En España la Ilustración coincidió con los rei-
nados de Fernando VI y Carlos III. Si bien la de-
cadencia profunda en que se encontraba el país
en el punto de partida obstaculizó una posterior
eclosión, el auge dinámico de algunas de sus zonas
geográficas (especialmente Cataluña7​) a lo largo
del período y la actuación coadyuvante (aunque
tímida) desde el poder político facilitaron la apa-
rición de un nutrido y valioso grupo de ilustrados
(Cabarrús, Cadalso, Campomanes, Capmany, Fei-
joo, Floridablanca, Jovellanos, etc.)8​condiciona-
do, no obstante, por el arraigo y la preponderancia
del pensamiento escolástico tradicional. La crea-
ción de las Reales Academias de la Lengua, de la
Historia, de la Medicina y del Real Gabinete de
Historia Natural (actual Museo Nacional de Cien-
cias Naturales), fueron algunos de los logros de la
Ilustración española, que ni mucho menos es uni-
lateralmente relativa a influjo francés.9​
La polémica acerca de la existencia o no de una
Ilustración española (polarizada en las opiniones
contrarias de Ortega y Gasset y Eugenio D’Ors10​),
más el añadido de una escasamente articulada in-
vestigación posterior durante gran parte del siglo
XX, atendía a razones más políticas que científicas
y tuvo como consecuencia un gran retraso en el
reconocimiento de la existencia y reconstrucción
de una sólida e internacionalizada Ilustración
española o hispánica, tanto humanística como
científica, empirista y cristiana, progresista pero
muy escasamente política, una tardía Ilustración
universalista de gran envergadura, encabezada por
Juan Andrés, creador de la Historia universal de
las letras y las ciencias, Lorenzo Hervás y Antonio
Eximeno, constructores de hecho de la Compara-
tística moderna. Se trata de una nutrida gama de
intelectuales, algunos de primer orden (Miguel
Casiri, Raimundo Diosdado Caballero, Juan Bau-
tista Muñoz, Juan de la Concepción, Pedro Franco
Dávila, Antonio José Cavanilles, José Celestino
Mutis, Vicente Requeno, Juan Ignacio Molina, Pe-
dro José Márquez, Francisco Javier Clavijero, entre
otros), en buena parte jesuitas españoles expulsos
en 1767, pero también americanos y filipinos. Es
lo que se ha venido en llamar Escuela Universalis-
ta Española del siglo XVIII.11
Introducción
El término Ilustración se refiere específicamen-
te a un movimiento intelectual histórico. Existen
precedentes e incluso una propia Ilustración en
Inglaterra y Escocia a finales del siglo XVII, como
inmediatamente después en Alemania, si bien en
su vertiente política el movimiento se conside-
ra originalmente francés. La Ilustración francesa
tuvo una expresión estética, denominada Neocla-
sicismo, a diferencia de la alemana, prototípica-
mente Gotthold Ephraim Lessing, que se alejaba
por completo de ésta, a la que despreciaba. Desde
Francia se expandió un tipo de ilustración so-
ciopolítica por toda Europa y América renovando
especialmente los criterios políticos y sociales.
Francia, país eminentemente conservador, que-
daba por principio abocado a la revolución polí-
tica. La aportación francesa es muy discutible en
el terreno de las Artes y la Literatura. La Estética
como disciplina es una de las grandes invenciones
dieciochistas, inglesa (Francis Hutcheson y los
empiristas) y sobre todo alemana (especialmente a
partir de Alexander Gottlieb Baumgarten).14​
Siglo XVII: la era de la Razón
Estatua de Newton en Trinity College, Cambridge.
Según muchos historiadores, los límites de la Ilus-
tración han alcanzado la mayor parte del siglo
XVI, aunque otros prefieren llamar a esta época la
Era de la Razón. Ambos períodos se encuentran
en cualquier caso, unidos y emparentados, e inclu-
so es igualmente aceptable hablar de ambos perío-
dos como de uno solo.
A lo largo del siglo XVI y siglo XVII, Europa se
encontraba envuelta en guerras de religión. Cuan-
do la situación política se estabilizó tras la Paz de
Westfalia (acuerdo entre católicos y protestantes,
1648) y el final de la guerra civil en Inglaterra,
existía un ambiente de agitación que tendía a cen-
trar las nociones de fe y misticismo en las reve-
laciones "divinas", captadas de forma individual
como la fuente principal de conocimiento y sa-
biduría. En lugar de esto, la Era de la Razón trató
entonces de establecer una filosofía basada en el
axioma y el absolutismo como bases para el cono-
cimiento y la estabilidad.
Este objetivo de la Era de la Razón, que estaba
construido sobre axiomas, alcanzó su madurez
Si el período anterior fue la era del razonamiento
sobre los principios básicos, la Ilustración se dedi-
có a buscar la mente de Dios mediante el estudio
de la creación y por la deducción de las verdades
básicas del mundo. Esta visión de algún modo
puede haber llegado hasta nuestros días, en los
que la creencia de los individuos en las verdades
es más provisional, pero en aquel momento, la
verdad era una noción poderosa, que contenía las
nociones básicas sobre la fuente de la legitimidad
de las cosas.
Imágenes conceptuales sobre problemáticas mo-
dernas
Las ilustraciones del inglés John Holcroft se ca-
racterizan por exhibir un estilo vintage, en el que
las texturas adquieren gran relevancia. Su trabajo,
dedicado sobre todo al diseño editorial, aborda, de
manera crítica, algunas de las problemáticas mo-
dernas como la enajenación, la crisis financiera y
la explotación laboral. Admirador de artistas como
David Cutter, Mark Ryden y Edward Hopper, sus
ilustraciones formaron parte de publicaciones pe-
riódicas como Guardian, Telegraph, Times, Inde-
pendent y New York Times, entre otras. Graduado
de la carrera de Diseño Gráfico, Holcroft experi-
mentó la transición de la disciplina hacia el mun-
do digital, fenómeno que lo motivó a inclinarse,
en 1996, a la pintura mediante el uso de acrílicos
sobre lienzo. Cinco años después incorporó las
herramientas tecnológicas para recrear un estilo
en el que se percibe el detalle artesanal de sus crea-
ciones.
TIMBA SMITS ES UN PRODIGIO DEL DISEÑO
NACIDO EN MELBOURNE QUE TRABAJA
DESDE LONDRES. DISEÑADOR GRÁFICO,
ARTISTA, ILUSTRADOR, EDITOR INDEPEN-
DIENTE, CONFESO ADICTO A LAS REVISTAS
Y AMANTE DE TODO LO RETRO Y KITSCH.
Toda su obra nos transporta décadas atrás en el
tiempo, con un marcado estilo vintage, con unas
ilustraciones de gran expresividad, una cálida pa-
leta de colores y una sana saturación tipográfica
digna del diseño de los 40 o 50.
A Timba se le conoce más por la fundación de
Wooden Toy Magazine, una publicación anual de
la que hay que hablar, no solo por su diseño, sino
por su objetivo de documentar y poner de relieve
a los creativos que de alguna manera influyen en la
cultura contemporánea, el diseño y el arte
VERONIKA KALACHEVA ES UNA INTERE-
SANTE ILUSTRADORA RUSA QUE REALIZA
PROYECTOS PARA REVISTAS, LIBROS O PAC-
KAGING QUE DESTACA POR ENCIMA DE
TODO POR UN USO SUBLIME DE LA ACUA-
RELA.
La acuarelas es una de las técnicas mas agrade-
cidas con los que se dedican a ella con pasión.
Capaz de transmitir sensaciones en base a pince-
ladas, trazos, colores y aguadas. Desde el primer
instante que te acercas a esta ilustradora rusa que
trabaja desde Moscú para el mundo, te queda cla-
ro que estas ante una apasionada de esta técnica.
Que la domina y que la ama. Con sus pinceles
construye ilustraciones dotadas de una vitalidad
fuera de lo común. Pinceladas astutas y decididas
que, desde la sencillez, nos dejan unas ilustracio-
nes de aspecto vintage, postales de la mita del si-
glo XX
Cómo incorporar el estilo vintage
* En los últimos tiempos, el vintage ha ganado
bastante popularidad. Se debe, sobre todo, a que
es común encontrar en casa de los abuelos o de
nuestros padres muebles y objetos que podemos
incluir en nuestros espacios.
* Para ser considerado vintage un mueble o acce-
sorio debe ser original y anterior a los años noven-
ta, aunque las piezas más populares son las de los
años 20 a los 70.
* Si bien podemos crear un espacio completamen-
te vintage, es más común incorporar piezas de
este tipo dentro de otros estilos. Algunos que usan
estos muebles y accesorios son el shabby chic, el
ecléctico, el art deco y el rústico.
* No necesitás hacer grandes cambios en tu deco-
ración, sino que pequeños detalles pueden hacer
una gran diferencia. Podés incorporar un sillón
restaurado, un par de mesitas de luz para tu habi-
tación, ese reloj de chapa antiguo que aún funcio-
na o el ventilador que está archivado donde nadie
volvió a buscar.
* Lo más importante es que encuentres algunas
piezas que te llamen la atención y que hablen por
sí mismas. Luego podés ver las distintas maneras
de usarlas en tu decoración.
Empezaré diciendo que yo pronuncio vintage
igual que pronuncio garaje, es decir, Vin-ta-ge.
Si aún así os quedan ganas de que os cuente más,
allá vamos… Y este es un post un poco especial,
porque ponerse a contar “qué es esto del vintage”
después de llamar a tu blog “Vintage & Chic” en
abril de 2008 y de escribir más de 2.000 entradas,
la mayoría sobre el tema, quizá quede un poco
raro, pero en fin, nunca es tarde si la dicha es bue-
na y con las cosas que leo a veces, me apetecía dar
mi propia opinión del tema ;)…Y como además
sois muuuch@s los que me habéis preguntado
en el mail que qué es el vintage o qué cosas son o
no son vintage, digamos que este es un post que
os debo. Sin ser yo ninguna experta en el asunto
(vaya, ni en este ni en ningún otro), lo que sí ten-
go claro es que si un objeto es nuevo, no puede
ser vintage, al igual que una antigüedad no puede
estar recién salida de fábrica o de las manos de
un artesano. ¿Cuestión de pura lógica? Para mí sí,
y además lo pone bien claro, negro sobre blanco,
aunque en inglés, el diccionario Collins -foto infe-
rior-.
Vintage es una palabra inglesa, que los anglosajo-
nes pronuncian vintich, con acento en la primera
i y que viene a equivaler a “clásico” o “de época”
en castellano, tal y como lo usaríamos para decir
“un coche clásico”. Desde hace unos años, se usa
para casi todo, y de ahí viene muchas veces la con-
fusión y que veamos definido como “vintage” algo
que se inspira en décadas anteriores pero que es
nuevo. En inglés se usa para designar objetos anti-
guos (bien en moda, coches, muebles) que por su
edad no llegan a ser considerados una antigüedad
pero que sí tienen una calidad, un “algo” que los
hace especiales. Y por supuesto, es una palabra
que se usa habitualmente en el mundo del vino,
del que procede.
Y en este pantallazo del diccionario online de
Larousse figura como anglicismo. Textualmente
“(palabra inglesa que significa antiguo, de época)”
En dos palabras, para decir que un objeto es vin-
tage es necesario que tenga decenas de años a sus
espaldas, que el tiempo haya marcado en él sus
huellas (en decoración, claro) y que cuente una
historia por si mismo, así que las reproducciones
de piezas de épocas pasadas o de inspiración anti-
gua no son vintage. Lo que sí podríamos decir es
que tienen un “aire vintage”, una inspiración, una
influencia…
Ah, y luego podemos entrar a debatir, en función
de su calidad, origen y años qué es vintage y qué
sencillamente es algo viejo o directamente una
antigüedad. Pero eso ya es tema para otro día y ahí
creo que va a ser difícil llegar a una conclusión…
Y si alguien tiene algo que apuntar, no está de
acuerdo o cree que hay algo incorrecto en lo que
cuento, soy toda oídos, que como dije al principio,
una no es experta en materia alguna y aprender
es algo que me fascina. Eso sí, por favor, quien
no esté de acuerdo ¡¡¡que lo documente!!!. Soy de
ciencias puras, qué le vamos a hacer… ;)

Según parece, la palabra “vintage“, que además en

inglés significa “cosecha” o “vendimia”, está toma-
da del francés “vendange”, también vendimia. Sin
embargo en francés no existe la palabra “vintage”
más que como anglicismo (y por lo que he podido
observar, desde hace pocos años para acá), de ahí
que los franceses la pronuncien “a la inglesa”. Lo
paradójico es que muchos de nosotros, hispanoha-
blantes, lo hagamos ¡a la francesa! ;)
La exposición temporal El boom de la publicidad.
Reclamos de hojalata, cartón y azulejo. 1890-1950
presenta más de 250 piezas que provienen de la
Colección Mateu Llinàs i Audet de Barcelona –ho-
lata y cartón– y del Museo de Manises de Valencia
–cerámica–.

Los amantes de los anuncios vintage encontrarán

una importante fuente de inspiración a través de
las piezas que se muestran en la exposición y que
datan desde finales del siglo XIX y hasta mediados
de siglo XX. En este periodo la hojalata, el cartón
y la baldosa cerámica fueron importantes sopor-
tes publicitarios que contribuyeron a una gran
difusión de los productos anunciados, sobre todo
en los establecimientos comerciales —pequeños
comercios o grandes almacenes—, encima de los
mostradores, en los escaparates de las tiendas o en
las fachadas.

Las más de 250 piezas publicitarias de la exposi-

ción, se integraron muy bien en el paisaje cotidia-
no colocadas en lugares estratégicos y concurri-
dos, hecho que contribuyó a su popularidad. Si
bien en el momento de su nacimiento eran piezas
de publicidad comercial dedicada a la difusión
de productos de uso cotidiano, ahora son un rico
legado gráfico.

El boom de la publicidad se organiza en doce ám-

bitos que corresponden a las industrias que más
crecieron en este periodo, cuando se inicia la fa-
bricación intensiva de bienes de consumo: pro-
ductos alimentarios, vinos y cavas, farmacéuticos,
de higiene y perfumes, tabaco, maquinaria, segu-
ros, entre otros.