Artes visuales

 Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el “arte del
espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante diversos materiales la
construcción de estructuras que organizan el espacio para su utilización por el ser humano. Inicialmente
destinada a la construcción de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas tipologías
con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta instalaciones militares, pasando por
edificios públicos (ayuntamientos, escuelas, universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.),
fábricas, instalaciones deportivas, obras de ingeniería (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con el tiempo diversas
competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de salud pública (alcantarillado, canalizaciones),
etc.

 Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje,
el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.

 Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado a menudo a
las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet, un ejemplo son los videojuegos.

 Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis de su
concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de
acción, como el happening y la performance. También engloba diversas actividades como la
gastronomía, la perfumería, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la
participación del público.

 Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la
pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que
buscan una finalidad decorativa y ornamental.

 Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes gráficas tanto
el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad artística que utilice un
medio impreso. En su realización intervienen, por un lado, la creación de un diseño y, por otro, su
traslado a un determinado sustrato —como el papel—. Las artes gráficas aparecieron con la invención
de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los oficios que se relacionaban con
la impresión tipográfica. Más tarde, la necesidad de generar impresiones de mejor calidad propició la
aparición de la preprensa o fotomecánica.

 Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una
cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados objetos como vestidos, viviendas
y utensilios, así como diversos elementos de decoración. Muchas artes decorativas son también
industriales.

 Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter artesanal o
industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplastia, la ebanistería, la forja, la
jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la vidriería, etc.

 Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine surgió con el

invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en principio únicamente suponía
la captación de imágenes del natural, como si fuese un documental, enseguida la cinematografía
evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como
el montaje, que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente.
Con la incorporación de elementos tomados del teatro —proceso iniciado por Méliès—, el cine alcanzó
un grado de auténtica artisticidad, siendo bautizado como el séptimo arte, término propuesto por
Ricciotto Canudo en 1911.

 Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras, elaborados mediante
lápiz, pluma u objetos similares. El dibujo está en la base de casi cualquier obra artística, pues la
mayoría de obras pictóricas se realizan sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que
posteriormente se pinta; igualmente, muchas esculturas son diseñadas primero en dibujo, e incluso la
arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una indudable autonomía
artística, siendo innumerables los dibujos realizados por la mayoría de grandes artistas a lo largo de la
Historia.
visual arts

• Architecture: the art of designing and building buildings. Sometimes referred to as the "art of space,"
architecture is a technical and design process that seeks by various materials to build structures that organize
space for use by the human being. Initially intended for the construction of housing, over time has diversified
into different typologies for different purposes, from religious worship spaces to military installations, through
public buildings (town halls, schools, universities, hospitals, libraries, museums, etc. ), Factories, sports
facilities, engineering works (bridges, roads), transport stations (railways, ports, airports), etc. Likewise,
architecture has assumed over time various competences, such as urban planning, landscaping, public health
works (sewers, pipelines), etc.

• Body art: it is the one that uses the human body as support. It includes activities such as make-up, costumes,
hairdressing, tattooing, piercing, etc.

• Digital art: digital media, such as video or computing, often linked to installations, or using various media,
such as the Internet, such as videogames.

• Ephemeral art: it is the one that has a fixed duration in time, since in the genesis of its conception is already
the fact that it is perishable. It includes various forms of conceptual art and action, such as the happening and
the performance. It also includes various activities such as gastronomy, perfumery, pyrotechnics, etc. An
essential point of this type of activities is the participation of the public.

• Decorative or applied arts: a term applied preferably to the industrial arts, as well as to painting and sculpture,
when its objective is not to generate a unique and differentiated work, but seek a decorative and ornamental
purpose.

• Graphic arts: those that are made through a printing process; Thus, graphic arts are engraving as well as
photography, posterism or comics, or any artistic activity using a printed medium. In their implementation, on
the one hand, the creation of a design and, on the other hand, its transfer to a certain substrate - such as paper.
The graphic arts appeared with the invention of the printing press by Johannes Gutenberg around 1450,
grouping all the trades that were related with the printing press. Later, the need to generate prints of better
quality led to the appearance of the preprensa or photomechanical.

• Industrial arts: they are those developed with an industrial or artisanal elaboration but pursuing a certain
aesthetic purpose, especially in the elaboration of certain objects like dresses, houses and utensils, as well as
diverse elements of decoration. Many decorative arts are also industrial.

• Arts and trades: they are the ones that carry a manual work, that can have an artisan or industrial character. It
includes various activities such as ceramics, chiropody, cabinetmaking, forging, gardening, jewelry, mosaic,
goldsmithery, upholstery, glassware, etc.

• Cinematography: a technique based on the reproduction of moving images, cinema emerged with the
invention of cinematography by the Lumière brothers in 1895. Although in principle it only involved the
capture of images from the natural, as if it were a documentary, then cinematography Evolved into storytelling
through the use of scripts and technical processes such as editing that allowed scenes to be filmed and arranged
in a way that presented a coherent story. With the incorporation of elements taken from the theater - a process
initiated by Méliès -, the cinema reached a degree of authentic artisticity, being baptized like the seventh art,
term proposed by Ricciotto Canudo in 1911.

• Drawing: graphic representation made by means of lines, strokes and shadows, made by pencil, pen or similar
objects. The drawing is at the base of almost any artistic work, since the majority of pictorial works are realized
on a sketch drawn on the canvas, on which later it is painted; Similarly, many sculptures are designed first in
drawing, and even the architecture is based on drawn planes. Apart from this, the drawing has an undoubted
artistic autonomy, being innumerable the drawings realized by the majority of great artists throughout History.
  Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea un edificio,
un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería,
arquitectura y otras disciplinas creativas, el diseño se define como el proceso previo de configuración
mental de una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El
diseño tiene un componente funcional y otro estético, ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a
los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la
participación en el proceso de una o varias personas o especialidades.

 Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el barro, la
piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor se expresa mediante volúmenes y
formas dimensionales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería. Puede ser en talla exenta –también llamada de
bulto redondo– o en relieve sobre diversas superficies.

 Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte
material –una película sensible a la luz–. Se basa en el principio de la cámara oscura, con la cual se
consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el
tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografía moderna comenzó con la
construcción del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, a partir de donde se fueron
perfeccionando los procedimientos técnicos para su captación y reproducción. Pese a tomar sus
imágenes de la realidad, la fotografía fue enseguida considerada un arte, pues se reconoce que la visión
aportada por el fotógrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artístico, realizado con
una voluntad estética.

 Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una plancha de
madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografía, grabado al
buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografía, serigrafía, xilografía, etc.

 Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una historia a
través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o blanco y negro– y textos
enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va presentando la acción narrada, en un sentido
lineal. Derivada de la caricatura, la historieta se desarrolló a partir del siglo XIX sobre todo en medios
periodísticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento de los periódicos,
aunque pronto adquirieron autonomía propia y empezaron a ser editadas en forma de álbumes. Aunque
comenzó dentro del género humorístico, posteriormente aparecieron historietas de todos los géneros,
alcanzando gran éxito a nivel popular durante el siglo XX.

 Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de
caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje,
bodegón, etc.). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el
mundo circundante, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que han
sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.

Artes escénicas

 Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie de
movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo imprescindible–.
Entre sus modalidades figura el ballet o danza clásica, aunque existen innumerables tipos de danzas
rituales y folclóricas entre las diversas culturas y sociedades humanas, así como infinitud de bailes
populares. Las técnicas de danza requieren una gran concentración para dominar todo el cuerpo, con
especial hincapié en la flexibilidad, la coordinación y el ritmo.

 Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario, a través de
unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son
la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos
de atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un público.
El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada, diversos tipos de modalidades escénicas,
como la ópera, el ballet y la pantomima.
• Design: is the trace or delineation of any element related to the human being, be it a building, a dress, a hairstyle, etc.
Usually used in the context of applied arts, engineering, architecture and other creative disciplines, design is defined as
the prior process of mental configuration of a work, through sketches, drawings, sketches or schemes drawn on any
medium. The design has a functional component and another aesthetic, it has to satisfy needs but it has to please the
senses. It comprises a multitude of disciplines and trades depending on the object to be designed and the participation
in the process of one or several people or specialties.
• Sculpture: is the art of modeling figures in volume, using various materials such as clay, stone, wood, metal, etc. It is a
space art, where the author is expressed through volumes and dimensional forms. The sculpture includes all the arts of
carving and chisel, along with those of cast and molding, and sometimes the art of pottery. It can be in loose size - also
called round bundle - or embossed on various surfaces.
• Photography: a technique that allows you to capture images from the sensitive world and fix them to a material
medium - a light sensitive film. It is based on the principle of the dark camera, with which it is possible to project an
image captured by a small hole on a surface, so that the size of the image is reduced and increased its sharpness.
Modern photography began with the construction of the daguerreotype by Louis-Jacques-Mandé Daguerre, from which
the technical procedures for its capture and reproduction were perfected. Despite taking his images of reality,
photography was immediately considered an art, because it is recognized that the vision provided by the photographer
when choosing a shot or frame is an artistic process, done with an aesthetic will.
• Engraving: engraving is a technique for the elaboration of artistic prints by means of a sheet of wood or metal worked
according to various procedures: etching, aquatint, engraving, engraving, engraving, halftone engraving, lithography,
silkscreen printing , Woodcut, etc.
• Cartoon: the comic is a graphic representation through which a story is told through a succession of vignettes, in which
drawings - in color or black and white - and texts framed in boxes called "sandwiches" Is presenting the narrated action,
in a linear sense. Derived from the cartoon, the comic strip developed from the nineteenth century onwards mainly in
news media, in strips usually inserted in the entertainment sections of the newspapers, although they soon acquired
their own autonomy and began to be edited in the form of albums. Although it began within the humorous genre, later
appeared comic strips of all the genres, reaching great success at the popular level during Century XX.
• Painting: it is the art and technique of creating images through the application of color pigments on a surface, be it
paper, cloth, wood, wall, etc. It is usually divided into mural painting (fresco, temple) or easel (temple, oil, pastel), and
can also be classified according to its genre (portrait, landscape, still life, etc.). For centuries painting has been the main
means of documenting reality, the surrounding world, reflecting in its images the historical evolution of the different
cultures that have happened over time, as well as their customs and material conditions.
Performing Arts
• Dance: dance is a form of expression of the human body, consisting of a series of rhythmic movements to the rhythm
of a music - although the latter is not absolutely necessary. Among its modalities there is the ballet or classical dance,
although there are innumerable types of ritual and folk dances between the diverse cultures and human societies, as
well as infinity of popular dances. Dance techniques require great concentration to dominate the entire body, with
special emphasis on flexibility, coordination and rhythm.
• Theater: is a stage art that aims to represent a literary drama, through actors who represent established roles,
combined with a number of factors such as scenery, music, show, special effects, Make-up, costumes, props, etc. It is
performed on a stage, being an essential part of the work addressing an audience. The theater can include, exclusively
or in combination, different types of scenic modalities, such as opera, ballet and pantomime.
Artes musicales

 Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas, que
interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz
musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.

 Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. En
su vertiente sinfónica, se considera que es la música instrumental interpretada por una orquesta formada
por los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusión.

 Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion (libreto)
interpretado según los principios de las artes escénicas. La interpretación es realizada por cantantes de
diversos registros vocales: bajo, barítono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.

Artes literarias

 Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor
dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con finalidades informativas o
recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro
imaginario o de diversa índole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el
cuento.

 Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de una estructura
de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque también pueden ser de verso
libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesía siempre suele
tener un aspecto evocador e intimista, siendo el principal vehículo de expresión del componente más
emotivo del ser humano.

 Drama: es una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van contando una
historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando
la acción. Aunque tiene un carácter literario autónomo, generalmente está concebido para ser
representado de forma teatral, por lo que el drama está íntimamente ligado a las artes escénicas.

Musical Arts
• Choral singing: it is performed by a group of voices, male or female, or mixed, who play a song or melody together,
joining their voices to offer a single musical voice. Among the various forms of choral singing is Gregorian chant.
• Symphonic music: Music is the art of organizing sensibly and logically a coherent combination of sounds and silences
using the fundamental principles of melody, harmony and rhythm. In its symphonic aspect, it is considered instrumental
music performed by an orchestra formed by the main wind instruments (wood and metal), string and percussion.
• Opera: is an art where music is combined with singing, based on a script (libretto) interpreted according to the
principles of the performing arts. The performance is performed by singers of various vocal records: bass, baritone,
tenor, alto, mezzo-soprano and soprano.
Literary Arts
• Narrative: it is the art of writing in prose, recreating in words real or fictitious events, which the writer has in a form
suitable for its correct understanding by the reader, for informational or recreational purposes, expressed in a language
that can vary from one aspect Descriptive to another imaginary or of diverse nature. Among the various forms of
narrative are the novel and the story.
• Poetry: is a literary composition based on metrics and rhythm, arranged through a structure of verses and stanzas that
can have different forms of rhyme, although they can also be free verse. Its content can be equally realistic or fictitious,
although usually poetry always has an evocative and intimate aspect, being the main vehicle of expression of the most
emotional component of the human being.
• Drama: is a form of writing based on the dialogue of various characters, who tell a story through the chronological and
argumental sequence of various scenes where the action is taking place. Although it has an autonomous literary
character, generally it is conceived to be represented of theatrical form, reason why the drama is intimately linked to
the performing arts.
Art
Art is a diverse range of human activities in creating visual, auditory or performing artifacts (artworks), expressing
the author's imaginative or technical skill, intended to be appreciated for their beauty or emotional power.[1][2] In their
most general form these activities include the production of works of art, the criticism of art, the study of the history
of art, and the aesthetic dissemination of art.
The oldest documented forms of art are visual arts, which include creation of images or objects in fields including
painting, sculpture, printmaking, photography, and other visual media. Architecture is often included as one of the
visual arts; however, like the decorative arts, or advertising,[3] it involves the creation of objects where the practical
considerations of use are essential—in a way that they usually are not in a painting, for example. Music, theatre,
film, dance, and other performing arts, as well as literature and other media such as interactive media, are included
in a broader definition of art or the arts.[1][4]Until the 17th century, art referred to any skill or mastery and was not
differentiated from crafts or sciences. In modern usage after the 17th century, where aesthetic considerations are
paramount, the fine arts are separated and distinguished from acquired skills in general, such as the decorative
or applied arts.
Art may be characterized in terms of mimesis (its representation of reality), expression, communication of emotion,
or other qualities. During the Romantic period, art came to be seen as "a special faculty of the human mind to be
classified with religion and science".[5] Though the definition of what constitutes art is disputed[6][7][8] and has changed
over time, general descriptions mention an idea of imaginative or technical skill stemming from human agency[9] and
creation.[10]
The nature of art, and related concepts such as creativity and interpretation, are explored in a branch of philosophy
known as aesthetics
HANDICRAFT
A handicraft, sometimes more precisely expressed as artisanal handicraft or handmade, is any of a wide variety
of types of work where useful and decorative objects are made completely by hand or by using only simple tools. It
is a traditional main sector of craft, and applies to a wide range of creative and design activities that are related to
making things with one's hands and skill, including work with textiles, moldable and rigid materials, paper, plant
fibers, etc. One of the world's oldest handicraft is Dhokra; this is a sort of metal casting has been used in India for
over 4,000 years and is still used. Usually the term is applied to traditional techniques of creating items (whether for
personal use or as products) that are both practical and aesthetic.Handicraft industries are those that produces
things with hands to meet the needs of the people in their locality.Machines are not used.[1][2][3]
Collective terms for handicrafts include artisanry, handicrafting, crafting, and handicraftsmanship. The
term arts and crafts is also applied, especially in the United States and mostly to hobbyists' and children's output
rather than items crafted for daily use, but this distinction is not formal, and the term is easily confused with the Arts
and Crafts design movement, which is in fact as practical as it is aesthetic.
Handicrafting has its roots in the rural crafts—the material-goods necessities—of ancient civilizations, and many
specific crafts have been practiced for centuries, while others are modern inventions, or popularizations of crafts
which were originally practiced in a limited geographic area.
Many handicrafters use natural, even entirely indigenous, materials while others may prefer modern, non-traditional
materials, and even upcycle industrial materials. The individual artisanship of a handicrafted item is the paramount
criterion; those made by mass production or machines are not handicraft goods.
Seen as developing the skills and creative interests of students, generally and sometimes towards a particular craft
or trade, handicrafts are often integrated into educational systems, both informally and formally. Most crafts require
the development of skill and the application of patience, but can be learned by virtually anyone.
Like folk art, handicraft output often has cultural and/or religious significance, and increasingly may have a political
message as well, as in craftivism. Many crafts become very popular for brief periods of time (a few months, or a few
years), spreading rapidly among the crafting population as everyone emulates the first examples, then their
popularity wanes until a later resurgence.

ARTESANIAS
Una artesanía , a veces más precisamente expresada como artesanía artesanal o hecha a mano ,
es cualquiera de una amplia variedad de tipos de trabajo donde objetos útiles y decorativos se hacen
completamente a mano o utilizando sólo herramientas simples. Se trata de un sector tradicional de la artesanía, y
se aplica a una amplia gama de actividades creativas y de diseño que están relacionados con hacer las cosas con
las manos y la habilidad, incluyendo el trabajo con textiles, materiales moldeables y rígidos, papel, fibras vegetales,
etc. De la artesanía más antigua del mundo es Dhokra ; Esta es una especie de fundición de metal se ha utilizado
en la India durante más de 4.000 años y todavía se utiliza. Por lo general, el término se aplica a las técnicas
tradicionales de creación de artículos (ya sea para uso personal o como productos) que son a la vez práctico y
estético. Las industrias de artesanía son las que produce cosas con las manos para satisfacer las necesidades de
las personas en su localidad. usado. [1] [2][3]
Los términos colectivos para la artesanía incluyen artesanía , artesanía , artesanía y artesanía . El término artes
y artesanías también se aplica, especialmente en los Estados Unidos y en su mayoría a la producción de
aficionados y niños en lugar de artículos elaborados para uso diario, pero esta distinción no es formal y el término
se confunde fácilmente con el movimiento de diseño de Artes y Oficios , Que es en realidad tan práctico como
estético.
La artesanía tiene sus raíces en las artesanías rurales -las necesidades de bienes materiales- de las civilizaciones
antiguas, y muchas artesanías específicas se han practicado durante siglos, mientras que otras son invenciones
modernas o popularizaciones de artesanías que originalmente se practicaban en un área geográfica limitada.
Muchos artesanos utilizan materiales naturales, incluso enteramente autóctonos, mientras que otros pueden
preferir materiales modernos y no tradicionales, e incluso materiales industriales. La artesanía individual de un
artículo artesanal es el criterio primordial; Los fabricados en masa o las máquinas no son productos artesanales.
Visto como el desarrollo de las habilidades y los intereses creativos de los estudiantes, en general ya veces hacia
un oficio particular o el comercio, la artesanía se integran a menudo en los sistemas educativos, informalmente y
formalmente. La mayoría de las artesanías requieren el desarrollo de la habilidad y la aplicación de la paciencia,
pero puede ser aprendido por prácticamente cualquier persona.
Al igual que el arte popular , la producción artesanal tiene a menudo significado cultural y / o religioso, y cada vez
puede tener un mensaje político, así como en el craftivismo . Muchas artesanías se vuelven muy populares por
breves períodos de tiempo (unos pocos meses o unos pocos años), se propagan rápidamente entre la población
artesanal mientras todos emulan los primeros ejemplos, luego su popularidad disminuye hasta un resurgimiento
posterior.
ORACIONES
1:Lunes On Monday i have to go to school.

Los lunes voy a la escuela.

2: On Tuesday i have to cook the food

Los martes tengo que cocinar

3: On Wednesday I have go to work.

Los miércoles voy a trabajar

4: On thursday she comes to my house.

Los jueves ella viene a mi casa

5: On friday we go to the park.

Los viernes vamos al parque

6: On Saturday he play.

El juega los sabados.

7: On Sunday we eat ice cream.

Los domingos comemos helado.

It touches on Monday tutoring

(toca el lunes tutoria)
Always on Thursday as pizza
(siempre el dia jueves como pizza)
Tuesday was a very special day
(el dia martes fue un dia especial)
Friday is my favorite day
(el viernes es mi dia favorito)
Saturday I do homework
(el sabado hago los deberes)
Sunday was catechesis
(El domingo fue la catequesis)
Wednesday I read the book
(el miércoles leo el libro)

El origen de la música

Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarlo en una época precisa de la historia. Sin
embargo, se conoce que desde la Prehistoria los hombres usaron diferentes objetos para emitir sonidos. Sin
embargo, como el objetivo de esta actividad era comunicarse entre sí o simplemente replicar los sonidos que
escuchaban en la naturaleza, no se puede hablar de música en el sentido más estricto del término.

El origen de la música, entendida como la creación de sonidos complejos, tuvo que esperar un poco más.
Muchos investigadores coinciden en que el término “música” deriva del vocablo griego “musa”, las famosas
deidades de la mitología griega y romana que tenían la capacidad de inspirar a los hombres dedicados a las
artes.

Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El famoso filósofo Platón
solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve para fortalecer el cuerpo, la música es el
vehículo para enriquecer el ánimo”.

Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que la música cobró auge. Con el objetivo de alabar a
Dios, se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más tarde, la notación musical, o sea, el alfabeto
musical que brindó la posibilidad de escribir música utilizando los símbolos adecuados que le permitían a los
músicos seguir el ritmo y la entonación.
De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los primeros símbolos) resale alrededor del siglo VI de la
era cristiana. Sin embargo, estos símbolos eran muy limitados y no permitían cubrir adecuadamente todas las
extensiones musicales y la complejidad armónica. Por eso, en el periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido
d’Arezzo se creó el primer sistema de escritura musical definido “diastemático”, que consistía en transcribir
símbolos que representaban una escritura. Así, por primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las
alturas de las notas musicales.

Guido llamó ese sistema ‘tetragrama’ ya que las notas musicales se desarrollaban en una red de cuatros líneas
paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno pentagrama y de las notas musicales que utilizamos hoy en
día.

Historia de la danza (1)

Los orígenes

La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo la utilizó, muy
tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres humanos, como con
las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades. Entre los hombres primitivos la
danza tenía un sentido mágico animista, pero también valor de cohesión social. La danza sirve para infundir
ánimo a los guerreros, para el cortejo amoroso, para ejercitarse físicamente, etc.

Danza pírrica. Museo de la Acrópolis. Atenas

Tenemos que considerar que el elemento fundamental de la danza está en la propia naturaleza humana: el ritmo,
que le viene dado por su propio funcionamiento orgánico, con la respiración y los latidos del corazón. El mismo
principio que hace nacer la música en los orígenes de la humanidad, hace también nacer la danza, que están
unidas indisolublemente.
Pintura fúnebre. Museo arqueológico nacional. Nápoles

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le dedicaron en su mitología una
musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era
elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses,
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y cohesión social.

Danza de una comedia romana. Museo pío clementino. Vaticano

En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía ser algo
considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión el Africano que
tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente una danza guerrera.

Edad Media

En la Edad Media, la danza estuvo muy apartada del desarrollo de las demás artes, debido a la mentalidad
cristiana, que la encontraba cargada de connotaciones sexuales, o sea, pecaminosas. La Iglesia rechazaba todo
cultivo del cuerpo con fin estético. Sin embargo, las prohibiciones no tuvieron efecto real, pues tanto el pueblo
como los cortesanos siguieron bailando en sus celebraciones. En esta época se produce la separación entre la
danza de corte y la popular, lo que perjudicó al desarrollo de la danza como actividad artística. Floreció la danza
popular, eso sí, en lo que conocemos como folclore. Muchas de las danzas folclóricas conservadas actualmente
tienen su origen en estas danzas medievales de creación popular, provenientes de ritos y fiestas paganas (de
guerra, de trabajo, de cortejo), que se realizaban a pesar de la prohibición eclesiástica o precisamente contra
ella. Sólo las llamadas “danzas de la muerte” tenían relación con la iglesia que las protegía. Eran en realidad
danzas de tipo pasacalles, filas en cadeneta que recorrían calles y plazas, en las que estaban representados todos
los estamentos sociales; la idea era representar el poder omnímodo de la muerte sobre los seres humanos, idea
de la que el hombre medieval tenía buen conocimiento por las epidemias que asolaron Europa.
Las celebraciones populares dieron lugar a gran número de danzas, entre las que destacan las llamadas
moriscas, de origen hispano-musulmán. Aún se conservan en Inglaterra con el nombre de morris dances: se
bailaban en filas, con pañuelos o bastones, y haciendo sonar cascabeles que se llevaban en los vestidos.
HISTORIA DE LA MUSICA

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música
abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha
utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en
el mundo occidental.

La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización
económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas
más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las
variantes biográficas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios,
mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una
manifestación cultural universal.

El origen de la música
Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarlo en una época precisa de la historia. Sin
embargo, se conoce que desde la Prehistoria los hombres usaron diferentes objetos para emitir sonidos. Sin
embargo, como el objetivo de esta actividad era comunicarse entre sí o simplemente replicar los sonidos que
escuchaban en la naturaleza, no se puede hablar de música en el sentido más estricto del término.

El origen de la música, entendida como la creación de sonidos complejos, tuvo que esperar un poco más.
Muchos investigadores coinciden en que el término “música” deriva del vocablo griego “musa”, las famosas
deidades de la mitología griega y romana que tenían la capacidad de inspirar a los hombres dedicados a las
artes.
Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El famoso filósofo Platón
solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve para fortalecer el cuerpo, la música es el
vehículo para enriquecer el ánimo”.

Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que la música cobró auge. Con el objetivo de alabar a
Dios, se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más tarde, la notación musical, o sea, el alfabeto
musical que brindó la posibilidad de escribir música utilizando los símbolos adecuados que le permitían a los
músicos seguir el ritmo y la entonación.

De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los primeros símbolos) resale alrededor del siglo VI de la
era cristiana. Sin embargo, estos símbolos eran muy limitados y no permitían cubrir adecuadamente todas las
extensiones musicales y la complejidad armónica. Por eso, en el periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido
d’Arezzo se creó el primer sistema de escritura musical definido “diastemático”, que consistía en transcribir
símbolos que representaban una escritura. Así, por primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las
alturas de las notas musicales.

Guido llamó ese sistema ‘tetragrama’ ya que las notas musicales se desarrollaban en una red de cuatros líneas
paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno pentagrama y de las notas musicales que utilizamos hoy en
día.

Períodos de la música
La historia de la música está inmersa en la historia de los cambios sociales, en el pensamiento
y costumbres del hombre.
Los estudiosos han distinguido varios períodos según la época y sus características.

Fuente: Flickr

 Música antigua

El canto y la danza nacen con el hombre, antes de la escritura. El período

antiguo en la música termina cuando comienza la Edad Media, comprende
desde los cavernícolas a las primeras civilizaciones.

 Música medieval

Es la música de la Edad Media. Esta etapa comienza con la caída del Imperio
Romano en 476 y finaliza a mediados del siglo XV.
La música medieval se caracteriza por ser en su mayoría religiosa, hecha para
la Iglesia Católica. En cuanto a la poca música profana, no religiosa, era
difundida por los juglares y trovadores.
  Renacimiento

Es el renacer de todas las artes. Va aproximadamente desde 1450 hasta

1600. La arquitectura, la literatura y la música comenzaron a florecer más
allá de la Iglesia.

 Barroco

En la música se extiende desde 1600 hasta 1750.

Se caracteriza sobre todo por el comienzo y desarrollo de la armonía tonal.

Significó un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental.

Bach, Haendel, Vivaldi, fueron grandes exponentes de la música barroca.

 Clasicismo

Es el período comprendido entre 1750 y la década de 1820.

Época de revoluciones sociales y de la ilustración, en donde el arte buscaba el

ideal, la perfección. La música toma como modelo la antigüedad clásica.

Los representantes de este período fueron Haydn, Mozart y el Beethoven de los

primeros tiempos.

 Romanticismo

En contraposición y luego del Clasicismo surge el Romanticismo, que se

extiende hasta 1874.

Se caracteriza por la exaltación de los sentimientos y la supremacía de éstos

frente a la razón, de lo creativo, de la obra imperfecta frente a la perfección
del Clasicismo.

Predomina el gusto por lo natural, extraño y oscuro

El precursor del romanticismo fue Ludwig van Beethoven, cuyo trabajo se sitúa en los comienzos en la música
clásica y luego en el Romanticismo.

 Música contemporánea

Se le llama contemporáneo al periodo en la música desde fines del siglo XIX

hasta principios del XX, aunque no es contemporáneo en el sentido estricto
de la palabra ya que no se corresponde con la actualidad.

 Siglo XX y XXI

La música actual ofrece mucha variedad y libertad de intérprete. Entre los principales estilos de música se
encuentran el blues, el jazz, el rock y el pop.
Historia del Himno Nacional de Guatemala

Guatemalteco: el Himno Nacional de Guatemala tiene una historia singular que debes conocer.

En el año de 1867 un joven estudiante de leyes llamado Ramón P. Molina, siendo Secretario de la Jefatura Política
Departamental de Guatemala, compuso unos versos dedicados a la Patria, cuya primera estrofa decía así:
Guatemala, en tu limpia bandera,
libertad que formó un arrebol,
libertad es tu gloria hechicera
y de América libre es el sol.

El Jefe Político, General Manuel Aguilar, organizó un concurso entre artistas nacionales a fin de que compusieran un
música adecuada para aquella letra del señor Molina. Un jurado compuesto por Lorenzo Morales, H. Hall y Leopoldo
Cantilena, otorgó el premio al joven autor de la música de nuestro Himno Nacional. Dicha composición la cantó nuestro
pueblo durante diez años, sin ser adoptada oficialmente como Himno Nacional de Guatemala, pero su letra adolecía de
muchos defectos y no llegaba a colmar los anhelos del pueblo y Gobierno sobre lo que debía ser el Himno Patrio. Por
tales razones el Presidente José María Reyna Barrios convocó a un concurso nacional para la adopción de un canto
patriótico oficial definitivo, el cual quedó abierto el 24 de julio de 1896 y fue cerrado el 15 de octubre del mismo año.

Un jurado integrado por personas competentes dio el premio a la letra a cuyo pie se leía "Anónimo", no sabiéndose por
lo tanto a quien entregar el galardón ofrecido; sin embargo, siendo la premiada, debieron darla a conocer profusamente
entre los músicos nacionales para concursar en la composición de la música.

El Maestro Rafael Álvarez, viendo que la nueva letra coincidía exactamente con la música que él compusiera diez años
atrás, decidió presentarla, puesto que ya gozaba del beneplácito público.

Cerrada la admisión de los trabajos el día 1º de febrero de 1897, los compases solemnes y del más inspirado acento
nacional volvieron a triunfar, quedando desde entonces reconocidos como Himno Nacional de Guatemala.
Desbordante fue el júbilo del pueblo al conocer el resultado del concurso. “Guatemala feliz… ya tus aras no ensangrienta
feroz el verdugo”, fue entonado oficialmente por escolares y pueblo con encendido patriotismo; pero el autor de la letra
seguía en impenetrable anonimato, aunque se tenía motivos para atribuirla al poeta cubano José Joaquín Palma, pero
no fue sino hasta catorce años después, próximo a su fin, cuando el poeta admitió ser el autor del canto a nuestra Patria.

Entonces los más distinguidos intelectuales de la Nación, escolares y pueblo, rindieron al glorioso poeta un apoteósico
homenaje, colocando sobre su frente una corona de laurel la noche del 23 de julio de 1911.

Más tarde, por acuerdo gubernativo de fecha 26 de julio de 1934, la letra original fue reformada por el notable
gramático profesor José María Bonilla Ruano, suavizando algunos versos para su mejor armonía con nuestro espíritu
pacifista y rectificando ligeramente conceptos históricos.

Significado

I
Parece que le dijéramos ¡Patria hermosa!
no permitas –no permitiremos-nunca que en tus altares, tu suelo maravilloso y fecundo, hayan hijos tuyos,
indignos de Ti y que puedan tolerar las tiranías.

II
Si en el futuro nuestro suelo patrio sufriera una invasión, si fuera amenazado, la bella bandera bicolor de
Guatemala, en lo alto, habrá de llamarnos y congregarnos en defensa de la Patria Amada.

Coro
Refuerza la decisión del pueblo de Guatemala de preferir su muerte digna en defensa de la Patria, que, vencido,
vivir esclavo,

III
La dominación y esclavitud fueron vencidas; fueron rotas las cadenas y de ellas se fundió el arado para trabajar
la tierra y así mismo la espada con la cual se defiende el honor de la Patria.

IIII
Se refiere a los próceres de la Independencia, que con gran sentimiento patriótico, lograron realizar la
emancipación de Centro América en forma pacifica y darnos una Patria libre y digna.

Coro
Si Guatemala logro su independencia en forma pacifica, fue gracias al amor de sus hijos próceres que hicieron
realidad el deseo de libertad del pueblo guatemalteco y centroamericano.
V
Nuestra bandera es bella como un retazo azul del cielo, y hay en ella también el blanco inmaculado de una nube.
¡Cuidado de aquel infame que es maravilla azul y blanco quiera manchar!

VI
Somos tus hijos, Patria , valientes para defender la paz de nuestro suelo; poco nos importa tener que pelear –si
fuera necesario- para defender esta tierra donde esta nuestro hogar y nuestro porvenir.{

Coro
Enfatiza la idea de defender nuestra tierra aun a costa de lucha, ya que nuestro mas caro ideal es el honor y en la
patria tenemos el mas místico Altar.

VII
La posición geográfica de Guatemala con la maravillosa cordillera de los Andes. Patria ente los océanos
Atlántico y Pacifico, Patria adormecida por la fascinante belleza del verde y grana del Quetzal.

VIII
¡El Quetzal! Bellísima ave indiana de esta tierra, símbolo de la libertad en el escudo; ¡Sube, vuela alto, sube
mas que el águila y el cóndor!

Coro
Aquí parece que le hablamos al Quetzal: elévate, sube, en tus veres alas esmeralda lleva al cielo el nombre
inmortal de nuestra Patria Guatemala.

HIMNO NACIONAL DE GUATEMALA

Versión original (1897)
Música: Rafael Álvarez Ovalle
Letra: José Joaquín Palma

¡Guatemala feliz!…ya tus aras

no ensagrienta feroz el verdugo;
ni hay cobardes que laman el yugo,
ni tiranos que escupan tu faz.

Si mañana tu suelo sagrado

lo profana invasión extranjera,
tinta en sangre tu hermosa bandera
de mortaja al audaz servirá.

Coro
Tinta en sangre tu hermonsa bandera
de mortaja al audaz servirá;
que tu pueblo con ánima fiera
antes muerto que esclavo será.

De tus viejas y duras cadenas

tú fundiste con mano iracunda
el arado que el suelo fecunda
y la espada que salva el honor.
 Nuestros padres lucharon un día
encendidos en patrio ardimiento;
te arrancaron del potro sangriento,
y te alzaron un trono de amor.

Coro
Te arrancaron del potro sangriento
y te alzaron un trono de amor,
que de patria el enérgico acento
muere el crimen y se hunde el error.

Es tu enseña pedazo de cielo

entre nubes de nítida albura,
y ¡ay de aquel que con mano perjura
sus colores se atreva a manchar!

Que tus hijos valientes y altivos

ven con gozo en la ruda pelea
el torrente de sangre que humea
del acero al vibrante chocar.

Coro
El torrente de sangre que humea
del acero al vibrante chocar,
que es tan sólo el honor su presea
y el altar de la patria, su altar.

Formas de violencia intrafamiliar

Violencia física: el agresor utiliza el miedo y la agresión, para de esta manera paralizar a su víctima,
generándole algún daño corporal, ya sea con golpes, objetos que se encuentren en el lugar del hecho o armas.
En la mayoría de los casos de violencia familiar, son los padres de familia los principales responsables de
infligir este tipo de abuso, aunque también se pueden observar casos en donde las madres golpean a sus hijos y
hasta a sus maridos.

Violencia emocional: tiene como objetivo fundamental lastimar y herir las emociones de la persona afectada,
a través de humillaciones, amenazas, prohibiciones, insultos. Además de perturbar a la familia, genera que la
autoestima decaiga al igual que la seguridad en sí mismo, tanto en quien la sufre, como de esos pequeños que
suelen presenciarla.

Violencia sexual: se determina cuando a un individuo se le exige tener relaciones o contacto del tipo sexual,
sin que éste lo desee realmente. El objetivo del agresor es agraviar, ofender y dominar a la persona,
exhibiéndose con violencia provocadora y ofensiva.

Violencia económica: se relaciona con el abuso desmedido del dominio financiero en la casa familiar. En
donde el sujeto que provoca este desequilibrio familiar impone sanciones de tipo financieras, privando a sus
hijos/pareja de gozar de bienes materiales por la falta de dinero y también, no dejando que su pareja goce del
beneficio del trabajo.

Violencia conyugal: violencia entre las relaciones sentimentales, en parejas. Se distinguen tres clases:

 Maltrato hacia la mujer: del hombre hacía la mujer. Abuso físico, emocional, sexual, económico.
 Violencia cruzada: cuando la violencia se ocasiona de forma mutua.
Abuso físico, emocional, sexual, económico
  Maltrato hacia el hombre: de la mujer hacía el hombre. Abuso físico, emocional, sexual, económico.

Violencia infantil
Se denomina violencia infantil o abuso infantil1 a cualquier acción (física, sexual o emocional) u omisión no
accidental en el trato hacia un menor, por parte de sus padres o cuidadores, que le ocasiona daño físico o
psicológico y que amenaza su desarrollo tanto físico como psicológico

¿Cuál es el origen de la Vida?

El planeta Tierra está repleto de vida allí donde miremos, incluso en zonas a cientos de metros bajo el hielo, en ambientes tan
inhóspitos como el interior de un volcán, la vida se ha expandido por todo el planeta en las formas más variadas. Sabemos que no
aparecieron todos de golpe por arte de magia o por algún poder divino, sino que los seres vivos actuales son el resultado de miles de
millones de años de evolución.
Hay pruebas fósiles de cómo la vida fue variando para adaptarse a los cambios del planeta a lo largo de los miles de millones de años
que tiene la Tierra. Los fósiles más antiguos conocidos de seres vivos datan de hace 3490 millones de años. Para que se ubiquen, la
Tierra tiene 4470 millones de años. Los primeros seres vivos eran bacterias, seres unicelulares que serían los ancestros comunes a
todos los seres vivos que habitan nuestro mundo. ¿Pero de dónde vinieron estos primeros seres vivos? ¿Cómo fue que aparecieron
en la Tierra? ¿Cómo llegaron a la vida? En suma, ¿cuál es el origen de la vida como la conocemos?
Los biólogos aceptan que todos los seres vivos comparten un único ancestro común, porque sería virtualmente
imposible que dos o más linajes separado pudiesen haber desarrollado de forma independiente los muchos y complejos
mecanismos que dieron lugar a la aparición de la vida.

Como los fósiles más antiguos que se tienen de evidencias de vida son de bacterias, que por más que fuesen unicelulares,
es decir, seres vivos que sólo comprendían una célula, se trataba ya de organismos complejos, muy complejos como para
que hubiesen aparecido así directamente a partir de materiales sin vida.

Así es que tenemos dos opciones: la vida apareció de forma espontánea sobre la Tierra o se originó en otro lugar del
Universo, y llegó aquí de algún modo.
La teoría que dice que la vida se originó en otro sitio y que nuestro planeta fue sembrado desde alguna otra parte del
Universo se conoce como Panspermia. Esta idea data desde los tiempos de los pensadores de la Grecia antigua.
En el siglo XX varios científicos la defendieron, como los astrónomos Fred Hoyle y Chandra Wickramasinghe, o el biólogo
Francis Crick, descubridor de la estructura molecular del ADN, junto con John Watson. Esta teoría tiene tres versiones
diferentes. Una dice que la vida habría llegado de algún otro sitio de nuestro propio sistema solar, por medio de
meteoritos.
Pero la única fuente posible para este origen, sería Marte, en dónde todavía no se ha probado que exista vida. Otra
versión dice que la vida podría haber llegado a la Tierra a través de cometas, de otras partes del Universo, fuera del
Sistema Solar. Y la teoría más loca, es la que indica que otros seres visos extraterrestres podrían haberla introducido
aquí, en una visita, sin darse cuenta, mediante la contaminación por bacterias, del mismo que nosotros podríamos estar
haciéndolo en los planetas que visitamos.
La más plausible es la de los cometas, ya que mediante experimentos científicos se pudo comprobar que algunos
microorganismos sobreviven al shock de ser catapultados dentro del espacio, y pueden sobrevivir a la exposición a la
radiación. Pero no existen pruebas de que se haya descubierto vida en algún cometa, así que por ahora sólo se mantiene
en al plano hipotético.
La teoría que dice que la vida se originó de forma independiente en nuestro planeta se conoce como abiogénesis. El
origen de la vida a partir de materia inorgánica.
Esos materiales serían el agua y el carbono, los bloques básicos para toda la vida que existe en nuestro mundo. El
carbono sirve como sostén para las sustancias químicas complejas. Es abundante en forma de gas, en el dióxido de
carbono.
El agua es un solvente, es decir que permite que otras sustancias se puedan dispersar, y sus moléculas son
eléctricamente positivas y negativas, lo que permite que se formen compuestos en una más amplia gama que con otros
solventes. Estos compuestos son los más indicados para poder aportar las reacciones químicas rápidas que se necesita
para sustentar la vida. (Síntesis prebiótica)
Para que se propagase la vida se necesitaba de la autorreplicación, es decir la capacidad de un organismo para producir
crías similares a sí mismos, y también por el metabolismo, que es cómo un organismo se alimenta y se cura, sin dejar
fuera a las membranas plasmáticas, que permiten que justamente el alimento entre a la vez que dejan salir los
desechos.
Ahora, para la aparición de la vida a partir de los materiales orgánicos, los bloques de construcción necesarios para la
vida, hay diversas teorías, como por ejemplo los rayos de las tormentas impactando sobre las cálidas aguas de la Tierra
en sus primeros tiempos, o la radiación, o también el calor de los volcanes marinos.
Todos estos habrían sido catalizadores químicos que habrían unido a las primeras moléculas capaces de autoreplicarse.
Existe el llamado experimento de Miller y Urey que comprobó por primera vez, en 1952, que se podían formar
moléculas orgánicas de forma espontánea a partir de sustancias inorgánicas en las condiciones ambientales adecuadas.
Este experimento, y todos los que le siguieron probando su factibilidad, fue clave para la teoría del caldo primordial, que
dice que el agua marina por aquellos tiempos primitivos de la Tierra era rica en los compuestos básicos para la vida, que
se concentraban en ciertas zonas en una “sopa”, ya sea en fumarolas oceánicas, en las costas, etc, y que gracias a los
rayos ultravioletas y a la energía eléctrica se formaron estructuras simples como el ARN, que fue primero una versión
primitiva del ADN.