CINERAMA

Revista dedicada al cine de aventu­ra, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

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LA FRANQUICIA DE SUPERHÉROE FEMENINA TOMA VUELO...................... 7
EL EQUIPO DE DIRECCIÓN VIENE A BORDO........................................................ 10
EL ELENCO DE PERSONAJES............................................................................................. 15
DESDE EL PRINCIPIO: LA CREACIÓN DE “CAPITANA MARVEL”.............27
DANDO VIDA A LOS MUNDOS........................................................................................ 28
MÁS ALTO, MÁS LEJOS, MÁS RÁPIDO....................................................................... 33
CREANDO LOS ASPECTOS................................................................................................. 36
INTRODUCIENDO A GOOSE EL GATO........................................................................42
ENTRENANDO AL MÁXIMO...............................................................................................44
RETROCEDIENDO EL RELOJ...............................................................................................46
SKRULLING CON LOS MEJORES..................................................................................... 47
“CAPITANA MARVEL” FIJA CURSO PARA LA GRAN PANTALLA..............48
 Marvel Studios presenta “Capitana Mar-
vel”, una aventura completamente nue-
va de un período nunca antes visto en la
historia del Universo Cinematográfico de
Marvel que introduce al primer personaje
independiente de franquicia femenina del
UCM, Carol Danvers, también conocida
como Capitana Marvel. Ambientada en la
década de 1990, “Capitana Marvel” elude
la plantilla de historia de origen tradicio-
nal, con Carol Danvers que ya posee sus
poderes de superhéroe. Dejando atrás su
vida terrenal, se une a un equipo militar
de élite Kree intergaláctico llamada Fuer-
za Estelar, liderado por su enigmático co-
mandante, Yon-Rogg. Pero después que
Danvers ha entrenado y trabajado con el
equipo de Fuerza Estelar y se ha conver-
tido en un miembro valioso, se encuentra
4 nuevamente en la Tierra con nuevas pre-
guntas sobre su pasado. Mientras está en
la Tierra, aterriza rápidamente en el radar
de Nick Fury, y deben trabajar juntos con-
tra un enemigo formidable en la forma de
los Skrulls -los notorios tipos malos de
Marvel que se hicieron aún más peligrosos
por sus habilidades de cambio de forma-
y su líder, Talos, quien encabeza una inva-
sión Skrull de la Tierra.
Basado en la querida serie de libros de his-
torietas de Marvel, publicada por primera
vez en 1967, Brie Larson, ganadora del
Premio de la Academia® (“La Habitación”,
“Kong: La isla Calavera”), protagoniza “Ca-
pitana Marvel” como Carol Danvers / Ca-
pitana Marvel, Samuel L. Jackson (“Aven-
gers: Era de Ultrón de Marvel Studios”,
“Los Ocho Más Odiados”) como Nick Fury,
Ben Mendelsohn (“ Rogue One: Una His-
toria de Star Wars”, “Mississippi Grind”)
como Talos, con Annette Bening (“Belle-
za Americana”, “Las Mujeres del Vigésimo
Siglo”) como Inteligencia Suprema, con
Clark Gregg (“Los Vengadores de Mar-
vel”, “Agentes de SHIELD” ) como Agente
Coulson y Jude Law (“Sherlock Holmes”,
“Animales Fantásticos: Los Crímenes de
Grindelwald”) como Yon-Rogg.
La película también incluye un talentoso
reparto que presenta a Djimon Hounsou
(“Diamantes de sangre”, “Guardianes de la
Galaxia”) como Korath, Lee Pace (“El Ho-
bbit: Un viaje inesperado”, “Guardianes de
la Galaxia”) como Ronan, Lashana Lynch
(“Bulletproof”, “Brotherhood”) como Ma-
ria Rambeau, Gemma Chan (“Locamente
Millonarios”, “Humans”) como Minn-Erva,
Rune Temte (“Volando Alto”, “The Last
Kingdom”) como Bron -Char, Algenis
Pérez Soto (“Sugar”, “Isolated Victim”)
como Att-Lass, Mckenna Grace (“Gifted”,
“Yo, Tonya”) como la joven Carol Danvers
y Akira Akbar (“Anatomía Según Grey”)
como Mónica Rambeau .”Capitana Marvel”
de Marvel Studios es producida por Kevin
Feige y dirigida por Anna Boden & Ryan
Fleck (“Half Nelson”, “Sugar”, “Mississippi
Grind”). Louis D’Esposito, Victoria Alonso,
Jonathan Schwartz, Patricia Whitcher y
Stan Lee son los productores ejecutivos.
La historia es de Nicole Perlman & Meg Le-
Fauve y Anna Boden & Ryan Fleck & Ge-
neva Robertson-Dworet, y el guión es de
Anna Boden & Ryan Fleck & Geneva Ro-
bertson-Dworet.
El equipo creativo de los directores Bo-
den y Fleck también incluye al director de
fotografía Ben Davis (“Tres anuncios por
un crimen”, “Doctor Strange” de Marvel
Studios, el diseñador de producción Andy
Nicholson (“Gravedad”, “Mundo Jurásico:
El Reino Caído”), la diseñadora de vestua-
rio Sanja Hays (“Rápidos y Furiosos 8”,
“Star Trek: Sin Límites”), los editores Elliot
Graham (“Steve Jobs”, “Molly’s Game”)
y Debbie Berman (“Pantera Negra”,”Spi-
der-Man: De Regreso a Casa” de Marvel
Studios), el supervisor de efectos visuales
Christopher Townsend (“Avengers: Era de
Ultron de Marvel Studios”, “Guardianes de
la Galaxia Vol. 2”), el supervisor de efectos
especiales Dan Sudick (“Avengers: Infinity
War” de Marvel Studios, “Pantera Negra”)
y la compositora Pinar Toprak (“The An-
gel”, “The Challenger”).
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6
LA FRANQUICIA DE SUPERHÉROE FEMENINA TOMA VUELO
Con el estreno de “Capitana Marvel”, Mar-
vel Studios lanza su muy anticipada fran-
quicia liderada por una mujer en el cada
vez mayor Universo Cinematográfico de
Marvel. Al comentar sobre lo que hizo a
la Capitana Marvel la elección correcta
para ser el miembro más nuevo del uni-
verso cinematográfico, el productor Kevin
Feige dice, “Pensamos que era el momen-
to adecuado para presentar finalmente a
Capitana Marvel al mundo. Ella es uno de
los personajes más populares y uno de los
personajes más poderosos en las historie-
tas y ahora será el personaje más pode-
roso en el Universo Cinematográfico de
Marvel “.
Continuando, añade, “Siempre hemos te-
nido poderosos personajes femeninos y
héroes en nuestras películas. Pero tener
una franquicia de superhéroe femenino de
título por primera vez se siente atrasado, y
es algo por lo que hemos estado entusias-
mados durante mucho tiempo, y no pode-
mos esperar para entregarlo al mundo”.
“Carol Danvers siempre ha sido un perso-
naje por el que los fanáticos han tenido
mucho amor, y tiene una voz realmente
única y genial en las historietas”, agrega
el productor ejecutivo Jonathan Schwartz.
“Lo que queríamos hacer con ‘Capitana
Marvel’ era darle a Carol la oportunidad de

crear su propio espacio en el universo y
no encajarla en la continuidad existente o
hacer que aparezca de repente en la esce-
na, pero realmente darle mucha conexión
rica y profunda al núcleo de la mitología
del UCM. Es emocionante poder presen-
tarle a los fanáticos a este increíble per-
sonaje que tiene una base de seguidores
tan profunda y perdurable en el Universo
de Marvel”.
Con muchos años de material original en
las historietas, los realizadores se sintieron
atraídos por una serie de historietas de
Kelly Sue DeConnick, cuya interpretación
del personaje sería la inspiración general
de la película. El productor ejecutivo Jo-
nathan Schwartz explica por qué esa se-
7
rie particular de cómics fue un gran punto
de partida para desarrollar la historia y el
guion.
“Al igual que las historietas de Abnett y
Lanning formaron la base de las películas”
Guardianes de la Galaxia”, desde el punto
de vista del personaje y la voz, decidimos
volver al recorrido de la escritora Kelly Sue
DeConnick en “Capitana Marvel”, explica
Schwartz. “Ese recorrido trató con Carol
Danvers de una manera excelente y real-
mente la convirtió en un personaje plena-
mente realizado para la era moderna en la
que finalmente asumió el manto del Capi-
tana Marvel. Había una voz y un tono para
ese personaje que se sentía muy cinema-
tográfico, y estábamos muy emocionados
 de profundizarlo y darle vida en la pantalla
grande. También hubo algunos otros as-
pectos que nos entusiasmaron en ese re-
corrido. Uno de ellos es que ella puede ser
el puente entre el lado cósmico del univer-
so y el lado terrestre del universo”.
La escritora de historietas Kelly Sue De-
Connick explica la inspiración para su in-
terpretación del personaje en su serie de
historietas “Capitana Marvel”. “Mi papá
estaba en la Fuerza Aérea y yo crecí en la
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base”, dice DeConnick. “Cuando presenté
a Marvel la idea para escribir una serie de
historietas, básicamente dije que mi inspi-
ración era la de la Capitana Marvel o Carol
Danvers como Chuck Yeager. Para mí, se
trataba de la metáfora del vuelo y real-
mente explorar eso y escapar de los lími-
tes de nuestros miedos y nuestras dudas
sobre nosotros mismos. Eso fue temática-
mente mucho de lo que quería inyectar en
el personaje “.
Para la escritora de historietas, la noticia de
que la Capitana Marvel iba a la gran pan-
talla era música para sus oídos. “Cuando
anunciaron esta película por primera vez”,
dice DeConnick, “sabía que sería un gran
paso adelante y que sería importante en
el espíritu cultural. El mensaje que envía a
las niñas y mujeres de todas las edades es
algo que me hace realmente inarticulada”.
DeConnick añade, “Para mí, y con suerte
para muchos otros que verán la película,
ella no solo será un superhéroe femenino;
Ella será vista como simplemente un su-
perhéroe”.
Parte de lo que hizo que los realizadores
de Marvel estuvieran entusiasmados con
“Capitana Marvel” era cómo “Pantera Ne-
gra” tomó temas y asuntos acerca de ser
negro. Del mismo modo, “Capitana Mar-
vel” trata directamente con el feminismo
y la igualdad. Como explica Jonathan
Schwartz, “Todos estábamos realmente
entusiasmados por encontrar la historia
e infundirla no solo con la diversión de la
ciencia ficción y la aventura, sino con te-
mas muy reales como el empoderamiento
de la mujer y la igualdad, que es uno de los
temas clave de la película.”
Los realizadores decidieron establecer la
historia de Carol Danvers en la década de
1990 -algo nuevo para el UCM. En este pe-
ríodo anterior a Los Vengadores, los te-
léfonos celulares eran solo teléfonos, los
buscapersonas, los cibercafés eran el furor
y las tiendas de alquiler de videos salpica-
ban el paisaje.
“Estábamos realmente intrigados con la
idea desde el principio de explorar un mo-
mento en el UCM que no habíamos visto
antes en los años 90”, dice Feige. “Tam-
bién nos permitió aprovechar la nostalgia
de los 90, lo cual, después de haber creci-
do y pasado mis estudios universitarios y 9
graduarme en los 90, me hace sentir viejo.
Y ahora hay una nostalgia por todo lo de
los 90, y se sintió que sería divertido apro-
vechar ese período de forma estilística y
cinematográfica con las películas de ac-
ción de los 90”.
El siguiente asunto de los cineastas fue
encontrar a la actriz que asumiera el pa-
pel de la fuerza más poderosa del Univer-
so Cinematográfico de Marvel, la Capitana
Marvel.
 EL EQUIPO DE DIRECCIÓN
VIENE A BORDO
Siguiendo la larga historia de Marvel Stu-
dios de elegir directores guiados por los
personajes, los realizadores trajeron al
equipo de dirección de Anna Boden y Ryan
Fleck, quienes habían logrado un éxito crí-
tico en el mundo del cine independiente.
Feige resalta, “Siempre nos gusta ver fue-
ra de la caja para encontrar a los realiza-
dores. Y para nosotros no es realmente
fuera de la caja. Solo se trata de encontrar
personas con talento que no hayan hecho
películas a esta escala o de este tamaño
anteriormente, pero que hayan hecho pelí-
culas increíblemente inteligentes, únicas y
especiales. Anna Boden y Ryan Fleck han
hecho precisamente eso. Han hecho varias
películas que nos han impresionado, y tie-
nen una mano muy firme y orientadora y
visión de la narración”.
Feige añade, “Nos reunimos con ellos tres
o cuatro veces, y ellos simplemente enten-
dieron a Carol. Ellos entendieron su histo-
ria y el viaje de deseo cumplido de Carol
al convertirse en un superhéroe. Hicieron
mucho trabajo en este personaje, y es muy
especial”.

10 Al explicar lo que despertó el interés del

dúo de dirección, Boden dice, “Una de
las cosas que nos atrajo al personaje fue
el hecho de que ella era una mujer real-
mente poderosa, interesante, única e in-
dependiente. Estamos muy emocionados
de contar esta historia sobre alguien que
no solo es poderoso, sino que también es
realmente complicado y humano”.
“Al investigar el proyecto, comenzamos a
profundizar en las historietas, y nos ena-
moramos del personaje, su voz, sus agallas
y su humor”, agrega Ryan Fleck. “Estába-
mos tratando de descubrir cómo hacer
esto, porque venimos de un origen muy
independiente, pero sabíamos que Marvel
había estado tomando algunas decisiones
de contratación audaces ante nosotros
con Taika Waititi dirigiendo ‘Thor: Ragna-
rok’ y Ryan Coogler dirigiendo ‘Panter Ne-
gra’. Ambos son grandes realizadores que
provienen del cine independiente y narra- uno de los personajes más emblemáticos
ción muy basada en personajes. Cuando de Marvel, Boden dice, “Me siento increí-
vimos que estaban contratando directores blemente honrada de tener la oportunidad
de esa manera, nuestro interés se desper- de estar aquí con este increíble grupo de
tó porque no están solo detrás del gran
personas. Una de las cosas que me encan-
espectáculo o la gran explosión”.
ta de esta película es la increíble colabora-
Al encargarse de dirigir “Capitana Marvel”, ción que existe entre mujeres”.
Anna Boden también se convirtió en la pri-
mera directora femenina en el Universo Ci- Para Boden, sumergirse en el complejo
nematográfico de Marvel. Compartiendo personaje de Carol Danvers, también co-
sus pensamientos sobre tomar el timón de nocida como Capitana Marvel con Brie

Larson en el rol, fue una perspectiva bien-
venida. “Tener a Brie Larson en este papel
es muy importante porque es una persona
y una mujer tan fuerte, dinámica y com-
pleja. Ella trae mucho de eso a su trabajo y
a este personaje. Estaba tan entusiasmada
con la perspectiva de crear y desarrollar
un personaje que era tan dinámico como
cualquier personaje que hayamos escri-
to en cualquiera de nuestras películas. Es
emocionante para mí emprender ese viaje
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con ella y crear un personaje de Capitana
Marvel que es muy específico y único. No
es una mujer común, pero sí que captura
algo de lo que significa ser mujer y lo que
significa ser una mujer poderosa y, en últi-
ma instancia, lo que significa ser humano”.
Brie Larson, quien también comenzó su
carrera en el mundo de las películas in-
dependientes, sintió que el guión era una
gran victoria para ella y para la película.
12
“Anna, Ryan y los otros escritores traba-
jaron arduamente y con diligencia en el
guión y en la elaboración de esta estruc-
tura e historia, lo que hizo que mi inmer-
sión en el personaje fuera mucho más
fluida”, dice Larson. “Anna y Ryan provie-
nen del mismo mundo de películas indie
y pudieron entender fácilmente de dónde
veníamos. Entonces, estar con los dos en
un proyecto como este se siente súper su-
rrealista “.
Al describir la dirección hacia la que él y
Boden querían llevar la historia y el perso-
naje de Capitana Marvel, Ryan Fleck dice,
“Realmente queríamos explorar la vida
que tiene y la humanidad que la funda-
menta, ya que ese elemento nos entusias-
ma a todos. Sentimos que podíamos con-
tar una historia que realmente se trata del
viaje del personaje en el que se reconecta
con su propia humanidad”.
Continuando, dice, “Es también el moti-
vo por el que Kevin [Feige] y Jonathan
[Schwartz] y todos en Marvel estaban
tan entusiasmados con Brie Larson en el
papel, porque le da mucha humanidad y
fuerza a este personaje sin ser un super-
héroe idealizado perfecto. Su fuerza viene
con toda esa giratoria emoción humana, y
esas capas le dan mucha profundidad al

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personaje”.
Boden añade, “Pasamos mucho tiempo en
un cuarto oscuro leyendo solos y apren-
diendo acerca de Carol Danvers. Real-
mente estallamos por la iteración de Kelly
Sue DeConnick del personaje cuando ella
asumió el manto de Capitana Marvel. Tam-
bién era mucho de lo que Kevin Feige y
Jonathan Schwartz estaban hablando en
términos del personaje con el que estaban
entusiasmados. El personaje tiene fallas
en ciertos aspectos y es extremadamen-
te humano a pesar de que es un superhé-
roe. Ella tiene sentido del humor, así como
aguante real. A veces es un poco arrogan-
te y otras un poco irracional y no toma las
mejores decisiones por sí misma”.
Para Kevin Feige, ver a los directores cum-
plir en todos los niveles fue una gran va-
lidación del instinto de Marvel Studios al
elegir directores para sus películas. “Anna
y Ryan aportaron una visión muy única a
esta historia y a este héroe, que tiene orí-
genes muy humanos y que, sin embargo,
surge en el transcurso de la película para
convertirse en uno de los personajes más
poderosos que hemos presentado”, co-
menta Feige. “Estuvieron a la altura de
cada desafío y elevaron el material y la pe-
lícula”.
14
EL ELENCO DE PERSONAJES
CAROL DANVERS/CAPITANA MARVEL
Carol Danvers, ex oficial y piloto de prue-
bas de la Fuerza Aérea, se convierte en la
heroína más poderosa del universo cuan-
do la Tierra se ve atrapada en medio de
una guerra galáctica entre dos razas alie-
nígenas, los Kree y los Skrull. Danvers es
inconformista y no es fácil de controlar,
pero a través de su viaje encuentra su ver-
dadero yo y el camino para aprovechar
sus increíbles poderes.
Al asumir el papel de Carol Danvers, Brie
Larson rápidamente se vio inmersa en el
vasto universo de material de origen de las
historietas. “Quería saber todo”, dice Lar-
son. “Entonces, leí todo lo que pude. Tenía
una aplicación en mi iPad que es básica-
mente cada cómic de Marvel que se haya
creado. Acabo de pasar horas y horas re-
visándolo y leyendo todo. Hay diferentes
ilustradores en los cómics, que tienen su
propia opinión sobre ella. Hay mucho ma-
terial para mí con el que puedo trabajar
para crear algo con el que aún pueda sen-
tirse personal y que aún pueda parecer
mío. Está diseñado de forma inteligente y
Carol es increíblemente dinámica, lo que
deja mucho espacio para jugar”.
Hablando de lo que la atrajo al papel, Lar-
son dice, “Este es el rango más amplio de
un personaje al que alguna vez he llegado a
interpretar, y es realmente genial que esté
en algo así. Nunca he tenido tanto tiempo
con un personaje que tiene tantos niveles
diferentes, que creo que fue uno de los as-
pectos que me atrajeron, porque en el pro-
ceso aprendes mucho sobre ti mismo”.
Ella añade, “Lo que encontré tan único
en Carol, al leer las historietas y el guión
y aprender más sobre ella, fue su sentido
del humor mezclado con la hiperinteligen-
cia y la capacidad total en cualquier desa-
fío que se le presente. Después de ir a la
base de la Fuerza Aérea, me di cuenta que
los pilotos de la Fuerza Aérea también son
así. Entonces, el espíritu de ella o el núcleo
de ella es la Fuerza Aérea”.
Al comentar sobre cómo la “Capitana Mar-
vel” puede tener un impacto positivo en
los niños, especialmente en las niñas y las
jóvenes, Larson dice, “Una vez que sabes
lo que Capitana Marvel inspira dentro de la
película, cambia la perspectiva completa
del resto del catálogo en esta forma muy
profunda. Son cosas poderosas. Parte de
lo que me hizo sentir la agitación de ha-
cer esto fue cuando Kevin Feige me dijo
que su hija no había visto ninguna de las
(BRIE LARSON)
películas de Marvel y que esta sería la pri-
mera que ella vería. Eso puso las cosas en
perspectiva para mí, para comprender el
potencial de lo que era esto y el momento
en que lo hice”.
En la película, Carol Danvers es una piloto
de pruebas de la Fuerza Aérea que, en el
transcurso de una aventura muy extraña,
obtiene superpoderes increíbles. Ella está
entrenando con la Fuerza Estelar, una di-
visión de élite del ejército alienígena Kree.
Cuando Carol comienza su viaje en la
Fuerza Estelar, comienza a darse cuenta
de su verdadero nivel de fuerza, así como
a vislumbrar su pasado misterioso.
Al describir a Carol Danvers, Larson dice,
“Lo que pasa con Carol es que tiene dos
mitades. Ella es Kree y es humana. Y los
Kree son guerreros realmente increíbles,
hiper-intelectuales y los mejores en lo que
hacen. Luego está esta otra parte de ella
que es humana, y esa es la parte amoro-
sa de ella, pero también es la parte que
la hace más atrevida y un poco descarada
a veces. La hace muy emocional. La hace
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agresiva y competitiva. Es todo lo bueno
y todo lo malo en ese lado humano. Es el
defecto, y es lo mejor de ella”.
Larson añade, “Creo que ella es increíble-
mente fácil de relacionar de esa mane-
ra porque ambos tenemos dos lados de
nuestro cerebro. Tenemos el cerebro iz-
quierdo y el derecho. Tenemos lo lógico y
lo emocional, y tenemos la guerra entre los
dos. Cuál es el más valioso? Y cuál debe-
mos llevar a la mesa? Entonces, esa lucha
interna es lo que hace que Carol sea tan
interesante para mí, porque básicamente
estoy interpretando dos personajes a la
vez. Y eso seguirá haciendo que la película
siga sorprendiendo”.
“Estamos abordando esta historia de ori-
gen de una manera un poco diferente,
porque la historia de Carol Danvers con-
figura a todo el UCM, ya que esta película
es un universo anterior al de Iron Man: El
Hombre de Hierro que estamos exploran-
do”, comenta el director Ryan Fleck. “No
es conocerla como un ser humano y seguir
una trayectoria lineal hasta convertirse en
un superhéroe. Carol está tratando de ave-
riguar cómo se convirtió de piloto de jet
humano en una poderosa guerrera aliení-
gena que puede disparar fotones desde
sus manos “.
16
NICK FURY
(SAMUEL JACKSON)
En los años posteriores a la Guerra Fría,
Nick Fury lucha con su sentido de propó-
sito dentro de S.H.I.E.L.D. Cuando Fury se
cruza con Carol Danvers, se convierten en
la única esperanza de la Tierra de detener
una invasión de Skrull.
Volviendo como Nick Fury está Samuel L.
Jackson, en su papel más grande hasta la
fecha en el universo cinematográfico de
Marvel. Con la película ambientada en la
década de 1990, Nick Fury se encuentra
en la infancia de su carrera como agen-
te dentro del gobierno. “Parte del desa-
fío para esta película en particular es que
tengo dos ojos y cabello”, se ríe Jackson.
“Ya que la película toma lugar hace más
de 20 años, tuve que olvidar quién es Nick
Fury en esta coyuntura actual en el UCM,
porque todavía no se había formado su
opinión. Es esencialmente un burócrata en
una de esas cosas del alfabeto del gobier-
no. Todavía es un tipo duro, pero recibe
órdenes y escucha a las personas que es-
tán por encima de él. Todavía tiene un lado
claro que no vemos mucho en esas otras
películas. Tiene ese extraño sentido del
humor de una persona común y divertida”.
Jackson continúa, “También es una de
esas personas que no cree en los extrate-
rrestres hasta que se encuentra con uno, y
solo entonces se da cuenta de que necesi-
ta encontrar gente que pueda hacer cosas
extraordinarias, porque la amenaza no vie-
ne solo del este o el oeste de este planeta.
Viene del espacio exterior”.
Al describir el papel de Nick Fury en la
historia de “Capitana Marvel”, Jonathan
Schwartz dice, “Sam Jackson está de vuel-
ta para interpretar una versión más joven
del personaje. No ha perdido ese ojo toda-
vía y no necesita un parche en el ojo. Él es
un Nick Fury diferente que piensa que toda
su carrera como espía dentro de S.H.I.E.L.D.
fue sobre la Guerra Fría y estas situaciones
terrenales con las que ha estado lidiando.
Luego se produce un evento que significa
la llegada de la Capitana Marvel a la Tierra,
que lo empuja a una nueva aventura y lo lle-
va por el camino para convertirse en el Nick
Fury que conocemos y hemos visto en to-
das las demás películas. Pero en este punto
nunca ha visto a un extraterrestre, y pode-
mos ver su primer encuentro con eventos
cósmicos y eventos sobrenaturales”.
Comentando sobre la relación de Fury con
Carol Danvers, Jackson ofrece, “Hay un ele-
mento verdadero de compañero de policía
en ‘Capitana Marvel’ entre Nick Fury y Ca-
rol. Cuando se encuentran, se encuentran
en una posición adversa. No tienen que te-
ner una pelea para convertirse en amigos,
pero deben llegar a un lugar donde él en-
tienda algo sobre ella, y ella entienda algo
sobre él. Y hay un nivel de confianza en esa
creencia de quién es cada persona y ayu-
darla a descubrir algo. Ella lo ayuda a des-
cubrir cosas sobre sí mismo y él la ayuda a
descubrir cosas sobre sí misma. Y al hacer-
lo, se vinculan de una manera interesante”.
Jackson añade, “Nick entiende que Carol
tiene un nivel de humanidad con el que ha
perdido contacto. Hay un descubrimien-
to literal de sí mismo en esta película, y no
solo encontrar esa cosa dentro de ti que te
hace decir, eh! Quiero decir que ella literal-
mente no sabe quién es ella. Y Nick le ayuda
a descubrir quién es. Al hacerlo, comienza
a comprender que hay una manera de en-
contrar personas que tienen habilidades
extraordinarias que no son una amenaza y
que serán útiles. Necesita esta comprensión
para poder crear la Iniciativa Vengadores”.
Para Larson, asociarse con la co-estrella
Jackson dos veces antes, le dio una sen-
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sación de familiaridad para su debut en el
Universo Cinematográfico de Marvel. “Sam
es mi familia”, dice Larson. “Somos el dúo
dinámico que el mundo no sabía que ne-
cesitaban. Esta es nuestra tercera película
juntos, y nos amamos y pasamos el me-
jor rato juntos. Puedo hablar con él sobre
cualquier cosa. Y él es simplemente un ac-
tor de clase magistral. Él es simplemente el
mejor, y me emocioné tanto cuando des-
cubrí que iba a estar a mi lado en esta”.
“Lo que Brie aporta a esta película es un
nivel de respeto por parte de la audiencia
de la que estoy hablando”, dice Sam Jack-
son. “Ella ha hecho una película muy seria
y ganó un Oscar®. Ella ha hecho comedias
que la gente amaba y con las que se reía.
Ella también ha estado en una historia de
aventuras en la que me encontraba con
ella, donde estamos huyendo de un mons-
truo grande y peludo. Pero ella también
tiene este tema de la vida real de defender
los derechos de las mujeres que es muy ge-
nuino y una gran ventaja a seguir para las
jóvenes en general. Que ella se convierta
en una persona con superpoderes es algo
asombroso, y va a resonar con mujeres de
todas las edades. Hemos hecho tres pelí-
culas juntos y me encanta venir a trabajar
con ella. Nos reímos mucho, pero cuando
llega al set, los juegos se ponen serios “.
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TALOS
(BEN MENDELSOHN)
Un orgulloso miembro de los Skrulls, Talos anfitrión, pero están limitados en cuanto
es un maestro en el cambio de forma. Un a lo que pueden acceder. Pero Talos no es
líder integral de los esfuerzos ofensivos de el Skrull promedio, y como su líder, es el
los Skrulls en la amarga Guerra Kree-Skru- mejor cambiaformas del universo y es un
ll, el temible Talos hará lo que sea necesa- consultor formidable para Carol Danvers y
rio para ganar. la Fuerza estelar”.
Si bien Carol Danvers es el primer encuen- “Hemos hablado de los Skrull desde los
tro de Nick Fury con super-seres, ella re- primeros días en Marvel Studios”, dice
vela un problema mucho mayor para Nick Kevin Feige. “Podrían ser la raza alieníge-
Fury en la forma de los alienígenas Skrulls, na más famosa en los cómics de Marvel.
que son dirigidos por Talos, interpretados Siempre se trató de averiguar cuándo y
por Ben Mendelsohn. “En lo que a mí res- dónde presentarlos. Esta historia de Capi-
pecta, los Skrulls son como las estrellas de tana Marvel fue la correcta para traerlos
rock heavy metal de Marvel”, informa Men- al redil e introducir la narrativa general de
delsohn. “Son como el AC/DC del mundo la Guerra Kree-Skrull, que es una de las
alienígena. Son tres acordes. Son direc- historias más importantes e innovadoras
tos. Rockean, pero no son contaminación dentro de las historietas de Marvel y ahora
acústica. Los fans llevan mucho tiempo será el telón de fondo de las aventuras de
esperando verlos. Los Skrulls, que son bá- la Capitana Marvel”.
sicamente este tipo de cerdos espaciales
parecidos a los lagartos, son grandes y re- Y qué piensa Mendelsohn de llevar a los
sistentes y tienen la capacidad de hacer Skrull a la pantalla grande? “Es bastante
algo que los hace realmente formidables”. bueno poder traerlos para mostrarlos a
los seres menores, como los humanos y
La directora Anna Boden explica el talento los Kree y todos estos otros tontos de la
único de los Skrulls que les permite infil- galaxia. Skrulling es bueno. Eso es lo que
trarse y apropiarse. “Los Skrulls son estos pasa con ser un Skrull. Skrulling - se sien-
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alienígenas realmente geniales que pue- te tan bien, se siente tan correcto “, se ríe
den cambiar de forma”, dice Boden. “Son
Mendelsohn.
como los mejores espías del mundo por-
que pueden convertirse instantáneamen-
te en parte de una cultura, y no se puede
diferenciar a la persona con la que hablas
de un Skrull. En el desarrollo de la pelícu-
la, nos entusiasmamos mucho con la idea
de un enemigo que literalmente podría ser
cualquiera. Podrían parecerse por tu ma-
dre, tu mejor amiga, el guardia de seguri-
dad que está parado allí. Crea este sentido
de paranoia”.
“Hicimos mucha investigación sobre el
cambio de forma en las películas”, agrega
Ryan Fleck. “Ha habido algunas versiones
buenas y no tan buenas. Pero queríamos
dar la sensación de que había algo orgá-
nico que cambiaba con la piel, algo que
burbujeaba bajo la superficie. No solo
queríamos que se sintiera como un efecto
de parpadeo o un morph o algo que ha-
yamos visto antes. Realmente queríamos
sentir que hay algún movimiento involu-
crado que requiere un poco de esfuerzo.
Trabajamos con Ben Mendelsohn en eso y
decidimos un proceso muy genial”.
Mientras que los Skrull son virtualmen-
te indetectables una vez que cambian de
forma, la habilidad tiene un defecto como
lo describe Ben Mendelsohn, “Los Skrull
pueden entrar en tu mente y simular a su
20
YON-ROGG
(JUDE LAW)
Yon-Rogg, el Comandante de la Fuerza áreas construyeron todo el conjunto, pero
Estelar, es un guerrero muy considerado lo que ha sido genial son las ubicaciones.
en el ejército Kree, que está en una guerra Pones este tipo de hardware y los trajes
perpetua con los Skrull. Un líder imponen- en un fondo en el momento adecuado del
te y mentor de Carol Danvers, el coman- día, iluminado por el brillante Ben Davis,
dante de la unidad del ejército de élite es y parece que estás en un mundo extraño.
un héroe entre el pueblo Kree. Es un tanto impresionante. Hemos estado
en algunos lugares interesantes. También
Durante siglos, los Skrull han estado en
hay una sensación de emoción cuando ha-
guerra con otra raza alienígena, los Kree,
ces una película afuera. Hay una dinámica
y Jude Law se adentró para interpretar
y una escala para todo lo que de repente
al comandante de la Fuerza Estelar Kree,
mejora todo. Te da literalmente un sentido
Yon-Rogg. Para Law, era una parte que ha-
de tierra firme”.
bía estado esperando en secreto. “Antes
de esta película, se sentió como una fiesta “Podría hablar de Jude Law todo el día”,
de la que te has enterado durante años, elogia Jonathan Schwartz. “Es un actor
y conoces y admiras a todas las personas excelente, y estaba realmente apasionado
que van a ella, y de repente te das cuen- con este papel y quería entender a su per-
ta de que aún no has recibido una invita- sonaje desde un nivel fundamental. Disfru-
ción”, dice Law. “Por lo tanto, recibir una tó interpretando un personaje que es muy
invitación es una buena sensación y he complejo y en capas. Su relación con Carol
sido un fanático durante mucho tiempo, y tiene muchos aspectos, y estoy emociona-
poder participar y ser parte de las cosas do de que los fanáticos vean esta actua-
que admiro y amo es una emoción”. ción de Jude Law “.
Prepararse para el papel requirió que
Law se pusiera al día con los personajes
de “Capitana Marvel”. “Quería un rápido
aprendizaje de los personajes. Entonces,
me enviaron algunas cosas, que leí. Lue-
go confié en el guión y lo traté como lo 21
haría con cualquier otro guion. Pero aquí
hay una historia interesante. Capitán Mar-
vel era el personaje favorito de mi padre
cuando era joven. Entonces, él podría con-
tármelo todo, desde la iteración masculina
hasta la iteración femenina. Y sabía exac-
tamente quién era mi personaje”.
Law añade, “Los temas de las historias y
los conflictos que aparecen en las histo-
rietas son oportunos y sociales. Se sienten
relevantes. Se sienten políticos en cierta
forma. Son historias de empoderamiento,
de introspección, de aprender a enfrentar
tus males y tus lados oscuros. Es por eso
que son tan populares, creo”.
Hablando de la relación entre Carol Dan-
vers y su personaje, Law dice, “Yon-Rogg
es un mentor de Carol Danvers. Ella ha
sido una especie de proyecto de mascota
para él. Se siente responsable de guiar y
contener sus habilidades, perfeccionar sus
habilidades y tratar de evitar que su mente
se desvíe hacia los lugares más humanos y
emocionales y, por lo tanto, se vuelva más
concentrada y motivada y un poco menos
emocional, que es bastante más Kree “.
Para Law, la oportunidad de trabajar en
escenarios prácticos construidos en loca-
ción fue una ventaja adicional. “En ciertas
 MARIA RAMBEAU
(LASHANA LYNCH)
Una ex piloto de caza de combate y mejor
amiga de Carol Danvers, María es fuerte y
una fiel confidente en la vida de Carol.
Mientras Carol lucha por descubrir su pa-
sado en la película, una gran parte de esto
es Maria Rambeau, quien ha sido su me-
jor amiga desde sus días como piloto de
pruebas en la Fuerza Aérea. Lashana Ly-
nch, quien hace su debut en un largome-
traje estadounidense interpretando a Ma-
ria, describe la amistad especial que María
tiene con Carol, diciendo, “Es hermoso ver
la relación femenina que tenemos: la cer-
canía, la hermandad, el amor y el hecho de
que han sido ellas contra el mundo”.
Sobre su personaje, agrega, “Maria Ram-
beau es una ex piloto de pruebas muy
competente femenina. Ella es alguien que
era capaz de hacer muchas cosas en su
ocupación, pero no necesariamente vola-
ba, ya que era un entorno orientado a los
hombres. Carol y Maria se convirtieron en
mejores amigas cuando fueron asigna-
das a la misma base de la Fuerza Aérea
y literalmente estaban pegadas como con
pegamento. Y dondequiera que se movie-
ran alrededor del mundo, como lo haces
22 cuando estás en el ejército, Carol estaba
allí, siendo la columna vertebral de María “.
Lynch estaba encantado de entrar en un
proyecto que estaba abriendo nuevos ca-
minos en el UCM. “He sido gran fan du-
rante mucho tiempo. Vi todas las pelícu-
las con mis amigos y he estado tratando
de ser parte del UCM durante al menos
dos años”, dice Lynch. “Estaba realmen-
te emocionada de que Marvel se enfocara
en su primera franquicia femenina de Su-
perhéroes. En particular, ser parte de este
proyecto fue emocionante, porque sabía
que le estaban dando a Capitana Marvel,
que es el vengador más poderoso de todo
el universo, su oportunidad en el centro
de atención y su oportunidad de contar
su historia desde el principio. Puedes ver
cómo empezó todo”.
“Lashana es una actriz increíble, y tene-
mos mucha suerte de que haya aceptado
hacer esto, porque María es el corazón y
el alma de Carol en muchos aspectos”,
dice Kevin Feige. “María es el vínculo de
Carol con su humanidad y el vínculo con la
Tierra. Y en el transcurso de esta historia,
ella es la fuerza que comienza a enseñar
y ayudar a Carol a redescubrir de dónde
vino antes de ser esta soldado de la Fuer-
za Estelar Kree”.
INTELIGENCIA SUPREMA
(ANNETTE BENING)
Inteligencia Suprema es líder espiritual de
la gente Kree. Es una inteligencia artificial
colectiva de las mentes más grandes de
Kree conservada durante milenios.
Cuando la dos veces ganadora del Glo-
bo de Oro® y cuatro veces nominada al
Premio de la Academia® Annette Bening
se unió al elenco para interpretar a Inteli-
gencia Suprema, el UCM era algo con lo
que no estaba familiarizada, pero afortu-
nadamente no tuvo que ir muy lejos para
obtener todo la información que necesita-
ba para subir a bordo del proyecto. “No
soy una persona de historietas, pero to-
dos a mi alrededor lo son”, dice Bening.
“Mi esposo y un par de mis hijos son gran-
des lectores de historietas y fanáticos del
UCM. Eran mi recurso. Entonces, cuando
llegué por primera vez, les pedí que me lo
explicaran todo”.
Ella agrega, “Lo que es divertido de esta
historia es que los narradores toman las
premisas y los personajes de los cómics
de Marvel que se han establecido y los es-
tán subvirtiendo. Es por eso que tuve que
tener una especie de curso intensivo para
poder entender al personaje y lo que esta-
ba haciendo en el panorama general más
grande. Pero una vez que lo entendí todo, 23
estaba sorprendida, que genial y divertido
es este proyecto”.
Bening se enteró de que los Kree son diri- Y a pesar de la adversidad, hay un lugar al
gidos por un ser divino llamado Inteligen- que podemos llegar, como hace Capitana
cia Suprema, una amalgama de todos los Marvel, donde ella se da cuenta de que su
muertos a quienes se les ha subido la con- propio poder se basa en descubrir su ver-
ciencia, y como Bening explica, “Todos los dadero yo auténtico “.
guerreros Kree tienen que ir a una cámara
virtual y tener comunión con la I.S. para Ella continúa, “La forma en que se acercan
prepararse para la batalla “. al casting de estos personajes los hace
memorables. Hay una parte de nosotros
Al describir lo que la atrajo al proyecto, que quiere volver a estar en contacto con
Bening dice, “Tenemos a este fabuloso esa sensación de diversión y aventura, sin
personaje femenino, Carol Danvers, que importar la edad que tengamos. Nos ase-
recorre el viaje del héroe al tratar de des- guramos que el universo es un lugar com-
cubrir quién es ella para poseer su propio plicado, pero hay humor en él y, al final,
poder. Ese es el tipo de viaje del héroe hay un significado para él”.
clásico. Entonces, eso es divertido, espe-
cialmente porque volvemos a los años 90. “Annette fue una selección perfecta”, exal-
Por lo tanto, las referencias y la música y la ta Jude Law. “Cuando la ves por primera
tecnología y todo el mundo en el que nos vez con Brie, piensas que ella debe ser su
encontramos parece de otro tiempo. Por madre. Hay una simetría maravillosa para
supuesto, para algunos de nosotros no es Brie y Annette. Tienen una energía muy
otro momento. Es solo la vida real. Pero similar. Annette es otra miembro brillante
eso es realmente genial”. del reparto y es simplemente maravilloso
estar cerca”.
“Aunque estés en el Universo Cinema-
tográfico de Marvel, todavía se trata de
personas”, agrega Bening. “Se trata de
verdaderos sentimientos humanos y cre-
cimiento y desafío y cambio y adversidad.

24
EL EQUIPO DE LA FUERZA E STELAR
En la película, Carol Danvers se ha con-
vertido en parte de la Fuerza Estelar, los
operativos militares de élite Kree. El equi-
po de Fuerza Estelar incluye un conjunto
diverso de personajes, incluido Korath, in-
terpretado por Djimon Hounsou, un libro
de texto estoico y disciplinado Kree y el
segundo al mando de la Fuetrza Estelar;
Bron-Char, interpretado por Rune Temte,
una presencia increíblemente grande que
es el músculo del equipo; Minn-Erva, inter-
pretada por Gemma Chan, una francotira-
dora experta; y Att-Lass, un especialista
en infiltración furtiva interpretado por Al-
genis Perez Soto.
“Cuando nos encontramos con Carol Dan-
vers al comienzo de la película, ella está en
el planeta natal Kree, Hala”, explica Kevin
Feige. “Ella es miembro de la Fuerza Es-
telar Kree, que es básicamente como los
Navy SEALS o los Blue Angels. Son lo me-
jor de lo mejor. Entonces, al elegir el equi-
po, queríamos formar un equipo que fuera
muy diverso”.
AGENTE COULSON
(CLARK GREGG)
El Agente Coulson es un nuevo agente
novato en S.H.I.E.L.D. Cuando surgen cir-
cunstancias imprevistas, se ve obligado a
actuar y debe probarse a sí mismo.
Con los cineastas haciendo retroceder el
reloj a la década de 1990, pudieron volver
a visitar a uno de los personajes favoritos
del UCM, el Agente Coulson, quien en la
película apenas comienza su trabajo con
S.H.I.E.L.D. Y conociendo a Nick Fury por
primera vez. “Fue intrigante volver a los
90 y representar un ángulo diferente de la
relación de Coulson con Nick Fury”, dice
Clark Gregg, quien está retomando su
papel. “Es esencialmente una historia de
origen para ambos personajes, y puedes
ver de dónde vienen y cómo se formó su
relación”.
“Hasta cierto punto, puedo ser el experto
en Phil Coulson”, se ríe Gregg. “Pero tengo
que decir que una de las partes realmente
divertidas de esto es que siempre ha ha-
bido un cierto tipo de licencia para dejar-
me jugar un poco generosamente porque
el personaje y la dinámica surgieron del
estilo improvisador de Robert Downey Jr.
Pero todos agregan un pedacito en el ca-
mino. Parte de la diversión del viaje para
mí es ver hacia dónde llevan otras perso-
nas a Coulson”.
Con la película ocurriendo en el periodo
de 1990, Djimon Hounsou pudo repetir su
papel después de haber sido visto por últi-
ma vez como Korath en “Guardians of the
Galaxy” de Marvel Studios. “Se siente muy
bien estar de vuelta en el Universo Cine-
matográfico de Marvel”, dice Hounsou. “Es
genial poder recrear parte de la historia
pasada de una manera en que mi existen-
cia en ‘Capitana Marvel’ está relatando de
dónde vino Korath antes que ‘Guardianes
de la Galaxia’. Tenemos un indicio de él
más joven y más dinámico.
Rune Temte, al comentar el aspecto nór-
dico de su personaje, Bron-Char, dice,
“Me complació el aspecto del personaje,
ya que resalta las características nórdicas
que tengo. Bron-Char es crudo, robusto y
real, y nadie pensará que es hermoso. Él
es el tipo que tiene que ser el brazo fuerte
del grupo y el ejecutor”.
Tan áspero alrededor de los bordes como
es Bron-Char, Minn-Erva es su polo opues-
to. Calculada, estratégica y siempre en la
cima de su juego, es la única miembro fe-
menina de Fuerza Estelar hasta que apa-
rece Carol. “Minn-Erva es bastante ruda”,
explica Gemma Chan. “Ella es la estrella
francotiradora del equipo de Fuerza Es-
telar. Ella tiene la piel y el cabello azules
y, hasta que Carol entró en el equipo, ella
era la estrella y la favorita del comandante.
Por lo tanto, hay un poco de rivalidad ju-
guetona con Carol a medida que sube de
rango “.
Reuniéndose con Anna Boden y Ryan
Fleck se encuentra Algenis Pérez Soto,
quien protagonizó una de las películas an-
teriores de los directores. Al describir su
personaje, Soto dice, “En la Fuerza Estelar,
todos tienen sus habilidades especiales.
Att-Lass es muy elegante y rápido”.
Él agrega acerca del trabajo con Brie Lar-
son, “Cuando no estábamos filmando, yo
era capaz de pasar tiempo con Brie y ha-
blar sobre varias cosas. Ella es realmente
genial y me facilitó construir su dinámica
en la película”.
Completando el elenco de la película, es-
tán Lee Pace como Ronan, el líder Kree
altamente capaz que lidera a los temibles
Acusadores y que fue visto por última vez
en “Guardianes de la Galaxia”; Mckenna
Grace como la joven Carol Danvers; y Aki-
ra Akbar como Monica Rambeau, la hija de
María. 25
Una vez finalizado el casting, el director
Ryan Fleck reflexionó sobre el talentoso y
diverso elenco de “Capitana Marvel”. “Fue
muy divertido seleccionar actores para
esta película porque hay muchos papeles
realmente interesantes”, dice. “No hay un
actor en esta película que interprete un
papel que sea singular de alguna mane-
ra. Son como personajes que tienen dos
lados: dos lados interesantes y extraños.
Estos actores están interpretando perso-
najes que son muy sorprendentes “.
 DESDE EL PRINCIPIO:
LA CREACIÓN DE “CAPITANA MARVEL”

26
Con “Captain Marvel” a mediados de la que es una extensión enorme y vasta, y en
década de 1990, los realizadores decidie- realidad todo es un entorno práctico real.
ron basar la producción en Los Ángeles “Lugares prácticos como ese le agregan
para su calendario de rodaje de 75 días. “A un sentido de alcance y un sentido de rea-
medida que desarrollamos una apariencia lidad, que es lo que realmente queríamos
e historia para la película, se volvió impor- cuando Carol está explorando su pasado y
tante para Anna y Ryan en su enfoque del aceptando su propio origen a lo largo de
material, hacerlo lo más real posible”, dice la película”.
el productor ejecutivo Jonathan Schwartz.
El diseñador de producción Andy Nichol-
“Eso significaba rodar en el lugar, tanto
son tampoco podría haber estado más
para algunos de nuestros entornos alie-
contento con la elección de filmar en Los
nígenas como para algunos de nuestros
Ángeles. “L.A. fue el lugar perfecto para fil-
entornos terrestres. Y eso significaba fil-
mar esta película. Conseguimos encontrar
mar Los Ángeles para Los Ángeles, lo cual
ubicaciones que eran ubicaciones de la
estábamos muy emocionados de poder
década de 1990, y las revestimos así. Para
hacer. También significó salir a algunos
la secuencia de Blockbuster, encontramos
lugares que estaban fuera de los caminos
un centro comercial que se construyó en
trillados y salir de la ciudad, lo que fue ge-
los años 70, estuvo muy activo en los años
nial y algo que no podemos hacer en cada
80 y 90 y ahora estaba en desuso. Así que
película”.
eso fue algo natural”.
El productor Kevin Feige ofrece, “Par-
“Cuando nos reunimos por primera vez
tes de esta película tienen lugar en otros
con Kevin Feige, nos dijo que la película
planetas. Partes tienen lugar en naves es-
se iba a rodar en Los Ángeles en los años
paciales. Por supuesto, habrá una cierta
90”, agrega Anna Boden. “Quería ubicarlo
cantidad de efectos visuales involucrados
en un mundo anterior a los Vengadores,
en otros planetas y una cierta cantidad de
cuando Nick Fury no sabía nada de extra-
hermosos, maravillosos diseños de pro-
terrestres y no sabía sobre superhéroes.
ducción y construcción de escenarios in-
Y conocer a Carol Danvers es algo que lo
volucrados en los interiores. Pero una gran
inspira a idear la idea de los Vengadores.
parte de la película tiene lugar en la Tierra,
Y es genial ver un universo donde no co-
y para las escenas de la Tierra queríamos

27
nocemos a todos esos otros personajes.
que se sintiera muy práctica y muy locali-
No puedes llamar a Steve Rogers. No se
zada, lo cual es una de las razones por las
puede simplemente llamar a Tony Stark
que queríamos filmar en el sur de Califor-
cuando surge una crisis porque no sabe lo
nia. Hubo una razón por la que nuestros
que esos tipos pueden hacer todavía. En-
antepasados de Hollywood se establecie-
tonces, realmente aísla a Nick Fury y Carol
ron en L.A., porque hay muchos lugares
Danvers de una manera que es divertida.
estupendos en los alrededores de Los Án-
Tienen que resolverlo juntos por su cuen-
geles”.
ta, lo que hace que sea un viaje fascinante
Feige añade, “Pudimos asegurar ubicacio- y divertido para recorrer”.
nes asombrosas, como Eastwood Power
Station y Shaver Lake en Fresno, así como
los desiertos en Lucerne Valley y la Base
de la Fuerza Aérea Edwards. Por lo tanto,
esto nos da momentos en la película en los
28
DANDO VIDA A LOS MUNDOS
Si bien hubo muchos lugares prácticos
para “Capitana Marvel”, también hubo una
buena cantidad de trabajo en el escenario
donde el diseñador de producción Andy
Nicholson y su equipo crearon los mundos
intergalácticos de Kree y Skrulls. “Cada
vez que tienes un gran elemento de cien-
cia ficción en una película, terminas con
mucho trabajo en el escenario”, dice el
productor ejecutivo Jonathan Schwartz.
“Esas etapas se llenaron de sets diseñados
por nuestro equipo de diseño de produc-
ción, que hizo un trabajo increíble dando
vida a estas naves Kree y Skrull. Hay bas-
tantes elementos extraños en la película.
Todo tiene que sentirse real y completo y
marcado “.
“La mayor responsabilidad fue trabajar
y crear los mundos para Kree y Skrulls y
darles a ambos una identidad”, relata el
diseñador de producción Andy Nicholson.
“Entonces, hice mucha investigación, ayu-
dada por los sujetos de Marvel, sobre las
dos especies y sobre la historia de las dos
especies, porque habían estado involucra-
das durante más de un cuarto de milenio”.
En la mente de Nicholson, lo más impor-
tante era establecer el aspecto de los
mundos para las historias futuras en el
UCM, si fuera necesario, y hacer que las
dos civilizaciones se diferenciaran visual-
mente, de modo que la audiencia pueda
distinguirlas. El mundo Kree es angular y
simétrico, con un uso intensivo de meta-
les, y el mundo de Skrull es curvo y asimé-
trico, con el uso de cerámica y otros mate-
riales orgánicos. Este elemento básico de
diseño se aplicó a todos los elementos de

los dos mundos, incluidos edificios, naves
espaciales, interiores e incluso ropa.
Al describir su enfoque para crear las na-
ves espaciales Skrull, Nicholson dice, “El
diseño curvado general de los Skrull se ex-
tendió también a los interiores de sus na-
ves. Cuando ves el interior del acorazado
principal, todo se trata de líneas y curvas
orgánicas. Y gran parte estaba hecha de
cerámica con un esqueleto detrás. Hici-
mos un lenguaje arquitectónico que trata-
ba de placas y esqueletos y la estructura
esquelética detrás de eso. Entonces, hay
capas y capas, y todos son materiales or-
gánicos tejidos. En contraste con el mundo
Kree, donde fuimos por un aspecto mucho
más lineal, de linea recta y angular”.
Nicholson añade, “Sabes al instante si es-
tás en el mundo Kree o en el mundo Skrull.
Puedes identificar la nave espacial Kree en
29
el cielo porque tienen una forma angular,
metálica y no curvilínea como las naves
de los Skrull. Además de hacerlo más fá-
cil para la audiencia, también tuvo sentido
para el mundo y la especie y nos dio idio-
mas que se pueden desarrollar”.
En dos de las etapas de sonido más gran-
des, Nicholson y su equipo construyeron
el interior del acorazado Skrull y el interior
de la nave espacial de Capitana Marvel,
que son conjuntos de varias habitaciones.
“Diseñé todos los conjuntos para que co-
miencen como un solo conjunto”, comenta
Nicholson. “Y luego, al conectar y desco-
nectar diferentes lugares, los convertimos
en otras áreas dentro de la misma nave es-
pacial. Cada uno tiene cuatro o cinco va-
riaciones diferentes dentro de ellos”.
Uno de los sets más grandes fue el siste-
ma de transporte Kree, que aparece en
30
una escena al comienzo de la película. Ni-
cholson describe cómo se imaginó el set
para que se integrara perfectamente en
el mundo Kree. “Tuvimos la idea de hacer
una ciudad de dos capas. Hay una espe-
cie de capa superior, que está expuesta, y
debajo de eso hay otro nivel que es todo
subterráneo. Luego pensamos en cómo la
gente viajaría entre los niveles”.
Después de crear maquetas y después de
muchas discusiones, el equipo ideó un ca-
rro acristalado que permite que la escena
se desarrolle mientras la ciudad capital de
Kree sirve como telón de fondo. Otro con-
junto que representa el mundo Kree, lla-
mado Hala, fue el apartamento de Carol
Danvers, que también le da al público una
mirada a la vida Kree, así como otra mira-
da a la ciudad.
Una de las mayores construcciones ex-
teriores fue la creación del planeta Torfa.
Para crear el mundo, Nicholson tomó una

mina y cantera de arena existente en Simi
Valley y la transformó en un escenario vi-
sualmente dinámico para una escena im-
portante en la película.
Al comentar sobre la mina, Nicholson dice,
“La mina nos dio la oportunidad de tener
un espacio de juego excesivo de 400 pies,
de 160 pies de ancho. Rellenamos eso con
elementos arquitectónicos, que son una
especie de ruinas destruidas, y luego usa-
mos algo de arqueología alrededor de eso.
31
También utilizamos arenas de colores para
hacerlo aún más extraño, con las partes de
color azul y blanco”.
Con miles de libras de arena, Djimon
Hounsou, quien interpreta a Korath, habla
acerca de correr a través de la arena en el
escenario épico. “Filmamos una escena en
la que tuvimos que correr con nuestras ar-
mas desenvainadas moviéndolas de lado
a lado”, explica Hounsou. “Entonces, ese
día, la arena era un tipo de arena polvo-
 rienta, y el primer paso que tomabas se
convirtió en arenas movedizas. En una de
las tomas, perdí el equilibrio y caí de cabe-
za. Por suerte, la arena en polvo también
proporcionó un aterrizaje suave! No pue-
do esperar a ver la secuencia en la película
32
porque, a pesar de los desafíos y el equi-
librio, los efectos visuales y la acción son
muy divertidos de ver”.
La iluminación fue parte integral del éxito
del aspecto del escenario de Torfa. Nichol-
son y el director de fotografía, Ben Davis,
discutieron cómo hacer tomas nocturnas
para poder iluminar todo el valle y dar-
le un aspecto que no necesariamente se
sentiría como una escena nocturna. Ni-
cholson explica: “Así que coloreamos toda
la arquitectura y toda la arena en función
de cómo se vería iluminada por esta luz
de fin de noche. Se nos ocurrió un color
e hicimos algunas pruebas con la cámara
para que se viera bien en el vestuario y la
gente. Pero también trabajamos para dar
un aspecto muy extraño al medio ambien-
te. Y eso realmente ayudó a generar todo
el asunto”.
Un enorme templo y otras ruinas, así como
un puente y también un barranco, fueron
construidos en el paisaje de la cantera
para dar la idea del mundo alienígena. Al
comentar sobre la construcción, el direc-
tor Ryan Fleck dice, “Andy hizo un trabajo
fantástico al crear el mundo de Torfa. La
primera vez que entré en el set, me sor-
prendió el tamaño y el alcance del mismo.
Había tantos elementos fantásticos, inclui-
do un lago, los cuales añadieron mucho al
aspecto de la película. “Filmamos todas
las noches allí, así que cuando ves todo el
humo y las luces flotando en el set, sim-
plemente creó texturas y líneas fantásticas
con un tamaño y un alcance que se adap-
tan a la escena”.
Para crear la escena en la que Carol Dan-
vers realiza un aterrizaje forzoso en una
tienda de videos Blockbuster, los cineas-
tas buscaron un centro comercial aban-
donado y encontraron uno en la sección
de North Hollywood de Los Ángeles. El
equipo de Nicholson construyó una nue-
va fachada que incluye un Radio Shack,
un Blockbuster y una tintorería. La ubi-
cación se veía tan auténtica que la gente
realmente conducía para ir a la ubicación,
sin darse cuenta de que era realmente un
set de película. Crear el interior del Block-
buster para reproducir lo que parecía en la
década de 1990 fue una tarea intimidante
para los decoradores de escenarios, que
tenían que investigar el aspecto y la fuente
y hacer cientos de cajas de VHS, además
de recrear el arte de tapa y la señalética.
En total, se construyeron 40 sets tanto en
el interior como en el exterior, y además
de los sets principales, salas de prisiones,
salas de máquinas, cubiertas, esclusas de
aire, laboratorios y un hangar también fue-
ron construidos de forma práctica.
MÁS ALTO, MÁS LEJOS, MÁS RÁPIDO
Una ubicación asegurada al principio de la
pre-producción fue la Base de la Fuerza
Aérea Edwards en las afueras de Rosa-
mond, California. Al trabajar con el Depar-
tamento de Defensa y la base de la Fuerza
Aérea, la producción pudo asegurar una
gran variedad de ubicaciones y activos
críticos para filmar la película.
“El Departamento de Defensa y la Fuerza
Aérea fueron increíblemente útiles para
armar esta película”, dice el productor
ejecutivo Jonathan Schwartz. “Nos die-
ron acceso a muchos pilotos geniales,
los Thunderbirds y otros, que realmente
podrían ayudar a informar a Carol como
personaje, y trabajaron muy de cerca con
Brie, nuestro departamento de vestuario y
nuestro equipo de diseño de producción
para asegurarnos que todo lo que estába-
mos tratando de hacer con Carol se sintie-
ra auténtico. También pudieron brindarnos
acceso a una gran cantidad de hardware y
aviones para ayudar a que nuestras loca-
ciones del UCM se sientan como si fuesen
lugares reales, vivos, poblados con pilotos,
aviones y equipos militares”.
Para aumentar la autenticidad de las es-
cenas de vuelo, Anna Boden, Brie Larson
y Lashana Lynch visitaron la Base de la
Fuerza Aérea Nellis, en Las Vegas, para un
entrenamiento y experiencias únicas en la
vida.
“Parte de la investigación de Brie para esta
película no fue solo leer los increíbles có-
mics y el material de origen que extrajimos,
sino también ir a las Bases de la Fuerza
Aérea de Nellis y Edwards y pasar mucho
tiempo con varios oficiales, pilotos y avia-
dores allá arriba, incluida la General Leavi-
tt, que fue la primera piloto de caza de la
Fuerza Aérea “, explica el productor Kevin
Feige. “Fue increíble, y en cierto modo, fue
como conocer a Carol Danvers de la vida
real. También hubo algo divertido para no-
sotros yendo de vuelta a Edwards, donde
Tony Stark y Jim Rhodes hicieron escenas
de las dos primeras películas de ‘Iron Man’,
y obtuvimos el mismo gran apoyo de to-
dos los aviadores allí como lo habíamos
obtenido diez años antes en ‘Iron Man: El
Hombre de Hierro’”.
Feige añade, “Brie, Lashana y Anna subie-
ron todos en F-16 y lograron serios Gs al
realizar todas las maniobras que realizan
en los ejercicios de entrenamiento, lo cual
es sorprendente. Todos tenían sus nom-
bres impresos en un lado de la cabina del
piloto y fueron a dar un paseo intenso. Y
esa es una de las razones por las que las
escenas de la película en las que pilotan
naves y aviones suceden de manera tan
auténtica, porque han tenido la experien-
cia práctica y han estado ahí arriba”.
Brie Larson también pudo pasar tiempo
con la Brigadier General Jeannie M. Leavi-
tt, quien, además de convertirse en la pri-
mera mujer piloto de combate de la Fuer-
33
za Aérea de los Estados Unidos en 1993,
fue la primera mujer en comandar un ala
de caza de combate de la Fuerza Aerea de
los Estados Unidos.
Para Larson, pasar el día con la General
Leavitt fue una experiencia y un honor
inestimables mientras se preparaba para
asumir el papel de Carol Danvers. “Fue ge-
nial poder hacer ese nivel de investigación
y ver y comprender a la gente que repre-
senta la General Leavitt, a los increíbles
 hombres y mujeres de la Fuerza Aérea, a
los pilotos de combate, a las tripulaciones
que defienden nuestro país”, dice Larson.
“Que la General Leavitt, que abrió el ca-
mino a tantas mujeres jóvenes, tomarse
el tiempo para sentarse y hablar conmigo
fue algo muy especial. Realmente me con-
movió de una manera que no esperaba al
entrar a este proyecto. Sentí que seguía
teniendo oleadas de emoción, y conocer-
la fue una de las cosas que tuve la gran
suerte de tener la oportunidad de hacer
en preparación para la película”.
Las cosas se pusieron más prácticas para
Larson cuando supo que estaría experi-

34
mentando el verdadero trato en la cabina
de un avión de combate F-16. “El avión de
combate es tan sensible que al principio
pensé que no estaba funcionando”, dice
Larson. “Se sintió como si no estuviéra-
mos realmente en control porque se sien-
te como si no se estuviera moviendo en
absoluto. Se basa en la presión, por lo que
te da la sensación de que apenas se mue-
ve. Toma un tiempo acostumbrarse, pero
una vez que te acostumbras, no se parece
a nada que hayas experimentado antes”.
Para la actriz, el regreso a la base en el
avión le dio una pequeña muestra de lo
que los pilotos de combate experimentan
de manera rutinaria. “Fue un poco acci-
dentado regresar y hubo bastante mala
turbulencia a través de las montañas”,
dice Larson. “Oh, vomité mucho. Pero es-
tábamos simulando un combate aéreo, así la película, para que, independientemente
que era como girar de cabeza y sería una de quién eres, se sienta real”.
locura si no me enfermara. Estábamos a la
ofensiva. Estábamos en la defensa. Mi pi- La experiencia no se perdió en la coprota-
loto, Kazi, fue increíble y súper talentoso. gonista de Larson, Lashana Lynch, quien
Llegamos a 6,5 Gs”. fue a la Base de la Fuerza Aérea Luke en
Phoenix para su entrenamiento prácti-
La actriz continúa, “Fue increíble sentir co. “Pasé el lunes con Taboo y el martes
todo eso y poder llevarlo a la producción, con Madre, que son los distintivos de los
así que cuando estábamos simulando un pilotos”, dice Lynch. “Ambas tienen espo-
giro de barril, podía recordar exactamente sos e hijos y una familia. Y ambas son co-
cómo se sentía eso en mi cuerpo y lo difícil mandantes de un escuadrón. Ambas son
que es respirar”. “Son todos esos peque- super-mujeres, y fue increíble ver como
ños matices que espero que aparezcan en hacían malabares con todo. Al día siguien-
 35

te, tuve que volar en un F-16, y estoy tan puestos a enviar un par de asesores cuan-
emocionada porque lo hice. Fue la mejor do lo necesitábamos para asegurarnos de
experiencia de mi vida. Fue loco. Fue un que todo se sintiera real, firme y enraiza-
torbellino. Realmente no puedes compa- do. También hicieron salir algunos de los
rarlo con nada, en realidad. Saqué 6.9, y Thunderbirds al set, que son los tipos más
sacar más de 6 Gs es algo que no sé si geniales de la faz de la Tierra y los mejores
volveré a experimentar alguna vez”. pilotos de la Fuerza Aérea, lo que fue muy
útil”.
“La Fuerza Aérea fue un socio increíble en
la película”, dice la productora ejecutiva
Patty Whitcher. “Nos dieron un montón de
acceso y nos ayudaron mucho con la rea-
lidad y la verosimilitud de cómo es la vida
en la Fuerza Aérea. Siempre estaban dis-
 CREANDO LOS ASPECTOS
Ayudada por las conceptualizaciones
de personajes proporcionadas por Andy
Park, la supervisora de desarrollo visual de
Marvel Studios, la diseñadora de vestuario
Sanja Hays abordó por primera vez la difí-
cil tarea del traje de Capitana Marvel. “’Ca-
pitana Marvel’ es anterior a todas las otras
36
películas de Marvel, excepto la primera
película de ‘Capitán America’, así que en
un sentido nos dio un poco más de liber-
tad para diseñar el traje”, explica Hays.
“Hablamos mucho cuando comenzamos
a ver cómo se vería Capitana Marvel, por-
que había tantas opciones y direcciones a
las que podría haber ido. Pero al mismo
tiempo, es el Universo Cinematográfico de
Marvel, y hubo eventos que ya se habían
establecido, lo que también influyó en la
dirección del diseño del vestuario”.
Hays continúa, “Había dos cosas que ob-
viamente eran icónicas, toda la pieza de
pecho con el estallido de estrella y los co-
lores rojo y azul. Eso era algo de lo que no
podíamos desviarnos. También sabíamos
que iba a ser un poco diferente a algunas
de las historietas, ya que queríamos que
fuera más una muchachota y piloto, no
tan sexy como el personaje de los cómics.
“Brie Larson es obviamente una mujer her-
mosa, pero de una manera que hace creí-
ble que ella es una verdadera heroína, un
soldado y un piloto”.
37
 Al construir el traje de Capitana Marvel,
Hays y su equipo enfrentaron el desafío de
agregar funcionalidad al traje para permitir
que Larson y el equipo de dobles tuvieran
el movimiento que necesitaban. “Convertir
los bocetos en disfraces reales que el ac-
tor pueda usar puede ser un gran desafío
porque no solo tienen que ser capaces de
caminar con ellos, sino que también deben
poder actuar con fluidez en secuencias de
acción”, explica Hays. “El traje es esencial-
mente un poco como un mono, y tenía que
ser elástico para que pueda moverse en
cualquier dirección”.
Como resultado, el equipo de diseño de
vestuario tuvo que crear varias versiones
diferentes del traje. Uno de ellos fue el tra-
je de héroe o belleza que se usó para los
primeros planos y los momentos heroicos.
Otra tenía una parte superior más corta, lo
que facilitó que Brie Larson se sentara en
ella. Luego, para las secuencias de acción
cuando ella estaba volando, el traje tenía
hombros suaves y materiales blandos en
todas las partes normalmente duras de los
trajes, como el pecho, los guanteletes y el
cinturón. De lo contrario, cuando ella vo-
lara, sería imposible levantar los brazos y
colgarse de los cables.
En total, el departamento de vestuario
38
hizo ocho trajes de Capitana Marvel para
Larson. Para los trajes de héroe, el tejido
principal era de cuero con un acabado es-
pecial que estaba “perlado” en azul para
que tuviera un brillo cuando la luz lo gol-
peaba.
En el UCM, cuando se introduce un nuevo
personaje de franquicia, la presentación
de un traje siempre es una experiencia
emocionante para todos los involucrados,
incluido el productor Kevin Feige también.
“En mis 18 años en Marvel, he tenido varias
experiencias increíbles al ver a los actores
usar el vestuario por primera vez”, dice
Kevin Feige. “Sucedió por primera vez
cuando vi a todos los X-Men todos juntos
hace 18 años, y solo tienes esta sensación
de, no puedo creer que esté viendo esto
en la vida real. Ha habido tantos momen-
tos icónicos, desde que Robert Downey se
puso la armadura de Iron Man, Chris Evans
se metió en el traje del Capitán América,
Chris Hemsworth sujetaba el martillo de
Thor con su atuendo completo, Chris Pra-
tt con su traje de Star-Lord, Scarlett Jo-
hansson en el Traje de Black Widow y más
recientemente Chadwick Boseman en su
traje de Pantera Negra.
“Cuando tuvimos el primer disfraz com-
pleto con Brie Larson, fue asombroso. Ver-
la en el traje, como el personaje en el que
hemos estado trabajando durante años y
soñando con más tiempo, parada frente
a ti por primera vez fue increíble. Fue un
comienzo increíble para la nueva aventura
que tenemos por delante”, concluye Feige.
El momento no se perdió en Brie Larson,
tampoco. “Fue muy surrealista ponerse el
traje por primera vez”, informa Larson. “Se
necesita un par de personas para que me
vistan bien, así que hay mucho movimien-
to a mi alrededor a medida que me ponen
los guantes y se ponen las mangas y las
cosas se cierran detrás de mí”. Terminas
teniendo mucho tiempo en el espejo para
mirarte a ti mismo cuando todo está suce-
diendo. Soy un procesador profundo y me
encanta procesar cosas. Me tomó un año
este viaje para finalmente comenzar a en-
tender qué es lo que estoy haciendo y lo
que significa llevar el traje y ser el perso-
naje. Para mí, se trata menos de cómo se
siente el traje y más sobre la reacción que
veo cuando lo llevo puesto “.
Larson continúa, “La primera vez que lo
probé pude ver que el equipo de Marvel
se puso tan emocionado cuando entré en
la carpa para mostrar a todos, que comen-
cé a sentir el peso de la situación. Siempre
me emociona ver fotos de trajes caseros
de Capitán Marvel que las niñas pequeñas
han hecho con sus madres. La idea de esa
estrella y estos colores y lo que ese sím-
bolo representa (fuerza, humildad, com-
pasión) se siente increíble. Traer eso a este
mundo es muy valioso y satisfactorio”.
Otro desafío para la diseñadora de ves-
tuario fue darse cuenta del aspecto de los
Skrull para su debut en el Universo Cine-
matográfico de Marvel. “En las historietas,
los Skrulls están vestidos con monos mo-
rados y una prenda interior negra, y sabía-
mos que no queríamos hacer eso”, dice
Hays. “Lo único que mantuvimos de las
historietas fue el color púrpura, ya que la
idea era hacerlos lo más diferentes posible
del verde azulado y el negro de los trajes
de la Fuerza Estelar. Entonces, a través de
muchas discusiones, bocetos y arte con-
ceptual, se tomó la decisión de hacer que
los Skrull sean muy asimétricos y no ten-
gan toda esa simetría y líneas fuertes que
normalmente se ven en los personajes de
Marvel. Era consciente de lo grande que
sería el desafío que se presentaría, por-
que cuando tienes un traje simétrico esen-
cialmente haces la mitad y luego haces lo
contrario. Pero con el aspecto asimétrico
esencialmente tuvimos que hacer dos dis-
fraces porque todo era diferente en la iz-
quierda y en la derecha”.
El diseñador de vestuario continúa, “El
otro desafío fue que el púrpura es un color
muy sensible y puede parecer muy desa-
39
40
gradable con mucha facilidad. Decidimos
irnos con un púrpura oscuro, pero luego
hay muchas escenas nocturnas, así que las
hicimos con una textura brillante e intere-
sante, con muchos detalles, de modo que
en la escasa iluminación no parecían mo-
nos. Creo que tuvimos mucho éxito y se
veían muy bien”.
“Los Skrulls tenían muchas apariencias
diferentes, y Sanja hizo un gran trabajo
creando ese mundo desde el punto de vis-
ta de los disfraces”, dice la directora Anna
Boden. “Los Skrulls son muy queridos en
las historietas, y Sanja hizo un gran tra-
bajo al darles nuestro aspecto distintivo
para la película. “Realmente hizo eso con
cada personaje que diseñó, creando trajes
adecuados para la época de los años 90
que se veían geniales y eran auténticos sin
hacerles sentir que estaban siendo diseña-
dos para burlarse de la era”.
Jude Law, que representa a los Kree con
sus uniformes simétricos verde azulado
y negro, dice sobre el poder de su traje,
“Siempre me sorprendo por el poder de
verte por primera vez con el disfraz que se
ha decidido en sus etapas finales. Te brin-
da tal ayuda para encontrar al personaje e
interpretarlo. Tuve varios ajustes, pero el
día que terminó, y realmente tuve que dar
un paso atrás y mirar, fue muy emocionan-
te. La atención al detalle y la calidad de
 41

los trajes que hacen son simplemente ex- colección de Skrulls, y su líder, Talos. Luego
traordinarios. Se ven fantásticos, y hay una tuvimos todo el mundo de Hala, la gente
escala para todo lo que ayuda a completar y los dos mundos de Hala con la subzona
ciertas áreas. También te da la sensación y la zona superior. Teníamos el mundo de
de la formidable presencia que tiene la
Torfa. Tuvimos que crear muchos mundos
Fuerza estelar”.
diferentes, y cada uno de ellos era com-
Reflexionando sobre su experiencia en la pletamente diferente en color, imagen y
creación del mundo de Capitana Marvel a textura. Fue bastante desafiante para no-
través de las texturas y los colores de sus sotros, pero también muy divertido, y real-
trajes, Hays dice, “Desde el punto de vista
mente espero que el público disfrute de
de los trajes, esta película fue un gran de-
safío para nosotros porque teníamos tra- todos los mundos visuales que creamos”.
jes de los años 70 y 80. y los ‘90.
Ella continúa, “Entonces realmente tuvi-
mos a Capitana Marvel y todo el equipo
de Fuerza Estelar. Luego tuvimos una gran
42
INTRODUCIENDO A GOOSE EL GATO
Un personaje único en la película, y algo
nuevo en el Universo Cinematográfico de
Marvel, es Goose, un gato atigrado, que
fue interpretado por varios gatos diferen-
tes. Esta es la primera vez que un gato ha
estado al frente y en el centro del UCM.
“Goose fue interpretado principalmente
por gatos de la vida real”, explica Jona-
than Schwartz. “Hicimos una prueba con
varios gatos diferentes, y terminamos con
un gato llamado Reggie. Reggie vino con
un equipo de otros tres gatos: Archie,
Gonzo y Rizzo. Todos se especializan en
ciertos trucos e interpretaciones”.
Reggie fue el gato héroe, que tiene una
habilidad especial para las expresiones
faciales. Archie, Gonzo y Rizzo reempla-
zaron a Reggie cuando estaba cansado o
cuando los cineastas necesitaban un tru-
co muy específico para el que uno de los
otros tres gatos había sido entrenado.
Cuando uno de los gatos no estaba coo-
perando, o los actores no se sentían có-
modos con ellos, los realizadores usa-
ron un títere de gato relleno que Legacy
Effects creó para la película. Y si eso no
funcionaba, iban al Plan B y crearon un
gato CGI que era tan real que la mayoría
de las personas no podían saber si era el
gato verdadero. Entonces, el personaje fe-
lino de Goose terminó siendo una combi-
nación de varios gatos y efectos visuales.
Para el productor Kevin Feige, trabajar
con un gato como co-protagonista fue
una experiencia de aprendizaje, pero vale
la pena el esfuerzo y el desafío de tener
gatos vivos en el set que trabajan con el
elenco. “Reggie va a ser una gran estrella
después de esta película”, se ríe Feige. “En
el proceso, aprendimos varias cosas. Pri-
mero es que puedes hacer un gato increí-
blemente realista generado por compu-
tadora, y la otra cosa que aprendimos es
que los gatos pueden estar increíblemente
bien entrenados y, a veces, llegar a su mar-
ca mejor que algunos de los miembros del

reparto humano con los que compartían la
pantalla. Entonces, fue esta increíble com-
binación la que resultó en un rendimiento
real para este gato, que realmente funcio-
nó a la perfección. La gente va a amar a
este gato”.
“Sí, había gatos y había niños en el set, lo
que va en contra de la sabiduría conven-
cional y puede causar estragos en tu ca-
lendario de rodaje”, dice la directora Anna
Boden con una sonrisa. Pero Reggie fue
una delicia. Super lindo, super amable”.
Tener un gato real en el set resultó ser
una ventaja para el equipo de dirección,
Anna Boden y Ryan Fleck. “Sam Jackson
fue genial con el gato, quién sabía que
era un amante de los gatos?”, Dice Fleck.
“Fue genial, y cuando puedes ver que Nick
Fury está interactuando con un gato real,
realmente ayuda a la escena”. Incluso en
las escenas en las que podríamos reem-
plazar al gato real por un gato digital, es
importante saber cómo los personajes de
la escena interactúan con el gato. “Tam-
bién proporcionó una gran referencia para
43
nuestro equipo de efectos visuales, ya que
fue bueno saber cómo se veía el gato real
en las condiciones reales”.
“Lo que también nos encantó de los gatos
reales fue su espontaneidad, ya que a ve-
ces un gato simplemente subía e inespe-
radamente comenzaba a frotarse contra
un actor o se daba un baño de gatitos”,
agrega Boden.
Riendo, ella dice, “Recuerdo cuando escri-
bimos el primer esbozo de esta película y
lo compartimos con Kevin Feige. Su pri-
mera nota fue que necesitamos un 200%
más de Goose el Gato en esta película. Se
lo dimos, y creo que tenía razón, porque
cuanto más tiempo paso con esta película,
más amo a ese gato “.
 ENTRENANDO AL MÁXIMO
“Capitán Marvel” está llena de acción y
aventura, por lo que Brie Larson se trans-
formó para prepararse para interpretar a
un Superhéroe de Marvel. Se comprome-
tió a meses de entrenamiento en acroba-
cias y peleas para poder realizar la mayor
parte de las secuencias de acción y peleas
que pudo en la película.
“Brie es la actriz más diligente y dedicada
con la que he trabajado”, dice el coordina-
dor de peleas Walter García. “Ella entró y
dedicó tanto tiempo y energía a su entre-
namiento, y realmente se mostrará en la
cámara. Cinco días a la semana hizo dos o
tres horas de entrenamiento, que era una
combinación de boxeo, kickboxing, judo,
un poco de lucha y algo de jujitsu. Apren-
dió varios estilos diferentes de artes mar-
ciales para prepararse para este papel”.
La dedicación de Larson al prepararse
para la película inspiró a sus compañeros
de reparto, quienes también se unieron a
ella para trabajar con García. “Jude obtuvo
información anticipada de que Brie estaba
entrenando mucho”, dice García. “Enton-
ces, cuando entró en su primer día de en-
trenamiento de pelea y vio a Brie con sus
guantes de boxeo golpeando guantes pe-

44 sados, se sintió muy impresionado e ins-

pirado. Fue lo mejor para él porque des-
pués de ese día, comenzó a venir todos
los días y entrenar. Debido a que pasaron
mucho tiempo entrenando juntos, su quí-
mica y coreografía de lucha fue perfecta.
También sentí que han estado entrenando
juntos durante años, al igual que los per-
sonajes”.
“Siempre hago un poco de entrenamiento
y llegué con un par de meses para entre-
nar y aprender algo de la coreografía de
lucha”, dice Jude Law. “Brie ya había es-
tado entrenando durante tres meses, así
que sabía que su dedicación era extraor-
dinaria. Ella realmente guía por el ejemplo
desde el frente. Todos los días ella llegaba
con espíritu y era divertido estar cerca, lo
cual es importante porque pasas días des-
armando escenas de lucha sin ningún tipo
de diálogo. Para mí fue solo un caso de
descubrir lo que tenía que hacer y luego
dedicar las horas de ensayo, práctica y en-
trenamiento con Brie y Walter. Walter tie-
ne un gran equipo y es un gran coreógrafo
de peleas”.
Larson se entrenó durante nueve meses
para aumentar su fuerza física antes de
que comenzara la filmación y se esfor-
zó por elevar más de 225 libras de peso
muerto, empujes de cadera de 400 libras
e incluso tirar de un jeep por la carretera.
La actriz, que nunca había hecho mucho
entrenamiento de fuerza, habla sobre el
proceso de entrenamiento que resultó
en una transformación física completa de
fuerza y equilibrio. “Gran parte de la capa-
citación surgió primero del hecho de que
sabía que estaba haciendo una película de
acción, y que iba a tener que hacer acro-
bacias”, dice Brie Larson. “No sabía qué
era eso, pero sabía que una película como
esta se sentiría como un triatlón, y quería
estar lo más preparada posible para no lu-
char mientras me fatigaba o me dolía el
cuerpo”. El personaje es muy fuerte, así
que sabía que si podía pasar por esa ex-
periencia me acercaría más a ella e incluso
de pie podría sentirme realmente fuerte
en lugar de tratar de actuar con fuerza”.
Ella añade, “Honestamente, no sabía qué
fuerza tenía, porque antes de esta pelícu-
la era una persona introvertida con asma.
Pero cuando comencé a entrenar me ena-
moré de eso y la forma en que mi cuer-
po estaba cambiando y transformándose.
Fue la primera vez que sentí que estaba

haciendo que mi cuerpo trabajara para mí.
Creo que en el pasado estaba más intere-
sada en que mi cuerpo nunca fuera par-
te de una conversación porque se sentía
como una objetivación. Solo quería ser un
cerebro, así que solo me importaba leer
libros y entender palabras, pero esta era
una oportunidad para que lo recuperara e
hiciera que mi cuerpo fuera mío”.
Larson continúa, “No fue hasta que empe-
zamos a filmar y comencé a hacer acroba-
cias locas que la gente comenzó a decir en
el set: ‘Vaya, esto es increíble y, por cierto,
nadie hace eso’. Entonces, fue un poco de
ignorancia, más que cualquier otra cosa,
pero lo encontré realmente empoderador,
y quiero decir que tengo dos increíbles
dobles de acrobacia, Renae Moneymaker
y Joanna Bennett, quienes son súper ta-
lentosas y me ayudaron tanto. Puse nue-
ve meses de trabajo intenso que incluyó
doce semanas de cuatro horas y media
de entrenamiento al día. Parecía que es-
taba entrenando para una maratón, pero
significa mucho más para mí saber el tipo
45
de dedicación que le doy y que no es solo
CGI”.
“Brie presionó hasta el cansancio desde el
momento en que salió a ese escenario en
Comic-Con y el mundo la abrazó”, dice Ke-
vin Feige. “Recuerdo que después de ese
momento en Comic-Con, a veces ponía fo-
tos de Instagram de ella leyendo un cómic
de Captain Marvel. Luego, mucho antes
de que las cámaras comenzaran a rodar,
hizo ejercicio y entrenó una cantidad tre-
menda y se metió en lo que dice que es la
mejor forma física de su vida para poder
dedicarse a interpretar este rol. Esa de-
dicación física y mental continuó durante
una sesión muy larga y físicamente agota-
dora. “En cada paso del camino no solo se
dedicó a su oficio, sino también a superar
las expectativas y cumplir las esperanzas
y los sueños de la audiencia”.
 RETROCEDIENDO EL RELOJ
Si bien Larson se puso en la mejor forma
de su vida para interpretar el papel, para
Samuel L. Jackson y Clark Gregg, ningún
entrenamiento o bala mágica produciría
los resultados necesarios para hacer que
se vean como lo hicieron sus respectivos
personajes hace 24 años. Para crear el
efecto deseado, los cineastas recurrieron
al supervisor de efectos visuales Christo-
pher Townsend y a los artistas de la casa
de efectos visuales Lola para transformar
a los actores a la versión de mediados de
los 90 de sus personajes.
“La película está ambientada en 1995”,
dice Townsend. “Así que eso significó qui-
tarle el envejecimiento a Sam Jackson y
Clark Gregg, que son Nick Fury y el Agen-
te Coulson en la película. El reto era que
teníamos que quitar 24 años de estos per-
sonajes. La recompensa para los fanáticos
es ver a estos personajes al principio de
sus carreras, lo cual es divertido. También
fue útil que tanto Sam Jackson como Clark
Gregg se vieran jóvenes para sus respecti-
vas edades”.
Townsend continúa, “Para ambos actores y
personajes, tuvimos una gran cantidad de
material de archivo y referencia de cómo
46
se veían en 1995. Miramos películas y fo-
tografías antiguas para hacer referencia a
qué fue lo que les hizo lucir exactamente
como lo hicieron”. y lo que teníamos que
hacer para que se vieran así de nuevo. El
proceso de des-envejecimiento es literal-
mente un proceso fotograma a fotograma,
y es un verdadero arte. Hay artistas senta-
dos en las computadoras durante meses
para perfeccionar estos aspectos, pero sin
interferir en la actuación, lo cual es un as-
pecto crítico de la misma. Si levantas las
mejillas hacia atrás o levantas la boca de
cierta manera o abres los ojos un poco de-
masiado, su reacción a algo se vuelve muy
diferente a la que hizo el actor ese día. Por
lo tanto, una de las cosas que tuvimos que
hacer en todo momento es mantener la
actuación que el actor trajo ese día por-
que eso es lo que los directores quieren”.
El director Ryan Fleck discute cómo él y
Anna Boden encararon las actuaciones
de Samuel L. Jackson y Clark Gregg en
la película. “Mientras estábamos filman-
do, observamos muy de cerca sus actua-
ciones para asegurarnos de que el efec-
to se viera bien y no empezara a parecer
extraño y falso”, explica Fleck. “Tratamos
de asegurarnos de que cuando le dimos a
Chris Townsend las tomas a usar, teníamos
mucha confianza en que estarían en la pe-
lícula, ya que tantas horas de trabajo se
dedican a cada fotografía de Sam y Clark
en la película”.
SKRULLING CON LOS MEJORES
Otro desafío para Christopher Townsend
y su equipo de efectos visuales fue cola-
borar con los realizadores para dar vida a
los archienemigos Kree, los Skrulls. Para
Townsend, no fue tarea fácil descubrir
cómo traducir el mundo Skrull de las his-
torietas a la pantalla grande. “Es muy di-
po de efectos visuales dio vida a los ojos
y manipuló las bocas. “Siempre es genial
para los efectos visuales cuando comien-
zas con excelentes actuaciones físicas en
la cámara, ya que crean una estética y un
sentimiento que intentamos mantener y
emular en nuestras mejoras y actuaciones

47
vertido cuando miras las historietas y pue- de VFX”, señala Townsend.
des ver cómo lo hicieron”, dice Townsend,
“Brian Sipe y todo el equipo de Legacy
“pero sabíamos que si solo hiciéramos una
Effects hicieron un trabajo increíble con
adaptación directa de las historietas, no se
todo el maquillaje de efectos especiales
vería real porque tienes que pensar en las
para los Skrulls y realmente sobresalieron
cosas de una manera mucho más detalla-
creando el look para Talos”, dice la direc-
da en el mundo del cine para crear algo
tora Anna Boden. “Ver a Ben Mendelsohn
que el público crea y acepte”.
transformarse en Talos fue una experien-
Continuando, Townsend añade, “Los cia que el elenco y el equipo nunca se can-
Skrulls también son personajes fascinan- saron de ver. El maquillaje y el vestuario
tes porque son verdes. Gran parte del di- para efectos especiales le dieron un lugar
seño se ha tomado de la estética que se excelente para encontrar al personaje. To-
ha establecido en las historietas. Ese es a dos en el set siempre sabían cuándo Ben
menudo el punto de partida para nosotros estaba “Skrulling”, como él lo llamaría. Se
en las películas de Marvel desde el pun- veía muy bien en las prótesis y era un sol-
to de vista de los efectos visuales, y nos dado en el largo proceso, pero realmente
apartamos de eso a veces y vamos por di- valió la pena ya que la audiencia siente un
ferentes vías”. verdadero placer al verlo darle vida al per-
sonaje de forma tan dinámica “.
Continuando, Townsend añade, “Los
Skrulls también son personajes fascinan-
tes porque son verdes. Gran parte del di-
seño se ha tomado de la estética que se
ha establecido en las historietas. Ese es a
menudo el punto de partida para nosotros
en las películas de Marvel desde el pun-
to de vista de los efectos visuales, y nos
apartamos de eso a veces y vamos por di-
ferentes vías”.
Los otros Skrull en las naves que no se
veían demasiado llevaban máscaras en
las que sus ojos estaban constantemente
abiertos con una mirada helada. El equi-
48
“CAPITANA MARVEL” FIJA CURSO PARA LA GRAN PANTALLA
Cuando “Capitana Marvel” vuele a los ci-
nes, el público será introducido a un nue-
vo y poderoso personaje de Superhéroes
que se está acercando para tomar su lugar
en el Universo Cinematográfico de Marvel.
“Va a ser un viaje increíblemente divertido
con un personaje increíble que creo que
la audiencia realmente va a amar”, dice
Jonathan Schwartz. “No va a ser el viaje
que esperas. Creo que la gente va a venir
a esta película esperando un cierto tipo de
película y conseguirá algo realmente nue-
vo”.
“El humor entre Nick Fury y Carol Danvers
es muy especial y es muy divertido”, agre-
ga el director Ryan Fleck. “Hay varios per-

sonajes en la película, y Goose el Gato es
un ladrón de escenas!”
La directora Anna Boden ofrece una idea
de que esperar de “Capitana Marvel”: “Va-
mos a encontrarnos con una parte nueva y
extremadamente importante del UCM; Un
nuevo personaje que es diferente a cual-
quiera de los otros personajes, que es su
propio yo único, y que va en un viaje de
49
autodescubrimiento junto con la audien-
cia que van a verla”.
Ella concluye, “Es una película de misterio,
una película de autodescubrimiento y algo
que realmente sorprende, y al final del día,
esperamos que sus expectativas se den
vuelta de cabeza”.
 “Es indescriptible trabajar con personas creativas, especialmente personas que
hacen películas. Es muy emocionante. Y sigo diciéndome a mí mismo que no
puedo creer que este soy yo. No puedo creer que haya tenido suerte de esta
manera. Pero es algo que nunca olvidas. Recuerdo cada cameo que he hecho
desde el primero. Y creo que soy un tipo muy afortunado”. - Stan Lee, 1922-2018

Calificación: Mayores de 12 años

Capitana Marvel regresará en

Avengers: Endgame
DIRIGIDA POR................................................................................................. ANNA BODEN
& RYAN FLECK
CAROL DANVERS/VERS/CAPITANA MARVEL..............................BRIE LARSON
NICK FURY...........................................................................................SAMUEL L. JACKSON
TALOS/KELLER..................................................................................... BEN MENDELSOHN
YON-ROGG................................................................................................................. JUDE LAW
INTELIGENCIA SUPREMA.................................................................ANNETTE BENING
MARIA RAMBEAU..................................................................................LASHANA LYNCH
AGENTE COULSON......................................................................................CLARK GREGG
BRON-CHAR.........................................................................................................RUNE TEMTE
MINN-ERVA...................................................................................................... GEMMA CHAN
ATT-LASS...........................................................................................ALGENIS PEREZ SOTO
KORATH................................................................................................... DJIMON HOUNSOU
RONAN........................................................................................................................... LEE PACE
SOH-LARR......................................................................................................... CHUKU MODU
NOREX.........................................................................................................MATTHEW MAHER
MONICA RAMBEAU (11 AÑOS).............................................................. AKIRA AKBAR
MONICA RAMBEAU (5 AÑOS)............................................................... AZARI AKBAR
PADRE DE CAROL.......................................................................... KENNETH MITCHELL
CADETE OFICIAL..............................................................................STEPHEN A. CHANG
BRET JOHNSON..............................................................................................PETE PLOSZEK
TÉCNICO PRINCIPAL SKRULL.....................................................MARK DAUGHERTY
HERO TORFAN........................................................................................................ VIK SAHAY
SOREN............................................................................................................. SHARON BLYNN
JOVEN CAROL (13 AÑOS)............................................................... MCKENNA GRACE
JOVEN CAROL (6 AÑOS)................................................................... LONDON FULLER
STEVE DANVERS...............................................................................................COLIN FORD
STAN LEE........................................................................................................................STAN LEE
ANCIANA EN TREN..................................................................................MARILYN BRETT
TÉCNICO SKRULL #1...............................................................................DIANA TOSHIKO
CICLISTA (THE DON)......................................................................... ROBERT KAZINSKY
SURFISTA TALOS #1.........................................................................................EMILY OZREY
SURFISTA TALOS #2.............................................................................ABIGAILLE OZREY
ADOLESCENTE.............................................................................................GIL DE ST. JEOR
ACUSADOR #1................................................................................... MATTHEW BELLOWS
TOM EL VECINO.............................................................................. RICHARD ZERINGUE
GUARDIA DE CENTRO COMERCIAL.................................................BARRY CURTIS
MÉDICO FORENSE............................................................................NELSON FRANKLIN
CANTINERO...........................................................................................PATRICK BRENNAN
JEFE DE SEGURIDAD..................................................................PATRICK GALLAGHER
SOLDADO TALOS-KREE...........................................................................DUANE HENRY
AGENTE WHITCHER......................................................................................... ANA AYORA
TÉCNICO DE SHIELD..............................................................................STANLEY WONG
HIJA DE TALOS...................................................................................... AUDEN L. OPHULS
HARRIET L. OPHULS
SPIDER.................................................................................MATTHEW “SPIDER” KIMMEL
CAJUN............................................................................STEPHEN “CAJUN” DEL BAGNO
ABUELA DE MONICA....................................................................LYONETTA FLOWERS
ABUELA DE MONICA............................................................................ RUFUS FLOWERS
GOOSE................................................................................................................................. REGGIE
GONZO
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