UNIDAD EDUCATIVA FISCAL “VICENTE ANDA AGUIRRE”

Texto de iniciación guitarrística (MSIPRLB)

Contenidos de OCTAVO AÑO EGB

ESTUDIANTE ______________________

Rituales previos de iniciación guitarrística

Hola.
(diagnóstico)
Es un gusto estar juntos para caminar por el deleitante mundo de la música.
Al comenzar este encuentro, te invito a recordar un poco tu pasado cercano y escribir lo que va a ser
útil para saber desde dónde hemos llegado a este punto.

El recuerdo más bonito del paso por el jardín de infantes

Los recuerdos inolvidables de la escolaridad

Nombres de familiares músicos

Nombres de artistas que conoces ¿Quién es El ?

En la escuela: ¿cantabas?, ¿recitabas?, ¿tocabas instrumentos?

¿Qué canciones? ¿Qué recitaciones? ¿Qué instrumentos?

¿Porqué decidiste estudiar en este colegio?

María Luisa Añido

¿Cuántas horas diarias te comprometes a estudiar la guitarra?

En días que hay clases ______ Fines de semana y feriados _______

Finalmente, diviértete dibujando una guitarra grande y comenta qué vas a hacer
cuando seas guitarrista experto.
ACERCAMIENTO RESPETUOSO HACIA LA MÁGICA GUITARRA
Es el momento de conocer al instrumento y desplegar las facultades psicomotrices en
función de la pulsación y digitación de cuerdas.

En diferentes culturas americanas y universales la incursión en la música es un acto

de consagración plena.

El o la iniciante, se entregan en cuerpo y alma al servicio de la actividad cultural.

Su o sus instrumentos también son purificados y “curados”.

Algo de esas convicciones ancestrales suelen ser útiles, en esta ceremonia de

acercamiento al mundo sonoro, en la que el cerebro y las manos, la “inspiración y la
espiritualidad” empiezan a ceremonializar un permanente culto a la vida.
¿Qué piensas al respecto?

Dedaje de ambas manos

Para la actividad guitarrística, los dedos de la mano izquierda se identifican con
números y los dedos de la mano derecha se identifican con los propios nombres.
Mano izquierda Mano derecha
Las manos abarcan desde la muñeca hasta la yema de los dedos. Son nuestro principal órgano para
la manipulación física de los instrumentos. Cada mano está controlada por el hemisferio cerebral del
lado contrario. Cada mano contiene veintisiete huesos…

Los segmentos de cada dedo se llaman falanges. EL Pulgar es el único dedo con 2 falanges. Su
trabajo es en oposición a los otros dedos, y es el ejemplo físico de la evolución del ser humano.
La existencia de falanges y su conexión muy elástica permiten desarrollar varias técnicas de
ejecución en cada instrumento.

Los dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas de la guitarra = digitar

Los dedos de la mano derecha frotan o rasguean = pulsar (En personas “zurdas” el proceso
es inverso)

Dedos independientes
Para que se mueva cualquier parte del cuerpo humano el Sistema Nervioso envía los impulsos
eléctricos a los músculos, directamente desde el cerebro. La espina dorsal es la ¨autopista¨
principal para la distribución de los impulsos que bajan de la base del cerebro.

En la ejecución de la guitarra, los dedos se convierten en atletas permanentes que

caminan y corren en todas las velocidades requeridas, a veces uno por uno, otras
veces juntos.

¡Por lo tanto hay que entrenarlos todos los días!

Hay gimnasia adecuada para preparar la apertura entre dedos, para mover independientemente
cada uno de ellos o para moverlos de dos en dos.

Ejercitación indispensable:

1. Ubícate con los brazos extendidos en horizontal, abre y cierra con fuerza y agilidad ambas
manos, por lo menos 50 veces cada día. Luego afloja todos los músculos que entraron en
tensión.
2. Ubícate con las manos al frente y los dedos i m a mñ juntos, al igual que los dedos 1 2
3 4 (los pulgares no intervienen). Abre formando un ángulo en cada mano, de manera que
se mantengan juntos los dedos i - m hacia arriba a - mñ hacia abajo y 1 – 2 hacia arriba,
3 – 4 hacia abajo. Repite miles de veces hasta lograr dominio y agilidad.
3. Con la misma ubicación anterior, forma dos ángulos en cada mano, de manera que los
dedos m - a y 2 - 3 queden al centro, índice y 1 suban, meñique y 4 bajen. Repite
todos los días.
4. Combina los dos tipos de movimientos anteriores, controlando que cada vez haya mayor
agilidad y perfección. Haz esto toda tu vida de guitarrista. Buena suerte. (luego, hay mucho
más).
 Responsabilidad estudiantil
“El currículo está centrado en el sujeto que aprende”

Estudiar en esta institución implica:

enfrentar con dedicación plena el
aprendizaje de todas las asignaturas
de formación general y lo musical.

Para llegar al virtuosismo se estudia: ocho, diez, doce y hasta quince horas cada día.
Si tu quieres desarrollar normalmente los aprendizajes de nivel elemental que aquí se
proponen, necesitas estudiar mínimo dos horas este instrumento y una hora de
lectura musical.

No cabe pensar en “puntos”, sino en aprendizajes, cada vez más amplios. El

reto del arte es prepararse para expresar ante el público.
El oído y el tacto son los sentidos más importantes en estos aprendizajes.
Cuidar y respetar al instrumento tal como a tú propio cuerpo es indispensable.
La calidad, estado y afinación de la guitarra ayudan a obtener mejor
sonoridad y es parte de tu responsabilidad.
Escucha diversos repertorios de música instrumental, con preferencia hacia aquellas
obras en las que esté presente la guitarra.
Asiste con tu familia a festivales, recitales y conciertos musicales, y observa con total
atención el desempeño de quienes ejecutan cordófonos. Viendo se aprende más.

Refuerza tus aprendizajes obteniendo cancioneros, videos y nuevas partituras. Forma

tu grupo musical o intégrate a tocar donde sea posible.

Hermoso es compartir en este mundo musical

la excelsa dimensión del ser universal…

Recordad que la música es infinita y se encuentra en diversos escenarios de

todo el mundo !.
 Un poco más hacia adentro
Nomenclatura General

Andrés Sagovia

En principio, se distinguen 4 partes: caja de resonancia, brazo, cabeza y cuerdas

La caja de resonancia está formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a
forma, y por dos aros que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos
extremos, tomando la figura de un número ocho.
La tapa armónica está construida con madera de pino abeto o cedro. Es importante
observar que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo más
estrecha posible.

La boca es el orificio circular por el que sale el sonido amplificado en la caja.

El puente es una pieza de madera adherida a la tapa armónica. La función del puente es
sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Para la construcción del puente se
utiliza madera de palosanto, de gran resistencia y belleza. Los seis agüeritos que presenta el
puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio Aguado en el año 1824.
En el brazo o mango de la guitarra, la parte plana se llama diapasón. Ahí
hay un promedio de 19 divisiones. Cada una de ellas se llama traste. La
parte posterior del mango es redondeada y se denomina mástil. El diapasón se
construye con madera muy dura.

La cabeza es como continuación del mástil. En ella se ubica el clavijero, que es el

conjunto de llaves con las que se afloja o ajusta las cuerdas.

Las cuerdas son hilos de nylon de diferente grosor (antes eran de tripa, luego de metal).
Se identifican numerando desde la más delgada.

. LA NUMERACION ORDENADA DE LAS CUERDAS

COMPLETE

6 1
a a
Bloque 1 primeras EXPLORAciones PRACTICAS
(primer parcial)

En búsqueda de la sonoridad
Preparación de la pulsación

Es indispensable que en los dedos i m a p hayan uñas desarrolladas y bien

cuidadas (pulidas).

1. Pulsamos miles de veces la primera cuerda,

alternando la acción de los dedos i m, con
apoyo en la segunda cuerda.

2. Pulsamos la segunda cuerda de igual manera.

3. Pulsamos la tercera cuerda de igual manera.

4. Hacemos los tres pasos anteriores, alternando m a.

5. Pulsamos la sexta cuerda con el dedo pulgar (hacia el frente) alternando con
la sonoridad simultánea de la primera, segunda y tercera pulsadas por i m a.
Repetimos miles de veces, cada día con mayor precisión.
 Preparación de la digitación
Es indispensable que en los dedos 1 2 3 4 siempre estén bien cortadas y
pulidas las uñas, de manera que sobresalgan las yemas.
1. Ubicamos los cuatro dedos sobre la primera cuerda: dedo 1 en quinto traste,
dedo 2 en sexto traste, dedo 3 en séptimo traste y dedo 4 en octavo traste.
Todos bien separados y asentados del centro hacia abajo.

2. Desde la posición dada, movemos (hacemos saltar) insistentemente los dedos

1 y 2 entre la primera y segunda cuerda, mientras 3 y 4 se mantienen
quietos. Luego, movemos 3 y 4, mientras quedan quietos y bien
posicionados 1 y 2.
3. Desde la misma posición, movemos (hacemos saltar) los dedos 1 y 4 entre la
primera y segunda cuerda, mientras 2 y 3 se mantienen quietos. Luego,
movemos 2 y 3, mientras quedan quietos y bien posicionados 1 y 4.

4. Desde la misma posición, movemos (hacemos saltar) los dedos 1 y 3 entre la

primera y segunda cuerda, mientras 2 y 4 se mantienen quietos. Luego,
movemos 2 y 4, mientras quedan quietos y bien posicionados 1 y 3.
 5. Cuando haya dominio en los pasos anteriores, recorremos por las seis cuerdas
aplicando los mismos tipos de combinaciones.

Estos y muchos otros ejercicios se hace cientos de veces, todos los días, mientras se
mantenga algo de afición y respeto por la divina guitarra. (MSIPRLB)

Primeras sincronizaciones de pulsación y digitación

Usamos como base la pulsación alternada entre i - m

Ejercitamos la digitación de algunos sonidos de las primeras

cuerdas, ubicados entre el quinto y el octavo traste = quinto
cuádruplo.

Según lo graficado, en la segunda cuerda

tenemos los sonidos sol y mi

Con ellos y otros comienza el juego !.

Tu maestro te indicará cómo identificar las

notas del pentagrama en el instrumento.
Una vez identificados los sitios de digitación pasamos a comprobar la producción sucesiva
de esos sonidos.
i m

Variantes:

AFINACION DE LA GUITARRA
Cuerdas al aire
Cuando la guitarra está afinada, o sea cuando está lista para ejecutar, sus 6 cuerdas
producen estos sonidos:

La primera suena MI
La segunda suena SI
La tercera suena SOL
La cuarta suena RE
La quinta suena LA
La sexta suena otro MI
Arriba del gráfico, escribe el nombre
del sonido que corresponde a cada
cuerda afinada y memoriza ya !
La escritura de los sonidos de las cuerdas de la guitarra afinada es como sigue:

(Anotemos abajo (dentro de un círculo) el correspondiente número de cuerda)

El sonido MI de la primera cuerda se escribe en el cuarto espacio del pentagrama

El sonido SI de la segunda cuerda se escribe en la tercera línea del pentagrama
El sonido SOL de la tercera cuerda se escribe en la segunda línea del pentagrama
El RE de la cuarta cuerda se escribe debajo de la primera línea normal del pentagrama
El LA de la quinta cuerda se escribe atravesado por la segunda línea adicional debajo del p.
El MI de la sexta cuerda se escribe debajo de tres líneas adicionales del pentagrama

Estos sonidos hay que escuchar hasta que se graben en el cerebro

Aquí unos ejercicios para empezar su producción y audición plena…

PRIMERAS EXPLORACIONES EN PRIMER CUÁDRUPLO

En esta parte nos corresponde explorar el registro sonoro natural del primer
cuádruplo, mecanizando las primeras técnicas de pulsación y digitación

El diapasón
Habíamos indicado que diapasón es la parte plana del brazo o mango de la guitarra;
que ahí hay un promedio de 19 divisiones y que cada una de ellas se llama traste…
Ahora, se debe tener en cuenta que cada cuerda produce un sonido diferente al ser
presionada en cada uno de los trastes (a más del sonido que da la cuerda suelta). Ello
significa que hay 20 sonidos en cada cuerda.
Entonces: ¿Cuántos sonidos hay en las 6 cuerdas? ___________

Identificar y ejecutar todos esos sonidos realmente es un poco difícil al comienzo. Por
lo tanto se acostumbra estudiar el diapasón dividiéndole en varios sectores
denominados cuádruplos. (cuádruplo = 4 trastes)

El primer cuádruplo
Aquí empezamos a identificar y ejecutar los sonidos de las cuerdas
al aire y los que se producen entre los primeros 4 trastes del diapasón.
Antes de eso hay que estar familiarizado con los nombres de las notas y su correspondiente
lecto-escritura en el pentagrama.

Sonidos naturales de las primeras cuerdas

Primera cuerda: a l a i r e MI = dedo 0 (cuarto espacio)

en primer traste FA = dedo 1 (quinta línea)
en tercer traste SOL = dedo 3 (arriba de la q. línea)
Segunda cuerda: a l a i r e SI = dedo 0 (tercera línea)
en primer traste DO = dedo 1 (tercer espacio)
en tercer traste RE = dedo 3 (cuarta línea)
Tercera cuerda: a l a i r e SOL = dedo 0 (segunda línea)
en segundo traste LA = dedo 2 (segundo espacio)
Relaciones gráficas y de notación:
1ª CUERDA

2ª CUERDA

3ª CUERDA

Memoricemos todo y apliquemos:

LECCIONES PREPARATORIAS DE APLICACIÓN MELODICA E IDENTIFICATORIA

Antes de iniciar cada práctica escribamos el correspondiente dedaje a ser

utilizado y preparemos la respectiva l e c t u r a de las notas.
Antes de iniciar cada práctica escribamos el correspondiente dedaje a ser utilizado y
preparemos: lectura rítmica.

Lecciones con sonidos naturales de las primeras cuerdas

INTEGRACION SONORA JACUYA EN DOS CUERDAS

Study nº 4 y 7 Esc. Ir. (en primera cuerda)

Study nº 11 Esc. Ir. (inclusión de silencios)

INTEGRACION SONORA JACUYA EN TRES CUERDAS

INTEGRACION SONORA JACUYA CON CORCHEAS

Bloque 2: EXPLORAciones con uso de compas ternario
(parcial 2)

Study nº 13 Esc. Ir. (en tercera, segunda y primera cuerda)

Sigamos leyendo siempre

APLICACIONES JACUYA EN TERNARIO
mientras ejecutamos.
A

B
Bloque 3: EXPLORAciones en todo el registro natural
(parcial 3)

Sonidos naturales de las cuerdas graves

Cuarta cuerda: a l a i r e RE = dedo 0 (debajo 1ª línea)
en primer traste MI = dedo 2 (primera línea)
en tercer traste FA = dedo 3 (primer espacio)

Quinta cuerda: a l a i r e LA = dedo 0 (atrav seg línea ad.)

en primer traste SI = dedo 2 (debajo prim línea ad.)
en tercer traste DO = dedo 3 (atrav prim línea ad. )

Sexta cuerda: a l a i r e MI = dedo 0 (debajo 3 líneas ad.)

en primer traste FA = dedo 1 (atrav tercera línea ad.)
en tercer traste SOL = dedo 3 (debajo seg línea ad.)

Relaciones gráficas y de notación

4ª C.

5ª C.

6ª C.

LECCIONES PREPARATORIAS DE APLICACIÓN MELODICA EN REGISTRO GRAVE

LECTURA Y EJERCITACION PREPARATORIA DEL DEDO PULGAR

 Sigamos leyendo siempre
mientras ejecutamos.

GRAFICACION Y NOTACION TOTAL DE LOS SONIDOS NATURALES

II

III

Escribe arriba de las notas el dedaje que corresponde, y debajo del pentagrama la indicación de
cuerdas (número dentro de círculo)
EJERCITACION MELODICA
Una vez que hemos identificado todos los sonidos del primer cuádruplo, ya estamos
en capacidad de leer y ejecutar, con dominio, un conjunto de lecciones formales de
iniciación técnica, demostrando coordinación visual, auditiva y táctil.
En el transcurso de este estudio, seguimos abordando ejercicios y lecciones de la metodología “JACUYA” y
algunas lecciones extraídos de la compilación hecha por la Escuela Islandesa de la Guitarra, libro 1 que nos
permitirán ir moldeando la ejecución técnica. Luego tendremos varias aplicaciones en repertorio de iniciación.

INTEGRACION SONORA JACUYA EN CINCO CUERDAS

INTEGRACION SONORA JACUYA EN INVERSION

Bloque 4: acercamiento a la producción de sonidos simultáneos
(parcial 4)

PRIMEROS INTERVALOS ARMÓNICOS DE TERCERA

LAB

SINCRONIZACIONES DE PULGAR, UNDICE Y MEDIO

Study nº 16 (pulsación alternada: i m p )

El estudio de las siguientes estructuras melódico – armónicas permiten
explorar y entender a la guitarra en su dimensión solista. Puede ser lo más
difícil de lograr, pero todo depende de la cantidad de tiempo y paciencia que
se destine.

SIGNIR SÓL
Bloque 5: manejo RAZONADO de ACORDES bÁsicos
(parcial 5)

Como incursión en el otro ámbito de aprendizaje guitarrístico empezaremos a mecanizar el enlace práctico de
algunas posiciones de acordes de menor dificultad.

Tengamos en cuenta que:

Acorde es la producción simultánea de 3 o más sonidos (en la guitarra es posible
hacer sonar hasta las seis cuerdas al mismo tiempo).
Los acordes se diferencian por su naturaleza: menor, mayor, de séptima, de novena, etc.

Para ejecutar cualquier acompañamiento armónico hay que:

Memorizar y mecanizar la posición que toma la mano izquierda para cada acorde.
Mecanizar la acción que debe efectuar la mano derecha para cada ritmo (glosado o arpegiado)

Memorizar el texto y la entonación vocal de muchas canciones.

acorde mi menor acorde la menor acorde re menor

 acorde DO mayor acorde SOL mayor acorde RE mayor

acorde LA mayor

Ejercitación espontánea de enlaces

Elige dos acordes cada vez y practica hasta dominar el paso consecutivo entre uno y otro.
Por ejemplo: mi y la mi y SOL DO y la re y RE etc.
Demuestra al grupo cada logro que obtengas
Luego, elige tres y cuatro acordes cada vez y practica hasta dominar tales enlaces.

Ejercitación aplicada de varios acordes (enlaces condicionados)

En los cancioneros y demás textos de obras musicales, generalmente se presenta la guía melódica
en notación y la guía armónica en cifrado (letras).

De aquí en adelante practicaremos algunas aplicaciones que vienen con ese sistema.

Hay que estudiar, por separado, los enlaces de acordes y la melodía (cantando y
“punteando”) De manera que cada uno pueda cantar y acompañarse o hacer dúo.
 Obras para ejecutar melodía y acompañamiento:

DO
El mundo es un jardín Aire, tierra, agua y sol en el campo y su verdor
mi
natural, Dios creó nace el pan,
DO SOL
hecho para convivir para que tengamos en las artes crece luz
mi
y cantar . un buen vivir. cultural.

DO la
El Rey de Los Andes De los Puruháes Balcón de Abya-yala,
SOL mi
es el Chimborazo, fue su Dios querido; pulmón de la tierra;
DO la
alto y nevado, hoy el más lindo flor de poetas
SOL mi
viejo como el sol. parque natural. de la libertad.
 CITA DE AMISTAD
re LA7 re LA7
Feliz este día que anima la vida y nos da felicidad; Sean bienvenidos, sean bienvenidas, aquí está la diversión;
re
a todas y todos inunde alegría e inspire bienestar. ofrenden cariño, construyan más vida, al ritmo de esta
canción.
LA7 re LA7 re
Sea el tiempo para disfrutar rasgos de plena sonoridad.
Sea un hito de expresión vital nuestra cita de amistad.

Palmadas a un tiempo, sus voces más fuerte, Pulsando guitarras, con sentidos versos,
cual orquesta natural; fluye hoy este cantar
es nuestro festejo, estamos alegres, en dedicatoria de culto eterno
en concierto fraternal. y de afecto sin igual.

BAILA NEGRA
mi SI7 mi SI7
Baila, baila negra, ah mueve la cintura Con tu movimiento me voy a morir,
mi mi
que a mi me da locura el verte así bailar. con tu movimiento me vas a matar.

la MI la MI
Baila, baila negra, ah mueve la cintura Con tu movimiento me voy a morir,
la la
que a mi me da locura el verte así bailar. con tu movimiento me vas a matar.
Bloque 6: Producción INICIAL de escalas
(parcial 6)

ESCALAS MUSICALES
Escala es la sucesión ordenada de varios sonidos.
Por costumbre se usan con más frecuencia las escalas de siete sonidos distintos,
formadas en modo menor o mayor (estructura europea). Pero hay muchas otras escalas
que varían en la estructura y en la cantidad de sonidos.
Escalas modelo mayor y menor en 8va y quinta.
Las escalas de DO mayor y la menor, se forman solamente con sonidos naturales y se
denominan MODELO, porque presentan en su estructura la ubicación de tonos y
semitonos que será similar para todas las demás, respectivamente.

En teoría, normalmente, cada escala se identifica y analiza en una octava (o sea desde
el sonido inicial hasta que se repita ese mismo sonido en registro agudo).

Al producir escalas en la guitarra, a veces es posible extenderse más, hasta octava y

quinta o hasta en dos octavas, en un mismo cuádruplo.

Justamente, las escalas modelo en primer cuádruplo vamos a conocer, ejecutar y

memorizar en extensión de octava y quinta.

Escala DO MAYOR en extensión de octava y quinta

Escala la menor en extensión de 8va y quinta

 Otras escalas menores y mayores JACUYA

Para la formación de las siguientes escalas se utilizará uno o varios sonidos alterados,
cuya indicación suele estar escrita en la armadura (luego de la clave)

Escala re m. en una 8va

Escala re FA M. en dos 8vas

Escala mi m. en 2 8vas
 Escala SOL M. en dos 8vas

Escala si m. en 8va y quinta

Escala sol menor

Unidad educativa fiscal “ VICENTE ANDA Aguirre”
INDICE del texto de Contenidos de OCTAVO AÑO EGB
Rituales previos de iniciación guitarrística
Recuerdos
ACERCAMIENTO HACIA LA MÁGICA GUITARRA
Responsabilidad estudiantil
Preparación de la pulsación
Preparación de la digitación
Nomenclatura General
Bloque 1 primeras EXPLORAciones PRACTICAS
En búsqueda de la sonoridad
Primeras sincronizaciones de pulsación y digitación
AFINACION DE LA GUITARRA
Primeras exploraciones en primer cuádruplo
El diapasón
El primer cuádruplo
Sonidos naturales de las primeras cuerdas
LECCIONES PREPARATORIAS DE APLICACIÓN MELODICA E IDENTIFICATORIA
Lecciones con sonidos naturales de las primeras cuerdas
INTEGRACION SONORA JACUYA EN DOS CUERDAS
Study nº 4 y 7 Esc. Ir. (en primera cuerda)
Study nº 11 Esc. Ir. (inclusión de silencios)
INTEGRACION SONORA JACUYA EN TRES CUERDAS
INTEGRACION SONORA JACUYA CON CORHEAS
Bloque 2: EXPLORAciones con uso de compas ternario
Study nº 13 Esc. Ir. (en tercera, segunda y primera cuerda)
APLICACIONES JACUYA EN TERNARIO (A B)
Bloque 3: EXPLORAciones en todo el registro natural
Sonidos naturales de las cuerdas graves
Lecciones preparatorias de aplicación melódica en registro grave
Lectura y ejercitación preparatoria del dedo pulgar
Graficación y notación total de los sonidos naturales
Ejercitación melódica
INTEGRACION SONORA JACUYA EN CINCO CUERDAS
INTEGRACION SONORA JACUYA EN INVERSION
Bloque 4: acercamiento a la producción de sonidos simultáneos
PRIMEROS INTERVALOS ARMÓNICOS DE TERCERA
SINCRONIZACIONES DE PULGAR, UNDICE Y MEDIO
Study nº 16 (pulsación alternada: i m p )
SIGNIR SOL
LULLABY
Bloque 5: manejo RAZONADO de ACORDES bÁsicos
Ejercitación espontánea de enlaces
Ejercitación aplicada de varios acordes
Obras para ejecutar melodía y acompañamiento:
MUNDO JARDIN
CHIMBORAZO
CITA DE AMISTAD
BAILA NEGRA
Bloque 6: Producción INICIAL de escalas
ESCALA PENTAFONA ANDINA
ESCALA CROMATICA
Escalas modelo mayor y menor
Otras escalas menores y mayores