Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la orquesta.
Este tipo de obras se convirtió en uno de los favoritos de los compositores del Clasicismo, ya que va a
aunar en una sólo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la
Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que más utilizaban los compositores para realizar el papel de solista era
el violín. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros instrumentos
(violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).
Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los
instrumentos de la época barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el
piano, que posee mejores posibilidades dinámicas que el primero. Otros como el laúd, la
flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se
adecuaban al nuevo estilo musical.
Otros instrumentos, sobretodo los de viento,mejorarán sus posibilidades ya que serán mejorados
técnicamente por los constructores.
Esto permitirá ampliar registros, mejorar timbres,…
Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporación del clarinete a la
orquesta. Este instrumento de viento fascinó a Mozart, que compuso para él uno de sus más bellos
conciertos.
-El concierto no tiene nada que ver con el concerto grosso barroco.
-Es en realidad como una sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en la que
ambos tienen igual importancia.
Mozart hizo varios conciertos: 27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos.
SONATA
Es una obra que la forman o tiene tres o cuatro movimientos, echa para uno o dos instrumentos. inicialmente
predominaron las formas de tres movimientos.
En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes. el segundo movimiento es mas lento y tiene un
tema más melódico, usando un lied, con forma ternaria. el tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado,
casi siempre en forma de minueto que es una danza de origen francés.
LIED: Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento.
Una sonata si es para una agrupación de cámara puede ser cuarteto, quinteto... si es para una orquesta, se llama
sinfonía y si es orquestal, pero con un solista se llama concierto.
SINFONÍA
Una sinfonía es una obra para la orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura
diferente; allegro, lento, minueto y allegro brillante o presto.
El tamaño de la orquesta dependía de la obra que había escrito el compositor, pues unas requerían muchos más
instrumentos que otras. La sinfonía es la forma musical más famosa del barroco.
Mozart compuso 41 sinfonías, entre las que más destacan las "seis últimas". Beethoven compuso 9.
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente
entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la
arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus
grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheimy, sobre todo, Viena. Se caracteriza
por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad
plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).
1750 a 1775
Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta
originalmente la mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente fuerza como
para ser interpretadas independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación
en las cortes.
El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de
estructura claramente clásica, escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de
teclado en plena fase de perfeccionamiento y que permitía mayores capacidades
expresivas. Fue considerado también el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus
obras para esta formación, de gran refinamiento melódico y armónico, dieron una
importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuyó a que el
cuarteto quedase establecido hasta nuestros días.
Hacia 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de
protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos ejemplificar en el Werther de
Goethe, y que en música produjo obras sinfónicas de ambiente trágico y apasionado, casi
todas en modo menor, como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.
1775 a 1790