Caracas, 18 de diciembre 2018.

Escrito por Manuel Carranza

Profesora: Rossana Hernández

EL TEATRO Y LA MASCARA

TEBASLAND

El Trasnocho Cultura de Caracas se ha vuelto una tribuna donde muchos artistas

y dramaturgos venezolanos han presentado sus más icónicas piezas teatrales,
un lugar donde se respira arte donde grandes y chicos asisten para despejar su
mente y escapar de la agitada y congestionada ciudad capital.

Hace unas semanas atrás, un sábado, buscando distraerme recordé una obra
que mi profesora de actuación me recomendó ver para luego ser discutida en
clases, ese día fui a ver TEBASLAND del escritor uruguayo Sergio Blanco, al
entrar a la sala me encuentro con un escenario completamente distinto a lo que
uno no está acostumbrado a ver en obras teatrales en Venezuela, una cancha
de baskett, allí se desarrollaría toda la trama de la historia durante las próximas
horas.

Me senté en la parte izquierda del teatro, los minutos pasaban y la hora pautada
para dar inicio a la función se retrasaba un poco más, luego uno de los actores
principales se dirige al público y comenta que por problemas técnicos la obra
iniciará un poco más tarde de lo habitual, acto seguido el mismo actor comienza
a dialogar con los presentes para hacer algo de tiempo, en ese instante comenzó
todo, en ese instante inició la magia, en donde no sabía realmente que era real
y que era ficción, porque vaya en cualquier obra teatral como en cualquier
película de cine uno está claro que lo expuesto allí no es 100 % real, aunque se
asemeje a la realidad en cualquiera de las cosas, en fin, la función comenzó, de
repente me topé con dos muy buenos actores en escena, uno ya lo había visto
en algunas obras teatrales ( Kevin Jorges), el otro nunca lo había visto actuar
(Elvis Chaveinte) pero ambos demostraban ser excelentes y la química que
desbordaban conforme pasaba las horas era fenomenal.

La historia en resumida cuenta va de un dramaturgo que quiere abordar la

historia de un parricida (Martin Santos) confeso desde la cárcel para
posteriormente llevar dicha historia a las tablas para ellos se entrevista en varias
ocasiones con él para saber todo los motivos que lo llevaron al asesinato de su
padre, a su vez estudia todo lo concerniente a su personalidad y comportamiento
etc. La trama te va llevando a diferentes climas durante la historia desde lo
pasional, emocional y trágico que junto a la música, el juego de luces y la
escenografía jugaron un papel fundamental con la construcción de la pieza y,
conjugado con las actuaciones de los actores y los desplazamientos escénicos
hacían una maravilla visual.

Dentro del desarrollo de la historia los hechos que más me conectaron y me

pusieron a pensar y analizar fue el motivo que llevó al protagonista de la trama
a asesinar a su padre, ya sabemos las motivaciones que llevaron a Martin Santos
a cometer terrible acto, pero viéndolo desde mi punto de vista como espectador
no me puedo imaginar hacer algo así, ya que para cualquier persona apegada a
su progenitor presenciar esa escena donde se cuenta cómo sucedieron los
hechos resulta un poco fuerte, ya que soy apegado a mi papá y aunque tengo
más de un año que no lo veo porque se fue del país, eso pudo mover varias
fibras en mí.
Otros aspectos importantes que captaron mi atención dentro de la historia fue
ese sentimiento homosexual reprimido que sentía el parricida Martin Santos,
sentimientos que pudimos observar que salieron a flote en algún momento
comentando sentir cierta atracción hacia el dramaturgo, también en momentos
donde comentó que llegó a prostituirse, el caso es que me puse a pesar cómo
será estar encerrado en una cárcel y no poder expresar libremente tu orientación
sexual, eso para cualquier ser humano debe ser fuerte, independientemente de
lo grave de los hechos que tu hayas cometido, eso significa reprimir tus
sentimientos por el tiempo que dures allí preso que pueden ser meses, días o
años.

Pero el aspecto que más me movió fue ese sentimiento que sentía él hacia su
madre, ese amor que todo ser humano puede llegar a sentir por el ser que nos
da la vida, que nos cría, que está en las buenas y en las malas, creo que fue una
de las cosas que más me conectó y me hizo emocionar mucho porque todos
sentimos ese amor desmedido hacia nuestra progenitora y el solo hecho de
pensar de estar en una cárcel sin tener a nadie que me vaya a visitar , sin tener
el apoyo emocional de una madre resulta ser algo conmovedor y más el saber
que esa persona no está viva, que nunca podrá ir a verte eso le parte el corazón
a más de uno. Para finalizar debo confesar que al principio la historia se me hizo
un poco larga, un poco densa, no sabía si me había gustado o no, pero conforme
pasaban los días y las semanas y observando comentarios que hacían otros
compañeros y amigos de estudios o de trabajo de lo genial que le parecía la
obra, mi mente comenzó a entrar en una confusión y recordé una clases donde
mi profesora de actuación comentó que el venezolano está acostumbrado a ver
obras comerciales, obras poco profunda que buscan hacer reír y allí pensé
claro!!! Mi mente tal vez está adaptada a ese tipo de obras, ya que son las que
suelo ver porque bueno uno como venezolano busca reírse en medio de tanto
estrés que se vive a diario. Es por ello que analicé la obra desde lo artístico,
desde lo estético, desde las interpretaciones actorales y fue cambiando mi
concepto al respecto y pude ver y apreciar un poco más del trabajo que se hizo,
que aunque me gustó en un principio no estaba tan seguro del todo, espero que
mis gustos teatrales puedan ir cambiando conforme pase el tiempo.