En las
distintas colonizaciones se produce la introducción de las formas artísticas
del colonizador en el espacio previamente ocupado (por lo general en exclusiva, si
es que no había influencias anteriores a la colonización) por el arte indígena.
La convivencia entre ambos artes puede producir un sincretismo, o
una aculturación o supresión de las formas indígenas para dar paso a las del
colonizador.1
Índice
1Colonizaciones históricas de la Edad Antigua
2Arte colonial americano
3Arte colonial asiático
4Arte colonial africano
5Enlaces externos
6Notas
Colonizaciones históricas de la Edad Antigua[editar]
Los pueblos colonizadores históricos de la Edad
Antigua (griegos, fenicios y cartagineses) ejercieron ese papel en el espacio
del Mediterráneo Occidental, aunque ellos mismos también sufrieron las
influencias artísticas de las civilizaciones del Próximo Oriente Antiguo (Egipto,
Mesopotamia).
Lo ibero en la Península Ibérica es esencialmente un resultado de la influencia
cultural de los pueblos colonizadores sobre el sustrato indígena, y en el arte
ibero tiene una de sus más claras expresiones.
En general, las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de búsqueda en el
pasado, gigantismo y sentimentalismo; y una segunda fase de crítica a la estética
anterior, vuelta a la mentira
Literatura
Artículos principales: Historia de la literatura moderna y Literatura del siglo XIX.
El romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del neoclasicismo. La moderación, el
racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el
exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más
inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico del
romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida
para la creación de una nueva época. La revolución será constantemente evocada
a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y
el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política. Los pilares
son el individualismo burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo literario;
la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada;
la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento
de dramas y dificultades.
Pintura
Artículo principal: Pintura del siglo XIX
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia.
Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se
dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el
tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El
mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo
que propone un nuevo orden: El Pintura romántica Romanticismo. Allí donde
el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el
culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y
promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la
exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la
Europa del Norte.
Música[editar]
Artículo principal: Música del siglo XIX
Romanticismo no necesariamente funcionó como antítesis
del clasicismo. Beethoven (1770-1827), que significó un nexo entre ambos estilos,
desarrolló principios heredados de Haydn en término de contraste, al mismo
tiempo que extendió temporalmente la forma sonata. Se retomó la tonalidad
cromática ampliándola y llegando al extremo, en el Postromanticismo, de
suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. También fue ampliado el
tamaño de la orquesta llegando a extremos utópicos como el de Berlioz. En este
siglo se gestaría el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que
se daría inicio a la interpretación como nueva rama. Hacia mediados de siglo
también sería importante el papel del nacionalismo como búsqueda estética.
Hacia fin de siglo se gestaría el Impresionismo, que buscaría su expresión en la
ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda
arcaizante. También se inspiraría en músicas "exóticas", particularmente en
la música de gamelán. Rompería con el contraste en favor de la homogeneidad
incluso hasta llegar al concepto de música funcional, como es el caso de la pieza
experimental de Erik Satie "Musique d'ameublement".
histórico
El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y la sociedad del
momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustración,
que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la
ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e
inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en los 30's
impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época
de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico
deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del
hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen
movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las
ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se
pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y
luego el arte postmoderno.
La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. El caso más
curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su
convivencia con las demás vanguardias, de la que es considerada como la
inaugural. A continuación se expone un cuadro con la cronología de las
vanguardias que se desarrollaron durante el siglo XX.
Arte asiatico
La historia del arte oriental o arte asiático incluye un gran abanico de influencias de varias
culturas y religiones, entre los que cabe destacar el Arte de China, el Arte de la India, el
Arte coreano, el Arte de Japón o el Arte de Oriente Próximo, cada uno de los cuales tiene
significativas referencias del Arte Occidental y viceversa. Excluyendo el arte prehistórico,
el Arte de Mesopotamia es el más antiguo del arte asiático.12
ARTE COLONIAL
En relación al auge que adquieren las ciudades durante esta época, cabe destacar
también la realización de grandes proyectos urbanísticos destinados a planificar
el crecimiento de las mismas en la segunda mitad de siglo. Entre ellos destacará
la gran remodelación de París, llevada a cabo por el Barón Haussmann, en
tiempos de Napoleón III, y en España el gran ensanche de Barcelona,
diseñado por Ildefonso Cerdá, o el proyecto de Ciudad Lineal de Madrid, de Arturo
Soria.
LENGUAJE FAMILIAR
Lenguaje Familiar o coloquial
Es el habla común, típica, tal como brota, natural y espontáneamente, y que presenta la
cotidianidad de las personas, sus costumbres y su origen.
Ejemplo: Echarle pa'elante y pa’tras.
Utiliza mucho los apócopes (hacer las palabras más cortas). Cuando en una obra literaria
se hace referencia a que usa un "lenguaje coloquial", se trata de que es una imitación del
lenguaje conversacional que el autor pone en boca de sus personajes. Las convenciones y
condicionamientos que la comunicación escrita impone al texto son muy diferentes de los
que impone la comunicación oral. En efecto, el coloquio presenta una estructura abierta
basada en la alternancia comunicativa, es efímero y condicionado por la inmediatez, lo
cual favorece la improvisación formal.
EJEMPLOS
A lo mejor.
¿Qué quiso decir?
¿Me entiendes?
¿Y si vamos al cine en vez de al teatro?
¿No has visto la tele?
Estuvo de lujo.
Cambia esa cara, ¿quieres?
¡Buenísimo!
Venga para acá, mija.
O sea.
¡Qué mayor está!
Es más estúpido que un burro.
Voy para allá, espérame.
¿Dónde andabas?
Son uña y mugre.
Ahí te ves.
El niño no me come, estoy preocupado.
¡Hola!
¿Cómo va todo?
La Diana decidió dejar de venir a las clases.
Intestino de la digestión
Respiración
Circulación
Sistema excretor