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Sonido II

Resumen Música

En el proceso de una obra musical intervienen y se interrelacionan tres partes, obra, sujeto y
contexto.

Música y relato audiovisual


a. Continuidad del relato: la música puede apoyar la continuidad o discontinuidad
(fragmentación) reforzado, por ejemplo, la coexistencia temporal de escenas.
b. Ambientación contextual: época, lugar, sociedad, etc.
c. Estados emocionales/psicológicos: inducir asociaciones con estados de ánimo, sentimientos,
estados psicológicos que apelan a la subjetividad del espectador.
d. Vínculo con la trama argumental: la música puede actuar respecto a la acción como refuerzo,
conflicto o contradicción.
e. Señalamiento de un personaje.

Materiales
Los sonidos son el material de la música y son manipulados mediante procedimientos
compositivos.
Todo sonido tiene dos aspectos que lo definen:
a. Cualidades acústicas:
- Altura: frecuencia (vibraciones por segundo), tono (agudos, medios, graves). Los sonidos
pueden tener una única altura o varias (zona de alturas) y esa altura puede o no variar.
- Duración: extensión del sonido en el tiempo.
- Intensidad: volumen, amplitud de la onda sonora. Sonidos fuertes o débiles.
- Timbre: desde su punto de vista físico: su cantidad y tipos de armónicos de un sonido.
También se relaciona con cómo empieza (ataque), se desarrolla (cuerpo), y termina
(extensión). Cualidad textual.
b. Cualidad referenciar:
Todo sonido tiene una carga semántica en tanto hace referencia a otra cosa, actúa como signo.
Puede remitir a su fuente, su ubicación en el espacio, a un sentimiento, etc.

Organizaciones Primarias
Las organizaciones primarias son el espacio y el tiempo, estas dos dan la forma.
-Dimensión temporal: sucesión (un sonido que se escucha y solo podemos retenerlo y
relacionarlo con los otros mediante memoria)
-Dimensión espacial: además de que los sonidos se suceden, se superponen, y aquí aparecen
relaciones de jerarquía: figura-fondo.

Espacialidad musical: textura


- Las configuraciones se perciben como unidades que se distribuyen superponiéndose y
sucediéndose, adoptando distintas relaciones y niveles de jerarquía. Algunas configuraciones
(figuras) destacan por sobre otras (fondo) - Planos sonoros -
- En la construcción perceptual de la textura intervienen tres factores:
a. Cuantas configuraciones operan a la vez.
b. Cómo en cada una.
c. Cómo se relacionan entre sí respecto a la jerarquía.

Formas de organización
1. Trama simple: única melodía ejecutada con un solo instrumento.
2. Subordinación: una melodía y un acompañamiento (figura - fondo). Puede ser más o menos
complejo, tanto el fondo como la figura.
3. Identidad o semejanza: misma melodía con diferencia, por ejemplo, de altura. Ninguna de
esas configuraciones predomina por sobre la otra.
4. Complementación: dos o más melodías diferentes superpuestas, en donde ninguna
predomina por sobre la otra.
5. Masa sonora: organizaciones texturales complejas, no se pueden identificar configuraciones.

Temporalidad musical: Ritmo


El ritmo musical es la organización temporal de los sonidos con una intencionalidad estética y
poética. Es una organización cualitativa del tiempo.
- Características:
a. continuidad /discontinuidad: como los sonidos se juntan o separan, con presencia o ausencia
de pausas.
b. velocidad: rápida, media, o lenta. Constante, variable gradual o súbitamente.
c. densidad: agrupamientos de sonidos alta, media o baja. Cantidad de eventos que suceden
en un lapso.
d. simultaneidad /sucesión alternancia: organización secuencial entre los eventos sonoros.
e. regularidad / irregularidad: duración igual o diferente de los lapsos con que aparecen los
eventos sonoros.

Dos formas de organización del ritmo


a. Ritmos basados en la organización de las duraciones en función de algún parámetro de
temporalidad o combinación de parámetros, o en la adecuación a algún organización temporal
exterior a la musca (palabra o movimiento). Ritmo libre o Ritmo liso. Es posible utilizar las
características de todo ritmo/continuidad, velocidad, intensidad, regularidad, organización
secuencial)
b. Ritmos basados en la organización de las duraciones a través de un sistema de división
isócrona y proporcional del tiempo, donde todas las duraciones y las relaciones entre ellas se
ajustan a esta proporción. Ritmo estirado o ritmo métrico.
El patrón de la organización racional aparece en la relación entre tres elementos:
1. El pulso: estructura el continuo temporal fragmentando en partes isócronas (de igual
duración y velocidad constante)
2. El metro: compás) en marca agrupaciones regulares de pulsos en estructuras mayores
binarias (grupos de 2 o 4 pulsos), ternarias (3 pulsos) u otros agrupamientos (5,7 pulsos),
organizadas a través del acento.
3. el tempo: velocidad general de la obra.
El metro
-Enmarca agrupaciones regulares de pulsos en estructuras mayores a través de la presencia
de una diferencia, el acento.
-Distintos modos de acentuar, por intensidad, por duración, por altura, por timbre, por la
armonía.

Desvíos:
- Ritmos que se incorporan excepciones, jugando con los límites de la estructura métrica.
Ejemplo:
- Cambio de la velocidad del pulso: aceleración o desaceleración en algún momento (por
ejemplo, al final)
- Modificación del metro: porque se modifica el ACENTO (de un acento c/4 pulsos a uno c/3), o
la DIVISIÓN (de binaria a ternaria).
- Polirritmias y Polimetrías: convivencia de distintas estructuras acentuales 4/0 divisiones en el
mismo lapso de tiempo.
- Adiciones: construcción de un metro por suma de otros (5 + 3 + 2).
- Pausas, silencios: interrumpen el fluir y la continuidad, plantea un conflicto.
- Corrimientos: (síncopas, contratiempos) los sonidos no suenan en el punto exacto de
coincidencia con el acento sino antes o después.
- Fraseo: implica una flexibilización del ritmo como totalidad.

Forma
En la forma musical se conjugan la dimensión espacial y temporal (textura y ritmo). La forma es
una característica de la obra, resultante de la disposición y transformación de sus materiales en
el tempo, y también una construcción que hace el sujeto, por la cual interpreta la obra como
una construcción que hace el sujeto, por la cual interpreta la obra como totalidad.
- Comportamientos y categorías para analizar la forma:
a. La identidad y diferencia “partes” iguales, parecidas o diferentes. Las diferentes pueden ser
distintas, opuestas o contrastantes.
b. La repetición y variación refiere a que una unidad puede volver a aparecer de manera
idéntica o con una diferencia que no sea tan sustancial como para no identificarla con la
anterior.
- La repetición y variación establecen PERMANENCIA. Cuando hay muchos elementos
diferentes o las diferencias son sustanciales aparece el CAMBIO.

Análisis de la forma
a. Cuántas partes hay: unidades sucesivas que podamos establecer.
b. Cómo es cada una: materiales, textura y ritmo.
c. Cómo se relacionan: Identidad o diferencias (repetición, variación, o cambio).
d. Simetría/Asimetría: -Simetría: misma cantidad de pulsos y compases. -Asimetría: distinta
extensión, impares, no se resuelven.

- Cuando dentro de una parte podemos encontrar otras, hablamos de microforma y


macroforma.

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