GUÍA DE ACCIONES EN EL ÁMBITO

DE LA DANZATERAPIA
dra Anna Gli ńska – Lachowicz

INTRODUCCIÓN ¡
  Es imprescindible un buen

humor de todos los

Danzaterapia participantes!

Es mejor persuadir, animar,

La danzaterapia es uno de los campos de la terapia artística, la terapia a través del arte.
pero dar la oportunidad de
Su estrecha relación con la música y la forma teatral del mensaje muestra lo difícil que
elegir la participación en
es separarla de la musicoterapia y el drama o el teatro del movimiento, la
improvisación o la pantomima. Esta es, sin embargo, una ventaja adicional de esta cada ejercicio. ¡No se debe
técnica terapéutica, que permite la máxima variedad de trabajo con un grupo forzar! ¡Queremos obtener un
terapéutico (u otro grupo). Los ejercicios de danzaterapia presentados aquí se pueden efecto terapéutico! Por lo

usar como un conjunto (clases completas de danzaterapia, con el saludo, el tema tanto, informamos a los

principal y la despedida). También se pueden usar como ejercicios individuales participantes que: ¡La
(relajantes o estimulantes), como un descanso en la clase, descanso en el estudio o el participación en cada
trabajo, o como un descanso y un momento para recuperar fuerza en casa. ejercicio es voluntaria! Y
Los ejercicios presentados aquí pueden ser utilizados con éxito como un juego en los respetamos su decisión.
campamentos, en las reuniones, en casa, en los clubes, centros comunitarios, etc. Es
difícil indicar el autor de esos juegos. Conocí a algunos de ellos en talleres de
danzaterapia gracias a Agnieszka Sypek, bailarina y coreógrafa. Los demás ejercicios
los inventé yo misma, porque no es tan difícil, animo, por lo tanto, a cada uno a
enriquecer el guión con sus propias ideas. Por supuesto, es bueno tener experiencia en
la danza y/o el teatro porque eso hace que las cosas sean aún más fáciles.
Herramientas necesarias

Dependiendo de las clases: 

Una sala amplia (preferiblemente equipada con espejos y barras para realizar los ejercicios de ballet clásico), o un lugar adecuado
al aire libre, 
el equipo de música, 
un conjunto de grabaciones (si es posible, en discos compactos –lo que permite la recuperación rápida de la pista seleccionada y
su buena calidad).

Para las clases en las que queremos crear trajes, máscaras, utilería, serán necesarios: los utensilios para maquillaje, folios de papel
marrón, periódicos, pintura, pasteles, rotuladores, pinceles, agua, cuencos, pegamento, cinta adhesiva y tijeras. Pero también se
pueden utilizar trozos de telas, cintas, cinta tapacosturas, palitos, pañoletas, así como cortinas viejas, sábanas o vendajes.

Para hacer un resumen de los ejercicios, la parte "para pensar", reflexividad - hojas de papel y bolígrafos, sillas para sentarse (no
necesariamente) y otros.

Para realizar los ejercicios de estiramiento, la relajación, en parejas - esterillas o mantas para ejercicios en el suelo.

Las tareas estáticas las realizamos sentados o tumbados, en el caso de juegos de relajación (cada participante puede elegir
libremente un lugar en la sala). Los juegos dinámicos generalmente requieren una sala amplia y espaciosa, lo que permite la
libertad de movimiento según el número de participantes. 

Por ejemplo, para un grupo de 20 personas, preferiblemente una sala con las dimensiones de 7m x 10 m.
Todos los juegos pueden llevarse a cabo al aire libre, siempre que no haya elementos de interferencia (ruido, viento fuerte) o
distracciones (espectadores, entornos interesantes, etc.). El espacio abierto puede proporcionar ventajas adicionales en forma de
árboles, ruido de viento, luz solar, piedras, que pueden animar a las personas a imitar la naturaleza, interactuar con ella u oponerse
a ella. Alrededor de los árboles podemos trepar como hiedra o convertirnos en una semilla que germina o en una hermosa flor o
caña sacudida por el viento. El espacio también abunda en las barreras - cercas, edificios u objetos sólidos - bancos, arena, etc.
Todos estos elementos pueden ser utilizados para nuestras clases–eso depende principalmente de nuestra imaginación y
creatividad, porque ... la vida es danza.

Por supuesto, dependiendo del grupo con el que trabajamos y la atmósfera que prevalece –se debe considerar si las actividades al
aire libre seránuna distracción interesantey la oportunidad de romper las barreras internas y si por casualidad el grupo se sentirá
tan bien que será imposible realizar las clases (depende del instructor si va a ser un observador cuidadoso y si comprende la
necesidad del grupo - para disfrutar del espacio y "no hacer nada", lo que puede resultar más útil y agradable para los
participantes.

Las obras musicales propuestas se graban de la siguiente manera: autor (intérprete), título del álbum (No.), número y título dela
pista. Por supuesto, se puede reemplazarlas con otras piezas de caracteres y metros similares, recordando evocar emociones y
asociaciones apropiadas, mover la imaginación y persuadir al cuerpo para que se mueva. Aquí, como en la terapia de música,animo
a experimentar con la música, presentar diversas obras musicales, extrañas, impopulares, poco conocidas, desde la música clásica a
través de la música popular hasta experimental,como la de Pink Floyd, Dead Can Dance, Bobby McFerrin o Adiemus.

La música de las bandas sonoras de las películas, especialmente la música sinfónica, funciona muy bien aquí, pero existe el peligro
de que los participantes reconozcan de qué película proviene y eso puede dificultar el trabajo en grupo. Lo mejor es usar música sin
una línea vocal, de modo que las palabras cantadas no dominen la música y no distraigan.

Impartiendo clases sistemáticamente, con una duración de aprox.45 - 90 minutos, sería bueno tener en cuenta una selección de
ejercicios, para realizar por lo menos uno de cada uno de los grupos abajo indicados, lo que permita introducir una cierta armonía y
evitar el efecto de interrupción de las clases en el mejor momento ...

El grupo terapéutico óptimo (que asiste a las clases) son 10 - 20 personas (edad: de 3 a 105 años ...), por supuesto, pueden participar
más personas en este tipo de clases, pero en este caso probablemente empeorará nuestro contacto con el grupo y los contactos
dentro del grupo serán más débiles. Es aconsejable ponerse ropa que no impida el movimiento y zapatos flexibles, o calcetines
gruesos en vez de zapatos (para el tema de la ropa - véase la parte teórica).
Guión

1. PRECALENTAMIENTO-SALUDO
Los ejercicios para saludar les permiten conocerse a los participantes de las clases, presentarse, decir algunas palabras sobre
sí mismos. Gracias a estos juegos, la "distancia" se reduce, el "primer hielo" se rompe, los participantes se sienten más
cómodos. Muchos de estos juegos son una posibilidad para estar alegre, provocan una sonrisa, mejoran el bienestar y por lo
tanto mejoran la atmósfera del grupo.
1.1. NOS SALUDAMOS: los participantes, moviéndose libremente por la sala, de acuerdo con la música, se acercan uno al otro
y se saludan de la manera acordada. Esto puede ser un movimiento cada vez diferente o un gesto, desde un simple saludo con
la mano, a través de la inclinación, una vuelta, secuencia de movimientos, terminando en animar a su propia creatividad, o -
cada vez otra persona prepara "el movimiento para saludar", se lo enseña al grupo, y luego los participantes se saludan con su
ayuda. ¡OJO! Mediante el cambio del carácter de la música - cada vez podemos lograr otro carácter de saludo, por ej., ballet,
ritmos latinoamericanos, estilo nacional,  estilo de danzas tribales, con utilería.

1.2. DESPERTAMOS NUESTRO CUERPO: trabajo con las siguientes partes del cuerpo: cabeza, hombros, brazos, manos,
cintura, caderas, piernas, pies. Poco a poco, podemos animar a los bailarines a realizar movimientos más complicados a través
de los mensajes: "Tus ojos todavía están dormidos", "Tus pies y tus manos todavía están dormidos" ...
MÚSICA: (tranquila) Adiemus III "Dawndancing", CD "Dances of time"; o Grieg "La mañana", una suite de la ópera "Peer Gynt".

1.3. EJERCICIOS CON ACCESORIOS (pelota, cinta, pañoleta) –al igual que en el ejercicio anterior, activamos consecutivamente
todas las partes del cuerpo, pero el centro de atención es nuestro accesorio. Comenzamos con movimientos de manos, luego
brazos, cabeza, torso, caderas, piernas y pies, y como resultado obtenemos el movimiento de todo el cuerpo. Podemos animar
a los bailarines a que se muevan con el accesorio por toda la sala, lanzarlo y manipularlo, incluso hacerles a los bailarines
intercambiar el accesorio entre sí.
MÚSICA: (tranquila) Pink Floyd "Suite", CD "El lado oscuro de la luna"(Thedarksideofthemoon), pero también se puede utilizar
"Bolero" de Ravel.

1.4. CALENTAMOS EL CUERPO- hacemos ejercicios para calentar partes particulares de los músculos, para hacer que los
músculos y el sistema óseo sean más flexibles, para aumentar el rango de movimiento. El instructor puede aplicar aquí
ejercicios aeróbicos (oxigenantes) ordinarios como en las clases aeróbicas, los participantes se dispersan por toda la sala
formando un tablero de ajedrez o un círculo (también se pueden mover en un círculo en una dirección predeterminada, o en
diagonal en la sala, repitiendo el ejercicio siempre hasta que se desplacen de una esquina a la esquina opuesta de la sala, a
continuación, se colocan en la cola y realizan el siguiente ejercicio en diagonal. Entonces cada uno de los bailarines puede
inventar el ejercicio por turno, lo que aumenta el atractivo de este ejercicio y obliga a los asistentes a participar y crear su
propio ejercicio.
MÚSICA: (enérgica) Jamiroquai "Cannedheart", CD "Synkronized", Tom Johns "Sexbomb", CD "Reload".

Precalentamiento - Saludo

Nos Despertamos Ejercicios con Calentamos el

saludamos nuestro cuerpo accesorios cuerpo
2. BAILES/EJERCICIOS DE BAILE REALIZADOS EN EQUIPO - movilizan para trabajar juntos, aprender a cooperar, todos hacen lo
mismo, no existe aquí ningún elemento de evaluación, el esfuerzo de cada bailarín decide sobre el efecto final del trabajo en equipo.

2.1. DANZA ESCOCÉS- este es uno de los muchos bailes, a veces también llamado el baile de marineros, para los que uno no
necesita ninguna habilidad especial, y su ventaja innegable es que la puede bailar un infinito número de bailarines a la vez, nos
restringen sólo las dimensiones de la sala, o ... la cubierta del barco. Los bailarines se dividen en 2 grupos, que luego forman 2
filas, una frente a la otra. Cada bailarín debe tener un compañero en frente. Es ideal cuando las mujeres están en una fila y los
hombres están en la otra, pero no es necesario. Para facilitar la explicación de las reglas de la danza, es mejor llamar una de las
filas "1" y la otra "2".
Las figuras básicas (midiendo el compás de 4/4), posición inicial: los bailarines se mantienen erguidos con las manos cruzadas en
la espalda:

• en 1 en la 1a medida, la fila "1" salta en su sitio,

• en 1 en la 2a medida, la fila "2" salta en su sitio,
• en 1 en la 3a medida, la fila "1" salta en su sitio,
• en 3 en la 3a medida, la fila "2" salta en su sitio,
• en 1-4 en la 4a medida, ambas filas hacen 4 pasos el uno hacia el otro, y el último paso lo acentúan con un pataleo o un salto,
también pueden hacer una reverencia con un salto,
• en 1-4 en la 5aquinta medida, ambas filas toman 4 pasos hacia atrás, alejándose la una de la otra (caras enfrentadas), acentuando
también el último paso, p. ej., mediante un salto,
• en 1-4 en la 6a medida las dos filas en 1 giran a la derecha y hacen cuatro pasos hacia delante, de nuevo, en 1 en la 7a medida
giran a la derecha y realizan cuatro pasos hacia delante, a continuación, lo repiten 2 veces más (medida 8 y 9) hasta cerrar el
cuadrado, en el que se movían, y por lo tanto los bailarines regresan al punto de partida (se puede diversificar esta caminata y
realizar cada 4 pasos en un estilo diferente - todo depende de los bailarines y en ocasiones, de la cerveza ...), es decir, una vez
más se colocan en filas uno frente al otro y ...
• en 1 en la 10ma medida, comenzamos de nuevo, ¡entonces la fila "1" debe mostrar reflejos y saltar rápidamente! y luego la fila "2",
etc.

MÚSICA: Se pueden utilizar las grabaciones de folk de grupos conocidos irlandeses o ingleses, tales como The Chieftains CD
"Irish Heart beat" o Clannad CD "Dulaman". También recomiendo CD polaco de Carrantuohill "IrishDream" y Open Folk, así como
Hevia o River Dance, conocido "Feet with flames” etc. Yo prefiero Collegio Antico "Anónimo (siglo XVI) Wesołynamwesoły ... CD
“Canciones y danzas del siglo XV y XVI en las copias de los instrumentos antiguos.

2.2. DANZA CHAMÁNICA- es un nombre convencional, ya que de igual manera podemos sugerir un baile africano, tribal o indio, ya
que las convenciones de estos bailes son similares y claras para la mayoría de la gente. Los bailarines que bailan esta danza se
mueven en una dirección alrededor del círculo, realizan movimientos individuales, pero en total nace una danza común de equipo.
Para un mejor efecto que integre el grupo y al mismo tiempo desentido a este baile - se puede buscar un voluntario, que desempeñe
el papel del "enfermo" y en torno al cual el resto del grupo bailará la danza "curandera". La convención de movimiento es opcional,
se puede sugerir la imitación de los movimientos ritualesde las películas conocidas, etc. La aparición en el grupo durante el baile la
tendencia de unificación, la ejecución de los movimientos similares o acordar que en un momento dado nos acercamos hacia el
centro del círculo, y en otro momento damos vueltas, y luego nos inclinamos - es una manifestación muy positiva y muestra las
tendencias de unión del grupo y disposición para crear algo en común. ¡Lo mejor es aprovecharlo y, por ej., permitiré al grupo crear
su propia coreografía para la canción que elija! Es una experiencia maravillosa, si solo una persona no domina el resto ... Vale la pena
intentarlo.
MÚSICA: las mejores canciones interpretadas por los indios norteamericanos o música africana, pero también recomiendo Justyna
Steczkowska "Wiatr", CD "Noc i dzień".

"Los invito a incluir sus propias figuras, a

saltar en vez de caminar, a divertirse ..."
3. LA PARTE PRINCIPAL DE LAS CLASES - REALIZACIÓN DE UN TEMA ELEGIDO

Cada clase de danzaterapia realizada en un grupo debe tener un tema, un elemento principal que dé sentido a nuestro trabajo.
El tema específico también es al mismo tiempo un objetivo, cuya presentación ayuda a alentar a los asistentes a participar
activamente en las clases. Es mejor si el tema es simple e interesante, y da la posibilidad de varias interpretaciones. Esto es muy
importante sobre todo en la fase inicial del trabajo con el grupo cuando los participantes pueden sentirse incómodos, porque
todavía no se conocen bien. Al principio propongo temas como: "Primavera", "En el bosque", "El reino de los animales", etc.,
después a experimentar - "Colores", "En el mundo encantado de los elfos y las hadas", "Espejos", "Viaje a África", "Maquinas", "Bajo
la influencia de la música me convierto en ...".
A continuación, se puede trabajar con los temas relacionados con las emociones, la percepción de uno mismo, relaciones con
otras personas. Aquí no existen delimitaciones, siempre que el grupo acepte la convención elegida. Todo es posible en la danza,
así que basta con estimular nuestra imaginación. Los ejercicios utilizados en esta parte de las clases, están diseñados
principalmente para conmover la imaginación, estimular su desarrollo, descubrir nuevas posibilidades de nuestro cuerpo y
buscar nuevos medios de expresión de las propias emociones, superar propias limitaciones y bloqueos internos. Sería maravilloso
si durante el baile se lograra desbloquear, sentir la "liberación", un fuerte sentido de la libertad y, a veces incluso de
"desaparecer". Por eso es bueno preguntarles a los bailarines sobre sus experiencias durante el baile. Si hay barreras a la hora de
hablar en público, puede pedir una expresión escrita de su opinión acerca del ejercicio que les gustaba y el que no les gustaba y
por qué, lo que me imaginaba, cómo me sentía. Nos puede ser útil también el uso de unos accesorios sencillos (pañoletas, cintas,
varitas, coronas, faldas, hojas, plumas, palos, escobas, sillas, etc.), o alentar a los participantes para crear sus propios trajes
usando materiales disponibles en la sala o papel gris, pinturas, lápices de colores, cinta adhesiva, etc.).

3.1.ÁRBOL–los participantes se juntan en grupos de 3 personas, una persona se encuentra de pie con las piernas ligeramente
separadas, otras dos personas se sientan a ambos lados de la persona que está de pie, abrazan sus piernas tratando de bloquear y
estabilizar a la persona que está de pie. Las personas pueden, de rodillas, sentados sobre sus talones, tratar de"abrazar" con sus
piernas, la pantorrilla de la persona que está de pie, y, además, con el torso y los brazos bloquear su rodilla. También, sentados con
las piernas cruzadas, pueden envolver el pie y la pantorrilla de la persona que está de pie y bloquear la rodilla con su torso y sus
manos. No importa la posición, es esencial que el practicante pueda realizar unos movimientos anchos, amplios, y todo el tiempo se
sienta estable, especialmente cuando se incline hacia adelante y hacia atrás.

Ejercicios opcionales:
• en la sala - ejercicio realizado en grupos de 3 personas,
• al aire libre - ejercicio realizado en grupos de 3 personas o individualmente (se debe animar a los participantes a escuchar los
sonidos de la naturaleza –lo mejor es que el viento sople, no utilizamos ningunas grabaciones musicales)
• al aire libre - ejercicio realizado individualmente, cada participante elige un árbol y lo imita, reflejando sus movimientos,
construcción, carácter, etc.

MÚSICA: Adiemus III "Rain Dance",CD "Dances of time", o Andreas Vollenveider "Behindthegardens ..." CD "Behindthegardens,
behindthewall, underthethree".

3.2.SEMILLA–realizamos el ejercicio en parejas, los participantes por turno, se convierten en una semilla en germinación, crecen,
florecen, y luego vuelven a la posición inicial. La observación de la otra persona nos permite enfocarnos en el ejercicio y dirigir
concretamente nuestro mensaje para el compañero de ejercicio. Se puede alentar a los participantes que cierren los ojos,
necesariamente debe realizarse cambio de roles en este ejercicio - es decir, ¡ambas personas de la pareja deben ser el observador y
la semilla!

Ejercicios opcionales:
• se puede practicar el ejercicio en plena naturaleza,
• durante el trabajo en la sala, se pueden utilizar mantas para delimitar el área de trabajo independiente cada pareja, marcare tales
límites da una sensación de seguridad, podemos recomendar a que se muevan en toda la manta.
MÚSICA: la mejor para este ejercicio es la música que hace referencia a los sonidos de la naturaleza, de relajación, con el sonido del
agua, pájaros, etc. (presten atención a ese tipo de música, de una calidad baja, es decir, realizada con ineptitud utilizando sólo los
instrumentos de teclado que lo imitan todo ...).
3.3. COEXISTENCIA Y CONTRADICCIONES - un ejercicio que ayuda mucho a establecer relaciones en parejas y sensibiliza a la otra
persona. Después de realizar el ejercicio, se puede alentar a la discusión sobre cómo se sintieron los participantes en roles
particulares, si tuvieron alguna dificultad, qué les gustó, qué aprendieron. Los participantes practican en parejas, uno de ellos
improvisa la música que escuchan y el otro tiene la siguiente tarea:

• molestar a su pareja en el baile, tratando de hacer lo posible, de manera imprevista, para que el otro pierda el equilibrio (sin
embargo, ha de tener cuidado para que las acciones con el fin de que el otro pierda el equilibrio, sean delicadas ...) –los compañeros
deben intercambiar los papeles,
• ajustarse a los movimientos del compañero y "seguirlo", sin molestarlo al mismo tiempo; es necesario que los socios intercambien
los papeles.
• se puede utilizar aquí los principios y ejercicios propuestos en la gimnasia de Verónica Scherbornn (véase las fotocopias) - lo que
mejora en gran medida las relaciones en el grupo, el bienestar de los participantes y diversifica nuestro trabajo! Animo a leerlas.

MÚSICA: Mike Oldfield - cualquier canción del CD "Tubular Bels III', o Gipsy Kings"Háblame", CD " Este Mundo ".

3.4. DANZA COMÚN - no es fácil bailar con alguien, especialmente cuando tenemos que estar unidos con la cabeza, los hombros o
las caderas ... Los bailarines se unen en parejas y bailan conectados con diferentes partes del cuerpoen orden. También quedan
quién conduceen la pareja y cuándo se deja llevar. Es bueno hablar sobre las experiencias de los bailarines después de este ejercicio.

MÚSICA: recomiendo a LorrenMcKennitt "Santiago", CD "Themask and themirror" Kate Bush "RubberbandGirl",CD "The red shoes".

3.5. UTILERÍA COMO ELEMENTO QUE DA SENTIDO A NUESTRO BAILE- selección de utilería para nuestra danza puede ser
voluntaria, es decir, podemos pedir a los participantes para que traigan a la clase su objeto favorito con el que les gustaría bailar,
también se puede hacer el ejercicio más interesante de la manera que el instructor trae la utilería a la clase para los participantes
(más extraño sea, mejor). ¡Recuerde que cada participante debe tener una utilería a su disposición!

Ejercicios opcionales:

• ejercicio en grupo - todos los participantes bailan al mismo tiempo al compás de la misma pieza musical, centrándose en mostrar
a través de su baile el carácter de su utilería y las asociaciones relacionadas con él,
• ejercicio individual - cada participante, en turno, realiza su baile con su utilería para el grupo (todos bailan al compás de la misma
pieza), esto puede dar rienda suelta y asimilarse a la convención de la competencia ...,
• ejercicio individual - el participante tiene derecho a elegir su utilería favorita y bailar a la pista seleccionada.

MÚSICA: Vangelis "Conquistofparadise", CD "1492"; Enya - cualquier pista instrumental,CD "Shepherdmoons", banda sonora de la
película o la música clásica, p.ej., Vivaldi "Las cuatroestaciones" y también recomiendo aLorrenMcKennitt "Santiago", CD. "Themask
and themirror."

3.6. CUENTACUENTOS –el ejercicio se puede hacer en parejas–entonces, una persona a través de su baile "cuenta la historia" y la
otra la está mirando y adivina su contenido, por consiguiente, comentan si el mensaje ha sido leído correctamente.

Ejercicios opcionales:

• actuaciones individuales de los participantes delante del grupo - luego todo el grupo mira la actuación y adivina qué historia es (se
puede hacer un concurso quién adivina más rápido, o un concurso para la historia más incomprensible ...)
• actuaciones del grupo –los participantes se unen en grupos de 3-5 grupos de personas, se ponen de acuerdo sobre una historia
común y la coreografía, y luego las presentan en turnos ante el grupo (¡Esto requiere unos 10 - 15 minutos para preparar las
actuaciones en grupo! Esto debe tenerse en cuenta en el plan de nuestras actividades, como también el tiempo de presentación de
las actuaciones de todos los grupos). Se puede animar a los participantes a la selección de una pieza musical apropiada para su
historia.

MÚSICA: la banda sonora "Parque Jurásico" o de "El Cascanueces", de Peter Gabriel pista No. 7, CD "Passion" (música de la película
"La última tentación de Cristo").
3.7. TEMA PRINCIPAL DE LAS CLASES COMO UN ELEMENTO QUE DA SENTIDO A NUESTRO BAILE- los participantes
improvisan conforme con el tema encargado, por  ej., a través de su danza entran en el personaje de un hada, muestran sus
sentimientos asociados con un determinado color, se vuelven como el viento o el agua. En este tipo de ejercicios nos centramos en
ajustar el carácter de nuestro movimiento para ilustrar lo mejor posible el tema, su núcleo, la esencia - es una especie de incentivo
para lograr el movimiento perfecto, la mayor ligereza, fluidez, complejidad, multidimensionalidad, la eficiencia y la singularidad ...
La música debe ser el liberador de las emociones de la manera que estimule los bailarines al movimiento, ayudando a integrarse con
el tema, liberado la fantasía y estimulado la imaginación. Animamos a los participantes a transferir emociones y no la historia,
inventar movimientos y gestos que mejor capturen el "tema" encargado. Lo más importante es el bienestar de los bailarines, la
alegría de la creación, como consecuencia, una sensación de satisfacción por el efecto obtenido y su propio esfuerzo.

Ejercicios opcionales:
• Hiedra - ejercicio realizado al aire libre, mejoren el bosque o el parque, cada participante elige cualquier árbol y se convierte en la
hiedra. Al imitar la hiedra trepando alrededor del árbol, experimentamos la unidad con la naturaleza, escuchamos los sonidos de la
misma, llegamos a ser parte de ella.
• Pájaros - al igual que en el escenario anterior, es mejor realizar este tipo de ejercicio al aire libre. En este caso, animamos a los
participantes a imitar un pájaro concreto y mostrar su carácter en el baile, su comportamiento, sobre todo prestamos atención a la
convivencia de los pájaros con el medio ambiente, lo que también se debe mostrar en el baile. Si no tenemos la posibilidad de salir
de la sala, se puede enriquecer el ejercicio con la utilería en forma de plumas de pájaros, que sustituyen simbólicamente las alas, y al
mismo tiempo definen la naturaleza del baile (una persona que baila con plumas de cisne baila de una manera diferente, o el
participante que baila con las plumas del gallo, etc.)

MÚSICA: al principio sugiero algo tranquilo, y con el pasar del tiempo se puede "acelerar el ritmo" ... Es muy bueno el vals de Strauss
"En el bello Danubio azul", o Bobby "Sweet isthemorning", CD "Medicine Music", recomiendo cualquier música de relajación con los
sonidos de la naturaleza: el ruido del viento o el canto de los pájaros, una pista interesante es Dead Can Dance "Birds", CD "A
passage in time."
4. TRANQUILIZACIÓN, CALMA, RELAJACIÓN, CONCENTRACIÓN.
La segunda parte de las clases dedanzaterapia puede estar dedicada a - como contraste a la primera parte - ejercicios calmantes,
que permiten a los participantes de las clases calmarse o incluso relajarse, si tienen esa necesidad. La adquisición por los bailarines
de las habilidades de la variación de la expresión y el carácter del movimiento es una habilidad muy importante, desde la cual se
puede empezar a desarrollar la capacidad de los participantes paraafrontar situaciones estresantes, no manejarlas situaciones
difíciles, desagradables, etc. El baile es bueno para todo - para expresar alegría y experimentar tristeza o rabia. Si nos sentimos
paralizados, no sabemos qué hacer, simplemente podemos comenzar a bailar, respirar profundamente, mover las manos o imaginar
una situación completamente diferente. Por lo tanto, la danza se puede utilizar en muchas situaciones y en el trabajo con muchos
problemas, también como una autoterapia (terapia utilizada por un bailarín especialmente para sí mismo).

4.1. EJERCICIOS DE BALLET CON TENSIÓN Y RELAJACIÓN

¡La introducción de los elementos del ballet para trabajar con un grupo en una convención de baile por la mayoría de los bailarines
se considera esencial! Esta rutina específica no sólo le permite entrar en la atmósfera de la concentración y la disciplina, sino que
también desarrolla nuestra figura y mejora la condición de nuestros músculos, que con el tiempo siempre es perceptible por los
miembros del grupo y adoptado con entusiasmo. Animo a emplear estos ejercicios y variarlos gradualmente (véase fotocopias), así
como a dificultar y aumentar los requisitos para la corrección de su ejecución. Al animar a ejecutar un ejercicio con los músculos
tensos y luego relajados - se puede demostrar fácilmente la diferencia que tiene lugar durante el trabajode todo nuestro cuerpo, lo
que también se puede ver en la ejecución de este ejercicio y control visual simultáneo de nuestra figura en el espejo. Esto mejora el
conocimiento del cuerpo en los bailarines, la sincronización de los hemisferios cerebrales (procesamiento de propia imagen
reflejada en el espejo y la corrección simultánea de la postura y el movimiento ejecutado), también muestra que progresos hace en
la ejecución de esos ejercicios difíciles (véase las fotocopias). Sin embargo, se debe empezar con los elogios y la estimulación
positiva de los bailarines para que no les aburran estos ejercicios demasiado pronto. También es necesario explicar el significado de
estos ejercicios, así como los principios que los acompañan, para que el trabajo de nuestros alumnos sea consciente y lleve a la
concentración y al trabajo real para un propósito específico.

Ejercicios opcionales:
(es mejor realizarlos en las barras, de lado, la vista de frente, la mano izquierda apoyada suavemente en la barra, nuestro objeto es
hacer lo posible para que con el tiempo sea sólo una pequeña ayuda ...)

• PLIÉS (sentadillas): posición inicial –los pies en la primera posición, la mano derecha en la segunda posición (de lado). El bailarín
realiza una sentadilla leve - demi-plié, la mano derecha se lleva de lado hacia abajo, y luego cuando se levanta de la sentadilla, la
mano se dirige delante hacia arriba y luego paralelamente - hacia un lado. Contamos la sentadilla en 1-2, levantado de 3-4.
Repetimos 2 veces, y luego profundizamos la sentadilla - grand-plié, al mismo tiempo lo realiza 2 veces más tiempo: sentadilla 1-4,
levantado5-8. Recordamos de mantener la postura de todo el cuerpo y el trabajo de los músculos. Este ejercicio también se puede
realizar comenzando desde la posición 2a de los pies (véase las fotocopias). Recuerde que cada ejercicio debe realizarse también
con el otro lado del cuerpo, la mano derecha en la barra y la izquierda hace ejercicios.
• TENDUS (los pies se deslizan hacia adelante, hacia los lados y hacia atrás): posición inicial –los pies en la quinta posición, la mano
izquierda en la barra, la mano derecha bajada, o en la 2a posición - de lado. En 1, extendemos la pierna derecha hacia adelante, los
dedos estirados, el pie y el talón apuntando hacia dentro, es decir, el dedo pequeño del pie está realmente apoyado en el suelo. La
pierna perfectamente recta, los músculos tensos. En 2, la pierna regresa a la posición inicial, en 3 la pierna derecha hace el mismo
movimiento, pero hacia el lado, en 4 –se cierra la quinta posición,¡pero desde atrás! (véasela fotocopia), en 5 - la pierna derecha está
extendida hacia atrás para que descanse sobre el dedo gordo del pie, el pie está estirado, los músculos tensos, en 6 - cerramos el pie
derecho desde la parte posterior, hasta la quinta posición. Este ejercicio generalmente se realiza de la manera que la pierna se
extiende cuatro veces hacia delante, 4 veces hacia los lados, pero cerramos 1x hacia delante, 2x hacia atrás, 3x hacia delante y 4x
hacia atrás, 4veces hacia atrás y otra vez 4x de lado, terminando el cuarto desliz hacia delante. Luego practica la pierna izquierda, la
mano derecha en la barra.
• ROND DE JAMBE A TERRE (la pierna crea una serie de movimientos circulares en el suelo): posición inicial –los pies en la quinta
posición, la mano izquierda en la barra, la mano derecha bajada o conducida horizontalmente al igual que el pie. En 1 sacamos la
pierna derecha hacia delante, en 2 y 3, la llevamos alrededor del círculo hacia un lado, en 4 la cerramos a la posición inicial.
• se puede hacer el mismo ejercicio moviendo el pie por el círculo hacia atrás y la cerramos en la quinta posición en la parte
posterior, luego la extendemos hacia atrás, y hacemos un medio círculo hacia adelante y cerramos en la parte anterior. Medidas: 1-2
pierna extendida hacia adelante, 3-4 pierna desplazada hacia un lado, 5-6 pierna desplazada hacia atrás, 7-8 cierre en la parte
posterior.
• una versión más difícil de este ejercicio es hacerlo con la pierna levantada a nivel de la cadera. ¡Requiere músculos fuertes y
perseverancia de bailarines, obliga a mantener el equilibrio y la figura correcta sin doblar las caderas!

MÚSICA: la mejor es la música de piano, con un ritmo claro (recuento de 4) para que el hecho de adecuar el ritmo del movimiento al
ritmo de la pista no ocasiones problemas, p. ej., Chopin (pistas tranquilas de compás 4/4), pero con la música relajante no de
meditación!
4.2. LO MÁS LENTO POSIBLE - para conocer mejor tu cuerpo y tus posibilidades de movimiento, y en particular el rango de
movimiento y el trabajo muscular- intenta mover en todas las direcciones, sólo una parte del cuerpo, por ej., con el pie, pero lo más
lento posible. Este ejercicio te permitirá localizar tus limitaciones y bloqueos, pero en una etapa posterior - gracias a él fácilmente
notarás cómo tu cuerpo ha progresado, cuántos movimientos más puedes hacer, más alto, más lejos o más lento, al mismo tiempo,
con menos esfuerzo.
MÚSICA: tranquila, por ej., Mike Oldfield–cualquier pista tranquila del CD "Tubular Bels II" JustynaSteczkowska "Noc" CD. "Noc i
dzien".

4.3. MANOS QUE BAILAN- este ejercicio se puede hacer en cualquier posición, propongo una posición tumbada boca arriba, con las
manos levantadas. La persona que lo hace tiene la oportunidad de enfocar su vista solo en sus propias manos, lo que le da una
sensación de privacidad y elimina la sensación de ser observado por otros. Los participantes, enfocándose solo en sus propias
manos intentan "bailar" al compás de la música. La posición tumbadahace bloquear otras partes del cuerpo, lo que facilita el
ejercicio.

Ejercicios opcionales:
• el grupo se tumba en el suelo formando un círculo, de la manera que las cabezas de todos los participantes se encuentran en el
centro (una forma de estrella: cabeza en el centro, con los pies en el exterior), levanta las manos y "bailan" cos ellas todos juntos,
obteniendo así el efecto del baile de grupo. Un grupo creativo comenzará a inventar coreografía, estudios, cada participante
propondrá el movimiento que hará todo el mundo, o cada otra persona levanta sus brazos, y mientras que cada primera las baja, etc.
Estas relaciones que se forman en el grupo son un síntoma de un transcurso positivo del impacto de la danzaterapia, tanto en los
individuos en grupo, así como en el grupo como una totalidad

MÚSICA: Vivaldi "La Primavera", "Las Cuatro estaciones", música de Ennio Moriconede la película "Misión": el tema principal.

4.4. DIBUJAR LOS OCHOS –los bailarines están de pie con las piernas ligeramente separadas, cierran los ojos levantan delante de si,
la mano derecha recta, imaginándose "un ocho tumbado" delante de sí. Sus dedos están exactamente en el medio del ocho. Yendo
hacia la derecha, hacia arriba, luego hacia abajo y de nuevo al punto de partida –dibujando la mitad derecha del ocho. Repiten el
mismo movimiento hacia el lado izquierdo - dibujan todo el ocho. Repetimos todo el ejercicio al menos 8 veces, luego cambiamos la
mano y dibujamos los ochos vagos con la mano izquierda. La siguiente etapa del ejercicio es dibujar simultáneamente y
paralelamente los ochos con las dos manos. Para mayor facilidad se pueden unir las palmas de las manos, comenzando con las dos
manos desde el lado derecho del ocho y luego el lado izquierdo del ocho. Después de cada cambio del tipo de ejercicio se puede
animar a abrir los ojos y repetir este ejercicio combinado con el control de los movimientos en los espejos. Al final los bailarines
dibujan el ocho con las dos manos, pero cada una de las manos empieza a dibujar el ocho desde "su lado", es decir, la mano derecha
a la derecha hacia arriba, y la izquierda a la izquierda hacia arriba, a continuación, ambas se mueven hacia abajo y vuelven al centro,
y luego, comienzan a dibujar el ocho en lados opuestos – desde la derecha hasta la izquierda, y desde la izquierda hasta la derecha –
que así se van a cruzar. Es uno de los ejercicios cineciterapéuticos, que mejoran el funcionamiento y la cooperación de nuestros
hemisferios cerebrales, que a su vez tiene un efecto positivo en la mejora de las habilidades de aprendizaje, concentración de
atención, pero también afecta al buen funcionamiento de nuestro SNC (sistema nervioso central) – véase las fotocopias.

MÚSICA: tranquila, relajante, que permite ajustar el ritmo de la respiración al ritmo de dibujar los ochos, lo cual tiene un efecto
positivo sobre la relajación del organismo, la oxigenación y la relajación.
5. SALSA:
El aprendizaje del baile de salón, como uno de los subtipos de la danzaterapia
Paso básico: piernas ligeramente dobladas en las rodillas, empezamos el paso desde las caderas (medida: uno y dos, tres y cuatro,
uno y dos ... etc.).
"UNO" la pierna derechaun paso hacia delante, trasladael peso corporal en la pierna delantera (ballon), "y" un paso en el sitio con la
pierna izquierda (tap),
"DOS" la pierna derecha vuelve hacia atrás, la juntamos con la izquierda.
luego repetimos el paso con el pie izquierdo hacia atrás:
"TRES" la pierna izquierda atrás, trasladamos el peso corporal,
"y" la pierna derecha un paso en el sitio (tap),
"CUATRO" la pierna izquierda vuelve al punto de partida, se junta a la pierna derecha.
Un paso "hacia el lado":
Lo hacemos de la misma manera que el paso básico poniendo los pies a la derecha e izquierda.
"UNO" la pierna derechaun paso hacia la derecha (paralelamente), transmitiendo el peso corporalen la pierna derecha (ballon),
"y" un paso en el sitio de la pierna izquierda (tap),
"DOS" la pierna derecha vuelve, la juntamos con la izquierda.
luego repetimos el paso con el pie izquierdo hacia el lado:
"TRES" la pierna izquierda hacia el lado (a la izquierda, paralelamente), transmisión del peso corporal,
"y" la pierna derecha un paso en el sitio (tap),
"CUATRO" la pierna izquierda vuelve a la derecha, hasta el punto de partida.

INSTRUCTOR DE DANZA:
Por ej., un foro con descripciones y vídeos de los bailes de salón:
http://www.lagata.pl/topic/12971-forumowy-kurs-tanca/

6. ¾ DANCE „TRILOGY” – ejercicios del ámbito de Bodyart - Fitness

MEDIDA: 3/4 (Vals)

Paso básico: marchar en el sitio, acentuamos en "UNO", doblamos más las rodillas y hacemos un paso más visible (levantamos la
rodilla más arriba), luego "DOS" y "TRES" son unos pequeños pasos normales.
Compilación de los talleres (repetimos cada paso 2 o 4 veces):
Ola
Salida al jardín
Horizonte
Arena y nubes
Cañas en el viento
Pozo o agua del pozo

Música: Enya, CD "Carribian Blue", pista n.º 2, Adiemus "Corrente", o música compuesta especialmente para esta técnica de trabajo
con el cuerpo (disponible, entre otros, en el portal "MoveYa").
7. MANDALA - Ejercicios que combinan la expresión visual con la música y la danza

El dibujo común "Jardín": bajo la influencia de la música, trata de dibujar, no planees nada, todo está bien, deja que la música sea el
estímulo que causa lo que hace tu mano. (las hojas de papel gris unidas en una tira, los participantes se sientan en el suelo alrededor
del papel, dibujan con lápices de colores o pintan con pinturas). Materiales: papel gris, cinta adhesiva, tijeras, lápices de colores:
pasteles al óleo de 24 colores o pintura escolar para cartel en frascos de 12 colores.

MI SUGERENCIA - Dibuja un mándala compuesta por 3 círculos con un centro común.

El círculo interno simboliza tu pasado, tus raíces. El círculo central es el presente, el círculo exterior es el futuro.

8.1. PASADO - ¿De dónde vienes? ¿Quién te rodeó? ¿Dónde naciste? ¿Qué recuerdos tienes de aquellos años? ¿Quién fue
especialmente importante para ti? ¿Qué acontecimiento recuerdas más? La historia de la humanidad, tu historia familiar, tu historia
- es tu vida. Eres una gota en el Río de la Vida. Son tus raíces. Este es tu comienzo.
BAILE - álbum "Tybetia"
MANDALA– dibujar elementos relacionados con el pasado en el círculo interno de mándala.

8.2. PRESENTE - ¿Quién eres?, ¿Dónde estás?, ¿Qué haces?, ¿Qué le rodea? ¿Qué tipo de personas tienes a tu alrededor? ¿Qué es lo
más importante para ti? ¿Te acompañan las personas, lugares y experiencias del pasado? Aquí está tu lugar. Eres tú, aquí y ahora.
BAILE- MassiveAttack, pista No. 12, CD "10,000 Broken Windows"
MÁNDALA - dibujar elementos relacionados con el pasado en el círculo central de mándala.

8.3. FUTURO – ¿A dónde vas?, ¿Qué quieres lograr?, ¿Quién te gustaría ser?, ¿Cuál es el propósito de tu vida? ¿Cuáles son tus
planes, sueños? ¿Qué significa la autorrealización para ti? El futuro es buscar respuestas hechas en el presente, es un regalo del
destino, es tu camino.
BAILE- Adiemus, pista No. 1, CD "Dances ofthe Time"
MÁNDALA - dibujar elementos relacionados con el pasado en el círculo exterior de mándala. El último círculo es el más grande, se
encuentra con la línea del horizonte, te muestra muchas posibilidades, muchos caminos y direcciones que puedes tomar. No hay un
único buen camino. Hay tantas posibilidades cuantas tú quieras. Este es el momento en que te imaginas que estásparado en el
centro de tu mándala y miras a tu alrededor hacia el horizonte. No hay ningunos límites, llega con tu imaginación donde quieras. Es
como si estuvieras parado en la cima de una montaña y vieras todos los caminos que conducen al horizonte. Puedes elegir
cualquiera de ellos y luego seguir otro. Es un viaje de tu vida.

8.4. "La danza de mi mandala" (LorrenMcCennith, la pieza "Santiago" CD "Maskendthemirror") - ahora, cuando ha has dibujado tu
propiamándala –mírala y trata de recordarla (el mándala como una totalidad compuesta de 3 partes, resumen, fusión). También
puedes colgarlo p. ej., en la pared, para mirarlo mientras bailas. Intenta expresar ahora lo que ves en tu mándala. No analices y no
planifiques, deja que el dibujo sea el impulso para el movimiento. Intenta expresar con movimiento, gesto, postura todo lo que has
incluido en tu mándala. Es el viaje de tu vida. Báilala de nuevo. Combina en el baile el Pasado –el Presente –el Futuro. Es una Danza
del Camino peculiar, muy individual y específica. Es un momento de un viaje específico a lugares, personas y acontecimientos. Un
viaje en el tiempo y el espacio. Sabes quién eras y de dónde vienes, sabes quién eres y dónde está tu lugar, sabesa dónde quieres ir y
lo que esperas en el futuro. Lo has expresado en tu mándala; ahora intenta bailarlo, expresando la imagen en movimiento.

8.5. Resumen - conversación en parejas.

Los participantes eligen libremente las parejas para trabajar. Sentados en el suelo, uno enfrente del otro, se presentan sus mándalas
y cuentan sobre ellas por turno. La pareja también puede preguntar acerca de lo que se ha presentado en mándala. Esta
conversación (Feetback en parejas) permite volver a examinar mándala que simboliza el círculo de nuestra vida. También nos da la
oportunidad de conocer la opinión de otra persona sobre nuestra mándala, y también enseña la atención y la sensibilidad hacia los
demás y su obra. A menudo escucho que es el momento cuando los participantes son capaces de ver la coherencia en todo mándala,
algo que de repente se volvió claro y legible, incluso se dieron cuenta de cuál es la respuesta a las preguntas que antes les
inquietaban. Un momento importante, que requiere concentración y da la oportunidad de sentir el proceso de creación de Mi
mándala terminado. De mi experiencia resulta que dicho resumen favorece las reflexiones y las declaraciones muy personales, a lo
contrario de un resumen en todo el grupo.
9. YOGA–SALUDO AL SOL (respiración), conciencia corporal (tensión y relajación, mapa corporal)
El Saludo del Sol constituye una secuencia de doce ejercicios combinados en un movimiento continuo en el que las posiciones
individuales del cuerpo están acompañadas de fases de respiración sincronizadas con ellas.
Este sistema basado en el yoga normaliza el trabajo de las glándulas endocrinas. Repetido todos los días, da la elasticidad y fortalece
los músculos y ligamentos de la columna vertebral, mejora el funcionamiento de los sistemas digestivo, nervioso, respiratorio y
circulatorio. Es una práctica excelente para mantener el bienestar y mantener el nivel adecuado de energía vital.

Saludo al Sol en la práctica:

Primera posición:mantén derecho con los pies unidos, dobla las manos frente a tu pecho como si rezaras. Respira normalmente.
Posición dos:al inspirar, levanta los brazos hacia arriba, asomándote al máximo hacia atrás.
Tercera posición: haz una inclinación hacia delante mientras exhalas. Si puedes, apoya tus manos en el suelo junto a tus pies y
tocatus rodillas con la cabeza.
Cuarta posición: al exhalarhaz una sentadilla con apoyo (la pierna derecha doblada en ángulo recto, el pie colocado entre las palmas,
la pierna izquierda extendida lo más lejos posible, trata de no tocar el suelo con la rodilla). Levanta la cabeza hacia arriba.
Quinta posición: al exhalar, coloca el pie derecho hacia la izquierda, mantén el torso en línea recta sosteniéndote con las manos.
Sexta posición:contén la respiración y baja el cuerpo hacia el suelo, descanse sobre los pies, las rodillas, el pecho, las palmas y la
frente. Levantatus nalgas, muslos y abdomen hacia arriba.
Séptima posición: al inhalar, baja las caderas al suelo. Apoyándote en las manos, levantatu pecho y cabeza.
Octava posición: al exhalar, levanta las caderas y las nalgas hacia arriba, y estira las piernas apoyándote sobre los pies y las manos.
Esconde la cabeza entre sus hombros.
Novena posición: al inhalar, haz una sentadilla con apoyo (la pierna izquierda doblada en ángulo recto, el pie colocado entre las
palmas, la pierna derecha extendida lo más lejos posible, trata de no tocar el suelo con la rodilla). Levanta la cabeza hacia arriba.
Décima posición:al exhalar, junta el pie izquierdo con el derecho. Al extender ambas piernas, haz una inclinación como en la
posición 3 - si es posible, apoya las manos en el suelo junto a los pies y toca las rodillas con la cabeza.
Decimoprimera posición:al inhalar levanta los brazos hacia arriba e inclínate hacia atrás para volver a la posición 2.
Decimosegunda posición:al exhalar, baja los brazos y vuelve a la posición inicial, con las manos cruzadas frente al pecho.

Puedes encontrar una serie de ejercicios en:

http://www.youtube.com/watch?v=9ahzB7qPjHk
Lo mejor es practicar sin música, en silencio, al aire libre. Alternativamente, selecciona música que estimule la respiración libre,
porej., Deva Premal "Embrance": busca en YouTube o en el siguiente enlace de música
http://www.youtube.com/watch?v=XKz5KAcl1BQ

Las imágenes que ayudan a realizar los ejercicios:

CICLO “Saludo al sol”

10. CONCLUSIÓN - DESPEDIDA - cada reunión debe comenzar y terminar con un acento específico que une nuestras clases como
una hebilla. Gracias a ello pasamos una señal clara, "ahora comenzamos nuestro trabajo conjunto", y también "el momento de decir
adiós, nuestras clases llegaron a su fin, démonos gracias por el trabajo conjunto." Se trata de una forma simple, que facilita mucho el
trabajo en grupo, que anima a establecer los primeros contactos, como también - como sucede a menudo - impone una cierta
disciplina y el orden en el curso de nuestras reuniones.

10.1. ACADEMIA DE UNOS PASOS TONTOS EN EL ESTILO ... - Si al grupo le gusta este ejercicio, sólo se puede cambiar su carácter,
por ej.,entregar pañoletas para anudar en las caderas y animarlo a realizar movimientos típicos de bailes latinos, flamenco, bailes
gitanos, etc., se puede animados a imitar a los animales (cada persona muestra un animal diferente), también se puede sugerir
movimientos característicos de danzas tribales, danzas cortesanas o elementos de danzas sociales, por ej., ¡un vals! ¡Todo depende
de nuestra imaginación! Los temas musicales deben complementarse entre sí, se puede operar con las contraseñas -las ciudades de
todo el mundo, por ej., nos despedimos al igual que en Tokio, Moscú, Dublín, etc.

MÚSICA: Gipsy Kings "Báilame" y "Oy", CD "Este mundo" o ... ¡lo que se os ocurra!

10.2. MÍMICA y baile - nos despedimos en el baile, nos movemos libremente por la sala y nos acercamos a cada participante -
¡hacemos caras tontas! Eso hace reír, relaja y vuelve optimista ...

MÚSICA: enérgica, p. ej., Tom Jones "Youneedlovelike I do", CD "Reload".

10.3. DANZASCINESITERAPÉUTICAS- en esta convención se trata de un trabajo de nuestras manos y pies para iniciar la
cooperación de los hemisferios cerebrales (véase las fotocopias). Las reglas son simples: si la pierna derecha hace un balanceo hacia
la derecha, ¡la mano izquierda al mismo tiempo hace un balanceo hacia la izquierda! ¡Y eso es todo! De esta manera obligamos a
nuestro cuerpo y al cerebro al trabajo atípico, y su efecto es su mejor funcionamiento y una mayor cooperación de las
extremidades, la vista y el cerebro, eso mejora directamente nuestra capacidad de aprender y absorber nueva información. ¡Lo
hacemos más rápido y más eficientemente!

Los materiales en forma de guión han sido creados por mí pensando

en las personas que participan en mis talleres de autor y como tales
son una parte integral del taller –por lo tanto, no los pueden utilizar
las personas no relacionadas que no han pasado la formación
práctica en el ámbito aquí presentado. Este material está protegido
por derechos de autor, que incluyen la copia, divulgación a terceros,
uso de la totalidad o parte del material sin consentimiento del autor,
publicación de todo o parte del material, etc., de acuerdo con la ley
de derechos de autor. Las citas de los materiales que se mencionan a
continuación están sujetos a una descripción apropiada de la fuente:
Glińska - A. Lachowicz, Danzaterapia–guión del taller en el campo de
material danzaterapa para uso interno, Opole, 2018.