Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier, 4 de febrero de 1948) es un cantante de hard rock y

heavy metal estadounidense, nacido en Detroit, Michigan. Alice Cooper fue inicialmente el
nombre de una banda de rock and roll en la que Furnier era el vocalista,[2] pionera del género
conocido como shock rock. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge
durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum Billion Dollar Babies de 1973.

Alice Cooper
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Cooper en 2017.
Datos generales
Nombre real
Vincent Damon Furnier
Nacimiento
4 de febrero de 1948 (71 años) en Detroit, Michigan, Estados Unidos
Origen
Bandera de Estados Unidos Arizona, EE. UU.
Nacionalidad
Estadounidense
Cónyuge
Sheryl Cooper
Hijos
Sonora Rose, Calico, Dashiell
Ocupación
Músico, actor, compositor
Información artística
Género(s)
Hard rock, glam rock, heavy metal, glam metal, shock rock[1]
Instrumento(s)
Voz, harmónica, sintetizador
Tipo de voz
Barítono
Período de actividad
Banda 1964-1974
Solista1975- presente.
Discográfica(s)
Straight, Warner Bros., Atlantic, MCA, Epic, Spitfire, Eagle, New West.
Web
Sitio web
www.alicecooper.com
Ficha
Alice Cooper en IMDb
Miembros
Alice Cooper
Glen Buxton
Michael Bruce
Dennis Dunaway
Neal Smith
[editar datos en Wikidata]
Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una carrera como solista,
convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes géneros como el heavy
metal,[3][4] el hard rock, el punk [5] y el rock gótico y sirviendo de referente para artistas y
bandas como Rob Zombie y Marilyn Manson, al ser uno de los pioneros en asociar rock y
espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario
donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje de pesadilla.[6]

Cooper es reconocido por el uso de maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y

provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos
con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los cuales
narraban una historia, en la más pura línea del álbum conceptual. Alice Cooper sería el primero en
desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos influenciados por
la estética "glam-teatral", como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado notablemente por el
cantante Arthur Brown. Esta característica escénica influiría notablemente a grupos como Kiss,
White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent Invasion, Lordi, Mercyful Fate y
King Diamond. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de cortar bebés con un hacha,
filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso presentarse para presidente contra
Richard Nixon en Estados Unidos de América.[7]

Cooper también es famoso por su carismática personalidad fuera del escenario, siendo nombrado
como el "artista de heavy metal más querido" en el libro The Rolling Stone Album Guide,
publicado por la famosa revista Rolling Stone.[8] Es acreditado como uno de los creadores del
sonido y del estilo heavy metal, y ha sido descrito como "el primer artista en incluir imaginería de
horror en el rock 'n' roll, con sus escenarios y montajes terroríficos en concierto".[9] Aparte de la
música, Cooper ha actuado en algunas películas, de las que destacan Wayne's World de Penelope
Spheeris, Sombras Tenebrosas de Tim Burton y The Prince of Darkness de John Carpenter.[10]

Índice
Historia
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Inicios
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Furnier nació en Detroit, Michigan, hijo de Ella Mae y Ether Moroni Furnier. Su padre fue un
predicador en la Iglesia de Jesucristo en Monongahela, Pensilvania.[11] Su nombre era una mezcla
del nombre de su tío, Vincent Collier Furnier y del escritor Damon Runyon.[12] Su padrino de
nacimiento, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol en la mencionada iglesia.

Furnier asistía activamente a la iglesia en su niñez.[13][14] Debido a complicaciones con su salud

en la adolescencia, tuvo que mudarse con su familia a Phoenix, Arizona,[15] donde logró
graduarse en bellas artes.[16]
Años 1960
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The Spiders
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En 1964, un Furnier con apenas 16 años de edad forma la agrupación The Earwigs.[17][18]
Debido a que ninguno de sus miembros sabía tocar aún ningún instrumento musical, inicialmente
la banda se vestía como los Beatles y hacía mímica con las canciones de la banda británica.[18]
Después de unos meses decidieron convertirse en una banda real, aprendieron a tocar instrumentos
y cambiaron su nombre a The Spiders, grupo que consistía en Furnier como vocalista, Glen
Buxton y John Tatum como guitarristas, Dennis Dunaway en el bajo y John Speer en la batería.
[18] Musicalmente, el grupo se inspiró en bandas como los mencionados Beatles, the Rolling
Stones, the Who, the Kinks, the Doors y the Yardbirds. En aproximadamente un año la banda
empezó a realizar presentaciones en el área de Phoenix con una telaraña gigante en el fondo del
escenario, su primer montaje.

En 1965, the Spiders grabaron su primer sencillo, "Why Don't You Love Me", con Furnier tocando
la armónica. El Lado B del sencillo era una versión de Marvin Gaye titulada "Hitch Hike". El
sencillo fue publicado por la disquera local Mascot Records, propiedad de Jack Curtis, promotor y
propietario del local juvenil Stage 7, el que se convertiría en el lugar de presentación habitual de
the Spiders.

En 1966, Michael Bruce reemplazó a John Tatum en la guitarra rítmica. La banda publicó su
segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que llegó al primer puesto
en las listas de éxitos locales.[18] En 1967, la banda empezó a realizar viajes por tierra a Los
Ángeles para brindar conciertos.[18] Pronto cambiaron su nombre a Nazz y publicaron el sencillo
"Wonder Who's Lovin' Her Now". El baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith. A
finales de ese año, la agrupación se trasladó definitivamente a Los Ángeles.[18]

La banda adopta un nuevo nombre: "Alice Cooper"

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En 1968 la banda se enteró que Todd Rundgren también había estado en una agrupación llamada
Nazz, por lo que se vieron en la necesidad de cambiar su nombre. Furnier creía que la banda
necesitaba algún truco para llegar al éxito y que otras agrupaciones no estaban explotando lo
teatral en sus presentaciones en vivo.[18] Existe una leyenda urbana que dice que el nombre
"Alice Cooper" fue escogido en una sesión con la tabla ouija, cuando el espíritu de una niña que
vivió en Inglaterra en el siglo XVII llamada Alice Cooper se manifestó ante los miembros de la
agrupación. Sin embargo, en una entrevista con Mark Radcliffe en el programa Radcliffe and
Maconie de la BBC Radio 2 el 30 de noviembre de 2009 Alice describió el incidente con la ouija
como una "leyenda urbana".[19] Eventualmente, Furnier adoptó este nombre como su nombre
artístico.[20]

Cooper y la banda crearon un villano, asesino de mujeres, vestido con prendas femeninas y usando
un horrendo maquillaje, pensando que esto les generaría gran publicidad debido a la controversia
ocasionada. El personaje del villano era interpretado por el propio Cooper en las presentaciones en
vivo de la banda. En 2007, en el libro autobiográfico Alice Cooper, Golf Monster Cooper
argumentó que se inspiró en la película de 1962 What Ever Happened to Baby Jane? para el
diseño de su maquillaje. La película le dio a Cooper la idea para el maquillaje de sus ojos luego de
ver algunas escenas de Bette Davis. También se basaron en el personaje de Anita Pallenberg en la
película Barbarella.[21]

La formación clásica de Alice Cooper en ese momento consistía en Furnier, el guitarrista líder
Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal
Smith.[18] Cooper, Buxton y Dunaway eran estudiantes de bellas artes, y su admiración por los
trabajos surrealistas de Salvador Dalí servirían de inspiración para sus extraños escenarios.[22]
Una noche, luego de una presentación en Venice, California en la que el público abandonó el
escenario luego de diez minutos de presentación, el mánager Shep Gordon arregló una audición
para la banda con el músico y reciente productor discográfico Frank Zappa, quien se encontraba
en la búsqueda de actos poco convencionales para producirlos en su nueva disquera, Straight
Records.[18] Zappa convocó a la banda para que se presentara en su casa a las "7 en punto". Los
músicos equivocadamente hicieron presencia en la casa de Zappa a las 7 de la mañana. El ser
despertado a las 7 de la mañana por una banda que quería tocar una especie de rock psicodélico
impresionó lo suficiente a Frank Zappa como para firmar con la banda un contrato de tres álbumes
con Straight Records.[23]

El primer álbum de la banda, Pretties For You (publicado en 1969), se ubicó en la posición No.
193 de las listas de éxitos estadounidenses, sin embargo comercialmente fue un fracaso.

La banda continuó generando controversia con sus actuaciones en vivo, lo que indirectamente
llevaría a varios medios impresos a crear el término shock rock.[18] En un concierto en Toronto en
septiembre de 1969, Cooper arrojó una gallina al público, creyendo que el animal podría volar
lejos. Sin embargo, la gallina cayó en la primera fila de la audiencia, ocupada por asistentes en
sillas de ruedas, los cuales despedazaron el animal.[18][24] Al día siguiente el incidente apareció
en la primera plana de los periódicos. Zappa telefoneó a Cooper preguntándole por la veracidad de
la historia, pues en algunos medios se afirmaba que Alice había cortado la cabeza de la gallina y
había bebido su sangre en el escenario. Cooper negó el rumor, sin embargo Zappa le recomendó
que no lo negara en público, pues esto le traería aún más publicidad a su banda.[18][25]

La agrupación comentaría años más tarde que su principal influencia en esa época era Pink Floyd,
especialmente el primer álbum de la banda británica, The Piper at the Gates of Dawn. Glen
Buxton declaró que podía escuchar por horas los riffs de guitarra de Syd Barrett.[26]

Años 1970
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Cooper en 1972.
A pesar de la publicidad generada con el incidente de la gallina, el segundo álbum de la banda,
Easy Action, producido por David Briggs y publicado en junio de 1970, obtuvo incluso peores
ventas que su antecesor, fallando en ingresar en el Top 200 de la lista de éxitos Billboard. Dada la
indiferencia del público californiano, la banda se trasladó a Pontiac, Michigan, donde las bandas
de “proto punk” locales como the Stooges y MC5 realizaban escandalosos recitales, similares a los
de la banda de Cooper. Michigan sería el hogar de la banda hasta 1972. "Los Angeles simplemente
no lo entendió" comentó Cooper. "Consumían otro tipo de droga. Estaban aficionados al ácido,
mientras nosotros simplemente tomábamos cerveza. Encajamos mejor en la escena de
Detroit."[27]

En el otoño de 1970, la banda contrató al reputado productor Bob Ezrin para la grabación de su
tercer trabajo discográfico, Love It to Death. Este sería el último álbum de la banda con Straight
Records. El sencillo "I'm Eighteen", publicado en noviembre de 1970, alcanzó la posición No. 21
en la lista Billboard Hot 100 a comienzos de 1971 y se convertiría en el primer éxito real de la
banda. Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, Warner Bros. Records compró los
derechos de contrato de Straight Records y lanzó nuevamente el disco, dándole al grupo un nivel
mayor de promoción, al tratarse de una discográfica de reconocimiento mundial.

Love It to Death finalmente se posicionó en la ubicación No. 35 de la lista Billboard 200. Sería el
primero de once álbumes de la banda producidos por Ezrin, el cual fue fundamental en el
desarrollo del nuevo sonido de la agrupación.[28]

La banda adoptó nuevos actos de horror en sus presentaciones en vivo, que incluían ejecuciones
en la silla eléctrica y diversas torturas góticas. El éxito del álbum los llevó por primera vez a
actuar en Europa, donde contaron con asistentes de lujo en algunos de sus conciertos como Elton
John y David Bowie.

Su siguiente trabajo discográfico, Killer, publicado a finales de 1971, logró confirmar el éxito de
Love It to Death. Los sencillos "Under My Wheels" "Be My Lover" y "Halo of Flies" lograron
excelentes posiciones en las listas de éxitos de varios países. El verano de 1972 vio el lanzamiento
del sencillo "School's Out", el cual logró ingresar en el Top 10 estadounidense y encabezó la lista
de éxitos británica. El álbum School's Out alcanzó la segunda posición en tierras estadounidenses
y vendió alrededor de un millón de copias. La banda se trasladó a su nueva mansión en
Greenwich, Connecticut.[29] La agrupación solidificó su reciente éxito con una gira por los
Estados Unidos y Europa.

El grupo en 1973.
Pese a su éxito comercial, la banda empezó a afrontar inconvenientes con los grupos moralistas y
activistas. En el Reino Unido, Mary Whitehouse, una activista cristiana, persuadió a la BBC para
que censurara el vídeoclip de "School's Out",[30] aunque su campaña no pudo evitar que el
sencillo encabezara las listas de éxitos británicas. Cooper le envió un ramo de flores a la activista
como agradecimiento por la publicidad gratuita.[31] Mientras tanto, el parlamentario Leo Abse
lanzó una petición al político Reginald Maudling para que se le prohibiera a Alice Cooper hacer
presentaciones en el país.[32]
En febrero de 1973, Billion Dollar Babies fue publicado a nivel internacional, convirtiéndose en el
disco comercialmente más exitoso de la banda, encabezando las listas de éxitos británicas y
estadounidenses. El sencillo "Elected", logró ingresar en el Top 10 británico junto a "Hello
Hooray" y "No More Mr. Nice Guy". La canción Billion Dollar Babies contó con la participación
del cantante Donovan y fue también un éxito en Estados Unidos. Glen Buxton abandonó la
agrupación debido a problemas de salud, siendo reemplazado por el músico de sesión Mick
Mashbir.

La gira promocional de 1973 por los Estados Unidos fue sumamente exitosa y llevó el aspecto
teatral a otro nivel, con escenarios multi-nivel y el uso de efectos especiales, sin apartarse de las
rutinas de horror. Se implementaron actos como la decapitación de bebés de plástico y de
maniquíes y se utilizó por primera vez la famosa guillotina. Estos efectos fueron diseñados por el
mago James Randi, el cual aparecía en las presentaciones como el verdugo. La banda se convirtió
en un éxito a nivel mundial, sin embargo, la constante repetición de sesiones de grabación y giras
empezó a hacer mella en la integridad de los músicos haciendo aparecer las adicciones.

Foto promocional del sencillo "No More Mr. Nice Guy".

Muscle of Love, lanzado a finales de 1973, fue el último disco grabado por la formación original y
marcó el último sencillo en el Top 20 británico de Alice Cooper con "Teenage Lament '74". La
banda grabó una canción para la película El hombre de la pistola de oro de la serie del agente
secreto James Bond, pero una canción diferente con el mismo nombre de la cantante Lulu fue
finalmente escogida. En 1974, Muscle of Love aún no había podido superar las ventas y el éxito
en las listas de su antecesor, lo que llevó a la banda a tener constantes enfrentamientos entre sus
miembros. Por varias razones, los músicos accedieron a darse unos meses de descanso. "Todos
decidieron que querían descansar los unos de los otros", comentó el mánager Shep Gordon en ese
momento. "Se generó mucha presión, pero es algo con lo que podemos lidiar. Todos necesitan
juntarse y hablar." El periodista Bob Greene pasó varias semanas viajando con la banda en la gira
Muscle of Love Christmas Tour en 1973. Su libro Billion Dollar Baby, publicado en noviembre de
1974, se convirtió en un perfecto retrato de la banda, mostrando a un grupo en una total falta de
armonía.[33]

Durante este tiempo, Cooper regresó a Los Angeles y empezó a participar en algunos programas
de televisión como The Hollywood Squares. Warner Bros. publicó el primer álbum recopilatorio
de la banda, titulado Alice Cooper's Greatest Hits, el cual ingresó en el Top 10 estadounidense,
algo que Muscle of Love no pudo lograr. Sin embargo, la película de 1974 Good to See You
Again, Alice Cooper (consistente en material en vivo de la banda del año anterior), exhibida en
algunos cines de Estados Unidos, no logró la repercusión deseada. El 5 de marzo de 1974, Cooper
apareció en el tercer episodio de The Snoop Sisters, interpretando a un cantante de un culto
satánico. Las últimas presentaciones en vivo de Alice Cooper como banda sucedieron en Brasil,
entre marzo y abril de 1974, incluyendo una presentación en la ciudad de São Paulo donde
asistieron unos 158.000 fanáticos en un recinto cerrado, una cifra récord para la época.[34]

Welcome to My Nightmare
Editar
En 1975, Alice Cooper retornó a la escena, esta vez como solista, con la grabación del álbum
Welcome to My Nightmare. Para evitar complicaciones con el uso del nombre de la banda, Furnier
tuvo que cambiar legalmente su nombre a "Alice Cooper". El éxito de Welcome to My Nightmare
marcó el quiebre definitivo de Cooper con su antigua banda. Alice se valió nuevamente del
productor Bob Ezrin, el cual reclutó a la banda del cantante Lou Reed, la cual incluía a los
guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter, para tocar en el álbum. Soportado por la balada "Only
Women Bleed" (la cual ingresó en el Top 20 estadounidense), el álbum fue publicado por Atlantic
Records en marzo de ese año, logrando entrar en el Top 10. Se trataba de un álbum conceptual
basado en una pesadilla de un niño llamado Steven, contando con la narración del actor Vincent
Price y sirviendo como banda sonora para el nuevo espectáculo de Cooper en vivo, el cual
concluía con el cantante decapitado.

Welcome to My Nightmare es un disco lleno de eclecticismo y cuidadosos arreglos, además de

tener un sonido ligeramente más endurecido en ciertos cortes del álbum. A este álbum pertenecen
temas tan recordados como "Department of Youth", "Devil's Food" o la canción homónima.

Adicionalmente se grabó un especial televisivo llamado The Nightmare, protagonizado por

Cooper y el mencionado actor Vincent Price, el cual fue emitido en abril de 1975. The Nightmare
(lanzado en formato de vídeo en 1983 y nominado al Premio Grammy por mejor vídeo musical de
larga duración) fue reconocido como uno de los mejores momentos tanto musicales como visuales
del artista.

Debido al inmenso éxito que estaba consiguiendo, Cooper decidió disolver su agrupación
definitivamente. Bruce, Dunnaway y Smith formaron la banda de corta duración Billion Dollar
Babies, produciendo un álbum en 1977 llamado Battle Axe.[35]

Cooper en 1978.
Seguido a la publicación del sencillo "I Never Cry" en 1976,[36] fueron publicados dos álbumes,
Alice Cooper Goes to Hell y Lace And Whiskey. En 1977 la balada "You and Me" escaló hasta la
posición No. 9 en las listas estadounidenses. Pese al éxito conseguido, era claro que Cooper
necesitaba ayuda urgente con su desbordado alcoholismo. Luego de la gira en soporte de su último
álbum, el mismo Alice se internó en una clínica de desintoxicación. Durante el tiempo en que
estuvo hospitalizado, fue lanzado el álbum en vivo The Alice Cooper Show.

En 1978, un Cooper sobrio usó su experiencia en la clínica para componer las canciones de su
siguiente álbum, titulado From the Inside, contando con la colaboración en la composición de
Bernie Taupin. El disco produjo otro Top 20, la balada "How You Gonna See Me Now". La
subsecuente gira trajo consigo la grabación del vídeo The Strange Case of Alice Cooper, en 1979.
Durante esa época, Cooper cantó las canciones "Welcome to My Nightmare", "You and Me" y
"School's Out" en El Show de los Muppets el 28 de marzo de 1978.

Años 1980
Editar
Los primeros álbumes de estudio grabados por Alice Cooper en los años ochenta son considerados
por el mismo cantante como sus "álbumes oscuros", debido a que no puede recordar la grabación
de los mismos por encontrarse bajo el efecto de sustancias ilícitas. Flush the Fashion, Special
Forces, Zipper Catches Skin y DaDa experimentaron una baja comercial, con los dos últimos
quedándose sin ingresar en el Billboard Top 200. Flush the Fashion, producido por el reputado
Roy Thomas Baker (reconocido por su trabajo con Queen), mostró un sonido muy similar al new
wave, lo que generó descontento en los fanáticos del sonido clásico de Cooper. A pesar de este
detalle el álbum logró ubicar el sencillo "Clones (We're All)" en el Top 40 estadounidense. Special
Forces contenía un sonido un tanto más agresivo, e incluía una nueva versión de la canción
"Generation Landslide". Su gira promocional para Special Forces marcó la última presentación en
vivo de Cooper por aproximadamente cinco años; fue solo hasta 1986, en promoción del álbum
Constrictor, que Alice volvería a los escenarios. Zipper Catches Skin, de 1982, mostró un sonido
más orientado al pop punk. Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, Cooper tuvo que
trasladarse de nuevo a Phoenix en un precario estado de salud para recibir tratamiento contra su
adicción a la cocaína y para contar con el apoyo de su familia y amigos. En 1983 se contactó
nuevamente con el productor Bob Ezrin y con el guitarrista Dick Wagner para grabar el disco
DaDa, su última producción discográfica con Warner Bros.

A mediados de 1983, luego de las sesiones de grabación de DaDa, Cooper fue hospitalizado de
nuevo y se le diagnosticó cirrosis.[37] En febrero de 1984, recuperado de sus dolencias, Alice no
tenía ningún contrato firmado con algún sello discográfico.

Cooper se alejó del negocio musical por algunos meses, para tratar asuntos personales, como su
divorcio de Sheryl Cooper, el cual se llevó a cabo el 30 de enero de 1984. Ese mismo año
protagonizó la película de horror Monster dog, filmada en Torrelodones, España, co-protagonizada
por la actriz ibérica Victoria Vera. Meses después Cooper se reconcilió con Sheryl, mudándose con
su pareja a la ciudad de Chicago. El año se cerró con algunas sesiones de grabación en Nueva
York, esta vez con el guitarrista de Hanoi Rocks, Andy McCoy.[38] En 1985, conoció al
guitarrista Kane Roberts, con el que compuso alguna música. Cooper logró un contracto con MCA
Records y apareció como vocalista invitado en la canción "Be Chrool to Your Scuel" de la banda
estadounidense Twisted Sister. Se realizó un vídeoclip para la canción, en el que Alice usó su
maquillaje de ojos negro por primera vez desde 1979. La publicidad generada por el retorno de
Cooper a la música pronto fue discutida por la censura que se le dio al mencionado vídeo, debido
a las imágenes explícitas de canibalismo, efectos creados por el experto Tom Savini.

En 1986, Alice Cooper oficialmente retornó a la industria musical con el lanzamiento del álbum
Constrictor. El disco contenía los sencillos "He's Back (The Man Behind the Mask)" (canción
utilizada en la película Friday the 13th Part VI: Jason Lives, de la franquicia basada en el asesino
serial Jason Voorhees) y "Teenage Frankenstein", usada en la misma película. La gira promocional
del disco fue llamada The Nightmare Returns, haciendo clara alusión a la vuelta a los escenarios
del músico.

Raise Your Fist and Yell fue publicado en 1987 y exhibía un sonido aún más duro que Constrictor,
considerado como heavy metal. La gira de soporte del álbum estuvo marcada por escenarios
descomunales y actos sangrientos, basados en el cine slasher, muy popular en la época con
producciones como A Nightmare on Elm Street y la mencionada Viernes 13. El espectáculo
nuevamente fue blanco de controversias, especialmente en tierras europeas.[39] Durante la última
parte de la gira en Londres, durante uno de los actos de ejecución al final del concierto, Cooper
casi muere ahorcado.[40][41]

Constrictor y Raise Your Fist and Yell fueron grabados por el guitarrista Kane Roberts y el bajista
Kip Winger, los cuales abandonarían la banda a finales de 1988. Roberts inició una carrera como
solista y Kip formó la banda Winger.

En 1987 Cooper hizo una breve aparición en la película de horror El príncipe de las tinieblas,
dirigida por John Carpenter, aunque su papel carecía de diálogos.

Cooper grabó una nueva canción, "I Got a Line on You", para la banda sonora de la película Iron
Eagle II. La canción fue usada como Lado B del sencillo "Poison" e incluida en el recopilatorio
The Life and Crimes of Alice Cooper.[42]

"Poison" y su regreso al éxito

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En 1988 su contrato con MCA Records expiró, por lo que firmó uno nuevo con Epic Records. En
1989 contactó al productor y compositor profesional Desmond Child (reconocido por su trabajo
con la banda Bon Jovi) para grabar el álbum Trash, un disco recordado por producir el exitoso
sencillo "Poison", cuyo vídeo fue fuertemente promocionado por el canal MTV y por otras
canciones como "Bed of Nails" o "Spark in the Dark". "Poison" se ubicó en la posición No. 2 en el
Reino Unido y en la No. 7 en Estados Unidos. El disco fue acompañado por una extensa gira
mundial, de la que se grabó el directo Alice Cooper Thrashes the World.

Años 1990
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Su siguiente trabajo, Hey Stoopid (1991), seguiría la misma línea que su anterior álbum, con
mediano éxito, debido principalmente a la caída en la popularidad que estaba experimentando el
glam metal por ese entonces, dando paso al grunge de Seattle. El álbum produjo los sencillos
"Love is a Loaded Gun", "Feed My Frankenstein" y "Hey Stoopid". Ese mismo año publicó el
vídeo Alice Cooper: Prime Cuts, una crónica de su carrera con entrevistas al mismo Cooper, Bob
Ezrin y Shep Gordon.[43]

A mediados de los años 1990, Cooper se había convertido en un verdadero icono de la cultura
popular, siendo invitado a la grabación de álbumes de importantes bandas de la época, como Use
Your Illusion I de Guns N' Roses, en el cual cantó con Axl Rose en la canción "The Garden".
También hizo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en la película
Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) y realizó un cameo en la comedia Wayne's World,
dirigida por Penelope Spheeris.
En 1994, Cooper publicó el álbum The Last Temptation, su primer trabajo conceptual desde
DaDa.[44] Paralelo al lanzamiento de The Last Temptation se lanzó una serie de cómics escrita
por Neil Gaiman, basada en la historia contada en el álbum. Este sería el último disco de Alice con
Epic Records. Luego se publicó el álbum en vivo A Fistful of Alice,[45] que contenía la grabación
de un concierto en el club Cabo Wabo, propiedad del músico Sammy Hagar, en 1997. En la
presentación participaron músicos como Slash, Rob Zombie y el mismo Hagar.

En 1999 se lanzó al mercado el box-set The Life and Crimes of Alice Cooper, el cual incluía una
biografía autorizada de Cooper: Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious
Wretched Excess of Alice Cooper, All-American, escrita por Jeffrey Morgan, editor de la revista
Creem.[46]

Durante su ausencia de los estudios de grabación, Cooper aprovechó para salir de gira. En 1996
interpretó a Herodes Antipas en la versión inglesa del musical Jesucristo Superstar.[47]

Nuevo milenio
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Cooper en 2004.
La primera década del nuevo milenio vio a un Alice Cooper muy activo en el estudio y saliendo de
gira constantemente.[48] En el 2003 se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood.[49] En mayo de 2004 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Grand
Canyon[50] y en el 2006 le fueron entregadas las "llaves de la ciudad" de Alice, Dakota del Norte.
[51]

En el año 2000 lanzó el álbum Brutal Planet, el cual marcó su regreso al sonido heavy metal,
incorporando elementos de metal industrial más en boga de grupos como Nine Inch Nails o
Marilyn Manson.[52] El álbum fue producido por Bob Marlett, con Bob Ezrin regresando como
productor ejecutivo. Su respectiva gira llevó a Alice por primera vez a Rusia. Uno de los
conciertos de dicha gira en Londres fue grabado profesionalmente para el lanzamiento del DVD
Brutally Live.[53]

Brutal Planet fue seguido por un álbum con un sonido similar: Dragontown, producido por Ezrin.
[54]

Cooper suavizó su sonido para el álbum The Eyes of Alice Cooper de 2003.[55] Para la grabación
del disco, Alice reclutó para su banda a todo un equipo de músicos jóvenes, admiradores del
sonido clásico de Alice Cooper que triunfó en los años 70, dando al álbum un sonido más cercano
al hard rock.

El 26 de enero de 2004 empezó a transmitirse el programa radial Nights with Alice Cooper en
muchas ciudades de los Estados Unidos. El programa se especializa en clásicos del rock, historias
de vida de Alice y entrevistas a notorias personalidades musicales. El programa se transmite en
más de 100 estaciones radiales de Estados Unidos y Canadá.[56]
Una continuación del estilo de composición adoptado en The Eyes of Alice Cooper fue utilizado
en el álbum Dirty Diamonds, publicado en 2005. Dirty Diamonds se convirtió en el disco con
mejor comportamiento en las listas de éxitos desde The Last Temptation de 1994.[57] La
consecuente gira incluyó muchas presentaciones en Norteamérica y Europa, llevando a Cooper a
dar un concierto en el reconocido Festival de Jazz de Montreaux en Suiza, el 12 de julio de 2005.
Cooper y su banda, que incluía al baterista Eric Singer (Kiss, Eric Singer Project, Black Sabbath,
Lita Ford), fueron grabados en dicha presentación para el lanzamiento de un DVD llamado Alice
Cooper: Live at Montreux 2005.[58]

En diciembre de 2006, los músicos originales de Alice Cooper se reunieron para tocar seis
canciones clásicas de la banda en un evento de caridad en Phoenix, llamado "Christmas Pudding".
[59]

El 1 de julio de 2007, Cooper y Marilyn Manson cantaron juntos en el B'Estival en Bucarest,

Rumania.[60] La presentación sirvió como reconciliación entre ambos artistas, ya que
anteriormente Cooper había criticado la falta de originalidad de Manson al escoger un nombre
femenino y vestirse con prendas de mujer, algo que él había hecho más de treinta años atrás.[52]
[61]

En enero de 2008, Alice fue uno de los cantantes invitados en el álbum The Scarecrow de
Avantasia, participando en las canciones "The Toy Master" y "Death is Just a Feeling" junto a
Tobias Sammet. En julio de 2008, luego de una prolongada demora, Cooper publica Along Came a
Spider, su álbum de estudio número 25. El disco alcanzó la posición No. 53 en Estados Unidos y
la No. 31 en el Reino Unido. Se trata de un álbum conceptual que narra la historia de un asesino
serial llamado "Spider", el cual utiliza las extremidades y órganos de sus víctimas para crear una
"araña humana". El álbum recibió críticas generalmente positivas, sin embargo la revista Rolling
Stone comentó que el disco pudo haber sido mejor de haber contado con la producción de Bob
Ezrin.[62] La gira Theatre of Death en promoción del disco (durante la cual Cooper era ejecutado
cuatro veces) fue descrita en un artículo publicado por The Times como "épica", conteniendo "la
cantidad suficiente de sangre falsa para grabar nuevamente la película Saving Private Ryan".

En 2009, Alice Cooper participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum
en solitario del guitarrista Slash, que salió a la venta en marzo de 2010. Alice Cooper interpreta la
canción "Baby Can't Drive" junto a Nicole Scherzinger.

2010 - Actualidad
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En enero de 2010 se anunció una gira de Alice junto a Rob Zombie denominada "Gruesome
Twosome".[63] En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición en la última temporada del programa
de televisión American Idol, en la cual cantó "School's Out".[64]

Alice Cooper en el Wembley Arena en 2012.

Junto a su hija y al músico Dick Wagner, Cooper compuso y grabó la música para la película de
terror Silas Gore.[65]

Durante 2010, Alice empezó a trabajar en la secuela de su exitoso álbum Welcome to My

Nightmare. Finalmente el título del disco fue Welcome 2 My Nightmare.[66] En una entrevista
radial Cooper comentó: "Utilizaremos algunos músicos originales y algunos músicos nuevos ...
además estoy muy contento por volver a trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente."[66]

El 15 de diciembre de 2010 se anunció que la banda sería presentada en el Salón de la Fama del
Rock and Roll. La ceremonia oficial fue llevada a cabo en el 2011 y la nominación fue presentada
por Rob Zombie. Los músicos originales de Alice Cooper Band Bruce, Cooper, Dunaway y Smith
aceptaron el galardón y tocaron "I'm Eighteen" y "School's Out", con Steve Hunter reemplazando
al fallecido Glen Buxton.[67][68]

El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Alice Cooper, Jennifer
Warnes y otros artistas participaron de un concierto benéfico en Tucson, Arizona, a favor de los
pacientes con enfermedades mentales.[69]

Cooper compartió escenario con la banda británica Iron Maiden en su gira Maiden England World
Tour de junio a julio de 2012,[70] y luego encabezó el festival Bloodstock Open Air en agosto del
mismo año.[71] El 16 de septiembre de 2012, Cooper participó del evento de caridad Sunflower
Jam en el Royal Albert Hall, junto al guitarrista Brian May de Queen, el bajista John Paul Jones de
Led Zeppelin, el baterista Ian Paice de Deep Purple y el cantante de Iron Maiden, Bruce
Dickinson.[72]

Alice Cooper en el 2015.

Cooper hizo una aparición en la película Sombras Tenebrosas de Tim Burton, protagonizada por
Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. En la película, el vampiro Barnabas
Collins (interpretado por Depp) describe a Alice como la mujer más horrible que ha visto en toda
su vida, confundido por el nombre del cantante.[73]

El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la
banda estadounidense Mötley Crüe para su gira de despedida de los escenarios.

Cooper apareció en el documental biográfico Super Duper Alice Cooper, filmado por los
directores canadienses Sam Dunn, Scot McFadyen y Reginald Harkema.[74]

En 2015 se fundó el supergrupo Hollywood Vampires, compuesto por Cooper, el actor Johnny
Depp y el guitarrista Joe Perry de Aerosmith. El grupo grabó el álbum Hollywood Vampires ese
mismo año. La banda tiene como objetivo rendir tributo a los músicos de rock fallecidos en la
década de 1970, por lo que realizan versiones de bandas en las que alguno de sus músicos haya
muerto en esa época, tal es el caso de "My Generation" de The Who, "Manic Depression" de The
Jimi Hendrix Experience o "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, agrupaciones que perdieron a
uno de sus músicos por problemas relacionados con sus adicciones.[75]

Durante una entrevista en el programa radial The Mad Rock Morning Show, Cooper anunció el
lanzamiento de un nuevo álbum llamado Paranormal.[76] El álbum, publicado el 28 de julio de
2017, fue producido por Bob Ezrin y contó con colaboraciones de los músicos Larry Mullen (U2),
Billy Gibbons (ZZ Top) y Roger Glover (Deep Purple), además de algunas canciones en vivo
grabadas durante un concierto en 2016 por los músicos originales de la banda de Alice Cooper:
Neal Smith, Dennis Dunaway y Michael Bruce.[77] En julio de 2018 fue anunciado el
lanzamiento de un nuevo álbum en vivo del artista, titulado A Paranormal Evening At The
Olympia Paris.[78]

Estilo e influencias
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Durante una entrevista en el programa Entertainment USA en 1986, Cooper sorprendió al
entrevistador Jonathan King asegurando que su banda favorita era The Yardbirds.[79] En 1969
Alice reconoció la importancia que bandas británicas como The Beatles, The Who y The Rolling
Stones, al igual que The Yardbirds, tuvieron en el desarrollo de su sonido.[80] Cooper años más
tarde rendiría tributo a The Who cantando "I'm A Boy" en el evento A Celebration: The Music of
Pete Townshend and The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, e interpretando una
versión de "My Generation" en la gira promocional de Brutal Planet en el año 2000.

Durante una entrevista con el cantante británico Ozzy Osbourne para su programa radial Nights
with Alice Cooper el 22 de mayo de 2007, Cooper una vez más confirmó su gratitud hacia esas
bandas y a The Beatles en particular. Durante la discusión, Cooper y Osbourne criticaron el
contenido lírico de la música rock moderna. Cooper concluyó afirmando que el problema radica
en que los músicos actuales "se olvidaron de escuchar a Los Beatles".