FACULTAD DE ARTES .

UNT

PROGRAMA DE LA
MATERIA
FOTOGRAFIA 1
Margarita R. Fuentes.Prof. Adj. Simple

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UNIVERSIDAD MACIONAL DE TUCUMAN
Facultad de artes.
Tecnicatura Universitaria en Fotografía

Asignatura: Fotografía 1. Año lectivo 2012

Teórico- técnica. Introducción uso correcto de la herramienta cámara fotográfica.
Para que a la hora de la toma, la técnica no sea un impedimento y el registro sea lo
suficientemente óptimo para su impresión y posterior utilización como fuente de información,
documentación, investigación, producción artística o técnica.
Fundamentación:
La fotografía es el primer medio visual que permitió a sus cultores salir a calle e
instantáneamente captar utilizando la luz y una cámara, el movimiento y la vida misma.
Hoy gracias a los avances tecnológicos podemos hacer eso y más. Ya que una
imagen tomada hace tan solo u n instante puede viajar por el ciber espacio y ser recibida y
publicada al cabo de unos minutos. Hoy cuenta el aquí y ahora o más rápido que ya
Pues bien debemos abordar hoy la utilización de la tecnología al servicio de la
información, la documentación, la investigación, la preservación y porque no de la creación.
Hoy modificar una imagen es cosa de segundos. Antes los procesos de laboratorio
para intervenir una imagen podían llevar días. Pero en ambas posibilidades a existido la
manipulación. Aunque hubo una cierta resistencia, ya que los amantes de la fotografía química
todavía añoran esos largos procesos. Pero hoy ya no es tan así y hasta diría que se considera a
la fotografía química como algo muy antiguo.
Yo pienso que a la hora del discurso visual todas las posibilidades de registro son
validas y que no se debería descartar a ninguna.
¿Quién no posee una cámara digital hoy? Aunque el dispositivo no sea el más
sofisticado. Ver a la gente tomar fotografías con su teléfono celular es algo tan común y hasta
diría ideal, la persona quiere registrar y lo hace simplemente con apretar un botón.
Pero a pesar de lo que muchos pensaron cuando aparecieron las primeras cámaras
digitales “el fotógrafo no desapareció” ni desaparecerá ya que existe una gran diferencia a la
hora de los resultados; la contundencia de la intervención de un profesional con la de un
aficionado.
Por ello es necesario adquirir conocimientos sólidos para ponerlos al servicio de la
creatividad y perfección que marcara la diferencia fundamental entre uno y otro.

Es por eso que organicé la materia en tres módulos:

 Módulo teórico - técnico.

Objetivo: Conocer en profundidad las partes, controles y funcionamiento
de la cámara réflex analógica y digital para obtener una toma técnicamente
correcta.
 Módulo teórico- creativo.
Objetivo: Conocer los temas abordables y la organización u ordenamiento
visual de una imagen para jerarquizar la imagen y que no sea un mero
registro como lo podría hacer un aficionado.
 Módulo de producción personal. Ensayo fotográfico. Tema a elección del
alumno.
Objetivo: Poner el lenguaje fotográfico al servicio del relato.
El desarrollo de estos módulos ira apoyado con trabajos prácticos obligatorios siempre
relacionados con los temas desarrollados y los objetivos propuestos.

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 PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: FOTOGRAFIA 1

MODULO 1. TEORICO –TECNICO.”ELEMENTOS NECESARIOS PARA LA REALIZACION

TECNICAMENTE CORRECTA DE UNA FOTOGRAFIA.PROMOVER EL RESTACATE,
PRESERVACION Y ARCHIVO DE LA MEMORIA ACUÑADA EN SOPORTE ANALOGICO.

1. Introducción. La fotografía ¿Qué es? ¿Para qué sirve?

Fotografía. La cámara oscura. Fotografía Estenopeica. Fundamentos teóricos de su existencia.
Alcances. La fotografía como elemento patrimonial de la memoria. Documento gráfico para el
estudio de la evolución de los pueblos. La tecnología al servicio del rescate del material
analógico para su preservación.

2. Herramientas. Elementos que intervienen en la toma fotográfica. “El fotógrafo, La cámara,

El tema y La luz”

El fotógrafo (ojo, corazón y cerebro).Estimulo creativo y pensamiento constructivo.

Cosmovisión. Construcción de su imaginario. Visión del asunto o tema (miro, pienso,
encuadro, acciono y relato).
La cámara réflex 35 mm analógica o digital. Sistema réflex. Controles. Funcionamiento.
Ventajas a la hora de la toma comparación con otros sistemas de cámaras fotográficas.
Toma decisiones de acuerdo al tema y a las condiciones de la misma. Sistematización de la
toma: ISO (películas rápidas o lentas), Encuadre, Enfoque, Lectura inicial, modificar diafragma y
velocidad (toma de decisiones), lectura definitiva.
Comparación de la cámara analógica con la cámara digital. Diferencia fundamental: el
soporte de la imagen CCD Y CMOS (sensor) y el modo de captura. El pixel. La resolución. El
ppp.
Menús. Formatos de archivo. Compresión y calidad de la imagen. Memoria. Transferencia de
datos. Almacenamiento. Software.
La luz materia prima de la fotografía. Su naturaleza .Espectro visible. Propiedades.
Absorción,
Reflexión, Trasmisión y Refracción. Teoría del color .Síntesis aditiva. Temperatura de color.
Balance de blanco en las cámaras digitales.

3. Principios básicos de la formación de la imagen. Materiales sensibles analógicos y

sensores electrónicos.
Soportes B y N, Color, Infrarroja, Reversible. Sensibilidad en la película y en CCD. Películas
lentas, rápidas y ultrarrápidas. Características y usos. Latitud de exposición para cada una de
ellas. Película para luz artificial y película para luz de día usos y aplicaciones. Forzado.
Escaneado de negativos. Rescate, edición y digitalización. (Este tema lo desarrolla laboratorio
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Accesorios. Trípode .Cable disparador filtros para B y N y color.
Soportes electrónicos. Sensores. Procesador de la imagen. El color en el sensor. Gama
dinámica .Ruido. Balance de blanco
4. Optimización básica de la imagen en Photoshop.
5. Objetivos. La percepción espacial.
Los objetivos. Tipos. Longitud focal fija y variable (zoom).Ángulos de toma. Aplicación y
características. Luminosidad. Longitud focal equivalente de objetivos analógicos utilizados en
cámaras digitales
Factores que influyen en la nitidez. Profundidad de foco. Plano focal. La profundidad de
campo. Amplia o estrecha. De que depende: distancia cámara sujeto, longitud focal, diafragma
(escala de profundidad de campo).La hiperfocal.

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 Longitud focal y Angulo de toma los cambios que se producen en la imagen.
Macro. Lentes de aproximación. Tubos de extensión, fuelle. La profundidad de campo como
optimizarla.

MODULO 2. TEORICO-CREATIVO.APLICACION DE LOS APORTES TECNICOS AL LENGUAJE

FOTOGRAFICO.

7. Temas abordables.
Retrato, paisaje natural y urbano, documentalismo, fotoperiodismo, reportaje fotográfico, el
espectáculo: teatro -danza-música, macrofotografía, naturaleza, publicitaria, etc.
8. El pensamiento visual. Ordenamiento de los elementos que componen la imagen.
Una buena toma: exposición y enfoque correctos más “composición”.
El equilibrio oculto de las imágenes. La regla de los tercios. El cubo de Arneheim.
Otra formas de organizar el espacio bidimensional (fotografía) a partir de un espacio
tridimensional. La perspectiva. El punto de vista. La proporción. Escala. Apoyarse en las líneas.
Líneas dinámicas. Punto de fuga. El ritmo. Ilusión de movimiento o flujo. La dirección. Espacio
negativo.
El tono alto o bajo. El color su influencia en el espectador. Cálidos y fríos. Composición en
base a las relaciones cromáticas.
El contraste en BYN. La escala tonal. Sistema de zonas.(breve sita)
Contraste de color. Armonía de color. Monocromático. Poli cromático. Acento de color.
9. La luz nuestra aliada más preciada.
La luz generadora de formas y volúmenes. Escala. Masa y detalle. Textura. Sombra.
La temperatura color y la calidad de la luz a lo largo del día.
Filtros para corregir la dominante de color en las diferentes temperaturas color de la luz
artificial.
Posibles ubicaciones en el espacio: su dirección. La calidad: dura o suave. La luz y las
emociones.
La profundidad de campo y el enfoque selectivo o desenfoque utilizado como aporte
creativo.
Velocidad de obturación utilizada para congelar o denotar movimiento.
Retrato con luz de ventana. La tarjeta gris. Pantallas reflectoras.

MODULO 3. MODULO DE PRODUCCION PERSONAL.ENSAYO FOTOGRAFICO.TEMA A

ELECCION EL ALUMNO.
Realización de un trabajo personal que aborde una temática elegida por el alumno, luego de
haber buceado dentro suyo en la búsqueda de un genero fotográfico. Consiste en un porfolio
de no menos de 10 fotografías. La técnica a elección del alumno de acuerdo al discurso que
elabore sobre el tema elegido.
Teniendo en cuanta todo lo estudiado hasta ese momento no solo en esta asignatura sino
también en historia y laboratorio. No se aceptaran imágenes en donde no se vea una correcta
exposición, un correcto enfoque y donde haya dominantes.
Si hubiera síntesis compositiva o no, no se va analizar en este curso (si la adquirieron bien
venido sea).Pero sí, que se pueda leer claramente la intensión del material fotográfico
presentado que no sean fotos sueltas sino que tenga todo el trabajo un hilo conductor.

Bibliografía: Manual de técnica fotográfica. JOHN HEDGECOE.

El libro de la fotografía creativa. JOHN HEDGECOE Y ADRIAN BAILEY.
La cámara fotográfica SLR digital .MICHAEL FREEMAN.
Revistas FOTOMUNDO.
Sitios de internet descartando lo que no está correcto.

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Recurso fundamental:
Cámara réflex analógica o digital con objetivos de diferentes distancias
focales o zoom si fuera posible sino aunque sea un objetivo normal y un trípode.
Herramientas imprescindibles para el cursado. Plazo para obtenerla no más allá de la
segunda clase teórica. Ya que el alumno debe reconocer su sistema y controles para aprender
su funcionamiento. (El plazo seria dos semanas posteriores al comienzo de las clases)
Estrategias de aprendizaje:
 Clases teórico –prácticas.
 Trabajo de investigación de elaboración individual.
 Exposición grupal.
 Convocar a fotógrafos de reconocida trayectoria para transmitir su
conocimiento y experiencia.
 Concurrir a exposiciones y a disertaciones que tengan que ver no tan solo
con la fotografía sino también con las artes visuales.
 Promover la interdisciplinariedad con las otras carreras de la facultad teatro,
danza, música, artes visuales, etc.
 Incorporada al campus virtual la materia mediante los foros de discusión
evacuar dudas y aportar para que los temas queden claros y sean asimilados
correctamente.
 Organizar una muestra colectiva con la guía del docente pero con el
compromiso total del alumno. Para que aprenda los pasos a seguir para su
organización y concreción. Selección, Curación, montaje y promoción de
muestra.

Régimen de cursado: anual con examen final.

Para cursar la materia el alumno deberá matricularse en la cátedra a través del aula virtual
FOTOGRAFIA 1 ingresando a la página de internet http://www.campusvirtual.unt.edu.ar .Plazo
de inscripción en el mismo de 30 días corridos a partir del primer día de clase.
El alumno deberá entrar al campus por lo menos 1 ves a la semana de lo contrario se lo des-
matriculará de la materia. Ya que la información sobre los temas de las clases teóricas y los
prácticos y sus fechas de presentación serán informados a través del mismo.

Evaluaciones: dos exámenes parciales de los cuales puede desaprobar uno recuperable a
fin de año.
Fechas probables fines de junio y fines de octubre.
Se evaluara el empeño, la dedicación y la presentación en tiempo y forma de los trabajos
prácticos, participación en clase, actitudes personales.
Con la incorporación de la materia al campus se tendrá en cuenta si accede a la información
debiendo tener por lo menos una visita por semana al mismo de lo contrario se lo des
matriculará perdiendo la posibilidad de comunicación con el docente a través del mismo.

Condiciones de regularidad:
Asistencia: MINIMO 75 %.(en cada cuatrimestre)
Si el alumno tuviera 4 faltas consecutivas sin justificar queda automáticamente
libre.
Los alumnos que se incorporen por inscripción fuera de término considero que deben asistir a
clases hasta regularizar su situación para no perder las clases y poder acceder sin
inconvenientes al curso. La presentación de los trabajos prácticos que se hubieren dictado
durante ese periodo deberán ser presentados a los 7 días hábiles posteriores a su
incorporación como alumnos regulares.
T. Prácticos PRESENTADOS 100% (tendrán la posibilidad de 1 sola corrección por práctico)

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 Sobre la prorroga de un trabajo practico: Podrá entregar el práctico fuera de término solo por
enfermedad con certificado médico de por medio o por razones de fuerza mayor.
T. Prácticos APROBADOS 100%
T. Parciales APROBADOS 100% (solo pueden recuperar uno de ellos)
Los parciales serán aprobados con nota superior a seis (6)
De no cumplir con los requisitos mínimos establecidos por el régimen de cursado deberá
ajustarse al Reglamento de Alumnos en el que se especifican los requisitos para mantener la
regularidad y acceder al régimen final como así también la perdida de Regularidad de la misma
que obliga a recursar la materia.

Evaluación final. Condiciones.

 Presentar la carpeta con todos los trabajos prácticos con sus correcciones y
la cantidad de fotos especificadas en cada caso en donde deben consignar El
tema, con qué cámara fue hecha la toma y los datos de la toma.
 Las correcciones se irán haciendo a medida que se vayan entregando los
subsiguientes prácticos. De esta manera llegaran con todos sus prácticos
aprobados al momento de rendir el último parcial.
 El trabajo del módulo final .Presentar el porfolio con forma de presentación
recomendada sobre cartulina blanca tamaño A4. Un mínimo de 10
fotografías cuyo tamaño puede ser mínimo 15x21 mm y máximo 20x30 mm.
 Estas dos carpetas se deberán presentar al momento del examen final.

 El examen ante tribunal examinador y en fecha establecida por autoridad

competente. La calificación, en escala de 0 a10 para la calificación se tendrá
en cuenta los conocimientos fehacientes de los temas expuestos y como
defensa tendrá su producción fotográfica a consideración, siendo 4 cuatro el
puntaje mínimo de aprobación.

Aclaro que el orden del dictado de los tema no va a ser correlativo ya que, podemos tomar
determinadas herramientas para llevar a cabo una toma sin la necesidad de estudiar la materia
como si fuera un catalogo de venta de material fotográfico.

Margarita R. Fuentes
Prof. Adjunto Simple
Fac. de artes. UNT

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