CAPÌTULO II

MARCO REFERENCIAL

Antecedentes Relacionados con la Investigación

Karla López (2016) realizo en su trabajo de grado titulado

Documental audiovisual, para promover la labor que realiza la asociación
pro-defensa de los animales APROA (“APROA: una luz al final del túnel”).
Una investigación presentada en la Universidad Católica Santa Rosa, en
Caracas; este trabajo de investigación presenta como objetivo promover
la labor de la asociación pro-defensa de los animales APROA, a través de
un audiovisual documental. La población consistió en el personal de la
fundación APROA. Las técnicas utilizadas en la investigación fueron la
observación directa, la revisión documental y la entrevista no
estructurada. Llegó a la conclusión de que es muy importante que se dé a
conocer la fundación APROA e informar a la sociedad sobre la labor de
ayuda que le bridar esta fundación que trabaja en pro de los animales.
La relación que existe entre el trabajo realizado y la presente
investigación es que se busca mostrar las labores que se llevan a cabo en
la asociación “Margarita Posible”, a través de audiovisuales. La única
diferencia es que el trabajo realizado es un audiovisual documental y el
presente trabajo es por medio de un audiovisual informativo; de igual
forma son similares en el tema.
Fermín (2012) desarrolló un trabajo especial de grado titulado
“Producción de un video informativo para la Academia de Danza Árabe
“AngyNajla”, ubicado en Porlamar, estado Nueva Esparta”, para optar por
el título de Técnico Superior en la Especialidad de Ciencias Audiovisuales
y Fotografía, ante el Instituto Universitario de Tecnología Industrial
“Rodolfo Loero Arismendi” (IUTIRLA) de Porlamar, cuyo objetivo fue
aportarle a dicha institución un video informativo sobre la enseñanza de
Danza Árabe
en esa academia, con el fin de promover esta práctica y a su vez
promocionar a la academia. Utilizando técnicas, tales como la
observación directa, la revisión documental y la entrevista no
estructurada.
La relación que posee ambos trabajos es que a través de un
audiovisual informativo se busca resaltar los aspectos de cada
investigación, con el fin de cumplir con los objetivos de dar información
sobre los respectivos temas.
Márquez (2012) titulada: Audiovisual informativo sobre la Fundacion
Cultural “Los Caminanticos” de Margarita, ubicado en el estado Nueva
Esparta. Realizado en el Instituto de Tecnología Industrial “Rodolfo Loero
Arismendi” (IUTIRLA) extención porlamar. Esta investigación fue orientada
a la propagación de las actividades que ofrece dicha institución. Se
desarrollo en una investigación de campo con un nivel descriptivo y
exploratorio, donde su población y muestra fueron todos los integrantes
de la Fundación Cultural “Los Caminanticos” de Margarita. Sus tecnicas
de investigación fueron observaciones y entrevistas estructruradas y no
estructuradas, al igual que revisión documental y encuestas oral. Al
finalizar la investigación logro producir un audiovisual informativo logrando
como objetivo la difusión de la Fundación Cultural “Los Caminanticos” de
Margarita dando a conocer y promover su existencia para el beneficio de
la misma.
La investigación presentada mantiene una relación con el actual
estudio, ya que se trata de una producción de un audiovisual informativo
donde de una forma u otra busca dar a conocer e informar, al igual que el
de conservar la cultura en el estado Nueva Esparta.

Bases Teóricas
Producción Audiovisual

La producción es el arte de fabricar, elaborar o crear un producto

audiovisual, en donde se hace uso de esa creatividad y expresividad para
todos los medios de comunicación audiovisual como el cine y la televisión,
entre otros. La producción audiovisual es el resultado de la combinación
de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento,
culturales o artísticas.
Al respecto, Toscar Lara y Andrés Piñeiro, autores del libro
Producción Audiovisual de CiberCorresponsales (2012), expresan que:

Para realizar un video es necesario atravesar un proceso que se

divide en tres etapas: preproducción, producción y postproducción
en donde hay miles de cosas que podemos contar a través de un
audiovisual, pero lo primero es tener esa necesidad de comunicar
aquello que nos preocupa, nos gusta o nos importa (p. 3).

Esto quiere decir que, para la producción de un audiovisual o video

es necesario pasar por tres etapas la preproducción, es la fase donde se
le da inicio a toda la historia, es etapa que origina la idea y argumentos, la
12 producción tiene que ver con el plan de rodaje. Y la postproducción es
la última fase, es la fase de edición y montaje en donde el audiovisual es
editado, para la elaboración de esta. En la cual es vital que lo que se
quiera transmitir sea de suma importancia y de agrado para el espectador.

Audiovisual Informativo

Los videos informativos son los géneros de vídeo más consumidos

alrededor de todo el mundo. La información está alrededor, y a cada hora
minuto, están sucediendo cosas continuamente en todas partes y que
mejor forma para que la información sea más rápida de contarlas y
documentarlas si no es mediante un vídeo.
El audiovisual informativo es una herramienta que se ha convertido
en algo muy indispensable para la transmisión de la información de una
forma eficaz. Marcano A (2010), expresó lo siguiente: “un vídeo
informativo se contempla como medio de obtención de información
mediante la grabación de experiencias, situaciones, conductas” (p. 12).
 Marcano se refirió a que un video informativo es aquel en donde se
busca información veraz durante todo el tiempo del rodaje del audiovisual.
La noticia, el reportaje, la entrevista o el documental son los diferentes
formatos, con diferentes características que sirven para llevar la
información de diferentes formas.
Esto funciona para que las personas puedan llenarse de información
de manera más fácil y didáctica, el audiovisual informativo es uno de los
géneros que llegó para quedarse por que invade la forma de aprender de
las personas, como se mencionó anteriormente es la forma más fácil de
estudiar y aprender

Las Etapas de la Producción

A partir de una idea original, hasta que la película es finalizada y se

es estrena en la pantalla grande, se recorre un largo camino, un largo
camino de miles de experiencias inolvidables. Cuando se disponen a
realizar una pieza audiovisual, ya sea un video corporativo, un spot
publicitario, un videoclip o incluso un largometraje, se debe estructurar un
trabajo en tres fases bien divididas. Y se compone en 3 fases: Pre–
producción, Producción y Post–Producción.

La etapa de producción tiene el objetivo de sentar las bases para la

elaboración (creación) de un producto audiovisual. Se trata de la
fase en la que los encargados de financiar, preparar y encargarse de
todos los detalles de elaboración del producto audiovisual. Este
proceso comprende las fases de planificación, ejecución, montaje y
edición(disponible/en:http://www.QuatreGatsComunicació_Definición
concretadeProducciónAudiovisual.html.

Lo antes citado, las etapas de la producción, no son más que los

pasos a seguir para la creación de un audiovisual que cualquier tipo o
género, todo audiovisual debe tener esas tres etapas, la preproducción, la
producción y por último la postproducción. En la producción audiovisual
siempre se debe tener un buen manejo de las finanzas y una buena
preparación y elaboración del audiovisual eso se encarga la parte de la
preproducción. Con una buena planificación en el rodaje de un
audiovisual hay buena producción, en la última etapa esta la
postproducción el encargado de editar toda aquella toma, montándolas
una por una, para así tener el audiovisual listo. Esto es gracias a la
utilización o el buen manejo de las tres etapas de la producción que se
llega a un buen audiovisual.

Preproducción

Esta es posiblemente la etapa más delicada, un error en la

preproducción puede traducirse en un mal trabajo en el resto de las
etapas en la producción de audiovisual. En esta etapa se puede visualizar
el trabajo creativo que realizan el director y el guionista. Consiste en la
concepción de la idea, la sinopsis, el guión y el plan de rodaje, entre otros.
Básicamente trata la idea o argumento de la pieza audiovisual hasta darle
la consistencia necesaria a lo que se desea trasmitir a través del
audiovisual. El autor Carlos Manuel Homelas Pineda (2011), señala que la
preproducción es “la etapa comprendida desde la concepción de la idea
hasta el primer día de grabación o emisión al aire” (p.13).
Como se explicó anteriormente y por lo antes citado, la pre-
producción es la etapa en donde se debe trabajar de manera metódica
más posible, porque si en esta etapa hay problemas, las etapas
siguientes tanto producción como post-producción se van a ver afectadas,
puesto que esta fase es donde se plasma la idea, la sinopsis, el guión y
es donde se genera el plan de rodajes, por esto es donde se necesita
más concentración en la creación de un audiovisual, de allí que también
se necesario una buena idea y un buen guión para cristalizar con una
excelente producción y postproducción.

Idea
 La idea es una representación mental que surge a partir del
razonamiento o de la imaginación de una persona. La idea es el motor
que genera la necesidad
de contar una historia. La idea se debe trabajar para representarla
utilizando los códigos dela manera más precisa. Las ideas son las que
generan emociones, empatía, animan, provocan e incitan a compartir.
Para Julián Pérez Porto y Ana Gardey. (Julio, 2012): “Una idea 15 puede
ser un plan o la voluntad de realizar algo, puede referirse al conocimiento
que alguien tenga sobre un tema determinado o incluso llegan a crear una
buena trama de una historia” (p. 21).
Lo expuesto por Julián Pérez Porto y Ana Gardey, la idea
simplemente es eso, es la esencia de lo que se quiere realizar o contar,
una buena idea, es lo que lleva a un escritor a desarrollar una buena
trama de una historia. Una vez que se tiene una gran idea con historia
desarrollada. Esa historia es llevada a un formato llamado guión en donde
se desglosan partes de la historia.

Sinopsis

La sinopsis es siempre importante como elemento previo a la lectura

de una obra escrita o a la visualización de una película o elementos
multimedia. Su objetivo principal es presentar de modo abreviado las
principales características de la obra en cuestión a fin de poner al público
al tanto de lo que se desarrollará en ella.
La sinopsis debe incluir el final. No se está escribiendo la
contraportada de un DVD, sino que se está trazando un plan de trabajo y
estableciendo el tono de la historia. Una sinopsis siempre facilita
muchísimo la comprensión de una obra o de una película antes de verla.
Según Alejandra Reuman Gonzales (2013), “la sinopsis es el resumen o
seminario de una obra creativa que presenta la idea general y nos
permiten una visión global de la historia audiovisual” (p.15).
La sinopsis no es más que el resumen de la historia, es la que te
cuenta un poco sobre el inicio, el desarrollo y sobre el desenlace de la
historia. Es por eso por lo que las personas deciden leer primero la
sinopsis para saber que trata el libro o la película y a través de esta se
pueda ver en relación con que se trata de una obra, un libro o una
película.

Guiones

Fundamentalmente en una producción audiovisual con un buen

trabajo siempre hay un buen guión. El guión es un texto que establece
tanto el contenido como todas las indicaciones necesarias, orientando
todo lo que aparecerá en un programa audiovisual. En el libro guiones
modelo y modelos de guión: Argumentos clásicos y modernos en el cine
de Francis Vayone, se menciona que el guión es un texto narrativo-
descriptivo con vistas a convertirse en una representación audiovisual: “el
guión es puesto, generalmente, una estructura que sirve para otra cosa,
pero, para ser verdaderamente la base de algo que está por llegar, el
guión debe contener elementos de puesta en escena” (p.20).
De acuerdo con el libro de “Guiones modelos y modelos de guión:
Argumento clásico y moderno en el cine” de Francis Vayone, el guión es
un texto narrativo y descriptivo, el guión debe llevar estos dos elementos,
así como la parte narrativa de la historia y de los personajes. Por otra
parte, debe incluir lo descriptivo, que es todo aquello que se describe en
la escena y las emociones de los personajes. Con La unión de estos dos
elementos se haría un buen guión y una buena puesta de escena,
dándole un gran sentido a la historia.

Producción

Una vez desarrollada la idea y todo el trabajo de la preproducción

comienza la fase más estresante de las tres fases. La producción,
empieza desde el primer día de rodaje hasta el último. La duración de un
video dependerá de la naturaleza de la pieza.

Consiste en conseguir todos los recursos necesarios para que la

idea elaborada por el director se pueda cumplir. Esto implica buscar
 y contratar a todo el equipo técnico, conseguir las localizaciones
adecuadas para rodar la pieza así como los permisos de grabación
pertinentes, alquilar los equipos audiovisuales necesarios, iniciar un
proceso de castings para encontrar los intérpretes más adecuados,
elaborar un plan de rodaje que especifique la actividad de cada uno
de los días de rodaje, presupuestar todo el proyecto, planear dietas y
medios de transporte, etc. (disponible en: http://www.Las3fasesd
elaproducciónaudiovisual-Caosdeinternet.html.)

En esta etapa se encuentran involucradas todas aquellas personas

que forman parte del equipo técnico y artístico de la producción, en esta
fase es donde se organiza las locaciones, el montaje de la ambientación,
vestuario, 18 montaje de los equipos técnicos entre otros. Para así darle
comienzo a la filmación de audiovisual.
En esta fase de la producción todos los elementos preparados en la
pre- producción se coordinan para realizar un bueno y excelente producto
final. Durante la producción todo debe seguir un orden lógico y lo más
planificado posible para que no aumenten los costos de la obra y se
cumpla los tiempos establecidos.

Escenas

Es la acción continuada que se desarrolla dentro de un mismo

ambiente o escenario. Desde el punto de vista de la escritura del guión de
la dirección y producción, una escena es una unidad de la narración de la
película, la cual se ocupa de un evento del guión y tiene un inicio, nudo y
desenlace. Rumualdo Antonio Machuca Ahumada (2012), menciona que
escena:

Es la toma que coincide con la entrada y salida de actores del marco

de filmación. Es una unidad de tiempo y de acción que viene
reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y
lugar en el que sucede algo (p.16).

Esto quiere decir que, una escena es una unidad de la narración de

la una película como son toma y secuencia. La escena está compuesta
por una serie de tomas (o una sola toma). Que las uniones de esas toman
crean escenas que explican momentos y cosas que suceden.

Encuadre

Se trata de la delimitación bidimensional de lo que se va a captar con

la cámara. El encuadre juega un papel fundamental a la hora de la
realización de una obra audiovisual, es como va posicionada la cámara
para generar los diferentes encuadres en la grabación o en la fotografía.
Con un buen 19 encuadre la fase de la edición servirá para crear sentido
en el audiovisual. De acuerdo con Enrique Martínez – Sala nova Sánchez
(2010), el encuadre es: “la selección de la realidad que realiza el fotógrafo
o el operador de cámara” (p.19).
Por tanto, el encuadre es toda aquella posición donde se encuentra
la cámara, el encuadre también como su nombre lo indica es todo aquello
que se posiciona en la escena. Estos encuadres lo verán según la
distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir
diferentes expresiones de la realidad, al encuadre se le llama
comúnmente plano.

Tomas

Es la acción ininterrumpida de la cámara, desde que se prende hasta

que se apaga. Es decir, se llama toma al flujo de imágenes captadas por
la cámara sin cortes. Cada toma posee determinadas características y de
estas se desprenden tipologías, en las cuales se puede adentrar en la
forma de construcción de un relato audiovisual, ya sea un videoclip, una
película o un programa televisivo. El autor Enrique Martínez – Salanova
Sánchez (2010), menciona que la toma es: “el momento que trascurre
desde que el obturador se abre hasta que se cierra” (p.20).
Es la acción ininterrumpida de la cámara. Por lo antes definido y
expresado una toma comienza desde el momento que el director da la
señal y dice acción hasta que diga corte, las tomas son partes cortas que
al unirlas hacen una escena. Y así construye el relato o la historia
audiovisual, ya sea un videoclip, una película o novelas, entre otros.

Postproducción

La postproducción es siempre la fase final en la elaboración de una

obra audiovisual. Una vez finalizado el rodaje y contando con todo el
material 20 se inicia el proceso de montaje. En donde quien realiza esta
operación será el encargado, junto al director, de escoger la toma
adecuada y montarlas una tras otra generando esa sensación de
continuidad, dándole coherencia al audiovisual. Para la autora Pocaterra
Alejandra (2012), la etapa de postproducción “es la última parte del
proceso de producción de un programa, etapa, en suma, en la que se
dota la unidad de programas y se añade los últimos flecos antes de su
emisión” (p.20).
Lo dicho por Pocaterra Alejandra y lo antes definido se quiere decir
que la postproducción, es la última fase del proceso en donde se asegura
el producto final y su calidad. Luego de terminar con el proceso de
guardado llega el momento de la distribución y difusión del producto, en
otras palabras, la comercialización. Y así realmente conseguir que el
trabajo tenga el impacto que se merece. Para muchos esta etapa es la
mejor de todas porque es donde se da vida a la historia, uniendo la toma
en las fases de edición y montaje.

Edición y Montaje

Es el proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos que

se registraron y todos aquellos elementos u objetivos del relato (auditivo,
gráfico y visual, de acuerdo con un guión). Se caracteriza por la
necesidad imperativa de seleccionar, entre los planos grabados, aquellos
que realmente se adapta a las necesidades expresivas suprimiendo todo
aquello que resulte innecesario para expresar la idea narrativa. Y esta
unión de planos son gracias hoy en día a los programas de edición de
video. En este contexto Larez M. (2014), plantea que la edición es: “como
la ordenación y estructuración final de la narración mediante el uso de la
regla propia del lenguaje audiovisual” (p.21).
La edición y montaje es la ordenación y estructuración de todo
aquello que se grabó durante la etapa de producción y rodaje. Aquellas
tomas que 21 realmente dan la talla para logra una buena edición. Este
proceso no basta solo con unir tomas para crear escenas, si no para darle
una buena imagen a estas tomas es necesario de varios elementos tales
como, la corrección de color, la mezcla de sonido, la incorporación de
grafismos y efectos especiales, la grabación de la banda sonora, el
doblaje y subtitulado en los casos pertinentes. Con todos estos elementos
incorporados el audiovisual tendrá una buena imagen y será más
agradable para las personas.

Asociación Civil

Como asociación civil se conoce una entidad privada constituida

como una persona moral, que no tiene fines de lucro, y cuyo objetivo
principal es promover actividades socioculturales que tiendan al bien
común. Su objetivo es reunir y organizar a un grupo de personas en torno
a actividades que pueden ser culturales, educativas, deportivas o de
divulgación, entre otras.
Una asociación civil, es la unión de un grupo de individuos que se
asocian con la intención primordial de desarrollar actividades que tiendan
al bien común, ya sean de tipo cultural, social o comunitario. (disponible
en: https://www.emprendepyme.net/el-estatuto-de-una-asociacion-
civil.html)
Si bien es cierto, Toda asociación persigue fines de interés general y
son entidades sin ánimo de lucro y se caracterizan por ser una agrupación
de personas con intereses comunes rigiéndose por la voluntad de sus
asociados, por lo que cuentan con una mayor autonomía de decisión.

Artesanía
Es una actividad creadora, destinada a la elaboración de un producto
realizado con técnicas tradicionales. La artesanía es una vertiente del
arte, aunque normalmente está asociada a procedimientos y materiales
sencillos lo cual muchas de ellas se encuentran enmarada dentro de una
tradición cultural ancestral.

La artesanía es la capacidad de la que disponen los humanos para

producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o
máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar
producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales
porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en
una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace
pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en
todos los campos de producción. Actualmente, los artesanos se
afanan por mantener vivo su oficio y ganarse la vida (disponible en:
http://lameva.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-
festivos/artesania-y-arte-popular).

Se trata de, un modo de producción que tiene algunas características

muy valoradas por un sector de los consumidores. El objeto artesanal se
fabrica con esmero y dedicación. Normalmente la calidad es superior a la
que tiene el producto industrial. Todas estas peculiaridades, hacen que la
artesanía sea considerada como sinónimo de algo bien hecho.

Margarita Posible

Con la idea de empoderar a mujeres y jóvenes, brindarles acceso a

la educación y a la salud, se creó en Nueva Esparta la asociación civil
Margarita Posible, la cual ha enfocado sus esfuerzos en el impulso y
gestión social para hacer de la artesanía local una actividad sostenible.
La iniciativa tiene como norte posicionar los temas vinculados a la cultura
ciudadana y, a través de ello, mejorar la calidad de vida de las
poblaciones más excluidas del estado.
Según lo explica Roxanys (2018), “buscamos desarrollar
competencias para mejorar las habilidades para la vida y el
empoderamiento económico de las mujeres y jóvenes artesanas, en
su mayoría de la tercera edad, en situación económica precaria y
con un nivel de vida bastante vulnerable. El supuesto del que
partimos es que la artesanía forma parte del patrimonio cultural y
puede convertirse en una alternativa de fuentes de ingreso en las
comunidades de las isla, además de promover la identidad
margariteña y la conservación de los recursos naturales mediante la
promoción del turismo sostenible” (disponible en:
https://tuplanetavital.org/actualidad-planetaria/la-margarita-posible-
artesanal-y-sustentable/).

La Asociación Civil Margarita Posible ha cambiado la vida muchas

mujeres artesanas, al brindar apoyo y acompañamiento a estas féminas
que hacen vida dentro de la isla de Margarita, promoviendo la
competitividad empresarial y la actividad cultura autóctona del estado
Nueva Esparta. Logrando de tal forma, aumentar la confianza en sí
misma, valorando y redescubriendo sus liderazgos en la producción,
gracias a la motivación, lo que les ha facilitado vencer las barreras, para
llevar adelante la producción de sus artesanías, su emprendimiento con
calidad y negocios de forma autónoma.

Bases Legales
La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela de 1999

En la presente ley, Título III De los Derechos Humanos y garantías, y

de los Deberes. En sus Capítulos III De los derechos civiles.

Artículo 57. Toda persona tiene derecho a expresar libremente sus

pensamientos, sus ideas u opiniones de viva voz, por escrito o
mediante cualquier otra forma de expresión y de hacer uso para ello
de cualquier medio de comunicación y difusión, sin que pueda
establecerse censura. Quien haga uso de este derecho asume plena
responsabilidad por todo lo expresado. No se permite el anonimato,
 ni la propaganda de guerra, ni los mensajes discriminatorios, ni los
que promuevan la intolerancia religiosa.

Este artículo en particular es muy importante para la población

venezolana, ya que es uno de los derechos en donde toda entidad o
persona tiene derecho a una libre expresión de sus ideas u opiniones, sin
que nadie lo sancione o lo prive de su libertad, eso sí siempre y cuando
no se incite a la guerra, los problemas o mensajes discriminatorios,
haciendo un buen uso de este derecho la sociedad llegaría a hacer
Venezuela un país mejor.
Capítulo VI De los derechos culturales y educativos:

Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el

derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa,
científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal
de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado
reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras
científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones,
denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las
condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados
internacionales suscritos y ratificados por la República en esta
materia.

Lo dicho por el Articulo 98 de los Derechos Culturales y Educativos

indica que la creación es libre, que toda persona que desea crear una
obra cultural, de arte o realizar una producción, estará protegido por la
Ley de Derecho de Autor. Y que el gobierno se encargará de ayudar en
su máxima totalidad, a los nuevos artistas del país, creyendo y apoyando
los nuevos talentos que surgen dentro de sus fronteras. De alguna
manera se tiene que apoyar al talento venezolano y de qué mejor manera,
que haciendo cumplir los derechos que se tiene como artistas.

Ley de Derecho de Autor

 En la presente ley del Derecho de Autor, en su Título I De los
Derechos Protegidos. En el Capítulo I Disposiciones Generales, dispone
que:

Artículo 12. Se entiende por obra audiovisual toda creación

expresada mediante una serie de imágenes asociadas, con o sin
sonorización incorporada, que esté destinada esencialmente a ser
mostrada a través de aparatos de proyección o cualquier otro medio
de comunicación de la imagen y del sonido, con independencia de la
naturaleza o características del soporte material que la contenga. La
calidad de autor de una obra audiovisual corresponde a la persona o
las personas físicas que realizan su creación intelectual. Salvo
prueba en contrario se presume coautores de la obra audiovisual,
hecha en colaboración:
El director o realizador.
El autor del argumento o de la adaptación.
El autor del guión o los diálogos.
El autor de la música especialmente compuesta para la obra.
Salvo pacto en contrario entre los coautores, el director o realizador
tiene el ejercicio de los derechos morales sobre la obra audiovisual,
sin perjuicio de los que correspondan a los coautores en relación con
sus respectivas contribuciones, ni de los que pueda ejercer el
productor de conformidad con el artículo 15 de esta Ley. Cuando la
obra audiovisual ha sido tomada de una preexistente, todavía
protegida, el autor de la originaria queda equiparado a los autores de
la obra nueva.

Todo autor que realice una obra de arte, cultura o una producción,
dicha creación estará protegida por la Ley de Derecho de Autor y no se
podrá hacer ningún plagio de obras artísticas. Esta ley implica todas
aquellas ideas que salen de la persona, es decir esas ideas que tú
creaste y como artista debes inscribir las obras para que así este
protegido y nadie pueda usarlas. Si una obra no se encuentra registrada,
será muy fácil hacerle plagio de dicha obra.