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TEMA 1: LA MELODÍ A

INTERVALO: diferencia de altura que existe entre dos notas.

TIPOS DE MELODIA:
− Rectilí nea
− Oblicua
− Ondulada: se mueve por pequeñ os intervalos.
− Arco: ensanchamiento del perfil ondulado. Melodí a por grados conjuntos y
equilibrados. Acumula tensió n de una forma progresiva hasta llegar a una
cumbre tó nica para liberarla rá pidamente.
− Melodí a quebrada: sucesió n de puntos aislados entre sí (s.XX)

RELACION MÚSICA TEXTO:


− Melodí as silá bicas: una nota x silaba
− Melodí as neumá ticas: 2-3 notas x silaba
− Melodí as melismá ticas: má s de 3 notas por silaba

UNIDADES EXISTENTES:
− Cé lula: divisió n mí nima carente de significado
− Motivo: divisió n mí nima con sentido meló dico-rí tmico (unió n de cé lulas)
− Fragmento fraseoló gico: unió n de 2-3 motivos con sentido unitario
− Semifrase: unió n de 2-3 fragmentos fraseoló gico con sentido unitario.
− Frase: unidad mayor con muchos motivos y recorrido meló dico. Tipos:
Periodo: frases organizadas en dos semifrases que se disponen a-b a-c
Sentencia: frase que se organiza a-a b-c
TEMA 2: RITMO
RITMO: distribució n de sonidos en el tiempo

ELEMENTOS:
− Pulsació n: referencia subyacente y constante en el discurso musical
(TACTUS: unidad de medida estable que equivale al pulso de la respiració n del
hombre en su estado normal)
− Acento: pulso de mayor intensidad

En funció n de estos dos elementos tendremos una mú sica:


Ÿ Libre o declamada: no existe una organizació n rí tmica clara
Ÿ Mé trica: esquema de pulsos y acentos

− Silencio: pausa que sirve para respirar o funció n estructural o é nfasis.

HISTORIA DEL RITMO


GRECIA
El ritmo musical está determinado por el ritmo de su poesí a. En la poesí a
grecolatina hay 6 formas de dividir la mé trica:
− Pies de 3 unidades:
Ÿ Troqueo _v
Ÿ Yambo v_
Ÿ Tribraquio vvv
− Pies de 4 unidades
Ÿ Dá ctilo _vv
Ÿ Anapesto vv_
Ÿ Espondeo _ _
EDAD MEDIA
En el canto gregoriano no está claro el rimo exacto de la interpretació n, pero al
ampliar el repertorio se hacen anotaciones con neumas, creando 3 corrientes:
− Acentualista: el canto se adapta al acento de la palabra. Ritmo libre,
declamado.
− Ecualista: todas las silabas corresponden a un solo valor
− Mensuralista: se le da al canto un ritmo caracterí stico.
Con la escuela de Notre Dame se crea una notació n modal rí tmica basada en los
pies mé tricos griegos.
RENACIMIENTO
No existe aun el compas pero sí la idea de pulso. Este pulso se divide en ternario y
cuaternario:

Al no existir el compá s no existe regularidad de tiempos fuertes y dé biles. Aun así , en


las canciones populares si encontramos tiempos dé biles y fuertes pero la població n
de la é poca no era consciente.
Hemiolia: cambio de ritmo ternario a binario o viceversa. La hemiolia ocurrí a de
manera inconsciente ya que no tení an el concepto de compas. El nombre hemiolia
fue asignado mas tarde.

BARROCO
Aparece la barra de compas, naciendo el ritmo mecá nico barroco que consiste en
reforzar exageradamente el primer pulso del compá s. Surge el perpetium mobile que
es un motivo o cé lula rí tmica que se repite durante toda la obra.
La prá ctica interpretativa es libre y surgen las inegalité (notas ilegales) que se trata
de que cuando aparezcan dos notas con la misma figuració n no se interpreten igual:
CLASICISMO
Se busca una variedad de estructuras rí tmicas. Cada frase, cada tema y cada
movimiento van a tener una estructura rí tmica que lo defina. Pero siempre con orden y
cuadratura, por la que el compositor nos guí a de forma natural.
Hay tambié n un gran gusto por la intensificació n rí tmica: al final de cada tema se
usan patrones má s breves para intensificar el final

ROMANTICISMO
Se enfatizan los ritmos del clasicismo. Desde el punto de vista interpretativo destaca
el rubbato (tiempo robado) en el que el inté rprete juega con el tempo, adelantá ndose y
decelerá ndose. Con los nacionalismos de la é poca habrá ritmos caracterí sticos de
cada regió n.

SIGLO XX
El pará metro rí tmico es totalmente libre habiendo una disolució n con el ritmo
tradicional. Compositores como Debussy querrá n eliminar el compá s con pausas
largas, grupos irregulares (tresillos, dosillos), sí ncopas, etc.
Tambié n habrá un gran uso de la polirritmia: superposició n de varios patrones
rí tmicos.

TEMA 3: ARMONIA

ARMONÍ A: sistema de engranaje sonoro basado en la organizació n jerá rquica de los


sonidos.

FUNCIONES ARMONICAS
I tó nica V Dominante
II supertó nica VI Superdominante
III mediante VII Sensible (a semitono de I) o Subtó nica (a tono de I)
IV subdominante

INVERSIONES
PRIMERA
Usada a placer del compositor

Sol Do
Mi à Sol I6 o I65 si tiene
sé ptima
Do Mi

SEGUNDA
Se usa como nota de paso, floreo o cuarta-sexta cadencial

Sol Mi
Mi à Do I46 o I43 si tiene
sé ptima
Do Sol

TERCERA
(Con sé ptima)

Si Mi
Sol Do
Mi à Sol I2
Do Si

OTROS ACORDES
− Estratificació n de terceras.
Cifrado: In siendo n el numero de terceras que tenga el acorde
− Acordes por cuartas y quintas
− Acordes de segundas o cluster (racimo)
MODOS
Procedentes de la mú sica griega, nunca tienen ni sostenidos
ni bemoles (va por las teclas blancas del piano)

DÓRICO
A partir de Re en las teclas blancas ascendentes (notas sin alteraciones). Se parece a
Re Mayor excepto que en el mayor el VII es
sensible y nos lleva a la tó nica, en cambio en el Dó rico
el VII esta a distancia de un tono de I.

FRIGIO
A partir de Mi. De una tristeza especial por estar el II a un semitono de I.

LIDIO
A partir de Fa. Es un modo mayor pero el IV es un semitono má s agudo que en Fa M (SI
natural)

MIXOLIDIO
Comienza en Sol. Es un modo mayor sin sensible, ya que el VII hace funció n de
subtó nica (a un tono de la tó nica)

EOLIO
A partir de La, es el modo La menor de toda la vida.

LOCRIO
A partir de Si. Parece inconcluso porque la tó nica es muy inestable.

JONICO
A partir de Do, es decir Do M de toda la vida. Es la base de la mú sica occidental.

CADENCIAS
Perfecta V–I
Imperfecta V – I con alguno
invertido
Rota V – VI
Plagal IV – I
Semicadencia Cualquiera – V

MOVIMIENTO ARMÓNICO
Organiza tensiones y distensiones para que la pieza tenga sentido:
− Movimientos fuertes: 4º ascendente y 3º descendente
− Movimientos medios: 2º ascendente y descendente
− Movimientos dé biles: 5º ascendente y 3º ascendente.
Estos movimientos se observan en la fundamental del acorde

RITMO ARMÓNICO
Frecuencia con la que se cambia de funció n armó nica, no tiene por qué coincidir con
el tempo.

BAJO TAMBOR
NOTA PEDAL
Nota mantenida por encima de la cual se desarrollan otras funciones armó nicas.
Segú n el grado de la nota pedal tiene una funció n concreta:
− I : afianza una tonalidad
− V : tensió n
− IV : cadencias y codas, relajan la tensió n
No tiene por qué ser una figura larga, sino que se puede articular.

SECUENCIA ARMÓNICA
Repetició n de un esquema armó nico (progresió n fija de acordes) a diferentes alturas.
Muy usado en el desarrollo de una sonata clá sica.

MODULACION
Cambios de tonalidad con una estabilizació n, si solo se roza una modulació n sin
afianzarse se trata de una flexión tonal. Tipos:
− Modulació n directa: acaba una frase en una tonalidad y comienza la siguiente
en otra.
− Intercambio modal: de Mayor a Menor o viceversa.
− Modulació n por acordes puente: acordes que comparten la tonalidad en la que
está y a la que se quiere ir.