Producción fonográfica
1994: p.10).
Según Rivera (revista musical chilena), la producción fonográfica se inicia
con la escritura de la obra por el compositor, la copia en limpio del copista,
la entrega posterior de la misma al intérprete para su estudio que
eventualmente posibilitará su grabación.
Historia:
Se puede hablar de producción musical desde los inicios del Barroco, siendo
el gran Bach uno de los primeros productores musicales en la historia, por
experimentar con diversas tímbricas, como la passacaglia en do menor,
además de incluir diversos efectos sonoros del órgano; también otro
grande de la producción musical seria Leopold Mozart, padre de
W.A.Mozart, el compositor de la sinfonía de los juguetes, que estuvo
experimentando con instrumentos típicos de los recién nacidos como la
sonajera o el cuco.
En un sentido más histórico la producción musical tiene sus inicios a finales
del siglo XIX con la creación del fonógrafo por Thomas Edison, comenzado
así las primeras grabaciones discográficas, ya en 1877 se inventaría el
gramófono que permitiría reproducirlas con gran calidad y en 1935 se
inventaría el magnetófono por Telefunken, marcando así el inicio de las
grandes obras musicales como son los cabarets. En 1948 aparecerían los
discos de vinilo, en 1957 aparece la grabación estéreo, permitiendo que
compositores como Karlheinz Stockhausen experimentaran en sus
misteriosas creaciones musicales, en los 60 aparece el casete, y en los 80
los CDs y la grabación digital; desde ese momento la grabación se convierte
en Digital, el ordenador aparece como un instrumento más.
Soundtrack:
Como señala Bernstein las películas conspiran con la imaginación para que
el espectador se evada de su realidad y se sumerja en un viaje espontáneo
por su inconsciente. En este sentido “La música constituye, probablemente,
uno de los mejores aislante de la realidad. De todas las artes la música es la
que más directamente apela a las emociones” (Bernstein citado en Burt,
Soundtrack o banda sonora es la segmento de sonido resultante de la
reproducción de distintas pistas, el vocablo apunta a la música de una
película o los fondos musicales de una obra como de anime, videojuegos,
etc. También, se entiende como soundtrack aquella música tanto vocal
como instrumental compuesta expresamente para para el cine y la
industria e los videogames, desempeñando la función de ampliar aquellos
sentimientos que las imágenes no podrían ser capaces de expresar.
Desde el momento en que la música irrumpe en pantalla incideen la
creación y definición de la narración fílmica, así como en la construcción del
discurso audiovisual desde perspectivas tan diversas como formal,
narrativa, dramatúrgica, estética o psicológica (Torrelló y Durán, 2014: p.
111).
Estructura de una banda sonora o soundtrack
En las bandas sonoras de Williams se observa su formación clásica, tanto en
sus orquestaciones, que han llevado a la denominación de su estilo como
neo sinfonismo como en el empleo de elementos característicos de
diversos compositores. En sus fanfarrias y marchas -algunas de ellas
utilizadas en Indiana Jones- se puede observar la influencia de autores
como Gustav Malher o Johann Strauss (Lincoln, 2010).
Una banda sonora, posee por lo general normalmente, la consecuente
estructura:
CINE:
RESUMEN:
La banda sonora de las películas asume un papel esencial en la experiencia
del espectador. La música aporta a la imagen una serie de efectos,
sensaciones y significados que dotan de una nueva dimensión a la narración
audiovisual. El empleo de determinadas composiciones como los leitmotivs
ha permitido establecer unos códigos audiovisivos con los espectadores,
para una lectura enriquecida del relato cinematográfico. La integración de
estos motivos recurrentes permite diversas
posibilidades narrativas y expresivas por lo que su empleo ha sido bastante
frecuente en la música fílmica. Autores como John Williams han hecho de
los leitmotivs su sello personal, llegando a desarrollar un código propio
para su composición y uso. En este sentido, el presente trabajo ha tenido
por objeto efectuar un análisis del uso de los leitmotivs en la saga de
Indiana Jones. Un análisis que se abordó desde una perspectiva narrativa
del discurso musical
Danny Elfman:
En sus producciones, Alicia atreves del espejo, liga de la justicia, hombres
de negro 3, 50 sombras más oscuras de grey, epic, sombras tenebrosas, etc.
Alexandre Desplat:
En el gran hotel, arago, el discurso del rey, the queen, fantastic Mr. Fox, el
curioso caso de benjamín button, la noche más oscura, Harry Potter y las
reliquias de la muerte, etc.
Ennio Morricone:
En sus banda La Misión (El oboe de Gabriel)
John Williams:En sus bandas sonoras en Tiburón1, 2, 3, Star Wars, daddy,
Harry Potter, the killers, Heidi, La Lista De schinlders.
Hans Zimmer:En sus bandas sonoras el príncipe de Egipto, la delgada línea
roja, Piratas del Caribe, Batman el caballero oscuro.
Nino Rota:
En sin piedad, los inútiles, el padrino, guerra y paz, romeo y Julieta, La dulce
vida.
Howard Shore:
En sus banda El señor de los Anillos.
ANIME:
Primero cabe resaltar que la palabra ánime hace referencia a la animación
japonesa propia de la televisión o cine, existiendo está en su propio
universo sin verse afectado por industrias extranjeras, siendo también la
animación japonesa o ánime la de mayor número de seguidores a nivel
mundial.
El soundtrack de entrada en los ánimes posee una duración de 1 a 2
minutos,
TETSURO ODA:
Dan dan Hokoro Hikarateku, Kimi g aita kara.
TOSHIRO MASUDA:
Naruto Hokage Funeral Theme.
 VIDEOJUEGO:
Videojuego es una palabra que hace referencia a un juego electrónico que
con ayuda de una consola genera gráficos animados (video), estos gráficos
son alterados por unos mandos especializados de la consola, permitiendo al
jugador participar en la escena grafica con acciones directas.