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Esta enigmática escala de 5 notas sin duda es la base de toda la música popular que

conocemos, y los que muchos no saben es que oculta secretos que rara vez son revelados
de una forma tan explícita.

SECRETO 1

Recuerdo, la primera vez que escuché de esta escala, cuando me recomendaron


transportarla en todos los tonos creí que iba a tratarse de un trabajo complicado hasta que
me di cuenta que la pentatónica menor no es otra cosa que un acorde menor con la cuarta
como nota extra, si no me crees checa este diagrama:

Dm7 = D F A C / Pentatónica menor = D F G A C

SECRETO 2

La pentatónica mayor es lo mismo que la pentatónica menor, solo cambia el punto de


partida, tal como se muestra en el ejemplo:

Pentatónica mayor = C D E G A C / Pentatónica menor = A C D E G A

SECRETO 3

La pentatónica tiene 5 variantes de color de las cuales solo se usan dos, ¿Y las otras tres
formas?:

C D E G A C (Pentatónica mayor común )

DEGACD?

EGACDE?

GACDEG?

A C D E G A (Pentatónica menor común)

SECRETO 4

La pentatónica está en 3 tonos diferentes al mismo tiempo:

Dm7 =

II Dorio en C —> D E F G A B C D

III Frigio en Bb —> D Eb F G A Bb C D

VI Eolio en F —> D E F G A Bb C D
SECRETO 5

Con la pentatónica no tienes que cambiar de escala en un II V I, aún siendo mayor o menor,
ve este ejemplo usando la pentatónica de Am.

Dm7 G7alt Cmaj7 = A C D E G A

Bm7b5 E7alt Am7 = A C D E G A

SECRETO 6

La pentatónica menor se puede usar en 4 tipos de acordes diferentes, por ejemplo, en el


caso de la pentatónica de Dm:

BbMaj7 = D F G A C D

Dm7 =DFGACD

G7 =DFGACD

Bm7b5 = D F G A C D

SECRETO 7

Añade una cuarta aumentada y conviértela en una escala de Blues:

D F G G# A C D

SECRETO 8

Si el acorde menor cambia de séptima, es decir, séptima mayor, séptima menor o séptima
disminuida, a la pentatónica menor le da igual:

Dmmaj7

Dm7 D F G A C D

Dm6

ESTA HISTORIA PODRÍA CONTINUAR… www.tocajazz.com


¡Bienvenidos lectores de Tocajazz.com! en este artículo revelaré un secreto impresionante
que permite empezar a sentir cambios significativos en nuestra forma de tocar con un mínimo
de teoría.

Este recurso lo tiene todo, como dicen por ahí… es bueno bonito y barato, así que
empecemos.

Primero les contaré una anécdota que creo que vienen a punto… y pues bueno, hubo
un periodo de mi formación musical donde estuve obsesionado con las escalas de blues, y
esto me permitió ir recolectando conceptos (premios musicales), es decir, enfoques que con
el sobre entrenamiento empezaron a relucir cada vez con más lógica.

Lo primero que empecé a notar es que mágicamente las pentatónicas se apoderaban de la


mayoría de mis iniciativas musicales a la hora de improvisar y lo curioso es que al ponerme
a hacer jams sobre grabaciones siempre tendía a tocar las mismas pentatónicas, no lo podía
creer… me parecía muy raro que en tantos discos coincidieran siempre las mismas 4 escalas
(tonalidades)… Lo que no sabía es que la pentatónica tenía esa facultad debido a su estructura
y precisamente este artículo es la explicación del porqué solo 4 tonos resumen todo el
complejo armónico.

Comparativa de las tonalidades contra el


círculo de cuartas
¿Qué ocurre? muy sencillo, la naturaleza de la pentatónica está sustentada en la omisión de
las notas (grados) “Conflictivas” 4 y 7, de la escala mayor, esto hace que por medio del
círculo de cuartas y quintas se relacionen 3 tonalidades de forma simultánea.

Veamos una porción de circulo y pongamos nuestra atención en C.


Si sacamos las pentatónicas Mayores / Menores de estas 3 tonalidades notaremos que la
tonalidad “Gobierno” será C (Do) ya que las demás alteraciones no imperarán.

CDEXGAXC/AXCDEXGA

FGAXCDXF/DXFGAXCD

GABXDEXG/EXGABXDE

Como pueden observar el exterminio de estos grados genera paquetes de notas compatibles
entre las 3 tonalidades siendo la tendencia C (Do), lo que nos permite enfocarnos únicamente
a la tonalidad central.

Se podría decir entonces que la pentatónica de Am (La menor) sería la escala candidata ideal
a resolver cualquier progresión de acorde de las tonalidades G, C y F.

¿Por qué solo Am (La menor) y las demás no? en realidad no es que solo se pueda usar Am,
si no que la disposición de la escala y el color hace que todas las notas encajen cómodamente
con todos los acordes generados por las 3 tonalidades compatibles. Esto ocurriría de la misma
forma en estos 4 bloques.

Si hacemos estos en los 4 segmentos del círculo de cuartas, nos quedan los siguientes
paquetes o grupos de notas con compatibilidad. Siendo los círculos azules las escalas núcleo.
Así que si te preguntabas cuales son las mejores escalas que puedes memorizar con tu saxofón
son: Am / Cm / D#m / F#m

Recuerda que debes memorizarlas todas, pero en particular recomiendo memorizar estas 4
escalas primero y trabajar con ellas a nivel ornamentación y desplazamiento rítmico, de esta
manera notarán como su oído siempre tiene a tocar la misma información jazzística sobre
una inmensa mayorías de piezas musicales.

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Esquema de las características del Barroco


posted on 20 agosto, 2018

Este es un esquema de las características del Barroco musical más significativas, para que
el análisis de la partitura sea un poco más sencillo.

Características históricas


o De 1600 a 1750 con la muerte de Bach.


o Frente al Renacimiento (Lógica y equilibrio) Barroco es ornamentación disonancia,
movimiento, danzas.


o Música vocal e instrumental igual de importancia. Importancia de la música de
cámara en la aristocracia y reuniones sociales.


o Nace la música instrumental pura.
o Se perfecciona los instrumentos, se escriben tratados de interpretación y la
partitura adquiere importancia frente a la improvisación.

Características y estilo


o La música expresa los sentimientos y esta al servicio de la expresión poética.


o En base a la armonía tonal clásica la textura de las obras se basara en el
contrapunto imitativo en las obras vocales la textura será melodía acompañada
del llamado bajo continuo (acompañamiento de notas del bajo con armonía
improvisada).


o Las formas musicales mas utilizadas son:


1. Música Instrumental: Concierto Grosso (concierto con varios solistas), Suite,
Sonata, Fuga, Preludio, Tocata, Fantasia, etc.
2. Música Vocal: Religiosa (Cantata, Oratorio, Pasión, Motetes) Profana (Cantata,
Opera). Estas obras están compuestas por corales, recitativos, arias, partes
instrumentales, dúos, tríos, etc.

Compositores:


o Monteverdi (transición renacimiento-barroco)


o Italia: Vivaldi, Scarlatti


o Alemania: Haendel, Bach, Teleman


o Francia: Lully


o España: el Padre Soler
o Inglaterra: Purcell
Términos de movimiento musical
posted on 2 abril, 2016

Estos son algunos de los términos musicales que afectan al tempo más comunes:

Términos que modifican el Tempo

1. Larghissimo: muy, muy lento, extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras
ocasiones.
2. Largo: muy lento (20 ppm).
3. Lento moderato
4. Lento: lento (40 a 60 ppm).
5. Grave: lento y solemne (≈40 ppm).
6. Larghetto: más o menos lento (60 a 66 ppm)
7. Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 ppm).
8. Adagietto: un poco menos lento que el Adagio (70 a 80 ppm).
9. Tranquillo: tranquilo.
10. Tranquillamente.
11. Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 ppm)
12. Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante.
13. Andantino: más vivo que el Andante moderato
14. Moderato espressivo
15. Moderato: moderado (80 a 108 ppm).
16. Allegretto grazioso.
17. Allegretto: un poco animado
18. Allegro moderato.
19. Allegro: animado y rápido. (110 a 168 ppm).
20. Vivace: vivaz.
21. Vivo: rápido y vivaz
22. Allegrissimo: más rápido que el Allegro.
23. Presto: muy rápido (168 a 200 ppm).
24. Vivacissimo: más rápido que el Vivace; poco usado.
25. Vivacissimamente.
26. Prestissimo: muy, muy rápido (más de 200 ppm).

De aumento gradual de velocidad

1. Stretto
2. Stringendo
3. Accelerando
4. Affrettando
5. Animando
6. Incalzando
De disminución gradual de la velocidad

1. Rallentando
2. Ritardando
3. Ritenuto
4. Allargando
5. Slargando

A voluntad del intérprete

1. A piacere
2. A capriccio
3. Ad líbitum
4. Rubato
5. Senza rigore: sin rigor
6. Senza tempo: sin medida.

7. Para volver al tempo original

1. A tempo
2. Tempo primo o Tempo 1º
3. Come prima: como la 1º vez
4. Lo stesso tempo: el mismo tiempo.

Otras expresiones

1. Sostenuto: sosteniendo y descuidando un poco el tiempo.


2. Morendo: ir apagando el sonido y rallentando.
3. Non troppo: no demasiado.
4. Con moto: con movimiento.
5. Molto: mucho.
6. Poco a poco: poco a poco.
7. Tempo di…: va acompañado del nombre de algún tipo de composición para indicar que
debe tocarse como es común en ese género. Por ejemplo, “Tempo di Valzer” Quasi: casi.
8. Assai: tanto, muy o suficiente.
9. Lo stesso tempo: a la misma velocidad.
10. Tempo giusto: a una velocidad consistente.
11. agitato: agitado, excitado.
12. mesto, lacrimoso o piangevole: triste, con tristeza.
13. con brio o vitamente: con brío, con vida.
14. con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
15. con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
16. deciso: decidido, seguro.
17. scherzando: jugueteando.
18. marziale: marcial.
19. comodo: cómodo.
20. con amore: con amor.
21. con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
22. con dolore, ‘doloroso o dolorosamente: con dolor.
23. espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
24. lontano: lejano.

Curso de armonía (XXI) – Escalas


“exóticas”
06/12/2017 La Clave de Fa Didáctica 2

Quizás no sea el nombre más apropiado, pero bajo el término "escalas exóticas" a menudo
se agrupan escalas que no son tan habituales o que se salen un poco del binomio escala
mayor/escala menor.

Algunas de estas escalas son modos de alguna escala ya conocida, otras son sintéticas, o
importadas o asimiladas desde otro sistema o cultura musical...

Escala por tonos

Una de las escalas exóticas más utilizadas, sobre todo por los compositores expresionistas
de principios del s. XX es la escala por tonos, escala simétrica de seis notas en las que todas
las notas están separadas por un todo.
Es muy típica utilzarla con los acordes X+7 (con 5ª aumentada), como ya vimos en el
episodio XI (escalas simétricas).

Escala mayor armónica

Esta escala es igual que la escala mayor pero el sexto grado está rebajado un semitono, es
una ♭6.

Esta escala funciona bien sobre los típicos acordes de séptima mayor (Maj7), si bien aporta
un color melódico muy interesante.

Escala árabe

Realmente es una barbaridad hablar de la "escala árabe". Es como si un árabe se refiriese a


la escala mayor como la "escala europea". El sistema de escalas árabe (maqam) es muy rico
y amplio, es una simpleza tratar de reducirlo a una "escala árabe".

Hecha esta aclaración, reseñaremos lo que los "occidentales" hemos llamado "escala
árabe", también conocida, en términos más descriptivos, como escala doble armónica
mayor.
Es una escala que contiene dos intervalos de segunda aumentada, de ahí su sonoridad
exótica. El tetracordo compuesto por los intervalos semitono - segunda aumentada - tono se
conoce como tetracordo armónico (es el segundo tetracordo de la escala menor armónica).
Dado que esta escala contiene dos tetracordos armónicos y es mayor (tiene una tercera
mayor), se deduce rápidamente su nombre más técnico.

Atendiendo a sus notas más importantes, conforma un acorde Maj7.

Escala napolitana

Existen dos variantes de la escala napolitana, la mayor y la menor. El nombre es confuso


porque ambas son dos escalas menores (su tercera es una tercera menor).
La escala napolitana menor tiene el patrón de notas 1 - ♭2 - ♭3 - 4 - 5 - ♭6 - 7, es decir, un
tetracordo frigio y uno armónico.

La escala napolitana mayor tiene el patrón de notas 1 - ♭2 - ♭3 - 4 - 5 - 6 - 7, es decir, un


tetracordo frigio y uno mayor.

Ambas conforman un acorde menor con séptima mayor (C-Maj7 en el ejemplo) con la
tensión ♭9 y 11. La tensión 13 es la que varía entre una escala y otra.
Otras escalas

El catálogo de escalas "exóticas" es inagotable, muchas comparten el uso del tetracordo


armónico con su intervalo típico de segunda aumentada entre dos de sus notas. Sin ser
exhaustivos, reseñamos algunas más:

 Frigia mayor o flamenca: 1 - ♭2 - 3 - 4 - 5 - ♭6 - ♭7


 Húngara o doble armónica menor: 1 - 2 - ♭3 - #4 - 5 - ♭6 - 7

Escalas pentatónicas

Hasta ahora hemos estudiado escalas de siete notas. En muchas culturas las escalas se han
basado en escalas de cinco notas o pentatónicas. Las más habituales son la pentatónica
mayor (1 - 2 - 3 - 5 - 6) y la pentatónica menor (1 -♭3 - 4 - 5 - 7), pero las combinaciones
posibles que se pueden encontrar son innumerables. Veamos algunas:

 Escala China: 1 - 3 - #4 - 5 - 7
 Escala Kumoi: 1 - 3 - 4 - 6 - 7
 Escala Iwato: 1 -♭2 - 4 -♭5 -♭7
 Escala Shiouzhi: 1 -♭2 - 4 - 5 -♭6
 Escala Hirajoshi: 1 - 2 -♭3 - 5 -♭6

En muchas de estas escalas el concepto tradicional de mayor/menor ya no es aplicable,


puesto que se omite la tercera.

Conclusiones

Las escalas "exóticas" pueden pensarse como en un color diferente que se puede utilizar
sobre acordes y progresiones convencionales, pero también pueden constituir en sí mismas
todo un sistema armónico. También podemos desarrollar los diferentes modos de cada
escala, los acordes que se forman sobre cada grado, etc.