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OTRA CULTURA No 299 / MARZO / 2019

FERNANDO DE LA JARA
FERNANDO
DE LA JARA
DESEO Y MEMORIA

Hasta el 12 de abril de 2019

Galería ENLACE Arte Contemporáneo

ANKE WISSING, “The Muse”, acryl on canvas, 100 x 100 cm.

ANKE WISSING /
Alemania
“THE MUSE”
PROGRAMA DE INTEGRACIÓN CULTURAL
DE LA GUÍA DE ARTE LIMA FERNando de la jara, “En el espejo”, óleo sobre madera, lámpara, perla, mueble... año 2019

2 3
GUÍA DE ARTE LIMA
Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de
periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca
democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su
 
presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en
papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la
Asociación Cultural ODIMEP.

DAVID AGUILAR
CONTENIDO
Nº 299 - marzo / 2019 Guía de arte Lima

Apreciados lectores:

01 21

Suscripciones: davidaguilar.guiadearte@gmail.com
En esta edición No. 299 correspondiente al mes de marzo
Nuestra carátula/Fernando De Artistas de la promoción
de 2019, les presentamos en carátula al importante pintor
La Jara Centenario de la ENSABAP
22 peruano Fernando De La Jara quien expone en la galería
02
Anke Wissing/artista alemana Mihaela Radulescu/El Arte ENLACE. Anke Wissing pintora alemana comparte con
06 Peruano en ARCO nosotros su primera obra del 2019. Luis Palao Berastain
Paul Linder/C.C. PUCP 26
exhibe obra en la galería MOLL. Paul Linder/Arquitecto es una
08 Mario Amano/Entrevista 1ra. parte
32 importante muestra que puede apreciarse en el C.C. PUCP,
UNM / Filosofía Elemental de la
C.C. Británico/Actividades marzo arquitecto alemán que deja testimonio de su notable trabajo
Música
2019 que hoy forma parte del paisaje arquitectótico de Lima. Aisha
14
36 Ascóniga, joven artista visual nos sorprende con muestra en
MAD/Exposición itinerante en el
Universidad Nacional de Música,
museo Amano La Habana/Cuba. Artistas de la promoción Centenario de la
actividades marzo 2019
17 38 ENSABAP, exhiben en importantes espacios en Lima. En la
Orlando / Teatro BRITÁNICO Agenda Cultural Guía de Arte Lima: galería FORUM, Elías Alayza y Fidel comparten bipersonal
18 GAL/marzo 2019 desde perspectivas singulares. “El Arte Peruano en ARCO”,
Aisha Ascóniga en La Habana/ 48
Cuba desde la lúcida mirada de Mihaela Radulescu también en
Teatro / 33 Variaciones/ C.C. PUCP
20 51 esta edición. Destacamos en una nota visual la exposición
Materiales para Artistas / Luis Palao Berastain/Galería MOLL itinerante del MAD en el museo AMANO, y una entrevista a
Los mejores proveedores y 52 su dueño y director Mario Amano. En teatro puede verse aún
distribuidores Pianos Anders ORLANDO en el BRITÁNICO de Miraflores, y esta por empezar
temporada la obra “33 Variaciones” con música en vivo de
Ludwig Van Beethoven en el C.C. PUCP. En música importante
suceso histórico genera la UNIVERSIDAD NACIONAL de
Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau
MÚSICA, al presentar la reedición del libro “Filosofía Elemental
Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán
de la Música” del gran compositor del siglo XIX, José Bernardo
Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Christian Lax Rojas,
Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Leonor Yauri, Marilena Cane Alzedo. La agenda de actividades del Británico Cultural sobre
Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, todo las de sus auditorios descentralizados es con ingreso
Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales S.J., Giuseppe libre, lo mismo que las actividades de la Universidad Nacional
Bellini, Mauro Acuña García, Fernando De Szyszlo, Eduardo Moll.
de Música en sus dos locales, así que hay mucho por ver y oir
Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs
para ampliar horizontes.
Derechos reservados. davidaguilar.guiadearte@gmail.com
www.guiadeartelima.org /
Depósito legal: 2004-5009 GUÍA DE ARTE LIMA ¡Otra Cultura!
4 5
El Archivo de Arquitectura, la Facultad de Arquitectura y el Centro

PAUL Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentan


esta muestra conformada por planos, dibujos, fotografías, objetos y

LINDER /
material documentario del arquitecto Paul Linder (1897-1968).

Arquitecto
Nacido en Alemania, Linder cursó estudios superiores en la Escuela de
Arquitectura de Aquisgrán y los continuó en Múnich. En 1919 ingresó
a la Bauhaus en Dessau, y en 1938 se estableció en Lima. Entre sus
principales obras destacan la iglesia de Lobatón (Lince), los colegios
Marzo 28 a abril 28 de 2019 Belén y Santa Úrsula (San Isidro), el Colegio Alexander von Humboldt
(Miraflores), el Colegio Santa María Goretti (La Victoria) y la tienda Sears
C.C. PUCP (San Isidro), entre otras.

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Omar Ponce: Entrevista a Omar Ponce Valdivia, magister en
musicología, Jefe del Centro de Investigación, Creación
Musical y Publicaciones de la Universidad Nacional de
La reedición del libro “FILOSOFÍA ELEMENTAL
DE LA MÚSICA” es una manera de revitalizar las Música, con ocasión de la reedición del libro de José
perspectivas artísticas y profesionales de BERNARDO Bernardo Alzedo, “Filosofía Elemental de la Música”
ALZEDO para con nuestro país... y tiene especial pionero en esta materia en todo el ámbito americano
significado para la Universidad Nacional de Música según palabras del propio autor, acaso el músico
Una entrevista de DAVID AGUILAR peruano más importante del siglo XIX.
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D.A. ¿Cree que sino fuera por el muy buen oido del Generalísimo la condición étnica no era un aspecto “neutral”; al revisar la historia
Don José De San Martín, a Bernardo Alzedo aún no se le hubiera de Alzedo, su incursión en espacios sociales, en la vida religiosa y
conocido y comenzado a estudiar como apreciamos ahora? en espacios artísticos oficiales estuvo continuamente marcada por
difíciles procesos de aceptación, aunque la historia no es elocuente
O.P. No existen referencias del buen oído de San Martín. Según en este argumento, tales dificultades debieron estar fundadas en su
la historia San Martin tuvo la iniciativa de convocar a músicos, condición de “hombre mulato”, y de hecho, tal situación determinó
“compositores y aficionados” y “profesores de las bellas artes” a la limitada ejecución de su obra y por tanto su escasa valoración.
un concurso para crear una canción alusiva a la libertad nacional. Por el contrario, en Chile el “músico pardo” tuvo gran acogida acaso
Esta canción, congruente con el imaginario libertario de la época, por tal condición, respaldada además por su proveniencia del país
debió ser música de carácter militar y en ritmo de marcha. Tanto centralmente depositario de la cultura hispana.
Alzedo como De La Torre Ugarte ya habían alcanzado presencia en En nuestro país, la apreciación significativa de su obra ha sido
la vida musical y literaria limeña componiendo canciones patrióticas gestión posterior, emprendida por otras generaciones de músicos
que gozaban de popularidad antes del concurso. No obstante los e intelectuales quienes promovieron tanto la llamada “restauración”
conocimientos musicales de Alzedo ya estaban consolidados, poco de la marcha nacional, como su nominación de “himno nacional
se conoce de su potencial creativo, aplicado generalmente en obras del Perú” y declaración de “himno oficial” por parte del gobierno.
del contexto sacro o no-popular. Mientras Alzedo hacía los intentos por retornar y reinstalarse en
Por otra parte lo que se conoce de su potencial creativo, se Lima, se hacía consciente de la desatención del gobierno peruano
debe no precisamente a su condición de “ganador” de la marcha hacia su persona y hacia su producción artística.
nacional del Perú, sino a su labor en otros ámbitos como el popular
y eclesiástico. Se puede decir que, más allá de su significación de D.A. ¿Qué significa para la Universidad Nacional de Música reeditar
insigne compositor del hoy himno nacional del Perú, la obra de este libro?
Alzedo aún no ha sido estudiada o apreciada desde una perspectiva
propiamente artística. ¿Cuántos peruanos conocen alguna otra obra O.P. La reedición del libro es una manera de revitalizar las perspectivas
musical de Alzedo? ¿Cuándo se ha presentado conciertos con sus artísticas y profesionales de Alzedo para con su país. Como patriota y
obras y dónde? luchador independentista reparaba en la aspiración común más que
en su imagen individual. Es trascendental el manifiesto que hace en
D.A. ¿Por qué cree que su notable erudición y talento no fueron 1868, año en que prologa el libro, donde exhorta con serio interés al
apreciados debidamente en nuestro país? gobierno a fundar “un conservatorio musical” para los peruanos, que
formara músicos profesionales en la “ciencia de la música” indicando
O.P. Se debe recordar que el ideal independentista ha sido que tal logro equipararía a Lima con otras ciudades importantes de
sustancialmente una inspiración del criollismo americano. Al parecer, América hispana y Europa.
en el contexto republicano la obra de Alzedo no contaba con presencia Desde este visionario manifiesto, pasaron cuarenta años para ver
en los ámbitos eruditos de Lima como en el contexto popular. Por la fundación de la Academia Musical del Perú, luego denominada
algún factor, el relato histórico ha ensombrecido su apellido materno, Academia Nacional de Música Alzedo, Escuela Nacional de Música,
Reluerto, ya que en la sociedad criolla no correspondía a un linaje Conservatorio Nacional de Música y hoy Universidad Nacional de
socialmente prestigiado. Evidentemente, en la nueva nación criolla Música.
10 11
Poner en circulación “Filosofía elemental de la música” después de experimentó Alzedo en vida ha emergido durante su labor en Chile,
ciento cincuenta años de su primera edición tiene especial significado en tanto, estuvo posicionado en importantes espacios de la práctica
para la Universidad Nacional de Música ya que es el texto en el que musical erudita siendo Maestro de capilla de la Catedral de Santiago
Alzedo no solo visionaría el devenir de nuestra institución, sino que y más tarde director de la Orquesta del Teatro Municipal de esa
el contenido del texto acusa su perfil de maestro, preocupado por ciudad. Buena parte de su obra ha sido rescatada de hallazgos en
transmitir sus conocimientos del arte musical a nuevas generaciones. esa ciudad así como otra parte se ha perdido entre las vicisitudes de
En su exhortación, Alzedo declara también ser pionero en haber la época. Dada su trascendencia en la vida musical chilena, allí se ha
realizado un libro en esta materia en todo el ámbito americano. avanzado con mayor profundidad en el estudio histórico musical de
su obra, habiéndose hecho rescate de manuscritos, reconstrucción
D.A. ¿Considera que este reconocimiento es impostergable pero de obras corales y para diferentes formatos instrumentales, difusión
paradójimante también algo tardío? de este repertorio en conciertos y producido importante material
de investigación en cuanto a textos y artículos musicológicos de
O.P. Posiblemente es cierta tal paradoja, sin embargo la cercanía profundidad, entre éstos, trabajos de los musicólogos Víctor Rondón
del bicentenario de la independencia trae consigo reflexiones, re- y Manuel Izquierdo son esclarecedores. Hubo acercamientos de
pensamientos e iniciativas de romper postergaciones históricas. La los investigadores chilenos hacia la biblioteca Nacional del Perú así
Universidad Nacional de Música ha asumido esta publicación como como la entrega de material musical rescatado y digitalizado.
un esfuerzo propio y autónomo que, más allá del contenido formativo En caso de Perú, luego de la publicación de la Historia crítica del
musical del libro, el cual supone receptores especializados, tiene el Himno Nacional del Perú, de Carlos Raygada en 1954, la discusión
objetivo de resaltar el valor histórico de la obra e irradiar este valor historiográfica sobre el dilema de las estrofas ha sido el tópico que
hacia todos los ámbitos académicos del país. El texto de Filosofía ocupó la atención de investigadores, esto significa que ha quedado
elemental de la música no solo debe ser visto como transmisor del pendiente emprender trabajos enfocados en la obra propiamente
conocimiento musical alcanzado en la época, sino que tal erudición musical de Alzedo y en sus características expresivas. En cuanto a lo
denota valoraciones, sentimientos y perspectivas del compositor musical del himno nacional del Perú, un trabajo sobre las implicancias
para con su nación. Considerar sus perspectivas y anhelos artísticos estéticas de la llamada “restauración” musical hecha por el italiano
en el contexto cosmopolita y modernista del siglo XIX, deja ver un Claudio Rebagliatti, por ejemplo, es una tarea pendiente.
espíritu de renovación, talvez tan necesario de fortalecer en estos
tiempos. D.A. Vivimos una cultura audiovisual. ¿Cree que es una buena idea
que la figura de este insigne músico a manera de escultura ocupe un
D.A. Considerando la larga estancia en Chile de Bernardo Alzedo lugar preferencial en la Universidad Nacional de Música?
y su invalorable aporte musical a este hermano país, conoce de
alguna iniciativa en conjunto para un estudio más minucioso de este La Galería de directores de la Universidad Nacional de Música, ubicada
notabilísmo músico peruano y su aporte al siglo XIX? en la sede central, presenta fotografías de todo los directores en su
devenir institucional desde 1908. La galería inicia simbólicamente
O.P. Para un compositor, contar con músicos, espacios y condiciones con un lienzo de la imagen de Alzedo, réplica del retrato pintado en
para poner su obra en acto es determinante en su desarrollo. Se Santiago de Chile hacia 1860. Una efigie sería talvez significativa en
puede decir que el máximo potencial creativo y artístico que un espacio de amplia afluencia en Lima.
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MAD inaugura exposición itinerante
MINERALES DEL PERÚ: CIENCIA, ARTE
Y TECNOLOGÍA, en el museo Amano de
Miraflores

Hasta el 31 de marzo de 2019

Desde la época Prehispánica, en el Perú se han extraído metales

y gemas para la elaboración de hermosas piezas ornamentales

que, gracias a su durabilidad, se mantienen hasta nuestros días

como testimonio artístico y tecnológico de la época.

Siglos después se perfeccionaron las técnicas de extracción,

medición y manejo de los minerales, que al día de hoy, gracias

a la calidad de tallados de artistas nacionales nos deleitan con

originales esculturas.

El objetivo de esta exposición es promover el conocimiento y


amor hacia nuestra riqueza natural mineralógica, así como dar

a conocer las herramientas de extracción y manejo necesarios

para el estudio de los minerales, y cómo estos han servido de

materia prima a artistas contemporáneos.

14 15
GAM KLUTIER

GAM KLUTIER

Salón de VERANO
Galería de Arte MOLL
Av. Larco 1150 - 22, Miraflores
T: 445 6592
16 17
LA VIOLENCIA DE LA IMAGEN

Los modos de vida, costumbres, los gustos y placeres


se observan cada vez más subordinados y sometidos al
sistema comercial. La sociedad de consumo usurpa y dicta
los deseos de bienestar y la prosecución de una
mejora de vida para sí y para los otros.
Estas son la características que convierten la sociedad de
hiperconsumo en la civilización de la insatisfacción.

Este hiperconsumo es una sociedad de desproporción,


desequilibrio y desorden psicológico, que realza y encum-
bra los ejemplos y modelos del mayor bienestar, la armonía
y el equilibrio, un sistema de hipertrofia incontrolado.

Hoy las personas mayoritariamente no compran cosas por


sí mismas, sino para ser vistas, obtener prestigio, status,
diferenciarse y/o igualarse al otro, para obtener placer.
Esto se convierte en consumo emocional. Este híper
consumo se basa a tal grado en las emociones que éstas
no acaban nunca de ser satisfechas y así aparece
la experiencia de la decepción.

Mi trabajo observa las varias capas que constituyen identi-


dades basadas en los distintos personajes que uno
debe adoptar para poder pertenecer.
Observa la manera en que la construcción de la identidad
de un individuo es afectada por elementos visuales super-
fluos, bajo constantes cambios y la idea de la fragilidad
humana mirada desde un punto de vista social.

Aisha Ascóniga
aishaasconiga@hotmail.com
instagram : aishaasconiga Aisha
Ascóniga
“La violencia de la imágen”

LA CASA DEL ALBA

Desde 07 de marzo / La Habana / Cuba

18 19
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Lunes a sábado 9:00 am a 7 pm
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ARCO es una feria comercial anual cuyo objetivo es la compra de obras
de arte, aunque se abre también a la difusión del arte y la observación de
las tendencias. Es organizada por Ifema, consorcio público-privado, y se
realiza en Madrid, España, con la participación de galerías internacionales
(no es la única feria de arte de Madrid pero sí es la más importante, incluso
hay otras ferias que se realizan en paralelo). Su cronograma 2019 fue del
27 de febrero al 3 de marzo y el número de visitantes superó los 100.000,
entre profesionales y asistentes. Cinco días intensos y buenos resultados:
participaron 203 galerías de 31 países (el 29% de la representación no
española correspondió a las 40 galerías de 12 países de América; otros
artistas latinoamericanos participaron a invitación de galerías de otros
continentes). Hubo ventas y encuentros productivos de los miembros del
mercado del arte, coleccionistas, galeristas, representantes de museos,
curadores. Carlos Urroz, director de esta edición de ARCO, destacó en
este sentido la presencia de Perú como país invitado como factor de
interés para los profesionales de América Latina. Y por supuesto hubo
arte en los stands de la feria. Hay que destacar algo importante: la feria
no se redujo al recinto de la Feria de Madrid que maneja Ifema, sino que
registró una expansión poderosa en la ciudad, hubo un circuito interno
y un circuito externo de espacios de exhibición. Los críticos destacaron
sobre todo el circuito externo por su rol en el mapeo de las tendencias:

En el mapa
es donde el indicador comercial cede ante el interés por crear y significar
en la posmodernidad. Entre las tendencias temáticas destacaron:

del siglo XXI:


la construcción de la memoria, entre lo individual y lo colectivo; la
sumersión en la memoria personal, desde los fragmentos y huellas de
las vivencias; el abordaje de los problemas sociales y políticos actuales,
los migrantes, la violencia, el control y la manipulación de los medios
EL ARTE PERUANO EN ARCO de comunicación; la fragmentación y el rompimiento con la historia
como condición humana urbana; la reflexión sobre el valor del arte y los
Fotografía: JORGE VÁSQUEZ
agentes que en el influyen. Mientras que entre las tendencias expresivas
Escribe: MIHAELA RADULESCU se hicieron remarcar: la impronta del arte callejero; la apropiación de
técnicas y motivos, con redes de intertextualidad abriendo el horizonte
histórico; la revaloración de la pintura como lenguaje; la articulación del
El arte crea su propio alfabeto del pensamiento humano y lo usa en arte con la ciencia y la tecnología; la hibridación de la expresión; el uso
sus discursos. Y como el pensamiento, contiene y expone las trazas de recursos como la fotografía, la instalación, el video. Por cierto, ya
de su contexto. La participación del arte peruano en la 38 edición se anunció el tema de ARCO 2020: It’s Just a Matter of Time (“Es solo
de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid cuestión de tiempo”) y es cuestión de ver cómo el tema va a influir en la
sustenta este principio de la interacción configurante y adaptativa a participación en la siguiente feria.
su tiempo/espacio/identidad, por su diversidad, las redes temáticas Perú ha sido el país invitado este año. Con este fin, se puso en marcha
que la recorren y también por las interrogantes y polémicas que la el programa ´Perú en ARCO´, en el cual colaboraron el Ministerio de
acompañaron. Pero antes de centrarnos en la presencia peruana, Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores, Promperú y el Museo
veamos la circunstancia de su intervención. de Arte de Lima. Participaron presentando a artistas peruanos siete
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galerías peruanas, 80M2 Livia Benavides, Del Paseo, Forum, Ginsberg, participación en ARCO tenemos las palabras de la artista: “Mi participación
Impakto, Revolver y Wu; y varias galerías extranjeras. Con la curaduría de en el programa externo de la Feria Arco en Madrid, fue coordinado
Sharon Lerner (curadora de arte contemporáneo de MALI) se expuso en el directamente desde España. Recibí la propuesta de José Jiménez que es
circuito interno de la feria a 24 artistas peruanos de diferentes generaciones un reconocido curador, crítico y docente de estética español, para realizar
(Fernando Bryce, Teresa Burga, Sandra Gamarra, Miguel Aguirre, Herbert una individual, que en este caso se titula: “El imperio de las Imágenes- Una
Rodríguez, Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca, José Vera Matos, Carlos nueva estructura de dominación global” e iniciar con esto, un macro proyecto
Runcie Tanaka, entre otros), mientras que las exposiciones externas al denominado “La expresión Americana”, que serán una serie de muestras de
recinto fueron coordinadas por la periodista y curadora Fietta Jarque. La artistas del continente americano. Así el curador se puso en contacto con el
representación del arte peruano en la perspectiva de su identidad cultural, MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, para
en lo diacrónico y lo sincrónico, desde una interpretación socio-histórica, hacer la muestra en Extremadura, y contactó con B the Travel Brand, para
es el eje en torno al cual se organizaron varias exposiciones del recorrido que la muestra estuviera también en Madrid, así ellos se encargarían de la
externo: “Nasca” en el Espacio Fundación Telefónica; “El matrimonio de producción, que incluye, gastos, pasajes, estadía de los viajes para las dos
Martín de Loyola y de doña Beatriz Clara Coya Ñusta, y de Don Juan Borja exposiciones y además, él se encargó de las coordinaciones con ARCO para
con Lorenza Ñusta” en el programa La Obra Invitada del Museo del Prado ; incluir la exposición en el programa. La producción que se hará a mayor
“Redes de vanguardia: Amauta y América Latina, 1926-1930” en el Museo escala especialmente para MEIAC está cubierta por el museo, así que mi
Nacional Reina Sofía; “Amazonías” en Matadero Madrid, con un mural participación en ARCO, está completamente organizada desde España. La
Kenné en la entrada; “Video-translaciones: Miradas x Espacios” en el Centro muestra en Madrid en B the Travel Brand es del 18 de febrero al 7 de marzo
Cultural Conde Duque. De lo precolombino a lo colonial y al indigenismo y y en MEIAC en Extremadura, se inaugura el 22 de marzo y dura hasta el mes
luego a lo contemporáneo, en una visión que pretende abarcar la diversidad de mayo 2019. Con José Jiménez ya había trabajado en el año 2000 para
de los planteamientos actuales, desde el arte de la Amazonía hasta el la exposición “Al Final del Eclipse, el arte Iberoamericano en la transición
espacio conceptual del video. Esta última estancia en el recorrido temporal
al siglo XXI”, que se hizo en el MEIAC, entre espacios a los que itineró y
externo se completó con la presencia de otras muestras: Armando
eso me daba la seguridad de conocer el profesionalismo con el que ellos
Andrade Tudela, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Raimond Chaves
trabajan.”
& Gilda Mantilla en CentroCentro; “Estratos de un paisaje. Fotografía
Y, desde Madrid, la opinión de Herbert Rodríguez, artista visual participante
contemporánea peruana en la colección Jan Mulder”, en Casa de América;
en ARCO:
Maya Watanabe ganadora del premio Han Nefkens, en La Casa Encendida;
“Hecho histórico: es la primera vez que el Ministerio de Cultura apoya al arte
la Colección Eduardo y Mariana Hochschild, en la Real Academia de Bellas
contemporáneo, pero ese apoyo se da junto con la ausencia de un marco
Artes de San Fernando; “Sincrónicas. Horizontes del arte contemporáneo
teórico que “lea” Perú en Arcomadrid en relación al diagnóstico de políticas
peruano desde el coleccionismo”, la muestra de CIFO Europa con artistas
culturales (1), que señala como problemas: la poca valoración y percepción
peruanos de varias colecciones, en El Instante Fundación; etc.
limitada sobre el rol de la cultura, y, la falta de reconocimiento y valoración
Concluyo este somero acercamiento a ARCO y la presencia peruana
de la diversidad de identidades culturales.
destacando la importancia del reconocimiento de los artistas peruanos, más
Y, también, Perú en Arcomadrid recibe diversas críticas, pero ninguna
allá del proyecto local de participación en ARCO, por parte de galerías y
curadores internacionales. Un ejemplo significativo (pero no el único) sería la reseña la relación arte, globalización y neoliberalismo en Latinoamérica (2).

participación de la artista visual Angie Bonino, quien intervino en el circuito El negocio del arte o arte de ferias, ¿qué tiene que ver con las necesidades
externo de ARCO con su muestra “El imperio de las imágenes”, invitada sociales del Perú? El sistema local del mercado de arte aparece descolgado
por el curador José Jiménez a participar en el proyecto “La expresión del actual mercado de arte globalizado. Los egresados de escuelas de
americana” (basado en «la dinámica de apropiación subversiva» del arte arte: su tono de queja de argollas aparece descolgado -ignorante de los
de América Latina), con exposiciones en el espacio de B the Travel Brand requisitos- del sistema del mercado de arte globalizado.
Xperience de Madrid y en el MEIAC de Badajoz. La muestra, que reunió En síntesis, gran esfuerzo de diento público para apoyar el arte
pintura, escultura, video y edición fotográfica, abordó la realidad traumática contemporáneo; con inédito, aunque insuficiente inclusión de la diversidad
de un capitalismo neoliberal, cuyo despliegue táctico de poder a través cultural, pero sin capacidad de MINCU de crear puentes con el sistema
de la imagen mediatizada no puede ocultar el sufrimiento y la violencia, la del arte local, los artistas y los peruanos en general, explicando cómo ese
desigualdad y la exclusión que lo caracterizan. Para referir la dinámica de su apoyo se relaciona con políticas de corto, mediano y largo plazo.”
24 25
1RA. PARTE DE ENTREVISTA A El museo Amano esta ubicado en un lugar de privilegio en

Mario AMANO:
Miraflores. No sabemos si la comunidad miraflorina conoce de
su existencia, pero destacamos su presencia y motivamos a toda
la comunidad limeña a visitarlo.
TENEMOS UN UNIVERSO DE 36,000 PIEZAS, Nosotros lo hicimos hace poco y realmente es fascinante la
20,000 MUSEABLES, PERO SOLO supercolección que ofrece. Las piezas textiles son testimonio
de la invaluable riqueza de reflexión visual a partir de un hilo que
EXHIBIMOS 140 APROXIMADAMENTE
hicieron nuestras culturas ancestrales.
Fotografía: GUILLERMO AYALA Les ofrecemos la 1ra. parte de nuestra conversación con su
dueño y único heredero, Mario Amano, a quien agradecemos su
Una entrevista de DAVID AGUILAR decisión de seguir brindándonos la oportunidad de visitarlo.

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D.A. ¿Cuántos años de fundado tiene el museo Amano y cómo D.A. Y como ingeniero naval estuvo trabajando aquí?
dio inicio a sus actividades?
M.A. No no no no, o sea él como ingeniero naval se dedicó a
M.A. Este museo se fundó en el año 51 con una colección motores de vapor y diesel y bueno le gustaba mucho digamos

particular en la casa de mi padre, pasaron los años, la los barcos, eran su pasión. Él nació en un sitio de puerto al

casa le quedó chica entonces se compró este terreno y se norte de Japón que se llama Akita y de allí de joven se fue a
Yokohama, a un puerto más grande, es el puerto principal. Allí
construyó más o menos desde el 62 y se inauguró en el 64.
él soñaba con construir barcos y viajar por el mundo
Se dio inicio no como un museo sino como una colección
privada, pero incorporó la museografía existente en Japón
D.A. ¿Y cómo llega al Perú?
en esos años porque hizo 2 o 3 exposiciones en Japón.

M.A. Él hizo una pequeña fortuna en Japón y viajó a América,


D.A. ¿Su padre tenía vinculación con la arqueología?
hizo varios viajes al África, Europa, Asia, a la India, pero le
fascinó América e hizo tantos amigos y tan buenos negocios
M.A. No, mi papá era ingeniero naval. Es una cosa un en América que tuvo presencia en nueve países, Estados
poco sacada de los pelos, pero ¿De dónde nace su amor Unidos y muchos otros países de Centro y Sudamérica como
por el textil? Porque tenía familiares que eran textileros en Panamá, Costa Rica, Perú, Ecuador, Chile, Bolivia, Argentina,
Japón, su padre más bien era un constructor de puentes, Uruguay, Paraguay. Él prosperó mucho.
pero la parte sensible la tenían de la familia textilera que
eran más artistas; según contaba él, quedaba fascinado D.A. ¿Y en todos estos lugares dejó vestigios de su interés o
por los hilos y cómo con un hilo podían tejerse grandes solamente Perú fue el país escogido?
telas.
M.A. Sí, por supuesto. Dejó colecciones pero no de la
importancia de ésta que esta en el Perú.

D.A. ¿Háblenos brevemente sobre su padre?

M.A. Él por ejemplo en Estados Unidos creó junto con unos


socios norteamericanos la primera conserva de atún, se
llamaba “Chiken of the sea”. Mi papá tenía atuneros “tuna
clippers”, entonces estos tuna clippers pescaban desde
Galápagos hasta Chile, iban pescando y regresaban a Costa
Rica (Punta Arena), y en Panamá tenía un gran almacén
comercial; estos atunes los llevaba a Japón. Como he
mencionado hacía las primeras conservas de atún en Estados
Unidos que se llamaban Chicken of the Sea, esa marca hasta
ahora existe. Antes y ya durante la segunda guerra mundial él
28 29
fue considerado un espía porque viajaba mucho por diversas mantenimiento, un digamos puesta al día, y de repente hasta un
partes de Sudamérica, Centroamérica y América del Norte. cuarto punto, lo que necesita es investigación. Entonces estamos
Era considerado un espía japonés de alto rango, pero la hablando de un presupuesto que difícilmente pueda alcanzar
prueba de que no fue espía es que nunca lo mataron, porque con el ingreso de las entradas. El ingreso de las entradas ayuda
mataron a su radio operador, mataron a un capitán de barco sí, pero ayuda en tal vez hasta un 20 a un 30%. Nosotros somos
y a mi padre no lo mataron porque no reunieron las pruebas entidad perceptora de donaciones, las donaciones nos ayudan
suficientes como para acusarlo de espionaje, pero sí tenía en otro 5%, por contraprestación digamos de exposiciones, tal

una casa en una colina que daba justo al frente de la Esclusa vez podemos ver un 2 o 3 %; entonces en realidad nos falta

Miraflores en Panamá, y mi padre paraba tomando fotos, 70% todos los meses que tenemos que pagar del bolsillo. La

entonces estas fotos eran de barcos, como amante de los fortuna que dejó mi padre se acabó y para yo poder mantener
o seguir con el museo lo que hice en el 2012 fue vender mi
barcos él tomaba fotos pero no le demostraron nunca que él
casa. El museo lo tuve que cerrar el 2014 para remodelarlo. El
era un espía. Venía a Perú y tenía amigos en Chimbote y en
2015 lo reabrimos con esta nueva propuesta, pero gracias a eso
Trujillo que eran sitios considerados como focos de peligro
tuve grandes problemas con la familia, para ellos es un elefante
por los japoneses que habían. Había una volaba que acá había
blanco, no es un negocio ni de lejos, entonces sí es muy difícil
un regimiento en Chimbote, porque Chimbote era un puerto
para mí mantener este museo.
atractivo para la invasión japonesa, esta invasión japonesa iba
a bombardear digamos el canal de Panamá, o sea eran dos
puntos estratégicos, uno las islas Galápagos y otro Chimbote,
de cualquiera de los dos puntos podían llegar a Panamá para
bombardear, entonces si desaguaban el lago Gatún, iban a
pasar algo así como un par de años para que sea operativo
nuevamente el canal, bueno eso es otra historia…

D.A. ¿Cuántas piezas aproximadamente alberga este museo?

Bueno, acá hay un universo de 36,000 piezas aproximadamente,


un poquito más… pero lo que mostramos no son ni 140
piezas porque primero no tenemos espacio, es la selección
de la selección. Pensamos que 20,000 piezas son museables.
Vamos a abrir en abril un museo Amano en Arequipa. Allí
vamos a llevar una muy pequeña cantidad de estas 36,000.
Algo así como 16 o 17,000 piezas son netamente de estudio,
son fragmentos, retazos que no le van a interesar más que a
un científico, a un arqueólogo, a un antropólogo.

D.A. ¿Es difícil mantener un Museo como el Amano?

M.A. Sí es difícil; uno necesita los gastos fijos, dos


necesita personal, pagarle a este personal y tres necesita un
30 31
Uno de los proyectos que genera mayor intriga es la serie
BRITÁNICO / Marzo 2019 dedicada a R.J. Thornton; un emblemático médico, botánico
y escritor británico que invitó a brillantes artistas de su tiempo,
Informes al público 615 3636 / culbri@britanico.edu.pe
para colaborar en sus investigaciones en torno a la naturaleza
del ¨Nuevo Mundo¨.
A través de una serie de proyectos como el de Thornton,
TEATRO Ignacio Alvaro realizará diversas indagaciones artísticas
en torno a la formación de una imagen descolonizada,
Orlando, un bello y carismático noble, vive una vida llena de autónoma y a la vez inspirada en el proceso de
aventuras: se convierte en el preferido de la Reina Isabel deconstrucción postcolonial. Las obras que se presentan
I, y deja una estela de corazones rotos hasta que a él le en la exposición serán apuntes, dibujos, pinturas y ensayos
pasa lo mismo de manos de una misteriosa princesa rusa. tridimensionales que no sólo apunten a la reflexión estética
Entonces, para olvidar, abandona el Londres de Shakespeare de la flora y la botánica, como parte integral de la Historia
con destino a Constantinopla. Una noche se echa a dormir, de la Pintura.
y no despierta por siete largos días. Su despertar le trae una Curador: Carlos García - Montero
gran sorpresa - es ahora una mujer, algo que sucede sin Temporada: Hasta el 31 de marzo
provocar extrañeza alguna. Entonces Orlando debe adaptar Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón
su acostumbrada libertad a las expectativas sociales que Balta 740, Miraflores)
caen sobre la mujer, empezando por las complicadas faldas. Horario: Lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Y así, pasan tres siglos, desde sus inicios isabelinos, pasando Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
por la encorsetada época victoriana hasta la modernidad del Ingreso libre
siglo veinte. El mundo cambia, Orlando se adapta, pero en **Programa gratuito de visitas guiadas a cargo de
el fondo, sigue siendo la misma bella joven llena de vida y historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días.
de amor.
Una adaptación divertida y encantadora del famoso cuento de GALERÍA SAN JUAN DE LURIGANCHO
Virginia Woolf, el ORLANDO de Sara Ruhl es un baile poético
y mágico entre el tiempo y el género, lleno de comedia. El ARTWARE7
mundo fantástico de un ser que vive más allá de las expectativas Identidad, cultura y medios digitales. Séptima Bienal de
sociales, y disfruta, con creces, de la vida cotidiana. Arte Digital en Lima
Autor: Sara Ruhl La Galería San Juan de Lurigancho presenta Artware7,
Directora: Norma Martínez la Bienal de Arte Digital de Lima creada en 2001 por el
Elenco: Fiorella Pennano, Monserrat Brugué, Ebelin Ortiz, artista italiano residente en el Perú Umberto Roncoroni,
Renato Rueda, Roberto Ruiz, Jordi Vilalta y Gabriella Paredes. para investigar, reflexionar y divulgar los aportes más
Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores) importantes de la actual investigación estética en los
Días: De miércoles a lunes nuevos medios digitales, con énfasis en la producción del
Hora: 8:00 p.m. / Duración: 70 minutos Perú y de América Latina y en los proyectos que empiezan
Público recomendado: Mayores de 12 años a llevarse a cabo por estudiantes y docentes en varias
Universidades de Lima.
GALERÍA JOHN HARRIMAN Artware ha introducido la estética digital y el arte por computadora
en el Perú y ha contribuido a su desarrollo en América Latina,
OVERLAY presentando los proyectos de artistas que no encuentran en el
El artista Ignacio Alvaro presenta instalaciones que nacieron contexto expositivo del país suficientes posibilidades de crítica y
del interés por la maquinaria de producción y distribución discusión, estrategia que abrió el camino para la organización
de imágenes Europeas, durante los periodos de colonización. de muchas otras exposiciones de carácter tecnológico.
32 33
BRITÁNICO / Marzo 2019 DE AVENTURA. Teatro familiar
Mario, autor de “Las Aventuras de Aidún”, se ha quedado
sin inspiración. Aidún, la valiente protagonista de sus
Informes al público 615 3636 / culbri@britanico.edu.pe
historias, sale de los cuentos para pedirle nuevas hazañas.
¿Logrará devolverle la inspiración que necesita?
Elenco: Nazaret Ortiz, Augusto Alza, Marinés Soria
Directora: Leticia Narvarte.
Temporada: Hasta el 23 de marzo Producción General: Palpita teatro.
Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan Única fecha: Sábado 23 de marzo
de Lurigancho Hora: 11:30 a.m.
Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531)
Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. / Ingreso libre Ingreso gratuito. Capacidad limitada.

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NEUROCIENCIAS Y FICCIONES. Conferencias sobre Victoria Villalobos presenta un homenaje a la cantante
neurociencia y arte. Chabuca Granda, a un año de cumplir su centenario de
Partiendo de varios estudios de laboratorio, abordaremos nacimiento.
el impacto de la ficción (teatro, cine y literatura) en las Única fecha: Martes 26
reacciones de los espectadores y los hallazgos sobre la Hora: 7:30 p.m.
relación entre la neurociencia y el trabajo del artista. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531)
Lunes 11: Creación de ficciones y la elusiva atención Ingreso gratuito. Capacidad limitada.
del público. ¿Qué pueden aportarse mutuamente las
neurociencias y las artes de la ficción? Desde Brasil, Chile y Argentina
Lunes 18: Estudios de la actividad neuronal ante el SEMPREVIVA. Concierto
consumo de ficciones y qué nos dicen sobre las reacciones Potente mezcla de ritmos latinoamericanos tradicionales
del espectador frente a la ficción. y contemporáneos. A cargo de creadoras de Brasil,
Lunes 25: Impactos comprobados que debería conocer Colombia y Chile.
el creador: captura del interés, expectativa y anticipación. Músicas: Lucy Patané, Alexandra Pessoa, Ariany Marciano
Ejemplos de ficciones contemporáneas. y La Luzma.
A cargo de: Percy Encinas, especialista en cultura, teatro Viernes 8: Auditorio SJL (Próceres de la Independencia
y literatura y Vanessa Carrillo, médica investigadora con 1531).
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SEGUIMOS EN LA LUCHA. Música urbana
Licky Moreno nos presenta su show urbano inspirado en
las historias de los barrios limeños.
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Músicos: Licky Moreno, Giuliana Chávez, Charlie Yan, DJ. Gato.
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34 35
36 37
LIMA Marzo 27 RECONSTRUCCIÓN.
NOMBRE FEMENINO
Seis actrices, a través de
MUNICIPALIDAD DE LIMA diferentes lenguajes artísticos,
Plazuela de las artes compartirán la experiencia de
Gerente de Cultura: Fernado ser mujer en el Perú. Ficción,
Torres testimonios y material de archivo
Jr. Ica 377, Lima se combinan para lograr, entre
T: 632 1300 anexo 1762 actrices y público, una experiencia
que propicie la interacción,
TEATRO contención y realización de un
ritual que permita proyectar un
Marzo 13 ¿QUIÉN ES OTELO? Perú diferente. Dirección: Paloma
Inspirada en el clásico de William Carpio y Coralí Ormeño. Actúan:

Agenda GAL
Shakespeare y ambientada en la Natalia Consiglieri, Lucía Mantilla,
coyuntura política del país en Corali Ormeño, Laura Santa Cruz y
el año 2000. Otelo está a punto Katiuska Valencia.
de ser reelegido por segunda
vez. Cuando su asesor se sienta MÚSICA

2019
desplazado, pondrá en marcha
un plan para desestabilizar a Marzo 15 CONJUNTO ANDINO
Otelo, haciéndole creer que su AMAZÓNICO -
hija, la primera dama, lo está CONJUNTO NACIONAL DE
traicionando. Dramaturgia y FOLKLORE

MARZO dirección: Franco Iza. Actúan:


Alfredo Zurita, Andrea Peña,
Ariana Campos, Gabriela Altuna,
Imperdible presentación en la que
el público disfrutará de los géneros
musicales más representativos de
Johanna Bello, Keyla Ramirez, nuestro folclore, como huaynos,
Lisette Pereyra, Nicole Asto y carnavales, marineras, chuscadas,
Publicación Stefany Alva. pasacalles, qashwas, mulizas,
educativa,
de distribución toriles, entre otros. Dirección
Marzo 20 INTERNAS musical: Edgar Espinoza.
gratuita para
artistas. Espectáculo de improvisación
testimonial acerca de mujeres Marzo 22 CONJUNTO DE MÚSICA
en DE LA COSTA - CONJUNTO
prisión. Antes de cada función, el
NACIONAL DE FOLKLORE
público elige a una protagonista
Ven y disfruta con este recital
y durante una hora las
que presenta variados ritmos
improvisadoras crean y
del acervo sonoro de la costa
descubren junto al público su
peruana: valses, polkas,
historia, conociendo su vida
pregones, tonderos, marineras
dentro y fuera de la cárcel.
La presencia masculina es limeñas y norteñas, festejos,
representada a través de títeres panalivios, zamacuecas y más.
de tamaño real. Completa la Asimismo, se rendirá homenaje
atmósfera una cantautora que a compositores peruanos que
hace música en vivo. dejaron una huella imborrable en
Dirige: Carol Hernández. Actúan: el cancionero de la región.
Piera del Campo, Jely Reátegui y
Carol Hernández. Música: Iván Marzo 29 LORENA BLUME
Abanto. La talentosa cantante y
39
compositora peruana interpretará Hasta marzo 17 de 2019 conferencia sobre el diseño de info@galeriaforum.net
temas que muestran sus 80 EXPO ARTE vestuario en el cine de la mano Facebook: www.facebook.com/
raíces latinoamericanas y usan La Facultad de Arte y Diseño de la diseñadora y profesora galeriaforum/
elementos del pop, R&B, jazz y PUCP en el marco de las responsable del vestuario de Lunes a viernes de 10 am a 8 pm
folk. Ella ha compartido escenario celebraciones por su 80° grandes entregas audiovisuales Sábado de 5 pm a 9 pm
con bandas como Alejandro y aniversario presenta los como Indiana Jones: En busca
María Laura, Laguna Pai, Esteman, trabajos de su promoción de del arca perdida (1981), el VERSUS
Perotá Chingó, Alex Ferreira y egresados 2018. El ingreso es legendario videoclip Thriller de ELIAS ALAYZA PRAGER y FIDEL
Pedro Aznar, entre otras. Michael Jackson, entre otras. Exposición Bi Personal
libre.
Ingreso libre hasta agotar aforo Inauguración marzo 20 hasta
Lunes 25 de marzo // 6:00 p.m. abril 06
TEATRO
Aula 5 del Centro Cultural PUCP La exposición “VERSUS” gira en
torno al contraste entre los plan-
UNIVERSIDAD NACIONAL DE Mayo 09 a julio 15 de 2019
CONVERSATORIO teamientos conceptuales y visu-
MÚSICA 33 VARIACIONES con música en
DEL GUION A LA PANTALLA: THE ales de los artistas Elías Alayza
vivo de Ludwig Van Beethoven
WALKING DEAD Prager y FIDEL.
Recitales con ingreso libre SINOPSIS MENSUAL
Con Gale Anne Hurd Ambos parten del dibujo para
Ver páginas 36 y 37 1819. Beethoven compone abordar temas relativos a la Col-
obsesivamente 33 variaciones ectividad y al Individuo, pero a
La fundadora de la productora
sobre un vals de Diabelli. 2019. Pacific Western Productions, pesar de utilizarla misma técnica,
Katherine, una reconocida el énfasis está en las diferencias,
SAN ISIDRO
realizadora de grandes películas
musicóloga, busca descifrar el como Terminator (1984), Aliens: tanto de propósito como de dis-
misterio de esa obsesión. Y El regreso (1986) y El Secreto del curso, entre las propuestas de los
aunque los separen 200 años, Abismo (1989), llega a Lima para dos artistas.
ambos comparten una pasión compartir sus experiencias en la
GALERÍA ENLACE que hará que tal vez, por un único producción de su más reciente y
ARTE CONTEMPORÁNEO instante, el tiempo se detenga. exitosa serie The Walking Dead.
Director: Roberto Ascóniga Dramaturgo: De Moisés Kaufman Ingreso libre hasta agotar aforo GALERÍA IMPAKTO
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Brandt
OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO Marzo 27 hasta el 29 de abril de
Hasta abril 12 de 2019 Patricia Romero/Clara Brandt
Ricardo Velásquez/Anton Diabelli 2019
FERNANDO DE LA JARA
Óscar Meza/Mike Clark LA GALERÍA ERROR DE CÁLCULO
“Deseo y memoria”
Graciela Paola Grapa/Dra. Conde de la Monclova 255 “Error de cálculo”, un nombre
Gertrude Ladenburger San Isidro basado en la “diferencia entre el
Gustavo Mayer/Anton Schindler valor previsto y el valor real de
Silvia Valdivia/Pianista una magnitud”. Refiriéndose al
CENTRO CULTURAL
conjunto de piezas que orquestan
PONTIFICIA UNIVERSIDAD
CATÓLICA DEL PERÚ
Director: Marco Mühletaler
CINE
MIRAFLORES una serie de reflexiones compar-
tidas acerca de la formalidad de
CONFERENCIA la geometría, las composiciones
Camino Real 1075, San Isidro
DISEÑO DE VESTUARIO EN EL lógicas y un desarrollo conceptual
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CINE: EL PERSONAJE ESTÁ GALERÍA FORUM particular.
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PRIMERO Directora: Mientras James Clar, hace una
Lunes a domingo de 10 am a 10 pm
Conferencia con Deborah Graciela Z. de Mulanovich reflexión acerca del impacto de la
Nadoolman Landis Av. Larco 1150 (sótano) tecnología sobre nuestras nocio-
EXPOSICIONES
Los invitamos a participar de esta T: 446 1313 Fax: 241 0508 nes de realidad y percepciones.
40 41
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un dialogo coherente mediante la LOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTO- ARMAS DEL MUNDO
ruptura y fusión de técnicas clási- ENMARCADORA ESQUICHE RIA DEL PERÚ Dirección: Avenida Alonso de
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Por su parte David Petrona, des- T: 477 576 Horario: Martes a sábado de 9 10.30 am. hasta las 6.00 pm.
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MUSEO DE ARTE POPULAR DEL
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Dirección: Paso de los Andes LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD
GALERÍA Y CONSULTORÍA DE MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI 500, Pueblo Libre, Lima 21. CATÓLICA DEL PERÚ
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Grandes maestros y jóvenes va- PEDRO DE OSMA MUSEO DE LOS DESCALZOS
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GALERÍA YVONNE SANGUINETI Horario: Lunes a sábado de 9:00
Directora: Yvonne Sanguineti a 18:00, domingo y feriados de POPULAR DE AYACUCHO
MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA
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Horario: Lunes a Sábado de 116, Barranco, Lima 5. GRESO
11a.m. a 8 p.m. LA MÁS GRANDE Y T: (51-1) 247 - 0599 Dirección: Jirón Junín 548, Plaza
Teléfono: 2472999 C O M P L E TA C O L E C C I Ó N Bolívar, Lima 1.
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D E M I N E R A L E S C R I S TA -
Hsta abril 06 de 2019 Dirección: Calle Retiro 160, 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
LIZADOS DEL PERÚ T: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160
GEMAS/EXPOSICIÓN DE Miraflores, Lima 18.
MÁSCARAS T: (51-1) 441 - 2909 / 442 - 1007 museo@congreso.gob.pe
LUIS URETA MUSEO ARQUEOLÓGICO RAFAEL www.congreso.gob.pe/museo.
museo@fundacionmuseoamano.
Con la curaduría de Mihaela LARCO HERRERA htm
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Radulescu Dirección: Avenida Bolívar 1515,
http://www.fundacionmuseoa-
Pueblo Libre, Lima 21.
mano.org.pe/
Horario: Lunes a Domingo, de
9:00 am. a 6:00 pm.
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(Todos los días incluido feriados) DEL PRADO
GALERÍA JOSÉ ANTONIO T: (51-1) 461 - 1312 / 461 - 1835 Dirección: Calle Antero Aspíllaga
Jr.Junín 114, Barranco webmaster@museolarco.org 300, San Isidro, Lima 27.
http://www.museolarco.org/ Horario: No disponible
T: (51-1) 422 - 0208

42 43
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VISUALES

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T: 446 7375, 957 511 028 Lunes 18: Auditorio San Miguel (La Marina
cocoa28@hotmail.com 2554)
Martes 19: Auditorio Los Jardines SMP (Alfredo
Mendiola 1200)
Jueves 21: Auditorio San Borja (Javier Prado Este
2726)
Viernes 22: Auditorio Surco (Caminos del Inca 3581)
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Teatro- danza
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Esto la lleva a po ner en o rden sus ap unt es,
sus ca rta s, su vida , a co nvo ca r a sus amigos
y a cuestio narse acerca de la f elicidad.

Actúa: Viviana Bo vino


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Presenta: Residui Teatro
44 45
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instrumento de percusión.
Auditorio Británico de San Miguel (La Marina 2554)
46 47
33 VARIACIONES

Con música en vivo de Ludwig van Beethoven

SINOPSIS MENSUAL

1819. Beethoven compone obsesivamente 33

variaciones sobre un vals de Diabelli. 2019.

Katherine, una reconocida musicóloga, busca

descifrar el misterio de esa obsesión. Y aunque

los separen 200 años, ambos comparten una

pasión que hará que tal vez, por un único

instante, el tiempo se detenga.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgo: De Moisés Kaufman

Dirección: Marco Mühletaler y Lucho Tuesta

Elenco:

Roberto Moll: Ludwig van Beethoven

Martha Figueroa: Dra. Katherine Brandt

Patricia Romero: Clara Brandt

Ricardo Velásquez: Anton Diabelli

Óscar Meza: Mike Clark

Graciela Paola Grapa: Dra. Gertrude Ladenburger

Gustavo Mayer: Anton Schindler

Silvia Valdivia: Pianista

33 Variaciones
Con música en vivo de
Ludwig van Beethoven

Dramaturgo: Moisés Kaufman / Dirección:


Marco Mühletaler y Lucho Tuesta

Estreno Jueves 09 de mayo de 2019 / C.C. PUCP

48 49
Luis PALAO
La exposición “VERSUS” gira en torno al contraste entre los planteamientos
conceptuales y visuales de los artistas Elías Alayza Prager y FIDEL.
Ambos parten del dibujo para abordar temas relativos a la Colectividad y
al Individuo, pero a pesar de utilizarla misma técnica, el énfasis está en las
diferencias, tanto de propósito como de discurso,
entre las propuestas de los dos artistas.
BERASTAIN
Es así que la mirada de Alayza se centra en la Colectividad mediante el
Salón de verano
planteamiento esquemático y lineal de la Urbe; mientras que FIDEL se ocupa,
por medio del contraste de retratos y definiciones, de la memoria y
el deseo innato del individuo a la trascendencia.
Todo marzo de 2019

Galería MOLL / Av. Larco 1150 - 22, Miraflores

Elias Alayza
Prager y Fidel
“VERSUS” / Bipersonal

Marzo 20 al 06 de abril de 2019 Luis palao berastain

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50 51