
moins allongés que ceux des précédents paraît porter l'empreinte
:
d'une influence khmère. (H 0 fi 39).

assis sur un socle à trois étages en forme d'octogone irrégulier.
Usnîsa en flamme. Visage aux traits fins. (H: om45).

assis sur un trône de lotus, supporté lui-même par un piédestal en
forme d'octogone irrégulier, légèrement relevé latéralement en deux
pointes rappelant les extrémités d'une barque. Usnîsa strié. Traces
de dorure. (H: om73).
231. — MAIN DE STATUE. (T. 112,8).

:
Bronze doré. — Long 0 m 60.
Provenance: Cieng R'ai (Siam). Don de M. Nguyên-vân-Nên, au nom
de feu Antoine Sao (17 décembre 1931). Cf. BE. XXXI, 606.
Main aux doigts allongés, ayant appartenu à une statue de

grande taille. Au-dessus du poignet, un renforcement de l'avant-bras,
délimité par un rebord circulaire, rappelle une sorte de gant
crispin.*

:
Marbre. — H 0 m 30. — Fonds Holbé.
Buddha birman, assis en vajrâsana, les jambes croisées, la
plante des pieds apparente. Vêtement monastique laissant l'épaule
droite découverte. Écharpe indiquée par un faisceau de plis d'étoffe,
retombant sur la poitrine. Usnîsa hémisphérique. Pièce intéressante
par son style plus ancien que celui des pièces précédentes.
A droite de l'armoire à manuscrits, on remarque toujours en
descendant de degré en degré :
233. — BUDDHA DEBOUT, (T. 211,18)
vêtu de la robe monastique, mains en avant. Bronze doré.
(H: 0m88).
234. — BUDDHA DEBOUT, (T. 211,11)

en robe de moine, le bras gauche allongé le long de la robe, la
main droite étendue en avant de la jambe correspondante Bronze
doré: (H: 0m62).
235. — BUDDHA PRENANTLA TERRE EN TÉMOIGNAGE. (T. 211,22)

Bronze. Patine verte. Pointe de l'usnïsa lisse et allongée. (H : 0 m 24).
236.—BUDDHA PARÉ, (T. 111,20)

assis, prenant la Terre en témoignage. (H : om27).
237. — BUDDHA PARÉ, (T. 111,23)
dans la même attitude que le précédent.
Trouvé dans une mare du village de Hôa-hôi (Tây-ninh). Versé au
Musée par l'Administrateur de cette province, le 16 juin 1931. Cf. BE. XXI,
:
606. (H 0 m 20).
238. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE, (T. 211,12)

Cinq alvéoles sur l'écharpe et une à.
l'emplacement de Fuma,
indiquent que la statue portait des incrustations de pierreries.
Bronze doré. — :
H 0 m 45.
239. — BUDDHA ASSIS, (T. 211,14)

dans la même attitude que le précédent.
forme de flamme.
:
H 0 m 90. — Usnïsa en
240. — BUDDHA ASSIS, (T.211,17)

dans la même attitude que les deux précédents. Trône en forme
:
de barque (H 0m41).
241 —MAIN D'UNE STATUE BUDDHIQUE, (T. 112,7)

de grande taille, aux doigts allongés, d'un excellent modelé.
:
Provenance
:
Cieng R'ai. Don de M. Nguyên-vàn-Nên au nom de feu
Antoine Sao. Cf. BE. XXXI, 606. Bronze. Long 0 m 33.
242. — BUDDHA PRENANT LA TERRE EN TÉMOIGNAGE, (T. 211,19)
en marbre partiellement doré. Statuette d'exécution assez fine. Pas
d'uïa. :
Socle de lotus. (H 0 m 24).
Au centre, immédiatement sous le grand Buddha, nous trouvons :
243. — BUDDHA COUCHÉ ENTRANT DANS LE PARINIRVÂNA
(T. 111,17).
Bronze. —H: 0m30. — Long: 0ID71. Ancienne collection Brizon.
Acquis à Saigon, le 10 mai 1936.
Le Parinirvâna est le nirvâna complet, c'est-à-dire l'anéan-
tissement définitif du Buddha parvenu à l'ultime étape de sa
dernière existence. Un extrait de l'un des textes cités par M. Jean
Przyluski, dans une savante étude sur le Parinirvâna, nous permet
de nous représenter assez bien l'épisode final de la dernière vie du
saint: « Une fois le Buddha se. trouvait dans le royaume de
Kuçinagara, au berceau des Malla, dans le bois des arbres cala
:
jumeaux. En ce temps là, le Bhagavat était près du Parinivâna. JI
dit au Vénérable Ânanda « Entre les arbres çâla jumeaux, étends
un hamac, tête au nord. Aujourd'hui, au milieu de la nuit, le
Tathàgata entrera dans le Parinirvâna, dans le Nirvâna sans résidu ».
Alors le Vénérable Ànanda reçut les ordres de l'Honoré du Monde.
Entre les arbres çala jumeaux, il étendit pour l'Honoré du Monde,
un hamac, tête au nord. Alors l'Honoré du Monde se rendit
auprès du hamac et se coucha, le côté droit contre terre, la tête
dans la direction du Nord, un pied sur l'autre, les pensées fortement
enchaînées, la conscience en pleine clarté». (Extr. du Samyukta-
Agâma, XIII, 4. Cité par M. J. Przyluski. JA. XI, 498).
On reconnaît dans l'image du Musée de Saigon, le Buddha,
vêtu de sa robe de moine, étendu sur un socle décoré de pétales de
lotus stylisés. Il est couché sur le côté droit, la main gauche
allongée contre la jambe correspondante, le bras droit fléchi et la
main étendue près de la tête, les pieds réunis, dans l'attitude
consacrée par les écritures buddhiques. Sa tête repose sur deux
coussins ornés latéralement de rosaces et recouverts d'une étoffe
richement brodée. Manques de fonte à la base du socle.
Bibl. — J. Przyluski. Le Parinirvâna et les funérailles du Buddha. Journal
asiatique.XIe série, Tome XI, 1918, pp. 485-526, XII, 1918, pp. 401-456,
XV, 1920, pp. 5-54. — BE. XXXVI, 596.
Sur l'armoire à manuscrits placée en avant du précédent, trois
fragments de statues sont rassemblés :
244- — FRAGMENT DE TRÔNE D'UNE STATUE BUDDHIQUE.
(T. 112,9)
portant un décor, linéaire rappelant des pétales de lotus et une
0m 33).
Provenance :
inscription donnant la date 1497. A.D.
:
Cieng R'ai. Don Antoine Sao. Cf BE. XXXI, 606 (Long
245. - FLAMME D'USNISA (T. 112,1)

provenant également de Cieng R'ai et entrée au musée dans les
mêmes conditions que le précédent. Traces de dorure. (Long: om19).
246. — SOMMET DE MUKUTA (T. 112,2)

orné de spires parallèles en relief s'achevant en volute à leur extré-
mité inférieure. Bronze doré.
:
Provenance
:
Cieng R'ai. Pièce entrée au Musée dans les mêmes condi-
tions que les deux précédentes (Long 0m25).
247. — TÊTE DE BUDDHA (T. 110,1) Pl. XXXI.
:
Grès. — Ronde bosse. — H Om36.
Provenance
:
inconnue. Ancienne collection Cazade. Acquisition, 17 dé-
cembre 1933.
Visage légèrement souriant, aux yeux mi-clos. Arcades sourci-
lières relevées. Bouche étroite aux lèvres charnues. Nez long et lé-
gèrement affaissé à son extrémité. Chevelure en petites saillies régu-
lières, séparée du front par un liséré mince qui s'infléchit légèrement
au milieu du front. L'usnïsa a été scié. Lobes des oreilles très allongés.
Plis de beauté au cou. Indication d'une écharpe sur l'épaule gauche.
Bon exemple de l'allongement général des traits du visage dans l'art
thai.
248. ARMOIRE A MANUSCRITS (T. 12,1).

:
Bois laqué doré. — H im33. Achetée à Bangkok en 1934.
Sur un fond de feuillage doré où l'on aperçoit des oiseaux, plu-
sieurs scènes tirées de la version siamoise du Râmâyana, illustrent les
trois faces principales du meuble.
Sur la face latérale droite, est raconté l'aboutissement d'un épi-
sode en relation avec la construction de la chaussée qui permit à Ra-
ma et à l'armée des singes de franchir l'océan, afin d'atteindre l'île
de Lanka (Ceylan) et d'aller délivrer la belle Sita, prisonnière de Ra-
vana, roi des râksasa. Le terrible yaksa ayant ordonné à sa fille, la
sirène Suvarna-Macchâ,reine du détroit, de faire détruire cette chaus-
sée par les poissons, le singe Hanuman plongea dans la mer, rejoignit
la sirène, la pressa de questions et finalement la séduisit. Un singe
blanc à queue de poisson naquit de cette union. C'est Mecchanu que
sa mère a déposé sur le rivage, après lui avoir révélé le secret de ses
origines et que Maya-Rva, souverain du Ptl a recueilli en lui con-
fiant la garde d'une partie de son royaume. Cependant, Maya-Rva,
allié de Rvana, a pénétré par ruse dans l'armée des singes et s'est
emparé de Rma qu'il a emmené en captivité. Hanuman s'élance à la
recherche du captif et après avoir franchi divers obstacles, parvient
devant un étang couvert de lotus, représenté dans l'angle inférieur
gauche du panneau. Un singe blanc à queue de poisson garde cet étang
et veut s'opposer au passage d'Hanuman. Celui-ci ne sachant point
qu'il se trouve en présence de son fils engage avec lui une lutte épi-
que, sans succès. Les deux adversaires finissent néanmoins par se
reconnaître et s'adressent de mutuelles congratulations. Dans l'angle
droit du panneau, Mecchanu, fidèle à la cause de Maya-Rva, refuse
d'indiquer la voie qui conduit à la retraite de son père adoptif. Mais
Hanuman pressent le secret de Mecchanu. Il coupe la fleur d'un énor-
me lotus et pénétrant dans la tige creuse de celui-ci, se laisse glisser
au sein des eaux, ainsi que le montre la scène figurée dans l'angle
inférieur gauche, où l'on aperçoit la fleur coupée du lotus flottant
parmi les feuilles qui recouvrent l'étang.
Les scènes figurées sur la face latérale gauche montrent Hanu-

man parvenu dans le domaine de Maya-Rva. Après avoir délivré
Rma, le vaillant quadrumane va provoquer le souverain du Ptl que
l'on aperçoit revêtu d'un riche costume, avec le visage d'un yaksa. Un
combat s'engage, d'abord indécis, dans la scène du haut, puis dans
celle du centre. Une convention s'établit alors entre les deux adver-
saires, selon laquelle chacun frappera l'autre, à tour de rôle, de trois
coups de tronc de palmier. Hanuman se soumet le premier à cette
épreuve, mais ne souffre point des coups que lui assène le géant, car
il a pris au préalable la précaution d'enduire son corps d'une drogue
magique qui le rend invulnérable. C'est le sujet de la dernière scène.
La fin de cette histoire n'est point représentée, mais Hanuman aura
raison du yaksa en s'emparant de son cœur déposé sous la forme d'un
scarabée d'or dans une ampoule de cristal, que recèlent les montagnes
voisines.
Enfin, sur les portes de l'armoire, un troisième récit se rapporte
à l'une des innombrables ruses auxquelles eut recours Hanuman pour
vaincre Rvana. Le singe a réussi à capter la confiance du ravisseur
de la belleSt. Celui-ci l'a comblé de présents et lui a remis de somp-
tueux vêtements dans lesquels il apparaît, au sommet et dans l'angle
inférieur gauche du meuble. Monté sur un char de guerre, traîné par
des lions, Hanuman s'en va provoquer Rma, à la tête d'une armée
de yaksa. L'intrépide animal combat seul, tout d'abord contre l'armée
des singes qu'il met en déroute. C'est le sujet de deux scènes du haut
des portes. Cependant, Rma a envoyé sur le champ de bataille, son
frère Laksmana que l'on aperçoit à droite, dans le bas du panneau,
sur un char attelé de chevaux et accompagné des généraux del'armée
des singes. Hanuman se porte à sa rencontre et feint de lui jeter un
défi. Laksmana interloqué par cette attitude, menace de lui faire ex-
pier sur l'heure son indigne trahison. Mais Hanuman exaltant la gé-
nérosité de Rvana et montrant fièrement la couronne et les riches-
ses qu'il a reçues de son nouvel ami, donne rendez-vous à Laksmana
pour le lendemain, afin de le conduire chargé de chaînes au camp des
yaksa. La ruse dont Laksmana et Rma lui-même ont été les dupes,
s'expliquera le lendemain et aura pour effet de mettre fin à ces luttes
épiques par la mort de Rvana.
Bibl. — BE. XXXIV. 748 — Une analyse du Riimiiyaa siamois a été publié
; ; ;
en 1932 par M. René Nicolas, dans la revue Extrême-Asie, n° 19, janvier, pp.
297-308 n° 21, mars, pp. 409-422 n° 23, mai, pp, 565-580 n° 25, juillet,
pp. 1-31. Pour les épisodes résumés ci-dessus, cf.n° 21, pp. 421-422 et n° 23,
pp. 578-579.
Vitrine XLVI.
249. — IMAGES BUDDHIQUES EN BOIS (Rayon supérieur).

Diverses statuettes en bois doré représentent le Buddha assis
généralement en parymiksana, dans l'attitude de l'attestation à la Terre
ou de la méditation. Deux d'entre elles (T. 212,5 et 212,3) d'exécu-
tion assez fine, paraissent assez anciennes et montrent le grand Ascète
assis en vajrsana et revêtu de la robe monastique dont un pan retom-
be sur la poitrine, formant un faisceau de plis. Elles ont Vusnïsa uni.
On remarquera en outre deux têtes de statuettes buddhiques de ac-
ture assez soignée (T. 212, 12 et 13) ainsi qu'une corne de rhinocéros
(T. 212,9) et une autre corne d'animal (T. 212,10) dans lesquelles ont
été sculptés de menus Buddhas revêtus de dorure.
250. — IMAGES BUDDHIQUES EN BRONZE (Rayon intermédiaire)
Une des statuettes (T. 111,13) située au dernier rang à l'extré-
mité gauche, offre un certain intérêt iconographique et mérite d'être
décrite à part, bien qu'elle soit d'exécution assez médiocre. Elle ren-
ferme une allusion à l'un des avadna, légendes ou récits composés
dans un esprit d'édification, se rapportant à la prédication du Buddha.
Certains représentent le Maître ou son disciple Maudgalyyana parmi
les Prta qui sont des spectres hideux, « semblables à des troncs em-
brasés», nus, le corps souillé d'impuretés, dégageant une odeur im-
monde, dévorés d'une faim insatiable et d'une soif inextinguible. «Leur
;
ventre, dit l'un de ces textes, ressemblait à une montagne, leur bou-
che au trou d'une aiguille ils brûlaient, ils flambaient. Ils poussaient
des cris de détresse». Ces misérables expient ainsi des fautes commi-
ses dans le monde des vivants, dont les plus communes sont la ladrerie,
l'égoïsme, la médisance, les injures, le refus de donner l'aumône. Dans
certains récits, Maudgalyyana a rencontré sur son chemin, quelques-
uns de ces êtres repoussants. Il va rendre compte au Maître de ce
qu'il a vu et celui -ci explique alors les motifs de la disgrâce des prta.
D'autres textes ont pour sujet la rédemption de quelques prta repen-
tis et il semble que l'allusion exprimée dans notre statuette soit en rap-
port avec l'un de ces récits le Maudgalyyana ou le Jambhala. On voit
ici, l'un des prta agenouillé et implorant la compassion du Saint qui
peut être Maudgalyyana ou le Buddha lui-même. Le malheureux est
accompagné d'autres pécheurs dont l'un, étendu sur le sol, a un énor-
me ventre annelé, pareil à celui d'un insecte. Des têtes de prta émer-
gent parmi des flammes d'un socle semblable à un bûcher. L'ascète
debout, écoute la supplique, le bras droit étendu et ramené légèrement
en avant, la main correspondante posée à plat sur sa robe de moine,
tandis que sa main gauche est fermée comme pour tenir un attribut,
:
à hauteur de poitrine. (Fonds Holbé. — H 0 m. 24) Cf. Avadâna
Çataka. Cent légendes buddhiques, trad. Léon Feer.Annales du Musée
Guimet. XVIII, 175-181 et 190-194.
Au dernier rang, on remarque également deux buddhas parés

assis dans l'attitude de la méditation et de l'attestation à la terre. (T. III.
14 et 15). Deux autres sont représentés debout, l'un accomplissant le
geste qui rassure (T. III,I), l'autre tenant le bol à aumônes (T. III,4),
Une statuette buddhique (T. 112,3) dépourvue de bras, de pieds et
de tête, qui paraît être en plomb, provient de Cieng R'ai (Siam), ainsi
que trois têtes de Buddha (T. 112, 4-5-6) versées au Musée en 1932,
avec la pièce précédente, par M. Nguyen-van-Nên, au nom de feu
Antoine Sao (Cf. BE. XXXI, 606). Parmi les autres images buddhi-
ques dont l'aspect et l'attitude n'appellent aucun commentaire nou-
veau, signalons une statuette de Katyayana, l'un des disciples du Bud-
dha, représenté ici sous l'aspect d'un nain obèse, assis à l'indienne,
les mains posées sur le ventre (T. 111,9). Sa légende est curieuse. Il
eut autrefois, dit-on, une taille élégante et un visage fort agréable.
Mais par esprit de mortification, il obtint la faveur de poursuivre son
existence sous des traits disgrâciés et acquit ainsi un immense mérite.
251. — IMAGES ET OUVRAGES D'ORFÈVRERIE EN ARGENT

CISELÉ OU NIELLÉ (Rayon inférieur).
Quelques buddhas laotiens en argent, assis en paryaliksana ont

été réunis au dernier rang. On reconnaît, pour deux d'entre eux, la
roue de la Loi inscrite dans le creux de leur main gauche renversée,
ainsi que sur la plante de leur pied droit (T. 210, 1-12 et 15). Au
centre, on remarque une urne cinéraire (T. 12,3), divers pots à onguent,
deux coupes ayant l'aspect d'une fleur de lotus épanouie, et deux étuis
en argent niellé, dont l'un (T. 12,15) porte en caractères siamois, la
date «mercredi, 5e jour de la lune décroissante du 6e mois de l'an-
née Sakkarach 1253»,soit 1891. Signalons enfin, un poids birman en
forme de canard (T. 3,2) et un motif décoratif en argent repoussé orné
de trois têtes d'éléphants (T. 12,2).
Vitrine XLVII.
252. — CÉRAMIQUE DE FABRICATION CHINOISE POUR LE SIAM

(Rayons supérieur et intermédiaire).
Les pièces rassemblées ici appartiennent pour la plupart à la
série des porcelaines chinoises exécutées sur des commandes venues
de l'étranger et destinées à l'exportation. D'après une étude dont nous
donnons la référence ci-dessous, il semble que ce soit vers la fin du
XVIIe siècle, sous le règne de K'ang-Hi que la cour de Siam ait réel-
lement commencé à s'adresser aux manufactures chinoises pour exé-
cuter des articles de céramique, sur des thèmes décoratifs et des mo-
dèles proprement siamois. Mais c'est surtout à la fin du XVIIIe siècle
et pendant le cours du XIXe siècle, que les pièces importées de Chine
connurent le plus vif succès, jusqu'à devenir banales et susciter de nos
jours des imitations grossières, sans valeur réelle tant pour la qualité
de la matière que pour la finesse du décor.
Parmi les pièces présentées au rayon supérieur deux bols et deux
tasses en porcelaine fine et légère, portent des réserves ornées sur fond
d'anges en prière dits Thépanom. Ils sont encadrés
rouge, sur fond
noir par des images de Norah Singh, personnages mythiques, mi-hom-
mes, mi-animaux, séparés les uns des autres par un motif végétal.
Cinq pots à couvercle en faïence émaillée, d'exécution moins fine,
portent les uns, une décoration polychrome empruntée aux mêmes
thèmes, figurée sur fond rouge, parmi des rinceaux de feuillage ou
des nuages conventionnels se détachant sur fond noir.
Au rayon intermédiaire, des bols à riz d'exécution plus soignée
appartiennent à un type qui paraît avoir été plus ancien, caractérisé
à l'intérieur, par un émail vert supportant au fond, un motif orne-
mental, tiré de la stylisation de la fleur de lotus. Deux pots à couver-
cle portent une décoration purement végétale ainsi que quatre pots à
onguent. On remarque enfin une coupe à offrandes dite àn o'n, dont
la forme spéciale se rencontre dans tous les pays où s'est exercée l'in-
fluence de la civilisation thaie (V. ci-dessus n° 212).
Au-dessusdumeuble, ainsi
que sur la vitrine voisine, deux pots
à couvercle présentent dans leur décoration, quelques variantes par
rapport aux types que nous venons de définir. Sur l'un (T. 13,1) les
Norah sing sont remplacés par des animaux qui .paraissent être des
lions. Sur l'autre (T. 13,11) l'ornementation d'ailleurs heureuse, a un
caractère purement végétal.
Bibl. — M. A. Graham. Pottery in Siam. Journal of the Siam Society.1922
XVI, part. I, pp. 1-27, cf. pp. 21-24, 2 pl.
253. — TABLETTES VOTIVES BUDDHIQUES DITES P'RA PIM OU

BRAH BIMB (Rayon inférieur).
Une intéressante série de tablettes votives provenant de l'an-

cienne collection Holbé est rassemblée au rayon inférieur. Ces em-
preintes d'argile ou de métal dont la signification est essentiellement
buddhique, ont connu, autrefois une extraordinaire popularité et se
rapportent à une tradition qui remonterait, croit-on, aux temps où la
doctrine du Sage commençait à se répandre dans l'Asie ancienne. De
véritables dépôts de ces saintes empreintes ont été trouvés sur les sites
les plus renommés du monde buddhique. Leur diffusion dans l'Inde
du Nord-Ouest, dans la péninsule malaise, la côte d'Annam et même
la Chine du Ho-nan, semble indiquer qu'elles ont été en rapport avec
les grands pèlerinages du buddhisme et ont pu jouer en Orient le rôle
que détiennent dans nos églises d'Europe les ex-votos ou les médail-
les de piété. Beaucoup d'entre elles portent une courte inscription, vé-
ritable credo qui résume en termes sobres l'essentiel de la doctrine du
:«
Maître et se retrouve sur l'amulette T. 1132,1 Les conditions qui
proviennent d'une cause, d'elles le Tathgata a dit la cause, d'elles
aussi ce qui est la suppression. Telle est la doctrine du Grand Ascète».
(Trad. Barth in Fournereau, Le Siam ancien, 1,85). Une évolution as-
sez nette s'est manifestée dans les différentes significations qu'ont pu
revêtir ces tablettes au cours des âges. «A l'origine, écrit M. George
Cœdès, simples souvenirs rapportés de lieux sacrés et représentant
l'objet ou la statue qui était le but du pèlerinage, [ces objets] sont
devenus peu à peu des images pieuses dont la fabrication peu coûteuse
permettait aux plus pauvres d'acquérir leur modeste part de mérites.
Le sujet représenté ou la formule inscrite en faisaient des objets de
propagande doués d'une sorte de charme magique, et c'est ce dernier
caractère qui a fini seul par subsister dans les amulettes modernes»
(EA., I, 151). Les tablettes d'argile étaient fabriquées jadis sur les
lieux même où affluaient les fidèles à l'aide de moules qui se ma-
niaient au moyen d'une poignée.
Les p'ra p'fm du Musée de Saigon peuvent se diviser en trois
séries: les tablettes en métal, les empreintes d'argile, les amulettes.
Les premières paraissent être en samrit, alliage complexe employé au
Siam et au Cambodge. Elles montrent l'effigie du Buddha assis à l'in-
dienne, sous le figuier sacré où il reçut l'Illumination et prenant la
terre en témoignage. Les empreintes en terre cuite répondent à un type
qui a été défini par M. George Cœdès comme se rapportant à l'épo-
que d'Ayudhyâ (1350-1767). Elles représentent le Buddha dans les
diverses attitudes consacrées par l'imagerie indienne,assis ou debout,
en méditation, les mains croisées sur la poitrine (T. 1131,7) accom-
plissant le geste de l'attestation à la terre ou celui qui rassure. Deux
d'entre elles le montrent assis sous le capuchon du nga (T. 1131,6
et 10) une à son entrée dans le nirvna (T. 1131,11), une autre, assis
à l'européenne, les deux mains posées sur les genoux (T. 1131,15).
Enfin, plusieurs images en terre cuite dorée le présentent sous l'as-
pect du riijiidhiriija, c'est-à-dire en souverain de l'Univers, paré de vê-
tements somptueux. Dans toutes ces empreintes, l'effigie du Saint est
abritée par une série d'arcatures figurant un de ces petits édifices dé-
nommés ru'en ko par les Siamois et accessoire typique des tablettes
de l'époque d'Ayudhy.
Il faut enfin mettre à part une tablette (T. 1131,19) qui paraît
être en bois ou en écorce et porte un buddha central encadré de deux
autres plus petits, assis chacun sur un trône de lotus et prenant la ter-
re en témoignage. Ces trois figures sont malheureusement presque
effacées et il est difficile d'examiner si les lotus sont supportés par une
longue tige. La scène pourrait être alors une représentation du grand
miracle de Çrvast et la tablette appartiendrait à un type antérieur
aux précédents.
Deux amulettes minuscules et toutes modernes portent enfin une
effigie peu distincte.
Bibl. — G. Cœdès. — Tablettes votives buddhiques du Siam. EA. I, 145-
167, 15 pl. Bibliographie, p. 146, n. I.
ART JAVANAIS
254. — TÊTE JAVANAISE (D. 1,1).

:
:
Andésite ? Partie d'un relief. — H 0 m. 24.
Provenance Bali. — Don de M. Noorkhan. 1930.
Tête de trois quarts d'une charmante expression, esquissant un

léger sourire. Yeux ouverts. Bouche étroite. Lèvre inférieure charnue.
Haut chignon traité en volutes et diadème à deux fleurons. Deux
mèches de chevelure se détachent sur la nuque. Pendants d'oreille.
Indication d'un collier. La pièce a été sculptée dans une roche vol-
canique, noire et poreuse, comme la plupart des images javanaises.
indo-javanais. Epoque:
Exemplaire intéressant de l'interprétationdu visage humain dans l'art
IXe s.
Bibl. — BE. XXX, 210.
255. — PANOPLIE (D.21,1 à 9)

constituée d'une série de kriss malais, provenant de Sumatra (Salle L).
256. — PANOPLIE (D. 21,10 à 30)

constituée d'une série de kriss malais, provenant de Java (Salle L).
APPENDICE
257.—PANOPLIE (H. II,I à 4 et H. 12,1 à 3)

constituée d'une série de sabres, poignards, dagues et couteaux de
l'Inde et de Ceylan. (Salle L).
258. — PANOPLIE. (T. 41,1 à 6 et T. 42, I à 10)

constituée d'une série de sabres, de couteaux et de poignards du
Siam et du Laos, parmi lesquels on remarque plusieurs sabres à
longue poignée d'argent ciselé, en usage chez les Lu du Haut-
Laos (Salle L).
259. — SÉRIE DE POIDS BIRMANS,

en forme d'animaux divers :
canards, coqs, éléphants, lions, etc.
(T. 3,3 à 17). — Salle G. Vitrine XLVI.
LEXIQUE
Des mots étrangers à la langue française, les plus fréquemment em-
ployés dans le présent volume.
(S : ;
sanscrit k : ; ;: ;:
khmèr c: cam c chinois a annamite).
La plupart des termes énumérés ci-dessous sont couramment employés dans

les ouvrages traitant de l'iconographie buddhique ou brahmanique. Nous ren-
voyons le lecteur qui désirerait acquérir des notions plus étendues sur les divi-
:
nités, leurs attributs rituels ou leurs attitudes caractéristiques aux ouvrages sui-
vants Ananda K. Coomaraswamy. Pour comprendre l'art hindou (trad. Jean Bu-
hot. Paris. 1926. — René Grousset. Les civilisations de l'Orient. II. L'Inde.
Paris, 1930. — P. L. Couchoud. Mythologie asiatique illustrée. Paris 1927. cf.
Mythologie du Buddhisme dans l'Inde, par Raymonde Linossier, pp. 29-68
Mythologie brahmanique par Mme de Wilman-Grabowska, pp.
69-120 Mytho-; ;
logie khmère et chame par Henri Marchal, pp. 167-204. — Alfred Foucher. Etu-
de sur l'iconographie buddhique de l'Inde. Paris, 1900-1905. — T. A. G. Rao.
Hindu Iconography.Madras,1914-1916. — Krishna Sastri. South Indian Ima-
-
ges of Gods and Goddesses. Madras. 1916. — B. Bhatta Charya. Buddhist Icono-
graphy. Oxford 1924 G. Jouveau-Dubreuil. Archéologie du Sud de l'Inde. II.
Paris. AM G. 1913-1914. — Alice Getty. Gods of Northern Buddhism. Oxford.
2e édit. 1928.
abhayamudr. s. Geste de « l'absence de crainte», qui se rapporterait à l'attitude du

Buddha Çkyamuni, lors du miracle de l'éléphant furieux. Le bras droit
étant levé et légèrement incliné en avant, la main est étendue, les doigts
allongés et la paume en dehors.
Adi-Buddha. s. Buddha primordial, éternel et transcendant de qui les cinq Dhy-
ni-Buddha tireraient leur origine, suivant une interprétation qui s'est dé-
veloppée assez tard dans la doctrine mahyniste.
Airviita. s. Eléphant à trois têtes, monture d'Indra.
Ananda. s. Un des disciples de Çkyamuni.
Amitbha. s. Dhyâni-Buddhaformant triade avec le Buddha humain Çkyamuni
et le Dhyni-Bodhisattva Avalokiteçvara ou Lokeçvara.
añjalimudr. s. Geste de salutation. Les bras sont étendus au-dessus de la tête,
les mains jointes, paumes en contact et doigts allongés.
apsaras. s. Danseuses célestes du Paradis d'Indra, nées du barattemment de la

mer de lait.
sana. s. Siège ou position des jambes des divinités.
asura. s. Démons, ennemis des Dieux.

Avalokiteçvara. s. Cf. Lokeçvara.
Bhagavat. s. «Le Bienheureux ». L'un des qualificatifs du Buddha Çâkyamuni.
bhmisparçamudr. s. Geste de l'attestation à la Terre, qu'accomplit le Buddha
Gautama, dans l'épisode de sa vie ascétique où il prit la Terre en témoi-
gnage de sa résistance aux tentations du démon Mra. La main droite pend
en avant de la jambe correspondante, la paume en dedans, les doigts allon- •
gés, l'auriculaire touchant le trône de lotus. La main gauche est alors éten-
due dans le giron, la paume en dessus.
Bodhi. s. «L'Illumination», c'est-à-dire l'Intelligence suprême des causes de la
souffrance, à laquelle parvint le Buddha Gautama lors de sa méditation sous
le figuier sacré (ficus religiosa), appelé parfois pour cette raison, l'arbre de
la Bodhi.
Bodhisattva. s. Etres d'agissante compassion parvenus à la dernière étape de la
sainteté, celle qui précède l'état de perfection des Buddhas. V. Dhyni-
Bodhisattva.
çaka. s. Ere indienne, commençant en 78 ap. J.C. BE. I.386-390 et XXIX.
424-425.
cakra. s. Le disque ou la roue, symbole du parfait achèvement. L'un des 65 signes
représentés sur les empreintes des pieds du Buddha.
Cakravartin. s. Un des noms du Buddha Çkyamuni, signifiant le Maître de
l'Univers.
çakti s. Energie féminine des dieux.
:
cvara. s. Robe monastique.
; :
Devarja. s. Deva dieu rja roi. Dieu-roi, représenté sous la forme du liriga,
symbole du caractère divin de la royauté, ayant donné lieu à un culte, au-
quel était attaché un sacerdoce particulier, dans chacune des anciennes capi-
tales khmères.
devata. s. Divinités.
dhynamudr. s. Geste de la méditation. Les mains reposent, les doigts étendus,
dans le giron, la droite sur la gauche, les paumes en dessus.
Dhyni-Bodhisattva. s. «Fils spirituels» des Dhyni-Buddha, servant d'intermé-
diaires compatissants entre ces entités métaphysiques et les êtres humains,
dont ils reçoivent les prières. Chacun d'eux forme une triade avec un Bud-
dha humain et un Dhyni-Buddha.
Dhyni-Buddha. s. Buddha de contemplation n'ayant pas eu d'existence terres-
tre, qui poursuivent une méditation éternelle dans le ciel Arupadhtu.
Durg. s. «L'Inacessible». Autre nom d'Um, énergie féminine de Çiva.
Dvarapala. s. Gardiens de temples qui se rencontrent ordinairement de part et
d'autre de l'entrée des édifices khmèrs.
Dvravat. s. Nom d'un ancien royaume que les pèlerins chinois mentionnent au
VIIe s., comme étant situé sur la route de l'Inde, entre la Birmanie et le
Cambodge.
gandharva. s. Génie ou musicien céleste.
gajasimha. s. Lion à trompe, c'est-à-dire animal réunissant une partie du corps
de l'éléphant (gaja) et une partie du corps du lion (simha).
Gandhra. s. Nom d'un des districts de la vallée de Kabul daus l'Inde du Nord-
Ouest où s'est exercée l'influence hellénistique ainsi que sur le Pendjab, du
IIe siècle av. J. C. au IVe siècle environ ap. J. C. Correspond au district
actuel de Peshawar.
Ganeça. s. Fils de Çiva et d'Um, représenté sous la forme d'un nain obèse à
tête d'éléphant. Il est le principal des gana ou acolytes de Çiva. Il passe
pour éloigner les difficultés dans toute entreprise.
garuda. s. Animal fabuleux à buste d'homme, ailes et pattes d'oiseau. Il est l'en-
nemi habituel des serpents. Monture de Visnu.
Gautama. s. Nom du Buddha Çakyamuni, pendant le cours de sa vie ascétique.
giông. a. Tertres sablonneux de la Cochinchine, sur lesquels se sont fréquemment
établis de nos jours les villages cambodgiens et qui paraissent être d'an-
ciennes dunes.
Gupta. s. Nom d'une dynastie hindoue qui a dominé dans le bassin du Gange
et dans l'Inde centrale pendant tout le IVe siècle et la majeure partie du
Ve siècle. Par extension, qualificatif servant à définir une conception
esthétique élaborée à cette époque qui concilie l'influence gréco-buddhi-
que reçue du Gandhra avec des traditions purement hindoues.
Harihara. s. Divinité mixte, réunissant dans une même image les traits de
Visnu (Hari) et ceux de Çiva (Hara).
Hinayna. s. Buddhisme du Petit Véhicule, demeuré très proche de la doctrine
primitive qui ne subsiste de nos jours qu'au Népal, à Ceylan et au Cam-
bodge. Mais la doctrine qui prédominait au Cambodge à l'époque d'Ankor
était celle du Mahyn. V. ce mot.
Içvara. s. « Le Seigneur ».
Un des noms de Çiva.
jat. s. Haut chignon d'ascète.
kalan. . Sanctuaire en maçonnerie de briques avec voûte, appelé vulgairement
tour am».
«
Kapilavastu. Lieu de naissance du Buddha Çakyamuni situé dans l'actuelle pro-

vince d'Oudh, sur les contreforts de l'Himalaya.
Krsna. s. Un des avatars de Visnu.
kdu. s. Fausses niches encadrant une tête de face ou de profil qui décorent
les temples de l'Inde du Sud et se retrouvent dans l'art préangkorien.
Kuvera. s. Dieu des richesses.
Lakm. s. Energie féminine de Visnu.
linga. s. Emblème phallique.
Lokeçvara. s. Nom sous lequel a été plus particulièrement vénéré en Indochine,
le Dhyni-Bodhisattva Avalokiteçvara.
Mahyna. s. Buddhisme du Grand Véhicule ou Bouddhisme du Nord qui est
celui du Tibet, de la Chine, du Japon et de l'Annam. La doctrine du
Mahyna qui a créé un véritable panthéon buddhique, prédominait dans
le Cambodge ancien.
Mahissura. s. Une des épithètes d'Um, victorieuse du démon-buffle Mahisa.
makara. s. Monstre marin, à tête de poisson munie d'une trompe d'éléphant et
d'énormes dents.
Maitreya. s. Bodhisattva considéré comme le successeur à venir du Buddha
Çâkyamuni. C'est le seul Bodhisattva reconnu par la doctrine du Hinayna.
Mra. s. Le démon tentateur.
Maudgalyyana. s. Un des disciples du Buddha Çkyamuni.
mudr. s. Geste mystique des mains. Certaines de ces attitudes se rapportent à
des épisodes de la vie du Buddha Çkyamuni. V. abhayamudr, bhmis-
parçamudr, dhynamudr, vitarkamudr, etc.
mukhalinga. s. Linga orné à la base du filet, d'une menue tête de Çiva ascète.
mukuta.s. Diadème. Ce terme est employé usuellement dans l'iconographie
khmère ou came, pour désigner plutôt, une sorte de coiffe cylindrique ou
conique enfermant le haut chignon.
nâga. s. Serpent mythique à plusieurs têtes très souvent représenté au Cam-
bodge.
Nirvna. s. Extinction totale de la personnalité.
Parinirvna. s. Entrée du Buddha Çkyamuni dans le Nirvna complet au
moment de sa mort.
paryaniksana. s. Position des jambes croisées l'une sur l'autre, la droite sur la
gauche, la plante du pied apparente.
pràsàt. k. Sanctuaire voûté, en briques ou en grès, en forme de tour.
pesan. s. Meule à broyer les épices.
pustaka. s. Livre formé de feuilles de latanier longues et étroites, placées entre
deux plaquettes de bois maintenues par un cordonnet.
rach. a. Cours d'eau de faible largeur, faisant communiquer généralement en
Cochinchine, deux voies d'eau plus importantes.
Riijiidhiriija. s. Le Buddha transcendant, représenté en roi du Monde paré de
vêtements princiers.
raAMM. s. Démon.
Riimiiyana. s. Grande épopée indienne, œuvre de Valmiki, rapportant les ex-
ploits de Rama, considéré comme un avatar du dieu Visnu. On trouvera un
:
résumé du Ramâyana dans un ouvrage publié sous le titre La légende
de Rama et de SUa. Les Classiques de l'Orient. Paris. 1927.
ffi. s. Ascète.
sampot. k. Pièce d'étoffe servant de vêtement au Cambodge. C'est une bande de
coton ou de soie qui s'enroule autour du corps et dont une extrémité
passant entre les jambes, se noue en arrière. Le sampot de largeur variable
selon les époques, constitue le vêtement des statues masculines, à l'époque
ancienne. De nos jours il est porté indifféremment par les hommes et par
les femmes. V. Groslier. Recherches sur les Cambodgiens, 46-47.
sarong. k. Large pièce d'étoffe qui s'enroule autour du corps, tombant jusqu'aux
chevilles et formant ainsi une sorte de jupe.
samrit. k. Alliage complexe composé de cuivre, d'étain, de nickel, de fer, d'or et
d'argent, employé au Cambodge et au Siam, pour la confection des
statuettes ou des objets en bronze.
Siddhrtha. s. Nom du Buddha Çâkyamuni, pendant sa jeunesse princière, à
Kapilavastu.
somasùtra. s. Conduit d'évacuation des eaux lustrales de la cuve à ablutions,
vers l'extérieur de l'édifice, dans les temples khmèrs et cams.
stüpa. s. Monument buddhique en forme de dôme ou de cloche surmonté d'une
flèche et contenant des reliques.
Surya. s. Divinité solaire.
Tathâgata. s. Une des épithètes du Buddha Çakyamuni, employée également
pour les sept principaux buddha.
Uma. s. Energie féminine de Çiva.
Orna. s. Petite touffe laineuse, située entre les sourcils du Buddha qui selon la
tradition était blanche et resplendissait comme de l'argent. L'un des
trente-deux signes de perfection du Buddha, ayant indiqué dès sa naissance,
sa prédestination à la Bodhi. Il est représenté par une petite protubérance, ,
au milieu du front, sur les statues des Buddhas et parfois celles des
Bodhisattvas.
Usnisa, s. Protubérance crânienne des Buddhas. Siège de l'intelligence suprême
qui leur permet d'atteindre l'Illumination. L'un des trente-deux signes de
perfection.
vahâna. s. Monture des divinités.
:
vajra. s. Lit diamant. Trad. généralement par le mot foudre. Attribut symboli-
que de certaines divinités. Il est ce qui détruit, mais demeure indestruc-
tible. Il est la vérité mystique et la sagesse, qui abolissent les passions
et demeurent elles-mêmes inaltérées.
vajrâsana,. s. Position des jambes étroitement croisées, les plantes des pieds
apparentes.
varamudrâ. s. Geste de la charité, la main pendante, les doigts allongés, la
paume tournée en avant.
vitarkamudrâ. s. Geste de l'argumentation. Attitude dogmatique dans laquelle
l'avant-bras droit est légèrement porté en avant, les doigts étendus, à l'ex-
ception de l'index et du pouce qui sont en contact, la paume de la main
en dedans.
yaksa. s. Démons, acolytes de Kuvera.
yamen. c. Appartement.
yin-yang. c. Figure symbolique de la cosmogonie chinoise, constituée d'un
cercle divisé en deux parties, dont l'opposition exprime l'alternance des
principes mâle et femelle, du bien et du mal, du chaud et du froid, du
mouvement et du repos etc.
yoga. s. Méthode de concentration de l'esprit et de méditation contemplative,
ayant pour but de faire naître des états de conscience favorables à la
recherche de la délivrance.
TABLES DES PLANCHES
I. — Le Musée Blanchard de la Brosse

II. — Plan de distribution des collections
ARTCAM
III.
IV.
-
—
Divinité assise à l'indienne (n° 6). Trà-kiêu ?
Divinité à quatre bras (n° 8) Khûang-mï
V. — Danseur agitant des écharpes (n° 22) Trà-kiêu
VI. — Tête (n° 27). Trà-kiêu
VII. — Laksmi (n° 2) et Eléphants (n° 33). Trà-kiêu
VIII. — Tête de Garuda (n° 44). Trà-kiêu
IX. — Garuda de fronton (n° 46). Trà-kiêu
X. — Garuda d'angle (n° 45). Thap-mâm
XI. — Lion d'angle (n° 42). Thap-mâm.
ART KHMÈR PRÉANGKORIEN
XII. — Uma Mahisâsura (n° 65). Liêu-hàu. Trà-vinh

XIII. — Sùrya ? (n° 68). Phnom Ba-thê. Long-xuyên
XIV. — Sûrya ? (n° 69). Thâp-mircri. Sadec
XV. — Sùrya ? (n° 70) Thiên-thuân. Tây-ninh
XVI. — Divinité féminine (n° 74)
XVII. — Divinité masculine à quatre bras (n° 75) Thap-mtrèri. Sadec.
XVIII. — Buddha (n° 71). Trung-diên. Vinh-long
XIX. — Buddha (no 72), Phong-my. Sadec
XX. — Partie droite d'un linteau (n° 91). Thap-mirèri. Sadec.
ART KHMÈR CLASSIQUE
XXI. — Brahmâ (n° 95). Bôs Prâh Nan. KÓrppori. Càm

XXII. — t
Çiva et Umâ. Face (n° 100). Va-, Vihar Tràn. Kandàl
XXIII. — Çiva et Umâ. Dos (n° 100). — id —
XXIV. — Tête de Buddha (n° m)
XXV. — TêtedeBuddha(n°112).Bàyon
XXVI. — Chandaka et Kanthaka (n° 113). Tép Pranàm
XXVII. — Divinité féminine (n° 129)
XXVIII. — Linteau (n° 142). Vàt Kralan
XXIX. — Frise d'oies sacrées (n° 143). Prah Pàlilai
XXX. — Bronzes. Viçvakarman (n° 185). Çiva nataràja (n° 186). Umâ
(n° 187).
ART THAI
XXXI — Tête de Buddha (n° 247). Art siamois.

uction.
TABLE DES MATIÈRES
lntrod V
Abréviations IX
Historique. 13
ART CAM
Caractères généraux. 31
20
1° divinités.
Noticesdescriptives.
d'accent.
Danseurs.
Images de
Apsaras ,.,..,. 34
divers.
41
animales.
3° 44
4°
5U
Eléphants.
Images et têtes de personnages
Lions.
Garuda.
Représentations
45
48
Makara.
48
49
53
6° architecturale.
tympans.
Sculpture
54
55
diverses.
Parties de frises ou de
Pièces d'accent à décor
Pièces
conventionne!. 55
56
57
?.
ART KHMÈR.
SECTION i. —
Caractères généraux.,.
Art khmèr primitif ou préangkorien.
63
Inscriptions.
Notices descriptives.
2"
1°
Images
liriga.
brahmaniques.:.,..
d'Uma.
Çiva sous la forme du
Images
Ganeça
70
71
71
74
76
buddhiques.
divers.
Images de Sùrya 76
3°
4°
Images
Divinités
Fragments
indéterminées. 78
81
83
décorative.
5°
6° Mobilier cultuel., 84
7° Sculpture 86
SECTION
Evolution et caractères généraux.

ii. — Art khmèr classique ou angkorien.
91
1°
2°
Inscriptions.
Notices descriptives
Images
:
brahmàniques.
Dvarapala. 105
105
brahmaniques. 107
3° Représentations
Images du
Images de
Buddha
Groupes de divinités
111
buddhiques.,..m
Lokeçvara.
108
40
masculines.
Représentations de divinités ou de personnages indéterminés
117
120
5°
6°
statues
Images
Images
Fragments de
féminines.
Linteaux.
125
Sculpture décorative.
120
123
bas-reliefs. 127
d'angle. corniches.
Fragments de frises ou de 129
Fragments de frontons ou de 131
Antéfixes de face 132
diverses.
Antéfixes
toiture.
Pièces de décor d'étage ou de
Pièces
modernes.
133
137
138
1°
2°
Images brahmaniques.
SECTION III — Bronzes anciens et
buddhiques.
Images et fragments d'images
145
145
148
SECTION IV. —Céramique et objets d'utilisation domestique ou rituelle. 153
SECTION V. — Art khmèr moderne.
S. G.
1° Images et fragments exécutés dans des substances diverses.. 159
2° Statuettes et empreintes buddhiques en or et en argent. 159
ART THAI. -(Siamois, laotien, birman).
manuscrits.,.
bois.
Images buddhiques réparties dans la salle 167
Armoire à 171
Vitrine XLVI.
Images buddhiques en 173
Images buddhiques en bronze 174
Images et objets d'orfèvrerie en argent ciselé ou niellé. 175
Vitrine XLVII.
Tablettes votives
Siam175
buddhiques.
Céramique de fabrication chinoise pour le
176
ART]AVANAl 179
APPENDICE 179
LEXIQUE
TABLES DES ..BLANCHES.:. 180
187
Planche I
Cliché Kodak-Lagneau, Saigon
Le Musée Blanchard de la Brosse. Façade Est.

Pl.II
Plan de distribution des collections

Planche III
Divinité assise à l'indienne (n° 6)

Art cam — Trà-kiêu ?
Planche V
Cliché Modem Photo, Saigon
Danseur agitant des écharpes (n° 22)

Art cam — Trà-kiêu.
Planche VI
Tête (n° 27)

Planche VII
Cliché Kodak-Lagneau. Saigon

Lami (n° 2) et Eléphants (n° 33)
Planche VIII
Cliché Modern Photo, Saigon
Tête de garuda (n° 44)

Artcam—Trà-kiêu.
PlancheIX
Garuda de fronton (n° 46)

PlancheX
Cliché J.Lhuissier, Saigon

Garuda d'angle (n° 45)
Art cam — Thàp-mam.
Planche XI
Cliché J. Lhuissier, Saigon
Lion d'angle (n° 42)

Art cam — Théip-mâm.
Planche XII

Umà Mahisàsura (n° 65)
A. khmèr préangkorien
— Liêu-hùu (Trà-vinh).
Planche XIII Planche XIV
Cliché Modern Photo, Saigon Cliché Modem Photo, Saigon
? (n° 68)
Sûrya
A. khmèr préangkorien Phnom Ba-thê (Long-xuyên).
—
Sùrya ? (n° 69)
— Thâp-mircri (Sadec)
Planche XV
? (n° 70)
Surya
A. khmèr préangkorien Tiên-thuân (Tày-ninh)
-.
Planche XVI
Cliché Modem Pholo, Saigon
Divinité féminine (n° 74)

Planche XVII
Divinité masculine à quatre bras (n° 75)

A. khmèr préangkorien — Thap-miroi (Sadec)
Planche XVIII
Buddha (n° 71)

— Trung-diên (Vînh-long).
Planche XIX

Buddha (n° 72)
Akhmèr préangkorien — Phong-my (Sadec).
Planche XX
Partie droite d'un linteau (n° 91)

A. khmèr préangkorien Thàp-mtrài (Sadec).
—
Planche XXI
Brahmà (n° 95)

A. khmèr classique
— Bos Prâh Nan (Kômpon Càm).
Planche XXII
Çiva et Umà (n° 100)

A. khmèr classique
— Vàt Vihàr Tran (Kandàl).
Planche XXIII
Çiva et Umã (n° 100)

A. khmèr classique
— Vat Vîhâr Tràn (Kandàl).
Planche XXIV
Tête de Buddha (n° 111)

A. khmèr classique
Planche XXV

A. khmèr classique
— Bàyon.
Planche XXVI
Chandaka et Kanthaka (n° 113)

A. khmèr classique — Tép Pranàm.
Planche XXVII
Divinité féminine (n° 129)

A. khmèr classique.
Planche XXVIII

Linteau (n° 142)
A. khmèr classique
— Vat Kralãñ.
Planche XXIX

Frise d'oies sacrées (n° 143)
A. khmèr classique — Prâh Pàlilai.
Planche XXX
Bronzes khmèrs
Viçvakarman (n° 185) — Çiva Nataràja (186)
— Umâ (n° 187)
Planche XXXI

Art siamois.
Imprimé en Indochine Française

Catalogue Général de Collection - Musée de Saigon

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Catalogue Général de Collection - Musée de Saigon

Diunggah oleh

Hak Cipta:

MUSÉE BLANCHARD DE LA BROSSE

ARTS DE LA FAMILLE INDIENNE

Dans le discours d'inauguration qu'il prononçait le 1er janvier

(1) BE. XXIX, 505.

statuaire de l'ancien Cambodge. Chacune des expressions :

rabattu, drapé en poche, nœud en coque ou en demi-papillon,chute

d'étoffe en hameçon ou en ancre simple ou double, dont le sens appa-

(1). BCAI. 1931-1934, pp. 7-190.

AA. — Ars Asiatica. Paris.

BE. — Bulletin de l'École Française d'Extrême-Orient. Hanoi.

Benjamin des Musées d'Indochine, fondé il y a tout juste dix

tration annamites, AYMONIER l'épigraphie chame et khmère

TRUONG-VÏNH-KY, participaient de la façon la plus heureuse à cette

(1) BE. VIII, 314.

à l'unanimité de l'assemblée. Mais hélas !

(1) A. BAUDRIT — Extraits des registres de délibérations de la ville de Saigon.

(1) J. BOUCHOT. Le Musée de la Cochinchine. BSEI. 1929, n° 2. p. 94.Procès-

le principe de cette concession (2), mais faute de ressources suffisantes,

En 1917, l'association fut mise en demeure de changer de

(1) Arch. de la Société. Dossier du Musée. Lettre du 16 janvier 1899, signée

(1) Archives de la Société. Lettres des 1er juillet

(1) BSEI. 1927, n° 2, pp. 159-160.

public annamite et chinois selon laquelle un musée n'est pas simple-

(1) BE. XXVIII, 670.

(1) Tertres sablonneux qui semblent correspondre à d'anciennes dunes.

Le royaume indianisé du Campa qui apparaît pour la première

Les monuments cams constitués ordinairement d'un sanctuaire

I. - GANEÇA (C. 10,1)

2. - LAKSMl (C. 10,2). -PI. VII.

3. — LAKSMl (C. 10,3)

4.-DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,4)

le temple B et dans l'enceinte I de Dong-duong ;

5. —DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,5

6. — DIVINITÉ ASSISE A L'INDIENNE (C. 10,6). — Pl. III.

Pièce malheureusement très mutilée, qui peut passer pour l'une

Bibl. — Parmentier. IC. I, 575 D et IC. II, 338-340; pl. CLXXVII-O.

8.-DIVINITÉ DEBOUT A QUATRE BRAS (C. 10,8). -Pl. IV.

postérieure droite élève un disque évidé ;

9.-FRISE DES NEUF PLANÈTES (C. 10,9)

(Quàng-nam) — Anciennement au jardin de

gauche est brisée. Vâhana :

10.— TÊTE DE ÇIVA (C. 10,10)

II. —APSARAS (C. 11,1)

12.—APSARAS (C. 11,2)

13. —APSARAS (C. 11,3)

14.—APSARAS (C. 11,4)

15. —APSARAS (C. 11,5)

Grès. — Ronde bosse. — H 0m57.:

16.—APSARAS (C. 11,6)

18. — APSARAS (C. 11,8)

19. - APSARAS (C. 11,9)

20.—APSARAS (C. 11,10)

21. — APSARAS DEBOUT (C. 11,12)

22. — DANSEUR AGITANT DES ÉCHARPES (C. 12,1). —Pl. V.

23. — DANSEUR AGITANT UNE ÉCHARPE (C. 12,2)

24. — DANSEUR AGITANT DES ÉCHARPES (C. 12,3)

25. — DANSEUR AGITANT DES ÉCHARPES (C. 12,4)

26. — GANDHARVA (C. 12,5)

27. — TÊTE (C. 12,6). — Pl. VI.

28. — TÊTE D'ASURA (C. 12,7)

29. — GUERRIER VOLANT (C. 12,8)

30. — TORSE DE MUSICIEN? (C. 12,9)

31. -ASCÈTE DANS UNE NICHE (C. 12,11)

32. - ASCÈTE DE TYMPAN (C. 12,12)

33. — ÉLÉPHANTS DE PROFIL (C. 20,1 et C. 20,2) Pl. VII

34. — ÉLÉPHANT (C. 20,3)