ARTA CONTEMPORANA

reprezentarea sexualitatii, a conditiei umane prin arta

Un loc consacrat pentru expunerea si aducerea a artei contemporane in fata privitorului

este Tate Modern, fiind un spatiu expozitional care vrea sa faca arata contemporana
mai usor de inteles.

colectiile din Tate Modern constau în lucrări de artă contemporană moderne și

contemporană, datând din 1900 până în present.

Un prim artist pe care l-am ales este Louise bourgerois, iar cele trei lucrari alese sunt:
Maman, Spider couple,Fillette.

Louise Bourgerois este un artist francez-american cunoscuta pentru arta sculpturala ,

ea a explorat o varietate de teme pe parcursul carierei sale lungi, incluzând familia,
sexualitatea și trupul, precum și moartea și subconștientul. Aceste teme se conectează
la evenimente din copilăria ei pe care ea le consideră a fi un proces terapeutic. lucrarea
ei au multe în comun cu arta suprarealistă și feministă , ea nu a fost în mod oficial
afiliată cu o mișcare artistică particulară.

Maman

La sfârșitul anilor 1990,artista a început să folosească păianjenul drept o imagine

centrală în arta ei. Maman , care are o înălțime mai mare de nouă metri, este o
sculptură din oțel și marmură.

Păianjenul reprezinta un elogiu adus mamei sale, ,Era cea mai bună prietenă a mea. Ca
un păianjen, mama mea a fost un țesător. Familia mea era în domeniul restaurării
tapiserii, iar mama mea era responsabilă de atelier. Ca și păianjeni, mama mea era
foarte inteligentă. Spiderii sunt prezențe prietenoase care mănâncă țânțarii. Știm că
țânțarii răspândesc boli și, prin urmare, sunt nedoriți. Deci, păianjenii sunt folositori și
protectori, la fel ca mama mea.”
The Couple

Fabricate din aluminiu turnat, cele două figuri din cuplu (2003) sunt menite să se țină
reciproc pentru eternitate.

Bourgeoisul a suferit de o teamă de separare și de abandon, o înspăimântare

înrădăcinată în evenimentele din copilăria ei timpurie. Realizate din diferite materiale și
la diferite scări și uneori atârnate în mod precar dintr-un singur fir, sculpturile de cuplu
ale lui Bourgeois exprimă o anxietate definită de pierderea potențială a obiectului de
dragoste. Sculpturile suspendate au, de asemenea, capacitatea de a se roti în direcții
opuse, existente într-o stare perpetuă de fragilitate și ambivalență.

Fillette

Acesta sculptura este realizata prin suprapunerea latexului peste tencuiala.

Titlul acestei sculpturi faliale înseamnă "fetiță", o disjuncție ironică a cuvântului și a

obiectului. Bourgeois a vorbit despre această lucrare în legătură cu experiențele ei ca
soție și o mamă pentru trei băieți, ceea ce a condus-o să vadă masculinitatea mult mai
vulnerabilă decât ea și-a imaginat. "Din punct de vedere sexual, consider că atributele
masculine sunt extrem de delicate", a explicat ea. Sunt obiecte pe care femeia trebuie
să le protejeze.

Cel de al doielea artist ales este Yayoi Kusama,fiind un artist contemporan ,japonez-
american, care lucrează în principal în sculptură și instalare, dar este de asemenea
activ în pictura, spectacol , film, modă, poezie, ficțiune și alte arte.

Lucrarea sa se bazează pe artă conceptuală și prezintă anumite atribute ale

feminismului, minimalismului , suprarealismului , Art Brut , artei pop și expresionismului
abstract și este inspirat din conținut autobiografic, psihologic și sexual.

Acumularea nr.1 (1962)

este prima din seria iconică Acumulări a lui Kusama , în care ea transformă mobilierul
găsit în obiecte sexualizate. Lucrarea constă într-un singur fotoliu abandonat, pictat alb
și complet acoperit cu proeminențe false, umplute, în timp ce marginile înconjoară baza
sculpturii.
Infinity Mirrored Room - sufletele de milioane de ani lumină departe (2016)

Această cameră specială constă din mici lămpi cu LED-uri atârnate de tavan și pâlpâind
într-un model ritmic, creând pulsând puncte polka electronice. Luminile reflectă oglinzile
din camera intimă, creând iluzia unui spațiu nesfârșit. Doar un vizitator la un moment
dat poate experimenta instalarea cu acel vizitator unic devenind parte integrantă a
lucrării, corpul său activând mediul înconjurător o dată în cameră.

Ea explică că opera ei "se luptă la limita dintre viață și moarte, întrebând ce suntem și
ce înseamnă să trăiești și să mori"

Narcissus Garden

Consta din 1500 de sfere din oțel inoxidabil cu oglindă, Suprafețele metalice în oglindă
reflectă împrejurimile.

Ultimul artist ales este Ai Weiwei, este un artist contemporan chinez și activist.

Sunflower Seeds

Acesta lucrare este realizata din mici componente,apparent identice, dar de fapt unice,
fiind realizate de mana din portelan. Fiecare sămânță a fost individual sculptată și
pictată de specialiști care lucrează în ateliere de mici dimensiuni din orașul chinez
Jingdezhen.

Semințele de floarea soarelui ne invită să analizăm mai atent fenomenul "Made in

China" și geo-politica schimbului cultural și economic de astăzi.

Lucrarea continuă să ridice întrebări provocatoare: Ce înseamnă să fii un individ în

societatea de astăzi? Suntem neînsemnați sau neputincioși dacă nu acționăm
împreună? Ce înseamnă creșterea dorințelor noastre, materialismului și numărului
pentru societate, pentru mediu și pentru viitor?

Gândirea din spatele lucrării constă în mult mai mult decât ideea de a merge pe ea.
Natura prețioasă a materialului, efortul de producție și conținutul narativ și personal
creează un comentariu puternic asupra condiției umane.
Descending Light

un candelabru roșu monumental așezat pe podea, aparent căzând acolo.

Elementul decisiv al operei, culoarea roșie, apare în diferite forme simbolice în întreaga
cultură chineză. În China, în secolul al XX-lea, roșul era culoarea progresului și a
revoluției

Lumina descendenta este un obiect uimitor: candelabru cazut, mai degraba orizontal,
decat verticat, s-a prăbușit, dar totuși în stare de funcționare, maiestuos în decadență,
splendid și fragil, roșu sensibil și revoluționar, revelabil și misterios, simbolic și
impenetrabil.

Forever

Bicicletele au fost întotdeauna prezentate în instalațiile artistului chinez Ai Weiwei .

Artistul a folosit Forever Bicycles, de asemenea, în parte pentru recunoașterea rolului

enorm pe carOpera lui Ai, care a fost expusă în numeroase spații de artă din întreaga
lume, poate fi reprodusă cu orice marca de bicicletă, ceea ce aproape că ajută la
indicarea puterii colective a economiei, precum și a frumuseții care poate fi găsită în
uniformitate.e îl joacă bicicletele în societatea chineză.