cl
Duchamp, el posmodernismo y la
muerte del arte.
por Juan Alegría Licuime
Artículo publicado el 29/03/2006
DUCHAMP Y LA ESTÉTICA
Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX, su nombre
esta asociado: al movimiento retardado; al desmantelamiento del signo; la
crítica de la pintura retinial; la pintura idea, la negación de la moderna
noción de obra; y la importancia del contexto en la formación de la
experiencia artística. Junto a los anteriores conceptos, la obra de Duchamp
se caracteriza por el silencio. Su prolongada inactividad contrasta con la idea
de producción que se instala con los artistas modernos. Según Susan
Sontag, el silencio es una especie de opción: debido al conflicto que se
produce cuando el espíritu choca con la condición de materialidad del arte,
quedan desenmascarados los instrumentos del artista; y de esta forma, la
gratuidad del arte. Los artistas se enfrentan a la peculiar situación de
destruir el medio por el cual materializaba su espiritualidad; de esta forma,
la ruptura se constituye como proceso fundamental; por ejemplo: “Rimbaud
ha ido a Abisinia para enriquecerse con el tráfico de esclavos. Wittgenstein,
después de desempeñarse durante un tiempo como maestro de escuela en
una aldea, ha optado por un trabajo humilde como enfermero de hospital.
Duchamp se ha dedicado al ajedrez. Al mismo tiempo que renunciaba de
manera ejemplar a su vocación, cada uno de estos hombres proclamaba que
sus logros anteriores en el campo de la poesía, la filosofía o el arte habían
http://critica.cl/artes-visuales/duchamp-el-posmodernismo-y-la-muerte-del-arte 1/6
28/1/2019 Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte. – Critica.cl
sido triviales, habían carecido de importancia 1”. En esta lógica, el gesto de
Duchamp se plantea como el fin de una época, o la disolución definitiva del
concepto tradicional de arte; ¿ pero cuáles son las características del
desmontaje de la obra de arte que realiza Duchamp? , ¿cómo se entiende el
concepto de aestética ?.
En la ventana preservando
el sándalo viejo que se desodora
de su viola chispeante
otrora con flauta o mandora.
http://critica.cl/artes-visuales/duchamp-el-posmodernismo-y-la-muerte-del-arte 2/6
28/1/2019 Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte. – Critica.cl
La neutralidad de los objetos que utiliza Duchamp, frena inmediatamente
cualquier acercamiento o intención de reflejar belleza, y si bien su crítica
resulta con un ligero tinte de platonismo, en el sentido de privilegiar la idea
en desmedro del objeto, su finalidad no persigue instalar valores o nuevos
conceptos. En cierto modo, Se trata de cambiar la forma de mirar el arte;
para Duchamp la obra debe ser utilitaria y desechable. De esta forma, se
rompe con el concepto de genialidad, o talento especial, para producir
objetos artísticos. Su concepción de gusto queda reflejada de la siguiente
manera, ante la pregunta de Cabanne: “- Para usted, ¿qué es el gusto? M D-
una costumbre. La repetición de una cosa ya aceptada. Si se empieza de
varias veces alguna cosa se convierte en el gusto. Bueno o malo es lo
mismo, es siempre gusto 4”.
DUCHAMP Y EL POSMODERNISMO
Desde finales de 1950 y en los comienzos del 60, se instaló en el plano
cultural, histórico, artístico etc., la conciencia de un cambio epocal, los
límites de la modernidad habían sido rebasados por una serie de fenómenos:
la conciencia del agotamiento del proyecto ilustrado del siglo XVIII; el
traslado del concepto de progreso de la cultura a la economía y la tecnología;
el reemplazo de una cultura industrial por una sociedad de la información, los
cambios en la arquitectura; la irrupción de neoconservatismos en el orden
político y religioso; crisis de la visualidad o representación; realidad virtual;
simulacros y conflictos étnicos, forman parte entre otros elementos de lo
denominado posmoderno.
http://critica.cl/artes-visuales/duchamp-el-posmodernismo-y-la-muerte-del-arte 3/6
28/1/2019 Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte. – Critica.cl
movimiento tuvo su centro de operaciones en Cabaret Voltaire (en Zúrich), la
influencia de Dada se extendió a otras zonas de Europa. Posteriormente,
Berlín y París se convertirán en el centro de la irreverencia del movimiento.
La influencia de Dada se deja sentir también en Nueva York , aquí el
movimiento será dirigido principalmente por Marcel Duchamp, Francis
Picabia, Man Ray, Alfred Stieglitz, y Walter Arensberg.
http://critica.cl/artes-visuales/duchamp-el-posmodernismo-y-la-muerte-del-arte 4/6
28/1/2019 Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte. – Critica.cl
En este contexto, la profética sentencia de Hegel se hace realidad: “el arte
ha cumplido su sentido, pero ya ha perdido para nosotros su verdad y su
vida. No es precisamente arte sino ciencia del arte 8”. En el sistema de
Hegel, el arte forma parte del espíritu absoluto; y está en una relación de
inferioridad con respecto a la religión y la filosofía. En esta lógica, el arte
sería un estadio más en la preparación del concepto. Hegel sitúa el triunfo
del espíritu absoluto en el momento romántico: se trataría del un proceso
dialéctico donde la intuición (tesis), se opone a la representación (antítesis),
resultando la primacía del concepto (síntesis). Bajo estas premisas el arte
sería cosa del pasado, una especie de ilusión o en el mejor de los casos una
filosofía ilusoria.
PALABRAS FINALES
Sin duda, Duchamp se presenta como el artista más influyente del siglo XX,
la creación de los ready -mades instalaron infinitas posibilidades en la forma
de concebir el arte. El doble gesto de Duchamp, de romper con la tradición
de confección de la obra artística, y por otro lado, la negación del objeto
(técnica), establecen una doble crítica: se plantea la caducidad de la obra de
arte y por otro lado se impugna la glorificación por la máquina y la técnica.
Finalmente, la obra de Duchamp se instala como un elemento imprescindible
para pensar nuevos métodos o experimentaciones artísticas; se entiende en
este sentido, la sentencia de André Breton, quien reconoció en Duchamp, la
inteligencia más sobresaliente del siglo XX.
NOTAS___________________
1 Sontag Susan, “Estilos Radicales “. Editorial Taurus, Madrid, 1997. Pag 16.
2 Paz Octavio, “Apariencia Desnuda “. Ediciones Era S, A. México, 1985. Pag
21.
3 Cabanne Pierre, “Conversaciones con Marcel Duchamp”. Editorial Anagrama,
Barcelona, 1984. 70 -71
4 Cabanne.OP.CIT. Pag 72
5 Elger Dietmar, “Dadaísmo”. Taschen, Barcelona 2004.Pag 6.
6 Casullo Nicolás, com. “El Debate Modernidad Posmodernidad “. Ediciones el
Cielo por Asalto, Buenos Aires, 1995. Pag 17-18
7 La escuela de la Bauhaus fue fundada por el arquitecto Walter Gropius en
Weimar en 1919 y se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania
en la década de 1920. Su filosofía, que reflejaba ciertas corrientes socialistas.
Su objetivo central era llevar el arte y el diseño a la vida diaria.
8 Hegel Friedrich, “De lo bello y sus formas”. Por Granell Manuel. Editorial
Espasa- Calpe, S.A. Madrid, 1985. Pag 23.
Twittear
5 comentarios
Muy interesante para conocer mejor el concepto de “la muerte del arte” o
quizás “el renacer del arte”.
Excelente
http://critica.cl/artes-visuales/duchamp-el-posmodernismo-y-la-muerte-del-arte 5/6
28/1/2019 Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte. – Critica.cl
Por marcela el día 31/05/2014 a las 08:52. Responder #
¡Excelente texto!
Comentar
Nombre
Requerido.
Email
Requerido.
Sitio Web
Comentario
Borrar
Enviar
No soy un robot
reCAPTCHA
Privacidad - Condiciones
Critica.cl / subir ▴
http://critica.cl/artes-visuales/duchamp-el-posmodernismo-y-la-muerte-del-arte 6/6