FACULTAD DE EDUCACIÓN
DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA: Artes Visuales y Educación Musical
Ponencia
2001
RESUMEN
Quizás el problema más inmediato que debe resolver la educación artística, desde el punto
de vista pedagógico, es cómo mediar el logro de aprendizajes que potencien una fecunda
comunicación entre los educandos como “seres humanos”, con el artista, “ser humano”
revelado a sí mismo por su obra como creación humana y hacer que sus expresiones
artísticas sean valoradas por ellos como un lenguaje propio y personal, por el que pueden
iniciar un diálogo entre la interioridad y el mundo exterior al que pertenecen, en un mutuo
aporte enriquecedor, y así revertir gradualmente el bajo grado de importancia que tiene en
el curriculum escolar.
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“El Pensamiento Didáctico en la Educación Artística:
reto en la formación de profesores.”
Han pasado ocho años y el problema sigue vigente, sin embargo, existe un avance a
partir de la Reforma Educativa impulsada en Chile. En la actualidad los programas de
educación artística son más potentes, dejando el carácter relativista de los anteriores,
demostrando claramente que la filosofía educativa planteada por la Educación por el Arte
inspira y fundamenta el sector o disciplinas artísticas en el currículum escolar.
En este sentido deseo retomar los planteamientos de la Educación por el Arte, con el
objeto de aportar mis reflexiones y ayudar a operativizar sus planteamientos en los
curriculum escolares y desde esta perspectiva, en el presente trabajo, intentaré responder a
las siguientes interrogantes: cómo entender la Educación por el Arte en el contexto del
sistema educativo, cómo se plantea el problema de la didáctica, a partir de sus orientaciones
pedagógicas y cuál sería la metodología más coherente con este estilo educativo.
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Docente e investigador del Departamento de Didáctica de la Facultad de Educación de la Pontificia
Universidad Católica de Chile, se desarrolla en el área de didáctica en expresión artística y desarrollo
personal de la misma Facultad. Tiene una Licenciatura en Educación de la Pontificia Universidad Católica de
Chile y un Doctorado en Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Barcelona, España. Es
consejero representante de Chile ante el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte CLEA e
integrante del directorio de EDUCARTE Chile.
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I.- Cómo entender la “Educación por el Arte” en el contexto del sistema
educativo:
Los planteamientos que se han ido desarrollando en relación a arte y educación nos
permiten asegurar que el arte es uno de los sistemas simbólicos por medio de los cuales el
hombre comunica su percepción y elaboración de la realidad. Es también uno de los
sistemas simbólicos más antiguos y permanentes en el tiempo. Basta con recordar que el
ser humano se expresó gráficamente por medio de símbolos plásticos antes de lograr
estructurar un lenguaje escrito. Por otra parte, es también de conocimiento generalizado el
importante rol expresivo que han ejercido las manifestaciones musicales, desde la
prehistoria, en el desarrollo equilibrado del hombre con el medio.
A través del lenguaje simbólico propio del arte, el ser humano es capaz de
exteriorizar sus ideas, sentimientos y emociones, expresando en sus creaciones su
cosmovisión.
Esto le permite por una parte, conocerse a sí mismo y al ser capaz de apreciar las
creaciones de otros, conocer otras visiones del mundo, logrando el crecimiento y
enriquecimiento del marco de conocimientos que sustentan sus relaciones con el medio
natural, social y cultural humano. El arte es entonces un modo de conocer el mundo desde
una perspectiva única y diferente, la del conocimiento estético.
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intuir el orden y el sentido del gran cosmos al cual pertenecemos y aproximarse a las
dimensiones espirituales del ser humano.
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la reflexión ante hechos emergentes de la realidad cotidiana e inmediata, tanto
nacionales como del acontecer mundial.
Este estilo educativo nos fundamenta que el arte, siendo un valor en sí mismo, se
debe emplear como medio educativo para formar hombres creativos en todo orden de
cosas, potenciando sus manifestaciones naturales expresivas plásticas, musicales, verbales
y corporales, que están en potencia. En este sentido, la contribución al desarrollo creativo
del hombre de la disciplinas artísticas, desarrollo que es responsabilidad de toda la
educación, es ayudándolo para que sea sensible a la belleza y se exprese creativamente a
través de los lenguajes artísticos.
Estas manifestaciones naturales del hombre, que además han evolucionado con la
historia de la humanidad y que se desarrollan con su propia historia personal, se deben
canalizar a través de dos ejes consubstanciales en el proceso educativo: el desarrollo del
sentido, sentimiento y conciencia estética y el desarrollo de la expresión artística.
Dado que la misión de la Educación por el Arte es entendida más ampliamente que
el de formar sólo futuros artistas, es desarrollar en todo los seres humanos las
manifestaciones naturales expresivas artísticas conque nacen, es posible determinar que el
fin último de este estilo educativo es lograr que a través del proceso educativo se desarrolle
una educación artística que permita que todos los educandos logren una valoración del
arte.
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La tridimensionalidad expresada: lo cognoscitivo, psicomotor y afectivo, sería
acientifico entenderlos separadamente en el ser humano, demostrándonos que su desarrollo
es integrado y al referirme específicamente que en la educación artística el propósito final
de sus aprendizajes debiera apuntar a lo afectivo, no descarto las otras dimensiones, sino
que intento destacar que se trata de una educación que debiera potenciar preferentemente lo
actitudinal, lo que explica el por qué los métodos a emplear debieran ser fuertemente
vivenciales y experienciales.
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Educación por el Arte
El Arte
PROCESO Hombres
como medio
educativo EDUCATIVO creativos
desarrollando
Potencia las
manifestaciones Sensible
naturales de la El sentido, sentimiento y a la
expresión conciencia estética belleza
creadora:
* Musical
* Plástica
* Verbal La expresión artística Se expresa
* Corporal creativamente
VALORE EL ARTE
EN EL PROCESO ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
a través del
Tratamiento Metodológico de la
Apreciación y la Expresión
Aprendizaje actitudinal, valorativo.
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II.- El fenómeno didáctico en educación artística:
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Una de las dificultades podría estar en la inseguridad de asumir el rol de enseñante
que posee el docente en la educación artística ante la falta de referentes que le permitan
hacer razonar sobre la enseñanza que realiza, por las concepciones personales que sobre el
particular posee y por las pocas pistas que se les dan para facilitar la aplicación de un
tratamiento didáctico de los contenidos en las disciplinas del área.
Estética
• Estructura disciplinar
• Educación en Valores
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En la graficación presentada, por medio de la cual intento explicitar el fenómeno
didáctico en su compleja totalidad*, se observa que al colocar los tres elementos en
interacción, es posible comprender cómo este fenómeno didáctico necesita de referentes
que permitan hacer efectiva esta reflexión sobre la enseñanza para un mejor razonamiento
disciplinar y pedagógico por parte del profesor o profesora, razonamientos que a
continuación intentaré explicar cómo es posible entenderlos, para su mejor comprensión.
Pero: ¿es posible pensar en educar sin intencionalidades?. Esta pregunta debiera
llevar a otra, que en última instancia justifica una actividad curricular en un plan de
estudio: ¿es posible tener claridad de una intencionalidad educativa si no se tiene claro qué
se debe enseñar?, es decir ¿Qué contenidos se deben enseñar?
Las diferentes disciplinas artísticas tienen una disciplina madre que desde su campo
erudito las sustenta: la estética, conformada por una estructura semántica: hechos,
conceptos y principios y una estructura sintáctica: procedimientos, reconocido esto como
estructura disciplinar. Además, cada disciplina artística (Educación Musical, Artes
Visuales, Artes de la Representación, Arte Literario), tienen contenidos propios, en los
cuales también es posible reconocer una estructura interna, que se debieran y es posible
enseñar.
Sin embargo, es posible identificar entre los contenidos de enseñanza, otros que no
tienen la calidad de eruditos y no se desprenden directamente de la estética, pero sí tienen
que ver con aspectos del desarrollo personal de los educandos, me refiero a los vinculados
con la expresión artística.
*
Por respeto a la extensión que debe tener este documento, no explico con más detalles el esquema
presentado, esperando que sea explícito en sí mismo.
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Pero, desde la didáctica, existe otro referente importante: la transformación de
saberes eruditos en saberes enseñables debe respetar y considerar al alumno y alumna, por
lo que al definirlos es imprescindible considerar que ellos poseen una estructura cognitiva
que incorpora una estructura semántica que se entiende como los cuerpos organizados de
conocimiento e información y una estructura sintáctica que comprende los procesos
empleados en la utilización de la información y en la generación del conocimiento, es decir,
al razonar sobre la disciplina y lo que se va a enseñar se debe considerar a los y las
educandos con sus estructuras cognitivas y concepciones de los contenidos que se les van a
enseñar.
Por ejemplo entre los contenidos propios de las disciplinas artísticas es posible
identificar, como grandes núcleos temáticos:
Los aspecto formales o estructurales (códigos propios) que las integran y que son
necesarios de enseñar no sólo para el manejo expresivo a través de los diferentes
lenguajes, sino como preparación como espectadores. Se trata de una gramática propia
que busca alfabetizar a los educandos para que sean eficientes espectadores frente al
arte, incorporando la educación estética.
Los contenidos relacionados con el Arte y la Cultura: Historia del Arte, El Hombre y el
Arte, El arte regional, el arte popular, el folklore, los lenguajes artísticos, etc.
Se puede concluir en este apartado que las disciplinas artísticas poseen contenidos
que no son ambiguos, y sus estructuras (semántica y sintáctica) debieran determinar no sólo
qué actividades de enseñanza se deben realizar sino que también qué posibles logros de
aprendizajes se pueden alcanzar en los diferentes niveles de enseñanza, entendiendo desde
luego, que para que estos aprendizajes sean significativos y se asimilen, un profesor o
profesora deberá considerar y respetar la realidad del alumno en su totalidad (aparte de su
estructura cognitiva de acuerdo a su edad de desarrollo, aspectos socio económico
culturales, el entorno en que se desenvuelve, etc.)
Entonces las dudas no debieran surgir a partir de el qué enseñar, es más, no tener
claro qué enseñar en las disciplinas artísticas produce mayor confusión y relativismo,
porque se trataría de una educación sin intensión. No traicionar los postulados de la
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"Educación por el Arte”, estimo, significa centrarse más en el cómo enseñar en la
educación artística, para lo cual el o la docente, aplicando un serio razonamiento
pedagógico, debiera organizar el proceso enseñanza-aprendizaje en forma coherente con
estos postulados y asumir en la práctica las funciones que posee el arte en la educación.
Por ejemplo, la plástica presenta como elemento generador las imágenes, sean estas
producto de una realización hecha a través del dibujo, pintura, escultura, es decir
instrumentos clásicos, o bien, producciones a través de medios tecnológicos actuales como
la fotografía, cine, televisión, vídeo, computador.
La música por otra parte utiliza como elemento mediador ciertas cualidades del
sonido, tales como: timbre, altura, duración e intensidad y su contrapartida, el silencio.
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La literatura utilizará las diferentes formas de jugar con las palabras, empleando
variados recursos literarios y las artes de la representación se plantean en un juego de
combinación de elementos tanto del movimiento corporal, la voz, el espacio y la escena.
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La educación artística
Intuitivo
Desarrollo Morfológico
Apreciativo
Valorativo
Sentimiento y emociones
Desarrollo (Algún grado de
Expresivo elaboración) Más consciente
(Se agrega pensamiento y
voluntad)
Por ejemplo, un alumno o alumna, ante una obra pictórica puede dar su opinión
espontánea de acuerdo a la relación que realiza de su experiencia y vivencias sobre el tema
expresivo observado, (nivel intuitivo), luego avanza analizando la obra reconociendo en él
los elementos formales que la componen, un análisis gramatical del mensaje, analiza el
papel que desempeña en el todo, la composición, la líneas, la forma, el color, el
movimiento, otro, estamos ante el nivel apreciativo morfológico, y por último debiera
iniciar la demostración de algún juicio valorativo a nivel básico, dando cuenta de lo
interesante que es la obra para él, si le gusta o no, fundamentando su juicio aplicando los
conocimientos que debiera poseer para un análisis morfológico de la obra, acercándose a un
juicio estético. Naturalmente este proceso se desarrolla gradualmente, de acuerdo al
desarrollo de madurez de los alumnos y al nivel de profundidad de la experiencia estética
que va vivenciando.
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Lo expresivo, sin embargo, esta asociado al desarrollo cognitivo (desarrollo
perceptivo) que el niño o niña están teniendo desde el conocimiento de sí mismo hasta el
conocimiento de los otros y del entorno. Desde un nivel expresivo más emocional y
espontáneo hasta uno más programado, agregando paulatinamente más pensamiento y
voluntad en relación a lo que quiere comunicar a través de su obra artística. Esta expresión
de sus sentimientos y emociones incorporando algún grado de pensamiento y voluntad es
posible encontrarla en el inicio de la preadolescencia, aproximadamente a partir de 7º de
Educación General Básica (Nivel Básico 5).
El cuidado que se debe tener para hacer realidad una “Educación por al Arte” en el
sistema escolar, en el aula, no es creado por el qué enseñar o qué deben aprender los
alumnos y alumnas, sino el cómo enseñar o cómo deben aprender. Pero no se puede
determinar cómo enseñar ni organizar cómo deben aprender, si no se tiene un dominio
claro del qué enseñar y qué deben aprender. Esto que parece un juego de palabras, es
relevante si existe el deseo de incorporar la educación artística en el nivel que merece en el
curriculum escolar y la preocupación por una formación mejor de profesores especialistas
en el área.
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III.- Hacia una metodología en la educación por el arte basada en el
proceso de valoración.
Es en este sentido que la “Educación por el Arte”, como planteamiento teórico, nos
expresa convincentemente que en educación, el desarrollo de la apreciación del mundo
natural y cultural que rodea al discente, conlleva un desarrollo valorativo de él mismo y
esto a su vez permite la potenciación de sus propios valores como persona integrada al
entorno. Estamos pues, entregando medios para que clarifiquen sus propios valores
personales a partir de ese contacto dinámico con la naturaleza y la creación humana.
Por otro lado, nos plantea que esta educación debe contemplar una experimentación
por medio de la expresión, que no pretende ser una actividad que tienda a una especie de
competencia con el artista creador, sino que por todas las cosas, constituya un lenguaje
propio y personal por medio del cual el o la educando pueda iniciar un diálogo entre su
mundo interior y exterior, en un mutuo aporte enriquecedor.
Ambos canales, por medio de los cuales se canalizan la educación artística, como he
analizado en el presente trabajo, entrega antecedentes para una orientación sobre la acción
pedagógica incomparable en pro del desarrollo de un pensamiento de calidad en los
estudiantes, gracias a la manera como este, no sólo se acerca a la realidad que le rodea, sino
como le ayuda a aprehenderla, a transformarla en conocimiento activo, por medio de las
acciones vivenciales, armónicas e integrales, en un marco iluminador de valores estéticos.
Es así que, por entender que la aplicación de una buena estrategia educativa que
permita hacer realidad la Educación por el Arte en el curriculum escolar, podría permitir un
cambio en la valorización que se tiene de la educación artística y por la tanto, ser la base
*
El concepto hombre considerado genéricamente
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para cambiar la triste realidad que posee en el currículum escolar, me he preocupado de
estudiar una posible renovación de las prácticas pedagógicas en el área.
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- Clasificar la percepción de objetos o situaciones.
- Contribuir en la toma de decisiones.
- Provocar el razonamiento justificando una elección y no otra.
- Explorar sus propios sentimientos.
- Expresar sus propios sentimientos.
- Reflexionar sobre las razones de estimar las cosas y hechos importantes.
- Valorar las posibilidades expresivas que posee el arte.
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Visuales, a partir de una definición adaptada de variables de conductas entregadas por el
IEPS (Instituto de Estudios Pedagógicos Somosaguas, 1981), las que aplico a las dos
vertientes que se desarrollan en forma consubstancial: el desarrollo apreciativo y el
desarrollo expresivo.
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elementos estéticos por justificando la elección
medio de clarificaciones. de determinado lenguaje
• Provocar el expresivo plástico.
razonamiento • Provocar el razonamiento
justificando una elección justificando la elección y
y no otra, como utilización de materiales
espectadores frente al en obras plásticas
arte. propias.
• Provocar el razonamiento
justificando la elección y
aplicación de técnicas de
expresión plástica.
• Comunicar y justificar
temáticas expresivas
elegidas
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REALIZAR Y expresión y plásticos.
COMPROMETERSE comunicación. • Expresar plásticamente
• Realizar debates donde temáticas como
Implica el actuar con se pongan en juego conclusión del
relación a un valor pero al decisiones tomadas a autoanálisis y la
mismo tiempo partir del análisis de autoevaluación.
comprometerse con el. El obras artísticas y sus • Asumir el lenguaje
realizar y comprometerse mensajes. expresivo plástico como
están muy ligados. • Analizar contradicciones una manera de facilitar la
de hechos a partir de comunicación de los
observaciones como propios sentimientos y
espectadores frente al emociones.
Arte.
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importancia en la vida temáticas que
ORGANIZAR personal. identifiquen la relación
• Clarificar hombre-arte.
contradicciones • Expresar a través de
Significa incorporar dentro personales a partir de la trabajos artístico
de una jerarquía de orden observación de obras plásticos prioridades de
vital de los valores, el Arte artístico plásticas. acción personal.
como importante. • Promover la valoración • Producir obras artístico
del Arte como plásticas expresando
transmisión cultural del temáticas que comunique
hombre. sentimientos personales
• Destacar la importancia ante acontecimientos
del Arte en el contingentes y de
conocimiento de la actualidad.
historia de la humanidad. • Producir obras artístico
plásticas expresando
temáticas que comunique
mensajes personales ante
acontecimientos
contingentes y de
actualidad.
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