 En el teatro, ideologizar al personaje, supone llevarlo a sus formas más estereotipadas, a los

cánones consensuados de especificidades que componen ciertos caracteres que son

convencionales según sea el requerimiento, podríamos hablar de la representación literal o
el naturalismo y esta interpretación puede aplicarse al vestuario teatral en tanto que su fin
principal es generar códigos visuales que significan un contexto, una función o una
intención. los caracteres de un personaje, cuyo trabajo es ser Doctor, en un primer
momento se podrían codificar visualmente en la bata blanca y un elemento como el
estetoscopio, el código puede ser preciso en definir una función, tomando en cuenta
consensos visuales en culturas, donde la figura del doctor está representada de esa manera,
sin embargo ideologizar al personaje es pretender que todos los doctores en su generalidad
se pueden representar de la misma forma y en la simpleza de estos dos elementos. Sin
mayor intervención, este vestuario ciertamente no lograría trascender su carácter
representativo y ornamental, no aportaría a la construcción de una escena ni de un
personaje en particular.
 El vestuario escénico no debe simplemente denotar, el buen vestuario connota, aporta a la
imagen distintos significados, pues en su polisemia contribuirá a la puesta en escena.
 lo cierto es que el vestido como lenguaje también lo aplicamos en el vestuario teatral y más
específicamente como metalenguaje en el acto escénico que a diferencia del “Sistema de la
moda” de Barthes sus fines colindan con lo mediático pero abarcan una integralidad, con el
discurso de la obra, sus referentes históricos y contextuales, el actor quien hace uso del
vestuario, los elementos visuales, plásticos y estilísticos.
 He ahí la importancia del vestuario dentro de la escena, como componente que articula,
hace parte de, pero además presume cierta autonomía sin negar la referencia, relación que
mantiene con los otros lenguajes y textos en el espectáculo. La semiótica da una visión del
vestuario considerable sobre sus propiedades generales, como sistema de símbolos, de
significantes y de significados, ¿Hasta el momento puede un vestuario ser materia de
exposición?
 El texto sintaxis de la imagen nos da una pauta sobre la diversidad de elementos que
intervienen en las composiciones visuales, elementos que por supuesto se encuentran en
las imágenes escénicas y las propuestas de vestuario, nos da un indicio de la pluralidad de
componentes que pasamos por alto. Lograr diversidad de significaciones en el vestuario por
parte de creadores e interpretaciones más seguras por parte de receptores, generará
innumerables reflexiones en torno a la puesta en escena, por supuesto no es una búsqueda
de públicos que necesariamente generen teorías del color o que resuelvan problemáticas
socioculturales a partir de los signos que infieren, pero si es una necesidad de no tragar
entero, de detenerse y explorar siendo más selectivos y precisos considerando distintas
visiones y posturas, dando mayor significado a la obra.
 cada elemento no sólo actoral sino también escenotécnico, escenográfico, plástico y en sí,
cada elemento de la composición no podía caber dentro del azar. En medio de los errores
nos encontramos haciendo una mezcla; supliendo más caprichos que necesidades, cada
elemento en su afán de contar se volvió independiente y en el primer estreno de la obra
todo aparte del texto parecía tener su propio escenario.
ARNOLFO ZORRO

ALANO Y GEORGINA
INES

HORACIO
CRISALDO