rogerio sganzerla

textos cn'ticos 2

Este livro foi organizado por Manoel Ricardo de Lima e

Sergio Luiz Rodrigues Medeiros. cultural ^editoraufsc
© 2010 Acervo Rogerio Sganzerla

Dire^ao editorial:
Paulo Roberto da Silva
Coordena§ao editorial:
Manoel Ricardo de Lima
Revisao de provas;
Aldy Verges Maingui
Pro}eto grafico da caixa e das capas:
Fernanda do Canto
Manoel Ricardo de Lima
Editora^ao:
Fernanda do Canto
Revisao:
Heloisa Hiibbe de Miranda agradecimentos
Digita^ao:
Arminda Maria Santos Mota
r'
Acervo Rogerio Sganzerla

Ficha Catalografica Helena Ignez, Sinai Sganzerla, Djin Sganzerla

(Cataloga^ao na publica^ao pela Biblioteca Universitaria da
Jair Tadeu da Fonseca, Joel Pizzini, Nayana Melo, Fausta Carvalho
Universidade Federal de Santa Catarina)
Mauricio Produ^oes
S523t Sganzerla, Rogerio
Textos criticos 2 / Rogerio Sganzerla; organizado por Manoel Cinemateca do Museu de Arte Moderna (RJ)
Ricardo de Lima e Sergio Luiz Rodrigues Medeiros.- Florianopolis:
Anna Karinne Ballalai, Hernani Heffner, Jose Quental,
Ed. da UFSC, 2010.
128 p.
Lucio Branco, Maria Flor Brazil
Inclui bibliografia
Bernardo Oliveira, Bruno Safadi, Camila Val (CCBB SP),
1. Filme cinematografico - Hist6ria e critica. 2. Literatura
brasileira - Historia e critica. 3. Cinema. I. Lima, Manoel Carlos Ebert, Cristiane Rezende (CCBB RIO), Debora Butruce (CTAV)
Ricardo de. II. Medeiros, Sergio Luiz Rodrigues. III. Titulo. Dib Lufti, Hernani Heffner (Cinemateca MAM),
CPU 791.43 Joao Marcos de Almeida (Biblioteca Cinemateca Brasileira),
ISBN 978-85-328-0501-0 Jose Marinho, Jose Quental (Cinemateca MAM),
Lecio Augusto Ramos, Marcos Bonisson, Maria Maia,
Mislene Martins (CCBB SP), Noa Bressane, Remier Lion, Rosa Dias,
Ruy Gardnier, Rodrigo Lima, Rosangela Sodre (CTAV),
Todos OS direitos reservados. Nenhuma parte desta obra poderd ser reproduzida, arquivada ou
transmitida por qualquer meio ou forma sem previa permissao por escrito da Editora da UFSC. Sergio Pedrosa (CTAV), Sidnei Pereira (CCBB RIO), Vani Silva
Impresso no Brasil
 desdramatiza^ao: k longa dura^ao das cenas, ao humor e documentalismo
que definem a autonomia e liberagao do aparelho que deixa de participar
Estetica economica
do movimento dramatico, olha-o apenas. Em A lei dos marginais [1961]
{Underworld USA),Samuel Fuller filma urn assassinato em pianodistanciado
e em suavissimo travelling lateral: a indiferenga e o cinismo tornam-se
[SGANZERLA, Rogerio. Estetica economica. Folha de S. Paulo.
solugoes tragicas. Idem no afogamcnto e na sequencia de amputa^ao em
Sao Paulo, 20 out. 1980.]
Rio da aventura {The bigsf^) assinado por Hawks em 1953.
A visao desdramatizada supoe rompimento da relagao dramatica
camera/personagem, consequente autonomia da camera, do ator e do
microfone, assim como da miisica e do dialogo... Sua "fungao" consiste
em constatar os seres e objetos, convertendo-se em personagem de cinema:
testemunha ocular. Nao se esquegam de que cinema e arte e industria, e se a arte sofobrou no
vacuo pornochique-chanchada, garantiremos a industria para, em seguida,
Necessidade da ilusao (escrevo como se estivesse fazendo historia):
coloca-la nos seus devidos termos. Fique claro o seguinte: ataquem, se puder,
cinema em ultima analise nada mais e do que o ponto de vista do fotograma
funcionarios, e nao a empresa oficial de hipotetico apoio democratico ao
sobre o mundo e nao do mundo sob(re) a emulsao (verdadeiramente
"verdade 24 vezes por segundo" - Godard). cinema brasileiro, tao carente desde que seus representantes mais criativos
foram cassados, expulsos ou exilados das telas e circuitos de exibigao, do
Assim, na vida representa-se teatro e tudo e um misterio
boicote a inteligencia exercido durante certo periodo de obscurantismo
skakespeanano, ao cinema cumpre relacionar o vazio profundo das coisas,
totalitirio.
povoando-as de inter-rela^oes, sem abstrair do lado emocional, sensorial,
Nesse momento, o presidente, com sua fibra de soldado, deveria
fisico que a presen^a de uma camera (razoavel no mundo, sobretudo se
providenciar o niimero de dias de exibigao obrigatoria de nossos filmes,
autenticamente consciente do Terceiro Mundo) no mundo, respeitando
garantir para nos o nosso proprio mercado, assegurar transito de nossa
a regra do jogo do tempo: duragao concreta dos seres e objetos ou
camera de televisao, nem que seja pela madrugada, enfim, estabelecer um
consciencia-dissolueao da memoria do tempo ainda mais necessariamente
pacto ou acordo tdtico/tacito com a classe, convocando-se e representando-
mentmdo.„ Cmema moderno, questao de distancia da "camera-a(u)tor-
se criativamente os jovens. Defenda-se, modifique-se, transforme-se a
espectador" - isto e, da mente - com o real, via um olho "quimico-fisico-
Embrafilme num real instrumento de conquista de nosso mercado, mente
mecanico-auditivo" {"objetiva-obturador-amplificador"), ponto de vista
necessariamente incompleto de um objeto (camera) no mundo. e nacionalidade, a partir de um consenso: fechada a questao de defesa
da autarquia, necessario esclarecimento publico do fato economico e
cultural.
De nada adianta o esforgo em pedir desculpas ao presidente por suas
impudicicias de produtores candidatos a diretores e atrizes formosas, se
a pentiria cultural ou sujeira mental de nosso (?) cinema afastado de seu
verdadeiro publico — o jovem — consegue raspar os fundos de cofres de
autarquia (erario publico financia pornografia?) e so quer saber de coisa
velha ou, no mmimo, daquilo que todo mundo — principalmente o publico
cansado de um so e mesmo tipo de filme... - ja sabe?
Estetica economica: a ma qualidade quase generalizada de curtas e
longas-metragens nacionais serve aos concorrentes que dispoem do publico
contra o produto nacional atraves de programa^oes de lixo exclusivo,
como se a opiniao publica pudesse ser considerada propriedade de alguns
proprietarios de salas e saloes imundos em todo sentido. Nao querem saber
de oferecer ao publico a devida adequagao de talento. Para tanto seria
preciso acabar com os blefes culturais de algumas conquistas economicas.
Corrigindo-nos, e a nossos filmes, reconquistamos a opiniao publica,
que mais do que ninguem sabe que os filmes sao ruins mesmo em epoca
de vaca gorda e mesmo assim prestigia-os. O voo cego da mediocridade
cerceia o trabalho de reconstru^ao cultural. Nao o confijndamos com moda.
O deslumbramento continua sendo a causa principal do rebaixamento,
atraso, marcha a re ou voo rasante da cultura brasileira, escamoteando,
hoje como ha dez anos, a questao vital da forma-conteudo revolucionario
(novas formas para novos conteudos) em nome de uma falsa moral como a
que ostenta os exibidores. Quem enfraqueceu o nivel do cinema brasileiro
foram os que nao me deixaram falar certas verdades desde que empunhei
a camera, mas nem por isso deixo de dar todo apoio, como deve ser
obrigatorio para quem pensa e vive em nosso mercado, aos administradores
que - e notorio - acertaram mais do que erraram (quanto aos meus filmes,
foram sistematicamente boicotados, e isso e uma outra historia, senhor
presidente, e so desagrada os inimigos do cinema brasileiro porque serve
de esclarecimento publico e de ligao para os intolerantes).
A Embrafilme, que pretende assumir-se como exibidora, provoca
reagoes desesperadas que o publico e a historia ja estao julgando. Precisa
sair das maos de uma panelinha, ja suficientemente cumulada de bens e
divisas culturais, para absorver sangue novo. A panelinha e imbati'vel: quer
tudo para si, 100%, parte do leao. Presa exclusiva. O povo nao tem direito
nem aos seus proprios despojos. Por isto, cadaverizaram o cinema brasileiro
que - por incrfvel que pare^a - ainda e uma das poucas coisas feitas por
brasileiros (no caso, amadores) neste pais em que querem reeditar no final
do seculo XX a lei brutal do "tudo ou nada".
' Quem nao quis ouvir aprende mais uma vez que a falsa uniao e
pior do que a desuniao criativa: ou seja, e necessario dialogo, discussao,
consenso. Nao quiseram saber do (nosso) cinema como codigo, linguagem,
USD insinuante, informa^ao, redundancia e controle mental, inclusive.
Ao inv^s, arquivaram, boicotaram, queimaram nossos filmes. Mas
algo permaneceu indelevel: e a marca de uma geragao produtiva, mas
infelizmente massacrada pelas circunstancias, que poucos fazem questao
de admitir nos jornais, talvez por ter dado prova de muita coisa boa nossa
c nova para melhor.
Sobretudo numa economia de guerra, num momento recessivo, a
tendSncia majoritaria e: a) reduzir importagao; b) se possivel abastecer-se a
si mesmo, isto e, ocupar seu proprio mercado; c) exportar. Inclusive nosso
som e imagem. Para tanto e necessario organizar, organizar, organizar.
Criar uma nova mentalidade de agao benefica do Estado na planificagao
de uma nova economia de mente e mercado de livre concorrencia, mesmo
para o bem cultural. Que a ele seja outorgado o direito, ja nao digo
privilegio, de exibi^ao em seu proprio territorio. Nem que seja necessario,
mais uma vez, sua Excelencia convocar os jovens, ate entao nao por acaso,
marginalizados do processo do cinema no Brasil.
Escrevendo ou filmando fomos explicitos - a cortina de fuma^a
espalhada peios elitistas de 1968 em diante serviu-lhes de faca nao de dois
gumes, mas, se assim posso me referir,desserviu-lhes de faca de tres gumes...
Mutilaram uma geragao e agora essa geragao, generosamente, defende-os,
mas sem ceder um milimetro de sua (necessaria) lucidez historica.
Para interromper nossas experi^ncias nos acusaram injustamente
de irresponsaveis, e agora a opiniao publica e quem os censura pelos
dramas abominaveis que pretendem retratar todo o corpo e a alma do
brasileiro; serd que aprenderam a ligao historica dez anos confirmada pela
mediocriza^ao da produgao?
Se a historia repete erros, ensina a pensar, e isso eu sempre fiz muito
bem...
tela-video-cabo-cassete-experimental" libertadores para a mente, mercado,
entao vi o sol nascer sob o abismo...
Comia pouco, bebia muito - quase sempre cerveja "Cascatmha" e
quase nao dorme. Seu medico mandou viajar; se nao se cuidasse, lembrou
que nao teria mais de dois anos de vida. Noel tinha apenas 25 anos de
idade e a ideia de morrer Ihe parecia absurda. Mas proxima e real. Sem
sombra de diivida, sua aparencia estava muito longe daquele bebe de dez
meses vencedor do concurso de robustez infantil. Impressionado com
a advertencia, conseguiu dinheiro com amigos (Dr. Oscar Pamplona,
proprietario de "O Dragao") e viajou com Lindaura para climas mais
secos. Contendo por algum tempo seus excessos, conseguiu recuperar
alguns quilos - o suficiente para julgar-se livre de qualquer pengo. Dois
anos depois, o Rio perplexo com a noticia ("todos os jornais noticiaram
seu desenlace com algum destaque, reunindo pequena multidao para
o funeral", registra Almirante), faz homenagens postumas atraves da
gravagao de musicas que em vida ele nao ouvira registrada (seu maior
sucesso Ultimo desejo, Seculo do progresso, Rapaz folgado, Pra que mentir?,
Silencio de um minuto, [Meu sofrer -] Queixumes, Cor de cmza) e da iniciativa
de Orestes Barbosa e Nassara para erigir em Vila Isabel um busto de seu
grande cantor.
tk
Camera ch'nica
IS;
[SGANZERLA, Rogerio. Camera clinica. Folha de S. Paulo. Sao
Paulo, 23 fev. 198L]
I
Se o cinema de Bergman, Fellini, Wajda se baseia frequentemente nas
possibilidades (literarias) de jogar com o tempo, os novos filmes exigem
uma explora^ao sensivel do espa^o. Antonioni, Bunuel, Godard, Hawks
recusam o flashbacl{, monologo interior ou camera subjetiva, qualquer
recurso literario de falsifica^ao cronologica (sem abdicar do dialogo ojfna.
primeira pessoa, proprio do romance). Exploram a dura^ao das cenas (o
cinema e uma arte muito mais temporal do que espacial, embora envolva
as duas coisas ao mesmo tempo etc.), funcionalizando os instantes restantes
ap6s gestos importantes, aqueles em que aparentemente nao acontece nada:
OS tempos mortos, em que Alain Resnais mostra todo seu talento. Essa
explora^ao e dificil e perigosa, exigindo tudo do cineasta.
Assim, a tragedia se impoe atraves da reflexao diante do objeto puro,
destituido de interferencias e julgamentos (que e comparar o que as coisas
sao com oque deveriam sen..) de origem antropocentrica (o ser nao e medida
do objeto e vice-versa) sob o ponto de vista parcial, arbitrario e faccioso do
enfoque moral, psicologico ou sociologico — abusivos, portanto ilogicos e
em nome de uma falsa logica ou de idealism© superado. O ponto de vista
mineral-vegetal-humano da camera a altura do olho ou do cinegrafista
de atualidade nao alimenta ilusoes estaticas quanto a sua transitoriedade,
relatividade ou reversibilidade, efeito de escolha. A desdramatizagao — ou
distanciamento critico- significa visao do objeto destituido de dramatismo
anedotico, moral, parcial, psicologia ou sociologia do passado. Olhando
insistentemente, a camera contemporanea reflete sobre a cor, largura e
espessura de paredes, personagens, ruas. Impondo a presen^a fisica do
mundo, o "tempo morto" esfria a emo^ao romanesca, evita o acidental
anedotico, promove o essential registro da presen^a do homem no mundo,
destituido de relagao dramatica, Da filosofia a fenomenologia, passando
pela fisica moderna, a consciencia do espago/tempo (diegetico significa: do
enredo do filme) conduz a visao relativa do conflito, identificando uma
vocagao neobarroca do cinema moderno. Desdramatiza^ao nasce a partir
desse axioma: Vivera vida {Vivresa vie, 1962, de Jean-Luc Godard) e obra
classica a respeito, que melhor o consubstanciou na tela.
Sumariamente, Vivera vida e um documentario sobre Anna Karina
a partir da anedota (evidentemente nao levada a serio) da mulher que
apela a prostituigao para sobreviver. Godard evita qualquer rela^ao moral-
psicologica-sociologica para caracterizar o cliche e recorre a um arsenal de
efeitos "ingenuos" ti'picos do cinema mudo: camera constantemente fixa,
longa duragao dos pianos, letreiros antes das sequencias anunciam o que
ira acontecer, tudo impede a possibilidade de o espectador se identificar
com a tragedia de Nana. Tamb^m o humor de Godard rompe com a
identificagao do cinema classico. O espectador e obrigado a ver e viver a
(sua) vida.
Por uma questao de estoicismo, Godard emprega os atores para obter
tal recuo critico. Sem julgar para nao ser julgado... A concepgao em estilo
fotonovela do personagem central e voluntariamente teatral, destoante dos
outros, mas assegura ao filme uma dimensao critica k questao inquietante
do ator: Godard sacrifica a verdade do ator a verdade do filme, sinonimo
de lucidez ontol6gica. Idem em Viagem ao fim do mundo, de Fernando
Campos.
Em Desafio, Paulo Cesar Saraceni mostrou-se influenciado por
Brecht, embora nao sacrifique nem um pouco da verdade do ator e sem
o brilho daquele grande filme praticamente podado pelo cinema oficial,
novo-rico ou nao. Segue a linha desdramatizada do cinema-verdade e da
televisao: Saraceni faz cinema de perguntas e respostas, cinema-conversa-
bate-papo-de-botequim cuja "a^ao" se resume a longas discussoes sem
"suspense" e caminhadas sem destino. Sua mise-en-scene concentra-se no
ator e e a partir do ator que o diretor concebe o social. Ele e o unico tema
.' a materia cinematografica - em torno do qual surgem os conflitos, as
ideias, a politica.
Se os atores sao sofriveis a mise-en-scene nada ou quase perde com
isso porque a mise-en-scene moderna nao vive da beleza ou da qualidade
dos atores (em representar, isto e, falsear e simular), mas simplesmente da
presenga do homem (diante da camera) no mundo.
Camera cUnica: no mundo atual, na "civiliza^ao da imagem",
solicitados somos pelo visual: a poesia concreta, a tipografia, a publicidade
e historia em quadrinhos que apresentam cada vez mais a exigencia
da rapidez, exposi^ao direta e imediata. Aproximamo-nos do "culto da
imagem, a minha grande, a minha unica, a minha primitiva paixao"
(Rimbaud).
No cinema como no romance contemporaneo, a visao, o olhar i a
forma de captagao direta do real. Ao contrario do que parece, nao e facil
despojar. A reintegragao dos seres e objetos na dimensao ocular — isto e,
cinematografica e concretamente do cinema, arte da imagem - surge ate
no titulo do filme de Godard, dito pela heroma no final, na cama: non,je
suispas infamme... oui, je suts unefemme {Uma mulher e uma mulher - Une
femme est une femme, 1961, God-art...).
Diversos filmes tentaram depois de Cidaddo Kane tratar
narrativamente a falibilidade - nao s6 da Justi^a - mas tambem do cinema
contemporaneo. Como Welles, recorrem a depoimentos contraditdrios
sobre uma mesma incognita (complo tmAssassinos, estupro em Rashomon,
Ava Gardner em Condessa descalga).
O metodo foi atualizado por Francesco Rosi em 1961: Bandido
Giuliano € umfiashbacf{ em cadeia, mas nao se trata de recordagao subjetiva.
A psicologia nao comanda nada. Nao ha saudosismo nem efeito dramatico
na volta ao passado. Este surge como documento bruto, fora de ordem
e imparcial. Recorrendo ao documentario, evita qualquer vertigem ou
fascinagao romantica, sem tomar partido por este ou aquele personagem,
sem cair na compara^ao comoda de uma situagao com outra. Salvatore
Giuliano nao chega mastigado na tela, pronto para o publico engolir. Rosi
atualiza Eiseinstein, exigindo a participagao do espectador na projegao do
filme aberto: c preciso organizar menialmente uma sequencia para extrair
Ruptura da logica dramatica
uma moral superior.
Violentamente, Odemonio das onze horas - Pierrot lefou (1965, God-
art) substitui o determinismo ti'pico do cinema tradicional pelas novas
no^ocs dc probabilismo. Tudo e provisorio. A incessante improvisa^ao da
[SGANZERLA, Rogerio. Ruptura da 16gica dramdtica. Folha de
vida e do cinema, por parte dos personagens, combina-se com o desejo do S. Paulo. Sao Paulo, 23 mar. 1981.]
autor: o filme aberto, moderno, relative nao foi feito para eternizar-se; €
um objeto incompleto, movel e provis6rio.
Sua camera retem somente o essencial (as aparencias) e rompem com
qualquer referencia ao falso misteno e a sugestao ilusoria do inexistente
coragao romantico dos objetos. Eis uma empresa arriscada e uma tarefa
£ fdcil notar uma mudanga no cinema muitos anos. Os filmes
dificil: esvaziar o heroi'smo dos personagens, de psicologia, de sociologia ou
tornaram-se mais desinibidos, inquietos, profundos, livres, enquanto a
de qualquer abstra^ao. Resta a pura visao que e o que realmente interessa:
critica observava que os produtores dao maior liberdade aos realizadores
os personagens de Hataril (Howard Hawks, 1962) e grande parte do
(quanto mais jovem melhor) que iniciaram a corrida ao dinheiro disfar^ada
cinema moderno sao herois vazios.
de pesquisa formal. O cinema de autor foi moda, todo mundo quer ser
diretor de cinema, sacando a possibilidade de criar um mundo com
esse instrumento arcaico e por isso mesmo moderno (qual filme 6 mais
moderno, flutuante e construido sob o vazio do que os primeiros ta^es da
saida dos operarios de Lumiere em Lyon em 1895 ou os plano-sequencias
de [Thomas] Edison e sua B/ac^ Maria (estudio sonoro de filme conjugado
a disco) rodados em 1894...?). Destaca-se uma nova atitude do realizador
diante do cinema e do mundo: e o que caracteriza o cinema de autor
que nasceu nas pdginas da revista Cahiers du Cin^a para desenvolver-se
com a nouvelle vague no inicio da d^cada de 1960 e depois com o cinema
independente mundial. Enfim, a publicidade, o novo espirito de produgao e
o empenho do autor implantaram um novo mito a cukura contemporanea:
o cinema moderno.
A complexidade do fenfimeno dificulta uma coloca^ao hist6rica.
Quando nasceu? Com Antonioni, Renoir ou Nicholas Ray? Estas sao
perguntas para puristas, nao interessam a ninguem que queira estar
por dentro por uma questao de rapidez. O que e preciso saber e: se
existem precursores eles sao, nao so do cinema moderno, mas do proprio
cinematografo: Melies, Grifith, Stroheim, Eisenstein, Bunuel, Chaplin,
Lang, King Vidor, Jean Vigo, Dreyer, Bresson, Hitchcock, Orson Welles,
 Mizoguchi, Uchida, John Ford, Rossehni, De Sica, Humberto Mauro,
utiliza^ao da montagem, na diregao dos atores e outras influencias);
Mario Peixoto, Lima Barreto, Godard, Straub, cinema brasileiro (decada antiliterario (na composi^ao e rela^ao dos personagens), no tratamento
de I960). Desde seus primeiros filmes Orson Welles, Hitchcock, Bunuel,
dos conflitos e nos dialogos; talvez seja a empresa mais dificil do cinema
Dreyer, Lang, Vigo e poucos outros trataram de inventar novas formas
contemporaneo. Isto supoe uma recusa pelos efeitos avant-gardistas, pela
para novos conteudos.
fascinagao do enquadramento, do corte facil e da "cena bonita". Trata-se
O cmema moderno e simplesmente uma maneira mais livre de de fazer filmes de cinema e nao o contrario.
fazer cinema. Mais do que todas as escolas e movimentos anteriores
Conforme Andre Bazin, codificador do principio do cinema
(expressionismo alemao, avant-garde fi-ancesa, cinema amcricano
moderno, "esses filmes dirigem-se a uma unidade semantica (o piano), na
neoexpressionista {filme de gangster) ou "filme-negro" do apos-guerra
qual a imagem vale mais por revelar a realidade do que ajuntar efeitos a
assim como o filme americano por excelencia: o western, na definigao de realidade".
Andre Bazm. Mais livre e mais viva, vivenciada; a camera moderna rompe
Entao: vale mais por registrar a realidade do que adjetiva-la, o que
com apriorismos estatizantes, convengoes academicas etc., definindo uma
envolve um certo ascetismo, uma essencializagao prenunciada por Hawks,
certa maneira de ver as coisas como elas sao (a altura do olho, do homem, Rossehni, Bresson.
da historia - quer dizer, como a obra de Howard Hawks, caracteriza-
As pesquisas plasticas de Fellini, Bergman, Vadim constituem,
se por esta modernidade evidente: do relative, realista e adequado nivel
ao que tudo indica, os estertores do cinema tradicional. Godard e o
humano), rompendo com a I6gica dramatica, a referencia ao falso misterio,
cinema brasileiro definem perfeitamente a vocagao neobarroca do cinema
a sugestao ilusona do inexistente "coragao romantico dos objetos", alem
contemporaneo. Ele se opoe evidentemente ao barroco tradicional,
da desdramatizagao, esvaziamento de heroi'smo dos personagens, de
adjetivatorio e conservador de um cinema preparado e enfeitado.
psicologia, de sociologia ou de qualquer abstra^ao.
Fundamentalmente, o cinema moderno significa essa passagem ao
relativo. Filmes descem da altura expressionista, trocando o contre-plongee
(camera alta) pela camera na mao. Chegam ao homem. O cinema deixa de
ser Lang para ser Hawks. Prefere a Historia ao Destino.
Abandonando as perspectivas ideais de uma certeza, os filmes
ingressam na perspectiva de um talvez: hoje a narragao e fah'vel, incompieta
e ate obscura. Toda rigidez tende a desaparecer: os personagens tornam-
se ambi'guos; o filme moderno comporta inclusive defeitos tecnicos.
Sentimos a limita^ao destes filmes frageis, nervosos, impressionistas, que
nao ambicionam eternizarem-se. Portanto, nao e mais o angulo ideal de
uma situagao, o angulo absoluto (procurado pelo estudio tradicional) que
o dnema oferece, mas o "melhor angulo possivel". Condiciona-se a sua
propria provisoriedade estetica, sintoma de modernidade.
Pode-se definir um "cinema moderno" por excelencia como
relativista, isto € anti-ideahsta, antiexpressionista (especialmente na
 ! A resposta dos meninos do Rio para com o concorrente estrangeiro
Do enlatamento culturalista foi o enlatamento cultural, consequente abastardamento elitista de uma
na^ao - esqueceram-se de tudo, sobretudo de si mesmos e do problema da
guerra aos enlatados, adiada ha uma decada.
As rela^oes entre estados e empresa se modificaram consideravelmente
[SGANZERLA, Rogerio. Do enlatamento culturalista. Folha de
quanto ao capital, no ultimo decenio nacional (alias, de nacional, so tem
46 S. Paulo. Sao Paulo, 17 ago. 1981.]
o nome). Cinema virou negocio publico e em seguida, por um desvio
historico, ocio particular de (literalmente) uma meia diizia. Exatamente
de uma gera^ao que fez muito na adolescencia, traindo-se e aos demais na
meia-idade, para nao fazer nada, a nao ser diluir, copiar (mal), preterir e
concorrer. Sao os "azaroes" metidos a "bonzoes", pangarcs cinematograficos
Concorrer com o colonizador nao significa, de forma alguma, imita-lo. A
claudicando na raia miiida da competigao a todo prego. Em termos de
resposta ao dolar nao e o cruzeiro. Do contrario, estaremos justificando
audiovisual, que e uma boa, hoje nao fazem nada (em termos d arte e nao
o apelido critico com que os argentinos referem-se ao brasileiro medio,
de artimanha). Toda maxima tem uma excegao e os excepcionais criativos
consumista e desmemoriado: "macaquitos". Alem do mais, nada mais
daquele movimento foram tambem traidos, isolados e marginalizados. A
pobre que o novo-rico. Nao tem gra^a, tradugao ou revolu^ao que o
agremiagao, sobretudo, traiu a si mesma - por uma questao de voracidade.
justifique. A ele nao pertence nem o futuro nem o passado e muito
Hoje, pode-se falar que existe no Brasil um "cinema velho" e nao o
menos o presente; e consumido pelas circunstancias. A unica forma de
contrdrio — embora com os mesmos integrantes — ou se assim preferirem,
resistirmos e nao sermos usados. Sem a convocafao da juventude nao se
novo-rico. Existe algo mais pobre do que novo-rico?
fara um Renascimento cultural e sem este jamais chegaremos a ser na^ao.
Uma coisa na teoria, as vezes, torna-se o contrario na pratica.
A materia-prima da expressao e o talento e a mola mestra da criagao e o
Hoje, a pratica confirma-o. Julgavam-se "libertarios , tornaram-se mais
amor, amizade, respeito - sem coleguismo cultural.
que reacionarios, pois o pior cego 6 o que nao quer ver ou tem asas e nao
A essa altura do final do seculo do pseudoprogresso, so a miisica
quer saber de voar. Do ponto de vista etico-est^tico, tatico-estrategico,
podera reunificar as energias perdidas de uma na^ao. So um trovador da
cinematografico. Ver e ouvir para crer, aqueles filmes improjetaveis,
envergadura de Joao Gilberto podera resolver o impasse. O resto e conversa
insuportaveis, insossamente mediocres. Incessantemente incensados
de botequim abominavel. O cinema pode e deve promover a reunificagao
pelo eterno rodizio das mesmas coisas, ocupando todos os espagos,
das forgas vivas de nosso povo, pois e a mais musical e popular das artes.
discriminando e eliminando de circula^ao os demais que nao concordam
Como fazer cinema sem talento?
(obviamente) com a manutengao de um deploravel status quo cultural.
o que OS maus brasileiros do Rio de Janeiro vem tentando.
Capitanias hereditarias nunca funcionaram nessa semicolonia, mas
Talento e materia-prima. Entender de cinema e ter emogao,
tambem nao deixam de existir. O proprio pais e, ainda, uma capitania
simplesmente. Trata-se do povo visceralmente falando com o povo. Para
hereditaria com suas taras e aberragoes. Para romper essa dependencia, so
falar com o povo ha que ser simples, sem submissao, complexo sem
com muito amor, determinagao e uma boa dose de indignagao.
dominagao. Antes de mais nada, e preciso aprender a respeitar e amar com
Como no caso da poHtica (abertura) so ha uma solu^ao para o
firmeza o proximo. Se preciso for, expulsando os vendilhoes do templo
sistema: convocagao democratica dos jovens. Dos que tem valor como
(hoje um bordel) em que se transformou o oraculo cinematografico.

e
profissionais nao poderemos deixar de participar de um momento impar
de reconstrufao nacional, ainda que tenhamos prevenido hi muito tempo
Um filme e um filme
quanto as razoes que fazem o sistema dar essa marcha k re historica.
Nao so o cinema brasileiro - importante sob o ponto de vista de
formagao de signos/simbolos, representagao cultural, afirma^ao/formagao/
[SGANZERLA, Rogerio. Um filme e um filme. Folha de S. Paulo.
informagao de uma lingua semidesconhecida fora de nossas inexploradas
Sao Paulo, 14 set. 1981.]
fronteiras - precisa de nossa participa?ao, mas toda a cultura nacional, que
nos ultimos anos preferiu o homem bo^al ao homem cordial.
De nada adiantam as prele^oes de donos da verdade de barriga cheia.
Nao adianta citar um grande mestre, como Antonio Candido, compadre e
amigo de alguem que foi massacrado pelos pusilanimes, independente de
Sartre: "A arte vem das aparencias."
seu genio (raro) e por isso mesmo dificil.
Os diretores realmente modernos nao se preocupam com a essencia
Consta na Constitui^ao a tutela do Estado sob a cultura. obriga^ao
do real, mas com sua existencia. Chegam ao universo solido e imediato das
dele participar e nao decepar as mais altivas determinagoes. Nao so a
coisas que estao no mundo antes de significarem alguma coisa.
cultura brasileira de(>ende de nos, mas at^ o proprio status quo, e quem
Antes de se ocupar com a diivida de almas sem Deus, o realizador
sabe, provavelmente para melhor, o Brasil, que indiscutivelmente nessa
— especialmente se ele for brasileiro - reflete sobre o terror, a miseria, o
liltima decada e meia foi o menos brasileiro possivel.
subdesenvolvimento. Esta poh'tica tambem se refere ao tratamento dos
seres e objetos.
No cinema, existencia quer dizer: aparencia.
Um filosofo contemporaneo constatou que "nao se pode nem dizer
que 'a Terra e redonda' sem cair em contrassenso. Porque a palavra 'ser'
exprime uma identidade e a linica identidade e aquela de uma coisa consigo
pr6pria. A Terra e a Terra. O que e redondo... £ redondo". O novo cinema
op6e-se is rela?6es adjetivantes entre o homem e as coisas, entre ator e
cenario. O segundo nao qualifica o primeiro (Malle) e — menos ainda — o
contrario (Resnais).
Se as obras de Visconti, Pasolini ou Zurlini baseiam-se nessas
rela^oes analogicas, o cinema de Francesco Rosi, Godard ou Hawks parte
da descrifao etico-6tica, que mede, delimita e situa concretamente as coisas
do mundo.
Nega-lhe qualquer qualidade visceral ou metaforica porque
rcspeitam o real e seu modo de ser.
"As coisas sao como elas sao, nada mais, somente isto: uma mensa-
gem 6 uma mensagem, um prato e um prato, os homens sao os homens e
a vida... € a vida" — compreende um personagem de Jean-Luc Godard. Na
sequencia do bar, ele, como a camera cmica — desinteressadamente observa
as pessoas, sem ama-las ou odia-las. Ouve-se uma can^ao parisiense — e e
o linico momento otimista de Viver a vida (Vivre sa vie, unfilm en douze
tableaux, 1962). "Olhar ao redor e viver livre", dizia Godard na epoca, e
nesta sequencia do bar Nana e livre.
Dificil tarefa a que se dispoe este autor, ou seja, esvaziar os seres e
objetos de quaisquer significa^oes impostas, de adjetivagoes e dramatismos
antropomorficos, de interferencias racionalistas, enfim, de fazer cinema
baseado na essencia evidente do cinema — arte da imagem — que ousa ver
e somente ver. Realizar um cinema cada vez mais cinematografico — esta
e a insolencia de Godard.
Os atos sao destituidos de precedentes, explicagoes, conclusoes
psicologicas, morais ou sociologicas. Cada ato e unico e existe por si
mesmo.
Um filme e um filme assim como Gertrude Stein certa vez referiu-
se na citagao (famosa) "uma rosa e uma rosa e uma rosa..."
As coisas surgem na tela sem serem precedidas de juizos ou
apriorismos estetizantes. Ai estao; elas agem e e o espectador quem
vai concluir sobre tudo (a sociedade burguesa, os conflitos de classe, a
politica). O cinema de Kobayashi (nao Akira — de Harahiri [1962], mas
Tsuneo) e Rosi adianta-se, assim, ao de Rossehni e Godard, que tendem
a um distanciamento total, mas nao se desligam de um sentimentalismo
cumplice com a realidade (Rosselini) ou de certa simpatia com personagens
autobiograficos (Good-art...).
De qualquer maneira, a maioria dos realizadores, principalmente
italianos, recorre ao distanciamento brechtiano no tratamento do perso­
nagem, desmistificando o heroi classico. Kaneto Shindo: Drama de um
sobrevivente} Visconti: 0 leopardo {11 gattopardo). Elio Petri: Oassassino.
Interiorizam o comportamento, mas observam o homem de longe,
podendo desmistifica-lo e acabar com todo romantismo (no tratamento de
' O autor talvez estcja se referindoao filme Filhos de Hiroshima (Gemba\u no kp), 1952.
[nota dos organizadores] .
^^rsonagens). O anti-heroi, tipico do apos-guerra e Guerra Fria em diante,
i o heroi ideologicamente nu diante da camera e este cinema e, antes de
mais nada, o cinema da derrubada de mitos.
Dramatizando e adjetivando, o diretor do passado procurava destruir
toda resistencia do espectador diante do mundo onirico que apresentava.
Impunha uma relagao hipn6tica atraves do enfeite e da falsificagao
da realidade, porque nao Ihe interessava a realidade, mas a imagem da
realidade (esta tendencia elitista-ilusionista retornou com resultados
catastroficos, nos filmes e telefilmes da decada de 1970, sendo a principal
causa da decadencia mundial da setima arte na setima decada do seculo
do progresso...)
A moderna mise-en-scene institui o recuo critico, procurando situar
o espectador no seu devido lugar, resguardando sua liberdade para aceitar
ou recusar as ideias do autor (pois que na arte relativista ninguem e...
Perfeito, nem ha lugar para arbitrio "moral-psicologico-sociologico" ou
para ditadura da ilusao disfargada de real...). Atraves de cenas longas,
misturando estilos e recursos teatrais, os diretores lembram ao espectador
que ele nao passa de espectador de um sonho verdadeiro (somente...) a 24
quadros por segundo {Bang bang de Andrea Tonacci; Contos da lua vaga
{Ugetsu monogatari), de Kenji Mizoguchi; O processo {The trial), de Orson
Welles).
Tal recuo desenvolveu-se com a nova decoupage (cenariza^ao ou
roteiro, forma de apresentar o confiito), segundo o grande critico Andre
Bazin, estabelecida por Orson Welles atraves de dois recursos fundamentals
(em suas maos viram sinonimos de duragao concreta): a cena longa e a
profundidade de campo (instituindo uma nova perspectiva).
O criador de Citizen Kane muito influenciou a geragao norte-
americana do apos-guerra (Losey, Nicholas Ray, Ray Enright, Fuller,
Preminger, Stanley Kubrick), a nouvelle vague francesa e todas as outras da
decada de 1960 em diante, inclusive e sobretudo o novo cinema do Brasil...
— todo um cinema baseado na recusa da montagem classica, no amor pela
cena longa (o que supoe liberagao de ator, personagem, dialogo, musica,
camera e microfone etc.).
 Citizen Kane — "filme que resume todos e antecipa todos os outros"
na boa definigao de F. Truffaut, foi feito para acabar com todos os outros.
Welles abre as perspectivas do cinema moderno, fechando definitivamente
o periodo mudo do cinema e do classico sonoro que la por 1935, segundo
alguns criticos, alcangou seu apogeu.
Estao la na fita de 1941 todas virtudes e vkios do cinema
contemporaneo: o excesso de dialogos, a camera subjetiva, a multiplicagao
de pontos de flashbacks em cadeia, plano-sequencia t piano-flask",
montagem solta, ritmo variavel, mistura de estilos, corte sonoro, abuso
da lente grande-angular, a complexidade dos personagens, o prototipo do
"heroi fechado", a confusao da histdria, inumeros personagens anonimos,
voz off e OS tempos mortos, desdramatiza^ao pelo humor, os travellings
e movimentos de camera interminaveis, foto-fixa e presenga de anuncios
luminosos, displays, outdoors cartazes e efeitos tipogrdficos, o cinejornal e
o falso-documentario, o filme dentro do filme e a reflexao sobre o cinema,
que nos leva a indagar: Citizen Kane; comego e fim do cinema moderno? —
Sim, simplesmente porque, antes do neorrealismo e mais que todo cinema
moderno, Welles sabe que um filme e um filme e nada mais...
Exp(eriencia)
[SGANZERLA, Rogerio. Exp(eriencia). Folha de S. Paulo. Sao
Paulo, 5 out. 1981.]
Pobre povo brasileiro. O enganam, ludibriam at6 o
fim. Per issoo povo brasileiro esli desanimado. Pare
com essa preguiga de falar - o refiexo de tudo. Ai esta
o resultado da TV; o cara ja fala assim, lento lerdo.
Quem diz e Joao Gilberto, unico solitario insubmisso cantor brasileiro a nao
alienar ao povo desse pais-continente a possibilidade daquela inteligencia
e concentragao necessarias a uma maioridade cultural. E nao a redugao do
Brasil a um bando de arrivistas e/ou debeis mentais. Nas artes, 97% das
pessoas estao dormindo e nao querem ser acordadas; querem rachar... Luxo,
posse e pose e e so: nao tem nada na cabega mesmo. Certos sonambulos
julgam-se divinos, maravilhosos, "super", em verdade, "subestrelas , sem
desconfiar que todo mundo ja sabe que nao passam de satelites, sem luz
propria portanto, servem ao sistema (que os jogara na lata de hxo tao logo
o blefe cultural e o arbitrio disfar^ado deixem de ser necessarios), crentes
que estao abafando. Pior cego e o que nao quer ver; a quem muito foi dado,
muito mais sera exigido; quem tem asas, nao voa e nao deixa os outros
voarem e causa e consequencia do atraso culturahsta feito a base de ego e
ostentagao, do que deveriam ter vergonha de mostrar: deslumbramento,
mobilidade social e "tietagem". "Malandro-agulha" nao agrada nem suas
gatinhas, infelizmente tao inocuas. Ordem do dia: cabega oca nao resolve
o "x" do problema cultural do Brasil, tao careta e carente. Conforme a lei
de leveza (flutuando como baloes autoinflaveis, devidamente descartaveis
 dos cantadorcs dc tristeza da ra^a negra (como Hendrix), preferivel ^
e dispensaveis) e da incompetencia treinada (nao deixam espago para
"tietagem" deslumbrada, com pouco ou quase nada na cabe^a a nao ser
ninguem) com aquelas mesmas referencias de sempre, restritas a um
somente inseguran^a, deslumbramento e vaidade (essa sim), de super-sub-
circulo de iniciados na pratica de adulagao e elogio de interesse do jogo de
star" para enganar suas "tietes". O proprio povo brasileiro que nao tem
cartas marcadas em que os personagens — falsos profetas — sao sempre os
tido direito de ouvir ou escolher seus legitimos representantes, e na miisica
mesmos, isto e, usam e abusam da cortina de fumaga cultural e ainda se
popular, realmente modernos como Jackson do Pandeiro, Clementina
arvoram em salvadores da patria, militarizada por omissao e negligencia
de Jesus, Luiz Gonzaga, Herivelto Martins, Haroldo Barbosa, Geraldo
de civis tao inconsistentes. No ambito da musica popular, nada pior do que
Pereira etc. Noel Rosa (seu correspondente em cinema seria Orson Welles,
um compositor "bonzinho", a qualificagao "bonzinho" e de mau gosto e
inventor do cinema moderno alem de radio, teatro, ballet e telefilme de
vexatoria. Culturalmente, seus dias estao contados.
qualidade) h um oriental e asiatico pensador como Joao, elo perdido de
Parece piada, mas nao e: 50 anos depois tentam fazer uma "resposta
uma tradigao revolucionaria de melhor arte possivel.
a Noel Rosa". Deus, perdoai-os porque realmente nao sabem o que fazem.
Tantos problemas sofre o nosso povo, mais o de que vai acabar a dgua
Mais de uma vez ja ouvi o "naipe da tietagem" dizer que (sic) "Noel e
(da Praga Onze); e o que ha com a Mangueira? E ainda Ihe chateiam, no
machista e reacionario" e que o bom, o bacana, era so o Wilson Batista (no
dommgo e ludibriado pelo Fantdstico, que nao da, mas tira, engana-o ate
maximo um bom sambista) mesmo. Noel nao teve culpa dc ter nascido
o fim e humilha-o em sua residencia, junto aos seus filhos e amigos. H4
branco e ter estudado medicina: alias, dava-se com toda piramide social:
anos tocam aquela coisa que chamam de 'musica'", observa o maior cantor
era benquisto entre engraxates, malandros, humildes, poderosos etc., sabia
do mundo. "E de mau gosto, demora, e pesado, bale burro, tudo feio, nao
sofrer e da necessidade diplomatica da mentira nao como um "dom"
vejo beleza, engana no principio no final, tro^o que chega a mcomodar, e
(nesse ponto a tietagem e bem dotada), mas como delicadeza, que e uma
o cara exibe, impinge isso. Com orgulho. Enquanto o brasileiro tiver que
questao de inteligencia e vice-versa. Querer comprar o Cantor da Vila que
aguentar TV de baixo ni'vel, nao formaremos uma civihzagao.
a fera domada Wilson Batista apresentou como "Frankenstein da Vila" e
Vamos abrir uma excegao para Sao Paulo, genialmente representada
regredir na noite inominavel da intolerancia injuriosa, que merece uma
por Clodovil e Marilia Gabriela, realmente competentes. Mesmo que
iigao: quando Wilson apelou, Noel saiu da arena. Nao queria aceitar o
voce nao goste do assunto, ha que reconhecer a desenvoltura e a graga dos
duelo no terreno pessoal.
entrevistadores. Clodovil e muito bom e engra^ado. Marilia tambem sabe
Quando Joao Gilberto soube que cbamavam oautor de]oao Ninguem
fazer um texto jornalistico direto, a altura de seu talento. No Rio, com sua
dc "machista" quase teve um espasmo. Para falar assim e preciso muita
leviandade e sisudez, seria imposswel fazer um programa desses, que sabe
ma vontade, mau gosto e ma-fe. Lembrei-me entao de uma exp(eriencia):
transmitir bom humor. Sem esquecer o sarcasmo do homem do sapato
vinha no trem da Central sentado a mesa do vagao-restaurante invadida
branco, que ha uns tempos, sem sua equipe de juristas, punha no ar raros
por um crooner sem orquestra (acabaram-se as orqucstras, mas nao os
instantes de liberdade da TV, renovador na segao de piadista, uma nova
otarios: acabaram com elas) magnifico, quando canta Triste cutca c,
como quase todos os musicos, burro (com excegoes geniais), quando fala ciencia criada por Oswald de Andrade.
Apressadamente, o leitor pode perguntar: entao voce troca os atuais
exclusivamente baboseira depois de dizer que, apesar dos seus colegas
cantorcs pelos nossos apresentadores? Pois e o caso. Para ver a que nivel
acharem Noel reacionario (?) demais (!) prefere Batista — talvez por ter
caiu o samba, devido aos "nossos" sambeiros (que preferem Wilson Batista
previsto que o Brasil foi leiloado a um estrangeiro (quem garante sou
a Noel Rosa). Lamentavel... Para eles, que estao botando suas manguinhas
eu) eu interpclo-o: "Pelo contrario, considero Noel o mais revolucionario
 provam de que nada adianta substituir pequenos func.onar.os sem uma
de fora, revelando o porqud do samba — maior ritmo do mundo — ter virado
reformulasao geral, sobretudo de cupula, onde o ind.ce de .neficenca
estimulante para debit mental.
acentuado. Em um pais de "analfabet.zantes", o pior de tudo e o el.t.smo,
Finalmente, os pingos nos is: o exame critico da cultura esbarra na
sobretudo se confundido com burocracia tecmcod.plomtoca, o que e,
ma distribuifao de recursos, na verdade ma aplicagao de riquezas para a
antes de mais nada, profundamente infit.l e antiestet.co. Gente do me^
produgao-circulagao do bem cultural. O que Bzeram com o projeto Noel
e profissionais do ramo, jovens e experientes, sobretudo, que nao fafa
Rosa, afora o resto, na Embrafilme, e um caso linico. Vejam como tenho
parte dessa panela, que levou a empresa do governo e o povo bras.le.ro
razao: um "superintendente" foi afastado com inquerito administrative
exaustao, sao a unica I6gica e consequente opgao.
porque com um copo de cerveja na mao agrediu frente as cameras seus
funcionarios que nao apoiaram a premiagao ridfcula do filme favorito do
tripe da opressao ao qual me referia desde o ano passado,quando resolveram
cassar todos os meus direitos referentes ao Noel Rosa. A Embrafilme me
deve um bom dinheiro. Continuei meu trabalho sem esmorecer. Hoje
ponho a mao no fogo pelo filme, mas isso nao adianta porque caiu somente
um p^ do tripe; enquanto uma casta discriminar toda classe nao da pe.
Agora a empresa do governo recebeu uma verba alta. Grande parte dela,
50 bi, foi entregue, rapidamente, dc mao beijada, a um figurao. A classe
esti chocada, enquanto uma nova gestao nao vem para controlar, fiscalizar,
evitar o abuso obscurantista (lembro que cinema e a arte da imagem, luz em
movimento, inventada pelos irmaos Lumiere na Cidade Luz) e totalit^rio.
Resultado: nesse pe nao da pe. Nao da para o governo a essa altura alegar
inocencia ou desconhecimento de causa. Os independentes estao a beira
da faldncia e nao podem esperar muito tempo um piano de organizagao
nacional da produgao e distribuigao sem partidarismo, derrame ou evasao
cultural. Urge tomar uma atitude por parte do governo: endossar ou limpar
a irea. Nao ha mais lugar, nem tempo, para omissao. Sabemos que o pais
tem outros problemas a resolver, mas este se trata verdadeiramente do
centro da questao da cultura ameagada pela ganancia de cobras mandadas:
6 oito ou oitenta: ou se faz a abertura (que nao houve nas artes industriais
de repercussao internacional) ou entao que se parta declaradamente para
a caga as bruxas, que e do conhecimento publico a unica realizagao da
esteril (de um lado; milionaria para poucos, de outro...) gestao, cujos altos
funcionarios sao bem pagos para sabotar seus contratados. A unica coisa
certa e que esta tudo errado na Embrafilme. Continuara assim.^ O desfecho
deve ser a mudanga total. De diregao a localizasao. Experiencias culturais