El surrealismo Jenny Laurent

Libertad:
- alegoría elocuente de las relaciones entre interioridad y exterioridad en la era surrealista.
- autónoma. He aquí este hombre: habitado por un plano de corte entre interioridad
(íntimo del sujeto ) y exterioridad ( lo externo su entorno). Parece dividido
equitativamente entre ambos espacios, la cabeza y el tronco en uno, la pelvis y las piernas
en el otro. Pag 140
- Pero está demasiado claro, que la ventana ya no separa un interior y un exterior, ya sean
de orden físico (real ) o metafísico (imaginario). pag 140
- un mundo que distribuye indiferentemente .la interioridad y la exterioridad como espacios
antagonistas indistintos y el hombre surrealista es a la vez su eje y su intérprete pero sin efectos
esquizoides. pag 140

- Por una parte, asimiló las lecciones del modernismo, vaciando totalmente de su sentido la idea
romántica y simbolista de la expresión. Postuló una realidad reunificada, privada de diferencia
entre espacios ontológicos heterogéneos-(estudia la naturaleza del ser como ser y las categorías
de la existencia y la realidad multiple ) pag 140

- reunificación las realidades interiores y exteriores tomó -la forma de un reencantamiento

psíquico de las· apariencias: el mundo exterior nunca fue más parecido a la vida mental, no sólo en
su decorado onírico, sino también en su dinamismo y en sus acontecimientos. Pag. 140

- el surrealismo naciente se forjó por oposición a casi todas las ideas modernistas, o más bien a
través de una dialéctica extraña que simultáneamente creyó sobrepasar simbolismo Y
modernismo. Pag 141

- Breton y los modelos éticos pag 141

- El caso es que en su búsqueda de una nueva definición de la poesía … se opone al formalismo de

la modernidad pag 141-142

- se ligó más a modelos de vida… La búsqueda de innovación en la era ética más que estética.

pag 142

- En Apollinaire debió ser sensible, cuanto a la libertad de la obra, a la definición de un espíritu

nuevo» que extendía el terreno poético a todas las manifestaciones creador es, de cualquier orden
que fueran-pag 141
(La expansión del mensaje dadaísta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los
campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que
apoyaban el movimiento espartaquista. En Francia ganó las simpatías de escritores
como Breton, Louis Aragon, el poeta italiano Ungaretti.
El dadaísmo suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que es difícil
encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y
por la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una
tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo es caracterizado, también, por gestos y
manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las
convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un anti arte. El movimiento
dadaísta es un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético porque cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona el propio
Dadaísmo.
El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un anti humanismo,
entendiendo por humanismo toda la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.
[cita requerida]
No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como
cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo
otro hombre.»
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los
conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada
libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la
intemporalidad, la contradicción, el "no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los demás
dicen "no"; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección)wiquipedia
- Esta preponderancia de la ética sobre la estética guiaba a Breton y lo oponía a los modernistas….-
la «vida» parecía más bien en Breton como un paso previo al arte. pag 143

- para los modernistas: el acceso a la «vida» era el resultado de una superación del arte (y de una
reintegración del arte en un plano más general), pag 143

- Breton: estaba marcada por una profunda negatividad, que se mostraba por la distancia helada
del humor (en Vaché), el ardor destructor (en Tzara) o el abandono al azar, todos ellos valores poco
apreciados en los años modernistas. Pag 143

- Apollinaire para sancionar el abandono de «la ropa vieja encantada del romanticismo colosal de
Wagne>pag 143

- para anunciar un estado de ánimo a la vez moderno y patriótico, inventivo y racional, poético y
científico,pag 144

- destino de la expresión «El Espíritu nuevo»

- receptividad pasiva a los signos de lo cotidiano y del abandono a lo irracional y al azar.pag 144

Escritura automatizado
- Reverdy denunciaba, pues, en Breton un gusto por lo subentendido que
descuidaba los «medios» de lo poético en provecho de lo que había por debajo,
allí donde él mismo sitúa el poema como un comienzo absoluto, un plano
autónomo y simple.pag 145
- la resonancia particular que tienen inexplicablemente para él ciertas palabras
o formulaciones, su impacto psíquico, si se puede decir) y cultural (el conjunto
de las alusiones o las citas que porta el poema, que abren a un mundo de
evocaciones
Implícitas)- pag 145

- El Otro ya no es allí una cámara de ecos de los grandes modelos, se supone

que está alojado en el mismo corazón de la actividad psíquica del poeta. Hay
que precisar que la novedad de la escritura automática se basa puramente en
el decreto de su origen inconsciente.pag 146
- realizar la intención de Breton de ser poeta sin escribir verdaderamente o
eliminando de la escritura cualquier responsabilidad personal, cualquier
apreciación estética, a causa de su situación fuera de la esfera del arte, en un
más allá de lo bello. y de lo feo. Éste era el beneficio que Breton esperaba
sacar de su nueva poética. Pag 147

- Contrariamente a la reputación teórica de los vanguardismos, lo que

sorprende de los inicios del surrealismo es más bien un cierto retraso en la
conceptualización de las formas. Como práctica, el surrealismo existe por lo
menos desde el 1922 («Entrée des médiums», donde el término «surrealismo»
ya figura en el sentido de «automatismo psíquico»), si no es desde 1919 (la
escritura de los Champs magnétiques). El Manifeste du surréalisme en 1924
parece como un esfuerzo retrospectivo e incompleto para definir el «espíritu»
del movimiento y la definición que propone tiene resonancias extrañamente
anacrónicas. Lo veremos mejor si examinarnos precisamente los términos. Pag
147

- SURREALISMO, n. m. Automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea

verbalmente. o por escrito o de otra: manera,. El funcionamiento real del pensamiento
Dictado del pensamiento,
en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera _de ,toda preocupación estética o
moral. Pag 148

- la «escritura automática»263 , a título de «Fenómenos que se relacionan con la psicología

normal y tienen sólo la apariencia de criptestesia pag 149

criptestesias. f. OCULTISMO Clarividencia, facultad de prever.)

(

- La rehabilitación del automatismo por parte de Breton consagró un retorno a

las fuerzas de la inspiración pasiva y se opuso en todos los puntos al activismo
demiúrgico modernista. (demiurgico: es la entidad que sin ser necesariamente creadora,
es impulsora del universo).pag 149

- En cualquíer momento, el alma habla interiormente su pensamiento.

[ ... ] Esta voz interior, silenciosa y secreta, que oímos solos es sobre
todo evidente cuando leemos [ ... ] . Lo mismo ocurre; cuando
escribimos: no hay escritura sin palabra; la voz dicta, la mano obedece;
entonces, la mayoría de las veces, cuando escribimos, no hay otro ruido
percibido que el de la pluma que corre sobre el papel; la voz que dicta
no se oye; es efectiva, sin embargo; pero el ruido lo oye el oído, es la
conciencia quien lo conoce [ ... ]. Este ruido verdaderamente es una voz,
tiene su aspecto, su sello, su papel; pero es una voz interior, una voz
mental, sin existencia objetiva, extraña al mundo psíquico, un simple
estado del yo, un hecho psíquico.pag 149

- ¿La instancia «parlante», que en la interioridad se dirige a una estancia

receptora, no debe, a su vez, desdoblada en una instancia emisora y
otra receptora, y esto en un movimiento infinito de regresión? le
hombrecito interior que dicta no debe primero dictarse a sí mismo,
desmultiplicándose así en una serie vertiginosa de hombrecitos
engastados unos en otros? Son precisamente tales dificultades las que
los modernistas evitaban al entender el pensamiento no como una «voz
interior>, sino como una distribución de signos que inician en la
exterioridad un juego de operaciones del espíritu. Pag 150

- No sé si el surrealismo debe ser considerado como un simple dictado

automático del pensamiento. [ ... ] , ..Mi pensamiento no me dicta, ya que él
mismo es esta función del espíritu que, para tomar consistencia, necesita
precisarse en palabras, organizarse en frases 2. Pag 150

-la definición de la «imagen» «como creación pura del espíritu», nacida «de la
aproximación de dos realidades alejadas». Esta definición llegó a ser tan
célebre que tendemos a atribuirla al propio surrealismo.pg 150

- una concepción de la imagen como el surgimiento subliminal experimentado

y no instrumentado … La imagen surrealista se presenta totalmente formada y
dotada de una especie de pregnancia expresiva, por la cual se impone al sujeto
sin que éste pueda ejercer ningún control _sobre ella ni corregirla.pag 151

- Sólo nos dimos cuenta más tarde de lo que sería la aportación decisiva del
simbolismo. Esta realidad esencial, esta vida interior, los clásicos la habían buscado en
la dirección de lo que llamaban la razón; la buscamos en una dirección hasta entonces
despreciada, hoy diríamos reprimida, del inconsciente. Era una novedad
considerable….Todo el esfuerzo, parece que se dice, debe consistir, este grito del
inconsciente que lo provoca, luego sólo quedará estenografiarneos, pag 153

- los busca en el momento en el que se forman a espaldas de la conciencia, con

anterioridad a toda organización racional, en suma, el pensamiento en el instante de
su propio brote-pag 153

- Dujardin no se ocupó de un cambio en la fisonomía de la «expresión». La

«expresión» simbolista suponía siempre transmutación, mediación laboriosa de
lo espiritual a lo materíal, de la «Idea» a lo sensible y de lo sensible a lo
lingüístico. Pero la expresión automática surrealista está ya totalmente
formada en el pensamiento que la «inspira». Su voz es nítida y sin escorias, de
suerte que la «expresión» se convierte aquí en una «copia» o una imitación de,
una interioridad de esencia verbal, formulada en otro escenario. pag 154

INFLUENCIA DE LA FOTOGRAFIA
- afirmar el año precedente en su prefacio al catálogo de Max Emst que «la
escritura automática aparecida a finales del siglo XIX es la auténtica fotografia
del pensamiento», Breton no dejó duda al guna sobre la acepción del término
«revelación [en este caso, revelado]». En el texto de la conferencia de
Barcelona de 1922.pag 163
- El paradigma fotográfico En su reciente obra sobre La Na issance de l'idée de
photograp hie, Fran·cois Brunet encuentra un cambio en el imaginario de la
fotografía al pasar del siglo XIX al xx: Si la fotografía nunca dejó de servir,
incluso como contraejemplo, a la reflexión sobre la imagen y sobre el si gno, un
segundo uso; paradigmático de la noción de la fotografía, se impuso después
de 1870 y sobre todo en la recta final del siglo, uso simple didáctico )'.'
Genérico, pero centrado esta vez sobre los mecanismos de producción de la
imagen, más que sobre su naturaleza. Pag 163
- El proceso fotográfico ofrece virtualmente una gran riqueza de comparantes,
según lo que se escoja retener. A finales de siglo, la revelación de lo invisible
.por parte de la fotografia viró progresivamente de lo literal a lo metafórico.
Michel Frizot cuenta la historia, mostrando cómo, a partir del descubrimiento de
los rayos X por Ron tgen y de la posibilidad de fotografiarlos, tiene lugar la
amalgama entre experimentaciones científicas y fantasmas de apariciones. De
los rayos X se pasa a los efectos del rayo, a los fluidos eléctricos y a las
emanaciones del alma humana. Hippolyte Baraduc elaboró en 1896 Wla
especie de religión de la «fuerza vital», inspirada por los rayos X. Captaba las
imágenes sobre placas sensibles y denominaba «iconografia» la impresión a
distancia de la fuerza sutil. Pretendía fotografiar el «aura de una pesadilla» o su
propio «psiquicono», y subrayó que no veía lo que fotografiaba.pag 165
- Si bien en 1922 esta idea tenía ya poco crédito literal, permanecía disponible
como interpretante metafórico, y ése fue el uso qué le dio Breton,
desplazándola ligeramente, cuando presentó la escritura automática como la
«fotografia del pensamiento» (y no ya exactamente del alma humana).pag 166

- Baraduc: este último trataba la fotografía como «iconografla», «escritura» del

icono psíquico pag 166

- Pero el surrealismo renovó profundamente la noción de· automatismo,

reinterpretándola a través de la asociación libre psicoanalítica. –El automatismo
ganó allí en dignidad, escapando de la simple degradación de los mecanismos
conscientes, y en sentido, haciéndose expresión de deseo. De resultas, la
escritura automática se convirtió, como el inconsciente, en el lugar de una
inscripción latente- pag 166

-Hay que recordar que la descomposición de la toma de vistas en dos tiempos,

óptica (de toma) y química (de revelación), separadas por un intervalo de
duración variable, constituyó con Daguerre un salto técnico decisivo. También
le dio su forma completa al imaginario fotográfico al conferir uné). existencia
concreta a la idea de representación invisible.pag 166
- Ponemos una hoja de papel en la cámara oscura; a los pocos instantes la
retiramos. La examinamos, y no vemos allí ninguna_ impresión, ni siquiera un
ligero comienzo del cuadro. Sin embargo, el cuadro ya existe en toda su
perfección, pero en un estado de invisibilidad completa. Mediante
procedimientos fáciles, que haré saber, hacemos aparecer el cuadro como por
arte de magia. Es la cosa más maravillosa que se pueda ver. Pag 166

- los dos tiempos de la imagen ….Las primeras apariciones gráficas sobre el

papel son gesto puro, ritmo, encantamiento y, corno resultado , por garabatos.
Es la primera fase.
En la segunda fase, la imagen (que estaba latente) reclama sus· derechos.
Cuando la imagen aparece, hay que pararse. Esta imagen es sólo un vestigio,
un rastro, un resto. Ni que decir tiene que debe evitar la interrupción entre
estas dos fases- pag 168
-

EL SUEÑO
El objetivo de Boiffard aquí imita, repite y prolonga el automatismo en dos
tiempos del texto de Nadja: el «inconsciente óptico» de �a foto capta signos
latentes en el texto urbano, pero que sólo se desarrollarán y adquirirán sentido
en contacto con un texto anterior, verbal y más automático que el primero. Dos
automatismos se remiten uno a otro y se descifran mutuamente pag 172

- La cultura psicoanalítica de Breton es ya más profunda y trata ahora el poema

como un relato de sueño, sujeto a condensaciones, desplazamientos o
inversiones. pag 172

. En Breton, el inconsciente no es portador de ninguna negatividad. Es una

instancia a la vez deseante y profética, que se expresa de buena gana a favor
del relajamiento de la conciencia. la verdad, habla de modo disfrazado, pero
menos del pasado fantasmatJ.co del sujeto que del futuro de sus deseos que
procuran abrirse camino por los azares de la existencia. La escritura
automática es la inscripción latente de acontecimientos que revelará el
automatismo vital de los «azares objetivos» pag 173
-. La escritura automática es sólo uno de los aspectos de esta realidad
criptogramática que tiene todas_ las características de un espacio psíquico
inconsciente, exteriorizado y extendido a las dimensiones del mundo:
naturaleza delirante, configuraciones urbanas, mercadillos, signos trazados
automáticamente sobre el papel. Es en el paisaje psíqu1cq
donde deambulan los sujetos surrealistas, esforzándose por hacer brotar la luz
del sentido mediante la puesta en contacto de su propio inconsciente con el
bosque de signos que los rodea. Pag 174

-La «conversión» del automatismo a la actividad por parte de Dalí dio lugar a
una profunda metamorfosis de la noción de un,pensamientoo» inconsciente. Un
síntoma decisivo de esta metamorfosis es el deslizamiento de una concepción
de la «imagen» a otra, de Breton a Dalí. En ambos casos, la «imagen» es la
propia forma del «pensamiento» inconsciente –pag 176

- La «conversión» del automatismo a la actividad por parte de Dalí dio lugar a

una profunda metamorfosis de la noción de el ,pensamiento» inconsciente. Un
síntoma decisivo de esta metamorfosis es el deslizamiento de una concepción
de la «imagen» a otra, de Breton a Dalí pag 177

- Dalí opuso imágenes dobles, «Representaciones de un objeto que, sin la

menor modificación figurativa o anatómica, sea al mismo tiempo la
representación de otro objeto absolutamente diferente» 317. Ya no se trata de
metáforas basadas en la aproximación, si- no de anamorfosis-pag 177
- A través de Dalí, el arte debe realizar una interpretación psíquica de las
apariencias. El «pensamiento» que obsesiona a la realidad se ha freudianizado
más claramente que en Breton: es el del sueño o del fantasma, pero sin la
edulcoración maravillosa propia del primer surrealismo. Ya no ha de ser
«expresado», porque está mostrado a plena luz: «solidificado» en esos
monumentos del deseo que constituyen los arquetipos culturales, los
decorados de la vida moderna (desde las bocas de metro modern style a las
formas de sombreros femeninos), incluso en los objetos naturales. El
«pensamiento» ha investido totalmente la realidad y está a la espera de ser
«interpretado», es decir, reconocido, reactivado y propagado en su carga
fantasmática. Los tres momentos «expresivo», «interpretativo» y
«comunicativo» se contraen en uno solo, donde se manifiesta la omnipotencia
del «pensamiento », no sólo su devenir-real, sino su dinámica de expansión
contagiosa. En esta transmutación mágica del análisis en acción podemos
Ver un giro activista y comunal, pag 179

- Síntesis extraña de la pasividad simbolista, sometida a la manifiestación de

un por debajo de la realidadl_y_de un activismo modernista que pretende
remodelar demiúrgicamente un mundo a partir del análisis. de sus elementos
puros y de la manipulación de los procesos espontáneos que lo conforman. Pag
180