DESENHO E PINTURA
Ricardo Massucatto
DESENHO E PINTURA
Ricardo Massucatto
O pano bem esticado e alisado foi colado em uma prancheta de madeira com
fita crepe. Inicialmente cole com pequenos pedaços nos centros depois nas
laterais, sempre esticando.
No fim cole na parte superior com uma tira inteira, depois na lateral, direita, a
seguir na inferior e lateral esquerda.
Assim o pano ficará bem alisado e sem dobras.
Passo 02
Inicialmente usei o acrílico da LUKAS 47 99 Iron Oxide Black para desenhar
novamente todo o quadro. Obviamente que se você
tiver prática pode riscar diretamente sem o risco prévio com o lápis ou carvão.
O risco inicial com carvão facilita correções
pois o carvão é facilmente apagado. O risco direto com óleo com a base
ligeiramente umedecida com LINHAÇA também permite correção, mas com
acrílico isso não acontece, assim recomendo o risco prévio.
Na direita usei o 4629 Cadmium Orange (hue) LUKAS e 4634 Naples Yellow
LUKAS Studio com um toque mínimo de terra siena para escurecer.
Passo 04
Com as mesmas cores mais claras e usando amarelo limão 4620 Lemon
Yellow Lukas para o claro
pinto o centro da tela.. Veja que intercalo sombras e defino o sol a direita.
O todo foi
pintado com um vermelho intenso 4626 Rouge vermillon Lukas cryl Studio.
Passo 05
Note como fica fácil agora o acabamento pois elas já foram desenhadas em
preto. Faça os fios
como o pincel linear ponta longa, veja que a tinta deve ter uma consistência
média e o pincel não
muito carregado para dar no final do traço um toque de seco.
Finalize as luzes com branco na parede da casa central a direita, sem
exagerar. O mesmo nas luminárias, pequenos toques.
Faça no fundo das pessoas as luzes da cidade.
Com o mesmo pincel linear faça os pássaros, traços de varandas,
acabamentos e detalhes.
- Observe que os olhos ficam bem no meio da cabeça. Sempre inicie seu
desenho pelos olhos.
- O nariz vai da sua base até a linha das sobrancelhas. A orelha fica
exatamente entre a base do nariz e a linha das sobrancelhas.
Acima
alguns modelos de figuras simplificadas para tela.
Esboço e contraste
Aqui eu quero mostrar como é feito o acabamento rápido de um desenho
colocando nele contraste entre as suas partes de uma forma que exista uma
alternância equilibrada entre claros e escuros, dando vida ao trabalho.
Note que a flor na carroça do vendedor só ficou bem evidente com a roupa
escura ao fundo. Da mesma forma na pintura você deve escurecer a roupa
para que as flores verdes, ou rosa, ou vermelhas apareçam como um ponto
de interesse da tela. O contraste é um recurso técnico importantíssimo,
esteja você trabalhando com branco e preto no desenho ou com tintas
coloridas em seus quadros. Observe como a pessoa do fundo atrás da
carroça ficou bem equilibrada com roupa clara.
Aprimore sua observação sobre o contraste dos elementos no desenho.
Observe que em qualquer paisagem a área escura representa 70% da
figura, assim nunca deve ser desvalorizada. Eu diria muito ao contrário!
Figura e planos
Observe que em uma tela temos figuras de diversos tamanhos. Para que
isso se torne uma coisa equilibrada, com perspectiva aparente é
fundamental que as figuras em planos mais afastados aparentem tamanhos
diferenciados, mas proporcionais ao primeiro plano.
Pratique este
fundamento desenhando elementos em várias posições com suas respectivas
linhas de equilíbrio.
Estudo de Nu-1
Aqui iniciamos um estudo do desenho da figura nua.
Inicialmente apresentamos um modelo simples para treinamento
Use a base aprendida do boneco articulado. Procure agregar o
conhecimento anatômico ósseo e muscular.
Consulte fotos de referência, modelos e nunca procure criar do nada o
desenho da figura humana pois isso é muito difícil e requer tempo.
Note a divisão
básica e a linha de equilíbrio da figura que vai da cabeça a face interna do
pé de apoio.
Cena com perspectiva
A perspectiva é um princípio que deve ficar muito bem estudado pelo
artista. Para que você tenha exito em seu trabalho e desenhos
é fundamental um conhecimento básico sobre as principais características
como linha do horizonte, ponto de fuga, etc.
Note
abaixo os elementos que foram observados pelo artista na construção da
cena
A linha do horizonte
O ponto de fuga para qual convergem todas as linhas do quadro dando
oefeito de distância.
Perspectiva de pessoas
Pessoas em uma cena seguem também os princípios da perspectiva.
Não necessariamente com a mesma altura, mas seguindo o padrão de
afastamento.
Você pode a critério deixar a linha dois olhos ligeiramente para cima(fora
dos 50% considerando o cabelo e a posição de visualização.
Exemplos
de desenho rápido.
Contraste no desenho
O uso do contraste enriquece seu trabalho
Note a
diferença entre as áreas trazendo efeitos como na figura abaixo em um
entardecer.
Esboço com pose.
Muitas vezes um desenho simples, mas com a graça da pose vale mais que
muito detalhe. Observe abaixo a finalização a cores sugerida.
A Elaboração de um Trabalho
A elaboração de um trabalho
Uma das grandes regras para se chegar a um resultado positivo em
qualquer atividade é o planejamento.
O desenho e a pintura não fogem desta regra e dependem de uma escolha,
estudo e elaboração cuidadosa do que se quer realizar.
Se você simplesmente pular esta fase mesmo usando um modelo terá a
realização de seu trabalho muito prejudicada. Assim recomendamos que
você doravante tenho um estudo e um planejamento do que quer realizar e
dos recursos que dispõe para isso. Abaixo eu citarei algumas perguntas de
avaliação de uma proposta de trabalho. 01-Eu tenho um motivo ou um
modelo, ou pintarei ao vivo em plen air. Obs= na falta de tudo isso seu
trabalho seria seriamente comprometido. 02-A matéria a ser pintada
requer uma tela em qual proporção?
03-Ela exige uma tela pequena ou grande? Ficaria seu trabalho mais
facilitado em qual dimensão?
04-Você teria pincéis adequados para uma pequena ou grande dimensão?
05-O motivo é pouco ou muito detalhado, como ficaria ampliado?
06-Você tem as cores necessárias? Faça um estudo das misturas do
trabalho previamente.
07-Faça um estudo tonal, se possível transforme a figura colorida ou foto
em preto e branco.
08-Pintura ao ar livre requer um estudo da hora em que você vai pintar.
Escolha entre as primeiras horas da manhã ou a tarde após as 16:30 horas.
Projete o seu tempo útil em 1 hora apenas.
09-Se necessário use a fotografia para trabalhar em casa. Não tente pintar
fora da hora. Retorne se necessário sempre no mesmo horário e com o
tempo estável 10-Faça um estudo das suas etapas,como será o fundo, o
contraste, as partes claras e as escuras
como será a definição nos planos.
11-Esquematize o material necessário, pincéis, cores tela etc.
12-Veja se sua tela necessitará de acabamento rústico ou fino, se necessário
faça um pré preparo
com gesso acrílico.
13-escolha uma cor próxima ao motivo para imprimatura,.
14-Risque antes de imprimar, ou depois com secagem de 7 dias para depois
riscar com tinta a óleo.
15-Estude os conceitos fundamentais como a composição enquadramento
perspectiva etc.
Estudo de Massas
Veja como as massas devem ser primariamente marcadas no apontamento
COMO DESENVOLVER HABILIDADES E
TÉCNICAS
Tudo o que aprendemos geralmente leva você ao detalhe, e na pintura é
exatamente o contrário.
Uma vez que você aprenda que o que se observa PODE SER DIFERENTE,
entenderá também que o que se obtêm com um material amador, é muito
diferente do resultado com um profissional.
Assim a vivacidade, a luz, a transparência, a força, também é transmitida
pelo que você usa.
Há de se observar que as cores que você necessita inicialmente são poucas.
O branco, preto, amarelo, azul,vermelho e terras siena e natural e carmim.
CACHOEIRA Passo a passo em acrílico
Passo 01
Esta é uma aula muito didática pois envolve 3 conceitos fundamentais na
pintura:
Veja que esticado o pano da tela sobre a madeira vou fazer o prepara da
base. Para isso reomendo a LUKAS CRYL em tubos pois dispensa
comentários quanto a praticidade e qualidade.
Passo 02
Veja que a cobertura deixa transparecer o fundo da tela, como dizem os
artistas "RESPIRANDO"
Vá colocando tinta na tela aos poucos, umedeça ligeiramente um pincel de
cerdas grossas e vá
distribuindo a tinta sempre em pinceladas cruzadas.
Pinte o céu usando um azul não muito claro, escolhi o Cyan Blue (Primary)
4720 que é um pouco mais claro que o cerúleo com um toque de branco
Titanium White 4608 LUKAS e já fiz a marcação básica das quedas. Nas
pedras e ladeiras já trabalhei com um verde em uma escala mais clara Green
Earth 4758 e logo em seguida acrescento um toque de Olive Green 4757
LUKAS Cryl Studio.
Observe que prefiro clarear com um verde mais claro a usar branco, que
opacifica e tira a naturalidade do trabalho. Assim use o branco só no final,
nas quedas, onde ele deve ser destacado. Se você usasse desde o inicio não
obteria a cromaticidade apropriada para o acabamento.
Veja os
detalhes finais de luz. Lembre-se que aqui apresentei apenas um estudo
rápido e que deve ser praticado para entender as fases do trabalho.
Esta é uma aula que eu gosto muito. Ela mostra como conseguir aquele céu
cor de rosa do entardecer, e isso
em Paris, na Rua do Rivoli, que saudades...
Eu geralmente pinto céus carregados, mais achei que deveria fazer um céu
rosa, e foi exatamente uma das tintas da LUKAS
que me inspirou este trabalho pois acho que precisamos ter um rosa suave,
mas marcante para esse efeito
tão encantador do entardecer. Tirei ene do seu magenta como veremos
adiante.
Na base acrescente Cyan Blue Primary LUKAS 1862, veja que certas
misturas e cores só conseguimos coma série profissional, especialmete
quando entramos no azul(mais tímido), no rosa e no amarelo. Esta cores
como o Alizarin Crimson na medida do possível devem ser da mais alta
qualidade que você puder encontrar.Isso se resolve com algumas cores da
LUKAS 1862. Observe o frescor e a transparência conseguida.
Aqui já usei a Lukas studio, também ótimas e trabalhei os edifícios as vezes
dando um toque de restos da tinta já usada, integrando a cromaticidade.
Como uma luz refletida
do céu na parede das casas.
Passo 05
Veja com maior detalhe. Note que os cavalos são brancos, mas não são
pintados com
branco pois estão
no entardecer e não podem ser muito claros.
Observe os detalhes, que mesmo as janelas escuras tem um toque de luz,
veja também
o céu rosa
e como ele foi trabalhado, não misturando muito as cores, neste caso se
muita mistura,
perde-se a vivacidade e passamos a
uma cor suja demais, assim seja seletivo e rápido, economize pincelada
Veja também a luz no telhado, nos detalhes e nos parapeitos superiores e
inferiores
das janelas. Veja que tudo vai sendo integrado com o céu, com sua luz
refletida.
Passo 07
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