TAULA COMPARATIVA ENCERTS I ERRORS RESTITUCIONS 
HISTÒRIQUES 
PRÀCTICA 2  

Grup format per ​Jiale Xu, Manel Boza, David Jiménez y Daniela Martelli 
Assignatura:​​ Història de l’art 
Curs i grup​​: 2n artist A  
 
 

 
VIDEOJUEGOS ANALIZADOS 
 
● Age of Mythology 
 
● Apotheon 
 
● Kingdom come, Deliverance 
 
● Gladiator 
 
AGE OF MYTHOLOGY 
 
Desarrollador:​​ SkyBox Labs, Ensemble Studios 
 
Género​​: Juego de estrategia en tiempo real 
 
Tema​​: Mitología y Guerra de Troya 
 
Lanzamiento​​:​11 de noviembre de 2002 
 
Descripción:  ​Es  un  videojuego  de  estrategia  en  tiempo 
real  para  computadoras personales. Además cuenta con 
un  modo  campaña  compuesto  por  dos  capítulos 
llamados “ La Caída del Tridente “ y “La ofrenda de oro”.  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
​ Imagen de la portada de Age of Mythology 
 
Para  tener  una  cronología  exacta  nos  centraremos  solamente  en  el  modo  campaña  de  este  videojuego  por  el  hecho  de  que  nos  sitúa  en  un 
contexto  que  és  la  Guerra  de  Troya.  El  videojuego  abarca  muchos  aspectos  relacionados  con  la  mitología  y  la  època  griega,  pero  en  este 
videojuego  nos  centraremos  más  en  las  representaciones  de  los  personajes  más  conocidos  de  la  mitología  griega,  algunas  localizaciones  y 
hechos o acontecimientos.  
 
 
REPRESENTACIÓN Y APARICIÓN DE PERSONAJES 
 
ARKANTOS 
 
Función y descripción del personaje dentro del juego 
El  personaje  principal  se  le  presenta  con  el  nombre  de  Arkantos.  Un  Almirante  en  la 
marina  de  guerra  de  la Atlántida, que en el juego se encuentra debajo de ​España​, algunas 
millas  por  fuera  del  ​Estrecho  de  Gibraltar​.  Anteriormente,  se  enfrentaba  a  grandes 
enemigos  de  su  patria  pero  ahora,  sus  enemigos  son  débiles  saqueadores,  bandidos  y 
piratas.  La  diosa  ​Atenea​,  se  le  aparece  en los sueños para guiarlo y acompañarlo. Se sabe 
también, que estos piratas fueron los que mataron a su esposa y madre de su hijo, Castor. 
 
Error 
El personaje principal que controla el jugador, es decir, el protagonista, es un héroe inventado 
por los propios desenvolupadores. Entonces podríamos considerar éste como un error ya que 
el personaje en sí no ha existido nunca en la mitología original.  

Relación entre el Jugador y el Personaje 

Durante  los  eventos  de  ​La  Caída  del  tridente​,  el  jugador  controla  a  Arkantos  mientras 
defiende su patria, la Atlántida, y posteriormente durante la ​Guerra de Troya​. 

 
 

Imagen del personaje principal, Arkantos.

  
ATENEA 
Contexto 
La  mitología  nos  dice  que  Atenea  es  una  diosa  protectora  de  la  ciudad  de  Atenas.  protege  a  los 
guerreros i representa la unión de toda la civilización.  
 
Se  la  representa  normalmente  com  una  divinidad  juvenil  con  el  casco,  égida  y  en  muchos  casos 
con una lanza en la mano.  
 
Acierto 
En  el  gameplay,  cuando  Atenea  no  tiene  que  luchar  solo  cumple  alguno  de  los  requisitos  por  el 
hecho  de  que  no  lleva  una  ègida  ni  una  lanza.  No  obstante  eso,  cuando  tiene  que  luchar,  sí  que 
lleva sus armas.  
 
Error 
Añadir  que  el  videojuego  crea  los  personajes  adaptandolos  al  videojuego.  De  manera  que  no  los 
crean fielmente a la mitología y la realidad.  
 
Contexto y función en el videojuego 
Como  hemos  dicho  anteriormente,  la  diosa  ​Atenea​,  aparece  en  los  sueños para guiar y acompañar 
a Arkantos.  
 

   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de Atenea en el Gameplay Imágenes de las apariciones que hace Atenea 
 
Además, existe una imagen en el videojuego donde se representa a Atenea fielmente de manera que podemos deducir que los 
desenvolupadores hicieron una recerca a la hora de representar a ésta.  

​Imatge que surt en una part del videojoc sobre Atenea Imatge de Atenea en el Gameplay Imatge d’una escultura real de Atenea 
CERBERO 
 
Contexto 
La  mitología  nos  dice  que  ​Cancerbero  o  ​Can Cerbero​​, era el ​perro de Hades, un monstruo de tres cabezas en la tradición más común o 
de  cincuenta  cabezas  según  ​Hesíodo​,  con  una ​serpiente en lugar de cola. Cerbero guardaba la puerta del ​reino de Hades (el ​inframundo 
griego​) y aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no pudieran entrar.  
 
Acierto 
Presentan a Cerbero como un perro de tres cabezas. 
 
Error 
Aunque  hayan  representado  a  Cerbero  como  un  perro  de  tres  cabezas  y  con  cadenas,  en  la  mitología  se  le  representa  normalmente 
como un perro que anda a cuatro patas. En el gameplay, representan a todos los titanes de pie, pero la representación de un perro de pie 
no es acertado.  
 
 
 
 
 

Imagen de la representación de Cerbero en la mitología griega Imagen de Cerbero en el gameplay, de pie. 

 
LOCALIZACIÓN Y ACONTECIMIENTOS 
 
CABALLO DE TROYA Y CAÍDA DE TROYA 
 
Contexto 
Según  la  mitología  griega,  el  ​caballo  de  Troya  fue  un  artilugio  con  forma  de  enorme  caballo de madera que se menciona en la historia 
de  la  ​guerra  de  Troya  y  que  según  este  relato  fue  usado  por  los  griegos  como  una  estrategia  para  introducirse  en  la ciudad fortificada 
de  ​Troya​.  Tomado  por  los  troyanos  como  un  signo  de  su  victoria,  el  caballo  fue  llevado  dentro  de  los gigantescos muros, sin saber que 
en  su  interior  se  ocultaban  varios  soldados  enemigos.  Durante  la  noche,  los  guerreros  salieron  del  caballo,  mataron  a  los  centinelas  y 
abrieron las puertas de la ciudad para permitir la entrada del ejército griego, lo que provocó la caída definitiva de Troya. 
 
Acierto 
En el gameplay nos presentan los hechos de manera ordenada y adaptada al videojuego. Además, el caballo que se no presenta és de madera 
y justamente fue usado por los griegos como una estrategia para introducirse dentro de la ciudad fortificada de Troya.  
 

 
ATLÀNTIDA  
 
Error 
En  el  videojuego  sitúan  la  Atlántida  muy  cercana  a  la  España  de  esa  época.  En  cambio,  según  la  mitología  la  Atlántida  estaba  situada 
justamente  en  el  medio  de los continentes entre Europa, África y América. Además, la forma en la que la representan es muy distinta a la 
de la mitología y a la descripción de los textos de Platón.  

​ Imagen de la Atlántida en Age of Mythology Imagen de la localización de Atlàntida según la mitología. 

APOTHEON​​: 
 
Desarrollador:​​ Alientrap 
Género​​: Acción y aventura, Plataformas (Histórico y Antigua Grecia) 
Tema​​: Mitología 
Lanzamiento​​: 3 de febrero de 2015 
Descripción:  Apotheon  es  un  juego  en  2D  de  plataformas  ambientado  en  la  antigua  Grecia  mitológica,  que  mezcla  acción  con  algunos 
elementos RPG. 
 
En  este  videojuegos  somos  Nikandreos,  un  guerrero  de  la  antigua  Grecia  que  ve cómo su pueblo es arrasado por un salvaje ejército. Es, 
de  hecho,  el  primer  nivel  que  viviremos  al  completo,  y  que  ejerce  a  caballo  entre  el  tutorial  y  ya  el  movimiento  libre  de  los  primeros 
compases  de  campaña.  Pasaremos  algo  más  de  una  hora  matando  enemigos,  explorando  el  escenario  e  incluso  resolviendo  algunos 
pequeños  puzles  en  forma  de  localización  de  llaves  para  abrir  puertas.  Nuestro  protagonista,  después,  y  desesperado  por  la  situación, 
hace  lo  que  era  habitual  en  la  época;  que  es  encomendarse  a  los  dioses.  La  respuesta  no  es  la que esperaba y, enfadado, disgustado y 
decepcionado, emprende una batalla contra las deidades de la época en un recorrido por el Olimpo. 
 
Todo  lo  que  recojamos es fundamental para nuestra supervivencia, en ese sentido la obra fomenta notablemente la exploración. No sólo 
porque  podemos  destruir  todo  lo  que  nos  encontremos  en  cuanto  a,  por  ejemplo,  mobiliario  y  así  obtener  de  sus  restos  algunos 
incentivo.  Sino  también  porque  todo  lo  que  encontremos  cuenta.  Precisamente,  ¿cómo conseguimos el resto? Lo conseguiremos de los 
cadáveres de nuestros oponentes ya derrotados, que dejarán caer valiosas armas y blindajes que podemos equipar.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Apotheon destaca por su sencillez ante todas las cosas que pone sobre la mesa, pero, aún así, el conjunto funciona correctamente y es 
agradable a la vista. Visto lo visto, en páginas web como 3Djuegos, la ps4, zonared, o Eurogamer, todas le han puesto una nota muy 
elevada a este videojuego sobrepasando el 7. No logra alcanzar el 9 como puntuación debido a que tiene algunos fallos en las 
mecánicas, pero lo que hace el apartado artístico es un verdadero portento en general. Lo mismo podemos decir de los jefes finales que 
salpican en momentos puntuales la campaña individual con una presencia más potente por su aspecto, en ocasiones de un tamaño 
monstruoso. Estos también, destacan por sus diseños fascinantes y sorprendentes.  
 
Debemos decir sinceramente, que cuesta encontrar fallos en un videojuego tan bien valorado. De hecho es como encontrar “el pelo en 
un huevo”, así que vamos a empezar a nombrar los aciertos (que son la mayoría) de este videojuego.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de la portada de Apotheon 
Aciertos 
Hemos dicho que el apartado gráfico es un verdadero triunfo. Apotheon emula las pinturas que se llevaban a cabo sobre, por ejemplo, 
las ánforas en la Grecia clásica, y se logra a la perfección no sólo por el estilo cromático, sino también por el acabado e ilustración de 
todo lo que se pone en pantalla. Destaca de manera notable la parte del diseño que tiene que ver con la temática de cada nivel, y es que 
cada uno tiene elementos de identidad que los hacen muy distintos.  
 
Primer acierto 
Columnas de orden jónico. Total acierto, ya que con su estilo de arte gráfico han representado a la perfección en su capitel esas volutas 
del antigua grecia. Han recreado ese fuste acanalado acabado con un sólido basamento tal y como en la realidad pero hecho en 2D. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen del gameplay del videojuego  
 
Segundo acierto 
 
Con  el  correr  del  tiempo,  éstas  se  fueron  enriqueciendo  progresivamente  hasta  cobrar  volumen.  Aparecieron,  entonces,  los  primeros 
dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas “meandros”. En un próximo paso, ya en el periodo arcaico (siglos VII 
y  VII  a.C),  se  incluyó  la  figura  humana,  de  un  grafismo  muy  estilizado.  En  medio  de  las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor 
importancia al servicio de las representaciones mitológicas.  
 
Las  escenas  se  organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del 
punzón  por  el  pincel  los  trazados  se  volvieron  más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una 
notable  decadencia  durante  el  clasicismo  (siglos  IV  y  V  a.C)  para  resurgir  triunfantes  en  el  periodo  helenístico  (siglo  III),  totalmente 
renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imágenes de las pinturas en la realidad representadas en diferentes piezas ceràmicas 
 
 
 
 
 Gameplay 
 
 
La  gama  cromática  del  videojuego  es  perfecta.  Emplean  colores  cálidos,  como  tonalidades  de  rojos,  marrones,  amarillos,  negros…  pero 
también  más  adelante  emplearán  colores  fríos  justo  para  expresar  la idea de que viene el Boss final. De hecho, si nosotros, ahora mismo 
cogemos imágenes reales de ceramica para mirar la pintura griega es un calco perfecto del videojuego.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
Imagen del gameplay del videojuego 
 
Esta  es  una  imagen  de  Apotheon  en  la  cual  podemos  compararla  con  las 
imágenes  de  arriba.  Para  hablar  de  la  pintura  griega  es  necesario  hacer 
referencia  a  la  cerámica,  ya  que  precisamente  en  la  decoración de ánforas, 
platos  y  vasijas,  cuya  comercialización era un negocio muy productivo en la 
antigua  Grecia,  fue  donde  pudo  desarrollarse  este  arte.  Al  comienzo  los 
diseños  eran  elementales  formas  geométricas,  que  apenas  se  destacaban 
sobre  las  superficie  (de  ahí  la  denominación  de geométrico que recibe este 
primer período- siglos IX y VIII a.C).  
 
​ Imagen de la pintura del videojuego 
Tercer acierto​​: 
 
Zeus,  el  personaje  que  sale  en  el  videojuego  es  fidel  a  la estatua que conocemos de Zeus en formato escultura. Respetan sus atuendos 
que  cubren  solo  una  parte  de  las  espaldas  dejando  al  descubierto  sus  atributos.  Han  retratado  su  barba rizada con su cetro en la mano. 
Se  le  marca  la  anatomía  de  manera  que  nos  recuerda  al  zeus  (  escultura  )  de  la  realidad.  Además  decir  que  tiene  la  posición  de  Zeus 
keraunos.  

Imagen de la escultura de Zeus entronizado Imagen de Zeus entronizado en el videojuego 

 
 
 
Errores  
 
Primer error 
 
Contexto 
El  templo  fue,  sin  lugar  a  dudas,  uno  de  los  legados  más  importantes  de  la  arquitectura  griega  a  occidente.  Era  de  una  forma  bastante 
simple:  una  sala  rectangular  a que se accedía a través de un pequeño pórtico y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar 
al actual tejado a dos aguas.  
 
En  los  comienzos  éste  fue  el  esquema  que  marcó  los  cánones.  Del  perfeccionamiento  de  esta  forma  básica  se  configuró  el  templo 
griego  tal  y  como  hoy  lo  conocemos.  En  sus  comienzos,  los  materiales  utilizados  eran  el  adobe  para  los  muros  y  la  madera  para  las 
columnas.  Pero  a  partir  del  siglo  VII  a.C.  (período  arcaico),  éstos  fueron  reemplazados  por  la  piedra,  lo  que  permitió  el  agregado  de una 
hilera  de  columnas  en  el  exterior,  y  con  lo  que  la  construcción  ganó  en  monumentalidad.  Y  entonces  surgieron  los  primeros  órdenes 
arquitectónicos:  el  dórico,  al  sur,  en  las  costas  del  Peloponeso  y  el  jónico,  al  este.  Las  columnas  sostenían  los  frisos  decorados  con 
relieves.  Aquí  podemos  mostrar  algunas  imágenes  de  las  ruinas  de  la  antigua  grecia,  como  por  ejemplo  el  Partenón  en  la  Acrópolis  de 
Atenas o el Templo de Júpiter. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
Imagen del Partenón Imagen del Templo de Júpiter 
 Gameplay 
 
En  el  videojuego  han  representado  las  columnas  jónicas  en  el  fondo  del  escenario  de  manera demasiado repetitivas. Sabemos que han 
querido  decorar  el  escenario  con  esas  columnas,  pero  según  la  arquitectura  griega,  las  columnas  sostenían  el  techo  de  los  templos.  Y 
aquí  vemos  simplemente  muchas  columnas  del  mismo  orden  sin  ninguna  variación,  como  para  rellenar  ese  espacio  vació  del  fondo. 
Vamos a hablar un poco sobre la arquitectura griega para que tengamos las ideas claras.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen del gameplay del videojuego 
 
 
 
 
 
Segundo error 
 
El  personaje  Hephaestus  que  aparece  en  el  videojuego  es  bastante  diferente  a  la  escultura  original.  En  el  juego  Hephaestus  le  han 
implementado  una  barba  alargada  y  puntiaguda,  cuando  en  la  escultura  lleva  una  barba  corta  y  rizada.  Le  han  puesto  cabello  largo  y 
ondulado  y  en  el  original  lleva  cabello  corto.  Su  atuendo  no  es  el  correcto,  ya  que  en  el  juego nos muestran una túnica que le llega por 
encima  de  las  rodillas,  con  mangas  cortas,  como  si  fuera  una  camiseta  deportiva,  y  en  la  estatua  se  ve  que  lleva  una  tela  que  le  cubre 
medio pecho y cae hasta llegarle casi en las rodillas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de la escultura de Hephaestus Imagen de Hephaestus en el videojuego 
Tercer error 
 
Si  querían  ser  totalmente  fieles  para  representar  el  arte  griego,  lo  han  logrado  bastante,  pero  en  algunos  personajes  han  fallado,  como 
este  otro  personaje  llamado  Hermes.  En  el  videojuego  lo  han  representado  con  un  vestido  que  le  llega  por  encima  de las rodillas y por 
encima  le  han  puesto  una  capa,  la  cual  en  el  Hermes  estatua  que  vemos  la  imagen  a  nuestra  derecha,  no  tiene  atuendos,  es  más,  va 
completamente desnudo con tan solo un manto que le rodea el cuello y desciende por detrás de sus espaldas.  
 
Otro  fallo  que  nos  hemos  fijado  es  en  su  sombrero.  En  el  juego  lo  han  hecho  alado,  que  eso  se  considera acierto, pero lo han hecho de 
forma  puntiaguda,  como  si  se  hubieran  inspirados  en  Robin  Hood,  cosa  que  en  el  original es redondo, como más un sombrero. Hermes 
además  no  lleva  esos zapatos o sandalias aladas ni el cetro se parece. Ahora bien, nosotros nos estamos fijando en estos detalles, pero a 
lo  mejor  los  creadores  de  este  videojuego,  han  creado  a  Hermes  vestido  así,  a  fin  de  que  su  juego  sea  personal  y  único  y  no  una  clara 
copia de los personajes reales.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de la escultura de Hermes Imagen de Hermes en el videojuego 
KINGDOM COME: DELIVERANCE 
 
Desarrollador: ​Warhorse Studios  
Género​​: Acción y aventura, Plataformas ( Histórico y Antigua Grecia ) 
Tema​​: Medieval 
Lanzamiento​​:13 de Febrero 2018 
 
Descripción:  
Kingdom  come:  Deliverance  (a  partir  de  ahora  KCD)  está  ambientado  en  la  Bohemia  de  principios  del  s.  XV  (1403),  lo  que  hoy  día  es  el 
Oeste  de  la  Rep.  Checa.  El  juego  nos  sitúa  en  una  guerra  de  sucesión  entre  los  seguidores  de  Wenceslas  IV  y  el  rey  Segismundo  de 
Hungría.  Entre  este conflicto bélico, pero, también se forja un de eclesiástico, pues también es la época de lo que hoy se conoce como el 
Cisma  del  Oeste,  una  confrontación  de  poder  por  el  papado  de  Roma.  Es  en  este  panorama,  pues,  donde  Henry,  hijo  de  un  herrero  y 
protagonista,  es  víctima  de  la  guerra  y  tiene  que  huir de su pueblo, huérfano y sin saber qué hacer. El juego permite una libertad total en 
la  exploración,  y  es  por  eso  que  las  localizaciones  y  el mapa del juego están basadas en las de hoy en día, y mediante fuentes históricas 
(ya sean documentos o historiadores), se ha intentado recrear la Bohemia del siglo XV. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de la portada de Kingdom Come: Deliverance  
 
LOCALIZACIÓN DEL MAPA 
 
 
A primera vista, puede parecer que el mapa es casi igual. De hecho, se utilizaron imágenes tomadas con satélite para replicar la 
geografía. 
Sin embargo, no podemos decir que esté bien recreado, pues el mapa del juego acorta la distancia entre los lugares para que sea más 
jugable. Una buena decisión a nivel de level design, pero ​un error como recreación histórica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
​Imagen de la localización de la realidad Imagen de la localización en el gameplay 

 
 
MONESTERIO DE SÁZAVA 
 
 
El monasterio de Sázava data del siglo XI, ha sido destruido y reconstruido varias veces a lo largo de la historia, pero hoy en día aún se 
mantiene de pie. En el juego, encontramos el monasterio en plenas reformas, construyendo algunas secciones con estilo gótico y 
conservando las que aguantan bien, que son de estilo románico. Los estilos barroco y renacentistas no llegaron hasta mucho más tarde a 
Bohemia, así que ​es plausible pensar que el monasterio tenía este aspecto en aquella época. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen comparativo de la realidad con el gameplay
CASTILLO  SUPERIOR  DE  RATAJE  (hoy  día 
Chateau)

Para  recrear  el  castillo  como  el  s-XV,  los  devs  acudieron  a  un 
arqueólogo  local  y  le  enseñaron  sus  sketchs,  para  que  los 
aconsejara.  El  castillo  original,  en  aquella  época,  sólo  tenía  una 
torre, pero Warhorse decidió poner dos. 
En  el  interior  del  actual  Chateau  aún quedan algunas paredes del 
castillo original, de piedra, con una anchura de 3 metros. 
El  Chateau  también  conserva  unas  cuevas  que  se  cree  que 
estaban  antes  de  la  construcción  del  castillo, que probablemente 
eran  usadas  para  preservar  los  alimentos  y  el  vino,  pues  se 
mantenía frío incluso en verano. 
En  el  juego,  alrededor  de  los  castillos  no  se  puede  observar 
ningún  árbol  y  eso tiene una explicación: a la hora de construir era 
más  fácil  utilizar  la  madera  que  se  tenía  a  mano que no traerla de 
lejos,  y  además  servía como doble propósito: era mucho más fácil 
vigilar  sin  vegetación  alta  en  medio.  Además  también  se  puede 
apreciar  el  uso  de  elementos  arquitectónicos  militares  de  la 
época:  almenas,  torreones  y  baluartes.  Si  bien  Warhorse  se  tomó 
la  licencia  de  poner  una  segunda  torre,  se  puede  decir  que  ​aún 
así la recreación del castillo es un acierto. 
 
Imagen comparativo de la realidad con el gameplay 
 
 
 
 
 
 
 

PUERTAS DE RATAJE 

Hoy en día aún se conservan dos de las puertas del s. XV, aunque no en condiciones óptimas, pues algunas secciones han desaparecido. 
En el juego las han recreado a partir de la información que hay de la ingeniería militar de la época, así que es, casi seguro, una réplica 
bastante fiel de lo que debía ser. Es, pues,​ un acierto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen comparativo de la realidad con el gameplay 
 
 
 
 
 
 
GLADIADOR O​​ GLADIATOR 
 
 
Director: ​Ridley Scott 
Año: ​2000 
Sinopsis: ​Un general fugitivo se convierte en el gladiador más poderoso de Roma, y planea vengarse del emperador que lo traicionó. 
Descripción:​​ Esta película está ambientada en el año 18 d.c pero podemos encontrar ciertos errores que pasaron por alto. 
 
Errores: 
 
Primer error 
 
 
Uno  de  los  errores  que  podemos 
observar  en  la  película  es  la 
utilización  de  botellas  de  plástico 
para guardar agua.   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Segundo error 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En  esta  otra  imagen  de  la  película  podemos  observar  como  hay  una  incongruencia  con  la  vestimenta  en  los 
zapatos.  Podemos  observar  un modelo de zapato de nuestra época. tanto como por el diseño de la suelo como 
el material utilizado. 
Precisamente  en  el  Coliseo  de  Roma  podemos  ver  cómo  ciertos personajes usan octavillas sobre los próximos 
espectáculos cuando la imprenta todavía no se había inventado. 
 
 
  
Tercer error 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aquí  podemos  observar 
cómo  Cómodo  usa  una 
capa  azul,  cuando  para 
los  romanos  el  azul 
simboliza  “portador  de 
mala  suerte”.  Lo  más 
normal era utilizar el color 
púrpura  ya  que  se  extraía 
de  un invertebrado lo que 
simbolizaba  que  el 
portador adinerado. 
 
 
 
 
 
 
 
Aciertos 
 
Primer Acierto 
 
Hay detalles como los de​ las ballestas​​, la ballesta siempre ha sido considerada un arma medieval y sin embargo se usa en “Gladiator”. 
Se dice que eso es imposible, que no existía, pues mentira, existía, no era un arma habitual para las legiones ciertamente, pero tampoco 
desconocida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de una escena donde podemos ver a un soldado utilizando una ballesta 
 
 
 
 
 
Segundo Acierto 
 
Otro acierto lo podemos encontrar en la mayoría del vestuario de la película, que aunque tenga fallos consiguieron que se pareciera a las 
de la época.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Imagen de una escena donde podemos ver la vestimenta de los personajes que aparecen