DESCRIPCIÓN BREVE

Un Trabajo de Recopilación e Investigativo

con respecto a la Historia de un Instrumento
musical familia de las maderas: El Clarinete.

Heiner Mendoza – Kevin Mendoza –

Kevin Dajome
Informática Aplicada

HISTORIA DEL
CLARINETE
Ideas sobre sus orígenes
Contenido
Historia del Clarinete .................................................................................................................................. 2
Sobre el Clarinete.................................................................................................................................... 2
Origen de la Palabra Clarinete ................................................................................................................ 3
Arqueología del Instrumento .................................................................................................................. 4
Sobre el Clarinete Actual ........................................................................................................................ 4
Antecedentes del Clarinete..................................................................................................................... 5
El Clarinete en Europa............................................................................................................................. 6
Del Chalumeau al Clarinete..................................................................................................................... 7
Evolución del clarinete desde el siglo XVIII ............................................................................................. 8
Inconvenientes en su Tesitura ................................................................................................................ 9
La Fase Clarinetistica con Iwan Müller.................................................................................................. 10
El Clarinete con Friedrich Berr .............................................................................................................. 10
Sobre el Clarinete Francés .................................................................................................................... 11
Referencias ............................................................................................................................................... 12

1
 HISTORIA DEL CLARINETE

Flauta
Instrumento de
Viento con familia
Familia de las
El Clarinete Oboe
Cañas
Instrumento
Transpositor
Fago
Bb

1
 HISTORIA DEL CLARINETE

Historia del Clarinete

Para un buen conocimiento del clarinete actual, es necesario conocer la historia de este
instrumento desde su nacimiento. Es importante tratar desde aquellos instrumentos
antecesores directos del clarinete hasta la descripción y características del clarinete
actual, pasando por el momento más o menos aproximado en que nace el clarinete como
instrumento con características propias, y todos aquellos trabajos e investigaciones que
grandes músicos, clarinetistas y constructores han aportado a lo largo de la historia hasta
conseguir el clarinete actual.
El clarinete pertenece a la familia de los instrumentos de viento madera de lengüeta
simple hecha de caña. El cuerpo del clarinete se fabrica tradicionalmente en madera
(ébano o granadillo), aunque en los últimos años han aparecido modelos en plástico,
como el ABS o la ebonita, siendo este último el material más habitual para la fabricación
de la boquilla . El clarinete se divide en cinco partes, citados a partir de la parte superior:
boquilla, barrilete, cuerpo superior, cuerpo inferior y campana.

Sobre el Clarinete
El clarinete es el único instrumento de la familia de las maderas que se comporta
acústicamente de forma diferente al resto de sus homólogos, lo que constituye su
particular excelencia que lo convierte en el instrumento más interesante desde el punto
de vista acústico. El diseño del clarinete ideal se torna una empresa ímproba y compleja
debido a las desviaciones que se producen del modelo geométrico ideal por su
funcionamiento de tubo cerrado, el fenómeno de la corrección del extremo abierto del
tubo y el uso de un solo orificio de registro. Así, la cooperación entre las frecuencias
resonantes –la base de un tono musical- se ve contaminada por estos y otros factores de
muy diversa índole, todo lo cual dificulta enormemente la caracterización y el modelado
del instrumento acústicamente perfecto. Por otro lado, el clarinete, como todos los
instrumentos musicales, constituye un paradigma de evolución intuitiva más que un
hallazgo perfeccionado por parte de la ciencia. Cualquier mejora en el mecanismo ha
traigo consigo cambios en la técnica y acústica del instrumento y, por consiguiente, en las
composiciones y la práctica interpretativa, si bien es cierto que en algunos casos la
evolución del clarinete ha estado determinada por las demandas de los intérpretes de un
instrumento cada vez más perfeccionado. (García, 2011)
Las historias de la música escritas antes del siglo XIX, hablan de cómo se le atribuye la
invención de los instrumentos a los dioses mitológicos. Así, Mercurio es considerado como

2
 HISTORIA DEL CLARINETE

el que ideó la Lira, el dios Pan es el responsable de la invención de la Siringa, que es una
flauta, también llamada flauta de Pan, o el dios Jabal, que es el que inventó el Arpa. Pero a
partir del siglo XIX la mitología se ha reemplazado por la propia historia.

Origen de la Palabra Clarinete

El nombre proviene del término clarín, que se usaba antiguamente para referirse a
trompeta natural empleada en su registro más agudo. En el Barroco se exigía un uso cada
vez más amplio de esos agudos de la trompeta porque de esta manera se podía
aprovechar el registro melódicamente más completo, ya que al subir por la gama de
armónicos estos se encuentran más unidos ahí que en el registro grave donde los
intervalos son más grandes. Hoy en día esto se combate en los instrumentos de metal
mediante el uso de pistones o válvulas pero en el siglo XVII los trompetistas tenían que
conseguirlo gracias a su técnica y habilidad, combinando la fuerza del diafragma y la
destreza de la embocadura. Además tenían que saber interpretar líneas melódicas
bastante virtuosas con todo tipo de alteración cromática. Así que a veces facilitaban esa
difícil tarea empleando un chalumeau en su registro agudo o un "clarinete" (pequeño
"clarín"). Por eso, el registro más grave del clarinete se llama 'chalumeau' y el siguiente,
constituido por los primeros armónicos, 'clarín'.
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el
violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en
cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil,
dicha capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos los
instrumentos de viento. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones
más grandes en su registro: el soprano alcanza casi cuatro octavas (desde un mi2 y por
encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados
sobrepasan las cuatro octavas.
Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que produce una
casi anulación de los armónicos pares, lo que —desde el punto de vista espectral— lo hace
parecido a una onda cuadrada. Como consecuencia, cuando el ejecutante abre el
portavoz, el salto de nota no es de ocho notas como en el oboe, el fagot (cuya geometría
es cónica) o la flauta (en la que, aún siendo cilíndrica, el tubo es un cilindro abierto), sino
de doce (o sea, una octava más una quinta). El segundo armónico (par) ha sido ignorado.
El sistema más generalizado actualmente en el diseño de las llaves del clarinete es el de
Böhm.
Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de
los conciertos mejor valorados de la historia, el Concierto en la mayor para clarinete y
orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart.

3
 HISTORIA DEL CLARINETE

Arqueología del Instrumento

Pero, ¿cómo podemos saber la verdadera historia del instrumento?. La respuesta a esta
pregunta es la arqueología, es decir todos aquellos descubrimientos e investigaciónes
arqueológicas en diferentes partes del mundo que nos hacen entender las costumbres
culturales y la utilización de los instrumentos musicales. Gracias a la arqueología sabemos
que en la prehistoria, entre otros instrumentos y sin apartarnos de la línea del clarinete, se
encontraba la hoja de cinta. Esta era una simple hoja de una planta que, aunque no era un
instrumento evolucionado, se utilizaba a modo de lengüeta batiente, colocándose entre
los dedos pulgares e índices y sonando al ser soplada.
Este sistema de producción de sonido, por medio de lengüeta batiente, es en el que nos
centraremos a lo largo de la historia para seguir la línea de evolución del clarinete.
Sabemos también, que en civilizaciones posteriores el sistema de la hoja de planta se
sigue utilizando de manera más perfeccionada, llegando a formar un tubo con su lengüeta
batiente y considerándose como los instrumentos antecesores de los de lengüeta futuros.
Uno de estos instrumentos prehistóricos estaba formado por una hoja larga y ancha de
pasto, que enrollada sobre sí misma formaba un tubo cónico y cuya punta más delgada se
doblaba en el orificio superior, más estrecho, de modo que vibraba al ser soplada. Un
instrumento conocido con este sistema es el Whithorn inglés.

Sobre el Clarinete Actual

El clarinete actual procede del chalumeau barroco, instrumento creado en Europa y
especialmente popular en Francia en los siglos XV y XVI, el cual constaba de ocho orificios
y dos llaves para las notas altas. Al no tener llave de registro, sólo podía ser tocado en su
registro fundamental, limitando su Figura 9: Partes del clarinete Fuente: Yamaha 18
Diseño del sistema de llaves del clarinete para mejorar la digitación registro a una octava y
media.
A finales del siglo XVII, es modificado para que una de las llaves funcionara como llave de
registro para producir armónicos a una doceava. Este cambio está atribuido a Johann
Christoph Denner, considerando este hecho como el nacimiento del clarinete tal cual lo
conocemos. El clarinete elaborado por Denner tenía pocas llaves, de modo que le faltaban
notas entre el registro grave (original del chalumeau) y el registro agudo, por tanto, las
siguientes mejoras fueron la introducción de nuevas llaves para llenar el paso entre ambos
registros, llegando por primera vez en 1791 a completar un registro cromático de más de
dos octavas y media mediante ocho orificios y cinco llaves.
Este tipo de clarinete es para el que Mozart escribió s u famoso Concierto para clarinete
en La mayor, K. 622 . A partir de este momento la evolución da lugar a dos tipos de

4
 HISTORIA DEL CLARINETE

clarinetes según su mecanismo. Por un lado, tenemos el sistema Öhler o alemán, usado en
Alemania, Austria y algunos países del este. Por otro lado, se desarrolla el sistema Boehm
o francés, usado en el resto del mundo. El sistema Boehm debe su nombre a Theobald
Boehm debido a que este se inspira en el sistema de mecanismos de anillos móviles de la
flauta por él. Fue desarrollado por el clarin etista Hyacinthe Klosé y el constructor de
instrumentos Auguste Buffet entre 1839 y 1843. El sistema de anillos móviles permite
evitar posiciones horquilla, además se duplican algunas llaves para ciertas notas con el
objeto de evitar el deslizamiento de los dedos.
Este clarinete, el cual consta de 17 llaves y 6 anillos, da forma al clarinete actual. La única
innovación de este diseño que se ha impuesto es la duplicación de una llave para poder
ejecutar esta con la mano izquierda, al igual que ya tenían las otras tres que funcionan en
grupo (Carbo, 2015)

Antecedentes del Clarinete

Los primeros antecedentes del clarinete los encontramos en la antigua Mesopotamia, en
relieves y mosaicos que muestran escenas musicales y que datan de unos tres mil años
antes de Cristo. Especial importancia tienen los restos arqueológicos encontrados en el
Cementerio Real de la ciudad de Ur, pueblo natal de Abrahan. Los mosaicos y relieves aquí
encontrados muestran instrumentos de viento, pero estos no están claramente
representados, ya que en Mesopotamia tenían mayor importancia los instrumentos de
cuerda, por lo que no podemos saber exactamente de qué instrumento de viento se
trataba. Otra dificultad que nos encontramos al estudiar los antecedentes del clarinete, es
que diferentes instrumentos de viento tenían el mismo nombre. Así, en el Antiguo Egipto,
instrumentos antecesores del oboe y del clarinete se llamaban “ma”. Para tener claro la
línea de los antecesores del clarinete, diremos que estos serán aquellos instrumentos
formados por un tubo que encierra una columna de aire y que como forma de producción
del sonido utiliza una fina lengüeta simple de madera que pondrá el aire en vibración. El
tubo en un principio era el que proporcionaba la misma naturaleza, es decir un tubo de
caña, para más tarde ser fabricado por el hombre. Todos los países del antiguo Mundo
Mediterraneo y sudeste de Asia, usaban un instrumento con dos tubos y cada uno con su
propia lengüeta, pero se les soplaba a ambos tubos al mismo tiempo. Estos instrumentos
podían haber tenido una lengüeta simple o doble, y unos eran divergentes y otros
paralelos. Estos últimos son los llamados Dobles Clarinetes. Este instrumento fue
descubierto en un relieve egipcio que data del año 2.700 a.c. y actualmente se encuentra
en el Museo Egipcio de El Cairo. En la India también aparece un doble clarinete, cuyas
boquillas de ambos tubos se encuentran metidas dentro de una pequeña calabaza por
cuyo delgado cuello el ejecutante hacia sonar el instrumento por medio del aire.
Contemporáneo de los dobles clarinetes egipcios es un instrumento llamado Arghul,
también egipcio. Era un tubo de sección cilíndrica, con la boquilla tallada sobre el mismo

5
 HISTORIA DEL CLARINETE

cuerpo y en su extremo superior había una pequeña lámina cortada que servía de
lengüeta batiente para producir el sonido. Más o menos cercanos en el tiempo existieron
diversos instrumentos en diferentes lugares y culturas con características casi idénticas a
las del arghul egipcio, como por ejemplo la Tibia Grecorromana o el Aulos Griego.

El Clarinete en Europa
El origen de casi todos los instrumentos musicales de la Europa Medieval viene de de Asia.
La herencia directa de Grecia y Roma parece haber sido insignificante. La investigación del
origen de los instrumentos está subordinada principalmente a la interpretación de las
obras de arte, ya que la contribución de la literatura a este campo es comparativamente
pequeña. Sin embargo los tubos de lengüeta aparecen por primera vez en la literatura
francesa del sigloXII. Pero los términos empleados para designarlos son confusos. Tanto el
vocablo francés “chamelele” como el alemán “rôphife” derivan de palabras que significan
caña, (en latín “calamus” y en alemán “rôr”). En consecuencia, estos términos podrían ser
empleados no sólo para designar instrumentos que tienen lengüeta como forma de
producción del sonido, como los clarinetes y oboes, sino también las flautas u otros
instrumentos hechos de caña. Varios poetas franceses de la Edad Media hablan de un
instrumento con siete agujeros llamado chamelele. Según los investigadores este término
se refiere a un instrumento de madera y además con lengüeta, lo cierto es que no se tiene
certeza de que esta lengüeta sea doble como en el oboe o simple como en el clarinete.
Otro instrumento popular en la Edad Media es el Caramillo, nombre genérico de flautas y
oboes. Estaba compuesto de un tubo cilíndrico sin llaves y es considerado como el
antecesor del oboe, pero en la misma época también designaba una forma primitiva del
clarinete. El caramillo presentaba diversas variantes, uno de ellos y el que nos interesa por
seguir la línea de evolución del clarinete, es el Caramillo Campestre, utilizado por
pastores, de dimensiones reducidas y con pocos agujeros. Era cilíndrico y estaba dotado
de lengüeta simple. No podía octavear y se construía en madera de boj, además no tenia
pabellón. Con todo esto designar los reales antecedentes del clarinete con lengüeta
simple es algo confuso, podrían ser los chameleles o el caramillo campestre o incluso
ambos. Lo que si sabemos con seguridad, gracias a la literatura e incluso partituras
musicales, es que el antecesor directo del clarinete es un instrumento del mismo tipo que
el caramillo usado en Francia en el siglo XVII y conocido con el nombre de Chalumeau. En
el Barroco, a principios del siglo XVII, se impuso una revolución radical en la música. La
nueva generación buscaba emociones fuertes, trataba de conmover el corazón de los
oyentes.El nuevo estilo se inició casi exclusivamente en el campo vocal, pero pronto los
instrumentos siguieron esta dirección. Para ello los instrumentos en general, pero sobre
todo los de viento, sufrieron un severo proceso de selección. Solo pudieron mantenerse
aquellos que tenían una extensión suficientemente amplia y bastante flexible como para
permitir todos los matices dinámicos. Se esperaba de ellos que se asemejaran a la voz

6
 HISTORIA DEL CLARINETE

humana, al canto. El primer síntoma fue el rechazo de la mayoría de instrumentos

semejantes al oboe o al clarinete (chalumeau) cuya lengüeta, escondida dentro de una
cánula, no podía ser tomada por los labios del ejecutante, ya que carecían de elasticidad
dinámica y de posibilidades expresivas. Además como tenían un registro muy reducido y
no podían octavear, no eran apropiados para el nuevo estilo. Sólo los fagotes y,
especialmente en Francia, las bombardas u oboes más pequeños fueron conservados, y
con ellos las flautas y algún otro de lengüeta simple como el chalumeau.
Sin embargo el color y el timbre de los instrumentos de cuerda fué considerado bien
apropiado para el nuevo estilo. A pesar de todo esto, queda patente que de todos los
instrumentos de tubo cilíndrico y con lengüeta simple, el chalumeau es sin dudas el más
perfecto en cuánto afinación, pureza de sonido y extensión, por lo que este instrumento
se mantendrá con sus características constructivas invariables hasta finales del siglo XVII
para evolucionar al clarinete actual.

Del Chalumeau al Clarinete

El chalumeau que nos interesa, por seguir la línea de evolución del clarinete, es el
construido en madera de boj, con una lengüeta simple que se encontraba dentro de una
pequeña ”caja” tallada en el mismo cuerpo del instrumento y que servía de embocadura.
No podía octavear, por lo que solo producía los sonidos fundamentales. Aparentemente
era parecido a la flauta de pico. Su extensión era del Fa2 al Sol3.
El registro grave del clarinete actual recibe el nombre de chalumeau en honor a este
instrumento. Los sonidos que podía hacer eran de ocho a once dependiendo de la
habilidad del ejecutante al tapar medios agujeros o la utilización de posiciones de
horquilla para obtener los sostenidos de las diferentes notas.
El chalumeau fue el punto de partida a partir del cual Johann Denner, fabricante de
instrumentos, consigue el clarinete hacia 1690 tras varias reformas en aquel instrumento.
En el año 1730, un constructor de flautas afirmó: “Al principio del siglo actual se inventó el
llamado clarinete”, y haciendo alusión a este instrumento sigue diciendo: “por fin se
consiguieron chalumeaus mejorados”. Esta afirmación demuestra que el clarinete no fue
un invento, sino el desarrollo de un sencillo instrumento de lengüeta simple. Partiendo del
original chalumeau, J. Denner hace algunas innovaciones. Primero le ajusta el pabellón
cónico para mejorar la sonoridad, seguidamente varió los tubos cilíndricos construidos en
madera, trabajandolos en torno y cortándolos en secciones.
Luego modifica el sistema de embocadura sacando la lengüeta del interior del
instrumento y haciendo un nuevo diseño de boquilla para lograr así tener la caña o
lengüeta independiente y sujetándola en la boquilla mediante un cordón. De este modo la
caña podía ser tomada directamente por la boca del ejecutante facilitando el control y la

7
 HISTORIA DEL CLARINETE

vibración de ésta sobre los labios, además de mejorar la tímbrica al resaltar más
armónicos. Es importante apuntar que en este momento, la caña o lengüeta se tomaba en
contacto con el labio superior, al contrario que en la actualidad que se toma contra el
labio inferior. También amplió la tesitura del instrumento hacia lo agudo. Para ello realizó
un taladro en la parte superior del instrumento, el cual podía ser tapado o no mediante el
mecanismo de una llave en forma de palanca, es la primera llave de registro. Denner
esperaba que con las posiciones fundamentales y al abrir esta llave se obtuviera la octava
de esas fundamentales, como ocurre en la flauta o en el oboe, pero el resultado fue que
surgieron doceavas de sus fundamentales. Esto fue debido a la forma particular del tubo
que no es totalmente cilíndrico como la flauta, ni demasiado cónico como el oboe.
Ahora el instrumento saltaba del Sol3 al Do4 faltando el La3 y el Si3 para completar la
escala. Para solucionar esto, Denner taladró un agujero un poco más abajo del de doceava
y se accionaba por medio de una llave con el dedo índice izquierdo, obteniendo así el La3.
La acción conjunta de ambas llaves lograba el Si3. Añadió además dos pequeños orificios
uno al lado de otro para el dedo meñique de la mano derecha. Este nuevo instrumento
con estas características tomó el nombre de Clarino, como el nombre que recibía una
pequeña trompeta barroca por el parecido en sonoridad con ese instrumento, y está
expuesto en el Museo Nacional de Baviera en Munich. Sin embargo el nombre de clarinete
escrito no aparece hasta 1732 en el “Musicalische Lexicon”, la primera colección musical
bibliográfica editada en Leipzig (Alemania). A pesar de las nuevas posibilidades del nuevo
clarinete, este no hace desaparecer al chalumeau aunque sí lo desplaza, coexistiendo en
un tiempo, donde había partituras tanto para chalumeau como para clarinete. En las obras
musicales de la época donde aparecían clarinete y chalumeau a la vez, cada uno tenía su
papel diferenciado. El chalumeau se encargaba del registro grave, mientras que el
clarinete sorprendía en sonoridad con su registro agudo.

Evolución del clarinete desde el siglo XVIII

A partir del siglo XVIII el clarinete se convierte en un instrumento con posibilidades
sonoras de cierta calidad, con lo cual los compositores empiezan a componer para él de
manera progresiva. En 1720 Joseph Faber lo utiliza en la orquesta y por esta época
también lo emplea A.Vivaldi. Johann Denner ha conseguido un clarinete con buenas
posibilidades, pero el instrumento aún sufrirá mejoras importantes (Mich, 2001). El
primero que continua con los trabajos de Denner será su propio hijo mayor Jacob Denner,
que en 1740 alarga el tubo y adapta una tercera llave que consigue el Mi2 y por
consiguiente el Si3 al accionar la llave de doceava. También trabaja en la mejora de la
sonoridad y afinación. Para los conciertos para clarinete de Johann Melchior Molter
(m.1765), se utilizó un clarinete de tres llaves, estas obras tienen la sonoridad alta y clara
típica de la época y requiere una articulación muy ágil. Más adelante Joseph Beer, hacia

8
 HISTORIA DEL CLARINETE

1760, pone dos llaves más al clarinete para obtener el Slo#2 y el Fa#2 y con sus doceavas
se conseguía el Re#4 y el Do#4 con lo que ya se tenía un clarinete de 5 llaves, abarcando
una tesitura de tres octavas y media y con una afinación de La=430 Hz ( en el barroco era
415 Hz). El constructor de instrumentos Theodor Lotz junto con el gran clarinetista de la
época y amigo de Mozar Anton Stadler, crean un clarinete de mayores dimensiones el cual
abarca cuatro notas cromáticas más, descendentes, logrando hacer cuatro octavas
completas. Me estoy refiriendo al clarinete di basetto en La, instrumento para el que
Mozart creó su gran concierto para clarinete K.622, estrenado por su gran amigo A.
Stadler. Este siglo fue el origen de la creación de los clarinetes más graves, conocidos
como “cornos di bassetto”, afinados en Fa. Pese a todo esto comienza el siglo XIX sin
cambiar un aspecto importante, la sonoridad. Debido a los sistemas de boquillas, las cañas
y a la distribución de los taladros en el tubo, el clarinete sonaba estridente y desigual
entre los registros.

Inconvenientes en su Tesitura
Además existía el problema para acceder a tonalidades con muchos sostenidos o bemoles,
de aquí la proliferación de clarinetes con diferentes longitudes de tubo y en diferentes
tonalidades, para con la misma digitación y sin utilizar posiciones muy complicadas, poder
acceder a esas tonalidades. Jean Xavier Lefevre fue un gran clarinetista además de
investigador en la evolución del clarinete, que añadió la sexta llave permitiendo hacer el
Do#3 y con su doceava el Sol#4. Esta llave fue muy importante ya que mejoró en mucho la
digitación del instrumento, además de evitar tapar medios agujeros y como consecuencia
mejorar la sonoridad y conseguir una afinación más precisa. (Shou, 1999)
Lefevre además de inventor fue nombrado profesor de clarinete en el refundado
Conservatorio de París después de la revolución francesa. Como profesor del
conservatorio es encargado de escribir en 1801 el método oficial de clarinete junto a sus
famosas 12 sonatas, de dificultad progresiva. En 1808 el francés J.F.Simiot introduce la
séptima llave que permitía mejorar los trinos y alcanzar la tesitura hasta el Sol5. Además
consiguió eliminar el problema con la condensación de agua en el agujero del pulgar
colocando un tubito de metal que recubría el orificio, de manera que el agua resbalaba. El
gran clarinetista alemán J. Baermann a quien Carl María von Weber le escribió sus obras
para clarinete, estrenó los conciertos con un clarinete de 8 llaves.
No obstante la sonoridad presentaba cierta inestabilidad y los pasajes rápidos exigían gran
destreza por parte del ejecutante. En 1809 se sabe que Baermann ya utiliza un clarinete
de 10 llaves fabricado por Greislin en Berlin.

9
 HISTORIA DEL CLARINETE

La Fase Clarinetistica con Iwan Müller

El siguiente paso importante en la evolución del clarinete se le debe a Iwan Müller. En
1812, Müller construye un clarinete de 13 llaves. Sus mejoras fueron una mejor
disposición de los taladros para mejorar la afinación y una llave distinta para cada
semitono, con lo que se podía hacer la escala cromática completa.
Este clarinete Müller lo llama Omnitónico y hace innecesario la utilización de la gran
cantidad de clarinetes en diferentes tonalidades que hasta el momento existían. Esto no
quiere decir que desaparecieran todos los demás clarinetes, solo aquellos que por su
longitud de tubo y afinación, presentaban una sonoridad poco apropiada. Müller también
inventó un nuevo clarinete, el clarinete alto para el que escribió un método y otro para el
omnitónico. Otra mejora es que cambia las zapatillas de cuero por unas rellenas de lana y
recubiertas en piel. Müller también cambia la sujeción de la caña a la boquilla,
sustituyendo el cordón por una abrazadera metálica, con lo que gana en seguridad.
También cambia la posición de la boquilla, tomándose ahora con la caña hacia abajo y
contra el labio inferior, con lo que se gana en el control sobre la caña y mejora el picado al
poder separar las notas con la lengua.
A pesar de todas estas innovaciones y claras mejoras, al ser presentado el nuevo clarinete
ante la comisión del Conservatorio de París, de la que formaba parte Xavier Lefevre, es
rechazado porque no gustaban sus características sonoras. Lefevre estaba más a favor de
una sonoridad clara y timbrada, más apropiada para el estilo francés, que de las grandes
ventajas que ofrecía el clarinete de Müller, con una sonoridad y timbre al estilo alemán.
Sin embargo el clarinete es adoptado por el clarinetista Karl Baermann, hijo de J.
Baermann, utilizándolo en sus conciertos y dándolo a conocer por toda Europa. Tal fue el
éxito que en unos años cautivará incluso a clarinetistas franceses.

El Clarinete con Friedrich Berr

En 1831 Friedrich Berr ocupa el puesto de profesor en el conservatorio de París y Berr que
era seguidor de Müller, hace que sus alumnos adopten el clarinete omnitónico. En 1823,
el francés C. Jansen introdujo los rodillos corredizos en las llaves de los dedos meñiques
para facilitar el legato. El camino hacia el clarinete moderno no se hizo esperar. En 1843,
el clarinetista francés Hyacinthe Klosé y el constructor de instrumentos Auguste Buffet
adaptan el sistema de anillos móviles, ideado para la flauta por el flautista Theobaldo
Boehm, al clarinete, lo que permite evitar las posiciones de horquilla así como el
deslizamiento de dedos, gracias a la duplicación de llaves para ciertas notas. (Franchs,
2014).
Este clarinete se construye con17 llaves y 6 anillos, exactamente igual que el clarinete
actual. Este sistema se adopta en casi todo el mundo conociéndose como clarinete
sistema francés o boehm. Paralelamente al sistema boehm, en Alemania Oscar Oehler

10
 HISTORIA DEL CLARINETE

diseña un clarinete que sigue la tradición del clarinete de Müller, pero con grandes
mejoras en digitación, sonoridad y afinación. Es el llamado sistema alemán.
Así llegamos a los dos sistemas de clarinete que se utilizan en la actualidad: el sistema
alemán, que se utiliza casi exclusivamente en Alemania y Austria y el sistema francés
utilizado en el resto del mundo.El sistema francés se caracterizó originalmente por la
calidad de su timbre y la facilidad de emisión del sonido, a diferencia del alemán de
sonoridad más densa. El alemán utiliza una boquilla más larga y estrecha y una caña más
corta y gruesa, además de un taladro de tubo diferente al francés, siendo el alemán más
cónico hacia la parte de la campana. La razón de que existan estos dos sistemas al mismo
tiempo se debe a la diferencia estética en cuanto al timbre y sonoridad.

Sobre el Clarinete Francés

El clarinete francés tiene una sonoridad apropiada para la escuela francesa, como ésta
estética musical se difundió con éxito durante el siglo XIX por casi toda Europa y América,
es el motivo de que este clarinete sea tan popular. Sin embargo las características de la
música alemana como Mozart o Brahms, hace buscar una sonoridad diferente, y es por lo
que el clarinete es diferente. Según esto nos hacemos una pregunta: ¿entonces
utilizaremos un clarinete diferente dependiendo de la música que toquemos?. Pues
aunque la verdad es que la música es diferente, en la actualidad eso no es necesario, ya
que en los últimos años ambos sistemas se han acercado y esto unido a la técnica
interpretativa, hoy en día es posible obtener resultados similares con ambos
instrumentos.
Además de todos los clarinetistas anteriormente mencionados, que han trabajado y
luchado por la mejora del clarinete, ha habido otros clarinetistas que igualmente han
querido mejorar el instrumento que han amado, pero que la historia no les ha hecho
justicia por su trabajo. Entre estos es justo mencionar a dos clarinetistas que idearon
nuevos sistemas con el fin de perfeccionar el instrumento. Uno es el español Antonio
Romero, que ideó un clarinete con 29 agujeros que se tapaban con nueve dedos por
medio de 7 anillos y 17 llaves.
En 1861 fue presentado en la Exposición Universal de París, obteniendo la medalla de
plata a las nuevas invenciones. Finalmente y debido a lo complicado de su mecanismo,
este clarinete no tuvo éxito. Otro es el clarinetista Joseph Marchi, cuya investigación y
finalmente logro, estuvo centrada en ampliar las posibilidades del registro agudo. Marchi
añadió una segunda llave de octava en un taladro efectuado en el barrilete que se
accionaba por medio del dedo pulgar izquierdo. Con este clarinete se podía obtener una
escala que llegaba al Fa6 (una cuarta por encima del clarinete actual). Este sistema se dio
a conocer hacia 1970 y tampoco ha tenido trascendencia.

11
 HISTORIA DEL CLARINETE

Referencias
Carbo, P. C. (2015). Diseños del sistema de llaves para mejorar el clarinete. Valencia:
ETSIIV.
Franchs, L. (2014). La Jornada evolutiva de los instrumentos de caña en el Sistema Frances.
Publicación semanal New century musical fashion, 45-46.
Huerta, R. (2012). Pastor, V.(2011). El clarinete: acústica, historia y práctica. Valencia: Rivera
editores. eari. educación artística. revista de investigación, (2).

García, V. P. (2011). El clarinete: acústica, historia y práctica. Valencia: Rivera editores.

Lovaina, J. P., Tamayo, N. C., & García, S. H. (2009). MULTIMEDIA EDUCATIVA “HISTORIA DEL
CLARINETE”. Revista de Innovación Tecnológica. CIGET. Las Tunas., 14(4).

Mich, L. D. (2001). Argumentos y aclaraciones sobre la historia del clarinete, referente a

tonalidades. Luxemburgo: LordFreich Editorial.
Shou, A. W. (1999). Modelo del Clarinete y sus tecnicas historicas. Ginebra: Liberté
éditoriale.

12