Práctica 1.

Sobre la película Eroica Francisco José Espín Soler

Describe los detalles en la película que hagan referencia o aludan a la imagen del genio.

La película Eroica es una película que nos muestra un claro ejemplo de cómo Beethoven
se consideraba con respecto al resto de gente de su época. Algunas escenas en las que podemos
hacer constancia de ello son:
Al principio de la película cuando Beethoven se dirige junto a su alumno hacia la sala
del ensayo donde lo esperan para estrenar su obra Eroica, el alumno le pregunta a Beethoven
que si está nervioso y Beethoven le dice que no, que se siente invencible y podría conquistar la
ciudad.
Seguidamente en otra escena de la película cuando Beethoven a la llegada a la sala de
ensayo se cruza con el trompa que llega tarde y le dice que entre por la puerta principal, no la
trasera.
Beethoven considera que los músicos son artistas y por tanto superiores al resto de
personas, esto se demuestra en una escena en la que el conde Dietrichstein le dice que apenas lo
conoce y Beethoven le responde que él es Cerebroteniente y la princesa Lubkowitz le responde
al Conde que Beethoven que su talento lo hace diferente al resto.
Pero la escena donde más podemos considerar la referencia hacia genio es en la entrada
de Beethoven a la sala en sí del ensayo, cuando el príncipe Lubkowitz se dirige a Beethoven
como genio.
Describe los detalles en la película que hagan alusión al Romanticismo.

Beethoven supuso la creación del Romanticismo por su música, en la charla con el

maestro J. Haydn queda claro esta alusión de Romanticismo el cuál consiste en romper con la
tradición de forma y estructura (perfección formal la llama el conde Dietrichstein) anterior a las
obras de Beethoven, el propio Haydn dice que el solo había encontrado la manera de esforzarse
por equilibrar emociones e intelecto pero con moderación, a lo que Beethoven responde que no
se le da muy bien la moderación, lo cual queda contrastado al escuchar su sinfonía Eroica.
En otra escena de la película, Beethoven conversa con sus anfitriones y se considera
romántico por rebeldía y afirma que bajo un buen gobernante la pobreza podría desaparecer. La
princesa Josefina Lobkowitz, le contesta con cariñoso hipocorístico Lui, eres un soñador.
Al final de la película cuando Haydn se está marchando de la sala dice una frase que
para mí simboliza el principio del Romanticismo, “ha hecho algo que ninguno antes ha hecho,
se ha colocado en el centro de su obra, nos permite entrever su alma (característica propia del
romanticismo, la cual se preocupaba más por demostrar emociones que por seguir una forma o
estructura matemática y previsible) algo muy nuevo, el artista como héroe, muy nuevo, todo es
diferente desde hoy”.
Describe los detalles en la película que hagan alusión a la relación de la música con el
contexto extramusical

Primero comenzaremos hablando del contexto social, el cual describe una sociedad
totalmente jerarquizada, en la que en el último escalón están los sirvientes que representa al
pueblo, luego están los músicos los cuales tienen una categoría superior con respecto los
sirvientes y viven en casas humildes, como en el ejemplo de la casa del trompa o la de los
contrabajos, con sueldos decentes. Más arriba del escalafón se encuentra el concertino de la
orquesta, que muestra que sin hablar a través de sus gestos demuestra una aceptación incluso
buen gusto en la obra de Beethoven. Superior al concertino está el copista que junto al Conde
Dietrichstein (persona más arriba del escalafón) demuestran la formalidad y moderación de la
época, es decir, constituyen la forma clásica. El siguiente elemento es el director que aunque
Beethoven se considera el elemento superior de toda la jerarquía depende del dinero que le paga
el príncipe Lobkowitz, que representa la conformidad y la aceptación de la obra de Beethoven.

En cuanto al contexto estilístico, Eroica describe la música formalmente simétrica y

estructural de la época en la que casi todo lo relacionado con lo musical se podía predecir y
averiguar, ya que todo era acústicamente semejante, pero con la obra de Beethoven todo esto se
rompe, incluso algunos personajes como el Conde Dietrichstein no la puede llamar sinfonía y la
considera como una revolución una obra violenta.

Finalmente dejamos el contexto político, ya que nos encontramos ante un caso de

controversia y atrevimiento por parte de Beethoven, en cual antepone su obra y dotes musicales
creativos y revolucionistas al contexto socio político del momento, incluso dedica y alaba a
Napoleón, algo que no es muy bien recibido desde el principio de la película, en la cual ya el
alumno de Beethoven pone mala cara al ver el título.

Describe la relación de los oyentes con la música y las distintas formas de entenderla

Precisamente el mundo emocional es lo que contradice a las conversaciones o diálogos

de varios autores, unos personajes que están criticando la obra de Beethoven pero que al
escucharla se emociona como pueden ser los casos del Conde Dietrichstein o algunos sirvientes,
por ejemplo el de la puerta que califica a la obra de larga, ya que en una escena comenta con su
compañero que una obra de Haydn ya habría terminado. La emoción y el efecto que causa la
música en esta película queda constado tanto para los pobres (sirvientes) como para la clase
privilegiada, a través de primeros planos que se van repartiendo a lo largo de la obra, sobre todo,
del segundo movimiento.
Otro hecho fundamental es la relación amor entre personajes, que la película nos
pretende mostrar como en el caso del propio príncipe Lobkowitz con su mujer la princesa
Lobkowitz (escena de las cortinas); o incluso sirvientes como es el caso entre el sirviente de la
puerta joven y la sirvienta que llega al estreno de la sinfonía y no se mueve en ningún momento.
O finalmente en el propio Beethoven con Josephine Von Deym y que demuestra cómo estaban
vistos los músicos en esa época, incapaces de poder casarse con alguien de buena clase social y
que supone un antes y un después en la película.