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CONJUNTO VOCAL-

CONJUNTO
INSTRUMENTAL
PROFESORADO EN MÚSICA

PROFESOR: HUGO CASIMIRO.


ALUMNO: RIOS PABLO
FERNANDO.

CICLO LECTIVO 2018


La materia conjunto vocal-conjunto instrumental, es una materia anual en la
cual se trabaja tanto la ejecución de instrumentos como el canto; en donde
también se deben complementar estas dos actividades realizando ambas
simultáneamente.

En el primer trabajo práctico realizamos las siguientes actividades:

 Lectura de esquemas rítmicos, en compases compuestos y simples.


Ejecutar esos mismos esquemas rítmicos en algún instrumento.
 Ejercicio de entonación, siguiendo la lectura de una partitura que consta
de diferentes notas y escalas.
 Ejecución vocal e instrumental de la canción “como tú” (Luciano
Pereyra). Interpretar la canción con varios instrumentos (guitarra, piano,
bombo, charango)
 Ejecución vocal e instrumental de la zamba “la solis pizarro”. En la cual
las primeras dos estrofas es interpretada por una primera voz y al llegar
el estribillo se desprende tanto una segunda como una tercera voz.

En el segundo trabajo práctico realizamos las siguientes actividades:

 Lectura de esquemas rítmicos y luego ejecutarlo en algún instrumento.


 Interpretación vocal e instrumental de un quodlibet infantil, en donde un
grupo canta una línea y un segundo grupo canta la segunda línea.
Poniéndole al quodlibet un ritmo de chacarera.
 Ejecución instrumental de la canción “canción y huayno”. En donde un
alumno debe ejecutar con un instrumento la primera línea melódica
(soprano) y otro alumno simultáneamente con otro instrumento la
segunda línea melodía (baritone).
 Ejecución vocal instrumental de la canción “kilometro once”.
HISTORIA DEL CANTO:

En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se basaba por la


calidad (dulce, áspera, sonora, ciara, etc.) y por la cantidad (grande, mediana y
pequeña), según escritos de Quintanilla (orador romano). Fue en el
renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se inicia una clasificación tal
como la entendemos actualmente:
Tenor y bajo en el hombre - Contralto y contra tenor en la mujer.
A mediados del siglo XVII se inicia de un modo más serio las clasificaciones de
las voces: Se escribe música para bajos, barítonos y tenores, respecto a las
tesituras masculinas. Contraltos, mezzosoprano y sopranos, para las tesituras
femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificación:
Voces de hombre: voz grave (contrabajo), voz media (barítono), y voz aguda
(tenor).
Voces de mujer: voz grave (contralto), voz media (mezzosoprano), y voz
aguda (soprano).
La escuela italiana, efectúa unas diferencias que se centran en tenores graves,
agudos y ligeros; y respecto a los bajos, son cantantes que emiten una voz
bien grave y profunda y en cuanto a las sopranos son dramáticas, líricas y
ligeras. Esta escuela, inicia la clasificación sobre el timbre y el denominado
color de la voz. Dentro de este apartado histórico, señalamos la diferencia
existente sobre el punto de vista de los diversos autores, ya que respecto a los
Límites de cada voz, confluyen muchos aspectos de difícil encasillamiento.

LAS PRINCIPALES TECNICAS VOCALES DEL CANTO

Puede decirse que una técnica vocal es el modo de utilizar el conjunto de


órganos que posibilitan la fonación, estabilizada por un adiestramiento
neurológico censo - motor apropiado a fin de permitir al individuo lograr la
altura, intensidad, timbre y ausencia de fatiga.
TECNICAS VOCALES:
1. Técnicas vocales a débil impedancia proyectada sobre la laringe
por el pabellón faringe - bucal:
Se caracterizan por un pabellón encogido, por lo tanto también por una
Laringe en alto (en posición próxima a la de reposo) que a menudo se eleva
todavía más al cantar una escala o arpegio ascendente. La abertura bucal es
de poca altura; pero se alarga lateralmente con un retroceso de la masa lingual.
La voz del niño posee un timbre claro y delgado, a veces blanco y chato a
menudo estridente en el agudo. Las intensidades que se realizan son siempre
reducidas, porque la impedancia proyectada, que es muy débil, carga mal la
laringe (como dicen los físicos), y por lo tanto no permite elevar la presión
subglótica.
Las sensibilidades internas palatales del sujeto quedan retiradas hacia el fondo
de la boca, la actividad respiratoria es débil, el individuo percibe a menudo
sensaciones de constricción y pinchazos de aguja al nivel de la laringe. Existe
también la sensación subjetiva, en el agudo, de estar proyectando los sonidos
que el emite hada la raíz de la nariz, y también hacia el vértice mismo cuando
sube una escala.
2. Técnicas vocales a fuerte impedancia proyectada sobre la laringe
por el pabellón faringe - bucal:
Se caracterizan por un pabellón alargado; por lo tanto por una laringe baja
(Más aún que en su posición de reposo) y que a menudo baja todavía más al
cantar una escala o arpegio ascendente. La abertura bucal se desarrolla en
altura, las comisuras labiales nunca se estiran hacia atrás, sino más bien son
proyectadas hacia delante la radiografía transversal revela una faringe
fuertemente dilatada en todas sus dimensiones al igual que el istmo linguo-
velar. La laringostroboscopía muestra una laringe sensiblemente menos
contraída y con una epiglotis levantada, las cuerdas vocales tienen.
TECNICAS:
1) Relajación: consiste en que los alumnos tomen conciencia que su cuerpo es
un instrumento musical de viento, por ende necesita de un adecuado
ocupamiento del aire inspirado, con la seguida espiración controlada con la
diferencia que es más complejo. Es necesario conectar el cuerpo y la mente
específicamente a una respiración tranquila y precisa.
2) Articulación: existe una serie de ejercicios específicos para darle mayor
flexibilidad y tocicidad a ciertas áreas de la cara. Desde el ancho necesario de
la abertura bucal para permitir un sonido más relajado.
3) Vocalización: serie de ejercicios que se van aumentando y complejizándose
a medida que se aprecia un avance gradual y sano en el si esto no es así.

CLASES DE RESPIRACIÓN

1. Respiración clavicular: es la que se realiza levantando los hombros.


2. Respiración intercostal: la que se realiza ensanchando las costillas
3. Respiración baja profunda: llamada también diafragmática por la
acción que desempeña el diafragma, consideramos a esta la mejor
respiración para el canto.
LA INSPIRACIÓN: Este es uno de los elementos que hay que tener más
presente a la hora de cantar y uno de los que más cuesta educar. El motivo es
que estamos acostumbrados a usar mal continuamente y desde hace mucho
tiempo. ¿Cómo debemos respirar? Pues, para empezar, debemos pensar en
una respiración profunda abajo, es decir, imaginar que el aire llega a la parte
del abdomen no a la parte superior del tórax. Es lo que comúnmente se
denomina "respirar con la barriga" (aunque, obviamente, los intestinos carecen
de capacidad fonadora). Para conseguirlo debemos tener en cuenta que:
Debemos vaciar primero de aire residual los pulmones (espirar todo el aire) -
El aire deberá entrar libremente sin ser empujado - No debemos subir los
hombros al inspirar.
EL CONTROL DEL AIRE: Ahora que ya tenemos cargados los pulmones de
aire, debemos aprender a sacarlo.
Para ello debemos usar el diafragma que es un músculo largo que presiona a
los pulmones desde su base. Si duele es por la falta de Práctica, Por eso en el
canto debe realizarse una especie de "gimnasia respiratoria" que active esos
músculos olvidados y nos permita un mayor control del aire. Así pues para
Cantar, debemos tener el diafragma "activado". Con este músculo en tensión
podremos reaccionar ante los matices de una partitura y dar la precisión
necesaria al aire para que tenga mayor volumen y alcance. Podemos imaginar
nuestra gaita y su bolsa de aire: podemos apretarla a golpes y sacar sonidos
entrecortados o presionarla de forma intensa y progresiva para obtener un
sonido más potente. Todo lo que se refiere al control de emisión de aire en el
canto es una de las partes más complejas.

CALSIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS

CLASIFICACIÓN POR TESITURA: Se define, como aquella, que clasifica la


voz por su amplitud tonal. Es en la amplitud tonal adecuada, en la que el
cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. Un sentido
correcto de interpretar la tesitura, es el que sitúa el conjunto de sonidos, en los
que la voz se adapta mejor, es pues, la parte de la gama vocal, en que el
cantante se siente cómodo, sin ningún tipo de fatiga.

SOPRANO: Las mujeres con la voz soprano más aguda del coro, tienen un
timbre claro y brillante y suelen llevar la melodía.
CONTRALTO: Las mujeres con la voz más grave, su timbre es más oscuro y
cálido que el de un soprano, por lo que alcanzan las notas más bajas.
TENORES: Los hombres con la voz más aguda, tienen una voz redonda
BARÍTONOS Y BAJOS: Los hombres con la voz más grave (bajos) la más
grave de todos sus timbres son muy sonoros en varias canciones.

TIPOS DE VOZ MUJER HOMBRE

Voces agudas Soprano Tenor

Voces medias Mezzo-soprano Barítono

Voces graves Contralto Bajo


Voces intermedias Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo
ELEMENTOS INTERVIENEN PARA UNA BUENA INTERPRETACIÓN EN
CONJUNTO VOCAL Y CONJUNTO INSTRUMENTAL

Cantar es un arte que pocos dominamos pero pensamos que con solo abrir la
boca y emitir sonidos estos serán del agrado de todos los que nos escuchan.
La verdad es que la realidad está un poco distante de ese comentario, si bien
es cierto que existen personas con un don natural para cantar otros tienen que
tomar extenuantes horas de adiestramiento para educar la voz y así llegar a los
registros que son naturales para su timbre de voz.
La vocalización con técnica vocal para la voz cantada, lleva la emisión de los
sonidos a la zona de mascara facial alejada de donde se genera el sonido
original, la laringe al llevar la voz a la zona de resonadores, se despierta una
sensibilidad de la vibración sonora, que permite tener un dominio de la voz
Con mayor cantidad de matices, brillo, proyección la articulación y modulación
correcta, favorece a la modificación de sonidos monótonos.
La voz se va puliendo y adquiere mayor cantidad de tonos, pudiendo de esta
forma poner en la palabra hablada, matices, juegos vocálicos, mejorar la
articulación para una mayor comprensión de la palabra hablada, el canto es
terapéutico en sí mismo, poder escuchar la vibración de los propios sonidos es
una experiencia maravillosa, que se puede compartir con quienes nos
escuchan dándole a la palabra hablada cierta musicalidad para quitarle la
monotonía y aspereza al fonar.
Cantar es entrar en armonía con el sonido universal, y vibra con toda tu voz.
Todo aquel que use la voz en forma profesional, debe entrenar su aparato
fonador, a fin de evitar por mal uso o abuso de los mismos daños en las
cuerdas Vocales; docentes, disertantes, locutores, cantantes, usan la voz en
forma permanente y exigida. Para evitar disfonías, es fundamental el
entrenamiento vocal con técnicas de vocalización y fonatoría aplicadas al canto
cantar es la expresión máxima en relación al aparato fonador.
Expresarse a través del canto, es un don que muchos pueden tener, pero no
hacen uso de ello solo con la toma de conciencia que desde que existe la
humanidad el ser humano ha cantado en toda ocasión, cantos ceremoniales,
rituales, tribales, podemos inferir la importancia de emitir nuestros sonidos
musicales . ¿Qué es lo que sucede al cantar? El canto nos conecta como seres
de este universo con las energías más sutiles. La voz es nuestra carta de
presentación. Nos comunicamos a través de ella, manifestamos alegría,
tristeza y rabia. Quien nos escucha puede saber cómo estamos según la voz
que tengamos. Al cantar se libera endorfinas, hormonas responsables de
mantener un estado de tranquilidad placidez y armonía.