Enseñarles a los niños a artes visuales es

principalmente una cuestión que consiste

en observar su progreso y ofrecerles
métodos nuevos de exploración. Durante
los primeros seis años de la vida de los
niños, tu enseñanza deberá limitarse a
proporcionarles espacio, tiempo,
herramientas y apoyo.

Docente: Wilber Manrique

Especialidad: Inicial

Semestre: VIII

Sección: A

Tema: Artes
Visuales
Integrantes:

 Bejarano Ramos Lidia

 Camero Champi Carmen Rosa

 Cutipa Zúñiga Midua

 Tapia Guzmán Mahiguini

 Presentación

En la educación inicial, las niñas y los niños aprenden a convivir con otros
seres humanos, a establecer vínculos afectivos con pares y adultos
significativos, diferentes a los de su familia, a relacionarse con el ambiente
natural, social y cultural, a conocerse, a ser más autónomos, a desarrollar
confianza en sí mismos, a ser cuidados y a cuidar a los demás, a sentirse
seguros, partícipes, escuchados, reconocidos: a hacer y hacerse preguntas,
a indagar y formular explicaciones propias sobre el mundo en el que viven, a
descubrir diferentes formas de expresión, a enriquecer su lenguaje y
construir su identidad en relación con su familias, su comunidad, su cultura,
su territorio y su país. Podemos ver que la educación inicial juega un papel
muy importante en la vida del niño, en este informe podrá apreciar
estrategias sobre las artes visuales en el trabajo con niños de inicial,
esperamos sea de su agrado y rogamos cualquier error encontrado lo pase
por alto.

Gracias

El grupo
Surgimiento del concepto
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística
que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de
fines del Siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas
de Marcel Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales"
empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte
contemporáneo que la denominación Artes Plásticas.

Importancia: La interacción con el arte

desde la educación Inicial posibilita a los
niños y las niñas el desarrollo de la
sensibilidad y las capacidades expresivas.

Definición:
Las artes visuales son una manifestación artística,
expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y
recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales utilizando diversas técnicas que le permiten
expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del
mundo que lo rodea.

Las artes visuales, en sentido general, son aquellas creaciones artísticas que pueden
ser observadas, entre ellas se encuentran:
 El Dibujo
Podemos afirmar que el dibujo es el Lenguaje universal, porque sin mediar palabras,
podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.

¿Qué es el dibujo?
El dibujo es un arte visual en el que se utilizan
diferentes medios para representar algo en un
medio bidimensional. Para realizar el dibujo, se
utilizan diversos materiales, siendo los más
comunes los lápices de grafito, la pluma
estilográfica, creyones, carbón, etc. El dibujo es la
expresión de una imagen que se hace en forma
manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales para dibujar pueden
variar así como las superficies. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz
como el instrumento, pero actualmente se usan medios tecnológicos como las
computadoras utilizando un lapicero óptico.

Los tipos de dibujos

La manera de construcción de un dibujo nada tiene que ver con el valor artístico del
mismo. En el arte contemporáneo todas las tendencias son más o menos aceptadas.
Por ellos que a lo largo de la historia del dibujo, han aparecido muchos tipos de dibujo
y varias definiciones que nos dicen que es el dibujo. De acuerdo con lo que se desea
representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en:

Dibujo Artístico

Para definir que es el dibujo artístico, debemos hacerlo como el tipo de

dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como
sentimientos y emociones. En este tipo de dibujo, el artista dibuja las
cosas tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y
peculiar manera de ver la realidad de su entorno.

Dibujo Técnico

Se dice que es el dibujo técnico el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Por
medio de éste, se manifiesta una expresión precisa y exacta
y, su objetivo principal es la exactitud y la perfección. Para
alcanzar las aptitudes para poder realizar el dibujo técnico es
necesario adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un
proceso de conocimiento y aprendizaje, como no sucede en
el dibujo artístico.
Dibujo Geométrico

El dibujo geométrico es el que se representa por medio de gráficas planas. Constituye

un verdadero y novedoso sistema de enseñanza
estructurado para garantizar, un rápido manejo y posterior
dominio de la mano sobre el plano Es el nombre que se le da
a la forma de dibujar apoyándose exclusivamente en trazos
geométricos (rectas medidas, curvas determinadas en radios
y grados, etc.).

Dibujo Mecánico

Este tipo de dibujo se utiliza para representar piezas o partes de

máquinas, maquinarias, vehículos y todo tipo de maquinarias
industriales.

Dibujo Arquitectónico

Al referirnos al dibujo arquitectónico estamos hablando de

la concepción de los espacios físicos de una obra o
infraestructura civil y que es elaborada a escala de
reducción para luego ser representada a una escala real o
natural.
 La pintura

¿Qué es pintura?
En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del
color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica de el
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una
madera, un recorte de tejido, etc.— una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas,
dibujo, etc. Dando lugar a una obra de arte según unos principios
estéticos.

La palabra pintura se aplica también al color preparado para

pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este
sentido es empleado en la clasificación de la pintura
atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al
óleo. La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la
«pintura histórica o la pintura de género. O a criterios históricos basados en los
periodos del Historia del Arte; como la pintura prehistórica, la pintura gótica y en
general de cualquier período de la historia de la pintura.

Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a
paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido
elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La
pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores
transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear
colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la
preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos,
el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y
unidos por medio del fuego.
 Escultura

Escultura. Arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra
materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u
otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.

Materiales:

Barro

Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre

por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales,
ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro
se pueden sacar moldes para después trabajar con otros
materiales. Si se emplea como material definitivo debe cocerse;
en este caso recibe el nombre de terracota.

Piedra

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse muy a

mano en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan unas
herramientas especiales. Las piedras más comunes en la escultura son:

Mármol

Roca metamórfica dura, con grano fino y compacto. Su

tratamiento de la superficie puede ser muy variable,
obteniendo distintas tesituras, como tersura, morbidez,
aspereza, etc. Al ser un material muy perdurable es uno de los
preferidos por los grandes artistas de la Antigüedad y el
Renacimiento.

Alabastro

Es un mineral de yeso, de color amarillento, parecido al mármol a

simple vista. Es frágil y quebradizo, pero fácil de trabajar. Ligeramente
traslúcido.
Piedra caliza

Es blanda y fácil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Tiene

la particularidad de hacerse más dura con el paso del tiempo. Su
conservación depende mucho de la calidad de las canteras ubicadas
en distintas zonas geográficas. Se ha utilizado mucho para la
escultura monumental.

Otras piedras duras, como la Diorita o el Granito.

Metales preciosos y otros materiales, como el oro, la plata o el marfil.

Bronce

Es quizás el material más duradero pero al mismo tiempo

es el más difícil de trabajar y necesita la ayuda de otras
técnicas como el modelado en barro o escayola. Se ha
utilizado sobre todo para escultura urbana de
monumentos de personajes, fuentes, etc. La técnica más
destacada en el trabajo con bronce es la denominada «cera
perdida», consistente en realizar el molde en cera y
recubrirlo de barro u otra sustancia refractaria. Una vez
seco se vierte el bronce colado que va fundiendo la cera y
ocupando su lugar. La cera líquida se evacua a través de
orificios practicados en el barro.

Madera

Es un material muy apreciado por los escultores, por

sus propiedades físicas y buenos resultados. Hay
muchos tipos de madera y según sus cualidades puede
dejarse la escultura en su color natural o por el
contrario pintarse en un policromado adecuado a cada
textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el Nogal, Roble,
Haya, Cedro, Caoba y otras. La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar
la obra, en la estación de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera
se consigue que esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia. Los
árboles presentan unos troncos con diámetros más o menos limitados y eso obliga a
veces a que se hagan piezas diferentes y apropiadas para llevar a cabo la obra. Los
trozos se unen con espigas y se pegan a veces con una cola especial. Si la escultura
tiene un acabado de policromía, las juntas pueden disimularse menos, ya que la
pintura tapará el material de relleno, de lo contrario hay que hacer una labor de
verdadero artista. A veces las esculturas de madera se aligeran haciendo hueco su
interior.
Policromía

Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada. Se da en

toda la obra una capa de yeso mezclado con agua y cola y a
continuación se procede al lijado. Se aplica una serie de pigmentos
que imitan la piel, las vestiduras, el pelo y todo lo demás.
Finalmente viene el proceso del dorado. Las partes a dorar llevan
una capa de arcilla roja disuelta en cola, como soporte de las
finísimas láminas llamadas “pan de oro” que se iban aplicando en
pequeñas porciones hasta recubrir la superficie deseada. Encima
del oro también se puede pintar o resaltar rayando con un punzón de madera,
formando así todo tipo de dibujos necesarios para la obra, como estrellas, flores,
dibujos geométricos, etc.

Oro y la plata

Por ser metales nobles, confieren a la obra un carácter santuario.

Será escultura en tamaño pequeño pero dotada del cariño de lo
menudo. El orfebre también puede ser escultor, como lo era
Benvenuto Cellini. Es escultura de tamaño pequeño en la que el valor
intrínseco es inseparable del valor artístico. Así, cuando el Oro y el
arte se reúnen en una obra, ésta asciende a lo trascendental.

Hay además materiales a los que se les otorga una significación

mágica o religiosa. Llega un momento en que pierden la significación original, y,
depurados, quintaesenciados por su duración histórica, resultan atributos esenciales
de determinados géneros. Es lo que ocurre con el jade, material sagrado en extremo
Oriente, o con el azabache, con el que se fabricaron tantos exvotos en la Edad Media.
Nadie puede pensar en una imagen antigua de Santiago apóstol o una venera de la
peregrinación que no fuera de azabache. Y lo mismo puede decirse del cristal de roca,
materia con que se ha expresado el arte cortesano de la Europa barroca; y del marfil,
destinado a objetos pequeños, depurados, en que se adora a Dios o al rey.

Las formas

El estudio de las formas que intervienen en la obra de arte ha llegado a clasificaciones

y tipologías que permiten definir los estilos, sobre todo en el tratamiento de la figura
humana. La primera noción formal es la del perfil. En la cabeza radican muchos
elementos: la masa de cabellos, en cuya disposición hay ecos de la moda; los ojos, con
toda su variedad (desde redondos a ovalados, prominentes o deprimidos, con sacro
lacrimal e iris o sin ellos, etc.); la nariz, y muy señaladamente los labios y la boca, sede
fundamental de la expresión.
Tórax y abdomen tienen regiones características los pectorales y el pubis. La manera
de separarse unas zonas de otras, las arrugas, los pliegues de grasa de la cintura,
constituyen un variado elenco en la estatuaria helénica. La rodilla es otro de los puntos
esenciales donde los estilos dejan su personalidad, sin duda porque es un punto de
flexión muy importante para las actitudes del cuerpo. Y por supuesto el pie, con todas
sus posiciones. En cuanto al vestido ya hemos señalado su importancia, tanto por la
configuración general de la prendas, como por la forma y disposición de los pliegues.
Todo esto atañe principalmente al arte del pasado, pero puede extenderse al actual. A
pesar de la desbordada imaginación del arte abstracto, no es difícil una clasificación de
determinadas facetas. Las líneas de fuerza constituyen elemento básico para codificar
las formas.

Tipos de escultura

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y escultura ornamental,

según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del
hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la Naturaleza,
Animales o Vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene
un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a
la primera y a la Arquitectura.

De bulto redondo

Se denomina también exenta. Es aquella que se puede contemplar desde cualquier

punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua.
Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se
llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, su posición u otras
características las esculturas de bulto redondo se clasifican en:

 Busto: Sólo representa la cabeza.

 Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.
 Sedente: Sentada.
 Yaciente: Tumbada.
 Orante: De rodillas.
 Ecuestre: A caballo.
 Grupo: Lo que su nombre indica.

De relieve

Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra superficie, por
lo que tiene un único punto de vista que es frontal. Según lo que sobresale del plano se
clasifica en:

 Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.

  Medio relieve: sobresale la mitad.
 Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
 Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

Estrategias de trabajo

El docente tiene que tener una intervención en las actividades plásticas de los niños.
Para introducir a los niños en las artes visuales hay que tener en cuenta tres aspectos:

• Analizar y trabajar las imágenes que se van a enseñar a mirar; a partir de los
tres meses de edad los chicos empiezan a observar las distintas realidades del
contexto que los rodea, el docente no debe hacer omisión a estas
observaciones, sino usarlas como base para la enseñanza.

• Tener en cuenta el contexto sociocultural del niño; ya que la estimulación que

el niño recibe depende del ambiente que lo rodea.

• Enseñar a hacer el trabajo a realizar y explicar el uso de los materiales y

herramientas que se utilizaran; esto se puede empezar a hacer a partir de los
ocho meses, teniendo en cuenta los materiales que las características del niño
le permite utilizar.

Beneficios de las artes visuales

• Seguridad y autonomía

• Incremento de la percepción del

entorno

• Estímulo de las habilidades cognitivas

• Expresión de emociones,
sentimientos e ideas

Cómo enseñarle a los niños a dibujar

Enseñarles a los niños a dibujar es principalmente una cuestión que consiste en

observar su progreso y ofrecerles métodos nuevos de exploración. Durante los
primeros cinco años de la vida de los niños, tu enseñanza deberá limitarse a
proporcionarles espacio, tiempo, herramientas y apoyo.[1]En los años posteriores,
puedes enseñarles habilidades nuevas, como dibujar en base a la observación,
practicar perspectivas y dibujar proporciones correctas. Evita presionar a los niños para
que cambien su estilo o enfoque y no los critiques ni los corrijas. En lugar de eso,
obsérvalos y hazles preguntas abiertas para ayudar a los pequeños artistas a ver e
imaginar más detalles y posibilidades.

1
Haz que el arte forme parte de su rutina. Incorpora creaciones artísticas en la hora de
juego. Si quieres aislar el desorden, crea una zona dedicada al arte. Coloca papel en el
suelo con cinta adhesiva para que los niños dibujen y derramen sobre él. Además, haz
guardapolvos con ropa vieja. Colocar papel con cinta adhesiva sobre una mesa puede
ayudar a los niños pequeños a enfocarse en el movimiento del dibujo sin tener que
sujetar ni ajustar el papel sobre el que dibujen. Compra crayones gruesos y
marcadores lavables que sean fáciles de sujetar.[2]

Los niños comenzarán a dibujar haciendo garabatos. Alrededor de los dos años de
edad, los garabatos se volverán más controlados y repetitivos. Además, posiblemente
los niños comiencen a sujetar los crayones y marcadores entre su dedo pulgar e índice
para tener más control.

Ofréceles una variedad de materiales artísticos según su edad. No te enfoques

simplemente en dibujar con herramientas: los niños pueden dibujar trazando
imágenes en la arena o dando forma a la arcilla y pegándola sobre una hoja de papel.
Compra pinturas lavables, arcilla no tóxica, tiza, tijeras seguras para los niños, varios
tipos de papel y guarda los materiales en una zona de fácil acceso.
2
No les enseñes. Los niños desarrollan habilidades motoras básicas con cada garabato.
También desarrollan creatividad, ingenio y autoexpresión. Los niños de esta edad no
necesitan instrucciones, solo apreciación. Siéntate al lado de los niños cuando dibujen,
convérsales sobre su arte pero no intentes enseñarles.

Evita el impulso de corregirlos. Los niños pequeños pueden pintar el césped de color
morado, personas flotando y bebés del tamaño de una casa. Si los corriges, dañarás su
confianza en sí mismos e interrumpirás su progreso de aprendizaje natural.

3
Haz observaciones. En lugar de elogiar o corregir el arte de los niños, obsérvalo.
Comenta sobre su proceso, no el producto. Mientras un niño dibuje, dile: "¡Mira todos
los círculos que haces!, ¡Algunos círculos pequeños están dentro de los círculos
grandes!" o " Veo que ahora vas a usar los crayones de color anaranjado y verde". Dile
lo que te gusta sobre su dibujo. Por ejemplo, puedes decirle algo como: "¡Ese sol
grande me hace pensar en un día en la playa!" o "¡Me gusta como todos los árboles
tienen hojas de diferentes colores!"
4
Haz preguntas abiertas. Cuando un niño te presente un dibujo, evita preguntarle
"¿Qué es eso?". En lugar de eso, pregúntale "¿Puedes contarme sobre tu dibujo?" Si el
niño está emocionado por hablar sobre su dibujo, haz más preguntas. Es posible que el
niño comience a añadir más detalles cuando hagas las preguntas. Cuando un niño
dibuja trabajo representativo, generalmente imagina una historia que se relaciona con
su trabajo. Si le pides que te dé más detalles sobre su historia, lo incentivarás a dibujar
más detalles.

Por ejemplo, si le preguntas al niño “¿Qué huele la niña?", es muy probable que
agregue una nariz. Si le preguntas algo como "¿Está solo el perro durante la noche?” es
posible que dibuje más animales. Este tipo de intercambio fomenta su imaginación, sus
habilidades para contar historias y dibujar.

Haz que el arte sea parte del proceso emocional. Si un niño experimenta una emoción
fuerte, ofrécele papel y marcadores o un poco de arcilla. Si tiene una rabieta, sugiérele
que dibuje una persona enojada. Si se siente triste, pídele que dibuje una persona
triste. El arte puede ayudar a los niños a procesar emociones intensas que podrían ser
demasiado complejas para expresarlas en palabras. Darle a un niño una actividad
creativa que domine puede ayudarle a ganar un sentido de control.
6

Afianza la pre escritura. Alrededor de los 2 ½ a 3 ½ años de edad, los niños comienzan
a hacer garabatos que representan palabras. Estos dibujos son los primeros pasos de
los niños hacia la escritura. A medida que los niños crecen, estos garabatos se vuelven
más complejos. Los niños pueden variar sus garabatos entre cortos y largos o dibujar
formas parecidas a las letras mezcladas con letras reales. Estos dibujos son una señal
emocionante de que el niño comprende que las palabras se escriben para comunicar
significados.

Es probable que los niños te digan que algunos garabatos "significan" algo, o te pidan
que los leas en voz alta. Afianza el significado de los garabatos que ellos te lean y
pídeles ayuda para leer otros.

Deja que los niños usen los textos que produzcan. Llévalos a la oficina de correos para
que envíen sus "cartas" (con una nota explicativa) a sus familiares, Papá Noel o a ellos
mismos.

7
Exhibe y guarda sus dibujos. Colgar los trabajos artísticos de los niños es una forma de
hacerles saber que su trabajo es interesante e importante. En lugar de elogiar cada
dibujo por separado, exhíbelos. No es necesario que cuelgues cada trabajo artístico.
Pregúntale a cada niño qué trabajo quisiera exhibir o crea una "galería" rotativa que
cambie semanal o mensualmente. Mantén un portafolio de los dibujos de cada niño
para que ellos puedan observar su progreso.

Es más importante afianzar la práctica de los niños que exhibir sus trabajos artísticos.
Exhibir los productos finales no reemplaza fomentar el desarrollo de su destreza para
dibujar.
 Web grafía:

1.- https://www.ecured.cu/Artes_visuales

2.- https://es.wikihow.com/ense%C3%B1arle-a-los-ni%C3%B1os-a-dibujar