Universidad El Bosque Expresión Vocal/ 3 semestre, grupo 2 Arte Dramático
LA PALABRA EN LA CREACION ACTORAL
MARIA OSIPOVNA KNEBEL
Síntesis capítulo 1: La palabra es acción.
Antes de adentrarse profundamente en el capítulo cabe resaltar que antes de teatro ruso no había ninguna gran responsabilidad en la historia que hubiese reflexionado acerca del poder inductor de la palabra, fueron entonces los actores rusos quienes con su sonido generaron una profunda fidelidad hacia la vida. En todos los periodos de la existencia del teatro “La palabra cantada por el corazón”, o sea, pronunciada en el escenario con sinceridad y veracidad, la palabra que desvela toda la riqueza de pensamientos y sentimientos de la persona predomina en el arte del actor ruso. Por consiguiente, la palabra es acción por que es la más enorme de las señales, la manera universal para comunicarnos. Gogol escribe que para los actores es peligroso aprender el texto de memoria en casa, que es preciso que todo sea aprendido de forma conjunta y que el papel entre en la cabeza de cada uno solo durante los ensayos, para que así cada uno empapándose por las circunstancias dadas este a tono con su papel, osipovna habla de la super tarea como herramienta que ayuda a la visión de artista y a su ideología, es decir el actor patriota, “El actor propagandista” de las ideas progresivas, de igual manera la acción trasversal que será encontrada con indicios a la super tarea. Lo principal sin embargo será la fantasía creativa el impulso a abrir nuevas casualidades en este caso nos referimos al sí mágico la palanca que activa la imaginación. Todo lo que se transfiere en escena es acción, por la constancia del pensamiento, el entusiasmo y la vitalidad, la palabra es la forma más eficaz para generar imágenes, asociaciones visuales y emociones.
Síntesis capítulo 2: Análisis por medio de la acción
El concepto de la super tarea debe estar separado por dos dualidades la del actor que conoce perfectamente lo que pasara en la obra, esta atento y a gusto emocionalmente con su personaje, y la del personaje que no sabe cual es su futuro y que quizá descubra cual es su super tarea a lo largo de la obra, osipovna propone tres pasos esenciales en el trabajo del actor sobre el papel y estos son: _ El ser autosuficiente. _ Evitar el aprendizaje mecánico. _ Tener una unidad física y psíquica. Para lograr comprender la obra y su universo es necesario realizar un trabajo de mesa donde se analice la fabulo, la estructuración de los hechos y las acciones mas importantes por actos, todo esto con el fin de tener claridad en el universo del personaje, su contexto social y político, pero también sus ideas, pasiones, secretos y relaciones con los demás personajes. Síntesis capítulo 3: Valoración de los hechos En este capitulo entenderemos que el actor, aunque este algo distanciado del personaje se puede apropiar de su ser poniéndose a si mismo en situaciones en las cuales se tendría que afectar o relacionar con el personaje, esto hace que se valoren las circunstancias dadas, el sí mágico y ayudara a que el actor entienda porque situación o hecho esta pasando el personaje. Debemos ser creativos al momento en el cual un personaje enfrenta un conflicto, no debemos caer en el cliché ni usar un “Arquetipo” ya establecido por que esto estaría poniendo cadenas a nuestra imaginación. Estudiar los hechos nos ayudara a entender que quiere nuestro personaje, por que hace lo que hace o por que le pasa lo que le pasa, entenderemos su sentido espiritual, sus pulsaciones internas, sus verdaderos deseos solo así podremos realmente identificar nuestro personaje. Síntesis capitulo 4: Visualización Fuera del pensamiento imaginario no hay arte. Pg (71) Este capitulo nos habla acerca del actor que se limita a abrir sus canales imaginativos por esta razón se plantea el recurso de la visualización para acudir a nuestros recuerdos y trasmitir al publico de una manera mas veraz esas sensaciones, actitudes, sentimientos y no solo por medio de las imágenes sino también por exploración de los sentidos, la voz, el olor, la palabra, el tacto, etc. Todas las palabras tienen imagines de tal modo que si es real para el actor que interpreta es real para el espectador que lo ve, en nuestro diario vivir llenamos de gestos e imágenes nuestras oraciones y es exactamente esto lo que debemos hacer al momento de emplear nuestros textos en escena. Para la producción de imágenes es necesario que acudamos al recuerdo o a la imaginación, analogías cercanas que caractericen y surtan el momento a vivir del personaje. Stanislavski nos va a proponer después la memoria emotiva como recurso fundamental para el actor, lo cual no es algo muy desviado al propósito que encontramos aquí en la visualización ya que con esta podemos acudir a momentos detonantes en nuestra vida y asociarlos a lo que puede ocurrir en escena, ejemplo de esto el trauma que sufrió al docente salvador al ver una flota estrellarse y un hombre decapitado o de igual manera el sentimiento de culpa que siente la mujer al no ayudar a un enfermo en el metro, estas sensaciones deben quedar implantadas en nosotros y serán así el recurso mas veraz para usar en escena, el mas allegado al espectador para que se sintonice con el momento catártico o reflexivo, ese momento de identificación, el momento real.
ANALISIS DE LAS NUBES
La obra trascurrirá desde la búsqueda de una solución a un grave conflicto hasta la solución del conflicto y la reflexión.