Trabajar la entonación armónica es un buen método

para desarrollar el oído. Hará maravillas por tu comprensión

sonora de las progresiones de acordes (la imprescindible
conexión entre lo que escuchas y lo que entiendes), y facilitará
que puedas tocar líneas melódicas que realmente se basen en
los cambios de acorde y remarquen la armonía.
En los ejercicios propuestos en la lección, has de entonar las
notas de diferentes acordes. Esto es, literalmente, cantar el
arpegio (melodía) de un acorde (armonía). Si tocaras un
instrumento monofónico, como un clarinete o una trompeta,
esa sería exactamente la forma de proceder. De esa forma,
ayudas al oido a separar e identificar todos los sonidos que
construyen cada acorde.
Así que durante un rato, finge que tu único instrumento es tu
voz, y trabaja en ello. Si lo necesitas, puedes apoyarte
inicialmente en la guitarra para tener una referencia. Poco a
poco conseguirás independizarte del instrumento, cosa que va a
tener un enorme impacto en tu forma de tocar. Estoy
convencido de que va a ser revelador y descubrirás cosas
importantes acerca del músico que eres.
Canta los siete acordes diatónicos de Do mayor secuencialmente.
En primer lugar, vas a cantar cinco notas por acorde:
Fundamental, tercera, quinta séptima y de nuevo la
fundamental (una octava más alta). Has de efectuar el mismo
proceso partiendo de todas las notas de la escala mayor. En
cada uno de los siete grados de la tonalidad se obtiene un tipo
de acorde. Es un ejercicio
 Canta diferentes tipos de acordes en cada grado diatónico.
Ahora entona los cuatro tipos de acordes obtenidos en la escala
mayor, pero desde la misma nota. Este ejercicio desarrolla tu
oído relativo, ya que has de retener como suena cada intervalo
y calcularlo desde cualquiera de las 7 notas. Apóyate en la
partitura para llevarlo a cabo, y si crees que lo necesitas toca
antes este material para darle una referencia al oído. Con el
tiempo serás capaz de cantar la tercera menor/mayor, la quinta
justa/disminuida y la séptima mayor/menor, desde cualquier
sonido que tomes como punto de partida.
Canta una progresión de acordes en posición cerrada
A modo de ejemplo, he elegido la progresión I III IV V en Do
mayor:

Cmaj7 Em7 Fmaj7 G7

Este ejercicio consiste en entonar las notas de cada acorde,
primero todo ascendentemente, después descendentemente, y
por último alternando ambos sentidos. Experimenta con estas
y otras combinaciones que se te ocurran, en esta o la
progresión que prefieras.

Canta las inversiones del acorde

La inversión de un acorde viene determinada por el bajo (la
nota más grave), y se clasifican de la siguiente manera:
Tónica en el bajo: Estado fundamental
3ª en el bajo: 1ª inversión
5ª en el bajo: 2ª inversión
7ª en el bajo: 3ª inversión

Ahora lleva esta idea a la progresión anterior. Canta cada

acorde empezando por la tercera, la quinta o la séptima y
continua en sentido ascendente. Entonar los acordes invertidos
requiere cierto control de los pasos previos. Asegúrate de haber
asimilado bien cada fase, antes de pasar a la siguiente.
Cuando hayas asentado esta idea, puedes combinarla con el
punto 3, ascendiendo y/o descendiendo con libertad.

Canta diferentes voicings

Para los guitarristas, los acordes en posición cerrada son
especialmente difíciles de pisar (en algunos casos incluso
físicamente imposibles). Otro tipo de voicings, además de ser
más cómodos para las manos, también suenan más claros e
interesantes. En esta ocasión, has de entonar las notas de la
progresión anterior empleando voicings Drop 2 y Drop 3. A
continuación incluyo las digitaciones y las partituras:
Drop 2 y Drop 3:

Por supuesto, hay muchos otros voicings con los que

experimentar, y todos ellos se pueden invertir para lograr otros
efectos. Dejo a tu criterio que llegues lo lejos que desees con
esta cuestión.

Conducción de las voces

En este ejercicio has de entonar una sola nota de cada acorde,
pero has de seguir la misma voz en cada línea, del mismo modo
que si cantaras una melodía en un coro.
Ten presente que las voces se cuentan de agudo a grave,
independientemente de donde se encuentre cada nota del
acorde:

1a voz: Soprano
2a voz: Alto
3a voz: Tenor
4a voz: Bajo

Si tomas como referencia la progresión I III IV V , con todos los

acordes en en estado fundamental y posición cerrada, las notas
de la melodia siguiendo cada una de las 4 voces serían las
siguientes:

Soprano: Si Re Mi Fa
Alto: Sol Si Do Re
Tenor: Mi Sol La Si
Bajo: Do Mi Fa Sol
 Canta la armonía de composiciones
La última propuesta tiene que ver conectar todo lo discutido
previamente, en un entorno musical real. Elige un tema que
conozcas, te guste y te permita sentir los acordes sin
dificultad. Sería idóneo empezar por una canción que hayas
escuchado muchas veces, ya que la música estará grabada con
mayor profundidad en tu cerebro y eso facilitará el proceso de
identificación de cada sonido. Ahora puedes aplicar los
ejercicios 3 a 6 a esa misma progresión. Puedes empezar
aislando una pequeña parte y trabajar en ella hasta que te
sientas cómodo con secuencias más largas. Tengo especial
predilección por estos ejercicios donde lo que tú tienes que
aportar es tan importante, ya que ponen de relieve tus
verdaderos intereses musicales. Yo solo me limito a guiarte,
apoyarte y acompañarte en el camino, pero eres tu quien de
hecho ha de elegir ese camino.

Como ves, las posibilidades de estudio son prácticamente

ilimitadas y totalmente adaptables al nivel en que se encuentre
tu oído.