CUBISMO1(190731914)
FUTURISMO1(190931930)
ARTE1ABSTRACTO1(191031950)
CONSTRUCTIVISMO1(191431930)
SUPREMATISMO1(191531925)
NEOPLASTICISMO1(191531925)
DADAISMO1(191631924)
SURREALISMO1(192431966)
Escuela1de1París(191531940)1
PINTURA1METAFÍSICA1
(192031930)
PINTURA1METAFÍSICA1(192031930)
10.2. ¿En
qué
contexto
se
produjo?
En
el
siglo
XX
han
cambiado
más
cosas
y
de
modo
más
rápido
que
en
épocas
anteriores,
y
estos
cambios
se
reflejaron
en
el
arte.
Estos
cuarenta
años
de
historia
cambiaron
el
mundo
y
construyeron
los
nuevos
modos
de
representar
la
realidad.
La
sucesión
de
ismos
o
tendencias
artísticas
de
vanguardia
fue
vertiginosa.
El
arte
tradicional
quedó
reducido
a
cenizas.
Pero
a
pesar
del
aluvión
de
vanguardias
y
aunque
la
modernidad
ganó
la
batalla
a
la
tradición,
esta
no
desapareció
durante
todo
el
siglo.
El
academicismo
fue
un
reducto
que
no
desapareció
y
hubo
formas
de
un
clasicismo
autoritario
que
se
desarrollaron
en
los
regímenes
totalitarios.
Claves:
• Vanguardia.
El
término
vanguardia
hace
referencia
al
sentido
de
avanzadilla,
yendo
por
delante
y
rompiendo
con
el
resto
de
manifestaciones
de
su
momento.
• Multiplicidad.
La
vorágine
de
«tendencias»,
el
espíritu
de
vanguardia,
propició
numerosos
tipos
de
arte
que
se
superponían,
interconectaban
o
distanciaban
teórica
y
estéticamente.
• Complejidad.
«Para
disfrutar
el
arte
del
siglo
XX,
generalmente
hay
que
trabajarlo»
(Lambert,
1985:
8).
El
arte
del
siglo
XX
es
complicado
apreciarlo
y
entenderlo
si
no
se
analiza
junto
con
los
cambios
que
se
expriementaron
en
esos
mismos
años
en
el
resto
de
la
vida
social,
cultural,
económica
e
intelectual.
• Aceleración.
La
idea
de
tiempo
y
espacio
estaban
cambiando,
y
no
solo
desde
el
punto
de
vista
teórico
(física
y
matemática).
• Actitud.
Actitud
común
de
rechazo
y
negación
de
la
tradición
como
modelo.
Esta
actitud
es
la
que
marcó
el
arte
moderno.
• Ruptura.
«Detrás
de
lo
que
vemos
hay
algo
más».
Se
vivió
una
ruptura
con
la
jerarquía
de
las
artes
y
con
el
sistema
tradicional.
• Simplicidad.
«Con
menos
apariencia
puede
lograrse
una
mayor
autenticidad».
• Intencionalidad.
Una
vanguardia
es
intencionalidad,
rebeldía,
cambio,
etc.
• Manifiesto.
El
sentimiento
de
grupo.
Exponían
juntos,
escribían
y
teorizaban
como
si
hubiera
una
única
voz.
10.3. Fauvismo
(1905-‐1908).
Su
nombre
se
debe
al
crítico
Vauxcelles
el
que,
en
la
exposición
del
Salón
de
París
de
1905,
afirmó
que
la
escultura
representaba
a
«Donatello
chez
les
fauves».
El
fauvismo
tomará
numerosos
elementos
del
Postimpresionismo.
Los
colores
estridentes,
los
campos
de
color,
la
mancha,
la
subjetividad,
la
expresividad
por
medio
del
color.
El
fauvismo
no
querra
expresar
la
realidad
sino
su
realidad,
la
expresión
de
lo
sentimientos.
Gauguin,
Cezanne
o
el
Puntillismo
estarán
presentes
igualmente
en
este
movimiento.
10.3.1. ¿Quiénes
fueron
sus
máximos
exponentes?
• Matisse.
Parte
de
la
obra
de
Cezanne,
Gauguin
y
Van
Gogh.
Brillantez.
Expresa
un
sentimiento
interior
por
medio
denun
color.
• Puente
de
Charing
Cross
llamado
también
Puente
de
Wesminter
(1905).
Libertad
de
trazo,
color
subjetivo
y
expresionista
que
impactó.
Dispone
el
color
en
manchas
como
Signac.
Maurice
Vlaminck
(1876-‐1958).
Es
uno
de
los
personajes
prototipos
de
las
vanguardias
históricas.
Autodidacta,
se
vanagloriaba
de
no
haber
ido
nunca
a
un
museo,
ni
tener
estudio,
y
criticaba
con
dureza
a
los
académicos.
M.
Vlaminck.
Carta
prefacio
(1923).
«Nunca
voy
a
los
museos.
huyo
de
su
olor,
su
monotonía
y
su
seriedad.
Vuelvo
a
ver
en
ellos
la
furia
de
mi
padre
cuando
yo
hacía
novillos
en
la
escuela.
Intento
pintar
con
mi
corazón
y
mis
hígados,
sin
preocuparme
por
el
estilo».
• Restaurante
en
Marly-‐Le-‐Roi
(1906).
Pincelada
restreagada.
• El
Sena.
Obra
tardía
que
evoluciona
hacia
el
cubismo.
Interrelación
entre
cubismo
y
fauvismo.
Georges
Rouault
(1871-‐1958).
Su
obra
se
divide
en
temas
religiosos
y
en
temas
de
personas
de
las
clases
más
desfavorecidas:
payasos,
prostitutas,
bohemios,
etc.
Se
formó
con
uno
de
los
simbolistas,
Moreau.
Colores
tristes,
formas
desechas,
atención
a
los
temas
dramáticos.
Muchas
de
sus
obras
están
concebidas
como
si
estuvieran
vistas
a
través
de
cristales.
Son
como
vidrieras
y
dan
sensación
de
pesadez.
En
vida
fue
uno
de
los
artistas
más
cotizados.
Rouault
será
esencial
para
el
cambio
hacia
el
expresionismo,
donde
destaca
lo
amargo,
lo
feo,
etc.
• Ante
el
espejo
1906.
• Odalisca
1906.
Cuerpos
feos,
rostros
desolados.
Lo
principal
es
lo
feo.
• ¿Quien
no
se
maquilla?
1930.
Retrato
de
desamparo,
de
soledad,
la
trsiteza.
• Cristo
ultrajado
1932.
• El
viejo
rey
1937.
La
pintura
se
entiende
como
si
fuera
una
vidriera.
Vuelve
a
la
pintura
medieval.
10.4. Expresionismo
(1905
y
1911-‐1912).
Simultáneamente
al
Fauvismo
surgió
en
Alemania
una
tendencia
basada
también
en
la
exaltación
del
color,
aunque
con
postulados
formales
e
ideológicos
diferentes.
Y
es
que
con
el
Expresionismo
alemán
se
introdujo
una
actitud
que
será
muy
repetida
en
el
siglo
XX:
la
de
afrontar
el
arte
como
una
postura
particular
ante
la
vida,
como
una
proyección
de
un
estado
de
ánimo.
Por
ello
frente
a
la
figura
del
pintor-‐pintor,
con
los
expresionistas
surgieron
intentos
de
integración
de
diversas
artes
como
la
música,
la
poesía,
el
teatro
o
el
cine.
Nace
en
Alemania
de
dos
grupos
de
artistas
(Die
Brücke
y
Der
Blaue
Reiter)
que
desean
crear
algo
nuevo.
Fundamentalmente
surge
de
una
clase
social,
la
clase
cercana
al
pueblo.
Estará
influenciado
por
el
existencialismo
de
Nietzsche.
El
modernismo
de
artistas
como
Munch
será
fundamental,
así
como
los
simbolistas.
El
Expresionismo
supone
el
desarrollo
de
un
sistema
de
representación
basado
en
la
alteración
de
figuras
y
objetos
en
función
de
la
expresión,
por
lo
que
más
que
la
representación
precisa,
los
expresionistas
buscaron
a
través
del
color
la
deformación
y
una
escenografía
atormentada
e
inquietante.
Die
Brüke
(El
Puente)
(1905).
Movimiento
que
surge
en
Drese
bajo
la
figura
de
artistas
(casi
todos
estudiantes
de
arquitectura)
como
Emil
Nolde,
Ludwing
Kirchner
y
Otto
Muller.
Estará
muy
relacionado
con
la
pintura
fauvista.
La
denominación
de
El
Puente
es
porque
ellos
pretendían
convertirse
en
el
puente
hacia
el
cambio,
ser
una
vía
para
la
evolución
en
el
arte.
Kirchner
en
su
manifiesto
apelará
a
la
libertad
en
la
vida,
la
movilización
con
respecto
a
las
viejas
formas,
la
exteorización
de
los
sentimientos.
Es
un
movimiento
a
contracorriente
que
rendirá
culto
a
lo
feo.
Karl
Schmidt.
Carta
a
Emil
Nolde
(1906).
«”El
Puente”
es
atraer
hacia
sí
a
todos
los
elementos
revolucionarios
en
ebullición.
Esto
es
lo
que
significa
el
nombre
“El
Puenet”».
Desde
un
punto
de
vista
artístico,
adoraban
la
escultura
de
los
primitivos
de
África
y
Oceanía,
los
antiguos
grabados
alemanes
en
madre,
y
entre
los
contemporáneos,
a
Van
Gogh;
cultivan
hasta
el
exceso
lo
instintivo
en
su
vida
cotidiana,
sin
coratpisas
morales
ni
límites
higienistas.
Der
Blaue
Reiter
(El
Jinete
Azul)
(1911-‐912).
Grupo
formado
fundamentalmente
por
Franc
Marc
y
Wassily
Kandinsky.
Surge
en
Alemania,
en
Munich,
con
aportaciones
del
fauvismo
y
de
El
Puente,
aunque
el
Jinete
Azul
será
un
movimiento
menos
autodidacta
que
El
Puente
y
más
académico.
Su
arte
no
tendrá
una
preocupación
social.
Se
reúnen
para
exponer
juntos
y
buscar
la
espiritualidad
del
color,
algo
que
les
llevará
a
la
abstracción.
Revalorizan
la
pintura
de
los
niños
por
su
componente
naif,
ingenuista,
y
a
los
pointores
Postimpresionistas,
sobre
todo
Van
Gogh,
Gauguin
y
Rousseau
(El
Aduanero).
Este
grupo
estaba
formado
por
artistas
y
arquitectos.
Elaborarán
un
almanaque
cuyo
primer
número
(1912)
contenía
fotos
de
pinturas
hechas
por
niños,
reporducciones
de
Rousseau,
Cezanne,
Van
Gogh,
Gauguin,
arte
de
pueblos
primitivos,
etc.
Para
ellos
el
arte
contemporáneo
no
se
puede
valorar
sin
conocimientos
de
literatura,
historia,
filosofía,
etc.
La
música
de
Schöenberg
será
fundamental,
que
es
lo
que
igualarán
a
la
pintura
abstracta
y
la
intención
de
desarrollar
el
interior
del
individuo.
El
otro
libro
fundamental
será
Punto
y
línea
sobre
el
plano
(1926),
donde
justifica
la
evolución
de
su
pintura,
basada
ahora
en
formas
geométricas.
Es
un
análisis
de
la
pintura
más
objetivo.
Toda
forma
la
generan
líneas,
y
toda
línea
parte
de
un
punto.
Esta
evolución
y
esta
obra
estrá
influenciado
con
su
etapa
como
profesor
en
la
Bauhaus.
• Ciudad
antigua.
• Paisaje
de
Murnau
• Paisaje
de
Murnau
(1908).
Entre
el
Impresionismo
y
el
Postimpresionismo.
• Composición
(1911).
Abstracción.
De
lo
espiritual
en
el
arte.
• Iglesia
de
Murnau
10.5. Cubismo
(1907-‐1914)
Durante
décadas
los
artistas
habían
intentado
resolver
el
problema
de
la
representación
del
mundo
tridimensional
sobre
una
superficie
plana
de
un
lienzo
o
una
tabla.
En
el
siglo
XV
los
artistas
representaban
la
realidad
bajo
las
reglas
de
la
perspectiva,
donde
lo
que
está
ubicado
en
un
primer
plano
es
más
grande
que
lo
que
está
situado
en
la
lejanía.
Este
proceso
de
ilusión
se
perfecciono
hasta
que
en
el
siglo
XIX,
Cézanne,
experimentó
la
relación
del
espacio
por
medio
de
la
descomposición
de
los
elementos
en
figuras
geométricas,
intentando
captar
múltiples
puntos
de
vista,
no
uno
único
que
es
lo
que
limitaba
la
perspectiva
tradicional.
Más
delante
serían
Picasso
y
Braque
quienes
plantearon
la
destrucción
del
sistema
de
representación
tradicional
y,
aunque
llegaron
a
una
concepción
cercana
a
la
abstracción,
nunca
abandonaron
(al
igual
que
los
futuristas)
la
figuración
al
crear
un
nuevo
sistema
de
representación.
En
este
proceso
no
fue
importante
únicamente
las
aportaciones
de
Cézanne,
las
exposiciones
retrsopectiva
de
Van
Gogh
y
Gauguin
que
se
realizaron
a
principios
del
siglo
XX
enfacitaron
la
atención
sobre
el
arte
«primitivo»
y
la
idea
de
volver
a
los
orígenes
de
la
«representación».
A
esto
se
unió
el
interés
creciente
sobre
el
arte
africano,
oceánico
y
las
pinturas
rupestres.
El
Museo
Etnográfico
(trocadero)
de
París
realizó
algunas
de
estas
exposiciones
que
fueron
visitada
por
la
mayoría
de
los
artísticas
denominados
«de
vanguardia».
G.
Apollinaire.
Los
pintores
cubistas
(1913).
«Lo
que
distingue
al
cubismo
de
la
antigua
pintura
se
basa
en
que
no
es
un
arte
de
imitación,
sino
un
arte
de
concepción
que
intenta
elevarse
hasta
la
creación».
Pablo
Picasso
(1881-‐1973)
• La
obra
que
da
comienzo
a
este
movimiento
es
Las
señoritas
de
Aviñón
(1907).
Obra
que
dejó
perplejos
a
los
pocos
colegas
e
íntimos
que,
en
su
momento,
pudieron
contemplarla.
Fue
una
de
las
primeras
obras
en
explorar
no
solo
el
espacio,
sino
la
vuelta
a
nuestro
pasado
«prehistórico»
o
«primitivo».
• Fabrica
de
Horta
de
San
Juan
10.6. El
Futurismo
(1909-‐1930)
Moviendo
que
abarcó
todas
las
facetas
de
la
vida.
Se
proclamaban:
belicistas,
derechista,
antifeminista,
amantes
de
la
velocidad
y
del
progreso
mecánico,
los
materiales
industriales,
etc.
Utilizaron
el
cubismo
para
otorgar
movimiento
y
velocidad
a
sus
obras.
La
rebeldía
de
lo
veloz.
El
Cubismo
también
fue
la
inspiración
para
una
exaltación
entusiasta
de
lo
irracional
y
del
enfrentamiento
contra
cualquier
norma
y
principio
establecido
con
base
en
una
creencia
y
una
fe
ciegas
en
el
progreso,
la
técnica
y,
derivado
de
esta,
el
vértigo
de
la
velocidad.
Esta
tendencia
a
lo
dinámico
incluía
el
amor
a
la
violencia,
pues
de
hecho
los
futuristas
expresaron
en
sus
manifiestos
un
pensamiento
claramente
precursor
del
fascismo
que
años
después
dominaría
Italia,
puesto
que
el
Futurismo
no
fue
sólo
una
tendencia
plástica,
sino
también
una
profunda
identidad
política,
ética
y
social.
10.6.1. ¿Cómo
reconocer
este
estilo?
• Dinamismo.
Captar
el
movimiento
y
la
velocidad.
• Si
el
Cubismo
planteó
la
captación
simultánea
del
objeto,
los
futuristas
se
orientaron
a
la
representación
de
los
distintos
estados
de
una
figura
en
movimiento.
• Líneas
definidas
y
colores
planos
e
uniformes.
• El
Futurismo
fue
uno
de
los
movimientos
que
mejor
ejemplificó
la
liberación
de
la
perspectiva,
ahora
ella
estaba
al
servció
de
los
artistas.
10.6.2. ¿Quiénes
fueron
sus
máximos
exponentes?
Umberto
Boccioni
(1882-‐1916).
Teórico
del
movimiento.
Intenta
representar
los
estados
anímicos
y
el
movimiento.
Entre
sus
obras
destacan:
• Dinamismo
de
un
ciclista.
• La
ciudad
que
crece.
• Carga
de
lanceros.
Giacomo
Balla
(1871-‐1957).
Es
el
más
fiel
representante
del
futurismo.
Investigó
los
problemas
de
la
luz
y
el
color.
• Dinamismo
–
Perro
con
correa.
Carlo
Carrá
(1881-‐1966).
Fascinado
por
la
tecnología
y
los
espectáculos
nocturnos.
• Caballo
y
jinete.
10.6.3. ¿Cuál
ha
sido
su
importancia
hasta
nuestros
días?
Si
el
Cubismo
había
«acostumbrado»
a
ver
objetos
distorsionados,
el
futurismo
nos
presentaba
seres
animados
como
si
fueran
máquinas
en
movimiento.
El
Futurismo
fue
uno
de
los
primeros
movimientos,
posteriormente
lo
harán
el
Dadaísmo,
Surrealismo,
Suprematismo,
etc.,
que
tendrán
un
compromiso
social
y
político.
Su
arte
estaba
pensado
para
una
sociedad,
para
un
proyecto
para
la
humanidad.