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LA ILÍADA

Autor: HOMERO
Título original: Ἰλιάς (Iliás).
Autor: Homero.
Género: Poema épico, Epopeya.

La Ilíada, compuesta en el siglo VIII a. C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a. C., una «edad
heroica» dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecución de la riqueza y la
gloria. La Ilíada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estratégica ciudad de Troya, o Ilión. Es el poema de
la cólera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el más destacado de los combatientes griegos, en su afán de
heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos,
víctimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de héroes en su particular lucha por el poder. El
canto del dolor y sufrimiento, de la caída de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocrático, que
acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es también la exaltación de la belleza, de la fascinación por la acción
y la consecución de la gloria.

LA ODISEA
Título Original: Ὀδύσσεια (Odýsseia).
Autor: Homero.
Género: Poema épico, epopeya.

Después de la caída de Troya, Odiseo, el más ingenioso de los guerreros aqueos, emprende el regreso a su tierra
natal: Ítaca. Sin embargo, tendrá que enfrentar la furia del dios Poseidón, que retarda su retorno durante diez
años. Entre tanto, en Ítaca, lo dan por muerto y se reúne un grupo de pretendientes que aspiran a ocupar el
puesto de Odiseo, desposando a Penélope, su fiel esposa. Esta historia y el encuentro final de Odiseo con sus
enemigos, conforman el asunto principal que sirvió de tema a Homero para la composición de la Odisea.

EL RAMAYANA
Autor: Valmiki
Título alternativo: Ramaiana
Temas: Poesía

La historia del príncipe Rāma, avatar del dios Visnu, de cómo fue desterrado del reino de Ayodhyā y arrojado al
bosque junto a su bella consorte Sītā, y de cómo ésta fue raptada por el malvado Rāvana y conducida a la otra
orilla del océano para ser rescatada más tarde por su marido en compañía del sabio rey mono Sugrīva y de su
sabio consejero Hanumān, constituye una de las fuentes épicas más importantes para comprender el sentido
moral y espiritual de la India.

Sus aventuras se encuentran en todas las culturas del continente indio y el sureste asiático, diseminadas en
cientos de idiomas y miles de interpretaciones, en la literatura, la música, el teatro, la pintura, la escultura y las
tradiciones folclóricas. Por eso se ha dicho en la India que nadie lee por primera vez el Rāmāiana: sus historias
están ahí desde siempre, reflejándose en cualquier manifestación de su cultura.

Si atendemos únicamente a las fuentes escritas, ningún especialista pondrá en duda que entre todas las
versiones existentes, el poema de Vālmīki, compuesto en sánscrito entre los siglos octavo y sexto antes de
nuestra era, además de ser la versión más antigua que se conoce de las aventuras de Rāma, se ha erigido en la
obra más prestigiosa e influyente de esta cultura milenaria.
Con esta magnífica edición inglesa de Arshia Sattar, catedrática de lenguas y culturas asiáticas de la Universidad
de Chicago, se ha hecho accesible al lector de hoy, en un solo volumen, este monumental clásico de la India. La
presente edición se ha enriquecido con quince ilustraciones en color de un manuscrito anónimo mogol del siglo
XVI, que recrea visualmen-te su exuberante mundo épico, patrimonio imprescindible de la humanidad.

MAHABHARATA
Autor: R.K. Narayan
Tema: Poesía

El Mahabharata tiene veinte, treinta, quizá cuarenta siglos de antigüedad. Nadie lo sabe. Es el poema más largo
que existe en cualquier literatura del mundo. Y una de las piezas fundacionales de la cultura india, por no decir
la más representativa, conocida y escenificada de todas. Para una comprensión de la civilización índica es
imprescindible familiarizarse con esta epopeya sánscrita. Constituye la fuente de sus principales mitologías, el
referente de los modelos de virtud, tema principal de las artes escénicas, y su recitación aún cautiva a indios e
indias de todas clases y regiones.

LA ENEIDA
Autor: Publio Virgilio Marón
Título original: Aeneis
Temas: Poesía

La Eneida, el gran poema épico de Publio Virgilio Marón (Andes, Mantua, 70 a. C. - Bríndisi, 19 a. C.), es
considerada como una de las obras emblemáticas de la civilización grecolatina. El poema, que Virgilio no terminó,
exalta los orígenes del pueblo romano a través de Eneas, héroe troyano de estirpe divina, y narra sus viajes y las
guerras que hubo de sostener para establecer su linaje en el Lacio. La influencia de Homero es evidente y las
referencias a la Ilíada y la Odisea, constantes; pero su finalidad concreta era conseguir que los romanos
estuvieran orgullosos de serlo, que se sintieran herederos de los dioses y de los héroes que habían forjando su
historia nacional, y, sobre todo, exaltar la figura de Augusto como materialización y eclosión del glorioso destino
de Roma. A Virgilio nunca le satisfizo plenamente su obra; trató de destruirla y en su testamento prohibió su
publicación, pero el emperador Augusto lo impidió.

DIVINA COMEDIA
Autor: Dante Alighieri
Temas: Narrativa

La Divina Comedia es una obra extensa, compleja, extraña, llena de momentos sublimes e inolvidables, pero
también de otros difíciles y farragosos. Un grandioso poema donde el autor quiso aunar la poesía con el
conocimiento. Un viaje iniciático por los Reinos de Ultratumba lleno de incidentes y peripecias, en las que Dante
vierte toda su fantasía y capacidad de fabulación, desde los parajes más lóbregos e infectos del Infierno, hasta
los más resplandecientes e inmateriales del Paraíso, pasando por las delicadas descripciones paisajísticas del
Purgatorio. La «Divina Comedia» da cuenta de una complejísima gama de sentimientos humanos que nos
emocionan y admiran. Esta selección ofrece un panorama general de la obra que pone de manifiesto el porqué
de esa fascinación que no cesa y se renueva a lo largo de los siglos, de esta obra inmensa del genio humano.
LA ARAUCANA
Autor: Alonso de Ercilla
Temas: Poesía

Ercilla realizó el milagro de transmutar en el crisol de su fantasía la tenue materia histórica, de la que fue testigo
y parte, en una nueva, más fuerte materia de convincente y duradera realidad: la materia poética. Hacer que las
acciones descomunales de los héroes creados por su fantasía encendieran la imaginación de sus lectores hasta
el punto de no solamente convencerlos de su realidad, sino de que esta realidad, por más vigorosa, era también
más valiosa para la historia que las esforzadas acciones de los hombres de carne y hueso.

ODA A SALVADOR DALÍ


Autor: Federico García Lorca
Año publicación: 1926
Temas: Poesía

Salvador Dalí fue compañero de Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde trabaron
una fructífera amistad. El poeta, en una de sus posteriores visitas al pintor, en Cadaqués, redacta la célebre "Oda
a Salvador Dalí", que fue publicada unos años después, en 1929, en la Revista de Occidente.
Este poema es el mejor testimonio de los sentimientos que el pintor inspiraba en el poeta en aquellas fechas, es
una manifestación clara de una amistad profunda, pero quizá también de una fuerte rivalidad.

ODAS ELEMENTALES
Autor: Pablo Neruda
Género: Literatura Latinoamericana / Poesía

Neruda llamó a estas odas elementales por muchos motivos, aludiendo en primer lugar a la forma simple y
directa en la que el discurso poético, desde el primer verso del conjunto, fluye con toda libertad, y también en
razón de los temas de que se ocupan.

Pero por elementales debemos entender también materiales, y podemos afirmar que es en estas odas donde los
supuestos materialistas de la poesía de Neruda alcanzan su expresión más acabada.

Algunos de los momentos más eminentes de su poesía se encuentran en estas Odas elementales.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE


Autor: Jorge Manrique
Año publicación: 1477
Temas: Poesía

Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el
Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre
de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura
española y, sin duda, el mejor poema lírico de la poesía medieval castellana.

Esta obra pertenece al género poético de la elegía funeral medieval o planto y es una reflexión sobre la vida, la
fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana. Se inspira en los precedentes clásicos y medievales del
género y en el Eclesiastés, pero también contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos
en los que pudo estar presente el propio autor.

Esta pequeña obra forma parte de una colección, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que
tienen problemas con las “letras pequeñas”, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista
cansada que tengan interés tanto por los clásicos como por los autores actuales.

LLANTO POR LA MUERTE


Autor: Ignacio Sánchez Mejías
Género: Poesía, teatro

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías es una obra poética del poeta español Federico García Lorca, publicada en
1935. Es un conjunto de cuatro elegías que Lorca compuso para su gran amigo Ignacio Sánchez Mejías, gran
torero, escritor y miembro destacado de la Generación del 27, muerto de gangrena en 1934 a causa de una
cornada en la plaza de Manzanares por el toro Granadino.

ODA A LA VIDA RETIRADA


Autor: Fray Luis de León
Género: Poesía

El tema del poema es la apacibilidad de la naturaleza y el menosprecio hacia el mundanal ruido, un lugar donde
lo importante es el poder, la riqueza y al fama. Peroen realidad todo lo sencillo, lo honesto, lo sosegado y lo
hermoso natural, es lo mejor.
Y eso es la naturaleza que creo Dios. Un lugar para reposar, sentirte libre y ser tu mismo.

ELEGÍA A RAMÓN SIJÉ


Autor: Miguel Hernández.
Fecha: 1936
Género: Poesía

Podemos concluir con precisión que el poema, entre otras, cumple una función principal: dejar en constancia la
importancia literaria de su amigo Ramón Sijé y no dejar que caiga en el olvido. También, y otra vez mediante los
expresivos versos, nos queda claro que a Miguel le duele la muerte de su amigo. Además, el poeta escribe con
esperanza e ilusión de volver a verlo y al mismo tiempo con arrepentimiento y tristeza; pero la característica más
importante que hizo posible la creación del emotivo poema, es claramente esa pasión, ese ardor, esa furia y ese
deseo que sentía Miguel a la hora de reflejar estos sentimientos en sus versos. Y es ese el secreto de todas las
grandes obras literarias del tipo. A la hora de escribir, Miguel dejó caer sus emociones sobre el poema y ese fue
el hermoso resultado, pues deducimos que si el poeta tuviera que redactar el poema y este supiera que Ramón
no había muerto, el poema no reflejaría tal efusión. Es decir, los sentimientos plasmados en el poema fueron
reales, sentidos palabra por palabra por Miguel Hernández al homenajear a su difunto amigo, que le recordará
por el resto de su vida.
ELEGÍA A LAS MUSAS
Autor: Leandro Fernández de Moratín
Fecha: 1828
Género: Poesía

La “Elegía a las Musas” es la obra maestra de Moratín, su legado para nuestra historia de la poesía. Hemos de
aprender su valores –literarios, humanos-. Además de inclasificable (desde la teoría literaria; lo cual no sería un
mérito en sí del poema) la elegía es y no es misteriosa. Cela un secreto. Nos aproximamos a él -solo nos
aproximamos- al reparar en la estrofa última: hay un doble "rito funeral": un enterramiento ("tumba",
"Mármoles"), que se hace o dispone para el cuerpo; y una incineración ("ocultad entre flores mis cenizas"), ruego
que tiene por objeto el alma, o en concreto, la poesía, ya identificada con la vida humana. Desde ahí cobra total
sentido la dedicatoria "A las Musas", que huyeron con la senectud. A ellas se dirige la petición final del poema.
Comenzamos por leer este, antes de seguir comentando. Lo que he querido compartir contigo, lector, quizá lo
encuentres tú, de otra manera, a tu manera. Perdóname este comentario. No se puede empezar la casa por el
tejado de la crítica, que no te puede ayudar a saber sentir.

EGLOGAS
Autor: Garcilaso de la Vega
Año: 1933
Género: Poesía

Una égloga es una composición poética de extensión variable y estructura dialogada que presenta un ambiente
pastoril. Su modelo son las "Bucólicas" de Virgilio. Las tres églogas de Garcilaso constituyen la cima de su breve
obra poética. las tres églogas de Garcilaso quedan como las expresiones más grandes del género en nuestra
lengua. Si de las tres églogas la segunda es la que presenta los rasgos más dramáticos y narrativos, y la tercera
es la más equilibrada y la más artísticamente perfecta, es la primera la que traduce una emoción lírica profunda,
pura y auténtica

ERASE UNA VEZ UN HOMBRE A NARIZ PEGADO


Autor: Francisco de Quevedo
Fecha: Siglo XVII
Género: Poesía

Éste es, quizá, el soneto burlesco más famoso de Quevedo. El tema resulta fácilmente identificable, y debemos
situarlo en el terreno de las llamadas figuras, un concepto satírico que el propio Quevedo cultiva
abundantemente y que incluso llega a teorizar en opúsculos tempranos como el de Vida de corte, donde
establece un catálogo de figuras naturales y artificiales. Un personaje figura es todo aquel caracterizado por una
extravagancia o exageración ridícula, de cualquier tipo que sea (física, moral...). Figuras naturales llama Quevedo
a aquellos que lo son de su naturaleza, y menciona como ejemplos a los calvos, contrahechos, etc.; los artificiales
son los que se construyen a sí mismos como figuras: lindos, valientes de mentira, aduladores...

Un hombre de gran nariz es, pues, un ejemplo de figura natural, objeto de comentario burlesco, como cualquier
otra deformidad o exageración tenida por ridícula. El tema pertenece, por otro lado, a una larga tradición de
burlas a deformidades corporales o rasgos caricaturescos, en especial a las relativas a grandes narices.
PODEROSO CABALLERO ES DON DINERO
Autor: Francisco Quevedo
Fecha:
Género: Poesía

Poderoso caballero es Don Dinero es un poema que nos hace observar la realidad social y política en la época
correspondiente al Siglo de Oro, desde una óptica más cercana a cómo lo harían documentos legales o
historiográficos. Principalmente porque Quevedo nos quiere transmitir el peligro del orden creado por el dinero,
utilizando el género de la poesía con fina ironía y sarcasmo.

Es una letrilla que esconde una sagaz desilusión por el fracaso de sus actividades de espionaje político en Italia
al servicio de Don Pedro Téllez Girón, Duque de Osuna. Y también se muestra crítico y burlesco con el rumbo
que tomaba un Imperio en decadencia cuya sociedad, lejos de reaccionar, quedaba atrapada por unos reyes poco
competentes y por los fracasos estratégicos de los válidos.

FÁBULAS
Autor: Félix María Samaniego
Fecha:
Género: Narrativo

El título de la obra es “Las Fábulas Morales”, compuesta por 157 fábulas distribuidas en 9 libros, escritas para
los alumnos del seminario de Vergara. Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fábulas, imitando a los
grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de Samaniego están escritas en verso, su
carácter es prosaico, dados los asuntos que trata y su finalidad didáctica. Aunque las fábulas de Samaniego están
escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los asuntos que trata y su finalidad didáctica. La versificación
ligera y la ironía picante son los rasgos fundamentales de Samaniego. Entre sus principales fábulas tenemos: La
paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga y El perro y el cocodrilo.

FÁBULAS
Autor: Tomás de Iriarte
Fecha:
Género: Narrativo

Las fábulas de Iriarte, más que un tratado de preceptiva literaria, son un compendio de sátira sin hiel. Exponen
los mil defectos de los hombres y sacan de ellos una sencilla moraleja que alecciona, pero no hiere. Iriarte fue
un fácil versificador intencionado, sin llegar a ser un auténtico poeta.

La mayoría de los personajes del siglo XVIII se encuentran puestos en solfa en sus fábulas severas y lógicas, que
pretenden ser didácticas. Así, García de la Huerta, don Ramón de la Cruz, Vicente de los Ríos y Sedano y
Samaniego, aunque a éste último le zahiriera con más persistencia por ser fabulista como él. Entre toda su
producción tiene Tomás de Iriarte, como todo autor prolífico, un escaso número de fábulas que han quedado
como ejemplo del género, entre ellas la que hace referencia a que una obra nunca se acredita tanto de mala
como cuando son los ignorantes los que la aplauden. Utiliza sus fábulas para dictar normas que logren un buen
estilo literario. Entre sus fábulas más difundidas se destacan: El burro flautista, los dos conejos y los huevos.
HIMNO AL SOL
Autor: José de Espronceda
Género: Poesía

Se caracteriza por su sencillez léxica ya que predominan los términos habituales y utilizados en el habla común,
sobresaliendo un único cultismo: orbe (mundo). Destaca también el término piélagos por su posible dificultad
de comprensión ya que, con el significado de mar, únicamente se utiliza en el registro poético. Espronceda se
ha propuesto en este poema un tema extraño y grandioso. Hay deleite, casi rabia, en su acumulación de
imágenes de destrucción. Abundan las visiones poco claras y los elementos lingüísticos imprecisos, que, sin
embargo, como ya se ha dicho, logran sugerir lo que quizá no alcanzan a describir. Muchos rasgos de estilo
parecen proceder de un común denominador romántico. La calidad poética de Espronceda se advierte en el
empleo magistral de ciertos recursos gramaticales y métricos, para expresar el precipitamiento y caótico desastre
del universo.

EPISTOLA MORAL A FABIO


Autor: Andrés Fernández de Andraa
Género: Poesía

Este gran poema pertenece al Barroco tardío y de su autor, como viene siendo común en la Historia literaria, no
conocemos muchos datos. El tópico del "beatus ille" se materializa en esta elegía en la que el poeta advierte a
su amigo Fabio de los peligros de la Corte y de la avaricia.
Otro tema sobre el que se reitera es el de la muerte, siempre inminente, y la alabanza de la vida eterna, así como
el desprecio por lo material, aunque, cuando su amigo obtuvo suficiente poder en Méjico, nuestro poeta siguió
sus pasos con el fin de asegurarse una buena posición, actitud, por otra parte, que tampoco es reprochable.
Estos motivos han sido tomados por otros poetas posteriores, de todos los tiempos, como Lorca, Cernuda,
Machado, Miguel Hernández. La perfección estilística, expresada con una estructuración lógica y coherente, no
resta nada a los matices expresivos, cosa que algunas veces se suele criticar en clásicos de épocas pasadas.
Para algunos, escribir verso libre o prosa poética es sinónimo de claridad y profundidad, sin embargo, sus poemas
tal vez no queden en la memoria ni sean cantados ante una multitud siglos después de morir sus autores.

OJOS CLAROS Y SERENOS


Autor: Gutierre de Cetina
Género: Poesía (madrigal)

Es un texto lírico, porque es un poema y porque el autor expresa sus sentimientos y utiliza recursos retóricos
para expresar la belleza que quiere transmitir. Como la idea principal se encuentra en la primera estrofa es
explicativo. Según el código empleado es un texto verbal escrito, según la intención del emisor es estético, según
la variedad del discurso es descriptivo, ya que describe sus sentimientos y como son los ojos de la amada, según
el ámbito temático es ficción literaria. El poema habla de un hombre que alaba los ojos de su amada, este está
triste ya que su amada no lo mira con cariño, si no con ira, al final se rinde y le dice que aunque lo mire con ira,
por lo menos le mira. La idea principal de este poema es que la mujer no corresponde al hombre, esta lo mira
con ira. Se encuentra en la primera estrofa. La idea secunda es que los ojos se le vuelven más bonitos cuándo
los mira con cariño. Se encuentra en la segunda estrofa. Él se rinde y dice que prefiere que le mire con odio
antes que no le mire, se encuentra en la tercera estrofa.
AMADÍS DE GAULA
Autor: Garci Rodríguez de Montalvo
Fecha: 1508
Género: Novela de Caballerías

El Amadís de Gaula, tras una introducción en la que se afirma que fue encontrado en un arcón enterrado,3 se
inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la princesa Elisena de Bretaña, que dieron
lugar al nacimiento de un niño abandonado en una barca. El niño es criado por el caballero Gandales e indaga
sobre su origen en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda, llamada la Desconocida
porque nunca se presenta con la misma cara ni con el mismo aspecto, y perseguido por el mago Arcaláus el
encantador. Atraviesa el arco hechizado de los leales amadores en medio de la Ínsula firme, vence al terrible
monstruo Endriago, donde conoce a su hermano Galaor, y atraviesa por todo tipo de peligrosas aventuras, por
amor de su amada Oriana, hija del rey Lisuarte de la Gran Bretaña.

LA GALATEA
Autor: Anónimo
Fecha: 1585
Género: Novela

Elicio y Erastro son dos pastores enamorados de Galatea, una hermosísima pastora que reúne todas las demás
virtudes de las heroínas cervantinas: discreción (es decir, inteligencia y buen juicio), honestidad, bondad. Pero
Galatea adora su independencia espiritual y no quiere verse sujeta por el yugo amoroso, así que hará sufrir de
desdenes a los dos pastores.

HISTORIA DEL ABENCERRAJE Y DE LA HERMOSA JIRAFA


Autor: Jorge de Montemayor
Fecha: Segunda mitad del Siglo XVI
Género: Novela

La Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa, también conocida como El Abencerraje, fue una obra muy
celebrada desde las primeras ediciones, como lo atestiguan las numerosas referencias de la época. Jorge de
Montemayor insertó el relato como un capítulo en su famosa Diana; Miguel de Cervantes comparó al hidalgo
manchego con el moro Abindarráez en el capítulo V de la 1ª parte del Quijote; y Lope de Vega adaptó la novela
en una de sus comedias: Abindarráez y Narváez o El Remedio en la desdicha (1596). La popularidad de El
Abencerraje se evidencia, de igual modo, en los numerosos romances que inspiró. La novela recupera su vigor
durante el Romanticismo. Los autores de la 1ª mitad del siglo XIX quedaron fascinados por la elegancia y el vigor
narrativo de una historia que se amoldaba como anillo al dedo al ideario romántico: amor, honor, lealtad... El
Abencerrajeha cautivado a los lectores de todas las épocas, pero su valor también radica en las aportaciones
estilísticas que introduce en un momento histórico en el que los géneros narrativos sufren importantes
transformaciones y se gesta, en suma, la novela moderna.
LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA
Autor: Miguel de Cervantes
Fecha:
Género: Novela

La novela cuenta la peregrinación llevada a cabo por Persiles y Sigismunda, dos príncipes nórdicos enamorados
que se hacen pasar por hermanos cambiándose los nombres por Periandro y Auristela. Separados por todo tipo
de peripecias, emprenden un viaje desde el norte de Europa hasta Roma, pasando por España, con finalidad
expiatoria antes de contraer matrimonio. Los trabajos de Persiles y Sigismunda es la última obra de Miguel de
Cervantes. Pertenece al subgénero de la novela bizantina. El propio autor la consideró su mejor obra; sin
embargo la crítica da este título unánimemente a Don Quijote de la Mancha.

EL LAZARILLO DE TORMES
Autor: Anónimo
Fecha:
Género: Novela

Con antecedentes en la tradición oral, la historia de Lázaro se construye en el recorrido que de un amo a otro
enlaza la vida del pícaro; pero hay en esta novela, considerada el primer intento moderno del género una
intención autobiográfica referencial, que la aleja de su pasado de leyenda. Ese propósito está marcado por el
itinerario geográfico de vivas descripciones y los datos puntuales sobre la época; se acentúa también en el
prólogo, escrito por el mismo narrador protagonista.

El pícaro de los dos primeros tratados padece golpes, humillaciones y hambre con sus amos que son
representantes claros de grupos sociales de su tiempo. En el tercero comparte la miseria con un hidalgo que
asume con resignación el destino declinante de su estamento. Desfilan luego otros personajes de la sociedad
hasta un final en el que el protagonista 'se arrima a los buenos' y llega 'a buen puerto' cumpliendo así su meta
de discutible pragmatismo.

El Lazarillo de Tormes es la novela picaresca más importante de todos los tiempos y uno de los antecedentes
fundamentales para el nacimiento de la novela moderna. Es también una profunda reflexión sobre el ser humano
en su grandeza y en su mezquindad.

NOVELAS EJEMPLARES
Autor: Miguel de Cervantes y Saavedra
Género: Novela

Las Novelas ejemplares muestran el arte narrativo de Cervantes, en el que emplea varios registros y moldes:
desde las novelas de acción como Las dos doncellas, El amante liberal y La señora Cornelia, hasta el penetrante
estudio de las almas, pasando por las obras maestras de la narrativa menor cervantina: Rínconete y Cortadillo,
El licenciado Vidriera y El coloquio de los perros, donde los hechos y el análisis de los caracteres sirven a Cervantes
para convertirse en espectador de la vida social, en fiscal y crítico de las costumbres.

El denominador común de todas ellas, pese a los momentos escabrosos de algunas, es la preocupación ética
cervantina, que se traduce en un idealismo moral centrado especialmente en la alabanza de la libertad y de la
honra.
LOS MARES DEL SUR
Autor: Manuel Vázquez Montalbán
Año de publicación: 1979
Género: Novela Negra, Policíaca e Intriga

Los mares del sur es la tercera de las novelas de la "serie negra" del detective Pepe Carvalho. A través de la
investigación del asesinato del millonario Carlos Stuart Pedrell, Manuel Vázquez Montalbán pasa revista a la
Barcelona de finales de los años 70, su historia reciente y sus diferentes grupos sociales. En su itinerario
detectivesco Carvalho descubre que el muerto es un cincuentón en crisis que había mitificado el viaje de Gauguin
a la Polinesia, al cual pretendía emular en compañía de una nueva joven amante.

Ante la falta de escrúpulos de unos y la violencia de otros, Carvalho es audaz, y también humano, crítico y
comprensivo, mostrando finalmente su propia crisis existencial que le lleva a relativizar casi todo. El autor repasa
las clases adineradas y las clases trabajadoras, sus diferentes lenguajes y hábitos así como sus diferentes
ambientes/guetos urbanos. La novela muestra, en el momento de la transición democrática, tanto la miseria
moral de unos y otros como el lujo burgués y la penuria material de los trabajadores.

Los mares del sur es tanto una novela de personajes y acción como una crónica casi periodística de la Barcelona
del capitalismo salvaje, especialmente inmobiliario, que crece imparable una vez superada la posguerra. Un
capitalismo especulativo que obtiene el máximo beneficio amparándose en el férreo control que la dictadura
ejerce sobre los que sufren la desvertebración social y urbana provocada por la especulación. Como dice el propia
Carvalho en la novela: Los detectives privados somos los termómetros de la moral establecida.

EL VIENTO DE LA LUNA
Autor: Antonio Muñoz Molina
Fecha de publicación: 2006
Género: Novela

El 20 de julio de 1969 la misión espacial del Apolo XI se posa en el Mar de la Tranquilidad, convirtiendo a su
comandante, Neil Armstrong, en el primer hombre que pisa la Luna. Las noticias sobre el viaje son el hilo
conductor de esta novela protagonizada por un adolescente que, fascinado por estos acontecimientos, asiste al
nacimiento de una nueva época; el universo que le rodea comienza a serle tan ajeno como su propia felicidad
infantil.

En 1969 la vida en la ciudad de Mágina transcurre con la regularidad con que las cosas han sucedido siempre, en
el tiempo en apariencia detenido de una larga dictadura. Antonio Muñoz Molina transmite como nadie la
fragilidad de instantes capaces de cambiar una vida, como la llegada del primer televisor a casa, la conciencia del
incalculable consuelo de la lectura o el descubrimiento de un secreto que ha marcado a la ciudad desde la guerra
civil.

Historia de iniciación magistralmente narrada, El viento de la Luna posee elementos que remiten al mundo de
escritores como Salinger o Philip Roth, pero también es un nuevo episodio en el ciclo narrativo de Mágina, como
reconocerán enseguida los lectores de Beatus Ille y El jinete polaco. La imagen de un futuro de ciencia ficción a
los ojos del protagonista que ya es recuerdo nostálgico para el lector es uno de los mayores aciertos de esta
cautivadora novela.
SIN NOTICIAS DE GURB
Autor: Eduardo Mendoza
Fecha de publicación: 1990
Género: Narrativa (novela)

Perdido en la Barcelona preolímpica, el extraterrestre Gurb pone al servicio de su supervivencia la extraña


cualidad de adoptar el aspecto que le plazca. Se pierde con la apariencia de Marta Sánchez, mientras su
compañero alienígena inicia la búsqueda en la jungla urbana. Por su diario personal vamos conociendo las
increíbles peripecias de un extraterrestre en Barcelona. En este relato de carácter paródico y satírico, la invención
de Eduardo Mendoza convierte la Barcelona cotidiana y absurda en el escenario de una carnavalada. Tras las
máscaras pintarrajedas y grotescas, se revela el verdadero rostro del hombre urbano actual y, tras el estilo
literario, la acerada conciencia artística del escritor. Eduardo Mendoza afirma de esta obra que «Sin noticias de
Gurb es, sin duda, el libro más excéntrico de cuantos he escrito. No hay en él una sola sombra de melancolía. Es
una mirada sobre el mundo asombrada, un punto desamparada, pero sin asomo de tragedia ni de censura.»

EPISODIOS NACIONALES
Autor: Benito Pérez Galdós
Fecha de publicación
Género: Novela histórica y de aventuras

El gran friso narrativo de los Episodios Nacionales sirvió de vehículo a Benito Pérez Galdós (1843-1920) para
recrear en él, novelescamente engarzada, la totalidad de la compleja vida de los españoles -guerras, política, vida
cotidiana, reacciones populares- a lo largo del agitado siglo xix. Prisionero de los franceses en «Napoleón en
Chamartín» (BA 0305), Gabriel de Araceli se fuga y se dirige a ZARAGOZA para incorporarse al ejército que se
está organizando con fuerzas dispersas. El destino lo lleva a ser uno de los valerosos defensores de la ciudad en
el segundo y más fuerte de los sitios. Junto con otros personajes de total creación literaria, Araceli convive con
el general Palafox y las demás figuras históricas que realmente intervinieron en la gran gesta popular.