The Beach Boys

25/3/2019 The Beach Boys - Wikipedia, la enciclopedia libre
The Beach Boys

The Beach Boys son una banda de rock formada en la ciudad
estadounidense de Hawthorne (California) en el año 1961.
The Beach Boys
Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos
más influyentes de la era del rock. El grupo, dirigido por su
principal compositor y productor Brian Wilson, fue pionero en
nuevos enfoques de la producción de música popular,
combinando sus afinidades por grupos vocales basados en el
jazz y el rock and roll de los años 50 para crear su sonido
único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas
de estudio y exploró una gran variedad de estilos,
incorporando a menudo elementos de música clásica como
también jazz y técnicas de grabación no convencionales de
maneras innovadoras. La banda estuvo integrada en su
fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz,
bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); The Beach Boys en 1965. De izq. a der.: arriba
junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un Mike Love, Brian Wilson, Carl Wilson, abajo Al
compañero de estudios de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Jardine y Dennis Wilson.
Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo Datos generales
para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
Origen Hawthorne, California
Sus obras iniciales reflejaban la cultura juvenil del sur de
Estados Unidos
California: surf, autos y romance. Para 1964, el grupo Estado Activo
abandonó gran parte de esa estética, en especial del surf, para Información artística
adentrarse a composiciones con letras más personales e Género(s) Rock
instrumentaciones con arreglos orquestales. Hasta 1965, las Surf rock
actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las Rock and roll
más populares de la década de 1960. Brian Wilson fue dejando Rock psicodélico
progresivamente las actuaciones en vivo entre 1964 y 1965 Pop barroco
para adentrarse en mejorar las futuras producciones Período de 1961-presente
musicales. actividad
Discográfica(s) Capitol, Brother, Warner, CBS
En 1966, gracias al álbum Pet Sounds y al sencillo número uno
Web
"Good Vibrations" el grupo se posicionó como uno de los más
innovadores del rock hasta ese momento. Después de que Sitio web thebeachboys.com (http://thebe
Brian Wilson abandonará su ambicioso proyecto SMiLE en achboys.com)
1967, gradualmente se fue retirando de las producciones de la Ficha The Beach Boys (http://www.im
banda, reduciendo su aporte debido a problemas de salud db.com/name/nm1274814) en
mental y abuso de sustancias. A partir de ese momento la IMDb
popularidad del grupo comenzó a decaer en los Estados Miembros
Unidos. Aun así, en los años 1970 siguieron publicando Brian Wilson
álbumes de distintos géneros musicales, que iban desde el Mike Love
elaborado pop en Sunflower, al soul y góspel en Carl and the Al Jardine
https://es.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys 1/42
Passions - "So Tough".1 2 3 4 Pero a pesar de los esfuerzos por David Marks
continuar sus producciones musicales, The Beach Boys (con Bruce Johnston
diferentes miembros en su formación a lo largo de su historia) Antiguos miembros
nunca llegaron a recuperar la popularidad que tuvieron a Carl Wilson †
mediados de los años 1960, cuando el grupo llegó incluso a Dennis Wilson †
competir de forma breve con The Beatles, tanto en términos de Ricky Fataar
atractivo comercial como de crítica. Desde la década de 1980, Blondie Chaplin
ha habido muchas disputas legales entre los miembros del
grupo sobre las regalías, los derechos de autor y el uso del nombre de la banda.5 Los Beach Boys originales —excepto
Dennis y Carl Wilson, ya fallecidos— se reunieron en diciembre de 2011 para celebrar el quincuagésimo aniversario del
grupo, además de editar el álbum That's Why God Made the Radio en 2012.
The Beach Boys, junto a otras bandas de los años 1960, sirvieron de inspiración a numerosos artistas del medio. Grupos
como Queen y ABBA, Elton John, e incluso el conjunto de punk rock Ramones, reconocieron la influencia de la banda
californiana en sus composiciones. Apodados como «los Beatles estadounidenses», The Beach Boys fueron
frecuentemente citados como el mejor grupo musical de los Estados Unidos.6 7 En 2010, el canal de televisión
especializado en música VH1 los clasificó en el número 15 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los
tiempos»,8 y en 2011, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 12 en el listado de sus «100 artistas más
grandes».9 Allmusic ha llegado a publicar: «Frecuentemente se olvida lo que hicieron The Beach Boys por la música. La
capacidad infalible de la banda para navegar por el éxito y el desarrollo artístico hizo de ella el primer y el mejor conjunto
de rock de los Estados Unidos».5 Están en el sexto puesto en la lista de los 100 artistas más influyentes, según datos de
Allmusic.10
Índice
Historia
Años de formación
Primeras grabaciones
El reemplazo de Al Jardine
Contrato con Capitol y segundo sencillo
La llegada al éxito
Las giras y la popularidad mundial
El grupo pionero de la música pop
La innovación musical de Pet Sounds
La repercusión del nuevo álbum
«Good Vibrations»
El nuevo proyecto ambicioso
La cancelación del proyecto
Finales de la década de 1960
Los años 1970
Carl and the Passions - "So Tough", Holland y el cambio de sonido
Endless Summer
Mediados de los años 1970
El retorno de Brian Wilson
Finales de los años 1970
Los años 1980
El doctor Eugene Landy
El nuevo éxito
Los años 1990

Los años 2000
Situación hasta el año 2012
Reconocimientos, honores y premios
Legado e influencia en otros artistas
Música
Forma y técnicas de grabación
Instrumentación
Miembros
Discografía
Véase también
Referencias
Bibliografía consultada
Enlaces externos
Historia
Años de formación
Los orígenes del grupo se remontan al suroeste del condado de Los Ángeles, en Hawthorne (California), cerca del océano
Pacífico. Brian, Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado y en ocasiones un padre abusivo. Los
tres hermanos crecieron a muy pocos kilómetros del mar, en cuyas playas se practicaba el surf, aunque solo Dennis llegó a
interesarse por este deporte. Los tres ya armonizaban musicalmente sus voces desde muy jóvenes. Muy a menudo se unía
a ellos su primo Mike Love. El grupo se completó finalmente con la llegada de Al Jardine, un amigo de Brian Wilson en la
escuela secundaria y compañero suyo en el equipo escolar de fútbol americano.11
En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian recibió de sus padres un magnetófono de bobina abierta
como regalo. Con este artefacto aprendió a sobregrabar las voces de Carl, la de su madre y la suya propia. Después, Brian
hizo una grabación tocando el piano, y más tarde agregó la guitarra eléctrica interpretada por Carl, cuyo instrumento
recibió éste como regalo en Navidad.11 12
Brian fue desde muy temprano un ávido oyente de Johnny Otis en su programa de la radio KFOX, una de las emisoras
favoritas de su hermano Carl. Inspirado por la simple estructura y las voces de las canciones de rhythm and blues que oía,
cambió su estilo de tocar el piano y pronto empezó a escribir canciones por sí mismo. Su entusiasmo interfirió con sus
estudios de música en la escuela. Dejó de completar el duodécimo grado de sonata para piano, pero ya había realizado una
composición original titulada «Surfin'». Wilson ha declarado sobre sus comienzos en la música, cuando apenas tenía ocho
años: «La música ya me estaba formando e influenciando por entonces... nada me afectó más que cuando escuché a mi
padre tocar el piano de la familia... vi cómo los dedos hacían los acordes y memoricé sus posiciones».11
Su padre, Murry Wilson, no había destacado en su faceta de componer canciones. Su único éxito, «Two Step Side Step», lo
compuso cuando estaba cursando el bachillerato en 1952. A pesar de su habilidad musical y su deseo de educar
musicalmente a Brian, Murry era un padre violento: hacía críticas desalentadoras a sus hijos y abusaba psicológica y
físicamente de ellos. Brian siempre quiso, desde niño, aprender a tocar el piano, aunque siempre estaba demasiado
atemorizado para preguntar cómo. Pero, en un momento dado, Brian sorprendió a su padre y le mostró que había
aprendido a tocar él solo el piano: «Tocar el piano... literalmente me salvó el culo».11
Los hermanos Wilson comenzaron a juntarse cada vez más con Mike Love gracias a las reuniones que daban regularmente
sus respectivas familias. Brian le enseñó armonía vocal a la hermana de Love, Maureen, y también a unos amigos. Tanto
Mike como Brian fueron a estudiar juntos al Instituto Hawthorne, donde conocieron a Al Jardine, quien ya había tocado la
guitarra en un grupo de folk llamado The Islanders. En su búsqueda de colaboradores, Brian y Alan le preguntaron a los
jugadores de fútbol americano de la escuela si querían aprender música y armonías. Sin embargo, esta búsqueda no
obtuvo ningún resultado.11
Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino

Community College, donde se especializó en psicología y donde también obtuvo
clases adicionales de música. Mientras tanto, Jardine ingresó a la universidad
Ferris State en Big Rapids (Míchigan), después de trasladarse con sus padres al
medio oeste. En octubre de ese mismo año, Glee, la madre de Mike Love, echó a su
hijo de casa al enterarse de que había dejado embarazada a su novia.13
Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres, junto a
Carl. Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio de Brian, en
donde comenzó a gestarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike
Love quien animó a Brian a escribir canciones y fue él quien le dio el primer
nombre a la banda, The Pendletones. Este nombre provenía de las camisas de lana
Pendleton, que estaban siendo muy populares en ese momento. En los primeros
recitales de 1960 la banda utilizó estas camisas de lana parecidas a una chaqueta.
Después, el grupo comenzó a utilizar, en 1962, unas camisas rayadas a franjas
celestes y blancas que usaron regularmente durante sus recitales hasta 1966.11
Mike Love liderando a los Beach
Boys «oficiales» en Springfield
Primeras grabaciones (Misuri), en el verano de 2009.
The Beach Boys realizaron algunas grabaciones que serían gestionadas al principio
por Murry Wilson, quien ya conocía por entonces al editor musical Hite
Morgan.14 Este aún estaba construyendo su estudio y creando su compañía discográfica cuando la banda iba a ensayar a
su local para hacer sus primeros registros. El grupo había ido a uno de estos ensayos con el poema «The Wreck of the
Hesperus» grabado en una cinta, que incluía, además, música compuesta por la propia banda.11 12
Influenciados por la música de los años 50 (sobre todo por The Four Freshmen y The Hi-Los),15 el grupo grabó bajo el
nombre de Carl and the Passions las canciones «Samoa», «Lone Survivor», «Barbie», «What is a Young Girl» y también,
una versión de la canción caribeña «Sloop John B». Sin embargo, Hite y su esposa Dorinda Morgan les aconsejaron que
intentaran grabar alguna canción más original y diferente para tener éxito.14 Así, Dennis Wilson, amante del surf, le
aconsejó al grupo grabar una canción que tratara sobre este deporte, cuya práctica estaba siendo muy popular entre la
juventud de las playas de California. Este consejo surgió como consecuencia de una mentira que Dennis les dijo a los
Morgan: después de haberles presentado las cinco canciones que el grupo tenía, les contó que Brian Wilson y Mike Love
estaban a punto de completar una nueva canción cuya temática versaba sobre el surf. En consecuencia, los dos primos se
tuvieron que poner a escribir y grabar apresuradamente una canción que tratara sobre este deporte.13 16
Los Wilson alquilaron, con la ayuda de su padre, el estudio de grabación y los instrumentos musicales (bajo, guitarra y
batería para Brian, Carl y Dennis, respectivamente) con que se registraría el nuevo número que Brian Wilson y Mike Love
habían escrito, «Surfin'». Este sencillo fue editado en 1961 por el sello discográfico Candix Records, bajo el nombre de la
banda The Pendletones. Pero antes, el grupo había estado ensayando entre el 2 y 3 de septiembre de 1961: con el dinero
que los padres de los hermanos Wilson les habían dejado para que compraran comida —unos trescientos dólares—, más
algo de dinero que la madre de Al Jardine había dejado, se compraron los instrumentos musicales necesarios para
ensayar, en ausencia de los padres de los Wilson, las canciones «Surfin'», «Luau» y «Lavender» en el garaje de su casa.13
El 3 de octubre de 1961, The Pendletones grabaron doce tomas de «Surfin'» en las pequeñas oficinas de Morgan, aunque
Dennis no tocó la batería en esta sesión. Se llegó a prensar así una pequeña cantidad de sencillos. Cuando los muchachos
desempaquetaron la primera caja que contenía esos discos, vieron, sobre la etiqueta de Candix Records, que el nombre de
la banda había sido cambiado al de «The Beach Boys». Murry Wilson, envuelto ya estrechamente con la trayectoria de la
banda, llamó a Morgan para ver qué había sucedido. Al parecer, un joven trabajador llamado Russ Regan había pensado
que la banda sonaba parecido a un dúo artístico local llamado Jan and Dean, y sugirió que el grupo cambiase su nombre
para adaptarse más al tema sobre el que versaban sus propias canciones: «Algo así como The Lifeguards o The Beach
Bums... algo que ver con la playa. ¡Lo tengo! ¿Por qué no el nombre de The Beach Boys?».14 El presupuesto limitado
impidió que las etiquetas de los sencillos se pudieran imprimir de nuevo.11 El lado B de «Surfin'» era «Luau», y el disco
fue catalogado con el número 331. El sencillo se reeditó dos veces más, una con la referencia de Candix 301, y otra con la
del número 331, respectivamente.
Así nació el grupo el 8 de diciembre de 1961 con el éxito regional «Surfin'». La melodía pegadiza de la canción llamó la
atención de los adolescentes locales, que hizo que el sencillo se elevara al segundo lugar de las listas en Los Ángeles. En
febrero de 1962, la canción llegó al puesto número 118, hasta alcanzar finalmente el número 75 en la lista del Billboard.
Con ello se alcanzó a vender un total de cincuenta mil copias del sencillo.16 Los integrantes de la banda eran los tres
hermanos Wilson: Brian, Dennis y Carl; su primo Mike Love, y Al Jardine. Juntos elaboraron las difíciles armonías de sus
canciones.17 Una minoría de surfistas crítico el corte, es notable el testimonio purista de uno de los críticos especializados
en la historia de la música surf, Stephen McParland: "Surfin' no era música surf. La canción no incluía ninguno de los
elementos identificables con el género. Solamente contenía la palabra surf en el titulo y la letra ¿Cómo pueden cantar
sobre un estilo de vida que no han experimentado?". Una relativa animosidad comenzó a gestarse entre los grupos de la
secta surfistas quienes veían al grupo como "explotadores", antes que portavoces.18
Dennis Wilson recordó que estaba en el Ford 1957 de Brian en la ciudad de Hawthorne, cuando escuchó por primera vez
en la radio anunciar: «A continuación, un grupo del sur de California, interpretando su canción "Surfin'"»; «Fue lo
máximo», recordó Dennis, a lo que añadió que nunca más había vuelto a ver la misma expresión de satisfacción en la cara
de Brian Wilson de aquella vez en el coche.11
El reemplazo de Al Jardine
Murry Wilson les organizó a los Beach Boys su primera actuación pagada que el
grupo dio el día de Año Nuevo de 1962, y por la cual recibieron trescientos dólares,
según recordaba posteriormente Mike Love.19 14 Poco después, el 8 de marzo de
1962, Brian (como vocalista principal), Carl, Alan y Audree Wilson (la madre de
los tres hermanos Wilson), junto a Val Poliuto —miembro del cuarteto de doo wop
The Jaguars en los años 50— imitando vocalmente un bajo, agregaron sus voces
sobre dos pistas instrumentales que habían grabado previamente otros artistas en
Candix Records. Estas canciones, tituladas «Barbie» y «What is a Young Girl
Made of?» (esta última con la participación como vocalista principal de Brian sin
ningún otro miembro de The Beach Boys), se publicaron posteriormente bajo el
The Beach Boys tocando en una
nombre de Kenny & the Cadets.20 En esta misma época Murry creó la compañía escuela en 1963, con David
editorial Sea of Tunes, para proteger las futuras composiciones de su hijo Brian.21 Marks.
El 8 de febrero de 1962 la banda grabó las canciones «Surfin' Safari», «Surfer Girl» y «Beach Boys Stomp» (también
conocida como «Karate») en los World Pacific Studios. Pocos días después de esta sesión, Jardine abandonó la banda para
continuar con sus estudios universitarios de odontología, y reunir a su grupo anterior, The Islanders, por segunda vez. Fue
reemplazado por un joven vecino de los Wilson, David Marks, cuyo primer concierto lo realizaría con la banda en el Bel Air
Bay Club de la comunidad angelina de Pacific Palisades el 10 de marzo de 1962.22 De esta manera, fue él quien llegaría a
aparecer como parte integrante de The Beach Boys en las portadas de los primeros álbumes Surfin' Safari y Surfer Girl
que la banda llegó a editar poco después en 1962 y 1963.11 21
Contrato con Capitol y segundo sencillo

El 19 de abril, poco antes de que acabaran su corto contrato con Candix Records,
The Beach Boys grabaron en los estudios de United Western una cinta con cuatro
canciones para hacer posible un futuro nuevo contrato con alguna compañía
discográfica. La sesión la produjo el ingeniero Charles Dean «Chuck» Britz. Murry
(ya mánager del grupo) le llevó el 16 de mayo todas estas grabaciones
semiprofesionales a Nick Venet, el cazatalentos de Capitol Records. Este, después
de comprar, en contra del consejo de sus superiores, las cintas maestras de
Captura de su actuación de
«Surfin' Safari», «Lonely Sea» y «409» por un valor de trescientos dólares,23
1964, en su etapa de pleno
decidió contratar al grupo el 16 de julio de 1962,24 pero con el nuevo nombre de
éxito.
The Beach Boys, ya que así eran conocidos.13 De esta forma, se convirtieron en
uno de los primeros grupos musicales cuyos integrantes siempre eran fijos, pues
antes, en los años 50, la mayoría de los conjuntos se habían conformado por músicos solistas cuyos demás integrantes
eran músicos de sesión, los cuales casi nunca eran fijos.24
Murry Wilson había tomado el control directivo de la banda sin habérselo consultado a Brian Wilson, e insistió en la
importancia que era tener un éxito en las listas, por lo que, el 13 de junio, el grupo grabó cuatro canciones en los Western
Studios de Los Ángeles, que incluían «Surfer Girl», «409» y «Surfin' Safari».25 Murry Wilson exigió al grupo que grabase
alguna canción suya, diciendo: «mis canciones son mejores que las vuestras».11
A mediados de 1962, The Beach Boys debutaron en Capitol con su primer sencillo en esta discográfica, «Surfin' Safari».
Este tema era algo más elaborado que la canción «Surfin'», y entró en el puesto número 14 de las listas. Con «Surfin'
Safari» ayudaron a dar a conocer el nuevo ritmo del surf rock, que comenzaba a florecer en el sur de California gracias a
artistas como Dick Dale, Jan & Dean y The Chantays. La banda editó en octubre de 1962 su primer álbum, Surfin' Safari,
que logró subir al puesto número 32 de las listas de ventas de álbumes.26 El disco también incluyó una versión de
«Summertime Blues», de Eddie Cochran.5 11 Para el 17 de diciembre de 1962, la banda comenzó su primera gira, que
consistió en ocho fechas por el sur de California, y que concluía el día de Nochevieja. Poco después de estos conciertos,
The Beach Boys fueron a tocar con bastante éxito en el estado de Arizona.11 En febrero de 1963, Dennis Wilson fue
reemplazado en la batería por Mark Groseclose (integrante de The Marksmen, de David Marks), al sufrir aquél un
accidente automovilístico.21
La llegada al éxito
Más tarde, el 4 de marzo de 1963, se publicó el sencillo «Surfin' USA», que fue el primero en entrar al top 5 de las listas,
antes de que Al Jardine regresara de la universidad y retomara su lugar en el grupo. Para entonces, The Beach Boys ya
habían grabado sus dos primeros álbumes. El segundo de ellos se llamó Surfin' USA y llegó al segundo puesto de las listas
de los Estados Unidos.26 Este álbum fue el primero editado por el grupo en alcanzar el disco de oro por sus ventas. Cada
álbum contenía doce canciones, de las cuales varias se convirtieron en éxitos y en clásicos del grupo. La pretensión de
Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio de grabación, pero
Brian Wilson pronto se hizo cargo de las sesiones y comenzó a impulsar el estilo
del grupo más allá del surf rock. El 20 de marzo, Wilson ayudó a componer y a
adjuntar voces en la canción «Surf City», de Jan & Dean, y en agosto de 1963, esta
canción llegó al número 1 de las listas.11
The Beach Boys grabaron a finales de 1963 un nuevo álbum, Surfer Girl, que
ganaría otro disco de oro para el grupo. Este fue el primer álbum en el que Brian
The Beach Boys fue el grupo
Wilson apareció en los créditos del mismo como productor. El disco llegó al más representativo del estilo de
séptimo puesto en los Estados Unidos,26 mientras que en el Reino Unido lograría vida californiano de los años
escalar hasta la posición número 13 al publicarse el álbum en ese país en 1967.27 sesenta, así como también de la
Del disco se extrajo un sencillo que entró en el top 10 de la lista Hot 100 de música y cultura del surf de su
época.
Billboard. Además del éxito comercial del álbum, este marcó el punto a partir del
cual Brian Wilson comenzó a crecer como músico. Canciones como «Catch a
Wave» e «In My Room» presentaron un gran salto en la composición, producción y en los complejos arreglos de las
armonías vocales del grupo, más teniendo en cuenta que la banda tenía apenas dos años de vida.15 The Beach Boys
comenzaron a partir de entonces a hacer giras incesantemente.5
El 21 de octubre de 1963, el grupo lanzó su cuarto álbum —su tercero en ese año, y un mes después de Surfer Girl—,
titulado Little Deuce Coupe. Fue grabado en poco tiempo, con vistas a ponerlo en los estantes de las tiendas lo antes
posible. A pesar de ello, la calidad del disco fue igual a la de sus antecesores.28 Ocho de las canciones eran nuevas,
mientras «Little Deuce Coupe», «Our Car Club», «Shut Down» y «409» ya se habían publicado en sus anteriores tres
primeros álbumes. Little Deuce Coupe se convertiría en otro éxito de ventas, al ganar el disco de oro y, muchos años más
tarde, el disco de platino.29
Las giras y la popularidad mundial

A principios de 1964, con solo tres años de vida, el quinteto hizo sus primeros
conciertos en el extranjero, concretamente en Australia y Nueva Zelanda, del 13 de
enero al 1 de febrero. Al terminar la gira, todos se pusieron de acuerdo en que
había que despedir a Murry Wilson. Y esto ocurrió en las sesiones del 2 de abril de
1964 para grabar «I Get Around». Murry Wilson fue despedido como mánager por
su hijo, Brian Wilson, ya que lo consideraba muy autoritario.30 El padre de los
Wilson pasó cerca de un mes en la cama por la consiguiente depresión. «I Get
Around» fue el primer sencillo de The Beach Boys en alcanzar el número 1 en los
Estados Unidos,26 y el que los llevó a la cima de la popularidad en su país.31 The Beach Boys en The Ed
Sullivan Show, en 1964.
Para julio se publicó un nuevo álbum del grupo, All Summer Long, donde se
incluyó su primer sencillo número uno. El álbum fue bastante exitoso al lograr
llegar al puesto número 4 y ganar otro disco de oro para la banda.29 Después de haber realizado tres conciertos en el
estado de Hawái, el grupo se embarcó en la gira Surfin' Safari Tour entre el 6 de julio y el 8 de agosto de 1964. El éxito fue
en aumento, y el 17 de septiembre la banda fue invitada a tocar en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. La
popularidad de los recitales supuso para ellos que fueran llamados a grabar varias canciones en vivo en el T.A.M.I. (Teen
Age Music International) Show de Santa Mónica, el cual fue presentado por Jan & Dean y que tenía como director
musical a Phil Spector. El espectáculo también incluía a James Brown, Lesley Gore, Chuck Berry, Marvin Gaye y The
Rolling Stones.31 Después, el grupo realizó varias giras promocionales por Europa.5
«El bajista Felix Pappalardi y yo éramos una clase de dúo que

acompañaba a un montón de grupos folk. También teníamos El 7 de diciembre de 1964, Brian Wilson se casó en
antecedentes en la música clásica. Cuando oímos "I Get
Around", nos miramos el uno al otro y nos dijimos: ¡Bach!». la ciudad de Los Ángeles con Marilyn Rovell. Pero
las presiones del negocio y los abundantes días de
John Sebastian, exlíder de The Lovin' Spoonful, en una entrevista del 18 de
agosto de 2009.32 actuaciones contraídos por la banda en sus giras
habían afectado seriamente la salud del músico,
que sufrió una primera crisis nerviosa durante un vuelo en avión en plena gira por el sudoeste de los Estados Unidos.
Llegó a actuar en el concierto de Houston el 23 de diciembre, pero al día siguiente se marchó de vuelta a Los Ángeles.5
Glen Campbell lo reemplazó momentáneamente durante el resto que quedaba de la gira.31 33
Después de que Campbell acabase su compromiso con la banda, se le sustituyó por

el músico Bruce Johnston, quien ya había sido integrante como vocalista del dúo
de música surf Bruce & Terry junto a Terry Melcher.33 Una de las primeras
colaboraciones del nuevo beach boy sería tocar el piano en la grabación de la
exitosa canción «California Girls».17 35 36 En enero de 1965, Brian Wilson
anunció oficialmente su retiro. La banda, de mala gana, aceptó esta decisión.
Aunque cabe destacar que Wilson espasmódicamente apareció en algunas
actuaciones televisadas en vivo, debido a que Johnston no se podía mostrar
públicamente como consecuencia de un contrato preexistente con otro sello.15 23 Bruce Johnston actuando con
los Beach Boys «oficiales» en
Johnston recuerda: «Yo ya conocía a los chicos, pero más que a nadie conocía a
São Paulo (Brasil) el 2 de
Mike, quien me llamó para ver si sabía de alguien que pudiera cantar al estilo de
diciembre de 2009.34
Brian». Sin embargo, Johnston no encontró un reemplazo, así que él mismo fue
temporalmente el suplente de Brian durante algunos días concertados: «Así fue
como aparecí en el escenario con la banda. Cuando volví a casa me llamaron y me preguntaron: "¿Puedes actuar algún día
más?". Terminé actuando durante dos semanas. Carl [Wilson] me había enseñado las diecisiete o dieciocho canciones que
tenía que tocar en el bajo. Yo no sabía cómo tocar el bajo, pero me aprendí esas canciones rápidamente». Bruce Johnston
ingresó oficialmente en el conjunto el 19 de mayo de 1965.33
En octubre se publicó el álbum en vivo Beach Boys Concert. Fue el primero de la banda en llegar al número 1 de las listas
musicales, donde pasaría cuatro semanas en esa primera posición. El grupo también hizo giras promocionales por Europa
(Gran Bretaña los aclamaría en el futuro incluso más que en su propio país).31 Unos meses después se publicó The Beach
Boys' Christmas Album, en donde The Beach Boys hicieron uso de sus armonías para cantar algunas canciones clásicas
navideñas como algunas otras compuestas por ellos mismos.
El grupo pionero de la música pop

La expulsión de Murry Wilson y el hecho de que Brian Wilson se retirase de los recitales para concentrarse en realizar
mejores producciones musicales habría de dar sus frutos en poco tiempo. El primer álbum que Wilson grabó sin la
presencia de su padre fue el primero publicado en 1965, The Beach Boys Today!. Además de haber llegado al puesto
número 4 y certificarse como disco de oro,26 29 fue considerado como uno de los mejores que hasta entonces publicaron
The Beach Boys. Innovador en los arreglos musicales influenciado por las producciones de Phil Spector, Wilson también
había madurado como letrista en la composición de las canciones de este disco. En The Beach Boys Today! se había
abandonado la temática sobre el surf y los coches deportivos en favor de los que trataban sobre el romance tardo-
adolescente o el del temprano-adulto, e incluía canciones de tal estilo como las baladas románticas «She Knows Me Too
Well», «Kiss Me Baby» e «In the Back of My Mind». También estaba la composición sofisticada de «When I Grow Up (To
Be a Man)», que contenía un clavicordio entre los cuidados arreglos de la canción. Otra composición destacada fue
«Please Let Me Wonder», uno de los trabajos de la banda más delicados de mitad de los años 60, y que contenía una
desgarradora melodía envuelta en deliciosas armonías.5 37
En la época de la publicación de The Beach Boys Today!, Mike Love fue

demandado en juicio por paternidad. Shannon Ann Harris fue quien demandó a
Love, asegurando que él era el padre de su hija Shawn Marie. Love negó la
paternidad, pero aceptó proporcionar una pensión alimenticia a la niña y el
derecho a utilizar su apellido cuando cumpliera los dieciocho años de edad.38
Un par de meses después se lanzó el álbum Summer Days (and Summer

Nights!!). Fue más exitoso que su antecesor al trepar al puesto número 2 y obtener
igualmente el disco de oro,26 29 pero significó también un pequeño retroceso en
la calidad artística de la banda, ya que se volvió a la composición de las típicas
canciones sobre la vida en la playa y a preocuparse más por hacer sencillos
comerciales. Entre esas canciones también se compusieron temas importantes The Beach Boys en un programa
como «California Girls», con su arreglo sinfónico, buena melodía y la impresión de televisión en vivo en 1964.
del estilo de vida californiano. Hubo lugar también para canciones más simples,
como «Amusement Park U.S.A.» y «Salt Lake City». Otra composición destacada
era «Let Him Run Wild», una balada soul con voz en falsete de Wilson. En «Girl Don't Tell Me», Carl Wilson explotó su
capacidad debutante como cantante líder.39
Capitol Records, que ya había publicado diez álbumes de The Beach Boys en solo tres años, urgió a la banda a que
registrara rápidamente un nuevo álbum para que se publicase en la Navidad de 1965. Entonces, para ganar tiempo en el
cual Brian Wilson comenzaba a concebir la obra resultante que iba a ser Pet Sounds, el grupo publicó un álbum con
versiones de canciones ajenas titulado Beach Boys' Party!, y en el cual se incluyeron clásicos del rock de los años 50 y del
R&B que los músicos habían escuchado en su época de escolares. Presentado como si se hubiera grabado durante una
fiesta real, el álbum se registró en realidad en el estudio, donde se le añadió las voces de las parejas de cada integrante de
la banda para fabricar un ambiente informal. Con la excepción de un bajo eléctrico, todos los demás instrumentos eran
acústicos.40 El álbum se vendió muy bien, sobre todo en Europa y en el Reino Unido, así que The Beach Boys decidieron
ir de gira por Europa y Japón. Esta extensa gira le dio mucho tiempo a Brian Wilson para su nuevo y radical proyecto.41
La gira fue del 7 al 23 de enero de 1966.42
La innovación musical de Pet Sounds

En diciembre de 1965, The Beatles publicaron Rubber Soul, un álbum que llegaría a cautivar a Brian Wilson. Hasta
entonces, cada álbum de The Beach Boys (al igual que la mayoría de los álbumes de música rock) contenía algunas pistas
de relleno, como versiones de canciones ajenas o, incluso, piezas de corte humorístico. Wilson encontró que Rubber Soul
estuvo lleno de canciones originales y, más importante todavía, que todas las canciones eran de muy buena calidad, sin ser
ninguna de ellas de relleno. Inspirado, Wilson se apresuró hacía su mujer y le proclamó: «Marilyn, ¡voy a hacer el álbum
más grandioso! ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!».30 A principios de enero de 1966, Wilson se puso en
contacto con el poeta y joven publicista Tony Asher para que lo ayudara a escribir las canciones del nuevo álbum.43 Según
Asher (quien apenas conocía a Wilson), no podía imaginar que el propio Wilson lo hubiera buscado para su proyecto
personal, ya que él no sabía nada acerca de su manera de trabajar. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas
durante diciembre de 1965 y enero de 1966. Si bien gran parte de ellas fueron compuestas por Wilson con Tony Asher, «I
Know There's an Answer» fue escrita junto a otro nuevo socio, Terry Sachen.44
Después de haber escrito las canciones, Brian Wilson se dispuso a principios de enero de 1966 a hacerle los arreglos
musicales y a grabarlas. Cada tema tenía su propia partitura, la cual había que interpretarse con total precisión si no se
quería que se tuviera que grabar de nuevo.45 Para cuando el resto de los integrantes de la banda llegaron de su gira por
Japón y Europa, ya se tenían preparadas seis canciones y todo el material necesario para su registro. Los miembros de la
banda (Mike Love, Al Jardine, Carl y Dennis Wilson) se quedaron impresionados

por los sonidos inusuales, las técnicas musicales y la letra de las canciones que
Wilson había creado para el nuevo álbum. Love, en particular, quedó perplejo al
ver que Wilson no había incluido en sus composiciones referencia alguna a la
temática de «coches, chicas y playa» que tan exitosamente había marcado la
carrera del grupo hasta ese momento.44 46 Los miembros de la banda no
confiaron en que el álbum pudiera tener éxito, pero Brian Wilson logró
convencerlos para que lo grabasen, aunque, en lo personal, Mike Love siguiera con
su oposición a la nueva idea con la opinión de que el álbum fracasaría.47 44
Brian Wilson contrató a los mejores músicos de estudio de Los Ángeles (conocidos
como The Wrecking Crew) para la grabación de las pistas instrumentales del
álbum.48 En algunas canciones llegó a usar cuarenta músicos para crear «el
sonido perfecto». Wilson había compuesto, arreglado y producido todas las
The Beach Boys fue el único
canciones por su cuenta, algo poco común para 1966.41 Mike Love, Carl Wilson,
grupo estadounidense cuyo éxito
Dennis Wilson, Al Jardine y Bruce Johnston trabajaron casi exclusivamente como
no se vio afectado por la
vocalistas, siguiendo las instrucciones de Brian. Love, respecto a la canción «I invasión británica. Foto circa
Know There's an Answer», se opuso tenazmente a que el tema se titulara «Hang 1964.
On to Your Ego», y su insistencia en que fuera retitulada y escrita de nuevo
derivaba de que le parecía que la letra hacía apología de la droga.49
Al nuevo álbum se le puso el título de Pet Sounds. No obtuvo el éxito al que el grupo estaba acostumbrado (fue su primer
fracaso comercial), pero sí consiguieron una obra artística que, según el propio Paul McCartney, «fue el mejor disco vocal
jamás grabado». Sirvió de inspiración para que se grabase el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967, obra cumbre
de The Beatles. Además, ayudó a que Brian Wilson obtuviera mayor respeto artístico en los círculos de moda de Los
Ángeles.42 Un detalle que destacó a este álbum fue que, en una de sus canciones, «God Only Knows», era la primera vez
que se mencionaba la palabra «Dios» en un tema del grupo.
Todas las pistas y arreglos musicales se realizaron durante cuatro meses en los principales estudios de Los Ángeles (Gold
Star Studios, United Western Recorders y Sunset Sound).50 Las canciones fueron arregladas y producidas por Brian
Wilson, que también fue autor o coautor de todas las canciones excepto la de «Sloop John B», que era una canción
tradicional caribeña a la que Wilson cambió algunas estrofas y le hizo sus propios arreglos musicales. Desde marzo hasta
principios de abril, el grupo se dedicó a las grabaciones vocales de las canciones, cuyo trabajo resultó ser el más agotador
de la obra. Mike Love mencionó que Brian quería probar todas las opciones posibles de entonación vocal, por lo cual
realizó todo tipo de pruebas, y si en uno de esos registros se hubiese detectado algún error, la banda tendría que volver a
grabar su parte vocal de nuevo, hasta que la entonación quedara perfecta.44
Brian Wilson había desarrollado, a través de los años, sus propios métodos de producción musical, con los que alcanzaría
el cénit en la grabación del álbum Pet Sounds a finales de 1965 y principios de 1966. Una de las técnicas por él utilizadas
fue el desarrollo y refinamiento de la famosa técnica wall of sound (muro de sonido) de su mentor y rival Phil Spector, que
se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces creando el efecto de una inmensa capa de sonido en la grabación.50
De hecho, Wilson había declarado que para el título del álbum había utilizado las
iniciales de Spector como un homenaje hacia él.51 «Ya no más surf ni coches
usados, ya no más un creador
Los estudios ya disponían por entonces de un sistema de grabación multipista que de mitos amateur. En lugar de
esto, Brian Wilson ha surgido
posibilitara hacer las posteriores remezclas de las canciones para su edición como un solemne romántico,
estereofónica. Sin embargo, Wilson decidió mezclar siempre las versiones finales publicando una larga serie de
poemas musicales, frágiles
de sus grabaciones en sonido monoaural,52 igual que hacía Phil Spector. Esto lo estanques de sonido muy
hizo por varias razones, una de las cuales era su creencia en que el dominio del
límpidos. Pequeños coros
juguetones y laberínticas
sonido monoaural posibilitaba proporcionar un mayor control sónico sobre el voces soprano. Tristes
resultado final que el oyente podía escuchar, sin que tuviera importancia el lugar canciones acerca de la
donde pudieran estar colocados los altavoces y la calidad que pudiera ofrecer el soledad y el dolor del
corazón. Tristes canciones
sistema de sonido. También estuvo motivado por el conocimiento de que, en aquel incluso sobre la felicidad».
entonces, en la radio y la televisión se retransmitía en mono, y que la mayoría de —Nik Cohn, historiador del rock.17
las radios domésticas y del automóvil y los tocadiscos eran monofónicos. Otra de
las razones —esta vez más personal— de la preferencia de Wilson por la grabación en mono se debía a la sordera que ya
por entonces estaba padeciendo el músico, y que era supuestamente a causa de una lesión infantil en su tímpano derecho
que un golpe de su violento padre Murry Wilson le había provocado.53 En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico
británico The Sun que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul de The Beatles, sobre el cual pensaba que
aun era el mejor álbum de todos los tiempos.54
La repercusión del nuevo álbum

El álbum vendió relativamente poco en Estados Unidos, en donde no llegó a superar el puesto número 10 en la lista de
Billboard. En el Reino Unido alcanzaría el puesto número 2 de sus listas, solo frenado ante el número 1 conseguido por el
Revolver de The Beatles. Pet Sounds marcó el inicio de la etapa experimental del grupo.15 Los sencillos extraídos del
álbum, al contrario que este, sí que llegaron a ser muy comerciales: «Sloop John B» alcanzó en subir al puesto número 3
en Estados Unidos y al puesto número 2 en el Reino Unido; «Wouldn't It Be Nice» logró subir al puesto número 8 en los
Estados Unidos, mientras que «God Only Knows», que había sido publicado en el Reino Unido como lado A, alcanzó en
llegar al puesto número 2 de las listas británicas.27 Las canciones «Here Today» y «Let's Go Away for Awhile»,
provenientes igualmente de Pet Sounds, aparecieron como lados B de sus respectivos sencillos. En el Reino Unido, The
Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el New Musical Express como el mejor grupo del mundo, y la revista Mojo
publicó en 1995 que Pet Sounds era «el mejor trabajo musical de todos los tiempos».36 55 En la encuesta realizada a
finales de 1966 por el New Musical Express, la banda venció a The Beatles en la categoría de mejor grupo vocal del
mundo,56 con 5373 votos contra 5272.42
«Good Vibrations»
Brian Wilson comenzó a desarrollar «Good Vibrations» la noche del 17 de febrero de 1966 en Los Ángeles, cuando, junto a
unos músicos de sesión, empezó a grabar este tema para así finalizar las primeras sesiones de Pet Sounds y enviar una
cinta preliminar a Capitol Records.57 En marzo se volvió a grabar «Good Vibrations» utilizando el electroteremín. Esta
fue la versión definitiva, aunque para sorpresa de los demás integrantes de la banda, Brian Wilson decidió descartarla de
la edición final del álbum.58
Hasta ese momento todos habíamos asumido que «Good Vibrations» iba a formar parte de Pet
Sounds, pero Brian decidió no incluirlo en el álbum. Nosotros nos sentimos mal y a la vez
impotentes por ello, pero la decisión final dependía de él.44
Al Jardine
Durante siete meses, en cuatro estudios diferentes y con un coste astronómico de cincuenta mil dólares (una de las
canciones más caras de la historia por aquel entonces), Wilson había hecho varias versiones de la canción con los
fragmentos que ya había grabado, una de las cuales tenía una base de R&B.59 Cuando decidió eliminar la canción de la
lista de Pet Sounds era para así poder tener más tiempo en dedicarse a producir el álbum, aunque también adujo como
motivo que la canción no iba a encajar musicalmente en el Pet Sounds; solo volvería a retomar el trabajo en el tema una
vez finalizado el álbum. Brian describió en alguna ocasión a «Good Vibrations» como «una sinfonía de bolsillo». La
canción fue lanzada en sencillo en octubre de 1966, y a finales de ese año se convirtió en el tercer sencillo número uno que
el grupo conseguía hasta entonces en su carrera. Con el paso del tiempo, a «Good Vibrations» se le siguió considerando
como uno de los mejores sencillos publicados de todos los tiempos.5
El nuevo proyecto ambicioso

Después de la repercusión de Pet Sounds, Brian Wilson (distanciado del grupo)
decidió grabar nuevo material para un próximo álbum del grupo que intentara
superar a aquél. El plan era componer un álbum que fuera exuberante y
conceptual, uno que Wilson describiría como «una sinfonía adolescente dedicada
a Dios», inspirado en el sencillo «Good Vibrations».60 Para cuando The Beach
Boys se encontraban de gira por Europa, en septiembre de 1966, Wilson ya había
comenzado el proyecto llamado Dumb Angel (que retitularía más tarde como
SMiLE), y en el que trabajaría desde agosto de 1966 hasta principios de 1967. Este
nuevo proyecto era mucho más ambicioso que el anterior. Para ello contrató al
letrista Van Dyke Parks como socio en las composiciones. Se llegaron a grabar
fragmentos de canciones cada vez más extensos, tanto instrumentales como
Van Dyke Parks se asoció con
vocales, que Wilson iba fusionando de varias maneras y en diferentes versiones, y Brian Wilson para escribir las
que se volvían cada vez más extrañas y experimentales.61 62 En esta época fue canciones de SMiLE.
cuando se contrató a David Anderle para que se encargase de crear para el grupo
la empresa Brother Records.5 42
Ya en este punto de su carrera empezaron a desatarse diversas manías y paranoias en Brian Wilson, tales como tocar el
piano sobre un cajón de arena —con el argumento de que era la manera en que podía sentir el mar bajo sus pies para
poder componer sus canciones (allí compuso «Surf's Up», «Heroes and Villains», «Wonderful», «Cabinessence» y «Wind
Chimes»)—,61 meter la cabeza dentro de las peceras y padecer fobia al fuego, todas ellas agrandadas por el consumo de
sustancias alucinógenas como el LSD.17 45 Durante la sesión de grabación del tema «Fire», Wilson obligó a los músicos
de la orquesta de cámara a ponerse cascos de bomberos mientras ejecutaban la pieza, y también puso en el estudio unas
brasas ardientes para que generaran humo.45 Wilson empezó a padecer graves trastornos mentales, creía oír voces, y
pensaba que Phil Spector lo espiaba y le enviaba mensajes subliminales.63 Muchos años más tarde Brian Wilson declaró
sobre su experiencia con el LSD:
El LSD me daba mucho miedo. Casi lo había dejado, pero nunca se vuelve a ser la misma persona
después de una droga como esta.64
Brian Wilson.
Para entonces, se generó una fuerte división entre Brian y la banda: el grupo sentía que el consumo de LSD y marihuana
había oscurecido el juicio de Brian, pero este pensaba que le estaban impidiendo entrar en la era psicodélica. Las
hostilidades entre ellos se intensificaron a la hora de poner las voces en las letras que Wilson había escrito, y que ellos
consideraban absurdas e incoherentes.5
La cancelación del proyecto
«Smiley Smile era algo que

En diciembre de 1966, la casa discográfica comenzó a presionar a Brian Wilson, ya estábamos atravesando en
que se estaba superando el tiempo estimado para la producción del álbum, pero
ese momento vinculado con
las drogas, el amor, y todo
SMiLE estaba muy lejos de completarse.42 La grabación de SMiLE se había eso».
prolongado hasta la primavera de 1967, cuando Capitol esperaba que estuviera Dennis Wilson.65
terminado para el 15 de enero de ese año.66 Wilson comenzó a trabajar cada vez
menos horas. El 28 de noviembre de 1966 grabó «Mrs. O'Leary's Cow». En este
«Smiley Smile fue un álbum
punto, Wilson ya había perdido la noción de la realidad y la cordura; además,
que marcó el final de una era».
quedó muy perturbado por una serie de incendios que asolaron Los Ángeles.42
Por primera vez en la carrera de The Beach Boys, apareció un Brian Wilson Bruce Johnston.65
inseguro. Si el álbum parecía rescatable, esas esperanzas para el grupo

desaparecieron en mayo de 1967, cuando Brian canceló oficialmente el proyecto. Las razones fueron heterogéneas: el poco
apoyo familiar y del grupo por el abuso de drogas, el rechazo por parte de Capitol (argumentaban que el álbum era
«demasiado experimental»), su inestabilidad mental, además del escaso apoyo en general.5 Se rumoreó que Wilson había
quemado la gran mayoría de las cintas mientras sufría un ataque de paranoia, aunque finalmente no fue ese el caso. Estos
hechos marcaron el final de la época de Brian Wilson al frente de la producción absoluta de The Beach Boys.15
Se llegaron a imprimir quinientas mil portadas del álbum SMiLE con sus respectivos libretos, guardándose todo esto en
un almacén de Capitol Records. Según Frank Holmes, creador de la portada del álbum, después de cancelarse el proyecto,
se decidió destruir el medio millón de portadas y libretos del planeado nuevo álbum, aunque seis de ellas con sus
respectivos libretos aún seguirían existiendo. Los siete dibujos que consiguió dibujar Holmes para el libreto que iba a
acompañar al álbum (un dibujo por cada canción del disco), solo se pudieron reproducir posteriormente a partir de sus
copias, ya que los dibujos originales habían desaparecido de las dependencias de Capitol Records.67
Uno de los motivos por los que se desvaneció la producción del nuevo álbum se debió al momento en que Wilson escuchó
el «Strawberry Fields Forever» de The Beatles. Michael Vosse describió la vez en que, estando él presente en un auto con
Brian, sonó «Strawberry Fields Forever» por la radio: «Él solo movió la cabeza y dijo: 'Lo hicieron ya', y yo le dije: '¿Ellos
hicieron qué?', y él dijo: 'Lo que yo quería hacer con SMiLE - ¿tal vez sea demasiado tarde?'».68 69 70 Semanas después
de la cancelación de SMiLE, se publicó el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.5
SMiLE se había cancelado, pero en las décadas posteriores la leyenda de este álbum habría de crecer hasta trasformarlo en
el álbum inédito más famoso de la historia discográfica.71
Como último recurso a todo este proyecto, se publicó como sencillo «Heroes and Villains», de estructura similar a «Good
Vibrations», pero solo llegó al puesto número 12;26 este fue el primer material publicado en el propio sello Brother
Records.62 En 1967 se terminó de construir el estudio de grabación casero de Brian Wilson y la banda se puso a trabajar
en su próximo álbum, Smiley Smile: se grabaron pistas de forma más o menos improvisada y se incluyeron sencillos
recientes como «Good Vibrations» y una reelaborada «Heroes and Villains»; por primera vez un álbum tenía en los
créditos de producción a The Beach Boys.72
Mientras The Beatles habían entrado de lleno en la época de la psicodelia, The Beach Boys se mantuvieron con las
multitudes de adolescentes, que muy pronto comenzaron a ver al grupo como conservador y recatado. En el verano de
1967 se les presentó en el Monterey Pop Festival la oportunidad de poder salir de ese estereotipo de grupo conservador,
aunque, al final, no llegaron a actuar en dicho festival. Lanzaron el álbum bastante básico Wild Honey, que fue la
desilusión de la crítica, el público y las radiodifusoras. Lo mismo pasaría con Friends, aunque con el transcurso de los
años, estos álbumes se revalorizaron y se terminaron considerando como obras maestras. En 20/20, Dennis Wilson
mostró su progresión con sus canciones «Be with Me» y «All I Want to Do».5 26
Si tomamos una vista "general" de los Beach Boys en 1966 y 1967 vemos un grupo que pasa de los
elaborados dramas de audio para adolescentes de Pet Sounds (y el trabajo que lo precede) a un
conjunto que intenta reinventarse a sí mismos y a toda la idea del pop estadounidense. Los Beach
Boys del año 1967 hicieron esto al mezclar el minimalismo del antes, el maximalismo de Nelson
Riddle, el exotismo de Korla Pandit, el pastoralismo de Laurel Canyon y la fantasía e inventiva de
John Cage.
Tim Sommer.73
Finales de la década de 1960

Durante un corto tiempo a mediados de 1968, Brian Wilson fue a un hospital en busca de tratamiento psicológico.30 Para
completar el contrato existente con Capitol, el grupo grabó 20/20 (1969), uno de sus álbumes cuyas composiciones fueron
más variadas, y en el que se incluía la canción en el género hard rock «All I Want to Do», y también el tema «Time to Get
Alone» a base de vals, además de la grabación de «I Can Hear Music», una canción original de The Ronettes.74 75 El
álbum también incluía la polémica canción «Never Learn Not to Love», que supuestamente había sido compuesta por
Charles Manson, pero que solo se le acreditó a Dennis Wilson, lo que conllevó amenazas de muerte de Manson hacia
Dennis.17 Después de este álbum, Carl Wilson comenzó a comprometerse más en lo que era las labores de producción.62
Aunque este último álbum de la década de 1960 fue recibido mucho mejor que sus predecesores (Wild Honey y Friends), y
como consecuencia de fracasos comerciales anteriores, Capitol rechazó renovar el contrato con The Beach Boys. Por ello,
el día 12 de abril, el conjunto decidió demandar a Capitol por dos millones de dólares ante su falta de pago de derechos de
producción. De esta manera, The Beach Boys terminaron su relación de siete años con la casa discográfica. Como parte del
caso, la banda se adjudicó la propiedad de todos los álbumes posteriores a Beach Boys' Party!. El contrato de Capitol con
The Beach Boys expiró oficialmente el 30 de junio de 1969,76 y un año después, The Beach Boys firmaron con Reprise
Records. Debido a los recientes fracasos comerciales y a la baja reputación que se había ganado la banda en Estados
Unidos, ninguna otra compañía se mostró interesada en contratarlos. Cuando el grupo terminó con Capitol en 1969, The
Beach Boys habían vendido 65 millones de álbumes en todo el mundo, con lo que cerraron la década como el conjunto
musical estadounidense de mayor éxito a nivel mundial.77
En junio de 1969, The Beach Boys se convirtió en la primera banda de rock estadounidense en realizar una gira por un
país comunista, concretamente por Checoslovaquia, donde fueron muy bien recibidos.15 En este mismo mes se publicó el
sencillo «Break Away»/«Celebrate the News», que solo llegó al puesto número 63 en los Estados Unidos, mientras que en
el resto del mundo cosechó bastante más éxito.26 Mientras la banda se encontraba en el Reino Unido, Carl Wilson
descubrió en un club de Londres a un grupo sudafricano llamado The Flames, donde conoció a los músicos Blondie
Chaplin y Ricky Fataar.76
Tras la ausencia del hermano mayor, Brian, los dos hermanos más jóvenes (Dennis y Carl) comenzaron a tomar el control
tanto dentro como fuera de la sala de control del estudio. Carl produjo una versión a la manera de Phil Spector de «I Can
Hear Music», y con ello dio a The Beach Boys su último top 40 estadounidense durante los siguientes siete años.17
También fue adoptando un papel cada vez más destacado en el grupo, cantando más canciones que antes, y adquiriendo
una mayor preponderancia en la dirección del grupo. La suya era la voz principal en «Good Vibrations», «Surf's Up»,
«Wild Honey», «Darlin'» y «Friends».15 En noviembre de 1969, Murry Wilson vendió las canciones de la editorial Sea of
Tunes a Irving Almo por aproximadamente 700 000 dólares,76 decisión que según Marilyn Wilson "terminó por devastar
a Brian".78
A finales de los años 60 Carl Wilson fue llamado para alistarse e ir a la guerra de Vietnam. Pero Wilson eligió ser objetor
de conciencia:
Cuando la guerra de Vietnam se estaba calentando a finales de los años 60, Carl recibió un aviso de
reclutamiento y se convirtió en un objetor de conciencia, lo que nos llevó a tocar en varias prisiones
y hospitales, como parte de su servicio a la comunidad.
Mike Love.79
Los años 1970

El primer álbum publicado por The Beach Boys bajo el sello Brother/Reprise fue Sunflower, en 1970, que sería bien
recibido por la crítica musical. Contaba con canciones escritas por diferentes miembros del grupo, pues en este álbum
cada miembro reveló su propio talento para la composición, que durante los años 60 había estado a la sombra de Brian.
Fue en esta década cuando Carl Wilson se convertiría en el sólido y distintivo productor de la banda, mientras que Mike
Love tomaba el lugar de Brian Wilson como líder de la misma al mantenerse en el foco visual como representante en las
actuaciones en vivo del grupo. Por su parte, Dennis desarrolló su propio talento como escritor musical con canciones como
«Slip On Through», «Forever» y «Got to Know the Woman», y en los espectáculos seguía siendo el más carismático del
conjunto. También Bruce Johnston aportó importantes contribuciones como compositor, con canciones como «Deirdre» y
«Tears in the Morning».80 A principios de 1970, Brian Wilson volvió a aparecer en una actuación en vivo, concretamente
en la sala Whisky a Go Go.15
El siguiente álbum de la banda fue Surf's Up, que sería recibido un poco mejor que sus antecesores al lograr llegar al
puesto número 29 en la lista musical de Estados Unidos.26 El álbum tuvo notables composiciones, como «A Day in the
Life of a Tree», cuya lírica hablaba de un árbol y su larga vida en un contaminado y sucio parque de una ciudad mientras el
sonido de un órgano creaba una sombría atmósfera alrededor de la canción. «Til I Die», escrita por Brian Wilson, era una
meditación sobre la mortalidad, la oscuridad y el miedo. El tema final de este álbum fue «Surf's Up», que ya se había
grabado originalmente para SMiLE, y cuya parte vocal fue regrabada para esta ocasión por Carl Wilson.81 Pero, con el
paso del tiempo, sería «Feel Flows» la que llegaría a ser considerada también como una de las mejores canciones de Surf's
Up. Escrita por Carl Wilson y Jack Rieley, la canción era una meditación sobre la conciencia humana, el proceso del
pensamiento y la exaltación emocional. Fue una especie de actualización de «Good Vibrations». La canción hacía uso de
flautas, sintetizador y guitarra eléctrica distorsionada; todos estos instrumentos se fundían para crear un peculiar arreglo
de Carl Wilson, quien cantaba la canción.82
Carl and the Passions - "So Tough", Holland y el cambio de sonido

En junio, durante las sesiones del álbum Surf's Up, Dennis Wilson sufrió un accidente al golpear con su mano el vidrio de
una puerta y provocarse en ella el corte de tendones, lo que le forzó a abandonar la interpretación en la batería durante un
tiempo de cinco años. A inicios de 1972 contrataron al guitarrista afroamericano Blondie Chaplin y al baterista Ricky
Fataar, quién sustituyó al herido Dennis.83 Así, The Beach Boys mostraron de esta manera que no eran un grupo
conservador republicano de solo chicos surfistas blancos, ya que los nuevos integrantes contratados eran miembros de un
grupo de rock sudafricano llamado The Flames (rebautizados The Flame al llegar a Estados Unidos)84 al que Carl había
producido su LP de debut para Brother Records durante el año anterior. Carl and the Passions - "So Tough" fue el primer
álbum que salió con Fataar y Chaplin como miembros del grupo y con un sonido totalmente diferente al clásico de la
banda.
Mientras tanto, la estabilidad emocional de Brian se fue declinando cada vez más de forma acusada. Tomó la decisión de
encerrarse en su mansión de Bel Air y no querer tener más relación con el mundo que había en su exterior. Aún contribuía
esporádicamente con la composición de sus canciones, pero ya no era miembro activo del grupo ni aparecía en las
portadas de los discos.5 En abril de ese año, Nick Grillo fue despedido como mánager y Jack Rieley tomó el puesto en su
lugar; Steve Love (un pariente de Mike Love), por su parte, fue contratado como el
nuevo mánager comercial del grupo. Durante las sesiones del siguiente álbum,
Bruce Johnston se fue del grupo por diferencias con la gestión de Rieley.85
El nuevo sello del grupo, Reprise Records, autorizó un presupuesto de grabación

muy elevado para el siguiente álbum de la banda; nunca se supo por qué Reprise
decidió tomar semejante riesgo. Todo el grupo, excepto Brian Wilson, viajó a
Ámsterdam (Países Bajos) para grabar el nuevo disco. Sin embargo, una vez que
llegaron la mayor parte de los miembros del grupo y sus familias, la banda se dio
cuenta de que no disponían de ningún estudio adecuado para grabar, por lo que
decidieron traer desmontado desde Estados Unidos todo el material necesario y
construir su propio estudio de grabación en un granero, donde permanecieron por
seis meses registrando el nuevo álbum. Una vez finalizado, Reprise rechazó Cartel publicitario sobre una
inicialmente el álbum, pues consideraba que carecía de un sencillo con actuación de The Beach Boys
posibilidades de éxito. Para satisfacer a la discográfica, el grupo grabó «Sail On, como banda cabecera junto a
Electric Light Orchestra y Linda
Sailor», una canción escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks (entre otros), y
Ronstadt, 1973.
que tuvo en la voz principal a Blondie Chaplin. Así, en 1973 apareció el álbum
Holland, que incluía un EP titulado Mt. Vernon & Fairway: A Fairytale, y en el
cual había importantes contribuciones de Brian.15 86 El álbum tuvo críticas mordaces.5 Holland continuaba con el
sonido de Carl and the Passions - "So Tough", y las canciones que más se destacaron fueron «The Trader», cantada por
Carl Wilson; «Sail On, Sailor», con la característica composición de Brian Wilson; y «Funky Pretty». El álbum incluía una
suite, denominada «California Saga», integrada por tres canciones escritas por Al Jardine con la ayuda de Mike Love, en
las que se podía percibir su afiliación ecologista de izquierdas: la canción «California Saga: California» era un retorno a las
armonías del grupo de mediados de los años 60.87
A mediados de los años 70, The Beach Boys decidieron dejar de grabar y se concentraron más en sus actuaciones en vivo,
pues sus conciertos eran bien recibidos y atraían mucho público; sus famosos conciertos del 4 de julio (día de la
independencia de los Estados Unidos) fueron muy populares.5 Sacaron su tercer álbum en vivo, The Beach Boys in
Concert, en 1973, con bastante éxito.15 En este período Brian no estuvo muy involucrado, lo que dejaba al grupo bajo una
gran presión.
Endless Summer
A mediados de 1974, Capitol Records sacó de su archivo varias canciones de la banda para editarlas en un álbum doble de
éxitos titulado Endless Summer. Tanto el grupo como Capitol se asombrarían del éxito que iba a conseguir el álbum, pues
la publicación logró mantenerse tres años en las listas musicales y obtener un disco de oro en las certificaciones.29 Con
Endless Summer se aprovechó la creciente fascinación que el público tenía en ese momento con la música retro, al estar
esta popularizada por la banda de rock and roll Sha Na Na y la banda sonora de la película American Graffiti que
potenciaron la rememorización que se hacía por entonces de los grandes éxitos de antaño. Incluso la revista Rolling Stone,
que nunca se había mostrado muy simpatizante con The Beach Boys, los nombró a finales de temporada como la «banda
del año» por las potentes actuaciones que el grupo hacía en vivo.5
En diciembre se publicó material nuevo del grupo, después de dos años de ausencia; fue el sencillo «Child of
Winter»/«Susie Cincinnati», aunque no se esperó que entrara en las listas, como finalmente sucedió, ya que su tirada fue
solo de cinco mil unidades. La canción «Child of Winter» tuvo el primer crédito de producción de Brian Wilson después de
siete años. En abril de 1975, Capitol lanzó otra colección, Spirit of America, que llegó al top 10. Este éxito comercial hizo
que el grupo se motivara para empezar a grabar cosas nuevas.5 15 88
Mediados de los años 1970

En septiembre de 1974, The Beach Boys (con Brian Wilson entre ellos) intentaron
grabar inicialmente un nuevo álbum de estudio en el Rancho Caribou del
productor James William Guercio, en Nederland (Colorado), antes de trasladarse
al estudio de Brother Records. Pero ni el grupo ni Warner se encontraron
satisfechos con el nuevo material grabado, por lo que finalmente se abandonó el
proyecto. Más tarde, un incendio destruyó el estudio de Colorado, en el que se
quemaron las cintas de esas sesiones (excepto aquellas que se llevaron a Los
Ángeles para los retoques posteriores). En ese mismo año, Al Jardine, Carl Wilson The Beach Boys en un concierto
y Dennis Wilson contribuyeron con el grupo Chicago en la grabación del tema en el Central Park, en agosto de
1971. El éxito de sus
«Wishin' You Were Here», que alcanzó el top 20 en las listas.88 En octubre de
actuaciones en vivo fue
1975, Marilyn Wilson decidió contratar al doctor Eugene E. Landy para que tratara determinante en la continuidad
las adicciones y problemas psicológicos de su marido Brian. Anteriormente, sus del grupo durante su etapa
clientes habían sido los actores Rod Steiger y Gig Young, y el cantante Alice menos comercial.
Cooper. Landy tenía una controvertida forma de tratamiento, que se centraba en
un control total de la vida de su paciente; sin embargo los resultados iniciales con
Brian fueron muy positivos.89 90
Mientras tanto, el 10 de julio de 1976 se publicó en el Reino Unido y el resto de Europa el álbum de compilación 20 Golden
Greats, que debutó en la posición número 21 de las listas, y que llegaría a alcanzar a los siete días el puesto número 3. A la
siguiente semana, el álbum ya había alcanzado el número 1, en donde permaneció por un tiempo de diez semanas.
Después de descender de esa posición, siguió apareciendo en las listas hasta el 7 de septiembre de 1983, por lo cual sumó
un total de ochenta y cuatro semanas de permanencia.91 Este éxito de venta produjo que el 1 de agosto de 1976 el álbum
fuese galardonado con un disco de platino en el Reino Unido.92 En diciembre de 1976, Steve Love despidió a Landy,
después de descubrir que sus honorarios se habían ido doblando mensualmente desde los cien mil dólares iniciales. Si
bien se notaron mejorías en Brian, el resto del grupo estuvo preocupado por los métodos empleados por Landy. Fue
contratado otro terapeuta para Brian, Steve Schwartz, quien falleció al poco tiempo en un accidente. Entonces fue el
mismo Stan Love, ayudado por Steve Korthof (un primo de Brian), quien se encargó de supervisar a Brian.93
Dennis Wilson publicó en septiembre de 1977 el primer álbum de un beach boy en solitario, Pacific Ocean Blue, que
obtuvo buenas críticas y ventas, y con el que llegó al puesto número 96. Wilson grabó la mayor parte del disco entre 1976 y
la primavera de 1977.94 95 En abril de 1978 comenzó a trabajar en su nuevo proyecto solista, Bamboo.96
Desde mediados de la década de 1970 era cada vez mayor la división entre los miembros del grupo, y sus puntos de vista
musicales comenzaron a separarse: Carl y Dennis Wilson quisieron impulsar nuevas canciones a partir de SMiLE,
mientras que Mike Love y Al Jardine apostaron por revivir los éxitos de los mejores álbumes de la banda.62
El retorno de Brian Wilson

En 1976 apareció el álbum de estudio 15 Big Ones, con el que se anunció la vuelta de Brian Wilson con la campaña de
marketing «Brian's back!». El álbum contenía un par de oldies de los años 50 y algunas rarezas de Brian Wilson, como
«Had to Phone Ya». Por primera vez en más de diez años, un álbum de estudio de la banda volvía al top 10 y a conseguir
un disco de oro,29 a pesar de las muchas dudas que tenía el grupo.15 Brian adoptó una posición mucho más
comprometida en 1977 con el siguiente álbum de la banda, Love You, que inicialmente se iba a titular Brian Loves You y
que se pensaba editar originalmente como un álbum en solitario.97 Este disco mostraba un gran contraste con el pop
negativo del grupo de principios de los años 70, con canciones como «Til I Die»; ahora Brian sonaba con una voz muy
áspera, pero más jubiloso, con canciones como «Let Us Go on This Way» y «Mona».5 Pero además, The Beach Boys
volvían al top 10 (la última vez había sido con «Good Vibrations» en 1966) con el
nuevo sencillo «Rock and Roll Music»/«TM Song», que alcanzó el puesto número
5 en las listas.26 93
El contrato de Steve Love expiró oficialmente el 31 de marzo de 1977, y la banda no

se lo renovó. Carl Wilson trajo a un amigo suyo, Henry Lazarus, para que fuera el
nuevo mánager de The Beach Boys. Pero al poco tiempo mostró señales de no
poder cumplir con su tarea, cuando en junio Lazarus no llegó a ser capaz de
completar los trámites para una gira europea de la banda.98
Finales de los años 1970

Al finalizar 1977, Mike Love y Al Jardine se encontraron trabajando juntos en la
grabación del siguiente álbum de estudio en el Instituto Maharishi University en
Fairfield (Iowa).25 Sin embargo, al comenzar 1978, los tres hermanos Wilson se Brian Wilson en 1976.
vieron inmersos en una crisis: Brian volvió a sentirse depresivo por la ausencia de
su terapeuta; Dennis cada vez se sumergía más en las drogas y en el alcoholismo; y
Carl siguió los pasos de sus hermanos. Steve Love fue a prisión acusado de malversación de fondos por un millón de
dólares,15 por lo que el puesto de mánager se quedó vacante, el cual sería asumido posteriormente por Tom Hullett. Con
las grabaciones de Iowa y algunas canciones nuevas, se publicó en octubre de 1978 el álbum M.I.U. Album, para así poder
poner fin al contrato del grupo con Warner. El disco fue un fracaso al no superar el puesto número 151 de las listas, lo que
conllevó a que estuviera retirado a las pocas semanas del mercado.25 Originalmente estaba planeado a que el álbum
estuviese producido por Brian; sin embargo, y debido a la inestabilidad emocional de este, Al Jardine tomó el lugar de
productor, y Wilson el de productor ejecutivo. Brian Wilson ya había trabajado previamente en un nuevo álbum a base de
sintetizadores llamado Adult Child, pero este nunca llegó a ver la luz.99 En junio de ese año la banda decidió llamar a
Bruce Johnston para que volviese al grupo y produjera un nuevo álbum.96
Dennis Wilson cedió dos de sus canciones para el siguiente álbum de la banda. Esas canciones estuvieron inicialmente
destinadas para su álbum Bamboo, pero había cancelado su proyecto. Los motivos fueron variados: Dennis estaba
atravesando graves crisis emocionales y tenía problemas con su exesposa, Karen Lamm. A su vez, el dueño de Caribou
Records, Jim Guercio, le exigía a Wilson trabajar con un productor. Su relación con The Beach Boys era discontinua, pero
el golpe de gracia fue que su mejor colaborador, Carli Muñoz, se retiró de la vida artística para dedicarle más tiempo a su
familia.100
Después de la publicación de M.I.U. Album y ya fuera de Warner Records, en 1979 el grupo firmó un importante contrato
con la CBS, en el cual se estipuló la participación de Brian en cada álbum. Sin embargo, sus contribuciones en los
siguientes álbumes, L.A. (Light Album) y Keepin' the Summer Alive, fueron mínimas. L.A. (Light Album) se destacó por
contener algunos clásicos del grupo como «Good Timin'», con el sello de las armonías del grupo; «Lady Lynda», una
composición de Al Jardine que fue bastante exitosa en el Reino Unido; y «Sumahama», una fantasía japonesa de Mike
Love. En el álbum se incluyó también la canción «Here Comes the Night», de Bruce Johnston, la cual ya había aparecido
previamente en el disco Wild Honey, y que aquí se adaptó a una versión disco que duraba casi once minutos.101 The
Beach Boys ya empezaron a fragmentarse a finales de la década de 1970, a causa de la mala gestión financiera que estaban
realizando los parientes de Mike Love, Stan y Steve.5
Durante su alejamiento de The Beach Boys, Bruce Johnston había compuesto su éxito «I Write the Songs», con el cual
ganó el Grammy como canción del año, y grabó su álbum Going Public, en 1977.15 Ese era el único Grammy que habría de
ganar un beach boy hasta el trabajo de Brian Wilson Mrs. O'Leary's Cow, en 2005.102
Los años 1980

Para 1981, Carl Wilson se había ido de The Beach Boys para seguir su
propia carrera solista con su álbum debut Carl Wilson. En 1982, Brian
Wilson se retiraría por problemas físicos y psíquicos, después de que su
peso se disparase a más de 136 kilogramos.5 90
Desde 1980 hasta 1982, The Beach Boys y la banda de rock

estadounidense The Grass Roots realizaron conciertos por el Día de la
Independencia en el National Mall, en Washington D. C., cuyos recitales
atrajeron a grandes multitudes de personas.103 104 Sin pretenderlo, el The Beach Boys el 12 de junio de 1983
grupo se convirtió en el centro de la atención pública en abril de 1983, con el presidente Ronald Reagan y la
Primera dama Nancy Reagan.
cuando James G. Watt, Secretario del Interior del presidente Ronald
Reagan, les prohibió realizar un cuarto concierto ante el Monumento a
Washington. Watt argumentó que las bandas de rock habían alentado el consumo de drogas y el alcoholismo en esos
conciertos. La opinión pública estaba firmemente en contra de Watt, quien luego renunció.15 El vicepresidente George H.
W. Bush dijo de The Beach Boys (para calmar el asunto): «Son mis amigos y me gusta su música».104 Watt se disculpó
con la banda después de enterarse de que el propio presidente y la primera dama, Nancy Reagan, fueran fanáticos de The
Beach Boys desde su juventud.105 Esta última invitó personalmente al grupo a tocar en el verano siguiente en el mismo
lugar ante el Monumento a Washington.15
El 30 de julio de 1983 se publicó, únicamente para el mercado inglés, un nuevo compilatorio titulado The Very Best of The
Beach Boys, que sustituyó al 20 Golden Greats, y que alcanzaría el número 1 y otro disco de platino en el Reino
Unido.106 92 Ese año, 1983, tuvo lugar el tan esperado regreso —ya definitivo— de Brian Wilson a los escenarios, pero
también fue el año en que se produjo la muerte de Dennis Wilson. Este falleció ahogado durante la tarde del 28 de
diciembre frente a Marina del Rey en el estado de California, al tratar de recuperar sus pertenencias que previamente
había arrojado desde su barco al mar en un ataque de rabia. Su muerte sirvió para que The Beach Boys volvieran a
reunirse y realizaran una gira exitosa.5 107 Aunque está terminantemente prohibido ante la ley sepultar civiles en el mar,
se concedió un permiso especial por parte del presidente Ronald Reagan para que el cuerpo de Dennis Wilson fuera
enterrado en el océano Pacífico, al que el músico le había dedicado en 1977 el nombre de su álbum en solitario.15
En un concierto que dieron The Beach Boys en un centro comercial en el Día de la Independencia de 1984, la banda llegó a
reunir una audiencia de setecientos cincuenta mil personas.108 En el recital del 4 de julio de 1985, The Beach Boys
tocaron ante una multitud de un millón de personas en Filadelfia, y la misma noche se presentaron ante más de
setecientos cincuenta mil personas en el Mall de Washington. Un logro histórico que se registró en el Libro Guinness de
los récords.109 En ese mismo año la banda publicó un nuevo álbum de estudio titulado THE BEACH BOYS (el primero sin
Dennis Wilson), y regresaron al top 40 con el tema «Getcha Back».5
En 1987 se publicó el sencillo «Wipe Out», donde The Beach Boys cantaron junto al grupo de rap neoyorquino The Fat
Boys; el sencillo llegó al puesto número 12 en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido aún alcanzarían un
éxito mayor, al llegar al puesto número 2 de sus listas, en donde se mantenieron durante un tiempo total de trece
semanas.110
El doctor Eugene Landy

Brian Wilson fue mejorando, tanto mental como físicamente, durante los años 80, aunque el resto del grupo comenzó a
sospechar de su terapeuta, el doctor Eugene Landy. Este fue un psiquiatra poco fiable; aunque había logrado cambios
radicales con la vida de Brian, también se había hecho prácticamente cargo de ella. No solo colaboró con Brian en su
autobiografía Wouldn't It Be Nice, sino que también apareció como autor de la letra de varias canciones suyas, y de gran
parte de su álbum en solitario Brian Wilson, de 1988.5 Según la autobiografía, Brian estaba de acuerdo y aprobaba los
métodos de su doctor; sin embargo, declaró después que nunca había leído el borrador final del libro, y mucho menos
escrito nada de lo que allí ponía.111 Landy había controlado todos los aspectos de la vida de Wilson, hasta su sentido
musical.90 112
Años más tarde, durante su segundo matrimonio, a Brian Wilson se le fue diagnosticado un desorden esquizoafectivo que
lo inducía a creer escuchar voces dentro de su cabeza. En 1989, se corrió el rumor de que Brian había sufrido un accidente
cerebrovascular.30 Un biógrafo reportó de que el problema era que Landy había estado recetando a Brian un fármaco
neuroléptico desde 1983, lo que le causó discinesia, un trastorno neurológico caracterizado por movimientos involuntarios
y repetitivos que se desarrolla en aproximadamente el 20% de los pacientes tratados con ese medicamento durante un
largo periodo de tiempo.113
Landy facturaba treinta y cinco mil dólares al mes como cuota básica, con miles de gastos más. Como resultado de varios
juicios, se tomaron medidas en contra de la práctica profesional del doctor Landy. A finales de la década de 1980, la Junta
Médica de California acusó a Landy de los cargos de violación del código ético, recetar fármacos inadecuados y de tener
relaciones impropias personales y profesionales con su paciente. Landy perdió su licencia para ejercer la psicología, la cual
accedió a entregar voluntariamente en California. A pesar de ello, se convirtió en socio de Brian, así como productor, socio
financiero y beneficiario en todas las actividades profesionales del mayor de los Wilson.114
El nuevo éxito
Un nuevo sencillo, «Kokomo», fue publicado como parte de la banda sonora de la película Cocktail, en 1988.115 Fue un
sorpresivo éxito, al llegar al número 1 después de que el grupo no lo consiguiera durante veintitrés años. El tema había
sido escrito por Mike Love, Scott McKenzie, Terry Melcher (también productor) y el exintegrante de The Mamas & the
Papas, John Phillips.116 Aunque Brian Wilson se encontraba activamente en la banda, no tuvo colaboración alguna en el
nuevo éxito de The Beach Boys.117 En poco tiempo se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo, certificado con disco
de platino. Aprovechando este momento, la banda publicó un nuevo álbum de estudio titulado Still Cruisin', con algunas
nuevas grabaciones y algunos clásicos del grupo que habían aparecido en recientes películas. El álbum, que también
obtuvo buenas ventas, llegó al puesto número 4626 y fue certificado disco de oro en Estados Unidos (en la reedición de
2003 la certificación llegó a platino).29
Los años 1990

A pesar de que se le había retirado a Landy su licencia de terapeuta, siguió gestionando la vida de Brian Wilson así como
también sus composiciones. Esta situación terminó cuando se le prohibió judicialmente acercarse a Wilson en 1992.118 En
abril de ese año, Brian Wilson recuperó los derechos de autor76 de las canciones que su padre había vendido en 1969,
pero Mike Love presentó una demanda contra Brian, argumentando que él había ayudado a Wilson a escribir unas treinta
canciones, pero que no se le había acreditado. Love ganó el juicio, pues Brian reconoció la ayuda,5 y a partir de esa fecha
el nombre de Mike Love aparecería en todas esas canciones.119
En los años 90 se publicaron varias compilaciones a partir de la inglesa Summer Dreams, de 1990, que contenía
veintiocho canciones. El álbum debutó en el puesto número 2 en el Reino Unido, para mantenerse veintisiete semanas en
listas120 y llegar, en poco tiempo, a disco de platino.92 Al año siguiente se publicó un álbum titulado Lost & Found (1961-
1962), con grabaciones perdidas en el estudio de los Morgan. La compilación tenía, entre otras cosas, material de su
primer período de sesiones de grabación, en octubre de 1961.121 En 1993 se publicó el box set más exitoso del grupo, Good
Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys, con cinco CD que contenían diverso material del grupo, y que incluía
también treinta minutos de SMiLE. En cinco meses llegó a vender cien mil unidades, por lo que fue certificado con un
disco de oro.29
A pesar de los muchos problemas y juicios internos, The Beach Boys continuaron haciendo giras durante los años 90, y el
grupo editó nuevo material en 1992, un álbum un poco fuera de su época, titulado Summer in Paradise. Pero el último
álbum que la banda lanzaría aún unida fue Stars and Stripes Vol. 1, una colección de grandes éxitos de The Beach Boys,
pero que estaba interpretada por diferentes cantantes del género country sobre las armonías de The Beach Boys como
fondo. También apareció por esos tiempos un documental de Brian Wilson titulado I Just Wasn't Made for These Times,
transmitido por la cadena Disney Channel, y que contenía música de fondo que incluía canciones del grupo interpretadas
por el mismo Brian. Justo cuando parecía que The Beach Boys estaban listos para sacar un nuevo álbum de estudio, moría
Carl Wilson a causa de un cáncer de pulmón, el 6 de febrero de 1998, después de años de fumar en exceso. Mike Love y
Bruce Johnston continuaron de gira como los Beach Boys «oficiales», mientras que Al Jardine se había separado de ellos
para seguir su propia carrera solista. Brian Wilson ya se había separado antes de la muerte de su hermano por el mismo
motivo que Jardine. La situación se mantendría así durante largo tiempo.5
En 1997 se publicó el primer álbum con material de las sesiones de Pet Sounds, un box titulado The Pet Sounds
Sessions.122 Un concierto grabado en 1964 pero perdido por cuarenta años, se publicó en el año 1999, en el nuevo formato
de DVD, bajo el título de The Lost Concert.123 En ese mismo año se editó el disco Endless Harmony Soundtrack, un
álbum recopilatorio de todo tipo de material: versiones de canciones en vivo, a capela, demos, mezclas en estéreo, etc. Un
par de años después se publicaría el DVD de mismo nombre, con entrevistas a los miembros de la banda.124 Previamente,
en 1999 se había publicado The Greatest Hits - Volume 1: 20 Good Vibrations —una compilación que en poco tiempo llegó
a vender dos millones de copias, y que fue certificada como doble platino—29 al mismo tiempo que fue publicado un
segundo volumen, The Greatest Hits - Volume 2: 20 More Good Vibrations.
Los años 2000

Cuando cumplieron cuarenta años, los Beach Boys fueron galardonados con el
premio Grammy a la carrera artística.127 Brian Wilson fue incluido en el Salón de
la Fama del Reino Unido en noviembre de 2006.128 En ese mismo año, The Beach
Boys se embarcaron en una gira mundial, llamada Endless Summer 2001,
realizando un total de 160 conciertos. En enero de ese año, Capitol Records había
anunciado la reedición de algunos de sus álbumes, en formato de dos discos en un
único CD.129 La gira, que incluyó pasar por España, tenía como objetivo
promocionar el nuevo álbum compilatorio del grupo, The Very Best of The Beach
Boys.130 The Beach Boys el 4 de abril de
2008 (con David Marks),125 en
En 2002 se publicó el álbum Live at Knebworth England, que incluía aquel Brook Green, Londres,
concierto inédito brindado en el Reino Unido el 21 de junio de 1980.131 Al año Inglaterra, (Reino Unido).126
siguiente se publicó también en los Estados Unidos, aunque con el título de Good
Timin': Live at Knebworth England 1980. La versión en DVD vendió cincuenta
mil copias en Estados Unidos, por lo que alcanzó la certificación de disco de oro.29 En el 2003 se publicó el compilado
Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys.
En el año 2004, Brian Wilson publicó una regrabación del álbum SMiLE titulado como Brian Wilson presents SMiLE.
Continuando con sus malas relaciones, Mike Love demandó en noviembre de 2005 a Brian, al que acusó de promocionar
el álbum «apropiándose indebidamente, y de forma descarada, de sus canciones, la imagen y la marca comercial de The
Beach Boys, así como del propio álbum SMiLE». El detalle más específico de la demanda hacía referencia a la promoción
que The Mail on Sunday hizo de SMiLE, en donde dos millones seiscientos mil CD compilatorios con el nombre de The
Beach Boys se dieron de forma gratuita con la publicación. La demanda presentada en una corte federal de Los Ángeles,
alegaba que el CD de regalo había provocado la disminución de las ventas en el catálogo de álbumes de The Beach Boys;
demandaba «millones de dólares por los beneficios ilícitos obtenidos» y pedía, por último, un millón de dólares destinado
a la publicidad internacional, «para corregir los efectos de... la competencia desleal y el uso indebido» que se había hecho
de las canciones en el CD.132 La demanda de Love fue desestimada en 2007. En una serie de resoluciones, el tribunal
rechazó todas las alegaciones de Love, que incluía además una compensación económica por SMiLE. El tribunal dictaminó
que Love tenía que pagar todos los honorarios legales.133
Los Beach Boys sobrevivientes (Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks) se reunieron el 13 de
junio de 2006 para la celebración simultánea del cuadragésimo aniversario del álbum Pet Sounds y de la última
certificación de doble platino para Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys, que se había disparado hasta el
puesto número 16 en el Billboard, en donde permaneció durante ciento cuatro semanas en sus listas. La ceremonia se
realizó en el Capitol Records Building, en Hollywood, con entrega de placas a todos los miembros de la banda.134
Situación hasta el año 2012

Véanse también: The SMiLE Sessions y The Beach Boys Tour 50 Aniversario.
Al Jardine se había separado del grupo en 1998 para emprender su propia carrera como solista, al igual que hiciera Brian
Wilson; sin embargo, ambos saldrían actuando a veces conjuntamente. Mientras, Mike Love continuó dando sus
conciertos junto a Bruce Johnston. Por otro lado, Jardine formó un nuevo grupo llamado The Beach Boys Family and
Friends, en el cual se incluía a veces la presencia de las hijas de Brian Wilson, Carnie y Wendy, las cuales también
formaban parte del grupo Wilson Phillips al lado de Chynna Phillips, hija de John y Michelle, integrantes de The Mamas &
the Papas en los años 60.
A finales de junio del año 2010 se propagaron rumores por Internet de que Brian Wilson se iba a reunir con Mike Love
para festejar el cincuentenario del nacimiento de la banda, el 8 de diciembre de 2011 (fecha de emisión de su primer
sencillo, «Surfin'»).135 En una entrevista que le hizo la revista Rolling Stone a Al Jardine, este comentó que los restantes
miembros del grupo que aún quedaban —él, Love, Brian Wilson y Bruce Johnston, y posiblemente el guitarrista David
Marks— tenían previsto reunirse para un único concierto de la banda.136
En septiembre de 2010, John Stamos afirmó que produciría —junto a Neil Meron
y Craig Zadan— una película musical centrada en la trayectoria musical de The
Beach Boys.139 Stamos le dijo a la publicación Rolling Stone que la película se
ambientaría en el sur de California, en los años 60, y que su estreno estaba
planeado para que coincidiera con la celebración del quincuagésimo aniversario
del grupo.136
The Beach Boys tocaron en vivo el 5 de febrero de 2011 con motivo del centésimo
aniversario del nacimiento del expresidente Ronald Reagan. Al Jardine se reunió The Beach Boys en un concierto
otra vez con la banda para esta ocasión, con la que no estaba desde mediados de en Vancouver, Columbia
los años 90. Brian Wilson fue invitado a unirse, pero no pudo asistir, ya que estaba Británica (Canadá)137 el 21 de
grabando su álbum para Disney.140 agosto de 2010.138
A principios de febrero de 2011, Al Jardine fue el primero en hablar de la histórica

reedición del álbum SMiLE.141 142 En marzo se comunicó que ese lanzamiento sería producido en parte por el ingeniero
de sonido Mark Linett y por Alan Boyd, y se titularía The SMiLE Sessions (para marcarle una diferencia al SMiLE de Brian
Wilson). La publicación se encontró constituida por tres ediciones diferentes: un álbum doble (en CD); un álbum digital a
través de iTunes; y un box set de cuatro CD, dos LP de vinilo y dos sencillos (de vinilo también), con un libro de sesenta
páginas, escrito por Domenic Priore, el biógrafo de The Beach Boys.143 144
Se lanzó el 16 de abril de 2011 una edición especial de «Good Vibrations», con «Heroes and Villains» en su lado B. El
lanzamiento de solo cinco mil ejemplares estaba compuesto por dos discos de vinilo de 10" a 78 RPM. El primer disco
tenía ambas pistas con las versiones más difundidas y conocidas. Mientras que el segundo disco poseía versiones inéditas
de las composiciones ya citadas. Ambos discos eran monoaurales, al igual que todas las grabaciones del grupo del periodo
1961 a 1967.145 146
El 19 de abril de 2011 The Beach Boys publicaron un sencillo con la canción regrabada de «Don't Fight the Sea», del álbum
de Al Jardine A Postcard from California, y que estuvo completado en su lado B con una versión a capela de «Friends». El
primero de los temas se había regrabado con la participación de todos los miembros de la banda, incluido Brian Wilson e
incluso el difunto Carl Wilson, cuya voz fue rescatada y añadida digitalmente en la canción procedente de viejos archivos.
La primera tanda de mil copias fue publicada en disco de vinilo blanco en cuyo centro se mostró la etiqueta en color rojo a
semejanza de la bandera de Japón, debido al proyecto de destinar el cien por ciento de las ganancias del disco a la Cruz
Roja para ayudar a las víctimas del terremoto que se había producido en marzo en Japón. Unos noventa discos fueron
autografiados por los miembros del grupo para ser subastados.147 148 149 150
Finalmente, el lanzamiento de The SMiLE Sessions se concretó el 1 de noviembre

para los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido se lanzó un día
antes.151 152 153 El múltiple box set tuvo una buena recepción en su primera
semana de ventas. En el Billboard 200 logró subir hasta el puesto número 27, pero
en el Reino Unido aún le fue mejor, donde alcanzó el puesto número 25 en el UK
Artist Albums.
Después de varias indecisiones y rumores sin confirmar, se consolidó finalmente

la reunión de The Beach Boys en diciembre de 2011, y se anunció el lanzamiento The Beach Boys en el Reunion
de un disco bajo la producción de Brian Wilson con material completamente Tour de 2012 por su
nuevo,154 hecho que no acontecía desde Still Cruisin' de 1989. El disco incluiría quincuagésimo aniversario.
una grabación de «Do It Again». De esta manera, aquellas declaraciones en donde Actuación del 28 de mayo de
2012 en el Santa Barbara Bowl
Mike Love afirmaba que mantenía una buena relación con su primo y que ambos
de la ciudad de Santa Bárbara
se encontraban componiendo para un nuevo álbum —declaraciones que
(California). De izq. a der.: Brian
despertaron dudas en algunos medios— quedaron confirmadas. Además, apareció Wilson, David Marks, Mike Love,
un vídeo de las sesiones de grabación donde estaban reunidos Brian Wilson, Mike Bruce Johnston y Al Jardine.
Love, Bruce Johnston y Al Jardine. Se habló también que The Beach Boys
realizarían una gira mundial con cincuenta fechas alrededor del mundo. David
Marks también estaría presente en dicha gira mundial.155 156 157 158 En declaraciones, Love dijo que estaban utilizando
gran parte de la banda solista de Wilson tanto para la grabación del álbum como para los ensayos de los futuros conciertos
a realizar, sin dejar de lado al baterista John Cowsill y el guitarrista Scott Totten, quienes ya acompañaran a Love y
Johnston anteriormente, y quienes también iban a estar dentro del conjunto de la banda.159
Fue uno de los principales grupos que captaron la atención del público en la 54.ª edición de los premios Grammy, donde
interpretaron su éxito «Good Vibrations» de 1966. Además, antes de la entrada del conjunto, hubo un homenaje a ellos
por parte de Maroon 5 y Foster the People, cuando tocaron las canciones «Surfer Girl» y «Wouldn't It Be Nice»,
respectivamente.160 161 162 163
El 25 de abril publicaron el primer sencillo extraído de su nuevo álbum, «That's Why God Made the Radio». Según Brian
Wilson, era un homenaje a las emisoras que radiaban las canciones de artistas tales como Chuck Berry, Rosemary
Clooney, Phil Spector y Little Richard.164 Si bien en un principio se descartó que el nombre del nuevo álbum fuera a ser el
mismo que el del sencillo, pocos días después se confirmó que iba a llevar el mismo título, That's Why God Made the
Radio.165 166 En su primer semana, el nuevo álbum de estudio obtuvo una excelente recepción en Estados Unidos, donde
alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200, su mejor puesto en esa lista desde 1965.167 168 Mientras, en el Reino
Unido logró trepar hasta el puesto número 15.169
La banda apareció en la portada de junio de la revista mensual británica Mojo, la cual incluía un CD titulado Pet Sounds
Revisited con versiones de todas las canciones del mítico álbum de 1966, interpretadas por diversos artistas y que era un
disco tributo que se sumaba a la celebración del cincuentenario del conjunto estadounidense. Además, en la revista había
una nueva entrevista exclusiva con The Beach Boys.170 171
Reconocimientos, honores y premios

Según los críticos, The Beach Boys fue uno de los grupos mejor producidos
durante los años de 1960. Llegaron a su mejor momento con los lanzamientos del
álbum Pet Sounds y el sencillo número uno «Good Vibrations» en 1966, por los
que serían aclamados por la crítica musical venidera. Paul McCartney dijo que Pet
Sounds fue el álbum bajo cuya influencia hizo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band, considerado en 2012 como el mejor álbum del siglo por la revista Rolling
Stone en su lista de los «500 mejores álbumes de todos los tiempos», y en la cual
The Beach Boys en el paseo de
le seguía el propio Pet Sounds en la segunda posición de la misma, que incluía
la fama de Hollywood.
también The Beach Boys Today! en el puesto 271, y SMiLE (versión de 2011) en el
puesto 381.172 En la lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos»,
elaborada por la misma revista en 2004 y actualizada al 2011, The Beach Boys figuraron con «Good Vibrations» en el
puesto número 6; «God Only Knows» en el puesto número 25; «California Girls» en el puesto número 72; «Don't Worry
Baby» en el número 178; «In My Room» en el número 212; «Caroline, No» en el número 214; y «Sloop John B», en el
número 276.173
Creo que la gran influencia sobre el Sgt. Pepper fue el Pet Sounds de The Beach Boys. Aquel álbum
me alucina. Sigue siendo uno de mis álbumes favoritos: su inventiva musical es increíble. Ahora se
lo pongo a mis hijos y les encanta. Cuando lo oí, pensé: 'Madre mía, este es el mejor álbum de todos
los tiempos. ¿Qué demonios vamos a hacer?' A partir de ahí comenzaron a venir las ideas.
Paul McCartney.174
Pet Sounds también fue clasificado como el mejor álbum de la historia por publicaciones como el semanario musical New
Musical Express (1993), el suplemento del periódico The Times (1993) o la revista de música popular Mojo
(1995).175 176 177 Esta revista musical inglesa también puso en 1996 a Pet Sounds en la segunda posición de su lista de los
cien álbumes mejor producidos, en la que también se incluyó Surf's Up en el puesto número 75.178
The Beach Boys consiguieron a lo largo de su historia treinta y seis entradas en el top 40 (una cantidad mayor que
cualquier conjunto de rock estadounidense) y cincuenta y seis entradas en el top 100, entre los que se encontraron cuatro
sencillos número uno.179 La banda ha vendido más de cien millones de discos a nivel mundial, y ha obtenido treinta y dos
premios (en discos de oro y platino) por parte de la RIAA por sus ventas solo en los Estados Unidos.180 181 El grupo, en
cuarenta y cinco años de trayectoria, ha realizado tres mil conciertos alrededor del mundo.182
«La creencia popular afirma que los Beach Boys eran Paul McCartney llegó a decir públicamente que, en
originalmente un grupo de armonías vocales. Por mi parte, creo
que fueron los primeros representantes de la vanguardia de la su opinión, «God Only Knows» era la canción
composición moderna». mejor escrita de todos los tiempos,184 y Pitchfork
Sean O'Hagan.183 Media la situó en 2006 como la mejor canción de
la década de 1960.185 Además, la revista musical
inglesa Mojo puso en 2000 a «God Only Knows» en el puesto número 13 en su lista de las mejores cien canciones.186
También apareció en 1997 en la posición número 12 de su lista de los mejores cien sencillos, en la que también se había
incluido a «Good Vibrations» en el número 3.178
El álbum en vivo Beach Boys Concert, de 1964, fue el primer álbum en vivo que alcanzó el número 1 en el top 200 de
Billboard.14 El álbum SMiLE que Brian Wison canceló en 1967, con los años se transformó en el álbum inédito más
famoso de la historia.67 141
El 30 de diciembre de 1980 se emplazó una estrella a The Beach Boys en el célebre paseo de la fama de Hollywood.187
Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en 1988,107 188 189 en donde Mike Love tuvo duras palabras para con
Mick Jagger, Bruce Springsteen, Billy Joel, Diana Ross y Paul McCartney. También fueron incluidos en el Vocal Group
Hall of Fame en 1998.190
Basado en la puntuación combinada de los puestos alcanzados por los álbumes y los sencillos en las listas de Billboard
desde 1955 hasta la década del 2000, The Beach Boys es el grupo estadounidense de mayor éxito en su propio país.191
Personalidades notables de la industria de la música como Dick Clark y el Salón de

la Fama del Rock and Roll se encontraban entre los que apoyaron el proceso de la
construcción del The Beach Boys Historic Landmark. Su condición de Monumento
Histórico del Estado de California (n.º 1041) fue otorgado por la Comisión de
Recursos Históricos del estado de California en una votación unánime del 6 de
agosto de 2004, en Ontario (California), y el monumento fue inaugurado el 20 de
mayo de 2005. La imagen en el monumento está basada en la foto en que la banda
sostiene una tabla de surf, proveniente del álbum Surfer Girl. La formación de The
Beach Boys se componía en aquel momento de Brian, Carl y Dennis; su primo The Beach Boys Historic
Landmark, en el lugar donde se
Mike Love; y David Marks (que vivió su infancia en la casa de enfrente de la de los
encontraba la casa de los
Wilson). Al Jardine, el bajista oficial del grupo, se volvería a reunir con la banda
Wilson.
poco antes de que la abandonase David Marks. En la base del The Beach Boys
Historic Landmark se encuentran seis discos de oro de 45 RPM, cada uno con el
nombre de uno de los Beach Boys: los tres hermanos Wilson a la izquierda, y Love, Marks y Jardine a la derecha.192
La placa histórica dice lo siguiente:
Fue aquí, en la casa de la infancia de Brian, Dennis y Carl Wilson, donde se produjo el desarrollo de
sus habilidades musicales únicas. Durante el fin de semana del día del trabajo de 1961, ellos, su
primo Mike Love, y el amigo Al Jardine, se reunieron aquí para grabar una cinta de la significativa
canción «Surfin'». Esto marcó el nacimiento del grupo de rock conocido mundialmente como The
Beach Boys, y el comienzo de un legado musical histórico. La música de The Beach Boys difunde al
mundo una imagen de California como un lugar de sol, surf, y romance.
193
En 2017 el grupo estadounidense Weezer editó el sencillo de avance "Beach Boys" de su álbum Pacific Daydream, en
homenaje al quinteto musical.194
Legado e influencia en otros artistas

The Beach Boys son considerados según los críticos como uno de los grupos de rock estadounidense más importantes en la
evolución de la música popular. Críticamente aclamada y comercialmente exitosa, los Beach Boys dejaron un legado de
ventas que oscila entre los 100 y los 300 millones discos en todo el mundo.195 Influyeron en una gran cantidad de artistas
de diversos géneros y décadas.196 Fue una de las pocas bandas —al lado de conjuntos como The Mamas & The Papas, por
ejemplo— cuyo éxito no se vio perjudicado por la invasión musical británica.197 Existieron muchos grupos de surf rock
durante la primera mitad de la década de 1960, pero ninguna trascendió mundialmente como The Beach Boys.198
Algunos artistas influenciados por The Beach Boys fueron The Beatles, George Martin, The Velvet Underground, Pink
Floyd, Cream, The Who, Elton John, ABBA, Bruce Springsteen, Ramones, The Stone Roses, Sonic Youth, Beck, R.E.M.,
Weezer, Neutral Milk Hotel, Radiohead, of Montreal, The Olivia Tremor Control, Flaming Lips, My Bloody Valentine, Daft
Punk, Air, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Belle and Sebastian, Alex Chilton, Saint Etienne, Pixies, MGMT y Animal
Collective.199 200 201 202 203 204 205 206 207
Fueron unos de los primeros autores intelectuales del rock y pop psicodélico,208 209 rock ácido,210 211 art rock,212 213
art pop,214 rock progresivo,211 215 y sunshine pop.216 Además de The Beatles,202 217 los Beach Boys llegaron a llamar la
atención de varios de sus contemporáneos del pop y del rock durante la década de 1960, en los que se incluyeron los
Rolling Stones,218 Harry Nilsson,217 George Martin,202 The Who,219 Roger Waters de Pink Floyd,220 Lou Reed de The
Velvet Underground, y Frank Zappa.221
Una de las obras más destacadas en el repertorio de The Beach Boys fue el álbum Pet Sounds, que dejó sorprendido e
inspirado a Paul McCartney.222 223 George Martin declaró a la revista Rolling Stone a principios de los años 70: «Sin Pet
Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido... Sgt. Pepper fue un intento de igualar el nivel de Pet Sounds».224 McCartney
lo ha colocado como uno de sus álbumes favoritos.225 226 Otra influencia u homenaje a The Beach Boys por parte de The
Beatles fue «Back in the U.S.S.R.», con coros y estructura muy similares a «California Girls».227
Roger Waters, de Pink Floyd, quería recrear el sonido de los coros de The Beach Boys para la canción «The Show Must Go
On»; para eso consiguió que Bruce Johnston acudiera para que le ayudase a lograrlo.228 El cantante de Radiohead, Thom
Yorke, dijo que, a la hora de hacer el álbum OK Computer, buscó crear una obra que fuera tan impactante como lo había
sido el mismo Pet Sounds.229 230
El grupo canadiense Barenaked Ladies publicó una canción titulada «Brian Wilson» en la cual se hablaba de los
problemas que este había sufrido durante la época de las sesiones del álbum SMiLE. El mismísimo Brian Wilson
interpretó esa misma canción para la apertura de sus conciertos durante su gira solista en el 2000.231 Pet Sounds también
influyó en los álbumes Cold and Bouncy y Hawaii, de The High Llamas, y también en Up y Reveal, de R.E.M.232
La canción «Darlin'» sirvió de inspiración a Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter (futuros integrantes de
Daft Punk) para llamar así a su primera banda que formaron.233
La banda inglesa Saint Etienne utilizó una parte del título del álbum Carl and the Passions - "So Tough" para publicar su
álbum So Tough en 1993, como un homenaje a The Beach Boys. Del mismo modo, también titularon su compilación del
mismo año, You Need a Mess of Help to Stand Alone, sobre la base de una canción homónima del grupo californiano.234
Por su parte, la banda Ramones se vio influenciada por la música pop de los años 50 y 60 con la que sus miembros
crecieron musicalmente; entre los estilos musicales de aquella época estaba el surf rock de The Beach Boys,235 236 237
que también tuvieron influencia en el dúo británico Pet Shop Boys.238
En declaraciones sobre el álbum Carl and the Passions - "So Tough", Elton John dijo:
[...] Yo soy un gran fan de The Beach Boys. Ellos han sido y siguen siendo una influencia
importante para mí. Este álbum [Carl and the Passions - "So Tough"] está lejos musicalmente de
Pet Sounds, pero tiene momentos de genialidad impresionante, como también de experimentación.
Cuando salió publicado este disco, me acuerdo lo diferente y fresco que sonaba. Aún hoy en día
suena todavía así.239
Elton John, 2000.
El líder del conjunto barcelonés Sidonie, Marc Ros, ha declarado en una entrevista a propósito de la influencia musical
sobre una de sus canciones:
Hombre, gracias por citarlos [a The Beach Boys], porque de las cien entrevistas que hemos hecho,
eres el primer periodista que los nombra. Tenemos muchas influencias muy notables, que no
escondemos, y en esa canción, además de a los Beach Boys, puedes encontrar a Crosby, Stills &
Nash, a su equivalente español, Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Simon & Garfunkel, los
Beatles, por el hecho de unir canciones... Los Beach Boys son una influencia vital para la
banda.240
Marc Ros, 28-10-2011.
James Curtis, profesor de estudios culturales, escribió en 1987: "... podemos decir que los Beach Boys representan las
perspectivas y los valores de los adolescentes blancos protestantes anglosajones a principios de los años sesenta. Habiendo
dicho esto, nos damos cuenta de inmediato de que deben significar mucho más que esto. Su estabilidad, su poder de
permanencia y su capacidad para atraer nuevos fanáticos lo demuestran.197
The Beach Boys tuvieron a lo largo de su carrera problemas con su imagen pública y con su audiencia.30 78 241 El
musicólogo Charlie Gillett explica: "Los Beach Boys se habían convertido en 1965 en una institución americana del pop.
Pero si bien continuaron cultivando esa imagen visual suya de acuerdo con su nombre y su primer repertorio, existía un
límite con respecto a cuántas diferentes formas [Brian] Wilson pudo describir las maravillas de poder vivir en el sur de
California... Muchos fanáticos serios del pop desestimaron originalmente al grupo por considerarlo basura pop para niños,
pero después comenzaron a tener una gran admiración, cuando Brian Wilson encontró la presión de la adulación pública
más de lo que había esperado encontrar hasta ese momento; al retirarse de las actuaciones en directo, Wilson pasó la
mayor parte de su tiempo en el estudio de grabación construyendo sus canciones".241 En tanto a su relación con la prensa,
José Ángel González Balsa dice que: "La misma prensa que aplaudía todo tipo de excentricidades a los genios psicodélicos
no consentía las rarezas de áquel anacoreta [Brian Wilson] que componía canciones sobre irse a dormir [I Went to Sleep],
la inactividad y la paz del pasado".242
Su creciente complejidad musical provocó a mediados de los años 1960 que sufrieran burlas por parte de la audiencia por
la baja calidad mostrada en sus actuaciones en las cuales se exigían complicadas orquestaciones en vivo.243 La burla se
extendió también a las camisas a rayas que vestían habitualmente en sus giras.30 En sus primeras actuaciones, la banda
usaba chaquetas de lana como la que usaban los surfistas locales,244 antes de cambiar a sus camisas a rayas de marcas y
pantalón blanco inspirados en el Kingston Trio.243 244 En la segunda mitad de la década de 1960, los Beach Boys
promovían el activismo contra la guerra,30 y se interiorizaron sobre la meditación trascendental y el
ambientalismo.245 246 En 1970, el grupo dejó de vestirse con sus características camisetas en el escenario y empezó a
enfatizar su conciencia política y social.245 30 Opinando sobre su asociación con Charles Manson y Ronald Reagan, Erik
Davis observó: "Los Beach Boys pueden ser el único puente entre esos dos polos desquiciados. En sus discos se encuentra
un amplio registro de sentimiento político y estético que en los de cualquier otra banda que se pueda encontrar en esos
tiempos tan emocionantes: como el Estado [de California], ellos se expanden y se desacreditan y se contradicen a sí
mismos".247
A pesar de la inmensa popularidad y el éxito del grupo, algunos consideraron que el grado de su contribución a la música
pudiera estar infravalorado. Lou Reed escribió en 1967: "¿Nadie se da cuenta de lo que Brian Wilson hizo con los
acordes?".248 Pitchfork Media llegó a postular: "Uno entenderá en algún momento que los Beach Boys no eran sólo una
banda musical de diversión y surf de la década de 1960, cuyos sencillos se llegaron a usar más tarde en anuncios
comerciales; en su mejor momento, llegaron a hacer un trabajo artístico de primer nivel ... Una vez que has llegado a
absorber [el Pet Sounds], te encontrarás a ti mismo remontarte a través de canciones como «Don't Worry Baby», «The
Warmth of the Sun», y «I Get Around», y en las cuales llegas a encontrar un brillo más profundo donde antes sólo
escuchabas habilidoso pop".249 Revisionando la edición de The Smile Sessions en 2011, The Los Angeles Times había
escrito: "... sin duda todas las librerías sobre la historia de la grabación americana deben tener esto; departamentos de
composición universitarias, profesores de música, ingenieros de grabación en ciernes y compositores deberían
estudiarlo".250 El sitio NewMusicBox (que normalmente se dedica a escribir sobre la nueva música estadounidense que
está fuera de la corriente comercial) ha dicho:
¿Ganarán Brian Wilson y los Beach Boys con la cuidadosa reconstrucción de su álbum perdido
Smile la misma consideración de orgullo en la historia de la música estadounidense a como lo
obtuvieron otros artistas innovadores tales como Ives, Gershwin, Cage, Coltrane, James Brown,
etc? Probablemente no, por desgracia. Pero esto tiene más que ver con los caprichos en la historia
de la acogida que con la historia real misma. The Beach Boys siempre serán percibidos por mucha
gente como una banda alegre y desenfadada a la que le gustaba estar de juerga con «California
Girls» mientras hacían «Surfing Safari». No ayudó a la imagen del grupo a que se reciclaran
constantemente sus grandes canciones de éxito en recopilaciones de diversa clase, que fueran
interpretadas modernamente por las distintas formaciones de la banda en directo, y a que estas
tempranas canciones estuvieran, por último, presentes a lo largo del tiempo como parte de las
bandas sonoras de innumerables anuncios, desde los cuales se invitaba a los 'fiesteros' a que
tuviesen un buen 'verano divertido' («Summer Fun»).
Frank J. Oteri.251
Música
La música de The Beach Boys ha estado determinada por las diferentes preferencias musicales de cada uno de sus
miembros: las principales influencias de Brian Wilson fueron la música de Johann Sebastian Bach252 32 y George
Gershwin,253 el grupo The Four Freshmen y los arreglos musicales de Phil Spector. La influencia de Carl Wilson era el
rock 'n' roll y, específicamente, los riffs de guitarra de Chuck Berry. Dennis Wilson pasaba gran parte de su tiempo en la
playa, a la que The Beach Boys cantó durante muchos años. Su impresión de la vida en la playa se la iría describiendo
Dennis a su hermano Brian Wilson. La combinación de estos tres factores influyeron en el sonido de California de sus
primeros años.254 255
En el primer álbum, Mike Love y Brian Wilson actuaron en calidad de cantantes: Love cantaba piezas de rock and roll, y
Brian interpretaba las baladas pop. Los arreglos de las primeras canciones fueron relativamente fáciles, pero más tarde —
por la influencia de la técnica del wall of sound de Phil Spector—, las canciones del grupo se hicieron cada vez más
sofisticadas y complejas,256 257 de forma que para la grabación de una canción, por lo general se tuviese que emplear a
alrededor de cuarenta músicos en el estudio. A partir del álbum Wild Honey, reforzado musicalmente con el género soul y
publicado en 1967, las canciones volvieron a tener sencillos arreglos

instrumentales tocados por la propia banda en las grabaciones. Desde esa fecha,
los demás miembros del grupo también se dedicaron a la composición y a la
producción, con lo cual se enriqueció el estilo musical de The Beach Boys.3 4
En los primeros años de la década de 1970, la música de The Beach Boys se fue
orientando cada vez más, a través de los músicos sudafricanos Fataar y Chaplin, al
género musical del R&B.258 Esto cambió en 1976, cuando Brian Wilson decidió
volver de nuevo a la banda. Este se estaba ocupando de forma intensiva en el
empleo del sintetizador Moog al igual que hacía por entonces su hermano Carl,
por lo cual el instrumento acabó por tener un protagonismo destacado en los
álbumes que la banda publicaba. Sus canciones se vieron así afectadas en su
textura musical de forma permanente. El álbum de The Beach Boys Love You
El compositor alemán del
(1977) se registró casi exclusivamente con el Moog. A finales de la década de 1970,
barroco Johann Sebastian Bach
The Beach Boys trataron de sonar otra vez como en sus primeros tiempos de los fue una de las influencias para la
años 60, con lo que asentaron en el público una ola de nostalgia sobre la banda composición musical de Brian
californiana. Wilson.252
En 1985, el nuevo productor de The Beach Boys, Terry Melcher, trató de crear un
nuevo sonido para la banda. La música fue determinada cada vez más por los
componentes electrónicos, tales como baterías electrónicas, bajo eléctrico y un
sonido dominante de teclado. Además, también se renunció a la voz en falsete
típico de The Beach Boys. Las armonías vocales a cuatro partes, también típico del
grupo, fueron utilizadas solamente de manera esporádica, y en su lugar, los
cantantes actuaron cada uno como vocalistas principales. En el álbum Summer in
Paradise (1992), la disponibilidad de la última tecnología de estudio se llegó a
utilizar aún más todavía, de forma que los fanáticos del grupo no llegaron a
interesarse por el disco, debido al sonido extraño y electrónico que ofrecía.
Forma y técnicas de grabación

Los experimentos de Brian Wilson con su grabadora Wollensack proporcionan los
Brian Wilson también era un
primeros ejemplos de su talento para los arreglos exóticos y sus inusuales patrones gran admirador del compositor
de percusión, además de la idea de reciclar material para usarlo en trabajos estadounidense George
posteriores.65 Su asistencia a las sesiones de grabación de Phil Spector lo instruyó Gershwin.253 En 2010 completó
en la técnica del wall of sound, lo que terminó de forjarlo como productor algunas obras inconclusas suyas
musical.259 Desde entonces, Wilson comenzó a recibir consejos del productor Jan y las editó en un álbum titulado
Brian Wilson Reimagines
Berry. Al colaborar ambos en la redacción y composición de algunas canciones
Gershwin.
para sencillos exitosos producidos para otros artistas, grabaron lo que
posteriormente se conocería como el sonido de California.65 260 La respuesta
comercial positiva a las composiciones pop dotadas de estructuras irregulares y armónicamente variadas, le brindó a
Wilson el prestigio suficiente para tener a su disposición los suficientes recursos para promover sus aspiraciones creativas.
Por ello, procedió a explorar las numerosas combinaciones inusuales de los instrumentos, al tiempo que hizo también
hincapié en la percusión creativa. Igualmente, fue llevando la lírica de forma gradual a temas más maduros.261 198
En su momento, el álbum Beach Boys' Party! fue presentado al público como un álbum grabado en vivo durante una
divertida fiesta íntima de la banda; pero, en realidad, las canciones se habían registrado en el estudio y se le habían
añadido efectos de risas, personas hablando y demás ruidos de fondo para que pareciera una grabación informal. La idea
fue en su momento muy original e innovadora.40
El uso de medios musicales experimentales de grabación se dio, sobre todo, en álbumes como Pet Sounds y SMiLE. En
ellos se encuentran los siguientes esquemas: en la primera mitad de «Good Vibrations» encontramos una estructura
regular, con el verso y el coro que se van construyendo en los grupos de tiempos con potencias de dos (2, 4, 8, 16, 32, 64).
Después de dos episodios/ranuras, se va construyendo con longitudes irregulares de barras impares; se distingue
claramente por el contenido de la instrumentación y la atmósfera, de la parte de verso y coro. Este esquema se utilizó de
las misma forma para «Heroes and Villains».262 Solo para la canción «Good Vibrations» se usaron más de noventa horas
de cinta magnética en diecisiete sesiones por diferentes estudios de grabación; se tardó un total de seis meses en grabarla,
y se gastaron cincuenta mil dólares en ella, un coste astronómico para una canción de aquella época.263
Para «Caroline, No» se usó una nueva técnica de grabación, aunque muy sencilla: la versión original se grabó a una
velocidad más lenta, y así, al ser reproducida a una velocidad normal, la voz sonaba un tono más alto de lo que se había
grabado. Esta misma técnica fue utilizada por Paul McCartney en su «When I'm Sixty-Four» de The Beatles.264
Instrumentación
La característica típica de las primeras grabaciones de la banda era la de la voz aguda de Brian Wilson, que más tarde fue
reemplazado por Al Jardine con su voz en falsete. Otra marca distintiva de ellos era el sonido vibrante de la guitarra
eléctrica en canciones como «I Get Around», y la implementación del órgano Hammond en temas como «Fun, Fun, Fun»
y «Surfin' USA». Quitando la complejidad de las partes vocales y corales, las canciones de The Beach Boys, en su primer
momento, se caracterizaron por lo económico y sencillo de sus interpretaciones instrumentales. Pero posteriormente, en
las grabaciones de la banda, estos esquemas se rompieron totalmente, y la forma de grabar se fue complicando cada vez
más.256
Al final de «Caroline, No», última canción de Pet Sounds, se añadió el sonido del paso de un tren y unos ladridos de perro,
que resultaron ser las mascotas de Brian Wilson que él mismo había grabado: Banana y Louie. En algunas compilaciones,
como por ejemplo en Made in U.S.A., esta parte sonora se había suprimido. En la misma canción, el clavicordio y las
flautas bajas acompañaron más al solo vocal de Brian Wilson, lo que dio lugar a que, al igual que en otras muchas
composiciones de este periodo, se reflejara una influencia del jazz en el tema.264 La canción «I Just Wasn't Made for
These Times» fue la primera en la que se hacía uso del electroteremín, instrumento apenas conocido para la época.49
Uno de los títulos que consumió más tiempo de producción fue «Good Vibrations», donde Brian Wilson fue más allá de la
estructura formal al crear nuevas formas en su instrumentación. El título duraba tres minutos y treinta segundos, con una
estructura modular y diversa formada por varios fragmentos que destacaban por los cambios de ritmo de la canción. Las
guitarras habituales en este género fueron omitidas, además de otros instrumentos habituales, y fueron reemplazadas por
el theremín, un violonchelo, un órgano, una armónica y dos bajos. La canción fue grabada en diferentes estudios para
aprovechar las diferencias en el sonido y el ambiente de cada instalación.30 En contraste con las canciones complejas, en
algunos casos se realizaron intencionadamente canciones poco orquestadas. Esto hacía que, como en el tema
«Wonderful», a veces el sonido fuese inestable y ambiguo u oscuro con solo una voz y sonidos graves.265
Miembros
The Beach Boys estaban integrados desde el principio por los hermanos Wilson: Brian (composición, voz, bajo y piano),
Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz y en ocasiones, piano); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz,
teclados, saxofón y electroteremín); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz,
bajo y piano) se uniría al grupo a finales de 1964 para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo. Otro músico,
David Marks (guitarra y vocal), fue ocasionalmente miembro del conjunto a lo largo de su historia, como en la gira de 2012
por la celebración del cincuentenario del grupo.
Mike Love Bruce Johnston Al Jardine Brian Wilson
Voz, saxofón, Voz, bajo eléctrico, piano, Voz, guitarra eléctrica, Voz, bajo eléctrico,
electroteremín, teclados y teclados y órgano bajo sexto, guitarra guitarra, piano, batería y
concertina Hammond acústica, banjo y teclados
contrabajo
Dennis Wilson (fallecido) Carl Wilson (fallecido) David Marks Blondie Chaplin
Voz, batería y teclados Voz, guitarra eléctrica, Voz y guitarra eléctrica Voz, guitarra eléctrica y
bajo eléctrico y teclados bajo
Ricky Fataar
Voz, batería, guitarra

eléctrica y steel guitar
Discografía
Discografía oficial estadounidense266
1962: Surfin' Safari 1970: Sunflower

1963: Surfin' USA 1971: Surf's Up

1963: Surfer Girl 1972: Carl and the Passions - "So Tough"
1963: Little Deuce Coupe 1973: Holland
1964: Shut Down Volume 2 1976: 15 Big Ones
1964: All Summer Long 1977: Love You
1964: The Beach Boys' Christmas Album 1978: M.I.U. Album
1965: The Beach Boys Today! 1979: L.A. (Light Album)
1965: Summer Days (and Summer Nights!!) 1980: Keepin' the Summer Alive
1965: Beach Boys' Party! 1985: THE BEACH BOYS
1966: Pet Sounds 1989: Still Cruisin'
1967: Smiley Smile 1992: Summer in Paradise
1967: Wild Honey 1996: Stars and Stripes Vol. 1
1968: Friends 2012: That's Why God Made the Radio
1969: 20/20
Canciones
Canciones inéditas
Sencillos
Álbumes piratas
Véase también
Surf rock
Referencias
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Bibliografía consultada
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre The Beach Boys.
thebeachboys.com (http://www.thebeachboys.com) Página oficial del grupo
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25/3/2019 The Beach Boys - Wikipedia, la enciclopedia libre

The Beach Boys

Los años 1990

Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino

Contrato con Capitol y segundo sencillo

Las giras y la popularidad mundial

«El bajista Felix Pappalardi y yo éramos una clase de dúo que

Después de que Campbell acabase su compromiso con la banda, se le sustituyó por

El grupo pionero de la música pop

En la época de la publicación de The Beach Boys Today!, Mike Love fue

Un par de meses después se lanzó el álbum Summer Days (and Summer

La innovación musical de Pet Sounds

banda (Mike Love, Al Jardine, Carl y Dennis Wilson) se quedaron impresionados

La repercusión del nuevo álbum

El nuevo proyecto ambicioso

La cancelación del proyecto

«Smiley Smile era algo que

inseguro. Si el álbum parecía rescatable, esas esperanzas para el grupo

Finales de la década de 1960

Los años 1970

Carl and the Passions - "So Tough", Holland y el cambio de sonido

El nuevo sello del grupo, Reprise Records, autorizó un presupuesto de grabación

Mediados de los años 1970

El retorno de Brian Wilson

El contrato de Steve Love expiró oficialmente el 31 de marzo de 1977, y la banda no

Finales de los años 1970

Los años 1980

Desde 1980 hasta 1982, The Beach Boys y la banda de rock

El doctor Eugene Landy

Los años 1990

Los años 2000

Situación hasta el año 2012

A principios de febrero de 2011, Al Jardine fue el primero en hablar de la histórica

Finalmente, el lanzamiento de The SMiLE Sessions se concretó el 1 de noviembre

Después de varias indecisiones y rumores sin confirmar, se consolidó finalmente

Reconocimientos, honores y premios

Personalidades notables de la industria de la música como Dick Clark y el Salón de

La placa histórica dice lo siguiente:

Legado e influencia en otros artistas

Elton John, 2000.

Marc Ros, 28-10-2011.

publicado en 1967, las canciones volvieron a tener sencillos arreglos

Forma y técnicas de grabación

Mike Love Bruce Johnston Al Jardine Brian Wilson

Voz, batería, guitarra

1962: Surfin' Safari 1970: Sunflower

1963: Surfin' USA 1971: Surf's Up

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de 2012 en la Wayback Machine. (en inglés). companara-a-los-beach-boys-en-su-gira-de-2012/)»

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