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7/12/2018 Luchando contra el futuro | la diaria

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Luchando contra el futuro


15 de noviembre de 2011 | Escribe: Alicia Asconeguy en Cultura

Artes Visuales | Debut pictórico en Fray Bentos.


"Aprendiendo a volar" es la primera muestra individual del pintor Álvaro Mesa (1988) e incluye 19
óleos de dimensiones medias y grandes. Se trata de la primera muestra individual del artista nacido
en el departamento de Río Negro, luego de una producción iniciada cinco años antes. El lugar donde
se expone, la Casa de las Artes de Fray Bentos, está ubicado en el camino al ex frigorífico Anglo y es
un antiguo almacén de ramos generales que perteneció a una familia fundacional, ahora reciclado
como ámbito de actividades culturales, en una iniciativa que refleja la intención comunitaria de
valorar el patrimonio edilicio y urbano de la ciudad.

Aprendiendo a volar, de Álvaro Mesa. En Casa de las Artes (Brasil esquina España s/n, Fray
Bentos, Río Negro). Hasta el 18 de noviembre de 2011.

La pintura de Mesa es figurativa y toma como tema central el desnudo, la figura humana despojada
de vestiduras, excepto por el hecho de que a veces estos cuerpos portan máscaras o lucen alas. Las
máscaras casi siempre la llevan las figuras femeninas; los hombres -combinación de Ícaro y Pensador
de Rodin -esconden su cara entre los brazos adoptando posiciones fetales o negando la mirada al
plano del cuadro y, por lo tanto, al observador. Los desnudos ostentan posturas contorsionadas pero
no necesariamente dramáticas, sino que más bien adoptan inflexiones fluctuantes entre la tragedia y
la distensión gimnástica; posturas de grand final de ballet, teatrales, de ópera, a veces de lucha, de
sueño o de parto.

Estos cuerpos se recortan sobre fondos planos y oscuros, carentes de referencia espacial, faltos de una
caja perspectiva que los contenga, lo que los vuelve desamparados, indefensos “en una eterna
soledad” como reza uno de los nombres de las obras. Excluidos de posibles habitáculos, sólo las
prolongaciones de sus alas los atrapan apenas al bastidor a modo de telaraña de hebras de sangre o -
según el referente de color- de capullo de seda de crisálida, en ocasiones en complicidad con el marco
de piques añejados.

https://ladiaria.com.uy/articulo/2011/11/luchando-contra-el-futuro/ 1/2
7/12/2018 Luchando contra el futuro | la diaria

Los recursos estilísticos de Mesa oscilan entre la pincelada suelta expresionista y la veladura del
clásico sfumato. La paleta de colores es restringida jugando con los rojos -del carmín al bermellón- el
amarillo ocre, el negro y blanco, permitiéndose a veces algún desliz hacia los verdes desde los
amarillos. La iluminación coloreada rasante de volúmenes sobre músculos y arterias contribuye al
énfasis expresionista.

Sucede a menudo que, por exigencias expresivas, los artistas diseñan sus propios marcos. Estas obras
-óleos sobre lienzo- juegan con su enmarcado hecho en madera de piques de alambrado desechados,
que el autor supo recolectar con tiempo y paciencia. Casi fosilizados, y con su colorido aditamento de
líquenes, los marcos se incorporan a la obra en forma no meramente ornamental sino como parte del
significante, ya que ofician metafóricamente como barrotes carcelarios o ventanas.

El repertorio de recursos pictóricos es subrayado por citass literarias. Mesa asienta en un impreso que
“intenta plasmar diferentes estados anímicos y vivencias, espejo de situaciones ya vividas”
acompañado de una referencia explícita a Nietzsche -vía Fernando Savater - y sus inquietudes
vitales. Esta apoyatura literaria se refuerza además por el hecho de que todos los títulos de las obras
están en italiano, lo que le da a la muestra una sonoridad especial: Lottando contro il futuro, Eterna
solitudine, Paura a la vita. Además, algunas de sus obras tienen textos escritos pegados al bastidor a
modo de collage, disimulados por veladuras de rojo que remiten a sangre, fuego o luces de aurora o
de ángelus.

La inauguración de la muestra estuvo acompañada por un evento performático a cargo de uno de los
grupos de danza del departamento y anfitriones-actores caracterizados en el estilo de los desnudos.

Río Negro tiene una tradición cultural sólida y destacada en pintura. La obra de Mesa es
indisimulablemente tributaria de la de su coterráneo Luis Solari, así como de la de su maestro, el
artista fraybentino Edgardo Cánepa, no solamente por su iconografía sino por el espíritu que las
alienta: el ánimo de metamorfosis teatral o carnavalesca, la latencia de la carne, el enmascaramiento,
el sacrificio, como la nostalgia comunitaria de un pasado marcante. El siglo de vida en la ciudad del
frigorífico Anglo signó al departamento con una experiencia de trabajo, disciplina y progreso
tecnológico singular en la región; ese pasado está vigente en sus expresiones culturales, en relatos y
memorias y signa su pintura con rasgos peculiares que están presentes en la de Mesa y hacen
promisorio este vuelo que hoy se inicia con su primera muestra individual.

https://ladiaria.com.uy/articulo/2011/11/luchando-contra-el-futuro/ 2/2

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