2019

YO CONSTRUYO MI VIDA

1
Unidad 1
EL TIEMPO
ESTRUCTURA BÁSICA DE LA MÚSICA

TIPOS DE FORMA

FORMA UNITARIA
AAA

FORMA BINARIA
A A´ AB AABB

FORMA TERNARIA
ABA AAB ABB ABC

RONDÓ
ABABA ABACA

FORMAS BASADAS EN LA VARIACIÓN

TEMA CON VARIACIONES

Esta forma se basa en la aplicación del procedimiento de la variación. En la mayoría de los casos se suele
presentar en secciones independientes, cada una de las cuales presenta una modificación distinta, más o
menos alejada del original.
El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía;
cambiando la armonía, el ritmo, el compás, la velocidad, el registro, los instrumentos, etc. Pero siempre es
reconocible el tema del que parte la obra.

FORMAS BASADAS EN LA IMITACIÓN

La imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento
o motivo melódico en una o varias voces diferentes a la que inicialmente lo a expuesto.
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal
o imitando sólo algún aspecto (melodía o ritmo).
La imitación puede ser:
- Por movimiento directo, se mueve en la misma dirección.
- Por movimiento contrario, se mueve en dirección opuesta cambiando los intervalos, los que eran
ascendentes ahora son descendentes y a la inversa.
- Por movimiento retrógrado en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final
al comienzo, es decir de derecha a izquierda.
- Por aumentación: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de mayor
duración.
- Por disminución: Cambiando los valores de las figuras proporcionalmente por otros de menor
duración.

2
CANON
Cuando una imitación es sostenida largo tiempo y especialmente si persiste en toda la composición, se
denomina canon.
En el canon una voz inicia la melodía y luego sucesivamente le siguen las demás, imitando la melodía original.

1° voz

2° voz

3° voz

4° voz

La Invención
A diferencia del canon, la invención no se limita a imitar el tema de forma rigurosa, sino que lo varía y
desarrolla.

La fuga
Es una composición polifónica, normalmente es una obra para
instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro
instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales
como vocales).
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En esencia se
basa en la técnica de la imitación. La fuga es una obra para
varias voces, con una estructura compleja que básicamente
consiste en la reaparición constante de un tema o melodía
principal, llamado sujeto, acompañado de otros temas
secundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una
sola voz, luego va siendo interpretado por las demás voces,
una por una a manera de imitación. A lo largo de la fuga el
tema reaparece constantemente, junto con los tema
secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un
final común.

3
SOLFEO RÍTMICO

SOLFEO MELÓDICO

4
The Beatles
Fue una banda de rock inglesa activa durante la década de
1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y
críticamente aclamada en la historia de la música popular.
Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John
Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo,
vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo
Starr (batería, vocalista).
Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la
banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que
iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico,
incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de
forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido
primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron
más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su
influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Ob-la-di ob-la-da
La canción fue escrita alrededor del tiempo en que el reggae estaba
empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea "ob la di ob la
da, life goes on, bra" era una expresión del conguero nigeriano
Jimmy Scott, un conocido de McCartney.
Según el ingeniero de sonido, John Lennon odiaba la canción,
calificándola de "hecha para abuelas". Tras abandonar el estudio
durante la grabación de la canción, (después de varios días y,
literalmente, docenas de tomas de la canción, tratando diferentes
ritmos y estilos) Lennon regresó, se dirigió inmediatamente al
piano y tocó los acordes de apertura mucho más fuerte y más
rápido de como lo había hecho antes. Dijo que así era como la
canción se debía tocar, siendo esta versión la que se terminó usando.

5
OB-LA-DI OB-LA-DA

Nota:

6
7
8
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
____

9
UNIDAD 2

LA NATURALEZA
EL JAZZ

El jazz es un género musical nacido a finales del

siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de
forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La instrumentación, melodía y armonía del jazz
se derivan principalmente de la tradición musical
de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción
de sonido, y los elementos de armonía de blues
se derivan de la música africana y del concepto
musical de los afroamericanos.

Elementos básicos que distinguen el jazz de la

música clásica europea:
 Un ritmo especial conocido como swing.
 El papel de la improvisación.
 Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantesSOLFEO MELÓDICO

SOLFEO MELÓDICO

10
PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m y 3m.

LA MARCHA DE LOS SANTOS

La marcha de los santos, es una de las canciones más populares

del Jazz a la Dixieland, nombre que recibe el jazz de la primera
etapa, el cual se desarrolló en el sur de los EE.UU., en la ciudad
portuaria de Nueva Orleáns, situada a orillas del río Mississippi y
cuna de este género musical creado por músicos negros. Este
período se extiende desde fines del siglo XIX hasta 1917, año en
que sus principales cultores comienzan a emigrar a Chicago. Su
más destacado intérprete, fue el famoso trompetista y cantante
Louis Armstrong, considerado el Rey del Jazz. Armstrong nació en
el año 1900 y falleció en Nueva York en 1971.

Nota:

11
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
_________________________

12
UNIDAD 3
EL MAR AZUL
EL VALS CHILOTE

Es uno de los bailes más conocidos en la Isla grande

de Chiloé. Esta danza considera las características
del típico vals en que el hombre y la mujer bailan
enlazados. Sin embargo, su característica personal
es que se pronuncia con mayor intensidad los saltos
y la forma de abrazar a la pareja. Muy arraigado
también en la zona central. La diferencia radica en
que el ritmo es más marcado, redundando en la
intensidad del paso y en la forma de abrazar a la
pareja.
En su origen, el vals tenía un movimiento lento
aunque, en la actualidad, se ha convertido en
una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica
más significativa es que sus compases son de 3/4. En
el compás del vals, el primer tiempo siempre es
considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la
palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma
musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque
el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d).

SOLFEO MELÓDICO

Nota:

13
PRÁCTICA RÍTMICA

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Nota:

14
EL “VIEJO LOBO CHILOTE”

“Viejo lobo chilote” es un vals tradicional de la autoría del

empresario chonchino Manuel Andrade Bórquez (1886-1953) y
del destacado músico nacional nacido en Valparaíso don Porfirio
Díaz Parra (1912-1993) profundamente arraigado en el
Archipiélago de Chiloé y porque no decirlo en el alma nacional.

Don Manuel Andrade, conocido en su época como el “Cónsul de los

chilotes”, ya erradicado en Santiago a fines de la década del 30, tuvo
por vecino, al músico bandoneonísta Porfirio Díaz, formándose una
gran amistad. Fue en aquella época en que don Manuel se inspiró en la
vida de su hermano Mariano, un auténtico lobo de mar chilote. Su línea melódica original, correspondió claramente a la
de un vals criollo adaptándose décadas más tarde en virtud de su arraigo popular a la forma hoy distintiva de vals
chilote.

La primera versión fue grabada en 1943 por el propio Porfirio Diaz y su orquesta, teniendo como solista a un promisorio
cantante Jorge Abril (José Luis Vallejos).
La masificación y popularidad del “Viejo lobo chilote” conocido ya como “El lobo chilote” tuvo lugar a contar de 1967,
año en que el folklorista y cantor popular Héctor Pavez Casanova (1932-1975), graba su primer larga duración para el
sello EMI, titulado precisamente “El lobo chilote”, Héctor Pavez canto y guitarra. A partir de entonces “El lobo chilote”
pasó a formar parte del repertorio de la totalidad de los conjuntos de proyección folklórica isleños y de grupos que sin
ser de Chiloé han dedicado exitosamente, gran parte de sus repertorios a la difusión de la música y las danzas de Chiloé.

15
16
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
____

Nota:

17
UNIDAD 4

NUESTRAS FAMILIAS
LA CANCIÓN CONTESTATARIA

Fue una banda de rock chilena surgida a finales de la década

del 1970, que desarrolló esencialmente un sonido punk, new
wave yelectropop a lo largo de su historia, cuyo líder,
cerebro, compositor y bajista fue el músico chileno Jorge
González Ríos. En Chile es considerada una de las bandas más
trascendentales de su historia, y también es referida como
una de las bandas de rock más importantes e influyentes
de Latinoamérica.

Durante su primera fase (1979 - 1991), Claudio Narea, Jorge

González y Miguel Tapia publicaron cuatro discos que se
convirtieron en puntos de referencia de la música chilena y
latinoamericana de los años 1980. Narea dejó el grupo
en 1990 justo antes de que lanzaran el exitoso disco
Corazones. Poco después, Cecilia Aguayo (teclados) y Robert
Rodríguez (peruano - guitarra) se unieron al grupo hasta fines
de 1991, cuando la banda se disolvió.

La banda (con su formación original) se volvió a juntar en 2001, dio dos exitosos conciertos en el Estadio
Nacional, realizó multitudinarias giras por Latinoamérica y Norteamérica y, posteriormente editó un nuevo
álbum. Sin embargo, los problemas entre González y Narea, hicieron que éste último dejara la banda en 2003.
Los Prisioneros continuaron con una formación diferente, con dos de los integrantes originales y editaron un
disco en 2004. Finalmente, dieron su último concierto en el año 2006.

Tres de sus álbumes fueron incluidos en abril de 2008 en la lista de los 50 mejores discos chilenos según
Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3),Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15).
Gran parte de sus creaciones se encuentran entre las canciones más importantes del rock iberoamericano,
destacando principalmente: "El baile de los que sobran", "Estrechez de corazón", "We are sudamerican
rockers" y "Tren al sur". El videoclip de esta última canción fue nominado al premio Mejor Video Latino de la
cadena norteamericana MTV.5

Dos años después de la primera disolución del grupo, el videoclip de la canción "We are sudamerican rockers"
fue elegido para ser el primero emitido por la, entonces naciente, cadena de MTV Latinoamérica, el 1° de
Octubre de 1993.

18
SOLFEO MELÓDICO

Nota:

PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m, 3m y 4J.

Nota:

¡A TOCAR MÚSICA!...

19
20
 Tren al Sur
Los Prisioneros
Verso 1:
Siete y media de la mañana
Mi asiento toca la ventana
Estación central, segundo carro
Del ferrocarril que me llevará al sur

Ya estos fierros van andando

Y mi corazón está saltando
Porque me llevan a las tierras
Donde al fin podré de nuevo

Hablado:
Respirar adentro y hondo,
Alegrías del corazón, a ha ha.

Coro:
Y no me digas ¡pobre!
Por ir viajando así
No ves que estoy contento
No ves que voy feliz

Verso 2:
Doce y media de la mañana
El olor se mete en la ventana
Son flores y animales, que me dicen:
Bienvenido al sur

Yo recuerdo a mi papito
Y no me importa estar solito
Porque me llevan a las tierras
Donde al fin podré de nuevo

Hablado

Coro

21
22
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
____

23
UNIDAD 5

EL RITMO
VIDA Y OBRA DE VIOLETA PARRA

Violeta Parra nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de

Chile. Su padre era profesor de música, su madre una campesina
guitarrera y cantora. Fueron nueve hermanos que vivieron su
infancia en el campo.
A los nueve años se inició en la guitarra y el canto; a los doce
compuso sus primeras canciones. Tiene una formación de
profesora en la Escuela Normal de Santiago. En esa época ya
compone boleros, corridos, y tonadas. Trabaja en circos, bares,
quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.
En 1952 se casa con Luis Cereceda. De este matrimonio nacen
Isabel y Ángel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su
trabajo musical.
A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando
y recopilando música folklórica. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más
variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa
riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de
América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular.
Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que
hay", pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.
En 1954 Violeta Parra viaja invitada a Polonia, recorre la Unión Soviética y
Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con
cantos folklóricos y originales. Tiene contactos con artistas e intelectuales
europeos, regresando a Chile para continuar su labor creadora. En 1958
incursiona en la cerámica y comienza a bordar arpilleras. Viaja al norte
invitada por la universidad donde organiza recitales, cursos de folklore,
escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria
de Artes Plásticas al aire libre. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en
su trayectoria, incansable.
En 1961 Violeta inicia una gira con sus hijos invitada al Festival de la
Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde
permanecen en Paris por tres años. Actúan en boítes del barrio latino y
programas para radio y televisión. Ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las
Naciones Unidas. Realizando una serie de conciertos en Ginebra y
exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así
ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente.
En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta
con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una
carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de

24
Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa,
escribiendo allí sus últimas canciones...

ACORDES
Son un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen
una unidad armónica.

Acorde mayor
Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Siendo primero 3M y luego 3m.

Acorde menor
Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Siendo primero 3m y luego 3M.

PRÁCTICA AUDITIVA
Escucha atentamente los siguientes acordes,
y escribe si son Mayores (M) o menores (m). Si te alegra es
Mayor y si te
entristece es
menor

Nota:

25
SOLFEO MELÓDICO

Nota:
“PARABIENES AL REVES”

Nota:

26
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
____________________________________________
_____________________________

27
UNIDAD 6

MI PAÍS – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE

REPERTORIO

ZONA NORTE:
 Un trote Tarapaqueño
 Caliche
 Cachimbo de Tarapacá
 Membrillazo
 San Pedro troto cien años
 Los Morenos
 Reina del Tamarugal
 Huachitorito
 Carnavalito del cien pies

ZONA CENTRAL:
 Cantarito de greda
 Doña Javiera Carrera
 Galopa Galopa
 Parabienes al revés
 Gallito de la Pasión
 Los lagos de Chile
 El curanto
 La Consentida
 Sau Sau
 Si vas para Chile
 Chile Lindo
 El Guaton Loyola

ZONA SUR:
 Lobo chilote
 Gorro de Lana
 La Pericona
 Sirilla me piden
 El Cielito
 La trastrasera
 El Rin del amor
 La Huillincana
 Corazón de Escarcha
 La Minga de Chiloe

28
UNIDAD 7

El Clasicismo

El clasicismo se inició a mediados del siglo XVIII (18)

En las monarquías europeas, el desiquilibrio social entre la
aristocracia y el pueblo estaba muy acentuado. En unas
ciudades que cada vez eran más grandes, los desfavorecidos
pasaban hambre en constraste con la vida suntuosa que
llevaban los reyes, cortesanos y nobles.
En Francia, el descontento de la ciudadanía desembocó en
1789 en la Revolución Francesa, que bajo el lema “Libertad,
igualdad y fraternidad” derribó el trono de Francia.

En música, se llevó a una mayor preocupación por las

estructuras formales que culminó en la creación de la forma
sonata y en la búsqueda de la sencillez ante los excesos ornamentales del período anterior, el Barroco.

1-Formas musicales

Sonata
Composición instrumental en varios movimientos
(generalmente tres), escrita para piano, o violín y
piano, o violoncello y piano, u otra combinación
de dos instrumentos. Una de las sonatas más
conocidas es la número 11 de W.A. Mozart.

Sinfonía
Es simplmente una sonata, pero no es compuesta
para piano o dos instrumentos, esta es creada
para ser ejecutada con una orquesta, la sinfonía
consta generalmente de cuatro movimientos.
Una de las sinfonías más conocidas es la número
5 de L.V.Beethoven.

Cuarteto de cuerdas
Grupo de cuatro instrumentos de cuerda frotada, compuesto por dos violines, una viola y un violoncello. Se
denomina también cuarteto a una obra compuesta para tal conjunto de instrumentos. Un bello cuarteto de
cuerdas es el número 14 de L.V.Beethoven.

29
2-Principales compositores del clasicismo

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Nació en Austria, fue un niño prodigio, educado musicalmente por su padre Leopold
Mozart. A los seis años viajó por toda Europa dando conciertos. Liberado de la
tutela del arzobispo de Salzburgo, su ciudad natal, trató de ganarse la vida viviendo
sin mecenas. Murió pobre y olvidado. Fue enterrado en una fosa común.
Su obra, ejemplo del más puro Clasicismo por su claridad y belleza, abarca todos los
géneros (Óperas, sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, etc.).Sus obras más
conocidas son: La “sinfonía 40”, la ópera “la flauta mágica”, el “Requiem”, la
“sonata número 11”, etc.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Nació en Austria, permaneció cerca de 30 años al servicio de una familia de príncipes
austríacos. Era conocido como el padre de la sinfonía por su gran número de sinfonías
que compuso. Fue admirado y reconocido en vida por el público de todo Europa. Sus
obras más conocidas son: La “Sinfonía sorpresa”, “Sinonfía del adiós”,”Sinfonía del
reloj”.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música.
Nació en Bonn, Alemania, a la edad de 20 años se instaló en Viena, donde
conoció la fama y el respeto del público.
Es considerado el último clásico y el primer romántico.A pesar de su sordera y
su mal carácter, se ganó el respeto de la ciudadanía, como lo prueba el hecho
de que más de 20.000 personas acompañaron su féretro tras su muerte en
Viena. Sus obras más conocidas son: La “sonata claro de luna”, sus “9”
sinfonías, sus “32” para piano, etc.

30
NOTA:

31
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
____

32
UNIDAD 8

ABRE TU CORAZÓN
VILLANCICOS

Son originarios del siglo XIII, y su nombre es una derivación de

“villanus”, nombre con el que se conocían a los aldeanos de esa
época. El villancico solía ser una breve composición de estrofas con
un estribillo, y que es una de las manifestaciones más antiguas de la
lírica popular española.
Sus representaciones suelen estar acompañadas de pocos
instrumentos, dos o tres, y estaba destinada a un solo cantante.
Al principio de su aparición, este tipo de composiciones trataban
temas de amor cortés, pero a partir del siglo XVI, es cuando la
iglesia da un cambio radical al villancico, y dejan de tratar el tema
del amor, y proponen el tema religioso como fuente de inspiración.
Durante el siglo XVII, este tipo de composiciones sufren duras prohibiciones por parte de las instituciones
conservadoras de la época ya que decían que se utilizaba para hablar del Señor sin respeto, y de una forma
vulgar. Los villancicos de este siglo tienen una gran complejidad técnica e incluso se aumenta el número de
voces que los interpretan. Algunos de esos villancicos de la época nos han llegado a nuestros días.
En el siglo XVIII, los villancicos cogen gran influencia de la música italiana que se hacía en esos años. Estas
influencias italianas, lo que hacen es que la iglesia prohíba su uso durante la liturgia.

SOLFEO MELÓDICO

33
PRÁCTICA AUDITIVA

Nota:

Escucha atentamente los siguientes acordes,

y escribe si son Mayores (M) o menores (m).
Si te alegra es
Mayor y si te
entristece es
menor

34
Nota:

35
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
______________________________________________
_________________________

36
37
 Himno del colegio Liahona

Cual cristal como rocío en la alborada

Tú naciste radiante como un sol
Cobijaste en tu alero nuestras vidas
Anhelantes de justicia y de amor

Es ahora que con rostros juveniles

Levantamos la vista al más allá,
victoriosos cual gallardos paladines
Aprestados a luchar sin descansar

Desde hoy caminamos por la vida

La excelencia buscaremos sin cesar
Nuestra fe la constancia y la grandeza
Presurosos acudiremos a encontrar

Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro

Y con la vida me deba enfrentar
Los valores las virtudes mis amigos
Me repiten que así he de triunfar

Es Liahona un baluarte en nuestro pecho

Imposible y jamás de olvidar
Es el rojo, la fuerza del valiente
Es el oro, la pureza y la verdad

Gracias damos a ti mi buen maestro

Que sembraste la semilla del saber
De las artes la cultura y las ciencias
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer

¡Liahona!

38
 Principios Básicos de la teoría musical.

La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta intencionalidad artística fundante. Estos
(sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos.

El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y
cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o clave.

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea.

Memorización de notas

Para poder leer la música es

imprescindible saber de forma rápida la
Nombre de las Líneas en Clave nota que corresponde a cada espacio y
línea del pentagrama.
de Sol

NOTA:

Nombre de los Espacios en Clave

de Sol

39
La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que se les pueden anteponer las alteraciones
sostenidos (#) o bemoles (b).

`
DO CENTRAL DO´ AGUDO

He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del piano.

40
La flauta

En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El
gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a
la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las
alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.

Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´

Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´

Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´

41
La Guitarra.

La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. Por la propia
experiencia, esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como instrumento solista
o acompañante y, porque no decirlo, a su valor y comodidad de tamaño.

Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como instrumento
esencialmente acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el método más difundido de
lectura armónica o de acordes: la clave americana.

Clave americana

DO RE MI FA SOL LA SI DO
C D E F G A B C

LA SI DO RE MI FA SOL LA
A B C D E F G A
Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. En el caso de los
menores se debe agregar una “m” minúscula:

Ejemplo: C = Do Mayor

Cm = Do menor

En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo:

Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol

Am/G # = La menor con bajo en Sol #

También las notas agregadas:

Ejemplo: E7 = Mi con séptima.

D9 = Re con novena

42
¡¡

43
En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra comenzando en la cuerda al aire hasta el traste
XII.

Mis Acordes de Guitarra.

44
EL PIANO Y EL METALÓFONO.

Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura, tanto en llave de sol como de fa, daremos paso a los
primeros ejercicios de digitación esenciales para iniciar un buen camino en el estudio del piano. En el caso del
Metalófono, la lectura se hace de la misma manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se
recomienda uso intercalado de baquetas.

Piano Digitación (Dedaje)

45
EL BAJO

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de mantener el pulso
firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los
pulsos da el sustento armónico.

Escala Diatónica de Do M

46
BATERÍA O PERCUSIONES

La Escritura de la batería puede cambiar, pero generalmente funciona de la siguiente manera. Leeremos
“como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”, ubicada en el espacio del sol agudo, representa al
hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más
sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema.

Base 1

La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico en ritmo ternario, en este caso 12/8. Esta base
sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras.

Base 2

47
Anexo:

48
49
50
51
52
53
54