I E

SESIÓN DE APRENDIZAJE 01 – I TRIMESTRE

“EXPLICAMOS LOS FACTORES QUE CAUSARON EL FIN DE LA EDAD MEDIA Y EL SURGIMIENTO DE LA EDAD MODERNA” NUEVO OCCORO
HUAN
CAVELICA

DATOS INFORMATIVOS:
ÁREA GRADO SECCIÓN DURACIÓN FECHA

Historia Geografia y Economia 2° "A" y "B" 90 min 25/04/2017

APRENDIZAJE ESPERADO:
COMPETENCIA CAPACIDAD INDICADOR
 Interpreta críticamente fuentes diversas  Complementa la información de diversas fuentes sobre las causas del
 Comprende el tiempo histórico y emplea surgimiento del mundo moderno.
categorías temporales.  Ejemplifica cómo entre los siglos VI y XVI algunos aspectos que cambian y
Construye interpretaciones históricas.
 Elabora explicaciones históricas otros que permanecen iguales.
reconociendo la relevancia de  Relaciona entre sí las causas del fin de la Edad Media y el surgimiento del
determinados procesos. Modernismo.
MATERIALES Y/O RECURSOS EDUCATIVOS:
Proyector multimedia
MATERIALES Y/O
Texto escolar ESCENARIOS Aula funcional de HGE ACTORES Estudiantes
RECURSOS
Cuaderno de trabajo

SECUENCIA DIDÁCTICA:
PROCESOS
SITUACION DE PEDAGOGICOS ESTRATEGIAS /ACTIVIDADES
APRENDIZAJE TIEMPO

 El docente presenta el título de la unidad, la situación significativa y el producto final.

 En la localidad de Nuevo Occoro se observa la práctica de la religión católica y evangélica, por lo que los
estudiantes reflexionan sobre: ¿Qué papel cumplió la religión en esta época? ¿Cuáles fueron los factores que
Problematización
influyeron en el desarrollo de las sociedades europeas en los siglos XVI y XVII? ¿Cuáles fueron los nuevos
sectores sociales que se consolidaron en la Edad Moderna? ¿Siguieron siendo la agricultura y la tierra la base de
la economía?
Propósito y  Explicar los factores que causaron el fin de la Edad Media y el surgimiento de la Edad moderna elaborando un
INICIO

organización organizador de conocimiento 20

minutos
Motivación/interés/
 Se presenta imágenes de la muerte por causa de la peste negra.
incentivo
 ¿Qué es lo común que se observan en las imágenes? ¿Qué personajes son los más frecuentes?
Luego, el docente ―teniendo en cuenta la participación de los estudiantes― especifica que todas estas imágenes
saberes previos pertenecen a la denominada peste negra, pandemia que azotó Europa en el siglo XIV. Y plantea una pregunta en
general: ¿De qué manera estas epidemias afectaron a la sociedad y la economía de las sociedades europeas en el siglo
XIV?
 Los estudiantes leen el contenido de los subtítulos “La crisis demográfica y social”, en la página 48 de su libro de
texto. Identifican las ideas principales aplicando las técnicas del subrayado y después, en equipos, completan el
siguiente esquema:
Causas o factores del fin de ¿Qué ocurrió con el clima?
la Edad Media ¿Qué paso con los suelos agrícolas?
¿Qué ocurrió con la salud?
¿Qué ocurrió con el número de pobladores?
¿Qué ocurrió con los campesinos?
 Se solicita a los estudiantes que observan el mapa, “Los Estados europeos del siglo XV”, en la página 51 de su
texto escolar, y les plantea las siguientes peguntas: ¿Cuáles son los principales Estados europeos del siglo XV?
¿Qué formas de organización política asumían los estados? luego el docente precisa que estos Estados surgieron
en la Edad Moderna y formaron monarquías nacionales (reinos, principados, imperios) basadas en la delimitación
DESARROLLO

Gestión y de territorios y los poderes absolutos de los monarcas.

acompañamiento 45
del desarrollo de Aspectos que minutos
las competencias mejoran en Europa Agricultura
del siglo XV
Se
evidenció
en los Manufacturas
 Estabilidad siguientes
política aspectos

 Comercio


Teniendo en cuenta la sesión sobre la crisis de Europa en el siglo XIV y las características de Europa del siglo XV, los
estudiantes completan el siguiente cuadro
Clima Agricultura Comercio Campesinos
CIERRE

Evaluación 25
Europa en el siglo
minutos
XIV
Europa en el siglo
XV
ACTIVIDAD
DE
EXTENSIÓN

EVALUACIÓN:
 COMPETENCIA: Construye interpretaciones históricas.

TÉCNICA INSTRUMENTO
CAPACIDAD INDICADOR SITUACIÓN DE EVALUACIÓN

 Comprende el tiempo
 Ejemplifica cómo entre los siglos
histórico y emplea
VI y XVI algunos aspectos que
categorías temporales.
cambian y otros que Los estudiantes construyen un organizador
 Elabora explicaciones Desempeño de los Cuaderno de los
permanecen iguales. de información sobre los cambios de
históricas reconociendo Estudiantes estudiantes
 Relaciona entre sí las causas Europa en el siglo XV.
la relevancia de
del fin de la Edad Media y el
determinados
surgimiento del Modernismo.
procesos.
ACTITUD OBSERVABLE DEL INSTRUMENTO
VALOR TÉCNICA
VALOR
 Cumple con las normas de
RESPETO Observación Registro anecdótico
convivencia

REFLEXIÓN DE LA PRÁCTICA PEDAGÓGICA: ¿Qué decisión tomaré sobre la sesión de hoy?

¿Cumplí con los propósitos de la sesión? ¿Por qué?
¿La estrategia didáctica aplicada fue adecuada? ¿Por qué?
¿Se realizó un uso adecuado de los recursos? ¿Por qué?
¿Se cumplió con el proceso de evaluación? ¿Por qué?
Otros

_______________________ ____________________
DOCENTE V° B° COORDINADOR

LA DANZA
CONCEPTO
Es la serie prolongada de movimientos corporales rítmicos, por lo general al compás de la música, gobernada por los movimientos de los
pies que dan simbolismo y mensaje, con los que se acompasa las otras partes del cuerpo. Se muestra como un lenguaje corporal simbólico.
La danza es la primigenia expresión estética de los pueblos, lo único que necesito fue el ritmo. La danza acompaño los rituales a las deidades,
fue parte de las expresiones estéticas de ceremonias mágico – religiosas, que concluyeron en creaciones musicales a los dioses y éstos, a la
inversa se representaron en los danzantes, que se convirtieron en mensajeros sacros. Esto dio más adelante el origen a la coreografía.

CLASIFICACIÓN de las danzas Existe una variada clasificación, dentro de las cuales hallamos las sgtes.I. POR EL NÚMERO
DE PARTICIPANTES
• Individuales.• Pareja• Grupales o colectivas.II. POR SU CONTENIDO• Agrarias.• Ganaderas• Guerreras• Festivas• Gremiales•
Satíricas• Regionales• Rituales• Costumbristas• Carnavalescas —III. POR SU CADENCIA RITMICA
• Suaves• Lentas• FuertesIV. POR EL CICLO VITAL• Nacimiento• Bautizo• Propiciatorias• De enlace• Fúnebres• De
iniciaciónV. CRONOLÓGICA• Incas• Coloniales• Republicanas.EJEMPLOS DE CLASES DE DANZAS DEL PERÚ:
DANZAS RITUALES: Danza de las tijeras,Tulumallos, Kuntur tusuy.DANZAS AGRARIAS: Jalacalchay, Qaswa deHuanaspampa,
Poroto pallay.
DANZAS GUERRERAS: Kachampa, Warakas demicazo, ShapishDANZAS SATIRICAS: Chunchos de yauyos,Saqra, Doctorcitos

MÚSICA Y DANZA DE FUSIÓN EN EL PERÚ

Los músicos peruanos que emigraron al extranjero, especialmente Europa, han aprendido mucho de la cultura occidental
europea y/o norteamericana. En su recorrido por el mundo se han encontrado también con culturas originarias de distintas partes
de América. Con este abanico de tonos y melodías ha surgido un nuevo concepto de música, muy peruana, pero con visión
universal. Así surgieron los grupos Alborada e Indiogenes. La cantante Damaris, ganadora de dos gaviotas de plata en Viña del
Mar, hace música fusión peruana y con qué originalidad. Disfrutemos esta nueva propuesta musical.

MÚSICA Y DANZA FUSIÓN.

CAJÓN PERUANO
VÍDEO Nº1
DANZA PREHISPÁNICA Y DANZA COLONIAL

LA DANZA EN LA ÉPOCA PREHISPÁNICA.

En la etapa prehispánica, desde sus orígenes – hace casi 10,000 a.C. – la danza va a estar ligada a la magia y a
la fertilidad. Los factores que determinaron esta orientación se dieron por la adversidad del territorio peruano
para la práctica de la agricultura, una actividad básica para el sustento del hombre, teniendo que recurrir a
fuerzas extraordinarias e ingeniosas, además a adoptar ciertas creencias tutelares que originarían su religión
panteísta como el culto a la tierra (pachamama) justamente por reverenciar su grado de productividad.

A través de la cerámica se puede evidenciar que la danza prehispánica era de tipo ritual, así podemos clasificarlas

en: DANZAS GUERRERAS, las que se practicaban después de someter a pueblos vecinos y que servía para rendir

culto a la victoria; DANZAS MACABRAS, en la que se representaban sacrificios humanos para beneplácito de sus

dioses y DANZAS AGRÍCOLAS, relacionado a los asuntos de la siembra y cosecha, conforme al calendario agrícola.

LA DANZA EN LA ÉPOCA COLONIAL

En la colonia, los españoles de manera compulsiva, más que persuasiva, trataron de imponer sus propios valores

culturales. El aspecto religioso resulta ser un componente de especial significación en esta intención ya que los

españoles quisieron captar ideológicamente a los hombres del ande destruyendo todo vestigio material y espiritual

de sus dioses, estableciendo para ello algunos ritos católicos como la celebración de misas, bautismos,

confirmaciones y matrimonios. Pero la población nativa, dada su raigambre, se dedicaron a boicotear o distorsionar

la labor de los catequizadores y no dejaron de realizar sus grandes concentraciones populares para cantar y danzar.

Cuando eran perseguidos por continuar sus prácticas, consideradas diabólicas, se vieron obligados a ocultar sus

huacas, sus dioses, sus creencias o sus bailes para ejercerlos clandestina o sutilmente mientras ejercían la nueva

religión occidental, surgiendo como consecuencia una nueva expresión mestiza.

Pero la danza en la colonia no sólo contemplaría influencias de la contradicción hispano – indígena, sino de otra

nueva cultura. Como se sabe, durante la colonia se produjo la llegada del hombre negro en condición de esclavos

para trabajar en las haciendas costeñas y también en las minas. Al encontrarse con la cultura hispana y la cultura

andina se produciría un choque de identidades dando lugar a ciertos mestizajes que tipificarían las tradiciones

negras del Perú y que generalmente se ubicarían en la costa.

DANZANTE DE TIJERA

DANZA NEGRILLOS

ACTIVIDAD
*DIFERENCIA LA DANZA PREHISPÁNICA Y LA COLONIAL EN UN PARALELO.
ILUSTRA EL TEMA
CONCEPTUALIZAR LA DANZA

INTRODUCCIÓN:(Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2004. © 1993-2003 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.)
Folclore (baile)
1 INTRODUCCIÓN

Folclore (baile), baile ceremonial o lúdico ejecutado por miembros de una comunidad como parte de su tradición cultural. Se utilizan distintos
criterios para diferenciar la danza folclórica de otros tipos de danza: los pasos son simples y repetitivos, de tal forma que cualquier miembro de
la comunidad puede participar; no requiere la presencia de público y se transmite de generación en generación.

2 LOS BAILARINES

Algunas veces la danza folclórica se define como un baile practicado por campesinos que viven en comunidades muy cerradas. Esta definición
refleja la división que existía en la Europa preindustrial entre los campesinos y la aristocracia. No obstante, los habitantes de las ciudades
modernas industrializadas participan regularmente en lo que llaman danzas folclóricas, herencia de los inmigrantes de las áreas rurales y,
algunas veces, de otras naciones. El término folclórico, que se aplica en Europa a las danzas populares, es más confuso en Asia donde no
existió una división tan clara entre aristocracia y campesinado, pero en ningún caso es apropiada la denominación ?danza tribal? para bailes
rurales muy parecidos a los europeos.

3 ESPECTADORES

La danza folclórica suele estar orientada a la diversión de los participantes, por lo que resulta de poco interés para los espectadores, y no exige
la presencia de público. Este criterio único de placer del participante es compartido por muchas danzas tribales y bailes de salón modernos, del
vals al twist. Paradójicamente, algunos rituales tradicionales y danzas ceremoniales han atraído durante generaciones a un tipo informal de
audiencia local. Por otro lado, cuando una danza tradicional se ejecuta en el escenario, en un contexto formal, sus orígenes, pasos y
coreografías pueden ser los de la danza folclórica, pero está separada de su contexto cultural.

4 NIVELES DE COMPLEJIDAD

En términos generales, se piensa que las danzas folclóricas son bailes simples, con pasos fáciles de aprender y repetitivos. Sin embargo muchas
son tan complejas que pueden convertirse en verdaderos ejercicios de virtuosismo. Aunque la danza folclórica no es una actividad profesional,
algunos bailarines las han adaptado para llevarlas a los escenarios.

5 TRADICIÓN

En teoría estas danzas son transmitidas de generación en generación, sin que sean la obra de un artista o coreógrafo conocido. Sin embargo,
se siguen inventando bailes folclóricos y en muchos casos se conoce el nombre del creador. Al mismo tiempo, los coreógrafos de algunas
danzas populares (como el jitterbug) son anónimos, pero, dado que su vida es corta y no llegan a formar parte de la tradición, no se las
considerará propiamente folclóricas. Las diversas formas de la danza folclórica, popular, cortesana y teatral están muy relacionadas. El vals,
por ejemplo, tuvo su origen en las danzas folclóricas alpinas y fue popular durante más de un siglo como baile de salón; además perduró en la
tradición folclórica después de que su popularidad en cierto sentido se hubiera extinguido.

6 CONTEXTO

Para aclarar las contradicciones en que se incurre al definir la danza folclórica, conviene dividirla en dos grandes categorías.

En la primera modalidad, los bailes folclóricos forman parte integral de las actividades de la comunidad. Sus miembros las aprenden desde la
infancia. Cada danza es una forma viva que cambia con el tiempo. La segunda modalidad se refiere a las danzas que han sido apartadas de su
contexto original. Al no ser ejecutadas como parte de la vida en comunidad, se bailan como recreación (por ej
30/08/2004

Experto
En la primera modalidad, los bailes folclóricos forman parte integral de las actividades de la comunidad. Sus miembros las aprenden desde la
infancia. Cada danza es una forma viva que cambia con el tiempo. La segunda modalidad se refiere a las danzas que han sido apartadas de su
contexto original. Al no ser ejecutadas como parte de la vida en comunidad, se bailan como recreación (por ejemplo, en clubes de danza
folclórica o en ciudades o países extranjeros) o en adaptaciones escénicas. Dado que los bailarines no las aprenden como parte de su tradición,
deben ser enseñadas a través de una instrucción formal.

7 PAPEL EN LA SOCIEDAD

Las danzas folclóricas existen como parte integral de la vida de la comunidad y generalmente se asocian a ocasiones específicas o grupos
concretos de personas.

7.1 Condiciones para participar

La mayoría de estas danzas están al alcance de todos los miembros de la comunidad. En algunas, sin embargo, la participación está limitada
por factores como edad, sexo, habilidad o condición. Algunas, por ejemplo, son sólo para niños; en ellas se combinan elementos como los
corros y las ruedas. Otras se reservan para los miembros decanos de la comunidad o para grupos específicos, por ejemplo las muchachas
solteras, como en el rejang de Bali. Son comunes las danzas separadas de hombres y mujeres. Algunas pueden estar limitadas a aquellas
personas que hayan alcanzado determinado nivel social o ritual. Asociaciones de danza, fraternidades o sociedades secretas, como los
concheros de México o la kachina de los indios pueblo, pueden tener exclusividad sobre ciertas danzas, o pueden competir con otros grupos
en el perfeccionamiento del repertorio común.

7.2 Ocasiones para la danza

Los días de fiesta, las festividades periódicas o algunos acontecimientos en la vida de las personas pueden estar marcados por la danza.
También puede acompañar las celebraciones de organizaciones, como los gremios de artesanos, grupos familiares, sociales y religiosos y
agrupaciones con actividades acordes al sexo o la edad. Ejemplo de ello son los bailes de las asociaciones benéficas de mujeres de la clase
trabajadora en la Inglaterra del siglo XIX o los del grupo religioso judío hasidim.

La danza folclórica puede ser religiosa o profana, aunque en muchas culturas esta distinción es difícil porque la religión penetra en todas las
actividades sociales. No obstante, casi todas las danzas rituales tienen un elemento social y muchas de las que antiguamente se bailaban por
motivos ceremoniales hoy responden a razones recreativas.

7.2.1 Danzas de las estaciones

Las danzas que celebran los acontecimientos cíclicos del año suelen estar relacionadas con la vida económica de la comunidad y señalan, por
ejemplo, las distintas etapas del año agrícola o las temporadas de pesca y caza. Otras razones para bailar pueden ser el cambio de las
estaciones, las fases de la Luna y las fiestas políticas y religiosas.

Las danzas que están relacionadas con el ciclo agrícola, desde la limpieza de la tierra hasta la cosecha, son bastante comunes. En la época de
siembra pueden esconder símbolos relacionados con la fertilidad. Los rituales de la primavera celebran los primeros frutos y el resurgir de la
vida y pueden tomar la forma de combates simbólicos entre el invierno y el verano, como en muchas danzas ceremoniales basadas en las
batallas entre moros y cristianos en los Balcanes, Latinoamérica y España. Los carnavales casi siempre tienen lugar en primavera y pueden
estar acompañados de danzas rituales o de sus versiones profanas.

Otros festivales, muchos de los que se festejan en mayo, por ejemplo, celebran el renacimiento de la primavera y en ellos abundan los
llamados mayos, que son unos palos altos adornados con cintas, frutas, verduras y regalos como símbolo de la fertilidad. Los festivales de la
cosecha son también ocasiones propicias para el baile.

Las sociedades que dependen de la caza tienen generalmente un ciclo anual relacionado con los animales y sus diferentes costumbres. Son
comunes las danzas que personifican animales con fines mágicos o lúdicos.

7.2.2 Ritos de paso

Los acontecimientos de la vida de las personas, como el nacimiento, la iniciación, el matrimonio, el acceso a un cargo o la muerte, constituyen
la otra gran categoría de eventos que se suelen celebrar con danzas folclóricas. Las bodas son una de las ocasiones más propicias para bailar.
La pareja danza, juntos o por separado, con un sentido religioso o lúdico y generalmente en compañía de los invitados.

Las danzas fúnebres son menos comunes. Dependiendo de la actitud de la sociedad hacia la muerte pueden ser solemnes, como entre los
toraja de Sulawesi, o alegres, como en la incineración balinesa. Normalmente los bailes de iniciación no son considerados danzas folclóricas,
quizás porque tienen lugar en sociedades tribales y cumplen una función ritual. En el caso del acceso a un cargo, la persona que recibe la
nueva condición puede ejecutar una danza individual de poder o humildad, o bien la comunidad puede bailar en honor al homenajeado.

7.3 Funciones

Aunque las danzas folclóricas pueden tener o haber tenido propósitos rituales relacionados con la agricultura o las distintas etapas en la vida
de una persona, actualmente se bailan con propósitos profanos, como la diversión, el galanteo o la expresión corporal. De todas éstas, la
función más importante es, quizás, la primera.

Algunas veces nacen danzas folclóricas vinculadas a actividades laborales. Los movimientos rítmicos, como en las danzas japonesas de la
siembra del arroz, pueden hacer el trabajo más soportable. Algunos bailes lúdicos pueden estar basados en los movimientos de ciertos oficios,
por ejemplo, el renningen, la danza sueca de los tejedores.

La mayoría de las danzas folclóricas sirven para crear o promover un sentido comunitario. Incluso cuando otras funciones rituales han perdido
sentido, la danza puede conseguir que los bailarines se sientan como parte de un grupo, regional o nacional, y les ayuda a establecer lazos de
unión con su herencia.

8 MOVIMIENTO, MÚSICA Y ACCESORIOS

Las danzas folclóricas se ejecutan en todo el mundo y su definición es tan amplia que presenta grandes variaciones de estilo y coreografía. Los
accesorios y el vestuario también crean distintos efectos en las danzas y a veces los bailarines aportan su propio acompañamiento musical. En
esta diversidad pueden existir muchas generalizaciones y en cada generalización probablemente haya excepciones.

8.1 Movimiento corporal

Debido a que son de origen popular, la mayoría de las danzas folclóricas tienden a contener movimientos bastante simples compuestos de
frases cortas o de dibujos que se repiten muchas veces. En la mayoría de las sociedades, sin embargo, pueden ir desde lo simple hasta lo más
complejo. En las danzas europeas, o derivadas de ellas, tanto en el hemisferio occidental como en otras latitudes, se da importancia a los
esquemas de pasos, con muy poco movimiento en la parte superior del cuerpo. En Asia, África y Oceanía los movimientos implican más partes
del cuerpo, principalmente los brazos. Los movimientos de los hombres y las mujeres suelen ser diferentes: los hombres pueden golpear el
suelo vigorosamente con los pies y ejecutar saltos espectaculares, como en el halling noruego o el lezghinka caucasiano. Generalmente el
estilo de las mujeres es menos enérgico, con movimientos elegantes, pasos más pequeños y menos saltos y taconeos. Algunas veces, sin
embargo, como en la jota aragonesa, los hombres y las mujeres bailan de la misma manera.

8.2 Coreografías

Las danzas folclóricas de grupo varían en cuanto a sus formaciones y progresiones en el espacio. Muchos de los diseños geométricos de la
danza tienen, o han tenido, significados simbólicos. Un círculo, posiblemente la formación de danza más conocida, promueve sentimientos de
unidad entre los bailarines. Originalmente, las danzas circulares pudieron haber simbolizado el movimiento aparente del Sol o de la Luna.
También los bailarines pueden rodear un objeto simbólico, como en las danzas del palo de mayo. Algunos ejemplos de danzas circulares son el
kolo serbio, la sardana española y la hora rumana. Las danzas en cadena suelen tener un guía y pueden contener formaciones en espiral o en
forma de serpiente, así como dibujos con líneas rectas. Los bailarines pueden estar alineados uno junto a otro, seguirse entre sí, tocarse o no.
Si se tocan, el contacto puede ser de varias formas; tomándose de las manos, por la cintura o los hombros, de los cinturones (como en muchas
danzas griegas) o bien enlazando los brazos.

Las danzas que se ejecutan en dos líneas paralelas son menos comunes que las que se realizan en círculos o en cadenas, aunque son
particularmente características de las zonas rurales de las Islas Británicas. En ellas, filas de hombres y mujeres se colocan frente a frente y
llevan a cabo complicados esquemas entrecruzándose e intercambiando lugares. En otras danzas, especialmente en Oceanía, los participantes
se alinean en varias filas paralelas y bailan al unísono en el mismo sitio, sin intercambiar los puestos. Existen danzas de este estilo con
bailarines del mismo sexo o mixtas.

Las danzas de parejas pueden tomar muchas formas. La cuadrilla y la danza del cuadrado, o square dance, se bailan en parejas y pretenden
fomentar el intercambio de compañero. En otras, como en el tango o las sevillanas, la pareja no se cambia. A veces, las formaciones de parejas
en grupo se mantienen dentro de un esquema ya establecido; a menudo en círculo o en cuadrado. La coreografía puede cambiar varias veces
durante el transcurso de la danza; las parejas pueden avanzar en círculo y entrelazarse con otras parejas para formar un aspa o una estrella,
que después deshacen para dibujar un gran círculo o dos o más círculos concéntricos. En otros tipos de danza las relaciones entre una pareja y
otra son mínimas; en el vals pueden trazar todas un dibujo circular general y, como ocurre en los bailes modernos con música disco, las parejas
no se relacionan unas con otras. Finalmente, en este tipo de danzas los compañeros pueden o no tocarse. Véase también Czarda; Mazurca;
Polca; Tarantela.

Las danzas individuales pueden involucrar a muchas personas que bailan al mismo tiempo o a un bailarín actuando solo. Tienden a ser más
difíciles que las de grupo o de pareja y a menudo ofrecen la oportunidad de demostrar la destreza del bailarín. Una de estas formas de danza
para virtuosos es la danza del sable escocesa de Gillie Callum, en la cual el bailarín ejecuta una serie de pasos complejos sobre la vaina de una
espada que está en el suelo. Otro ejemplo es el claqué. A medida que se requería más destreza, las danzas individuales de este tipo han ido
evolucionando hacia formas teatrales.

8.3 Vestigios dramáticos

Por lo general, las danzas folclóricas carecen de referencias a una historia o argumento; algunas excepciones son el hula-hula hawaiano, las
canciones de acción maoríes y algunas danzas indonesias. En todas ellas, los movimientos de los bailarines ilustran las historias que se cantan.
Ciertas danzas, como las de espadachines de la Europa occidental, implican acciones del pueblo, actos rituales o recrean tipos característicos.
Las danzas de combate, las de disfraces y las de animales se encuentran en muchas partes del mundo. Algunas de ellas se han extendido de un
país a otro; las danzas de moros y cristianos, por ejemplo, que se bailan en Latinoamérica, tienen su antecedente en España. Por otro lado, hay
bailes que parecen haberse desarrollado al margen de cualquier influencia externa, como los combates de palos de Egipto, Nueva Zelanda y
Gran Bretaña.

8.4 Acompañamiento musical

Aunque no todas las danzas folclóricas requieren acompañamiento musical, éste es casi siempre extremadamente importante. Muchas están
íntimamente relacionadas con formas musicales y particularmente con el ritmo y la medida. El vals y la mazurca, por ejemplo, siguen un patrón
musical y de pasos en tres tiempos; en la mazurca, tanto la música como los pasos acentúan el segundo tiempo. Muchas danzas europeas,
especialmente las de los países balcánicos, contienen síncopas y ritmos complejos. Una danza específica requiere, por regla general, una
tonada o canción concreta. Igual de frecuente, sin embargo, es que una determinada pieza de música se utilice para muchas danzas y que una
danza en particular se ejecute con diferentes tonadas.

El acompañamiento de los propios bailarines con frecuencia es importante en la danza folclórica. Los bailarines pueden llevar instrumentos
como sonajas, carrascas, castañuelas, o cualquier otro elemento que produzca sonido, sujeto al cuerpo o a la vestimenta. Es muy común que
los zapatos del bailarín sirvan para acentuar los ritmos y los acentos; el sonido de los zuecos, de los zapatos de claqué y las botas pueden ir
más allá del mero acompañamiento de la danza y convertirse en su parte principal (como en el flamenco).

Los bailarines pueden dar palmas, chasquear los dedos, chocar sus cuerpos o zapatear con los pies. Bailarines con espadas o palos golpean sus
armas, acentuando de esta forma el ritmo de la danza. Muchas veces los bailarines tararean, cantan o realzan sus movimientos con gritos,
jaleos y falsetes.

8.5 Vestuario

La ropa de los bailarines puede influir en la naturaleza de sus movimientos. Las bailarinas japonesas, por ejemplo, se encuentran limitadas por
la estrechez de los kimonos. Por otro lado, algunos elementos del vestuario, como las faldas amplias, los pañuelos o las capas, pueden ser
manipulados por los bailarines como en la cueca chilena o el joropo venezolano. El atractivo estético de una danza puede aumentar gracias al
colorido de los trajes típicos del país.

9 LAS TENDENCIAS DEL SIGLO XX

Durante los últimos siglos muchas tendencias han influido sobre la danza folclórica. A medida que la industrialización avanzaba y atraía a la
población rural hacia las ciudades, las danzas relacionadas con las actividades agrícolas y los ritos comunitarios perdieron gradualmente su
significado. Debido a las distintas circunstancias de la vida urbana surgieron nuevas danzas. La colonización también influyó ya que muchas
danzas indígenas se fusionaban con los bailes de las fuerzas conquistadoras. En Filipinas, por ejemplo, surgieron nuevas danzas cuando los
bailarines nativos entraron en contacto con las formas y estilos españoles e islámicos.

A través de la historia, las danzas se han transmitido de un país a otro. En el siglo XX, con la expansión del turismo y los medios de
comunicación, este proceso se ha acelerado. Algunas regiones están pobladas por colonias de inmigrantes que han llevado sus danzas con
ellos y, aunque algunas se llegan a perder, otras se incorporan a la tradición local. Surgen formas nuevas cuando los bailes de un país se
combinan con los originarios de otro. Por ejemplo, el claqué surgió de la combinación de formas nacionales, como la danza de los zuecos y la
giga de las Islas Británicas, con los movimientos y estilos del África occidental. Los últimos cien años han estado caracterizados por el
resurgimiento de este tipo de danzas, tanto en sus países de origen como en sus nuevos asentamientos. El orgullo nacional y la identidad
cultural continúan reafirmándose y representándose en las danzas folclóricas.

Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir en Pinterest

Tepquis
Ritmo:
Bayón.
H: Los
Tepquis, antes
de ir a la
pesca, hacen
destrezas
físicas para
quesean los
elegidos por
el cacique en
esta dura
tarea.A: Al
empezar este
ritmo musical,
los varones se
acercan al
medio con
latangana en
mano y hacen
la imagen de
remar, luego al
cambiar el
ritmo,hacen
como si
probarían la
profundidad
del río,
empezando
por laderecha
y luego a la
izquierda. Las
mujeres, con
sus tamshis,
hacenparecido
al varón pero
no avanzan,
sino que lo
hacen en sus
mismoslugare
s.
Ritmo
Movidito
H: Los tepquis
agarran sus
canos y
proceden a
navegar por el
río,surcando
las
correntadas y
los estrechos
con sus
tanganas.A:
Los
danzarines
siguen el
recorrido
de las flechas,
los varones
primeroforman
dos paralelas,
luego recién
forman la
canoa.
Ritmo
Cumbión
Los varones
con 04 pasos
hacen
avanzar la
canoa
remando,
luego con04
más regresan,
mientras que
las mujeres
con paso de
pato,
vanrecogiendo
alimentos.Lue
go los
danzantes
siguen el
orden de la
flecha, primero
los
varonesluego
las mujeres, y
forman al
término un
círculo, donde
mitad es
devarones y la
otra es de
mujeres.
Cuando llama
bombo, todos
caen alsuelo.
Ritmo
Pandillada
Los danzantes
quedan de
esta forma,
luego los que
están con
puntos,son los
que se
levantan y
hacen lo
siguiente: EL
varón con una
botella delicor
da tomar a
todos, y la
mujer con un
pate da de
comer a los
todos.

Los danzantes
salen en ritmo
de pandillada
por la pista de
baile.
Saltancomo
muestra la
flecha, en
vaivén.
Luego de ahí,
la salida
es libre
Vestuario
Se vestían
de hojas de
plantas
(bombonaje)
secas,
adornados en
la
partetoráxico
con collares
de semillas,
como el piñi
piñi (muyos),
tallos de laflor
de la
cañabrava,
ojos de vaca,
achiras,
huayruros,
etc.,
adornadoscon
huesos de
pescados y
huesos de
animales,
usaban
penachos
convistosos
plumaje de
aves
tropicales,
cráneos de
animales
atrapados
queeran
puestos en la
parte frontal
de la corona
como especie
de trofeo.Su
vestuario era
el más
colorido de la
zona, por sus
diversasfestivi
dades,
diferenciaban
sus vestuarios
de otros con
toquescaracte
rísticos.
VARONES
. Llevan una
falda larga,
una bracera
hecha de
bombonaje,
unacorona de
cuero
adornado de
plumas,
lancillas, y
semillas. Una
bracerade
cuero con un
cráneo y
plumas. Una
Pishta (collar),
y una lanza
sinpunta.
MUJERES.
Llevan una
falda y una
blusa
pequeña, dos
braceras,
dostobilleras
hechas de
bombonaje;
así como una
canasta de
tamshi,collare
s y un
cinturete
hecha de
escamas o
huesos
y semillas.
Música.
Se pueden
encontrar
los siguientes
ritmos
musicales:
-

Procesión.
-
Chimayche.
-

Vals selvático.
-
El movidito
selvático.
-

Cumbión, y
-
Pandillada.

La música es
entonada con
un bombo y un
tambor hechos
de la
maderadel
huito y cuero
de animales,
así como un
Pincuyo
(quenilla)
hecho
demamac y
unas maracas
hechas de
coco seco y
semillas
silvestres.
Mensaje de la
danza.
La danza
muestra el
siguiente
mensaje: “Los
Tulumayos eran
gente
pacífica que
les gustaba
las reuniones
sociales, y
que conocían
muy bien
a sus vecinos”.
Fecha de
baile.
Esta danza se
baila
actualmente
del 18 al 22
de junio en las
fogatas delos
Tulumayos,
en la playa
Tingo, a 1
kilómetro de la
ciudad de
TingoMaría.
Así como en
diversas
partes de
la provincia de
Leoncio
Prado.
 Recommended Documents
Documentos similares a danzas guerreras


Clasificacion de La Danza Folklorica en El Peru



ultimas danzas religiosas

Tipos de danzas del Perú


 DANZAS DE PUNO

DANZAS EN EL PERU


 Tipos de danzas del Perú

DANZAS CON MASCARA

Danza Peru


Danzas de La Selva

EVOLUCION DE LA DANZA EN EL PERÚ

danzas flokloricas


 Danzas incaicas

Kajelo

DANZA LLAMICHUS


 Danzas de La Selva

RESEÑA DE LA DANZA HUAYLAS

Danza Del Peru Trabajo Univercitario

DANZA FESTEJO


Las Manifestaciones Artísticas Culturales Elevan La Sensibilidad

Qanchis de Mamuera

Danzas de La Costa


LAS DANZAS CLASIFICACION

Danza prehispánica

Breve reseña histórica


 Danzas la Perú costa, sierra y selva

La Tunantada

Cholones de Rupa Rupa


 Caracteristicas Del Floklore Peruano

DANZA EL TUNTUNA

Esta danza preinca

Footer Menu
ACERCA DE

 Acerca de Scribd

 Prensa

 Nuestro blog

 ¡Únase a nuestro equipo!

 Contáctenos

 Invitar amigos

 Obsequios

LEGAL

 Términos

 Privacidad

 Copyright

ASISTENCIA

 Help / FAQ

 Accesibilidad

 Ayuda de compra

 AdChoices

 Editores

Social Media