1. ¿Qué es una historieta?

La historieta o cómic es una forma de expresión artística y un medio de

comunicación que consisten en una serie de dibujos, dotados o no de texto de
acompañamiento, que leídos en secuencia componen un relato o una serie de
ellos. Suelen ir enmarcadas en viñetas, que son recuadros adaptados en forma
y estilo al contenido narrativo o humorístico de la historia.

La historieta es una forma de expresión bastante difundida en la historia de la

humanidad, remontándose a formas pictóricas de representación narrativa
como la presente en los jeroglíficos egipcios, pero adquiere su potencia real
mediante el humor político, frecuente en las sociedades occidentales desde la
época del Imperio Romano.

Las viñetas de humor político representaban a los poderosos o a los

gobernantes en situaciones soeces o atrevidas, por lo que a menudo eran
anónimas y prácticamente ilegales. Sin embargo, la invención de la imprenta y
de la litografía permitiría su masificación junto con los periódicos.

A pesar de que muchos le asignaron durante años un lugar más bien

secundario, la historieta ha sabido sobrevivir a los tiempos y convertirse hoy en
el Noveno Arte.

Ha habido grandes y reconocidos cultores de este género, tanto en Europa

como en las Américas, entre los cuales destacan los estadounidenses Will
Eisner y Art Spiegelman, los argentinos Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia y
Altuna, o ilustradores contemporáneos como el escandinavo Jason, el italiano
Milo Namara o Guido Crepax, entre muchos otros.

Ver también: Pintura.

2. Características de una historieta

La historieta se compone de una secuencia de viñetas o imágenes que pueden

o no estar acompañadas de texto, así como de íconos y otros signos típicos del
lenguaje-cómic, como las líneas de movimiento o los globos de texto. Todo ello
compone una historia y le aporta diversos niveles de sentido.

La historieta se puede dar en papel o en formato digital (los llamados

Webcomics), y a menudo es obra de colaboraciones entre escritores,
dibujantes, coloristas y diseñadores, cuya cooperación recuerda a la de los
profesionales del cine.

3. Elementos de una historieta

Una historieta comprende y articula los siguientes elementos:

• Viñetas. Los recuadros en los que tiene lugar la acción (y la ilustración)
de la historia, y que sirven para separarla del resto del contenido de la página.
Entre una viñeta y otra se considera que transcurrió un intervalo de tiempo, que
puede ser largo (años) o brevísimo (segundos) a conveniencia del autor.

• Ilustraciones. Los dibujos que transmiten al lector lo que ocurre. Estos

pueden ser de diversa naturaleza, desde dibujos simples y caricaturescos
hasta ilustraciones pseudofotográficas y de enorme realismo.

• Globos de texto. No siempre aparecen en las historietas, pero sirven

para englobar los diálogos de los personajes y dejar en claro quién dice qué.
También se los conoce como fumetti o bocadillos.

• Íconos y signos propios. Los cómics emplean una simbología propia que
constituye su lenguaje para representar movimiento, emociones, etc. Este tipo
de signos son convencionales (hay que aprender qué significan) pero
constituyen un lenguaje bastante universal. Existe una vertiente nipona
(heredera del manga) y otra occidental y más tradicional.

4. ¿Cómo se elabora una historieta?

Los pasos para elaborar una historieta son, en principio, simples, pero
metódicos. Como todo en la vida, hacerlo con maestría requerirá práctica, pero
podemos ordenarlos en tres grandes momentos:

• Conceptualización. El primer paso, como siempre, es sentarse a pensar

en qué queremos contar y cómo. ¿Qué tipo de historia queremos contar? ¿Con
qué tipo de dibujos queremos contarla? ¿Cuáles y cómo serán los
protagonistas, los antagonistas, y cuál es el guion a seguir? De todo se deben
hacer bocetos y practicar hasta dominar cada personaje.

• Creación. Una vez sepamos qué hacer, podemos empezar por rotular la
hoja, es decir, organizar las viñetas en la hoja según el estilo de nuestra
narrativa. Uno más convencional requerirá viñeta tras viñeta en una relación de
dos o tres por página, mientras que una más vanguardista puede romper el
flujo narrativo o emplear la página entera. Hecho eso, deberemos añadir en
cada viñeta la ilustración que deseamos: contar lo que ocurre.

• Revisión. Una vez contada la historia, deberemos añadir los detalles

mínimos: los signos que esclarecen la situación, el texto en los bocadillos, el
texto de soporte, etc. Es el momento de revisar que la acción sea lógica y que
no haga falta ninguna aclaración para seguir el hilo narrativo. Entonces
podemos añadir texturas y otros aspectos más decorativos.
5. Ejemplos de historieta

Algunas historietas y novelas gráficas célebres son:

• Garfield, tira cómica creada por Jim Davis.

• MAUS, célebre novela gráfica en dos tomos de Art Spiegelman.

• Frank, historieta dibujada por Jim Woodring.

• El eternauta, creada por H. G. Oesterheld y Francisco Solano López.

• X-men, serie de historietas creadas por Stan Lee y Jack Kirby.

• Akira, manga creado y dibujado por el japonés Katsuhiro Otomo.

Pasos para crear

1. Crea personajes para tu tira cómica. Piensa en tipos divertidos de personas

o animales. Busca en la web imágenes de referencia si quieres, como por
ejemplo, imágenes de animales. Utiliza un lápiz, papel de dibujo y goma de
borrar para esbozar las ideas. No te apresures y no debes preocuparte de
hacer un dibujo perfecto. Deja fluir tu imaginación. Figuras fijas son una buena
manera de empezar. Utiliza círculos, óvalos, triángulos y cuadrados para
convertir a tus personajes en una figura. Mantén caracteres simples por que
son fáciles de dibujar una y otra vez.

2. Escribe tu tira cómica antes de dibujar. Crea una broma con un remate o una
resolución visual. Planifica tu broma a desarrollarse en tres o cuatro paneles
del cómic. Escribe el diálogo de cada personaje, describe el lugar en el que
aparecen en el panel, las acciones y las expresiones faciales y gestos. Si estás
escribiendo una historia más larga en tiras, el primer panel debe marcar la
historia y el último debe crear suspenso.

3. Usa un lápiz y una regla para dibujar tres o cuatro viñetas del cómic
rectangular en una hoja de papel bristol fuerte. La dimensión final de las tiras
de cómics impresas es de aproximadamente 2 pulgadas de alto por 5 pulgadas
de ancho. Dibuja tu tira cómica en el tamaño de 200 por ciento, 4 pulgadas de
alto por 10 pulgadas de diámetro. Se puede reducir en una fotocopiadora o en
el ordenador antes de imprimirlas.

4. Traza con cuidado cada panel con lápiz, trabajando a partir de la secuencia
de la historia. Realiza cambios en la secuencia de comandos si es necesario.
Comprueba que dibujas a los personajes constantemente de panel a panel.
Mantén las expresiones faciales y acciones simples y claras. Deja espacio para
las letras.

5. Utiliza el lápiz y la regla para dibujar líneas rectas horizontales en las que
deseas agregar las letras. Escribe con tu letra utilizando lápiz número 5 Micron
o una punta de Speedball B6. El Speedball B6 debe ser mojado en tinta negra
antes de su uso. La tinta se seca cuando hayas terminado.

6. Dibuja sobre las líneas de lápiz en tinta negra para terminar el dibujo
animado. Prueba diferentes herramientas para entintar los dibujos animados.
Algunos dibujantes prefieren la plumilla Hunt102. Algunos prefieren un pincel
de acuarela N ° 1 o N º 2. Estos instrumentos deben ser sumergidos en tinta
negra para usar y ambos ofrecen la posibilidad de hacer una línea de un ancho
variado según como se afirme en la herramienta de dibujo. Otros dibujantes de
caricaturas prefieren pintar con plumas Micron, ya que hacen una línea
predecible, consistente y son más fáciles de controlar.

7. Deja que la tinta se seque y borra lo que haya quedado sobre las líneas de
lápiz cuando hayas terminado. La caricatura está lista para su impresión o
publicación.

Si deseas leer más artículos parecidos a Cómo empezar a dibujar un Cómic, te

recomendamos que entres en nuestra categoría de Manualidades y tiempo
libre.

Consejos: Algunas herramientas del cómic necesitan práctica para poder

dominarlas. Las plumas Hunt y Speedball hacen hermosas líneas y letras, pero
también pueden salpicar y manchar de tinta tus dibujos. Tira de las puntas
hacia ti o hacia los lados mientras que dibujas. La mayoría de los problemas
vienen al empujar contra la punta de la pluma. Los cepillos también necesitan
práctica para dominarlos. No sobrecargues el pincel con tinta. Lleva la punta de
la brocha a un punto y saca el punto para crear líneas elegantes. Al pulsar
sobre el punto puedes arruinar el cepillo. Limpia las herramientas con Windex y
agua cuando hayas terminado.

¿Qué es el cómic?

El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es

decir, “gracioso”), que hoy en día se entiende como sinónimo de historieta o
incluso de novela gráfica.

En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un

medio de comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas
en secuencia continua, permite al lector recomponer un relato de algún tipo.

Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se

corresponde al contenido narrativo o temático que hay en su interior, y pueden
o no contar con el apoyo del texto escrito o de signos y caracteres propios del
género.

De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato

digital (Webcomics). A menudo es fruto de colaboraciones entre artistas de
distinta índole: dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores.

Lo mismo ocurre con su público, que puede ser sumamente variado: existe una
temática y un estilo de cómic para prácticamente todos los gustos de lectura,
incluso los más artísticamente exigentes. Por ese motivo, la historieta es
considerada hoy en día como el noveno arte (de las Bellas Artes reconocidas
por la Academia).

El término cómic, por último, proviene de las revistas de historietas (comic

books) que fueron uno de los primeros formatos masivos de producción de este
tipo de obras.

De allí proviene, también, cierta aura de desprestigio y de rechazo hacia su

lectura, asociada al ocio, al mero entretenimiento e incluso a la pornografía y el
vicio. Por suerte, dichos prejuicios ya son ampliamente minoritarios.

Tiras cómicas. Ya sea que vengan insertas en el periódico (aún lo hacen) o

dentro de revistas, o incluso en libros compilatorios de un artista específico, las
tiras cómicas respetan el formato que su nombre indica: son una tira de tres o
más viñetas en las cuales se representa una narración breve, a menudo
semejante al chiste, al gag o, también, a la narración por entregas, típica del
siglo XIX.
 Diferencia entre Comic e Historieta

Comic Historieta

La forma del dibujo tiende a ser

humorístico y caricaturesco. El dibujo tiende a ser más artístico.

La narración es más cómica y Se pueden incluir temas de amor, terror,

humorística. suspenso, entre otras.

No exige la presencia de muchos Requiere la presencia de muchos

recuadros porque las imágenes son recuadros para la narración de la
explicativas por sí solas. historia.

Manga

Manga (漫画 o まんが?) es la palabra japonesa para designar las historietas en

general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de
origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en estas.
El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas
a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Abarca una
extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos. Es una parte muy
importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a
distintos formatos: series de animación, conocidas como anime, o de imagen
real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas
revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín,
protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los
lectores durante años. Desde los años ochenta han ido conquistando también
los mercados occidentales.

Características distintivas

Diagrama de lectura de un manga.

En japonés, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda y la mayoría

de los mangas que se traducen a otros idiomas respetan este orden. El más
popular y reconocido estilo de manga tiene otras características distintivas,
muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del
manga moderno.[¿por quién?]

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que

denomina efecto máscara, es decir, la combinación gráfica de unos personajes
caricaturescos con un entorno realista, como sucede en la línea clara. En el
manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista
algunos de los personajes u objetos (estos últimos para indicar cuando sea
necesario sus detalles).

McCloud detecta asimismo una mayor variedad de las transiciones entre

viñetas que en los cómics occidentales, con una presencia más sustancial del
tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece
avanzar.

Igualmente, hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los
personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene
su origen en la influencia que ejerció el estilo de la franquicia Disney sobre
Osamu Tezuka .

En el manga, es común el uso de abundantes líneas paralelas para representar

movimiento o sorpresa.

A pesar de ello, el manga es muy variado y no todas las historietas son

asimilables a las más popularizadas en Occidente, abordando de hecho todo
tipo de estilos y temáticas, y comprendiendo autores de dibujo realista como
Ryōichi Ikegami, Katsuhiro Otomo o Takeshi Obata.

Cómo dibujar manga

1. COMIENZA POR LO BASICO
Siempre que dibujamos debemos establecer las formas básicas y líneas guías,
para sobre estas elaborar nuestro dibujo.

Cuando dibujas manga comienza dibujando una plantilla de la cabeza, añade el

cabello, en este tipo de arte el cabello distingue a los personajes, y
finalmente los ojos, que también son característicos.

Otro aspecto básico, súper importante son las expresiones faciales, ya que al
tratarse de una especie de comics, las expresiones faciales denotan
comunicación, transmiten más sobre tu personaje.
2. ESTILOS DE OJOS
Como te dije hace un momento los ojos son un rasgo característico en el
anime, varían muchísimo no solo entre cada dibujante, sino también entre
personajes dentro de un mismo anime o manga.
 Expresan mucho de la personalidad del personaje. Veras más adelante como
dibujarlos a la perfección.

3. DIBUJOS A CUERPO COMPLETO

Para hacer personajes a cuerpo completo, te recomiendo estudiar las
proporciones, y utilizar como molde básico “hombres de palo”, estos te
permitirán establecer la posición de tu personaje, brazos y piernas.

Luego añade la silueta alrededor de tu hombre de palo, para profundidad

del cuerpo, delimita cada detalle y en este momento es importante que
establezcas su género. Y finalmente agrega el detalle como ropa y rasgos.
En cuanto a las proporciones debes asegurarte de que la cabeza tenga las
proporciones correctas, las manos deben ser relativamente del tamaño de la
cabeza o un poco más pequeñas.

Si no sabes cómo dibujar algunas figuras u objetos, has una investigación en

línea para que tengas una referencia.
Viñeta

Juego de viñetas en esta página de Little Sammy Sneeze.

En la historieta, una viñeta, palabra proveniente del francés vignette,1 es
un recuadro delimitado por líneas que representa un instante de la historia.
Se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o
tiempo significativo, y constituye la unidad mínima del montaje del cómic.
Este espacio acotado y escénico recoge una acción dibujada y en
ocasiones un texto,2 por lo que dentro de ella suelen coexistir el lenguaje
icónico y a veces también el lenguaje verbal. Al espacio que separa las
viñetas se le conoce como calle (en inglés gutter).