Algunos de los lugares que más necesitan energía por la noche son los que más reciben
durante el día desde el Sol. El proyecto Little Sun quiere aprovechar esto mediante unas
lámparas LED diseñadas por el artista Olafur Eliasson y el ingeniero Frederik Ottesen que se
cargan con energía solar durante el día. “No es caridad, sino un negocio social”, explican. En
lugar de repartir estas lámparas, esta iniciativa trata de trabajar con comercios locales para
distribuirlas. Puede servir tanto de lámpara como para cargar distintos dispositivos con
conexión USB.
Fuente: https://littlesun.com/
¡Que es Litle sun?
Es un proyecto social que fue creado por el ingeniero Frederik Ottesen y el artista Olafur
Eliasson. Su objetivo es llevar la luz a los que no la tienen, ya que “todos estamos conectados
por el sol; de manera que la luz es para todos”, según define el propio Eliasson. Por otra parte,
Ottesen afirma que “Little Sun es mucho más que una lámpara solar. Es un proveedor
de energía solar a gran escala”.
Gracias a la inversión inicial de Bloomberg Philantropies (de cinco millones de dólares), los
fundadores pudieron ponerse manos a la obra y extender su invento por todo África.
Fuente: https://littlesun.com/
SU CREADOR
Olafur Eliasson es uno de los artistas contemporáneos más famosos y prolíficos del mundo:
ha expuesto en buena parte de los mejores museos y galerías, como la Tate Modern de
Londres o el MOMA de Nueva York; trabaja para empresas como BMW y Louis Vuiton, ha
participado en numerosos proyectos de arquitectura (muchos de ellos han sido premiados),
es profesor en Universidad de Hlas Artes de Berlín, y en los últimos diez años se han
publicado más de 45 libros sobre él. Sin embargo, este artista danés que vive a caballo entre
Copenhague y Berlín, se define como un humanista comprometido con la ecología, la ética
y la responsabilidad social, al que le gusta arriesgar e involucrarse en proyectos creativos
relacionados con la innovación, la ingeniería y lo artesanal que contribuyan a mejorar nuestro
entorno. Y esto es lo que le ha guiado a la hora de poner en marcha el proyecto Little Sun,
un proyecto que inició en 2012 y al que ahora se ha sumado el MIT (Instituto Tecnológico
de Massachusetts).
VIDA Y CARRERA
A los 15 años, Eliasson presentó su primera exposición individual, donde exhibió dibujos de
paisajes en una pequeña galería alternativa en Dinamarca. Sin embargo, Olafur considera su
participación en grupos de breakdance, a mediados de la década de 1980, su primera
expresión artística. Más tarde, junto a dos de sus amigos, formó un grupo musical
llamado The Harlem Gun Crew, con el que tocaría en clubes durante cuatro años.
En 1987, el abuelo paterno de Olafur se suicidó; como consecuencia ese mismo año, el padre
de Olafur, que se había vuelto a casar, fue hospitalizado por alcoholismo. Olafur regresó a
Islandia para ayudar a cuidar a su media hermana de dos años de edad, Anna Viktoria; fue
entonces cuando decidió comenzar su formación en la Real Academia Danesa de Bellas
Artes, donde estudiaría desde 1989 hasta 1995. En 1990, gracias a una concesión de la Real
Academia Danesa, Olafur partió a Nueva York donde comenzó a leer textos sobre
fenomenología y psicología de la Gestalt y a trabajar como asistente para el artista Eckhart
en Williamsburg, Brooklyn.
Olafur recibió el título de la academia en 1995, después de haberse trasladado (en 1993)
a Colonia por un año y luego a Berlín, donde estableció su estudio. En primera instancia, el
estudio fue ubicado en una antigua estación de tren justo all lado de Hamburger Bahnhof;
después, en 2008, se trasladó a una antigua fábrica de cerveza en Prenzlauer Berg.
Como profesor de la Universidad de las Artes de Berlín, Olafur Eliasson fundó el Instituto
de Experimentos Espaciales (Institut für Raumexperimente, IfREX), inaugurado en su
estudio en abril de 2009.
RECONOCIMIENTOS
La obra The Spiral Pavilion, creada en 1999 para la Bienal de Venecia, y en la actualidad
exhibida en Kunsthalle Bielefeld, dio a Olafur el Premio Benesse de Benesse Corporation.
En 2004, Olafur ganó el Premio Nykredit de Arquitectura y la Medalla Eckersberg por
pintura. En 2005 fue galardonado con la Medalla Príncipe Eugen por escultura y en 2006
con Crown Prince Couple's Culture Prize. En 2007, fue galardonado con el primer Premio
Joan Miró de la Fundación Joan Miró.
En 2010, Olafur ganó el Premio Quadriga, sin embargo regresó el reconocimiento un año
más tarde al enterarse de que Vladímir Putin sería galardonado en 2011. En octubre del 2013,
fue honrado con el Goslarer Kaiserring. Ese mismo año, Olafur y Henning Larsen Architects
ganaron el Premio Mies van der Rohe por Harpa Hall and Conference Center en Reikiavik,
Islandia.
En 2014, Olafur fue ganador del premio Eugene McDermott de Artes en el MIT (Instituto de
Tecnología de Massachusetts); el premio se considera una inversión para el futuro trabajo
creativo del artista, no un premio por proyecto o logro en particular. El adjudicatario se
convierte en un artista residente del MIT, estudiando y enseñando durante un período de
tiempo.
En junio del 2013, de visita en Alemania, el Presidente de Islandia, Ólafur Ragnar Grímsson,
conoció el estudio Eliasson en Berlín.
El documental del cineasta brasileño Karim Ainouz, Domingo, grabado desde su encuentro
con Olafur durante el decimoséptimo Festival Videobrasil, se estrenó a nivel mundial en
el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro en 2014, el DVD será lanzado en el
transcurso de 2015.
Fuente: http://www.di-conexiones.com/little-sun/
Hasta la fecha, se han unido al proyecto 200 empresarios africanos, pero Eliasson se ha
propuesto que Little Sun sea un proyecto realmente global que eduque a la población de todo
el mundo en los beneficios de la energía solar y de las fuentes energéticas sostenibles en
general. Para ello ha encontrado a los mejores partners: la gente del MIT. Utilizando sus
propias palabras: “Este proyecto es el ejemplo perfecto del tipo de cosas que en el MIT
quieren empujar: coger algo abstracto como es entender la energía y tener la habilidad de
hacerlo tangible de una manera simple; aunar teoría y acción, lo cual es crucial cuando se
quiere realizar un cambio de gran impacto. En este sentido, la capacidad del MIT supera a la
de cualquier compañía. Ellos tienen expertos en circuitos eléctricos, en nuevos materiales, en
baterías y en negocios”.
Tal como afirma el ingeniero Frederik Ottesen: “Disponer de energía conlleva tener acceso
a oportunidades que de otro modo nos estarían vetadas. Little Sun es el primer paso de los
muchos que tenemos que dar en este tema a escala global”. El proyecto comparte y apoya el
programa de las Naciones Unidas para conseguir este acceso universal a las energías
sostenibles en 2030.
COMO FUNCIONA
Las primeras lámparas que crearon fueron las Little Sun Original, por 22€. Están inspiradas
en la forma que tiene la flor Meskel, típica en Etiopía; y funcionan completamente
con energía solar. Si las cargas durante cinco horas, pueden tener una autonomía de hasta
cuatro horas a máxima potencia; pero pueden aguantar hasta 50 horas al más bajo
rendimiento.
Esto supone para muchas personas, sobre todo niños, poder realizar tareas como: poder ir al
baño durante la noche, evitar el ataque de animales nocturnos, leer cuando llegan a casa,
hacer deberes u otras tareas del hogar.
Fuente: http://www.di-conexiones.com/little-sun/
PRECIO
Little Sun es un producto útil para las comunidades de los países en vías de desarrollo, pero
no es meramente un objeto austero, de supervivencia, sino que incorpora un aspecto lúdico
que lo hace más atractivo y por tanto emocionalmente duradero. También, como se ha
señalado, el impacto social de Little Sun es esencial para su percepción positiva por parte del
público de los países industrializados, y en particular del mundo del arte. Aquí Ebbesen
sugiere que las imágenes de usuarios africanos que pueden verse en la web y en el packaging
del producto pueden formar parte de la visión condescendiente que se tiene de estas
comunidades en los países más ricos. En conclusión, Little Sun constituye un interesante
ejemplo para comprender la manera en que se crean las relaciones entre arte y diseño, y como
se elaboran discursos en torno a objetos híbridos como éste. “La hibridación entre arte y
diseño en ciertos objetos,” concluye Ebbesen, “se basa en una compleja interacción entre
intenciones expresadas e interpretaciones pseudo-comunicativas expresadas en los objetos y
los discursos de sus creadores.”
CONCLUSIONES