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Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Facultad de Arquitectura.
Colegio de Diseño Gráfico.
Tesis
para obtener el título de
Licenciado en Diseño Gráfico.
Asesores:
Mtra. Elda Emma Lobo Vázquez.
Mtra. Adriana Quiroz Hernández.
Mtro. Benjamín Dueñas Zambrano.
Presenta:
Introducción................................................................................................................................................................................. 7
Antecedentes............................................................................................................................................................................... 8
Presentación del problema......................................................................................................................................................... 9
Hipótesis.................................................................................................................................................................................... 10
Objetivo general........................................................................................................................................................................ 10
Objetivos particulares................................................................................................................................................................ 10
Metodología y Justificación........................................................................................................................................................ 12
CAPÍTULO I: Fundamentación teórica............................................................................................................................... 14
1.1 Marco teórico conceptual................................................................................................................................................... 15
1.1.1¿Qué es el arte?............................................................................................................................................................... 15
1.1.2 Clasificación de las artes ................................................................................................................................................ 17
1.1.3 Definición de las artes .................................................................................................................................................... 18
1.1.4 Apreciación artística........................................................................................................................................................ 22
1.1.5 Elementos afines entre diversas artes............................................................................................................................ 24
1.2 Arte Mural........................................................................................................................................................................... 25
1.2.1 Tipo de murales............................................................................................................................................................... 35
1.3 Graffiti.................................................................................................................................................................................. 39
1.3.1 Un poco de historia.......................................................................................................................................................... 43
1.4 ¿Qué es cultura?................................................................................................................................................................. 48
1.4.1 La cultura visual Urbana.................................................................................................................................................. 49
CAPÍTULO II Análisis Iconográfico..................................................................................................................................... 50
2.1 Análisis Iconográfico........................................................................................................................................................... 51
2.2 Análisis del mural de Ever................................................................................................................................................... 53
2.3 Análisis del mural de Ariz.................................................................................................................................................... 57
2.4 Analisis del mural de Jaz..................................................................................................................................................... 61
2.5 Baby hulk por Ron English.................................................................................................................................................. 65
2.6 “Interezni Kaski” mural para el festival All City Canvas...................................................................................................... 69
2.7 Mural de Escif en Niort, Francia para el Le 4 Eme MUR Festival....................................................................................... 73
CAPÍTULO III propuesta gráfica.......................................................................................................................................... 79
3.1 Propuesta........................................................................................................................................................................... 80
3.1.2 Proceso de diseño........................................................................................................................................................... 83
3.1.1 Proceso metodológico..................................................................................................................................................... 83
3.2 Análisis Morfológico y creativo del cartel realizado para el proyecto cultural.................................................................. 85
3.3 Análisis morfológico y conceptual del primer mural.......................................................................................................... 90
3.4 Análisis morfológico y conceptual del mural “panspermia”. ............................................................................................ 97
3.5 Análisis morfológico y conceptual del mural. “tolueno”.................................................................................................. 103
3.6 Análisis morfológico y conceptual del mural “Antiguos astronautas”............................................................................. 109
CAPÍTULO IV: Propositivo (resultados)......................................................................................................................... 113
4.1 Otros murales realizados por Ricardo de la Rosa para el proyecto cultural.................................................................... 114
4.2 Colaboraciones con otros artistas para el proyecto cultural “color para Villa Verde”..................................................... 115
4.3 Murales realizados por artistas foráneos para el proyecto cultural “color para Villa Verde”......................................... 116
4.4 Conclusiones..................................................................................................................................................................... 120
4.4.1 Retroalimentación años 2014 y 2015........................................................................................................................... 121
Fuentes de Consulta................................................................................................................................................................ 123
Anexos..................................................................................................................................................................................... 125
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Introducción.
Este proyecto tiene sus fundamentos más inmediatos en la realización
de un proyecto cultural desarrollado con el apoyo de la beca del Pro-
grama de estímulo a la creación y el desarrollo artístico de Puebla
(PECDAP) otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CONACULTA) a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes
de Puebla (CECAP) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
en conjunto con el Gobierno Municipal del Estado de Puebla, en su
emisión 2012.
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Antecedentes.
El arte es una necesidad de expresión, las dialécticas de arte y la
ciudad traspasan nuestros sentidos, pintan nuestras reflexiones,
siembran nuestras percepciones estéticas, y florecen haciendo más
vibrantes y dinámicas las ciudades cuando las personas son envueltas
en él.
El graffiti en nuestros días es visto por algunos como una forma crea-
tiva de arte visual que se pone al día en el mundo del arte, como
una forma de protesta en contra de las ciudades monocromáticas. A
nivel mundial, los murales y pintas callejeras han ayudado a cambiar la
imagen de las ciudades para desarrollar un entorno visual público que
todos pueden disfrutar, una nueva forma de colectivismo.
Si bien es cierto que algunos buscan pintar graffiti ilegal por la satis-
facción personal que se crea a partir de las emociones que despierta
8
esta acción, hay otros que no han podido desempeñarse completa-
mente por falta de espacios y recursos, pues en este estado es muy
difícil tener acceso a pintura en aerosol de buena calidad y barata, y
mucho más a un lugar destinado a la pintura mural.
Hipótesis.
Con mayor acceso de la comunidad de Villa Verde II al arte a través de
pintura mural, se contribuye al incremento del interés por las
actividades artísticas y culturales por parte de los habitantes de dicha
unidad habitacional.
Objetivo general.
Generar motivaciones artísticas y culturales a través del muralismo y
el graffiti en la unidad habitacional de Villa Verde.
Objetivos particulares.
•Investigar qué es arte
•Definir qué es cultura
•Explicar qué es graffiti
•Determinar qué es Pintura Mural
•Describir la Unidad habitacional Villa Verde II
•Definir propuesta
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Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012)
Justificación.
El estudio de esta tesis es viable porque se cuenta con material físico
como pintura extensores brochas y andamios, además ha sido avalado
previamente por los jurados de CONACULTA el cual ha destinado un
apoyo financiero otorgado por el Programa de Estímulo a la Creación
y al Desarrollo Artístico de Puebla y el gobierno municipal y se cuenta
con el apoyo y consentimiento de personas y artistas interesados en
participar en el proyecto, lo cúal es algo beneficioso para la unidad
habitacional de Villa Verde ya que a pesar de que los vecinos cuentan
con una organización formal que ha realizado trámites ante algunas
dependencias gubernamentales, para solicitar apoyo para el manten-
imiento de la unidad no han obtenido los recursos para este fin, así
como para la realización de actividades que motiven la cohesión social
de la comunidad y que promuevan el desarrollo social y colectivo.
12
El proyecto finaliza con la inauguración de la obra monumental confor-
mada por los 26 murales finalizados, a la que asistierón autoridades,
artistas y vecinos, así también se invitan a una fiesta y una exposición
en el salón social de la unidad de Villa Verde II llamado “PRODEC” don-
de se presentó el registro del proceso de la realización de los murales
a través de fotografías y videos, y se dió una plática del trabajo hecho,
en donde se explicó el concepto de cada mural por los realizadores de
las piezas, y se invitó a asistir a los habitantes de la unidad habitacional
Villa Verde II y sus alrededores, a los artistas urbanos locales y forá-
neos, y a todo el público en general.
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CAPÍTULO I: Fundamentación teórica.
MARCO TEÓRICO.
14
1.1 Marco teórico conceptual.
Buscando la definición de arte en un diccionario convencional segura-
mente encontraríamos algo parecido a esto: “actividad que requiere
de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica;
como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión
particular del mundo”. (Diccionario de la RAEZ, 2008)
1.1.1¿Qué es el arte?
El arte se puede clasificar como una disciplina o una actividad, pero
en un sentido más amplio del concepto, podemos incluir valores de
talento o habilidad que se requieren para desarrollarlo, de esta forma
el arte está siempre situado en un contexto literario, musical, visual o
de puesta en escena. (Filosofía del arte y estética, 2015 [en línea]).
15
seleccionan las percepciones como una cualidad y luego las ordenan
de manera que manifiesten tanto su propia compresión cultural como
personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de
los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como
descubren leyes que reflejen una verdad universal y única.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo
una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr
del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la
época y a la cultura. Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV,
comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano
es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el ar-
tista es creador de obras únicas.(Wright, 1995: 234)
16
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas
dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la
pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al
cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la foto-
grafía como el octavo arte (aunque suele decirse que se trata de una
extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (se dice que
es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la
moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en oca-
siones, son consideradas como artísticas. (Batteux, 1746: 93)
Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir impor-
tantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la
preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido
como conservación y restauración de obras de arte.
17
1.1.3 Definición de las artes.
18
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por
lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo
la matemática y la estética. (Monreal y Tejada, 1999: 38
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana
cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por
líneas y/o colores. (Cantú, 2005:12)
Escultura
Arquitectura de Gahudi; 2015 (en linea) La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte
de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en re-
lieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, re-
ales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto,
ancho y profundidad. (Diccionario de la RAEZ, 2008)
Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre
incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el
dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias
las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la
ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril,
mezzotinto, punta seca y xilografía. (Monreal y Tejada, 1999:186)
19
Fotografía
Grafía con el doble sentido de escritura o descripción. Arte de repre-
sentar las imágenes de los objetos, basado en la acción química de la
luz. (Mateos,1984: 355)
Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace
referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto
está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética.
La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una
lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las Fotografía; 2015 (en linea)
producciones literarias de una nación, de una época o de un género
(como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que
tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura
jurídica, etc.). (Diccionario de la RAEZ, 2008)
Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa
creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo
que se objetiva en un producto que no persigue directamente la sat-
isfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determi-
nado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por
medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.
(Sevilla, 1990: 17-24)
Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido
organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de Danza contemporanea; 2015 (en linea)
recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos alea-
torios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas,
medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como
máquinas de vapor o el tráfico vehicular. (Latham, 2008: 29)
Música, Goran Bregovic Back In Switzerland; 2015 (en linea)
20
Teatro dramatico; 2015 (en linea)
Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo,
miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el públi-
co contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto
de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte
de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para
interpretar personajes en acción.
Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros com-
erciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma
de construir y comunicar realidades a través de imágenes que produ-
cen la ilusión de movimiento. (Sevilla, 1990: 17-24)
21
1.1.4 Apreciación artística.
La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están
implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes
tipos de espectadores en busca de valoraciones, experiencias signifi-
cativas y sentidos.
22
Dhear y David Choe en acción (Google imagen, 2013
[en línea]) La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar
la sustancia y la forma. Constituye el método personal del artista para
lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para
conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento
que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama
su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto
proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión,
son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían
muchísimo en su técnica.
Del siglo XVII al XIX, pintores como el maestro flamenco del barroco
Petrus Paulus Rubens, el pintor italiano del rococó Giovanni Battista
Tiepolo, y el artista español Francisco de Goya, realizaron murales
destinados principalmente a edificios civiles y, con la notable excepción
de la obra de Tiepolo en Alemania y la de los frescos de Goya en la er-
mita de San Antonio de la Florida en Madrid, se trataba generalmente
de óleos sobre lienzo, que después se fijaban sobre los muros o sobre
los techos.
26
En el siglo XX, la resurrección de la pintura mural se debió principal-
mente el muralismo, movimiento artístico de carácter indigenista, que
surge tras la Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un progra-
ma destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional
de caballete, así como cualquier otra obra procedente de los círculos
intelectuales.
27
En la práctica el indigenismo tomó varios cauces. Por un lado está la
concepción histórica de Diego Rivera: descripción minuciosa de una
idílica vida cotidiana antes de la llegada de los españoles. Por otro,
la de José Clemente Orozco, que integra las culturas indígenas en el
contexto de una religiosidad violenta; su obra épica la realizó con sufi-
ciente ironía, amargura y agresividad como para encarnar una imagen
verdadera y convincente del mundo moderno, con su despiadada lu-
cha de clases, teniendo como tema obsesionante el del hombre explo-
tado, engañado y envilecido por el hombre. Sólo David Alfaro Siqueiros
se interesó por acercar a la pintura moderna los valores plásticos de
los objetos prehispánicos. El muralismo se desarrolló e integró fun-
damentalmente en los edificios públicos y en la arquitectura virreinal.
En el caso del muralismo de las primeras décadas del siglo XX, el Estado
asumió el control del espacio público convirtiéndolo en político, al decidir
dónde y quién pintaría. Fijó como zonas para su realización los edificios
que por su uso se consideraban públicos, pero dedicados a la educación
como la Sala de Discusiones Libres o la Escuela Nacional Preparatoria
y su anexo en el antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, todos de
la Universidad Nacional, a los cuales acudían básicamente estudiantes.
(Arte público espacio político, 2011 [en linea])
Mural de Siqueiros “El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo” en la Universidad Nacional Autónoma de
México. (Google imagen, 2015 [en línea])
30
socialista, pintado en la escuela primaria Carlos A. Carrillo. El Estado fue
el categórico detentor del significante en el uso de su espacio político.
La censura se acentuó por la ideología de los artistas que pertenecían
al Partido Comunista Mexicano.
En los años cincuenta del siglo XX, tanto el muralismo como la escultura
se consolidaron como arte público cuando se recubrieron las fachadas
de las modernas edificaciones que se construían en la ciudad de Mé-
xico, un concepto que se denominó integración plástica, en la que se
unían arquitectura con pintura y escultura y se integraba al urbanismo.
Ciudad Universitaria, la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas
y el Centro Médico Nacional, hoy siglo XXI, entre otros, fueron ejemplos
de lo anterior.
El arte público, en este caso el muralismo, para que sea integral debe tener entre sus características un
discurso claro, entendible para el espectador al que va dirigido, aunque no necesita ser obvio.
“Así quedó demostrado durante una encuesta realizada en 1990 sobre los murales ubicados en las esta-
ciones Copilco, Centro Médico y Barranca del Muerto del Sistema de Transporte Colectivo Metro, un sitio
público y masivo. Las personas a las que se interrogó hablaban con vehemencia sobre el mural titulado
Mictlán, de Luis I. Aragón, ubicado en Barranca del Muerto: descifraban que se refería a nuestro pasado,
“descubrían” a la serpiente emplumada y otras deidades prehispánicas”. (Arte público espacio político,
2011 [en linea])
En el caso de la estación Copilco, con obra de Guillermo Ceniceros, las personas no entendían el estilo del
autor y mencionaban que aún no estaba terminado, aunque lo consideraban interesante porque hacía una
línea de tiempo y mostraba los retratos de personajes importantes en la historia.
32
Respecto al mural de Arturo Estrada, situado en la estación Centro
Médico, a los entrevistados les parecía obvio lo ahí representado y,
consecuentemente, nada interesante. Todas esas obras, exceptuando
el esculto-mural de Barranca del Muerto, eran figurativas, sin llegar
a ser realistas, por lo que resulta relevante que hayan captado con
mayor exactitud lo que el artista había expresado en este último.
Katharsis, Orozco, Una de las obras más reconocidas del artista, en la que expresa su repudio por la crueldad y corrup-
ción de la sociedad moderna. (Google imagen, 2013 [en línea])
33
Stinkfish en acción (Google imagen, 2013 [en línea])
34
1.2.1 Tipo de murales.
Pintura mural
Tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a éste. El arte
mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependi-
endo de ella, no sólo en su conservación, sino también en su consid-
eración visual. Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural
renacentista ha sido el fresco y sus variantes al medio fresco o en
seco. La aplicación de pinturas al óleo y posteriormente las sintéticas,
son técnicas características de los murales actuales, combinados con
otros materiales y bases diversas con que se trata previamente el
muro. Dentro de esta clasificación podemos mencionar aquellas obras
de grandes dimensiones realizadas sobre tela, lienzo, soportes me-
tálicos u otro tipo de soporte rígido (plástico, madera, etc.); que luego
son fijadas al muro. (Murales de Buenos Aires, 2011 [en linea]
(Google imagen, 2013 [en línea])
Relieve escultórico
Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente
sobre él. Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve,
dependiendo de su espesor en relación con el fondo. Pueden realizán-
dose en materiales como cemento, piedra reconstituida, mármoles,
resinas sintéticas, madera, etc. La luz tiene un papel de especial sig-
nificado, ya que permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras
modeladas.
Mural cerámico
La obra pictórica está realizada sobre una base cerámica. Los murales
de mosaicos, en sus vertientes venecianos, bizantinos y/o romanos,
son horneados para fijar los colores y/o los esmaltes y luego adheri-
dos al muro por medio de un mortero o mezcla adhesiva. El famoso
“trencadis” de azulejos partidos del modernismo catalán, admira- Dhear en acción (Google imagen,
2013 [en línea])
blemente diseñado por Antonio Gaudí en Cataluña, es un maravilloso
ejemplo de mural cerámico.
Teselas
Aplicadas tanto en pisos, como en muros, los mosaicos de distintos
tamaños, se componen de materiales que no son cerámicos. Pueden
ser granitos, mármoles, arcillas y también vidrios.
Mural Esgrafiado
Visualmente podría considerarse un relieve escultórico. Sin embargo,
su técnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultóri-
co. Los colores se aplican sobre diferentes capas de cemento, re-
tirándose el material excedente de acuerdo al boceto deseado y a los
Dhear en acción (Google imagen,
colores que van descubriéndose en capas sucesivas. 2013 [en línea])
35
Vitraux
La composición tradicional se realizaba con vidrios de colores engar-
zados en plomo. Utilizado históricamente en edificios religiosos, el
paso de la luz a través de los vitrales, no sólo enfatizaba el carácter
del templo, sino que también las imágenes elegidas, eran referentes
histórico religiosos de las ciudades que representaban. Actualmente,
los vidrios pueden fijarse por medio de nervios de cemento, al modo
de muros de ladrillos de vidrio. La unión de las piezas vidriadas,
mediante resinas sintéticas, fue una de las innovaciones técnicas reali-
zada por el artista Luis Seoane.
Técnicas
La pintura al fresco es una de las técnicas utilizadas en la pintura
mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un
muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una
segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso.
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Dondi, fotografía por Martha Cooper, Nueva York 1980. (Google imagen, 2015 [en línea])
“Tags” realizados sobre una furgoneta de la Policia de Londres. (Google imagen, 2013 [en línea])
38
1.3 Graffiti.
El graffiti como lo conocemos actualmente es joven, considerando que
las primeras manifestaciones de pintura ilegal con esta morfología
aparecieron en Nueva york a finales de la década de 1970, en donde
la escritura de nombres y seudónimos sobre el mobiliario público pre-
dominaba y hacía de detonador de un movimiento que se extendería
después en Europa y consecuentemente con rapidez por diferentes
rincones del planeta.
43
1.3.2 Street art
El Street art ha sembrado polémica entre las personas. Para Robert
Klanten es un limbo en donde con sus propias palabras describe: “no
hay esa cosa tal arte urbano o Street art, solo arte mismo, y el arte es
generalmente definido por lo que es mostrado en museos” (Nguyen
Patrick 2010).
Como lo explica Gastman “el graffiti, los carteles, el arte urbano y los
murales han llevado a la democracia en la calle. Todos luchan por
hacerse un hueco y por captar la atención del público, al caos visual
de las calles se suma una cultura hasta cierto punto organizada de la
que surgen amistades, demandas judiciales y arte a punta de pala”
(Gastman Roger 2011).
Carlos Alanis tiene dos alter-egos: “Sego” y “Ovbal”. Cada uno tiene
su propia personalidad y ambos coexisten en armonía en los muros
de la Ciudad de México, donde nació y vive su autor. Casi tanto como
México DF, en la obra de Carlos Alanis influye también otra importante
ciudad mexicana: Oaxaca. Cuna del arte y la cultura más autóctona de
México, esta ciudad marcó profundamente a “Sego” y “Ovbal” durante
un largo periodo de tiempo de su pubertad en el que se trasladó a vivir
allí. La vegetación, la flora, la fauna y el estilo de vida en ese lugar se
entrevén en la obra de Carlos Alanis.
48
1.4.1 La cultura visual Urbana.
Los proyectos de arte público, autorizados y no autorizados, la publici-
dad, la señalización urbana y del ambiente, caracterizan la estructura
visual de una ciudad, todos esos elementos determinan, juntos el as-
pecto y ambientación de una ciudad, y dan forma al paisaje urbano.
Todas las obras de arte creadas en una ciudad mantienen una relación
con un espacio particular, en el que operan y con el que obran recípro-
Murales monumentales en Johannesburgo, Sudafrica. camente.
(Google imagen, 2013 [en línea])
49
CAPÍTULO II Análisis Iconográfico.
50
2.1 Análisis Iconográfico
Este capítulo intenta analizar iconográficamente y explicar el discurso
gráfico de cinco murales monumentales realizados en unidad habita-
cional Villa Verde II, considerando de este modo los cuatro estadios
de Guy de Tervarent quien ha sido uno de los grandes estudiosos en
el campo de la Historia del Arte. Su preocupación por la Iconología
le llevó a estudios de naturaleza iconográfica que quiso sistematizar,
postulando estos análisis en cuatro estadios que se pueden resumir
en los siguientes puntos:
52
2.2 Análisis del mural de Ever.
Ever, San Juan, Puerto Rico. (Goog- San Juan, Puerto Rico, 4 de octubre de 2012, el festival de arte ur-
le imagen, 2013 [en línea])
bano internacional más grande del Caribe, Los Muros Hablan, en el
cual reconocidos artistas urbanos locales e internacionales rescatarón
espacios abandonados y los transformarón en valiosas piezas de arte
al aire libre. El festival se celebraró desde el 4 hasta el 14 de octubre.
Los Muros Hablan es una iniciativa presentada por Coors Light con la
intención de restaurar el ambiente santurcino a través del despliegue
de impresionantes murales que convertirán el área en un gran museo
exterior. “Nos sentimos muy orgullosos de refrescar la ciudad con este
innovador esfuerzo artístico y contribuir con ideas creativas que mejo-
ran nuestro entorno”, señaló Arnaud Cahen, director de mercadeo de
MillerCoors Puerto Rico.
Cualidad formal
1.Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de la
pared exterior de un edificio de 15x15 metros ubicado en el centro de
la ciudad San Juan, Puerto Rico, exactamente en la avenida Juan Ponce
de León, cerca del museo de arte contemporáneo.
3.- Composición
Cromático: se utiliza una paleta de colores muy extensa en la que se
predominan tonalidades de colores secundarios y terciarios así como
sus complementarios.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural, los elementos mantienen la ar-
monía visual, el ritmo en su distribución orgánica, derivando en una
continuidad agradable a la vista y también se puede apreciar una gran
cantidad de colores saturados lo cual hace una composición muy vis-
tosa en la ciudad.
54
Claridad. La estructura plantea una lectura fácil ya que la ilustración es
completamente figurativa y abstracta al mismo tiempo.
Ever preferencia pintar la gente común, basado en las fotos que en-
cuentra en Internet, o la gente que ve en las calles, o simplemente a
su propio hermano.
Apariencia.
El diseño en sí mismo es muy colorido, armónico y equilibrado, en la
distribución de los elementos, en lo que se refiere a la calidad de ima-
gen en su representación es básica. El “pictórico” estilo de los retratos
es más típico de las pinturas que se encuentran en una galería de arte
en la calle. Alguna vez se utiliza tanto aerosol y técnicas de pincel
basados en su obra.
Cualidad funcional
a) Tiempo. Este mural fue elaborado del 4 al 14 de octubre del 2012en
el marco de las actividades del festival de arte urbano llamado “Los
muros hablan”
b) Realización.
Siempre es muy hábil con las dos, aerosoles y trabajo de pincel y con
frecuencia los integra en sus murales. El formato del mural es vertical.
Se utiliza una grúa mecánica para pintar la superficie por completo, al
tratarse de una barda muy alta.
c)Medio.
El mural es destinado para el público que habita en las calles del centro
de la ciudad de San juan en Puerto Rico.
Constantes semánticas
b) Significado.
Sus retratos entre lo solemne y lo místico, poseen elementos surre-
alistas producto de su exploración interior. También experimentó con
piezas conceptualmente más motivadas, tal es la intención de referirse
a las tendencias materialistas culturales.
c) Función.
La intención de restaurar el ambiente santurcino a través del des-
pliegue de impresionantes murales que convertirán el área en un gran
museo exterior. “Nos sentimos muy orgullosos de refrescar la ciudad
con este innovador esfuerzo artístico y contribuir con ideas creativas
que mejoran nuestro entorno”, señaló Arnaud Cahen, director de mer-
cadeo de Miller Coors Puerto Rico.
55
Variantes semánticas
a) Motivación analógica
Las figuras y personajes presentadas manejan un grado de abstrac-
ción simple,, son abstraídas sin perder su configuración característica,
el uso de los colores establecen una relación con su significado de
manera directa
a) Aspecto inteligible.
El piensa que las revoluciones se contaban en las paredes dice mucho
de esto, digamos, que es una manifestación directa de la sociedad
para la sociedad. Cree que el graffiti es un nexo con la gente, por lo
menos es lo y es lo que a él le gusta explorar de esta actividad. Por
lo que su mural transmite estos mensajes políticos y otros más per-
sonales del artista, los cuales llegan a su receptor en el inconsciente
colectivo de los habitantes de las ciudades.
56
2.3 Análisis del mural de Ariz.
Festival Internacional de Arte Urbano, Santurce Puerto Rico
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Buena Vibra Group y Coors Light, presentan el
Primer Festival Internacional de Arte Urbano: Los Muros Hablan, a llevarse en cabo en Puerto Rico del 4 al
14 de octubre de 2012. Las calles de Santurce se convertirán en un canvas a gran escala. Doce muralistas
locales e internacionales intervendrán en doce imponentes muros de esta ciudad. El evento presentará un
sinnúmero de exhibiciones y un programa de actividades culturales y educativas.
Ariz, San Juan, Puerto Rico. (Google imagen, 2013 [en línea])
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Festival Internacional de Arte Urbano, Santurce Puerto Rico
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), Buena Vibra
Group y Coors Light, presentan el Primer Festival Internacional de Arte
Urbano: Los Muros Hablan, a llevarse en cabo en Puerto Rico del 4
al 14 de octubre de 2012. Las calles de Santurce se convertirán en
un canvas a gran escala. Doce muralistas locales e internacionales in-
tervendrán en doce imponentes muros de esta ciudad. El evento pre-
sentará un sinnúmero de exhibiciones y un programa de actividades
culturales y educativas.
Aryz
Nacido en la interesante Barcelona, España. Ha pintado en muchas
partes de Europa, ha participado en exhibiciones colectivas en Estados
Unidos y ahora trae su estilo al Caribe.
Cualidad formal
Estructura
1.Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de la
pared exterior de un edificio ubicado en una calle de la ciudad de san
juan en Puerto Rico las cuales tienen una dimensión de 10 metros de
ancho por 23 metros de alto.
3. Composición.
La pintura retrata a un hombre delgado, sin camisa pero con corbata
de moño, con lo que parece ser una serpiente al rededor de su cuello,
algo como una varita mágica en la mano, la bandera de Estados Unidos
enrollada en la cintura y la mirada perdida., en esta ocasión sobre el
costado de un edificio. Como podemos ver, el artista siempre aprove-
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cha el espacio que tiene para llenarlo con su arte; ya sea que el muro
sea más largo o ancho.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural los elementos mantienen la ar-
monía visual, el ritmo en su distribución orgánica derivando en una
continuidad agradable a la vista y tiene también Muchos detalles,
volúmenes, colores bien mezclados para crear un excelente contraste
y personajes dignos del estilo de los extreme games.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos,
pinceles, brochas y extensiones telescópicas, por medio de pinturas
en aerosol. El formato del mural es vertical.
Apariencia.
Constantes semánticas
a) Significante. El significante en el mural es la composición de im-
ágenes transmitiendo un mensaje de manera narrativa y en conjunto.
Variantes semánticas
a) Motivación analógica
Las figuras y personajes presentadas manejan un grado de abstrac-
ción simple,, son abstraídas sin perder su configuración característica,
el uso de los colores es muy armonioso en cuanto a sus múltiples
tonalidades y sus colores complementarios.
Variantes semánticas
a) Motivación analógica. Todas las imágenes son abstraídas de la re-
alidad, dándole al mural valores estéticos de naturalismo y realismo
neofigurativo.
Tipos de significantes.
a) Icónico. Este artista se caracteriza por el colorido de sus obras y
su capacidad para crear un universo totalmente surrealista. Se apre-
cian en la pieza elementos como la muerte, la bandera americana, una
serpiente, y una varita mágica.
Significado Semántico
a) Aspecto sensible. Ariz pinta personajes, de su universo pictórico que
reflejan cierta incertidumbre y melancolía como felicidad y locura al
mismo tiempo, mesclando técnicas pictóricas con aerosol y llevándolas
a otro nivel de representación con ilustraciones muy elaboradas de
diferentes tintes emocionales, Nos trae un atractivo trabajo en el que
integra de forma colorida diferentes temas con un aire “cartoonish”.
Sus dinámicas y gigantescas piezas están llenas de detalles y person-
alidad. Se destaca el tema de la muerte en sus pinturas y vemos su
trabajo como uno cargado de sentimiento y estilo. Los vivos colores
confunden la alegría entre la desolación de “la muerte” de sus figu-
ras. Algunos de ellos podrían estar vivos aún siendo esqueletos. Las
proporciones de estos murales muchas veces son edificios hasta de
más de 4 pisos.
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2.4 Análisis del mural de Jaz
El argentino JAZ viajo a Puerto Rico donde realizó este increíble mural
en el Museo de Arte Contemporáneo, como parte del festival de arte
urbano Los Muros Hablan.
Los Muros Hablan propone y persigue rescatar los espacios aban-
donados de la ciudad, reflejo del deterioro social y económico. El
proyecto toma como base movimientos artísticos internacionales de
ciudades importantes.
Jaz
Comenzó a pintar en el 1999 como parte de una nueva generación de
artistas argentinos. Encontramos su trabajo en Barcelona, New York,
Atlanta, Paris y Basil y ha colaborado con muralistas como Ever, Gaia,
La Pandilla, Triángulo Dorado, Fefe Talavera, Nerf, Sego y Escif.
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Cualidad formal
Estructura
1. Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de
la pared exterior.
3. Composición.
Al pasar de los años y a medida que su estilo evolucionó, Jaz gradual-
mente comenzó a alejarse del graffiti de letra y empezó a experimen-
tar con piezas inspiradas en la cultura argentina. Uno de los aspectos
más impresionantes es su capacidad para lograr que obras de esta
magnitud parezcan delicadas pinturas hechas en acuarela.
4. Principios estéticos
Armonía. La armonía del color es evidente si se trata de analizar la
paleta de color, es una composición simétrica que tiene valores esté-
ticos y conceptuales. Que se integran por sus elementos representa-
tivos que el artista pinta sobre el muro del museo.
Claridad. La estructura plantea una lectura fácil ya que la ilustración
es completamente figurativa y no requiere algún conocimiento previo
para entender algún código de abstracción.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos,
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más
altas son realizadas utilizando una grúa de más de 10 metros de
altura.
Apariencia.
El diseño en sí mismo es muy colorido, armónico y equilibrado, en
la distribución de los elementos, en lo que se refiere a la calidad de
imagen en su representación es básica.
Se siente mucho más cómodo con la naturaleza efímera del trabajo en Jaz en acción (Google imagen, 2013 [en línea])
las calles. Cualquiera que viese sus pinturas (y se hiciera un close-up
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que no te permitiera saber que es una pared) pensaría fácilmente que
son pinturas de acuarela y no aerosoles y pinturas de aceite. Las calles
son su cuaderno de bocetos y su lienzo al mismo tiempo.
Choques de animales que parecen dividirse en lugar de estrellarse,
animales y hombres a la espera de una pelea frente a frente,
metáforas visuales en base a violencia real que para él no tiene sentido
ni razón de ser, son muchos de los temas que tiene en sus trabajos y
que pueden verse en las pinturas que ha hecho a lo largo de su car-
rera.
b)Medio.
Jaz sigue experimentando con la incorporación de diferentes símbolos
y diferentes materiales, por ejemplo, en este mural utilizó alquitrán.
Variantes semánticas
a) Motivación analógica. La pieza es destinada a un público general
porque el productor pinta casi siempre con objetivos personales, la
pieza busca centrarse en valores técnicos dejando en segundo plano
la carga conceptual, aun así, las composiciones contienen una icono-
grafía representativa de tradiciones indígenas de argentina.
63
Variantes semánticas
a) Motivación analógica. Él se refiere a lo que hace, como post-mural-
ismo, ya que el ve que el grafitti está detenido en un paradigma rela-
cionado a firmar con su nombre y lo que solía hacerse en los años 70s
y él mismo habla de que el grafitti ahora, junto con su post-muralismo,
está definido por la coexistencia del artista en el ambiente urbano y
no sólo de los materiales o las técnicas. Todo esto en base a que el
grafitti mismo ya ha sido absorbido por el arte contemporáneo y ya se
ha “amansado” (como él mismo dijo). Ya no es un arte salvaje.
Tipos de significantes.
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2.5 Baby hulk por Ron English
Ron English se encuentra trabajando en varios proyectos, entre ellos
su regreso a las calles desde hace algún tiempo, después de hacer una
pausa, ahora una de sus nuevas obras se encuentra en Nueva York y
se trata de un enorme mural en el que Hulk Baby, Hulkboy o Temper
Tot, como quieran llamarle, tomó una pared de aquella ciudad, todo
esto como parte de “New York Comedy Festival” un festival que reúne
instalaciones en interiores y al aire libre en Manhattan, donde todos los
artistas participantes cuentan con su propio estilo algo cómico.
65
Cualidad formal
Estructura
1. Espacio El mural de Ron lo pueden encontrar en la esquina de las
calles Canal y Hester en la ciudad de Nueva York; el trabajo de este
artista tiene un valor muy importante pues es el primero que pinta en
esta ciudad, esto sin contar los carteles que dejó por las calles.
3. Composición.
El elemento principal es un personaje que tiene un ritmo determinado,
los puntos más importantes es su representación de un bebe Hulk.
El fondo es crudo de color original del concreto del edificio, la satu-
ración del color a través de verde y azul hace que el mural genere la
sensación de profundidad al ser contemplado, el estilo de Ron usa las
luces y las sombras para lograr un angustiante efecto de realismo a
través de latas de aerosol.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la estructura de la composición de pueden ob-
servar el uso de sombras que dan una especie de acotación al dibujo
enmarcándolo en el edificio y haciendo de este una representación
agradable a la vista de formato monumental.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos,
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más
altas son realizadas utilizando una grúa con un brazo mecánico .El
formato del mural es vertical. Haciendo de este su primer mural en
casi 25 años. Pintado en Little Italy y creado en conjunto con el New
York Comedy Festival.
Ron English en acción. (Google imagen,
2013 [en línea])
66
Apariencia.
Ron se inspira en Andy Warhol y las referencias a él en su obra. Se hace
referencia a la banda Kiss, y dibujos diferentes. También inspiración
viene de las vallas publicitarias y carteles de ancho que ve fuera de su
apartamento de la ciudad de Jersey, las compañías de comida rápida.
Tiene referencias de Picasso como el Guernica. Él tiene docenas de
versiones creadas, transformando los originales personajes civiles
españoles en los personajes de Disney, personajes de Peanuts, juga-
dores de fútbol, los escolares, y muchos otros.
Pintó en esta ocasión una versión de Hulk “el hombre increíble” muy
grande, y que representa una escena más violenta que el original, ya
que crea confusión en el espectador.
B) Medio.
El mural ha sido pensado para un brief de personas adultas entre los
20 a los 50 años de edad, habitantes de la ciudad de Nueva York.
b) Significado.
El mural de Ron es una obra irracional que busca exagerar de forma
chusca.
c) Función.
Parte de la serie de murales realizados en el festival que lleva por
nombre “New York Comedy Festival” un festival que reúne instala-
ciones en interiores y al aire libre en Manhattan, donde todos los ar-
tistas participantes cuentan con su propio estilo algo cómico.
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2.6 “interezni kaski” mural para el fes-
tival All City Canvas.
“interesni kaski” pp. 101
ALL CITY CANVAS es un festival de arte urbano, a nivel internacional,
que busca unir esfuerzos del movimiento alrededor del mundo, en un
solo lugar durante una semana.
Cualidad formal
Estructura
1. Espacio. El mural está ubicado en la fachada lateral de 15 metros
de altura por 20 de ancho de las oficinas del periódico “el universal”
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en la esquina de Bucareli y Reforma, en el centro de la ciudad de Mé-
xico, y fue realizado para el festival All City Canvas, festival de arte ur-
bano en el que 11 artistas de Europa, Estados Unidos y México crean
nueve obras en grandes muros de la ciudad de México. El edificio del
periódico El universal –de los periódicos más antiguos de la Ciudad de
México, fundado en 1916, es parte del panóptico en una de las estrel-
las principales del Paseo de la Reforma donde se unen a la avenida
Juárez y el paseo de Bucareli, una de las calles más representativas
del afrancesamiento del porfiriato. A partir de esta esquina se concen-
tran los corporativos de los diarios más importantes del país.
Imagen: Las imágenes ilustradas representadas directamente sobre “Interezni Kaski” en acción. (Google
el muro de manera figurativa y surrealista están integradas por las imagen, 2013 [en línea])
formas, la línea y figuras orgánicas que las unen, así como por la
paleta de color.
3. Composición.
Un hombre se quita el sombrero como para saludar a otra figura que
porta una máscara de calavera y un paraguas en la mano. Estas dos
ilustraciones de grandes dimensiones, sobre un fondo azul.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural los elementos mantienen la ar-
monía visual, el ritmo en su distribución orgánica derivando en una
continuidad agradable a la vista y también a la lectura.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos, “Interezni Kaski” en acción. (Google
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más imagen, 2013 [en línea])
70
altas son realizadas utilizando una grúa de 15 metros de altura que
abarca la superficie de los muros.
Subidos a una grúa y con pincel en mano, los dos artistas ucranianos
cuidan hasta el último trazo y detalle para darle forma a estos dos
seres fantásticos:
Constantes semánticas
a) Significante. El significante en el mural es la composición de im-
ágenes transmitiendo un mensaje de manera narrativa y en conjunto.
b) Significado. El mural connota nacionalismo al espectador, al mismo
que crea motivación de identidad fuertemente Mexicana al encon-
trarse con elementos de la cultura popular y tradicionalista de México,
como sombreros, cactáceas y calaveras.
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raíces históricas, arquitectura de gran visibilidad, ciudadanos abiertos
a experiencias estéticas y una tradición artística de gran influencia.
Variantes semánticas
a) Motivación analógica. La composición es de tipo figurativa y de
tintes narrativos por la etimología de los personajes, los elementos
folklóricos de la tradición mexicana se hacen visibles y son interpreta-
dos instantáneamente por el público, quienes reconocen y crean va-
lores de identidad, además el mural posee ejes narrativos en los que
se pueden percibir influencias de tipo surrealista y el característico
estilo de muralismo soviético.
Tipos de significantes.
a) Icónico. Las figuras y personajes tienen un significado directo con el
objeto al que representan, también se parte de una imaginería mexi-
cana y la contracultura en la que el espectador puede interpretar la
pieza sin una responsabilidad de interpretación predilecta.
Significado Semántico.
a) Aspecto sensible. Intersni kaski, cree que hay muchas clases
de arte pero que ninguna tiene tanta influencia en la sociedad como
el arte público, así ellos creen que los artistas urbanos tienen una re-
sponsabilidad con la sociedad. Idealmente, el arte para ellos tiene que
traer los valores supremos y divinos a un nivel de conciencia humana.
72
2.7 mural de Escif en Niort, Francia para
el Le 4 Eme MUR Festival.
El nuevo mural de Escif en Niort, Francia para el Le 4 Eme MUR Fes-
tival es una poderosa imagen comentando sobre la crisis económica
actual en España. El artista pintó una gran pieza mostrando a una
persona bien vestida recogiendo un Euro. Un gran uso del espacio en
esta pared.
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Estructura
1. Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de la
pared exterior del edificio de 3 pisos de altura ubicado en la ciudad de
Niort, Francia para el Le 4 Eme MUR Festival. La fachada exterior es
de aproximadamente 12 metros x 8 metros de altura.
3. Composición.
Son elementos muy simbólicos que Escif algunas veces ha utilizado
para construir ideas. Un traje es un límite (una frontera) y una moneda
es un canal (un acceso) por lo que combinados con personajes u otros
elementos presentan composiciones que se insertan muy bien en su
discurso actual.
4. Principios estéticos
Armonía. El mural tiene una armonía casi simétrica pero logra esta-
blecer un ritmo y equilibrio muy agradable en el punto de vista central. Escif en acción, Valencia, España. (Google imagen,
2013 [en línea])
Claridad. La estructura de la caja y la distribución de los elementos
referencias visuales en la los puntos donde convergen los vértices
de la regla de tercios, facilitando la lectura y la comprensión de las
imágenes abstractas.
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b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de pinceles,
brochas. El formato de libro es vertical.
Apariencia.
Escif trabaja con ideas y la estructura expositiva es un aspecto al que
le suele dar mucha importancia.
XXI.Constantes semánticas
a) Significante
El significante en el mural es la composición de imágenes transmi-
tiendo un mensaje de manera narrativa y en conjunto.
b) Significado.
Escif suele trabajar a partir de sus vivencias e inquietudes. Muchas
de las cosas de las que habla son reflexiones o contradicciones per-
sonales aún por resolver. Citándolo a él en una entrevista: “Así que
es posible que ese borrego que pinto sea yo mismo y el rebaño, el
sistema al que pertenezco”.
c) Función.
Escif no considera que su trabajo sea explícitamente triste, aunque
75
haya pinturas concretas que sí lo son. Cree que la publicidad nos tiene
mal acostumbrados en formas y contenidos. El Intenta acercarse a la
realidad del mundo que ve, con sus grises y sus pequeños matices. Le
parece más triste el mundo de felicidad artificial que nos venden los
anuncios y el desengaño y frustración que generan.
Variantes semánticas
a) Motivación analógica
Con orígenes en el campo del graffiti, Escif desarrolla un discurso per-
sonal que reflexiona desde los márgenes de esta disciplina. Su len-
guaje navega entre lo crítico y lo poético y se formaliza a través de
pinturas y dibujos que aparecen en las paredes de ciudades como
Valencia, donde actualmente reside.
Tipos de significantes.
a) Icónico. Escif Intenta tener una mirada crítica hacia lo que ve y esto
implica el intentar entender los aciertos y desaciertos de cada pieza
o artista. Cuando consigue descifrar una aportación interesante se
plantea si tiene sentido intentar dar ese paso en mi camino. A parte
del trabajo de otros artistas, busca la inspiración en la cotidianidad, en
la lectura y también, por supuesto, el internet.
Significado Semántico
a) Aspecto sensible. Escif parte de un posicionamiento visceral en con-
tra de las paredes y de su utilización como herramienta de poder con
la que se diseña, controla y manipula el espacio de las ciudades. Con-
tra la pared incide en la necesidad de abrir puertas, construir caminos,
habilitar espacios de libre accesibilidad, inventar puentes y relaciones;
formales y conceptuales. Derrumbar las murallas de las ciudades, pero
sobretodo las que delimitan el interior de nuestras cabezas, de nues-
tros sueños, de nuestras ilusiones. Dejarnos llevar por la intuición y la
improvisación. Huir de la lógica y del razonamiento lineal. Desordenar
lo establecido para encontrar nuevos órdenes. Cuestionar lo absoluto
y sorprenderse con la magia del error. Afrontar las contradicciones
como espacios de tránsito; validar el proceso como resultado y dester-
rar la prepotencia de conclusiones y coordenadas.
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a) Aspecto inteligible. “No creo demasiado en claves ni formulas y me
da mucho respeto la palabra éxito, pero supongo que detrás de éste
se esconden muchísimas horas de trabajo, apoyo logístico, un poco de
suerte y confianza en uno mismo. El mayor éxito que puedes encontrar
es aprender a valorar lo que tienes, ya sea x o y.”
Es por eso que sus imágenes envuelven siempre algún concepto políti-
co que es interpretado por su público en el contexto urbano.
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Muro de Berlín (Google imagen, 2013 [en
línea])
78
CAPÍTULO III propuesta gráfica.
ANÁLISIS MORFOLOGÍCO
Y CONCEPTUAL.
79
3.1 Propuesta
80
transformando la monocromía y la cotidianidad en un nuevo canal de
interpretación y acercamiento al arte para los residentes, por lo que
se cumplió con el objetivo general del proyecto que es: “Integrar a los
habitantes de la zona en la realización de una obra artística monumen-
tal, en la que asuman un papel protagónico que les permita adquirir
habilidades artísticas, incrementar su cultura, mejorar su calidad de
vida e identificarse con el lugar en que viven al generar motivaciones
de disfrute y orgullo”.
En una segunda instancia también hubo una señora habitante del edi-
fico 21 de la unidad habitacional que se oponía a pintar la fachada de
su edificio, a pesar de tener la aprobación de todos los vecinos del
edificio, no aceptaba alguna opción para pintar su fachada, a esta
problemática el equipo y el andamiaje fueron trasladados al siguiente
edificio disponible para ser intervenido. El proyecto se desarrolló con
el apoyo de iniciativas de la comunidad, al brindar los espacios de las
fachadas exteriores de los edificios para ser intervenidas por murales,
81
durante las acciones de pintura se hizo presente la comunidad de villa
verde en todo momento, atestiguando la dignificación de las viviendas
a través de la realización de murales, muchos vecinos expresaron su
gusto por estas actividades dentro de la unidad habitacional e impulsa-
ron la continuidad del proyecto a tal grado que han quedado fachadas
sin pintar, y personas que desean participar en una segunda faceta del
proyecto “Color para Villa Verde”.
82
3.1.1 Proceso metodológco.
Concepto semiótico de los signos.
Este capítulo intenta analizar iconográficamente y explicar el discurso
gráfico de cinco murales monumentales realizados en unidad habita-
cional Villa Verde II, considerando de este modo los cuatro estadios
de Guy de Tervarent quien ha sido uno de los grandes estudiosos en
el campo de la Historia del Arte. Su preocupación por la Iconología
le llevó a estudios de naturaleza iconográfica que quiso sistematizar,
postulando estos análisis en cuatro estadios que se pueden resumir en
los siguientes puntos:
83
84
3.2 Análisis Morfológico y creativo del cartel realizado para el proyecto
cultural.
Cartel para el proyecto Color para Villa Verde*, Puebla Pue (De la Rosa, 2012)
85
El cartel sirvió de detonante para poder convocar a los habitantes de
la unidad habitacional “Villa Verde 2 y hacerles llegar la información
del proyecto de pintura mural, también se diseño esta propaganda
como medio para reunir a los pintores encargados de desarrollar el
proyecto.
•Estructura
1. Espacio. El diseño del cartel esta estructurado para ser impreso
sobre la superficie de un papel tamaño tabloide o doble carta, con las
medidas reglamentarias de : 43.18 cm de alto x 27.94 cm de ancho;
en pulgadas: 17” de alto x 11” de ancho.
2. Valores expresivos.
Los códigos que se integraron al cartel para la transmisión del men-
saje son los siguientes:
Morfológico:
El cartel se pensó para una lectura de izquierda a derecha y de arriba
a abajo por lo que los elementos mas importantes en cuanto a visi-
bilidad y valores expresivos se han colocado en el centro de la parte
superior del cartel, otorgando al titular del proyecto mayor jerarquía,
permitiendo así la fácil lectura de la tipografía “color para villa verde”
Cromático:
La paleta de colores que se utiliza en el cartel manifiesta tonalidades
sutiles de gris en un gran porcentaje de la superficie, así como los
colores predominantes: blanco y negro, en la tipografía del titular se
ha utilizado una paleta de color muy llamativa para resaltar la lectura
de estas letras y su contenido, las referencias de gotas de pintura y
sus representaciones gráficas han sido aplicadas con los colores com-
plementarios de la triada de naranja, verde y morado.
Imagen:
Las imágenes que se integran al cartel se vuelven ejes narrativos al
receptor, al vincular las líneas delgadas y negras que dibujan siluetas
de edificios con el conglomerado de edificios de la unidad habitacional
de villa verde, la función que tienen las diferentes representaciones
86
de gotas de pintura en el cartel, es dar puntos de referencia en la que
el receptor de mensaje pueda interpretar instantáneamente la infor-
mación de proyecto pictórico así como hacer agradable y estético a la
vista de cualquier persona.
3. Composición.
La composición se distribuye en 2 mitades, la primer mitad superior
es donde se localiza el titulo del proyecto “color para villa verde” así
como las representaciones graficas que hacen de referencia al proyec-
to cultural. en la segunda mitad inferior se localiza toda la información
distribuida en dos columnas, en las que se encuentran los objetivos y
las metas, también más abajo se localizan los contactos, la dirección
del blog electrónico y el pie de pagina en el que se explican las cláusu-
las informativas de CONACULTA, los sponsors o patrocinadores ocupan
la esquina inferior izquierda del cartel.
4. Principios estéticos
Armonía.
Los elementos gráficos y la tipografía se mezclan entre si para hacer
una composición con ritmo cromático y coherencia estética que se
vuelve agradable a la vista al momento de ejercer la lectura.
Claridad.
Se han respetado márgenes invisible en todos los textos facilitando la
lectura de la información, también se han utilizado tipografías de palo
seco para facilitar la lectura desde una perspectiva distante.
b) Realización.
El cartel se imprimió en formato tabloide con un tiraje de 50 copias,
utilizando papel Bond de gramaje Standard como envolvente y usando
una impresora láser con tintas RGB. El formato del cartel es vertical.
Apariencia.
El diseño en sí mismo es muy colorido, armónico y equilibrado en la
distribución de los elementos.
87
•Constantes semánticas
a) Significante.
El significante en el cartel es la composición de imágenes y la
tipografía transmitiendo.
un mensaje con el objetivo de informar determinado temas a un públi-
co general.
b) Significado.
El significado general en el cartel destaca las metas y los objetivos, la
propuesta del proyecto así como los diferentes medios para contactar
con el responsable del proyecto, también se incluyen cláusulas y
restricciones de forma obligatoria estipuladas por CONACULTA, spon-
sors y el titulo del proyecto cultural.
c) Función.
Es transmitir información relacionada con el proyecto cultural “Color
para Villa Verde” genero, su motivaciones generales y particulares,
e impulsar el inicio del proyecto al informar a la comunidad de la
unidad el desarrollo del proyecto cultural.
•Variantes semánticas.
a)Motivación analógica.
Las figuras tipografías y representaciones graficas son de un nivel
de abstracción básico por lo que iconicidad es reconocible y claro al
momento de se interpretadas por personas ajenas al proyecto cultural
“color para Villa Verde”.
•Variantes semánticas.
a)Motivación analógica. Todos lo elementos contienen un nivel muy
básico de abstracción por lo que se vuelve una composición figurativa
al 90 porciento ya que la relación directa con los objetos son reales
a la hora de comparar los edificios de villa verde con los dibujados en
el cartel, o al vincular los vectores y las plastas de color con gotas de
pintura.
•Tipos de significantes.
a)Icónico. Las figuras tienen un significado directo con el objeto al que
representan.
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•Significado Semántico
a) Aspecto sensible. los vectores representan gotas de pintura, comúnmente atribuidas a la acción de pintar
o a los pintores en general, por lo que representa una forma de atracción a un público interesado en la
temática.
a) Aspecto inteligible.
El manejo de rasgos y colores vinculados con acciones de pintura mural y la unidad habitacional Villa Verde
2, permiten la asociación del mensaje claramente, si bien sus recursos son básicos la armonía en el diseño
favorece a la transmisión de los conceptos.
89
3.3 Análisis morfológico y conceptual del primer mural.
90
Es una composición abstracta que tiene una medida de 7.00 x 12.00
metros. El mural “el mago” es una pintura monumental dirigida a un
público generalizado pero está pensada para llamar la atención de
niños de entre 6 y 13 años de edad, fue realizado dentro del marco del
proyecto cultural “ Color para Villa Verde” en el 2012 con el propósito
de difundir parte de la cultura del arte mural y el graffiti.
El proyecto cuenta con 20 murales en su totalidad, realizados por
diferentes artistas urbanos provenientes de diferentes locaciones de la
república mexicana y también de otros países, fueron realizados sobre
las fachadas de los edificios de la unidad habitacional Villa Verde II.
Cualidad formal
a)Estructura
1. Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de
la pared exterior del edificio número 13 de la unidad habitacional Villa
Verde II las cuales tienen una dimensión de 7 metros de ancho por 13
metros de alto.
3. Composición.
La distribución de los elementos se basa en la retícula de la regla de
tercios dividiendo el espacio a intervenir en seis bloques principales
a lo largo del muro, estableciendo un ritmo, los puntos más repre-
sentativos están donde se encuentran los elementos que conforman
la piezas, es decir, también donde las líneas de la retícula convergen
como se muestra en la imagen, manejando fondos de colores cálidos,
la representación limpia de mándalas y formas circulares, y el equilibrio
de las formas geométricas y triangulares en su totalidad le dan mucho
movimiento al diseño.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural los elementos mantienen la ar-
monía visual, el ritmo en su distribución orgánica, derivando en una
91
Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De
la Rosa, 2015)
92
continuidad agradable a la vista y también a la lectura.
Claridad. La estructura de la caja y la distribución de los elementos ref-
erencias visuales en la los puntos donde convergen los vértices de la
regla de tercios, facilitando la lectura y la comprensión de las imágenes
abstractas.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos,
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más
altas son realizadas utilizando una torre de andamios común de 10
metros de altura que abarca la superficie de los muros El formato de
libro es vertical.
Apariencia.
El diseño en sí mismo es muy colorido, armónico y equilibrado, en la
distribución de los elementos, en lo que se refiere a la calidad de ima-
gen en su representación es básica.
II. Cualidad funcional
a) Tiempo.
El mural el mago se terminó de pintar en octubre de 2012, la vigencia
de sus imágenes dentro de la unidad no tiene fecha límite y sus vari-
antes en cuanto al deterioro del mural dependen de factores como la
erosión del tiempo y la lluvia, pero se ha realizado con pintura de prim-
era calidad diseñada para utilizarse en exteriores y con durabilidad de
nueve años.
b)Medio.
Ya que el mural está destinado para los habitantes de la unidad y al
público en general sin importar los años de edad se maneja un formato
monumental para que la atención se centre en un punto en especí-
fico, quizá imponiendo el mural al transeúnte en ocasiones por su gran
tamaño.
I.Constantes semánticas
a) Significante
El significante en el mural es la composición de imágenes transmitiendo
un mensaje de manera narrativa y en conjunto.
Murale en Villa Verde*,Puebla Pue (De la
Rosa, 2015) b) Significado.
El significado global de estos elementos es el transmitir un punto de
93
vista de un paisaje de la sierra
de Oaxaca en su medio natural,
exactamente de la región de Hu-
autla de Jiménez, en la unidad
habitacional Villa Verde II con la
posibilidad de cambiar la identi-
dad urbana de incertidumbre y
marginación.
c) Función.
Es transmitir a los habitantes
de la unidad habitacional Villa
Verde II sin importar la edad, o
el género, motivaciones artísti-
cas y culturales, que manifiesten
un cambio en la identidad ur-
bana que poseen actualmente al
sentirse integrados como parte
esencial de la cultura popular y al
haber creado actitudes que mo-
tiven el disfrute y el orgullo por
su entorno inmediato, así como
impulsar nuevas tendencias de
arte urbano en la localidad.
95
a) Aspecto sensible. Debido al manejo de colores varios, la abstracción
de imágenes, la disposición del texto y los refuerzos visuales se en-
tiende como un cuento popular dirigido a niños con un nivel de lectura
media y se asume que favorecerá a la difusión y conservación de la
cultura.
96
3.4 Análisis morfológico y conceptual del mural “panspermia”.
97
Es una composición figurativa que tiene una medida de 7mtrs x
12.mtrs.
c) Estructura
1. Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de la
pared exterior del edificio número 13 en la zona del acceso principal
del edificio, misma que tiene vista a una plazuela esta fachada al igual
que las demás tiene una dimensión de 7 metros de ancho por 13
metros de alto.
3. Composición.
La distribución de los elementos se basa en la retícula simétrica a lo
largo del muro, estableciendo un ritmo determinado, los puntos más
representativos son los extremos del edificio visto de forma vertical. El
fondo es de color amarillo, la saturación del color a través de colores
ultravioleta, así como veladuras en algunas zonas hace que el mural
genere la sensación de profundidad al ser contemplado y a pesar de Fig 65 y 66. Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la
Rosa, 2012)
ser una pieza simétrica, tiene diferentes puntos de vista por la pres-
98
Fig 67. Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012)
encia de detalles y cuenta con distintos ejes narrativos, utilizando una
lectura de arriba abajo y de abajo arriba y viceversa, los personajes y
plantas prehistóricas se sobreponen de vez en cuando haciendo una
totalidad de la composición.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural los elementos mantienen la ar-
monía visual, el ritmo en su distribución orgánica, derivando en una
continuidad agradable a la vista y también a la lectura porque se han
respetado espacios entre algunos elementos, evitando una saturación
de personajes.
99
Apariencia.
El diseño en sí mismo es muy col-
orido, armónico y equilibrado, en
la distribución de los elementos,
en lo que se refiere a la calidad
de imagen en su representación
es básica.
b) Medio.
Ya que el mural está destinado
para los habitantes de la unidad
y al público en general pero bus-
cando un público meta de niños
de 7 a 10 año de edad se mane-
jan personajes relacionados con
el interés de los niños actuales,
como son aliens, dinosaurios, ani-
males, etc., para atraer su aten-
ción y explicar el concepto de una
forma gráfica.
Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012) La representación de las im-
ágenes figurativas hace que el
mural sea fácil de interpretar para
Claridad. La estructura plantea una lectura fácil ya que la ilustración cualquiera incluso los niños.
es completamente figurativa y no requiere algún conocimiento previo
para entender algún código de abstracción. VI. Constantes semánticas
a) Significante
b) Realización. El significante en el mural es la
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos, composición de imágenes trans-
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más mitiendo un mensaje demanera
altas son realizadas utilizando una torre de andamios común de 10 narrativa y en conjunto.
metros de altura que abarca la superficie de los muros. El formato del b) Significado.
mural es vertical. El significado global de estos el-
100
ementos es el de narrar de forma gráfica la teoría del origen de la
vida llamada panspermia, en la unidad habitacional Villa Verde II con
la posibilidad de cambiar y general motivaciones culturales en la lo-
calidad.
c) Función.
Es transmitir a los habitantes de la unidad habitacional Villa Verde II
principalmente niños de siete a diez años de edad, motivaciones artís-
ticas y culturales, que manifiesten un cambio en la identidad urbana
que poseen actualmente al sentirse integrados como parte esencial
de la cultura popular y al haber creado actitudes que motiven el dis-
frute y el orgullo por su entorno inmediato, así como impulsar nuevas
tendencias de arte urbano en la localidad.
X. Significado Semántico
a) Aspecto sensible. Debido al manejo de colores y por el uso de im-
ágenes infantiles, así como la esencia de origen “fantástico” de la nar-
rativa de la teoría panspermia, el mural está dirigido a niños, se busca
que el mural favorezca a la difusión de la teoría de la panspermia, a la
recreación, al disfrute y a la cohesión social y cultural.
101
Murales en Villa Verde*,Puebla Pue
(De la Rosa, 2012)
102
3.5 Análisis morfologico y conceptual del mural. “tolueno”
103
Es una composición abstracta que tiene una medida de siete x doce
metros.
Cualidad formal
d) Estructura
1. Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de
la pared exterior del edificio número 20 de la unidad habitacional villa
verde 2 las cuales tienen una dimensión de 7 metros de ancho por 11
metros de alto.
2. Valores expresivos. Los códigos de los que se vale el mural para la Materiales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa,
transmisión del mensaje son los siguientes: 2012)
Morfológico:
El esquema inicial del mural se basa en el canon humano de 7 cabezas
que sirve como guía a la hora de esbozar un cuerpo humano.
Cromático: El código cromático hace referencia a las ilustraciones
idus de las religiones Krisna y Shivaista además hace referencias a
la literatura tántrica y sus representaciones gráficas como mandalas
y chacras, los cuales se hacen presentes dentro de la composición,
la aplicación de colores neón y ultravioleta hacen que el mural tenga
mucha presencia en el espacio público.
3. Composición.
La distribución de los elementos se basa en el canon de 7 cabezas de
Policleto al tratarse de un cuerpo humano el elemento que se busca
representar, a lo largo del muro, la representación limpia de mándalas
y formas circulares, y el equilibrio de las formas geométricas y triangu-
lares en su totalidad le dan mucho movimiento al diseño.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural los elementos manteen la ar-
monía visual, el ritmo en su distribución orgánica derivando en una
continuidad agradable a la vista y también a la lectura.
104
Claridad.
La estructura de la caja y la distribución de los elementos referencias
visuales en la los puntos donde convergen los vértices de la regla de
tercios, facilitando la lectura y la comprensión de las imágenes ab-
stractas.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos,
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más
altas son realizadas utilizando una torre de andamios común de 10
metros de altura que abarca la superficie de los muros y una extensión
telescópica. El formato del mural es vertical.
Apariencia.
El diseño en sí mismo es muy colorido, armónico y equilibrado, en la
distribución de los elementos, en lo que se refiere a la calidad de ima-
gen en su representación es básica.
105
II. Cualidad funcional
a) Tiempo.
El mural “tolueno” se terminó de pintar “en octubre de 2012, la vi-
gencia de sus imágenes dentro de la unidad no tiene fecha límite y sus
variantes en cuanto al deterioro del mural dependen de factores como
la erosión del tiempo y la lluvia, pero se ha realizado con pintura de
primera calidad diseñada para utilizarse en exteriores y con durabili-
dad de 9 años. Este mural ha sido publicado en la revista ilegal squad,
así como en una página de internet llamada gagestyle.com por lo que
se espera que transcienda años después de la desaparición del mural
b) Medio.
Ya que el mural está destinado para los habitantes de la unidad y al de
20 a 30 años de edad el mural se desarrolla en la fachada principal
del edificio 21, quizá imponiendo el mural al transeúnte en ocasiones
por su gran tamaño.
Constantes semánticas
a) Significante
el significante en el mural es la composición de imágenes transmi-
tiendo un mensaje de manera narrativa y en conjunto.
b) Significado.
El significado global de estos elementos es el transmitir interés por el
mundo espiritual, dando como margen interpretativo una imagen con
los siete chacras que son entradas y salidas energéticas en los cuer-
pos de los seres vivos, el mural se desarrolla en la unidad habitacional
Villa Verde II.
c) Función.
Es transmitir a los habitantes de la unidad habitacional Villa Verde II
de 20 a 30 años de edad, motivaciones artísticas y culturales, que
manifiesten un cambio en la identidad urbana que poseen actualmente
al sentirse integrados como parte esencial de la cultura popular y al
haber creado actitudes que motiven el disfrute y el orgullo por su en-
torno inmediato, así como impulsar nuevas tendencias de arte urbano
en la localidad.
Variantes semánticas
a) Motivación analógica
Las figuras y personajes presentadas manejan un grado de abstrac-
ción llevado a un nivel complejo de figuras geométricas, el nivel de
iconicidad es reconocible y claro al momento de dar referencias, pues
las representaciones se vuelven de tipo figurativo, son abstraídas sin
perder su configuración característica, el uso de los colores estable- Murales en Villa Verde*,Puebla Pue
cen una relación con su significado de manera directa, sin embargo (De la Rosa, 2012)
Tipos de significantes.
a) Icónico. Las figuras y personajes tienen un significado directo con
el objeto al que representan, también se parte de una imaginería libre
en la que el espectador puede interpretar la pieza sin una responsa-
bilidad psicológica de interpretación predilecta.
Significado Semántico
a) Aspecto sensible.
Debido al manejo de colores varios, la abstracción de las imágenes, y
el uso de patrones geométricos parecidos a los mandalas o chacras,
la obra habla de un campo electromagnético de entrada y salida de
energía según las teorías y la cosmovisión del maharabata, esta repre-
sentantacion en gran formato favorecerá a la difusión y conservación
de la cultura espiritual, además busca sembrar nuevas motivaciones
de disfrute y orgullo en los espectador, produciéndoles un interés por
la temática.
a) Aspecto inteligible.
El manejo de rasgos y colores indígenas permiten las asociación del
mensaje claramente, si bien sus recursos son básicos la armonía en el
diseño favorece a la transmisión de los conceptos la paleta cromática
sirve para integrar los elementos en la composición.
107
Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012)
108
3.6 Análisis morfologico y conceptual del mural “Antiguos astronautas”
109
Es una composición figurativa que tiene una medida de siete x doce
metros. El mural “antiguos astronautas” es una pintura monumental
dirigida a un público infantil de 5 a 12 años de edad, fue realizado
dentro del marco del proyecto cultural “Color para Villa Verde” en el
2012 con el propósito de difundir parte de la cultura del arte mural y
el graffiti.
Cualidad formal
d) Estructura
1. Espacio. El diseño del mural está estructurado en la superficie de
la pared exterior del edificio número 20 de la unidad habitacional villa
verde 2 las cuales tienen una dimensión de 7 metros de ancho por 11
metros de alto.
Morfológico:
Es una composición realizada a base de personajes fantasticos en los
que se visualizan un robot, un extraterrestre y dos dinosaurios, ya que
los niños expresan su gusto por personajes de caricatura se ha bus-
cado un estilo similar al de las tiras comicas y personajes de ficción.
3. Composición.
El eje del mural es el robot que ocupa la mayor parte de la superfice
de la pared, por lo que lo hace el personaje principal del mural, en la
parte baja se encuentran dos dinosaurios y en su hombro izquierdo un
alienijena de color verde.
4. Principios estéticos
Armonía. Dentro de la red estructural los elementos se mantiene la
armonía visual, el ritmo en su distribución orgánica derivando en una
continuidad agradable a la vista y también a la lectura.
b) Realización.
Pintura acrílica aplicada de forma tradicional por medio de rodillos,
pinceles, brochas y por medio de pinturas en aerosol, las partes más
altas son realizadas utilizando una torre de andamios común de 10
metros de altura que abarca la superficie de los muros y una extensión Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012)
telescópica. El formato del mural es vertical.
110
b) Medio.
Ya que el mural está destinado
para los niños habitantes de la
unidad, el mural se ha realizado
en las inmediaciones de una de
las entradas a la unidad habita-
cional por ser altamente visible y
tener un buen punto de visuali-
zación.
Constantes semánticas
a) Significante
el significante en el mural es la
composición de imágenes trans-
mitiendo un mensaje de manera
narrativa y en conjunto.
b) Significado.
El significado del mural es una
sintesis de las historias de los
antiguos astronautas, la cual es
rica en fantasia y que estimula el
imaginario de los niños.
c) Función.
Es transmitir a los niños y habit-
antes de la unidad habitacional
Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012) Villa Verde motivaciones artísticas
y culturales, que manifiesten un
cambio en la identidad urbana que
Apariencia. poseen actualmente al sentirse
El diseño en sí mismo es muy colorido, armónico y equilibrado, en la integrados como parte esencial
distribución de los elementos, en lo que se refiere a la calidad de ima- de la cultura popular y al haber
gen en su representación es básica. creado actitudes que motiven el
disfrute y el orgullo por su entor-
II. Cualidad funcional no inmediato, así como impulsar
a) Tiempo. nuevas tendencias de arte urbano
El mural “antiguos astronautas” se terminó de pintar “en octubre de en la localidad.
2012, la vigencia de sus imágenes dentro de la unidad no tiene fecha Variantes semánticas
límite y sus variantes en cuanto al deterioro del mural dependen de
factores como la erosión del tiempo y la lluvia, pero se ha realizado a) Motivación analógica
con pintura de primera calidad diseñada para utilizarse en exteriores y Las figuras y formas usadas en el
con durabilidad de 9 años. Este mural ha sido publicado en la revista mural son completamente figura-
ilegal squad, así como en una página de internet llamada gagestyle. tivas pensadas para la interpre-
com por lo que se espera que transcienda años después de la desa- tación de niños por lo que se rep-
parición del mural resentaron de la forma ás sencilla,
111
ocupando colores agradables, y utilizando lenguajes poco violentos en
cuanto a factores morfológicos y cromáticos.
Tipos de significantes.
a) Icónico. Las figuras y personajes tienen un significado directo con
el objeto al que representan, también se parte de una imaginería libre
en la que el espectador puede interpretar la pieza sin una responsabi-
lidad psicológica de interpretación predilecta.
Significado Semántico
a) Aspecto sensible.
la composición insita al público infantil de forma indirecta a intere-
sarse por las historias fantásticas, intentando involucrar a los niños a
la creación de las mismas, a la hora de observar y mitificar el mural.
a) Aspecto inteligible.
el mural reproduce atrávez de los diferentes signos usados una de
las ideas basicas de la teória de los antiguos astronautas, que se ve
reflejado en el origen de los elementos representados, dando pauta al
vinculo con estas nuevas formas de pensamiento historico.
APLICACIÓN Y SOLUCIÓN
FINAL.
El proyecto “Color para Villa Verde” empezó a desarrollarse en abril y finalizó en diciembre del año 2012
con el apoyo de la beca PECDAP y algunas iniciativas particulares, lo que dio como resultado 26 piezas de
arte mural de aproximadamente 12 metros de altura x 6 metros de ancho cada una, utilizando como lienzo
los muros exteriores de los edificios ubicados en la unidad habitacional Fovissste Villa verde II ubicada en
la ciudad de Puebla, dando como resultado un total de 1,872 metros cuadrados de pintura mural. En el
desarrollo del proyecto se reunió un equipo de artistas urbanos, graffiteros reconocidos en el ámbito y hab-
itantes de la unidad para pintar los murales, conformada por: 4 artistas urbanos internacionales, 10 artistas
urbanos nacionales, 4 artistas urbanos locales y 30 habitantes de la unidad interesados en participar en
el proyecto, y se benefició a 400 familias equivalentes a un aproximado de 1600 habitantes de la unidad
habitacional Villa Verde, con el mantenimiento de la fachada de 10 edificios.
La unidad habitacional cuenta en su totalidad con 24 edificios, por lo que había aún 14 edificios
en condiciones de deterioro y que necesitan mantenimiento preventivo, los habitantes de la unidad hab-
itacional cuentan con una organización formal que ha realizado tramites ante algunas dependencias gu-
bernamentales, para solicitar el mantenimiento de los edificios de 4 pisos de altura, pero a pesar de estar
organizados la carencia de recursos ha limitado la realización de actividades que motiven la cohesión social
y que promuevan el desarrollo colectivo, es por ese motivo que han manifestado la importancia y la moti-
vación de darle continuidad a estas actividades de mejoramiento de la imagen urbana, ya que visualizaron
la secuela del proyecto cultural “Color para Villa Verde” como una plataforma viable para la conservación
optima de los edificios.
La primera consistió en producir una serie de 20 murales monumentales nuevos realizados por un equipo
de artistas internacionales y nacionales sobre las fachadas y muros “ciegos” de los edificios que no han sido
repintados en ninguna ocasión , lo que a su vez evitará la degradación paulatina del inmueble, la selección
de los artistas será por medio de una convocatoria publicada en medios electrónicos e impresos.
La segunda se ocupó de impartir 3 talleres de artes plásticas, impartido por los artistas realizadores de los
murales y donde se abordarán temáticas como dibujo, teoría del color y técnicas pictóricas, en el desarrollo
de la actividad se proveerá de material e instrumentos a los participantes, cuyo producto final serán obras
pictóricas que servirán para decorar los interiores de las viviendas en que habiten los creadores, los diseños
de la producción pictórica de los alumnos del taller que destaquen por su calidad podrán ser utilizados para
pintarse en los muros a intervenir.
Todas las actividades del proyecto son de carácter público y gratuito desde el principio, por lo que su reali-
zación ha tenido la aceptación de la comunidad, y un alto nivel de presencia en los alrededores de la unidad,
113
es por eso que su salida al público se hizo evidente ante la sociedad
desde la realización de los primeros murales, se espera que la unidad
habitacional se convierta en la primera de este tipo de todo el país, el
objetivo del proyecto principalmente es Integrar a los habitantes de
la zona en la realización de una obra artística monumental, en la que
asuman un papel protagónico que les permita adquirir habilidades
artísticas.
Concepto:
Esta serie de murales fueron realizados bajo los mismos conceptos,
que los murales anteriores ya que en su desarrollo se tomaron los
criterios de diseño que se mencionaron en el capitulo pasado en los
que resaltan los principios estéticos en la armonía del color usando
colores complementarios, en cuanto a la composición y las cualidades
morfológicas se buscó tener un equilibrio en el espacio a intervenir que
también fue una superficie de gran formato de 12 x 6 metros, la
realización de estos murales fue con técnicas mixtas en donde pre-
domina la pintura acrílica y vinílica.
Objetivos:
Como ya se ha mencionado anteriormente, este proyecto busca crear
cohesión social atravez del arte, una función especifica de estos murales
es transmitir a los habitantes de la unidad habitacional de Villa Verde
motivaciones para crear arte, al manifestarse una transformación del
entorno con murales se busca crear identidades en la comunidad que
manifiesten su aprecio por las expresiones artísticas.
Objetivos:
Generar motivaciones de disfrute y orgullo en los habitantes de la
unidad habitacional Villa Verde, e impulsar el arte urbano en Puebla,
aportando nuevas y diferentes tendencias a la escena local con la re-
alización de murales por artistas de otros estados de la república y
otros países.
Participantes:
el nombre de los autores participantes de estos murales se mencionan
Mural 10 “Sin titulo” por “Psy Molecular Crew
en el pie de foto de cada mural.
(Puebla)
Objetivos:
Como ya se ha mencionado anteriormente, este proyecto busca nutrir
el acervo cultural de la escena de pintura mural local de la ciudad de
Puebla con la realización de murales hechos por artistas de otros
países y de otros estados de México.
Participantes:
el nombre de los autores participantes de estos murales se mencionan
en el pie de foto de cada mural.
Murales en Villa Verde*,Puebla Mural 6 “Sin titulo” por “Buytronick” (Distrito Federal)
Pue (De la Rosa, 2012)
116
Mural 12 “Sin titulo” por “Bastardilla” (Bogotá,
Colombia)
Bonus 1 “Sin titulo” por Shoko Tanaka (Tokio, Bonus 2 “Sin titulo” por “APC” (Distrito Federal)
Japón)
118
Bonus 6 “Sin titulo” Biek & Fele (Puebla)
Bonus 5 “Sin titulo” Dhear (DistritoFederal) Murales en Villa Verde*,Puebla Pue (De la Rosa, 2012)
119
4.4 Conclusiones El proyecto ha finalizado con un aservo de 20 murales monumentales,
y 6 murales de menor tamaño y ha dado respuesta a la hipótesis
planteada: A mayor acceso de la comunidad de Villa Verde II al arte y
la cultura a través de pintura mural y graffiti, mayor demanda y moti-
vación frente a los mismos.
El proyecto fue viable porque se contó con material físico como pintura
extensores brochas y andamios, además de un apoyo financiero otror-
gado por el Programa de Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico
de Puebla por parte de Conaculta y el gobierno municipal. Actualmente
Mural 20 “el brujo” colaboración hay personas y artistas interesados en participar en el proyecto, ape-
con “Monseur Sable” (Paris, sar de que la beca y el cronograma de actividades han concluido, por
Francia) lo que se ha pensado en una secuela en el futuro, ya que aún quedan
varias fachadas disponibles para ser intervenidas.
https://www.youtube.com/user/utopiasidegrinder/videos
https://www.youtube.com/watch?v=DcO4DvVs7q4
https://www.youtube.com/watch?v=uFnVP85ZaaQ&t=1s
Así mismo se presentan a continuación una compilación de fotografías que comprueban las entrevistas a los habitantes y
su participación en las diversas actividades artísticas desarrollada en el transcurso del proyecto “Color para Villa Verde”.
Fuentes electrónicas.
Batteux Charles, (2010) Las bellas artes reducidas a un mismo principio: Pág 93. http://www.reflexionesmarginales.com/
docs/Traduccionlasbellasartes.pdf
Chomsky Noam. (2015) Modelo de propaganda de Chomsky. Recuperado de: http://es.slideshare.net/marcocar/clase-
5-chomsky-y-la-propaganda
Choe David. (2015) Dhear y David Choe en acción.Recuperado de: : http://davidchoe.com/2013/david-choe-and-dhear-
mural-in-mexico-city
Díaz José Luis. (2015). Ciencia, arte, similitudes y diferencias. [en línea] Disponible en: http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/
sites/ciencia/volumen3/ciencia3/152/htm/sec_11.htm
El Semanario. (2015). Ley anti-graffiti. Recuperado de: http://elsemanario.com/97329/ley-grafiti-aprobada-prohibido-
grafitear-en-puebla/
Loranca y Campos, (Junio 12, 2015). Diseñador poblano propone murales como alternativa a ley antigrafiti. Recuperado
de: http://www.e-consulta.com/nota/2015-06-12/sociedad/disenador-poblano-propone-murales-como-alternativa-ley-anti-
grafiti
Michaud Yves. (2015). Filosofía del arte y estética. Recuperado de: : http://www.disturbis.esteticauab.org/Disturbis567/
Michaud.html
Pintura mural, Enciclopedia Microsoft, Encarta 2009. Recuperado de: : https://ideamural.jimdo.com/inicio/el-arte-mural/
Wright, Edward A. (2015), artes plásticas UNAM.. Recuperado de: : http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/elemen-
tos_ap
Hemeroteca.
Carrizosa Paula. (16 de Junio de 2015). Desde hace tres años, Ricardo de la Rosa realiza murales monumentales en Villa
Verde. La Jornada de Oriente.
Solis Jazuara. (22 de Junio de 2015). Edificios coloreados con arte. Periodico Síntesis.
123
124
Anexo 1.
Murales realizados en 2014 y 2015 como continuidad del proyecto.
El proyecto “Color para Villa
Verde” empezó a desarrollarse
en 2012 como una iniciativa
particular, en un principio el
proyecto consistió en pintar 20
murales monumentales de 10m
de alto x 6m de ancho por artis-
tas nacionales e internacionales
sobre las fachadas de los edifi-
cios de una unidad habitacional
llamada Villa Verde ubicada en
la ciudad de Puebla, el proyecto
tuvo secuelas durante los 3 años
siguientes y fue apoyado por las
becas PECDAP (2012) y FONCA
(2013), en 2015 el proyecto
tuvo continuidad gracias a una
Beca de Innovación Artística
otorgada por el IMACP con la
que se finalizó un acervo de 50
murales después de 3 años de
actividades, así también en este
mismo año se inicio una replica
del proyecto en la colonia “Las
Hadas” ubicada en la misma ciu-
dad y se realizó una página Web
ubicada en la siguiente dirección Ricardo Zayarzábal. (Puebla México).
electrónica:
www.colorparavillaverde.com
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