TUGAS UAS

SEJARAH DAN TEORI ARSITEKTUR II

“ Christian de Portzamparc “

Nama : Larasati Nasution

NIM : 160406039
Dosen : Prof. Ir. M. Nawawiy Loebis, M.Phil, Ph.D
Christian de Portzamparc
Christian de Portzamparc, (lahir 5 Mei 1944,
Casablanca, Maroko), arsitek Perancis dan perencana kota
yang desainnya sangat modern dan elegan mencerminkan
kepekaan dan pemahamannya terhadap lingkungan urban
yang lebih besar. Dia adalah arsitek Prancis pertama yang
memenangkan Hadiah Pritzker (1994).

Minat Portzamparc dalam arsitektur dan

lingkungan binaan diaduk pada usia muda ketika ia melihat
sketsa oleh arsitek Swiss Le Corbusier. Mulai tahun 1962
ia belajar arsitektur di École Nationale des Beaux-Arts di
Paris. Ia belajar di bawah Eugène Beaudouin dan George
Candilis. Meskipun Portzamparc lulus dengan gelar dalam
bidang arsitektur pada tahun 1969, ia tidak yakin bahwa itu
adalah jalur karier baginya. Baru saja keluar dari sekolah,
ia bekerja bersama tim sosiolog yang mempelajari
lingkungan di seluruh Paris, bangunan dan penghuninya
serta bagaimana kondisi fisik mereka dan tidak memenuhi
kebutuhan mereka. Melalui pengalaman itu, Portzamparc
datang untuk memandang arsitektur bukan hanya sebagai
disiplin profesional tetapi sebagai tanggung jawab sosial.
Salah satu proyeknya yang paling awal mengungkapkan
minatnya dalam mengatasi kepadatan perkotaan. Untuk sebuah kompleks apartemen di pusat kota Paris,
Hautes-Formes (1979), ia memasukkan ruang terbuka dan jalan setapak antara sekelompok tujuh
bangunan tempat tinggal.

Pada tahun 1980, Portzamparc mendirikan perusahaannya sendiri, Atelier Christian de

Portzamparc. Kecintaan Portzamparc pada musik membawanya untuk merancang banyak tempat
pertunjukan seni, termasuk Paris Opéra Ballet School di Nanterre, Perancis (selesai 1987), dan apa yang
disebut Cité de la musique (dibuka tahun 1995; sekarang bagian dari apa yang disebut Philharmonie 2)
di Paris, yang mendefinisikan kembali bagian industri dan kurang dimanfaatkan kota dengan ruang
konser, amfiteater, ruang latihan, museum musik, dan perpustakaan. Selain itu, ia membangun
Philharmonie Luxembourg (selesai 2005), dipuji oleh para musisi dan konduktor terkemuka untuk
kapasitas akustiknya, dan Cidade das Artes di Rio de Janeiro (selesai 2013). Proyek penting lainnya
termasuk LVMH Tower (1999), Hearst Tower (2000), dan One57 (2014), semuanya di New York City.

Portzamparc diakui sebagai Komandan Ordo Seni dan

Sastra oleh Kementerian Kebudayaan Perancis (1989) dan
dianugerahi Penghargaan Besar Arsitektur Kota Paris (1990) dan
Pritzker Architecture Prize (1994). Pada 2018 ia menerima
penghargaan Praemium Imperiale dari Asosiasi Seni Jepang untuk
arsitektur. Dia adalah penulis Généalogie des formes = Genealogy
of Forms (1996), dalam bahasa Prancis dan Inggris, dan rekan
penulis (dengan Philippe Sollers) dari Voir, écrire (2003; Eng.
Trans. Menulis dan Melihat Arsitektur).
Christian de Portzamparc akan merayakan ulang tahun kelimapuluh
lima pada 5 Mei 1994, ulang tahun yang akan dibuat lebih mudah
diingat oleh fakta bahwa ia baru saja dinobatkan sebagai Pemenang
Hadiah Pritzker Arsitektur 1994. Dia adalah orang ketujuh belas dan
orang Eropa keenam yang dihormati karena The Hyatt Foundation
mendirikan penghargaan pada tahun 1979.
 Sangat dihormati oleh arsitektur cognoscente di seluruh
dunia, arsitek Perancis yang relatif muda ini menjelaskan bahwa dia
adalah "seorang desainer yang melukis sebelum dia memutuskan
untuk belajar arsitektur." Sementara dia masih melukis, dia berkata,
"Saya bukan pelukis atau pematung, belum. “Namun dia sering
menjadi dosen dan penulis. Meskipun ia tidak memiliki karya yang
dibangun di Amerika Serikat, ia adalah salah satu finalis dalam
kompetisi untuk Museum Seni Kontemporer baru di Chicago dan
Museum Seni untuk Omaha. Baru-baru ini dia mendapat pengakuan
di Jepang di mana dia mendesain bangunan apartemen untuk kota
Fukuoka.

Sebagian besar proyeknya sudah selesai di Perancis, mungkin

yang paling terlihat adalah City of Music, sekelompok struktur yang
terletak di tepi taman pinggiran kota La Villette di Paris. Proyek ini
sebenarnya memiliki dua fase. Bagian pertama, perumahan
National Conservatory of Music and Dance selesai pada tahun
1990. Bagian kedua dengan ruang publik untuk konser akan dibuka Januari depan. Portzamparc
mengatakan ketika dia mulai bekerja di City of Music pada tahun 1984, pikirannya dibawa kembali ke
sebuah rumah di Brittany, hal pertama yang pernah dia bangun, “Dalam desain itu, setiap ruangan
seperti rumah kecil yang terpisah,” katanya. “Saya telah menemukan bahwa setiap proyek baru adalah
jumlah dari semua karya saya sebelumnya. Tidak ada pekerjaan baru yang hidup tanpa hubungan
dengan inspirasi masa lalu. ”

Presiden Mitterrand dikreditkan dengan merangsang kebangkitan arsitektur di Perancis

dengan kompetisi internasionalnya untuk bangunan baru di negaranya. Dia telah membuat posisinya
jelas dengan pernyataan yang sering dikutip, "Saya percaya bahwa orang-orang hebat ketika arsitektur
mereka hebat." Mungkin salah satu yang paling banyak dipublikasikan dari Grands Projets telah
menjadi tambahan Museum Louvre pada tahun 1983 Pritzker Laureate, Ieoh Ming Pei.

City of Music, yang dikenal di seluruh Eropa sebagai salah satu Grands Projets, telah dipuji
dalam pers arsitektur di seluruh dunia. Majalah Interior dan Desain Interior Spanyol (Diseño Interior)
mengatakan tentang City of Music: "Sebuah bangunan dengan kualitas lirik, penuh putih dan opacity,
itu adalah antitesis dari transparansi eter dan pendekatan teknologi lainnya yang sangat khas dari
akademis Perancis baru." Pembukaan resmi dijadwalkan untuk awal tahun 1995.

Ketika proyek Kota Musik baru saja dimulai, proyek penting Portzamparc lainnya telah
diselesaikan dan dianggap sebagai salah satu contoh terbaik kontekstualisme di kota. Itu adalah Erik
Satie Conservatory of Music and Elderly Housing. Proyek ini, yang dia mulai pada tahun 1981 setelah
memenangkan sebuah kompetisi, telah digambarkan sebagai Post Modern, tetapi sang arsitek sendiri
lebih memilih untuk tidak dikategorikan, dan dia meminta perhatian pada komisi berikutnya sebagai
bukti gaya yang jauh lebih pribadi.

“Ketika saya berusia sekitar 13 tahun, saya sudah mulai tertarik dengan seni. Tapi saya ingat
melihat beberapa sketsa oleh Le Corbusier, "kata Portzamparc," dan ini menstimulasi minat saya tidak
hanya dalam seni, tetapi ini memulai pemikiran saya tentang arsitektur. "Tidak mengherankan bahwa
arsitek Prancis yang paling terkenal ini telah berpengaruh pada banyak sekali arsitek di seluruh dunia,
termasuk beberapa Pemenang Pritzker sebelumnya, termasuk Richard Meier dan Kenzo Tange, yang
keduanya menyebut Le Corbusier sebagai pengaruh awal terpenting mereka. Portzamparc mulai belajar
arsitektur pada tahun 1962 di Ecole Nationale des Beaux-Arts di Paris, pertama di bawah Eugène
Beaudouin yang mendorong selera untuk ekspresionisme formal, dan kemudian di bawah George
Candilis yang menekankan kerja sistematis pada jaringan dan jaringan. Ketika masih bersekolah pada
tahun 1966, ia memiliki pemikiran kedua tentang karir di bidang arsitektur. “Arsitektur sepertinya saya
terlalu birokratis, dan tidak cukup bebas dibandingkan dengan seni; dan cita-cita modernis yang saya
sembah sebelumnya, sepertinya saya tidak dapat mencapai kekayaan kehidupan nyata. Saya juga mulai
mengkritik pengaruh pertama saya seperti Le Corbusier. ”Selama masa penilaian ulang ini, dia
melakukan perjalanan ke New York. Dia menghabiskan sembilan bulan di kota, tinggal di Greenwich
Village, menikmati kehidupan artis, bergaul dengan para penulis, penyair dan seniman lainnya. “Saya
membaca dan menulis dan bertemu orang-orang,” katanya, “Saya terpesona oleh New York.”

Ketika dia menyelesaikan gelarnya pada tahun 1969, dia masih belum mulai bekerja sebagai
arsitek segera. “Saya terlibat dengan kelompok yang mempelajari bagaimana orang berinteraksi dengan
lingkungan mereka, melakukan wawancara dan mempelajari bangunan dan mengapa orang suka tinggal
di dalamnya dan mengapa mereka tidak. Sosiolog dan psiko-sosiolog ini menderita dengan ratusan
orang yang mereka wawancarai. Saya mendapat ide realistis tentang cara konkret untuk memahami
arsitektur sebagai tanggung jawab sosial. Ini setelah tiga tahun diskusi politik tentang `arsitektur sebagai
subjek yang usang - disiplin yang tidak dapat mengubah dunia. 'Saya menyadari bahwa arsitektur
mungkin tidak dapat menciptakan utopia, tetapi sebagai arsitek, saya dapat membantu mengubah hal-
hal untuk lebih baik."

Dia melanjutkan ceritanya, “Jadi saya berhenti dari posisi garda depan pada tahun enam
puluhan untuk mencoba bekerja secara sederhana pada apa yang bagi saya tampak sebagai tugas besar
arsitektur: untuk membuat lingkungan kecil yang sukses, yang tampaknya mustahil setelah dua puluh
tahun rekonstruksi di Eropa. ”Bahkan sekarang, saya selalu menganggap bangunan sebagai bagian dari
keseluruhan, bagian yang menciptakan pertunjukan kolektif, yaitu kota. Pada saat yang sama, bangunan
juga harus merupakan respons terhadap kebutuhan klien atau pengguna. ”
Bangunan :

1. Cidade das Artes

Cidade das Artes (Kota Seni)

adalah sebuah kompleks budaya yang
terletak di Barra da Tijuca di Zona Barat
Daya Rio de Janeiro, Brasil, yang semula
direncanakan akan dibuka pada tahun
2004, dengan nama Kota Musik (Cidade
da Música) . Pelantikan resmi adalah
pada Januari 2013, dengan musikal,
"Rock in Rio".

Proyek R $ 515 juta (sekitar

US $ 250 juta) ke kota Rio menyebabkan
banyak kontroversi pada awalnya
dianggarkan sebesar R $ 86 juta.

Sebagai rumah baru Orquestra Sinfônica Brasileira (Brazilian Symphony Orchestra) dan
pusat utama untuk musik, Cidade das Artes adalah gedung konser modern terbesar di Amerika Selatan,
dengan 1.780 kursi. Rentang kompleks sekitar 90 ribu meter persegi dan juga dilengkapi dengan ruang
aula musik, tiga teater, dan 12 ruang latihan. Teras menawarkan pemandangan lingkungan Barra da
Tijuca yang indah.

Bangunan itu dirancang oleh arsitek Prancis Christian de Portzamparc dan konstruksi didanai
oleh kota Rio de Janeiro.

2. One57
One57, sebelumnya dikenal sebagai Carnegie 57 dan dijuluki
"The Billionaire Building", adalah gedung pencakar langit supertall
setinggi 75 lantai [yang diproyeksikan 90 lantai] di 157 West 57th Street
antara Sixth dan Seventh Avenues di Lingkungan Midtown Manhattan,
New York City.
Setelah selesai pada tahun 2014, itu berdiri di ketinggian 1.005
kaki (306 m), menjadikannya bangunan perumahan tertinggi di kota
selama beberapa bulan sampai selesainya 432 Park Avenue. Bangunan
ini memiliki 92 unit kondominium di atas Park Hyatt Hotel baru dengan
210 kamar, yang diatur untuk menjadi properti Hyatt unggulan.
Pengembang bangunan itu adalah Extell Development
Company, kontraktornya adalah Lend Lease Project Management &
Construction, dan arsiteknya adalah Christian de Portzamparc. [13] Pada
Januari 2015, ini adalah rumah bagi kediaman termahal yang pernah
dijual di New York City.
Rencana konstruksi
Pendiri dan Presiden Extell
Development Company, Gary Barnett,
menghabiskan 15 tahun untuk merakit hak milik
dan udara di 57th Street. Pada awalnya, dia
mengatakan dia ingin membangun gedung
seluas 300.000 kaki persegi (28.000 m2), tetapi
rencana untuk pemandangan taman mulai
terbentuk ketika kumpulan bertambah besar dan
pasar mulai naik ke tingkat yang baru. Pekerjaan
pondasi dimulai pada Januari 2010.

Pada Mei 2012, diumumkan bahwa

pembeli telah setuju untuk membayar harga
rekor di New York sebesar lebih dari $ 90 juta untuk penthouse duplex 10.923 kaki persegi (1,014.8
m2) di lantai 89 dan 90. Hanya dua bulan kemudian, Perdana Menteri Qatar, Sheikh Hamad bin Jassim
bin Jaber Al Thani, memecahkan rekor itu dengan menyetujui untuk membeli unit penthouse seharga $
100 juta.

Setelah kantor penjualan dibuka selama enam bulan, Extell

mengumumkan One57 terjual 50% dengan $ 1 miliar dalam
transaksi.

Pada 20 Juni 2012, diumumkan bahwa kerangka untuk lantai

teratas telah selesai. Tak lama setelah itu, terungkap penthouse
dupleks “Winter Garden” 13,550 kaki persegi (1,259 m2),
yang terletak di lantai 75 dan 76, telah masuk ke dalam kontrak
untuk jumlah yang tidak diungkapkan.

Pada bulan Oktober 2012, pengusaha Michael

Hirtenstein dan One57 Gary Barnett memiliki bentrokan
publik mengenai unit Hirtenstein yang setuju untuk membeli
di gedung tersebut. Hirtenstein mengklaim dia tidak akan
menghabiskan $ 16 juta untuk sebuah unit tanpa melihatnya, dan bahwa pandangan dari unit yang dia
beli terhambat. Barnett telah ketat tentang tidak mengizinkan pembeli untuk melihat apartemen sebelum
membeli, dan sebagai Hirtenstein membayar pekerja konstruksi untuk menunjukkan unitnya, Barnett
mengembalikan dana Hirtenstein dan membatalkan kontrak.
Desain arsitektur
Menara ini dirancang oleh arsitek Perancis Pritzker Prize, Christian de Portzamparc.
Interiornya oleh desainer yang berbasis di New York, Thomas Juul-Hansen.

Penggunaan kaca gelap dan terang di eksterior bangunan menciptakan garis vertikal,
sementara juga memanipulasi sinar matahari dan memaksimalkan pemandangan. Menara ini ditandai
dengan kanopi beriak dan banyak kemunduran di 57th Street, fenestrasi belang-belang, puncak
melengkung, sendok dan vertikalitas aksen. One57 saat ini adalah bangunan mid-block tertinggi di New
York City, setelah berhasil mencapai 40 Wall Street, yang sebelumnya memegang rekor itu sejak selesai
pada tahun 1930.

One57 dinobatkan sebagai "Bangunan Terburuk Tahun Ini" pada tahun 2014 oleh
Curbed.com, yang ulasannya mengatakan, "Hampir semua orang (atau paling tidak sebagian besar
archicritics) setuju bahwa fasad biru bergelombangnya jelek. Justin Davidson dari majalah New York
menyebutnya" dengan canggung, ". James Russell, mantan Bloomberg ... menyesalkan" tak berujung
dari kaca tanpa bingkai murahan dalam garis-garis kartun dan noda perak dan timah ". Michael
Kimmelman dari The Times juga memiliki kata-kata kasar:" [Bangunan] membongkar seperti lekukan
lekukan yang kikuk ... chintzily [sic] dihiasi, dibalut dengan kaca mata-bayangan-biru yang diimbangi
oleh cacar dari panel berwarna, seperti bintik-bintik usia. "

Pada bulan Februari 2018, dilaporkan bahwa pada tahun 2014, Michael Dell telah membayar
$ 100,5 juta untuk penthouse, yang memegang rekor rumah termahal yang pernah dijual di kota. [40]

3. Museum Hergé
Museum Hergé atau Musée
Hergé dalam bahasa Perancis adalah
sebuah museum yang didedikasikan untuk
pengarang komik terkenal
berkebangsaan Belgia, Hergé,
pencipta Petualangan Tintin, Petualangan
Quick dan Flupke, Petualangan Yo, Susi
dan Yokko dan Totor.
Terletak di Louvain-la-Neuve,
provinsi Brabant Walonia, bangunan ini
memiliki luas 3.600 m2, didesain oleh

seorang arsitekberkebangsangan Perancis, Christian de

Portzamparc, dan secara resmi dibuka untuk umum pada
tanggal 2 Juni, 2009. Bangunan ini terdiri atas delapan ruang
pamer permanen dan sebuah ruang pamer temporer.
Pembangunannya memakan biaya tidak kurang dari 15 juta
euro, yang dibiayai oleh Fanny Rodwell-Vlamynck, istri
kedua dari Hergé, Moulinsart, dan para pengunjung pameran
karya literatur Hergé yang pernah diadakan di Universitas de
Louvain. Studio Hergé sendiri, dikunjungi tidak kurang dari
200.000 pengunjung per tahunnya.
 4. Philharmonie Luxembourg

Grande-Duchesse Joséphine-
Charlotte Concert Hall (Perancis:
Salle de concerts grande-
duchesse Joséphine-Charlotte,
Jerman: Konzertsaal
Großherzogin Joséphine-
Charlotte) adalah sebuah gedung
konser yang terletak di dataran
tinggi Kirchberg di Kota
Luksemburg. Dibuka pada tahun
2005, sekarang menjadi tuan
rumah 400 pertunjukan setiap
tahun dan merupakan salah satu
ruang konser utama di Eropa.

Sejarah
Origins
Inspirasi untuk membangun ruang konser di Luksemburg terkait erat dengan RTL Symphonic
Orchestra lama, sekarang dikenal sebagai Luxembourg Philharmonic Orchestra (OPL - Orchester
philharmonique du Luxembourg). Dengan privatisasi RTL pada tahun 1992, saluran itu tidak lagi
diwajibkan untuk mendukung orkestra. Negara Luksemburg memutuskan untuk membawa orkestra itu
dan menempatkannya dalam tanggung jawab pendirian yang dibuat khusus untuk tujuan ini, Yayasan
Henri Pensis. Langkah ini bertindak sebagai katalisator untuk aksi politik demi memastikan
pembangunan gedung konser yang sesuai.
Pada tahun 1995, Luksemburg dinominasikan Ibukota Kebudayaan Eropa. Keberhasilan besar
inisiatif ini menunjukkan perlunya fasilitas budaya untuk dikembangkan lebih lanjut. Pada tahun yang
sama, Parlemen Luxemburg membuat keputusan untuk membangun, di antara struktur baru lainnya,
gedung konser.
Konstruksi
Pada tahun 1997, proyek Christian de Portzamparc dipilih pada akhir kompetisi arsitektur
internasional yang diluncurkan oleh Administrasi untuk Bangunan Publik. Pekerjaan konstruksi untuk
gedung konser baru dilakukan antara musim semi 2002 dan musim panas 2005.

Pembukaan
Pada 26 Juni 2005, Philharmonie membuka pintunya
untuk umum untuk pertama kalinya. 222 musisi muda dari
berbagai band di Luksemburg berpartisipasi dalam pembuatan
instalasi suara oleh komposer Renald Deppe. Dengan dua kreasi
lain yang dilakukan pada sore yang sama, karya ini menandai
dimulainya 8 hari perayaan, di mana 750 musisi tampil di depan
lebih dari 15.000 pengunjung.
Pada malam hari tanggal 26 Juni, Salle de Concerts
Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte secara resmi dibuka di
hadapan Grand Duke Henri, perwakilan dari Negara dan tamu kehormatan dari Luksemburg dan luar
negeri dalam upacara resmi untuk menandai akhir dari kepresidenan Luxembourg dari Dewan Uni
Eropa. Dalam pertunjukan perdana dunia, Luxembourg Philharmonic Orchestra menampilkan
Symphony No. 8 oleh Krzysztof Penderecki, yang ditugaskan oleh Grand Duchy of Luxembourg untuk
acara ini.

5. Paris La defence Arena

Paris La Défense Arena, yang
dikenal dalam tahap perencanaan dan
konstruksi awal sebagai Arena 92
(bergaya sebagai Arena92) dan kemudian
dikenal sebagai Arena U, adalah gedung
konser terbesar di Eropa dan stadion
berkubah multi guna yang terletak di
Nanterre, yang pinggiran barat Paris. Ini
salah satu dari dua stadion berkubah multi
guna yang akan dibangun di Eropa,
dengan Telenor Arena. Arena ini berganti
nama dari U Arena menjadi "Paris La
Défense Arena" setelah pemungutan suara
oleh dewan direksi. Untuk Olimpiade Musim Panas 2024, di mana arena akan menyelenggarakan acara
senam dan nama yang disponsori secara komersial dilarang, panitia penyelenggara lokal menggunakan
nama "Arena 92".

Tempat ini menawarkan tiga konfigurasi terpisah. Dalam konfigurasi rugby, ia memiliki
kapasitas tempat duduk nominal 32.000. Untuk konser, ia dapat menampung 40.000. Akhirnya,
dudukan bergerak memungkinkannya juga digunakan untuk berbagai olahraga dalam ruangan, pada
berbagai kapasitas, dengan kapasitas serendah mungkin. Tempat tersebut juga mencakup 33.000 meter
persegi (360.000 sq ft) ruang kantor, 300 ruang mahasiswa, toko, termasuk klub toko, tempat
pembuatan bir dan restoran gourmet. Arena dibangun oleh klub rugby Prancis, Racing 92, dan
menggantikan stadion mereka sebelumnya, Stade Olympique Yves-du-Manoir.

Sejarah

Paris La Défense Arena pada awalnya direncanakan untuk dibuka pada tahun 2014, tetapi tanggal itu
tertunda, karena protes lokal. Ini akhirnya dibuka pada bulan Oktober 2017, meskipun Racing 92 tidak
memainkan pertandingan kandang pertama mereka di stadion baru, sampai mereka menjamu Toulouse,
pada 22 Desember 2017. Nama kerja stadion diubah dari "Arena92" menjadi "U Arena"; referensi
konfigurasi tribun utama, dan bentuk struktur, jika dilihat dari udara, pada bulan November 2016. Nama
itu diubah untuk kedua kalinya ke Arena Paris La Défense saat ini pada 12 Juni 2018. Ini mengikuti
perjanjian hak penamaan 10 tahun dengan Paris La Défense, perusahaan yang mengelola distrik bisnis
La Défense di dekatnya.
 Tempat itu awalnya direncanakan memiliki atap yang bisa dibuka, tetapi akhirnya dibangun
dengan atap tetap.

The Rolling Stones adalah

band pertama yang pernah melakukan
konser di stadion, menutup Tur Filter
Tidak Ada Eropa, dengan tiga
pertunjukan, pada 19, 22, dan 25 Oktober
2017. Pertandingan serikat rugby pertama
di arena, berlangsung pada 25 November
2017, antara tim rugby nasional Prancis
dan tim rugby nasional Jepang. Pada
tanggal 11 Maret 2018, klub basket
profesional Prancis Nanterre 92 dan
ASVEL Basket, saling bermain di
pertandingan musim LNB Pro A 2017-18.
Permainan memiliki kehadiran 15.220,
yang merupakan kehadiran tertinggi dari setiap pertandingan dalam sejarah liga.

6. LVMH Tower

LVMH Tower adalah markas besar Amerika Serikat

LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE, yang dibuka pada
tahun 1999. Ini adalah gedung pencakar langit 24 lantai di East
57th Street di Manhattan, dekat Madison Avenue, dan dirancang
oleh Christian de Portzamparc. Bangunan ini mendapat pujian
luas dari para kritikus arsitektur.

Sejarah
Tanah rusak untuk bangunan pada tahun 1996, tetapi
pekerjaan kemudian sebagian besar dihentikan selama empat
tahun oleh perselisihan tentang pembiayaan dengan tuan tanah,
Robert Siegel,dan masalah logistik dengan pembuatan
komponen di beberapa negara. Bangunan ini dibuka pada 8
Desember 1999, dengan gala yang termasuk model mengenakan
gaun Galliano yang kereta 60-kakinya mengalir turun ke fasad.
Bangunan ini menempati sebuah situs yang sempit antara sebuah gedung bank tahun 1920-
an dan markas Amerika pada tahun 1989 dari Chanel SA (dirancang oleh Charles Platt setelah de
Portzamparc telah menyelesaikan rancangannya untuk Menara LVMH) dan di seberang jalan dari 590
Madison Avenue, sebuah menara besar yang dibangun untuk IBM. Berbeda dengan semua ini, itu
terbungkus kaca. Sebuah pangkalan sebelas lantai termasuk ruang penyimpanan di lantai dasar untuk
Christian Dior, yang dirancang oleh Peter Marino, dengan strip logam di atasnya yang berfungsi sebagai
elemen pemersatu. Menara itu sendiri memiliki fasad, sudut kompleks dibagi menjadi dua bagian pada
diagonal, dengan sisi kanan (timur) memproyeksikan dan membungkuk di tengah, menghasilkan
geometri yang telah digambarkan sebagai feminin, seperti jatuhnya rok di atas bengkok. lutut, dan juga,
termasuk oleh de Portzamparc sendiri, sebagai menyerupai kelopak bunga yang terungkap. Sebuah
kubus kaca biru di tengah lipatan di lantai 10 menyerupai permata. Kaca di sisi kiri (barat) berwarna
hijau, dengan bintik-bintik frits; di sisi kanan, itu adalah putih susu, dengan setiap jendela dibagi pada
sudut ke dalam setengah berpasir dan setengah jelas dengan garis sandblasted di atasnya yang tumbuh
lebih luas di lantai yang lebih tinggi. Fasad juga menggunakan kaca besi rendah ultra-jelas. Ini telah
menetapkan preseden untuk bangunan lain yang didirikan oleh produsen barang mewah.

Pada malam hari, bagian putih dari bangunan itu berwarna

hijau pucat dan ungu dan setengah lainnya surut; tabung neon di
bawah lipatan depan memberikan garis miring warna yang berubah-
ubah.

Bagian muka yang dilipat dengan tonjolan adalah interpretasi

inovatif dari persyaratan untuk kemunduran dalam kode bangunan
New York City, dengan kekosongan di bagian bawah dan dengan
bagian atas melipat kembali ke luar dalam bentuk prisma daripada
bentuk "pernikahan-kue" . Setelah bangunan menyentuh garis
kemunduran yang diamanatkan minimal dua titik dan melipatnya ke
dalam dari dasar ke atas memungkinkannya menjadi lebih tinggi dari
Gedung Chanel yang berdekatan.

Setiap bisnis dalam kelompok LVMH memiliki lantai sendiri

di dalam gedung. Desain interior, oleh Hillier Group, arsitek asosiasi
AS de Portzamparc pada proyek, fitur kaca, kayu ditekan, dan logam
di lobi lift dan ruang penerimaan kubik kaca tertutup di lantai atas, tiga lantai atau tiga puluh kaki tinggi,
dimungkinkan oleh penghematan di ruang lantai di bawah, yang LMVH sebut Ruang Ajaib. Ini
dimasukkan dalam mode dramatis menuruni tangga melengkung dari
lantai mezzanine.

Kritik
Menara LMVH telah bertemu dengan pujian dari para
kritikus arsitektur. Arsitektur menyebutnya "salah satu
struktur yang paling serius dan signifikan di kota ini dalam
beberapa tahun terakhir" .Ada Louise Huxtable, menulis di
Wall Street Journal, menyebutnya "lambang keanggunan
yang terkendali dan halus", "gedung baru terbaik di New
York — bukan dengan derajat yang kecil tetapi setara
dengan lompatan ke bulan. "Herbert Muschamp, menulis di
The New York Times, menyebutnya" bangunan paling
penting yang harus diselesaikan di New York selama
bertahun-tahun... reinvention of] semangat Art Deco ",
tetapi mengatakan bahwa alih-alih hanya meniru gedung
pencakar langit Art Deco di masa lalu, bangunan"
mengubah gaya untuk menyegarkan kembali semangatnya
yang segar dan jazzy ". Paul Goldberger, yang menulis di
The New Yorker, menyebutnya "tepat untuk kota pada saat
ini", "bangunan yang menakjubkan, liris"; namun, dengan
pengecualian "Ruang Ajaib" dia kecewa dengan interior,
menyebut kantor "membosankan, ruang datar". Kritikus
Arsitektur juga menyebut ini "satu ruang besar" dan
merujuk pada lift dan kantor sebagai "penjejalan, bukan
glam" dan "diisi". Huxtable mencatat bahwa lobi kecil dimaksudkan untuk tampak lebih besar dengan
menggunakan panel kaca putih terang, tetapi menurutnya penambahan dekorasi telah mengalahkan
efeknya.