LAPORAN TUGAS

(Santiago Calatrava)

Oleh :

Nama : FEBY NILAFITRI SIREGAR

NIM : 160406013

Mata Kuliah : Sejarah dan Teori Arsitektur 2

Dosen : Prof. Ir. M. Nawawiy Lubis, M.Phil, Ph. D

Universitas Sumatera Utara

 SANTIAGO CALATRAVA

Santiago Calatrava Valls, lahir pada tanggal 28 Juli 1951 di Benimámet, sebuah kota
tua yang sekarang terintegrasi sebagai bagian kota Valencia, Spanyol. Calatrava
menyelesaikan sekolah tingkat pertama dan keduanya di Valencia. Sejak umur delapan tahun,
ia bersekolah di School of Arts and Crafts di Valencia, di mana ia memulai pelajaran
formalnya dengan menggambar dan melukis. Pada umur tiga belas tahun, ia melakukan
pertukaran pelajar ke Paris lalu kembali ke Valencia untuk mengejar studi sarjana di Escuela
Tecnica Superior de Arquitectura, sebuah institusi baru di mana beliau mendapatkan ijazah
Arsitekturnya. Karena ketertarikan yang kuat pada bidang matematika. Beliau berpikir bahwa
apa yang diterimanya mengenai dunia teori dan sejarah arsitektur itu kaku sehingga
memberikan arah yang tidak jelas, maka pada tahun 1975, ia mengikuti program Pasca-
Sarjana jurusan Teknik Sipil di ETH (Swiss Federal Institute of Technology) di Zurich,
Swiss. Kemudian pada tahun 1981, setelah menyelesaikan tesis doktoralnya, "On Foldability
Space Frames", ia mulai arsitektur dan praktek rekayasa. Dengan kata lain, beliau
menamatkan program Sarjana dan Magister di bidang Arsitektur, dan menyelesaikan program
Doktornya di bidang Civil Engineering dan menerima gelar Ph.D pada tahun 1979.
 Santiago Calatrava dikenal sebagai salah seorang arsitek ternama yang menyandang
berbagai penghargaan tingkat international. Ia memenangkan kompetisi pertamanya pada
1983 untuk desain dan konstruksi “Stasiun Kereta Api Stadelhofen” di Zurich. Calatrava pun
mulai membuka kantor insinyur dan arsitekturnya di Zurich, yang di susul kota-kota lain
seperti Paris, Valencia dan New York City. Selain dikenal sebagai seorang arsitek dan ahli
struktur, Calatrava juga dikenal sebagai pematung dan pelukis, ia mengklaim bahwa praktek
arsitektur menggabungkan semua seni menjadi satu.
Interview dengan Santiago Calatrava

REKAMAN ARSITEKTUR: Bagaimana Anda merumuskan ide-ide Anda dan

mengembangkannya?

CALATRAVA: Saya mencoba menekankan pentingnya tempat. Kesan pertama akan datang
dari tempat itu. Dan saya pikir itu penting untuk membangun hubungan perasaan dengan
tempat ini.

Unsur lain yang relevan yang ingin saya tekankan adalah konteks manusia. Jadi bersama
dengan lanskap topografi, lingkungan, iklim dan lanskap budaya sebagai peristiwa alam, kita
juga memiliki konteks manusia. Dan dengan elemen-elemen itu, saya kemudian memulai
sebuah karya sintesis. Saya mencoba mengungkapkan ide sebaik mungkin dengan membuat
sketsa di atas kertas. Pada titik ini, sketsa adalah manifestasi pertama dari ide tersebut. Dalam
hal bahasa grafis, ini hanyalah hasil dari ide yang berasal dari gabungan faktor-faktor ini.

Secara singkat, saya tidak terlalu percaya pada kausalitas. Sebagai seorang arsitek, saya pikir
Anda harus mengendalikan ide dan bentuk Anda, yang harus muncul dari upaya rasional.
Untuk ini perlu untuk membuat latar belakang teoritis atau latar belakang penelitian. Dalam
pekerjaan saya, penelitian ini didasarkan pada morfologi, yang saya lakukan melalui patung.

AR: Riset Anda melibatkan apa yang kita sebut seni. Apakah Anda menggunakan sketsa
sebagai metode melihat?

CALATRAVA: Sketsa adalah alat yang membantu saya mewujudkan ide di tingkat lain. Dan
cara paling abstrak untuk melakukan studi morfologi mungkin adalah patung. Yang satu
menggambar tubuh manusia untuk memahami gerakan, gerakannya. Tempat, lanskap,
lanskap manusia, dan topografi penting bagi saya. Ini akan menginspirasi atau membawa
esensi [ke proyek]. Kemudian, analisis program fungsional juga penting. Anda dapat
menyalurkan semua impuls dari pemikiran bebas, perasaan bebas, bentuk, bentuk, [aliran]
alami, dan ini pergi dari sketsa dan tubuh manusia ke dalam patung.

AR: Anda menyajikan sudut pandang yang sangat berbeda dari model kontemporer kami,
yang tampaknya jauh lebih pragmatis, lebih terprogram, seolah-olah kami mencoba
memahami segalanya. Pada titik tertentu Anda melakukan lebih dari itu - Anda mensintesis,
Anda mengambil ide-ide abstrak, dan Anda mengambil ide-ide rasional terprogram, dan
Anda membuat sesuatu yang lebih dari sekadar objek dengan alasan murni.

CALATRAVA: Saya pikir masalah arsitektur telah dikaitkan sebagai model linguistik atau
model kosa kata. Bagaimana mengatasi kekeringan fungsi analisis murni? Misalkan,
misalnya, pendekatan saya terhadap bagian material arsitektur mungkin untuk mengingat
karya para insinyur abad ke-20, atau pendekatan saya terhadap aspek formal tertentu bahkan
dapat mengingat ikon arsitektur saya, seperti Gaudi. Saya memproyeksikan diri, saya
memproyeksikan impian saya, pengetahuan saya, pekerjaan penelitian pribadi saya.

Dan jika ada nilai dalam pekerjaan saya, itu harus diberikan pada penelitian ini. Karena inilah
yang membuat pekerjaan itu berbeda dari apa jadinya jika saya hanya bereaksi terhadap
standar milik sekolah. Anda tidak dapat memiliki ambisi sebagai satu orang untuk membuat
sekolah baru. Saya tidak pernah memiliki ambisi ini. Jadi saya pergi ke arsitektur mencoba
menerapkan satu, dua, atau tiga hal, berbeda.

Saya memiliki lebih dari paradigma seorang arsitek, saya memiliki paradigma seorang
pelukis. Salah satu contoh pelukis adalah Cezanne, yang menghabiskan seluruh hidupnya
hanya berusaha, katanya, untuk membuat sedikit kemajuan. Saya juga membuat sedikit
kemajuan. Anda mengerti apa yang saya maksud. Saya sangat menyukai kepribadiannya. Dia
menyelesaikan hidupnya hanya melukis di luar, mengambil alam sebagai model nyata.
Banyak arsitek yang membangun seperti itu. Saya pikir Cezanne begitu indah dan begitu
[salah dimengerti]. Hanya sedikit orang yang memahami pekerjaannya, yang sangat penting
bagi generasi berikutnya.

Bagi saya sendiri, saya memuliakan tubuh manusia, yang saya terus menggambar dan
menggambar dan menggambar. Itu tidak sama dengan seseorang yang ingin menjadi seorang
musisi dan yang kemudian berlatih harmoni selama bertahun-tahun, apakah Anda tahu apa
yang saya maksud?

Saya pikir itu jauh lebih mudah untuk membaca kemurnian bentuk dalam menggambar dan
dalam patung daripada membacanya di bangunan itu sendiri. [Ketika saya mendesain] saya
menghormati generasi sebelumnya dan saya memecahkan banyak masalah dalam gaya yang
dipecahkan sebelumnya. Saya menyadari bahwa saya sangat ingin sepenuhnya menjadi
sesuatu yang baru, tetapi hampir tidak mungkin.

AR: Anda adalah seorang arsitek dan insinyur, tetapi Anda mengejutkan: Anda telah
berbicara tentang "penelitian" Anda, tetapi dalam arti, maksud Anda adalah seni Anda. Seni
tampaknya berada di mana untaian ini bersatu. Bagaimana kamu menggambarkan dirimu?

CALATRAVA: Saya ingin menekankan bahwa jika Anda melihat kembali sejarah, Anda
akan melihat arsitektur dianggap sebagai seni. Jika Anda mempelajari sejarah seni, Anda
melihat pemahaman murni bahwa arsitektur adalah seni, [dan saya pikir ini] perlu ditekankan
dengan kuat. Insinyur dan arsitek memiliki [profesi] yang sama, tetapi tidak ada independensi
yang jelas di antara keduanya.

Jadi jika kita menganggap bahwa arsitektur adalah seni, dan rekayasa sebagai bagian dari itu
atau cabang arsitektur, maka rekayasa pada akhirnya dapat dianggap sebagai seni. Tapi saya
ingin melangkah lebih jauh. Kami telah kehilangan perspektif waktu.

AR: Ini pertanyaan yang sangat rasional. Apakah Anda menggunakan komputer?

CALATRAVA: Oh ya.

AR: Apakah Anda menggunakan komputer sendiri?

CALATRAVA: Saya sendiri tidak menggunakan komputer. Saya menggambar semuanya

dengan tangan atau saya membuat sketsa.

AR: Anda menggunakan tangan Anda untuk membuat sketsa dan menggambar. Apa
hubungan antara proses mental Anda dengan tindakan fisik menggambar?

CALATRAVA: Pada akhirnya, masalah ide tidak hanya memiliki ide, tetapi membawa
kejelasan untuk mengekspresikan ide ini. Jadi sketsa sebagai terjemahan dari ide itu, di mata
saya, dengan sendirinya memiliki nilai yang sangat tinggi. Ketika Matisse berbicara tentang
gambarnya, sketsa memiliki kegunaan yang sangat intim untuknya. Sketsa biasanya
dilakukan hanya antara Anda dan diri Anda sendiri; sketsa dapat menjelaskan apa yang telah
terjadi dalam pikiran Anda; jadi itu seperti surat untuk diri sendiri. Saya pikir keintiman ini
sangat penting. Sketsa bisa menjadi lebih besar atau lebih detail, sampai Anda memecahkan
masalah sambungan atau koneksi, atau Anda [mampu] menggambarkan ini atau itu.

Katakanlah misalnya ada proyek dalam pikiran Anda dan Anda ingin melakukan [sketsa]
esquisse pada proyek. Kemudian sketsa adalah cara untuk mewujudkan ide, seperti foto.
Seperti memasuki gedung dan memotret pintu, serambi, atap. Anda hampir bisa
melakukannya, katakanlah, endoskopi. Anda memahami kata "endoskopi?" [Berarti] mencari
ke dalam.

Tentu saja ada di awal representasi gambar yang Anda coba ambil dalam sketsa. Ada banyak
hal yang ada di otak Anda dan Anda harus menemukan kembali melalui sketsa.

Saya ingin memberi Anda contoh sketsa yang lebih kontemporer. Ada dua pembuat film,
salah satunya adalah Fellini dan Akira Kurosawa lainnya, dan keduanya terbiasa untuk
membuat sketsa dari film-film mereka.

Saya pikir orang-orang itu mencoba menunjukkan melalui sketsa bukan hanya apa yang
mereka inginkan, tetapi juga untuk menunjukkan apa yang mereka bayangkan, yaitu,
mendapatkan perasaan estetik yang [melampaui] kekuatan kata-kata. Ide-ide tertentu bersifat
internal, tetapi jika dua orang melihat objek umum, mereka berdua mendapatkan getaran
estetik yang bukan hanya desain murni, tetapi lebih dari itu – pesan emosi.

AR: Bangunan Anda sangat tebal. Sebagian besar bangunan yang kami buat kurang memiliki
keberanian ini - Anda membuat pernyataan ketika Anda membuat bangunan.

CALATRAVA: Jika Anda ingin merestrukturisasi [dan menyegarkan pinggiran kota], di

mana banyak dari bangunan ini dibangun, [bangunan harus kuat]. Salah satu komisi pertama
yang saya miliki adalah membangun jembatan di Barcelona di lingkungan yang sangat
miskin. Kekuatan [desain] membantu meregenerasi area.
Banyak dari bangunan ini [dirancang dan dibangun] dengan biaya yang sangat rendah. [Ini
dicapai melalui penggunaan bahan sederhana] - bahan sederhana seperti baja, beton, kaca,
dan kadang-kadang sedikit batu yang digunakan.

[Materi apa pun yang saya gunakan] terekspos. Saya tidak pernah bisa membayangkan
membuat pilar di baja dan menumpukkannya di benda lain, seperti batu, karena itu tidak
terjangkau. Anda harus bekerja sangat keras dengan sumber daya material dan ekonomis dan
bersikeras pada kualitas formal dari objek yang Anda hasilkan dan juga efisiensi konstruktif.

Jadi kami menciptakan hal-hal seperti ritme. Saya mengulangi pilar yang sama di Lyon
berkali-kali. Anda membuat jembatan, Anda tahu, dan kemudian Anda mengulanginya. Maka
saya [membawa] keberanian tertentu [ke desain], mencoba melakukan rentang yang tidak
biasa, karena sumber daya lain yang bukan material adalah sumber daya manusia.

AR: Dalam berbicara tentang keberanian semacam ini, mari kita katakan "kejujuran" dalam
membuat pernyataan ini, sepertinya Anda menjelajahi dan menjelaskan sifat alam semesta
fisik. Ini seolah-olah Anda, dengan cara yang abstrak, memetakan kekuatan alam. Maksud
saya, Anda menarik mereka ke yang paling mendasar dan menampilkan kembali mereka
dengan cara yang, baik, tidak membesar-besarkan mereka karena itu menunjukkan apa
adanya, tetapi itu memurnikan mereka, mungkin itu kata-katanya. Itu membawa mereka ke
pemahaman yang sangat mendasar.

CALATRAVA: Saya pikir melihat alam dan membuat model perilaku sederhana [luar biasa].
Ide bernafas mengherankan, atau gerakan yang diciptakan oleh tubuh dengan bernapas sangat
mencengangkan. Gagasan bahwa jari-jari kita dapat bergerak, cabang-cabang pohon atau
gelombang air dapat bergerak ketika angin datang, adalah semua ide yang mengherankan.

Bagaimanapun, apa pun yang Anda lakukan, bahkan jika Anda membuat salinan yang paling
realistis, segera setelah Anda memilih objek yang alami dan memasukkannya ke dalam
kamera Anda, itu tidak akan menjadi milik alam lagi. Ini abstrak, bahkan dalam representasi
yang paling hiper-realistis itu masih abstrak. Karena begitu Anda merasakannya dengan
pikiran Anda, [menundukkannya] pada suatu proses yang sadar, Anda mengambil pokok-
pokok alam dan menjadikannya milik kosmologi Anda sendiri, menuju kehidupan Anda
sendiri. Ini adalah proses yang indah dan dasar dari setiap proses artistik yang kami lalui].
Saya membayar [penghormatan] pada kata “abstraksi” ini. Saya pikir pengaruh ini masih
hidup hari ini. Jika Anda melihat karya terakhir Ellsworth Kelly, misalnya, atau Rothko, yang
sangat saya kagumi, ada aspek intuitif ini.

AR: Biarkan saya bertanya tentang pengembangan. Saya mengacu pada pengembangan ide,
tetapi juga pada saat perkembangan teknologi. Komputer [jelas merupakan bagian besar dari
ini], tetapi juga ada perkembangan dalam materi dan sistem yang memungkinkan kita untuk
melakukan hal-hal yang belum pernah kita lakukan sebelumnya. Kami melihat banyak hal
dengan kaca, misalnya, dan dengan konstruksi tipis dan jenis bangunan yang belum pernah
kami lihat di masa lalu. Saya melihat banyak bangunan sekarang dengan kaca yang
menyaring kredibilitas, [daya tahan bahan tersebut].

CALATRAVA: [Dalam membahas] bagian material bangunan, banyak retorika dalam

arsitektur sangat terkait dengan ruang. Anda akan menemukan kata "ruang" yang digunakan
berkali-kali. Saya suka menandingi ide material. Bukan ide ruang, atau gagasan cahaya, tetapi
gagasan material. Materi di gedung ini menarik karena memungkinkan Anda memahami
bangunan. Sebagai contoh, kita memahami sebuah ruangan dan kualitasnya dengan pergi dari
permukaan satu dinding ke permukaan yang lain. Tapi itu menarik untuk berpikir tentang
bagian dalam dinding itu sendiri dan melihat bahwa ini adalah dinding yang dibuat di batu,
ini adalah dinding yang dikerjakan dalam beton, ini adalah dinding yang dibuat di batu bata,
atau dinding di plesteran - Anda mengerti apa yang saya maksud ?

Melihat pada konteks material dari bangunan, karena hanya suksesi tempat kosong
menganggap bangunan sebagai keseluruhan yang sukses penuh dengan elemen material yang
menentukan tempat-tempat ini. Ini sangat penting [dalam memperluas) sudut pandang kita
untuk mempertimbangkan konteks material dalam memodulasi rongga.

Dan kemudian Anda menjadi lebih terkonsentrasi dalam pengulangan, dalam masalah ritme,
sehingga bangunan Anda bisa menjadi lebih bermusik. Paradigma musik dapat memainkan
peran utama.

Dalam kaitannya dengan pemahaman materialistis tentang bangunan ini adalah fenomena
cahaya. Saya mengacu pada sinar matahari dan cahaya buatan, dan bayangan yang mereka
ciptakan. Bangunan [harus bersimpati] terhadap kualitas cahaya di luar; jika berkabut atau
jika penuh cahaya, jika cerah, atau jika Anda berada di sisi utara atau selatan– [semua ini
adalah elemen yang perlu dipertimbangkan].
Gagasan lain yang sangat penting adalah waktu. [Apa yang saya maksudkan adalah
bagaimana perubahan durasi mempengaruhi ruang], bagaimana cahaya bersinar melalui
jendela dan menyalakan satu bagian dari materi, dan kemudian jika Anda tiba satu jam
kemudian, cahaya telah bergerak. Atau jika Anda ada pohon di luar pola cahaya akan
berubah. Kita dikelilingi, kita hidup di alam semesta di mana segala sesuatunya terus
berubah.

Mungkin contoh paling permanen dari perubahan ini adalah waktu yang kita perhatikan.
Setiap detik adalah unik dan ketika kita tinggal di detik ini, maka datanglah yang lain. Bagian
bangunan yang paling statis dan paling stabil adalah bahannya, tetapi pemahaman tentang
bangunan juga dapat diwakili oleh gagasan perubahan. Saya pikir ini sangat revolusioner dan
sangat modern. Ide dasar waktu versus perubahan ini. Ide ini sangat alami, seperti bayangan
yang bergerak ketika matahari bergerak, Anda tahu. Seperti matahari bergerak, musim
berubah, angin bergeser, atau ombak [berkurang]. Representasi material dari bagian-bagian
dalam suatu bangunan dapat bergerak dan bereaksi terhadap keadaan tersebut.

Dan saya pikir ini, di mata saya, kunci untuk memahami modernitas dan perubahan dalam
kaitannya dengan arsitektur. Hari ini, kita memiliki semua peralatan teknologi [yang kita
butuhkan] untuk memahami arsitektur. Kita dapat menemukan bahan-bahan di industri yang
memberi dimensi baru kepada bangunan. Saya memahami teknologi sebagai dukungan untuk
lirisisme arsitektur. Apakah kamu mengerti maksud saya? Teknik dan teknologi bukanlah
tujuan tetapi dukungan untuk menciptakan kembali hal-hal puitis, sehingga ada peluang besar
bagi generasi mendatang untuk mengubah arsitektur.

Arsitektur begitu sering sekarang dianggap sebagai komoditas, alat murni untuk memecahkan
masalah. Orang-orang mengatakan hal yang penting tentang stasiun kereta api adalah
fungsinya, memindahkan orang masuk dan keluar. Tapi itu bukan segalanya. Bangunan-
bangunan ini bertahan hidup dan berfungsi sebagai bukti periode di mana mereka dibangun.
Orang-orang membaca waktu kami melalui gedung-gedung kami. Tentu saja biaya itu
penting. Tentu saja fungsionalitas itu penting. Tetapi ada banyak hal lain yang harus
dilakukan oleh bangunan ini; ada kapasitas yang melekat untuk memberikan manfaat yang
jauh lebih banyak kepada masyarakat daripada hanya mengantarkan orang dari satu tempat ke
tempat lain.

AR: Itu menarik. Namun sebagian besar bangunan yang kita lihat tidak memiliki kualitas
spiritual yang Anda sebutkan, lirisisme. Sebagian besar bangunan kekurangan itu karena
kami tidak memerlukan arsitek atau insinyur untuk membawanya ke kerajinan mereka. [Kami
tidak membutuhkan mereka] untuk menjadi imam atau pendeta perempuan; bertanggung
jawab atas jiwa [bangunan].

CALATRAVA: Ya, ya ya.

AR: Itu membutuhkan seorang penerjemah.

CALATRAVA: Saya suka ide melihat desain bukan hanya kehendak satu orang, tetapi
seperti ide religius, seperti mengikat hal-hal bersama, [karena teknologi dan otomatisasi
membebaskan arsitek ke dunia ini].

Jika Anda melihat karya-karya Calder, jika Anda melihat karya-karya Tenguily, atau jika
Anda melihat karya-karya pematung [sebagian besar lainnya], Anda dapat melihat gagasan
kinetik. Kita hidup di alam semesta di mana kita menggunakan [otomatisasi untuk
melakukan] segalanya. Apa yang tidak kita miliki hingga saat ini adalah puitis, karena dalam
beberapa tahun terakhir, arsitektur telah melihat teknologi sebagai tujuan.
Semua orang selalu memikirkan waktu dan fleksibilitas waktu. Yang paling maju,
katakanlah, studi kosmologis saat ini sangat berkaitan dengan gagasan tentang waktu.
Mencoba untuk menentukan berapa usia jagat raya kita dan seberapa perlu ingatan untuk
memahami apa yang terjadi dari satu detik ke detik berikutnya - hal-hal seperti itu menarik
untuk diselidiki.
Desain Arsitektur Santiago Calatrava
Latar belakang santiago calatrava sangat eklektik. Arti eklektik menurut kamus bahasa
Indonesia adalah bersifat memilih yang terbaik dari berbagai sumber (orang, gaya, metode).
Santiago Calatrava merupakan Arsitek yang berhasil menggabungkan unsur estetika
sekaligus dengan detail konstruksinya. Karyanya ini sangat fenomenal dan membuktikan
bahwa dengan perhitungan yang matang, setiap konsep desain pasti bisa diterapkan.

Latar Belakang Pemikiran Santiago Calatrava

Santiago Calatrava banyak menerapkan suatu karya arsitektur yang bersifat biorhytmics yaitu
segala aspek yang terkait dengan desain mengambil filosofi dari pola atau irama hidup
makhluk hidup itu sendiri atau makhluk hidup dengan lingkungannya. Menurut arti
biorhythmic terdiri dari dua kata yaitu bio yg artinya hidup dan rhythmic yang artinya irama
atau pola yang bergerak secara terus menerus. Sehingga bisa dikatakan biorhytmic artinya
adalah suatu pola, irama, atau kebiasaan (baik manusia atau makhluk hidup lain) yang
sifatnya terus menerus.

Contohnya adalah bangunan museum karya Santiago Calatrava yang bernama Milwaukee Art
Museum. Di bangunan ini Calatrava menerapkan sistem shading yang berupa atau
diibaratkan sayap burung yang berkepak-kepak saat terbang. Shading ini mampu membuka
dan menutup sehingga memungkinkan sekali pemasukan cahaya dan bayangan yang baik.
museum pun Orang yang berada di dalam mampu merasakan perubahan-perubahan cahaya
yang masuk ke bangunan.

Ciri Khas Desain Santiago Calatrava

Ciri Arsitektur Calatrava

1. Inovasi struktur sebagai pembentuk estetika.

Calatrava dikenal sebagai arsitek yang menggabungkan kekuatan seni dan struktur di
setiap karyanya. Karyanya identik dengan permainan tektonika struktur dan
eksploitasi struktur yang sangat dominan. Hasil karyanya diperoleh dari beragam
komponen struktur yang membentuk bangunan secara keseluruhan. Bagian yang
paling utama dari karya-karya Calatrava diperoleh dari keberaniannya memainkan
peran struktur sehingga peranan struktur itu sendiri tidak sekedar sebagai pemikul
 beban bangunan, tetapi juga pembentuk form bangunan, berbeda dengan kebanyakan
arsitek dalam berkarya yang banyak menyembunyikan struktur dan lebih memilih
peranan elemen arsitektur lainnya sebagai daya tarik dalam karyanya. Ia justru banyak
menampilkan struktur bangunan pada setiap rancangan fasadnya. Dalam mendesain
struktur bangunanya, Calatrava selalu menegaskan struktur tidak harus kaku dan
dingin melainkan dapat memiliki estetika jika diolah dengan baik. Dan pada karya
Calatrava selalu tercipta bangunan dengan struktur yang mengutamakan bentuk
dibandingkan keefektifan struktur.

2. Sebagian besar ciptaannya adalah struktur terbuka

Calatrava jarang merancang bangunan-bangunan tertutup, Materi apa pun yang ia

gunakan bersifat terekspos. Ia tidak membuat pilar di baja dan menumpukkannya
dengan benda lain, seperti batu, karena ia memperhatikan efisiensi konstruktif struktur
yang memberi bentuk pada bangunan, keefektifan sumber daya material dan agar
lebih ekonomis, serta menunjukkan kualitas formal objek yang dihasilkan.

3. Desain yang menunjukkan kejujuran

Terlihat dari strukturnya yang terekspos tanpa ditutup-tutupi. Hal ini terinspirasi dari
karya Gaudi yang menonjolkan kejujuran pada struktur bangunan.

4. Bersifat apa adanya/simple

Selain itu arsitekturnya menerapkan prinsip sederhana/simple, dimana tidak

membesar-besarkan mereka, sehingga menunjukkan apa adanya. Terlihat dari
penggunaan material seperti baja pada bangunannya yang tidak ditambah material
dekorasi.

5. Memperhatikan lingkungan dan manusia

Pada setiap rancangannya, Calatrava selalu menekankan pentingnya landscape, iklim,

dan potensi lingkungan sekitar. Baginya, kesan pertama akan datang dari lingkungan
sekitar. Oleh karena itu . Calatrava selalu mengkaitkan desain bangunannya dengan
 landscape dan potensi sekitarnya. Hal inilah yang menjadi dasar pemikiran Calatrava
dalam merancang suatu bangunan. Pemikiran dasar ini yang kemudian banyak
membuka peluang emas bagi Calatrava saat dia membangun di tempat dengan
lingkungan biasa. Dengan keadaan lingkungan yang terlihat biasa, dia terus menggali
potensi sekitarnya sehingga mengeluarkan karya dengan memiliki aspek visual
dominan sehingga terciptanya karya dia sebagai “iconic building” dan selalu
memberikan “Special Value” pada kota atau tempatnya berdiri.

Unsur lain yang relevan yang ia tekankan adalah konteks manusia. Jadi selain
topografi, lingkungan, iklim dan budaya sebagai peristiwa alam, juga memperhatikan
manusianya

6. Fungsionalitas itu penting tetapi bukan segalanya

“Orang-orang mengatakan hal yang penting tentang stasiun kereta api adalah
fungsinya, memindahkan orang masuk dan keluar. Tapi itu bukan segalanya.
Bangunan-bangunan bertahan hidup dan berfungsi sebagai bukti periode di mana
mereka dibangun. Tentu saja biaya itu penting. Tentu saja fungsionalitas itu penting.
Tetapi ada banyak hal lain yang harus dilakukan oleh bangunan ini; ada kapasitas
yang melekat untuk memberikan manfaat yang jauh lebih banyak kepada masyarakat
daripada hanya mengantarkan orang dari satu tempat ke tempat lain.”

7. Teknologi bukan tujuan dalam arsitektur

Menurutnya arsitektur kehilangan nilai puitisnya dalam beberapa tahun terakhir
karena arsitektur telah melihat teknologi sebagai tujuan. Semua orang selalu
memikirkan waktu dan fleksibilitas waktu. Bagi Calatrava teknologi berperan sebagai
alat untuk mendukung arsitektur. Teknik dan teknologi bukanlah tujuan tetapi
dukungan untuk menciptakan kembali hal-hal puitis, sehingga ada peluang besar bagi
generasi mendatang untuk mengubah arsitektur.

8. Geometri, Mekanik, Statik

Ada tiga hal yang menjelaskan sebagian karakteristik arsitektur Santiago Calatrava,
yakni geometri, mekanik, dan statik (Tzonis dan Lefaivre, 1995). Geometrinya
merupakan transformasi bentuk dari struktur yang melipat dan dapat terbuka. Dari
 segi mekanik, arsitekturnya memiliki ciri khas dengan membuat bagian-bagiannya
dapat bergerak dari satu posisi ke posisi lain. Sedangkan dari segi statik, karya-
karyanya tentu saja mengandalkan stabilitas atau kekokohan struktur. Namun
Calatrava dianggap sebagai arsitek yang berani karena dapat membuat struktur yang
terlihat tidak stabil. Selama ini arsitek beranggapan bahwa struktur sebuah bangunan
harus stabil dan statis. Sedangkan Calatrava dapat membuat struktur yang dapat
bergerak namun tetap stabil.

9. Bentuk organik dan struktur yang dapat bergerak

Calatrava tertarik dengan struktur yang dapat ditemukan di alam, khususnya struktur
yang dapat bergerak. Ia membuat disertasi yang berjudul “On the Foldability of
Frames” yang isinya merupakan hasil eksplorasinya terhadap struktur rangka yang
dapat dilipat dan dikembangkan.

Sekitar 100 tahun yang lalu, bentuk-bentuk animasi atau yang merepresentasikan
suatu figur hewan atau manusia seperti demikian sempat ditentang oleh seorang
penulis bernama Scheerbart. Scheerbart pada tahun 1908 berpendapat bahwa
arsitektur merupakan sebuah seni spasial representasi sebuah figur bukanlah seni
spasial dan tidak memiliki tempat dalam arsitektur. Binatang-binatang dan manusia
dibuat untuk bergerak. Arsitektur tidak dibuat untuk bergerak, maka dari itu ia hanya
menyangkut tentang komposisi bentuk dan ornamen saja (Ven, 1995). Namun hal ini
dipatahkan puluhan tahun kemudian, karena Calatrava sendiri berhasil membuat
arsitektur yang berasal dari representasi figur hewan atau manusia, arsitektur yang
dapat bergerak dan memiliki dinamisme yang terdapat di alam. Yang bisa disebut
arsitektur biomorfik di mana memusatkan perhatian kemampuan bergerak yang
berkaitan dengan organisme-organisme. Jika Frank Lloyd Wright (1869–1959)
mendapat ide dari alam untuk prinsip-prinsip arsitektur dan dekorasi. Arsitektur
biomorfik mempunyai pandangan bahwa alam adalah dasar konstruksi. dalam
mempelajari prinsip-prinsip konstruksi.
10. Struktur biomorfik.

Arsitektur biomorfik menerapkan sistem struktur yang ada di alam. Struktur

biomorfik merupakan sistem struktur yang mengambil kolaborasi (kerjasama) antara
manusia dengan alam sebagai dasar bentuk yang dipadukan. Struktur ini lahir dari
pemikiran akan pentingnya berorientasi ke alam beserta lingkungannya. Biomorfik
berpegang pada pendirian bahwa alam sendiri adalah konstruksi yang ideal dalam
arsitektur. Penyaluran gaya yang terjadi tergantung dari bentuk dan prinsip kerja
makhluk-makhluk alam, menjadi analogi dasar perencanaan .

Arsitektur biomorfik Terpusat pada pertumbuhan dan kemampuan gerakan yang

berhubungan dengan organisme. Kita dapat mendesain bangunan jika kita mengerti
proporsi manusia, ukuran tinggi badan, perilaku, dan lain-lainnya yang nantinya akan
terproses di dalam bangunan.

Prinsip arsitektur biomorfik :

1. Terinspirasi pada proses-proses pertumbuhan makhluk hidup yang berkaitan
dengan perubahan bentuk atau transformasi.
2. Struktur berfungsi sebagai struktural
3. Struktur berfungsi sebagai ornamental
4. Dinamis dan progresif

Dalam karyanya calatrava banyak mentransformasi benda-benda nyata (Tangible

kedalam desainnya seperti, tubuh manusia, mata, binatang dsb ) yang tentu saja hal ini
sangat memeras otak dalam penyelesaiaannya permasalahan struktur, namun dengan
bekal pendidikannya dalam bidang sipil, Calatrava mampu keluar dari bayang-bayang
tekanan struktur dan justru keadaan ini berbalik ketika karya-karya spektakuler
calatrava diterima, dikagumi dan dikenali melalui teknik strukturnya yang
menghadirkan bangunan-bangunan yang luar biasa unik, estetis dan terkesan
impossible yang seolah-olah menentang hukum gravitasi. Kemampuannya sebagai
Teknisi/Insinyurlah yang membantunya untuk membuat permukaan sculptrural dan
ruang yang tidak biasa. Karya–karyanya biasanya mengambil material seperti beton,
gelas/kaca dan baja di luar batas yang normal.
 Karya-karyanya banyak dipengaruhi oleh karakter-karakter mengagumkan seperti
Antonio Gaudi dan Robert Maillart. Sebuah ‘Kerangka Anjing’ terdapat pada
kantornya di Ilgenstrasse di Zurich yang kemudian menjadi sebuah landasan
ketertarikannya pada bentuk-bentuk organik.

Sebagai arsitek dan insinyur , Calatrava sering menciptakan karya-karya inovatif yang
bergantung pada pemahaman yang kuat dari kedua aspek kekreatifan dan struktural desain .
Keterampilan -Nya sebagai seorang insinyur memungkinkan dia untuk membuat bentuk
patung dan ruang yang tidak biasa.
Pada tahun 1979 ia memenangkan penghargaan untuk menyalakan kembali kualitas struktur
kerja Perret dan untuk kembali menekankan pentingnya struktur utama dalam mendefinisikan
bentuk. Meskipun kehadiran berpengaruh dalam komunitas arsitektur Eropa , Calatrava
jarang merancang bangunan-bangunan tertutup . Sebaliknya , sebagian besar ciptaan-nya
adalah struktur terbuka .

Calatrava juga seorang pelukis dan pemahat berbakat, yang mengakui bahwa ilmu praktek
arsitektur mengkombinasikan semua jenis seni. Pada Tahun 2003, Museum Seni yang
terletak dikota besar metropolitan New York mengadakan suatu pameran dari pekerjaan
artistiknya yang berjudul " Santiago Calatrava : Memahat di dalam Arsitektur." Pameran
tentang pekerjaannya juga telah berlangsung di Negara Jerman, Inggris, Spanyol, Italia dan di
tempat lain.
 Contoh bangunan Santiago Calatrava:
Kuwait Pavilion
Berlokasi : Seville, Spanyol
Di Bangun: 1992.

Kuwait pavilion adalah sebagai convention hall di kota Seville, Spanyol. Bangunan ini
dirancang oleh arsitek Santiago Calatrava ini dibentuk oleh baja dan mempunyai struktur
yang membentuk jari-jemari yang terbuka dan terkait. Bangunan ini selesai dibangun pada
tahun 1992. Bangunan ini memiliki daya tarik tersendiri pada saat orang melihatnya, yaitu
pada saat atapnya terbuka dan tertutup yang pada intinya dapat mengubah bentuk seluruh
tampilan bangunan menjadi bentuk yang berbeda–beda.

Terinpirasi pada proses-proses pertumbuhan makhluk hidup yang berkaitan dengan

perubahan bentuk / transformasi.
Ide awal merancang objek tersebut merupakan ide yang didapat dari pergerakan pergerakan
alam. Tzonis (2007) mengatakan bahwa bentuknya merupakan analogi dari cabang pohon
palm, karena berhubungan dengan Kuwait yang merupakan negara di jazirah Arab yang
identik dengan pohon palm. Namun menurut Gunther Feuerstein penulis buku Biomorphic
Architecture dalam esai yang ditulis oleh Hallgren, analogi yang digunakan Calatrava pada
pavilion ini adalah analogi jari-jemari yang saling berkait. Calatrava membuat sketsa dua
tangan yang sedang membuka dan menutup, sebagai analogi yang menggambarkan bentuk
atap Kuwait Pavilion. bentuk ini menyerupai tangan sebelah kiri yang saling berdekatan
seperti mau menggenggam tangan sebelah kanan juga sehingga seperti jari-jemari yang saling
bergenggaman, maka bentuk seperti urutan yang berlawanan.
Objek ini memiliki bentuk bentang lebar yang bergerak untuk mendukung bentuk bentang
lebar, untuk mendukung bentuk bentang lebar yang bergerak tersebut di perlukan system
struktur yang dapat menyeimbangkan beban vertical bentang lebar yang bergerak harus
memakai teknologi structural perpaduan antara struktur truss baja yang membentuk segitiga
yang menyerupai bentuk lengkungan jemari tangan yang sedang menggenggam yang
dipadukan dengan system struktur hidrolik control dengan itu bentuk struktur bentang lebar
memiliki pergerakan satu titik sendi sebagai patokan proses pergerakan jari jemari pada
objek, prinsip yang menyerupai jari jemari tangan manusia yang berpatokan pada beban pikul
di bagian bawah jari jemari tulang telapak tangan sebagai pondasi yang menyalurkan beban
ke tanah.

Menahan Beban vettikal dan

Struktur hidrolik menyalurkan ke pondasi

Pondasi
Sebagai penyalur
beban tanah
 Struktur
baja
sebagai
penutup
atap Pergerakan beban vertical
yang di tarik dengan
Struktur hidrolik struktur hidrolik

Pondasi
Sebagai penyalur
beban ke pondasi

Struktur berfungsi sebagai ornamental

Struktur yang melengkung yang menyerupai jari jemari tangan manusia, sebagai inti struktur
yang penting dalam objek tersebut, tetapi bukan hanya itu fungsinya, bisa juga berfungsi
sebagai ornament penting dari fasad dikarenakan ornamental jari jemari tersebut terlihat jelas
pada fasad.

Dinamis
Dapat dilihat bentuk jari jemari yang terbuka dan tertutup secara jig-jag, bentuk yang kompak
seperti jari jemari sehingga dilihat dari bentuk elemen pembentukan atap yang melengkung
dengan bagian bawah lebih besar dari pada bagian ujungnya akan terlihat dinamis. Pola
dinamis di pakai pada persilangan antara jari-jemari dan menghasilkan pola berzig-zag pada
fasad. Bentuk keseluruhan pavilion ini sendiri dapat berubah sewaktu-waktu (sesuai timing).

Interior Kuwait Pavilion

 Eksterior Kuwait Pavilion

Arsitektur Santiago Calatrava tergolong ke dalam arsitektur organitech, karena memadukan

antara bentuk organik dan teknologi mutakhir. Bentuk-bentuk organik yang berasal dari
bentuk-bentuk alam, diperoleh dengan memetaforakan bentuk alam pada arsitektur. Bentuk
organik sendiri merupakan bentuk yang tidak lurus, melengkung, meliuk, melintir,
bergelombang, dan sebagainya. Intinya, bentuk organik adakah bentuk yang dinamis.
Proses pembelajaran struktur yang paling berharga dari Santiago Calatrava, seperti
diungkapkan dalam Kennneth Frampton (1995), dikatakan ”pelajaran yang bisa ditarik dari
alam, adalah bimbingan dan metafora yang sebenarnya dari mengamati tumbuhan dan hewan
(proses pengenalan secara motorik, lab alam).

Kesesuaian alam dan bangunan, adalah (pertama) penggunaan material secara optimal, dan
(ke-dua) kemampuan organisme mengubah bentuk, tumbuh dan bergerak”.
Santiago Calatrava adalah seorang arsitek sekaligus insinyur yang karya arsitekturnya
terkenal melalui inovasi struktur sebagai pembentuk estetikanya. Struktur yang ia buat
merupakan perpaduan antara karya seni, arsitektur, engineering, dan menunjukkan
kecintaannya pada bentuk dan gerak alami. Pilihan warna putih digunakan pada hampir
semua karyanya karena ia ingin menitikberatkan pada tampilan bentuk dan gerak pada
arsitekturnya. Calatrava membuat sketsa yang pada nantinya akan menjadi inspirasi bentuk
pada karya arsitekturnya. Kebanyakan inspirasi bentuknya datang dari bentuk tubuh manusia
(yang bergerak). Selain sketsa, ia juga senang membuat model tiga dimensi atau sculpture
untuk membuktikan keterbangunan desainnya dan kemungkinan sistem struktur yang dapat
digunakan.
 Lyon- statolas
railway and airport station.
Berlokasi : Lyon, Perancis
Di Bangun: 1994.

Stasiun Lyon-Satolas adalah terminal untuk kereta TGV yang menghubungkan bandara ke
kota Lyon, 30 kilometer ke arah selatan. Bangunan yang dirancang oleh arsitek Santiago
Calatrava ini dibentuk oleh baja dan struktur beton dengan ketinggian hampir empat puluh
meter, dan selesai dibangun pada tahun 1994. Bangunan ini memiliki daya tarik tersendiri
daripandangan pertama bagi siapa saja yang melihatnya, kesan pertama yang dapat di
ambil pada objek ini adalah bentuk yang menyerupai burung yang sedang melebarkan
sayapnya.

Terinpirasi pada proses-proses pertumbuhan makhluk hidup yang berkaitan dengan

perubahan bentuk/transformasi.
Terbentuknya objek ini karena adanya proses-proses pertumbuhan mahkluk hidup, makhluk
hidup yang dipakai dalam proses perancangan bentuk ini adalah proses pergerakan burung
elang yang sedang mengibaskan sayapnya.
Sistem rangka batang dengan
bentuk dasar tulang rusuk dan Lengkungan tulang belakang
sayap burung sebagai sistem dari struktur tulang burung
keseimbangan

Struktur yang meneruskan gaya dari

lengkungan tulang belakang menuju
pondasi
Terlihat dari gambar, sinkronnya pergerakan burung elang dan objek bangunan terlihat pada
bagian atas objek menyerupai lengkungan tulang belakang burung elang dan sebagai inti
pergerakan makhluk hidup, bisa dilihat pada gambar berikut.

Bentuk tulang belakang pada objek.

Dibagian depan objek terlihat menyerupai bentuk paruh burung elang yang menunduk
kebawah, yang dibuat sebagai pintu masuk/main entrens objek tersebut, terlihat pada gambar
di atas. Selanjutnya dibagian samping objek menyerupai bentuk pergerakan sayap burung
elang yang sedang melebarkan sayapnya. Bentuk pergerakan sayap tersebut berfungsi sebagai
struktur bagian atas objek, yang menggunakan struktur tulang burung elang.

Bentuk struktur tulang punggung tersebut menggunakan truss baja danstrukturnya di perkuat
dengan prinsip kinerja kaki burung elang sebagai kolom yang meneruskan beban ke pondasi
menuju ketanah.
Struktur berfungsi sebagai ornamental.
Pada bagian samping objek terlihat struktur tulang rusuk burung elang dibuat sebagai struktur
pembantu beban vertical, selain itu berguna sebagai ornamen fasad pada objek.

Dinamis.
Bentuk-bentuk pola yang melengkung menyerupai pola lengkungan tulang rusuk burung
elang pada bagian dalam dan luar objek terlihat keseimbangan pola melengkung yang di
pakai, bisa di lihat pada gambar berikut.

Terlihat pada penggunaan kolom dari beton bertulang yang melengkung sejajar tetapi tetap
menjadi struktur yang kokoh.
Setelah dilakukan analisa terhadap bangunan lyon-statolas railway and airport diatas dapat di
simpulkan bahwa bangunan lyon-statolas railway and airport adalah bangunan biomorfik
dikarenakan alasan yaitu sebagai berikut :
 Ide bentuk objek tersebut menyerupai prinsip-prinsip organ dan pergerakan pada burung
elang yang sedang melebarkan sayapnya dan desain kemudian di kembangkan lebih lanjut
mengikuti konsep utama yang telah ada sehingga muncul bentuk kaki burung yang menjadi
pertemuan antara dua bentuk struktur lengkungan utamanya, dan terdapat bidang yang
menyerupai paruh pada bagian depan objek.
 Bangunan ini memiliki bentuk bentangan lebar maka di perlukan system struktur yang
dapat mengimbangi beban vertical, bentuk struktur tulang belakang burung elang yang cocok
untuk itu dipakai pada objek tersebut dengan menggunakan truss baja yang terbentuk
melengkung. Strukturnya di perkuat dengan bentuk kaki burung elang sebagai kolom,
meneruskan beban ke pondasi menuju ketanah.
 Pada bagian samping objek terlihat bentuk struktur tulang rusuk burung elang sebagai
struktur pembantu beban vertical, selain itu berguna sebagai ornamen fasad pada objek.
 Tampak terlihat pada penggunaan kolom dari beton bertulang yang melengkung di
sepanjang sisi samping objek memperlihatkan bentuk yang dinamis dan progresif tetapi tetap
membuat objek memiliki struktur yang kokoh.
Dari uraian diatas dapat disimpulkan bahwa, bangunan Lyon-stolas ini merupakan bangunan
biomorfik dikarenakan perancangan bangunan ini menggunakan ide-ide yang terbentuk dari
prinsip-prinsip alam.
DAFTAR PUSTAKA
Tzonis, Alexander. 2007. Santiago Calatrava : Complete Works--Expanded Edition. New
York : United States.